Billboard AR Junio 2021 by Billboard AR

CJ · DIEGO TORRES · EMILIA · JAZE · MAIA REFICCO · PITIZION · PRINCESA ALBA · REI · XIMENA SARIÑANA

Hernán Cattáneo Chiara Parravicini Sol Pereyra Juan Ingaramo Caramelos de Cianuro

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 95 Junio 2021 · Argentina: $500 Recargo interior: $10

ABEL PINTOS

BILLBOARD AR | JUNIO, 2021

Semana del 7 de junio

•

Tini & María Becerra

Sebastian Yatra X Myke Towers

Khea & María Becerra

Rusherking, Khea & Duki Feat. María Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk

Maria Becerra

Damas Gratis FT. L-Gante & Marita

↑

BTS

↑

Natti Natasha & Becky G

↑

Nio García

↓

L-Gante, Bizarrap

↓

Esta semana

ini y maría becerra suman una tercera semana en el no. 1 en la lista Billboard Argentina Hot 100. Su primera colaboración, “Miénteme”, lanzada el 1 de mayo, debutó en el puesto 75 y se disparó en la lista en su segunda semana. Sebastián Yatra y Myke Towers “Pareja del Año” recuperan el No. 2 mientras que “Te Necesito” de Khea y María Becerra caen 2-3. María Becerra marca un nuevo récord en la lista: es la primera artista que coloca cuatro temas dentro del Top 5: “Miénteme” (No. 1), “Te Necesito” (No. 3), “Además de Mí” junto a Rusherking, Khea, Duki, Lit Killah y Tiago Pzk (No. 4) y “Acaramelao” (No. 5). El Top 10 abre sus puertas a “Butter” de BTS. La canción, que debutó la semana pasada en el 34°, sube al 7°. Un paso más abajo, “Ram Pam Pam” de Natti Natasha y Becky G se dispara 13°-8°. Por otra parte, Rauw Alejandro captura el debut más alto de la semana cuando “Todo de Ti” abre en el 25°. “Perreito Salvaje” de Emilia y Boza se une al recuento de Billboard Argentina Hot 100 en el 64°. Chano coloca a “Mecha” en el 75° y Doja Cat y Sza abren en el 76°. Finalmente, “Dynamite” de BTS acelera el conteo con una subida de 87°-44° (43 posiciones); y Morat y Beret registran la última entrada ya que “Porfa No Te Vayas” comienza en el 91°.

Artista

Semana pasada

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Mientras TINI y María Becerra lideran el chart por cuarta semana con ‘Miénteme’, los surcoreanos logran instalar su último single en el Top 10 mientras que “Dynamite” asciende del

variación

“Butter” de BTS llega al Top 10

Miénteme

Pareja Del Año

Te Necesito

Además De Mí (Remix)

Acaramelao

Perrito Malvado

Butter

Ram Pam Pam

L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol.38

Título

BILLBOARD.COM.AR

S E M A N A

25 RA UW A LEJA ND RO

D E

J U N I O

Artista Sech

↓

911

La Noche De Anoche

Bad Bunny & Rosalía

↓

Leave The Door OpenBruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic

↓

512

↑

Todo De Tí

Millones

Camilo

↓

Rochy Rd, Myke Towers & Nicki Nicole Ella No Es Tuya (Remix)

↓

Peaches

Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon

↓

Canción Bonita

Carlos Vives & Ricky Martin

↓

Animal

Maria Becerra Feat. Cazzu

↓

Amor En Coma

Manuel Turizo & Maluma

↑

Malbec

Duki (Prod. Bizarrap, Yesan, Asan)

↓

Snow Tha Product || Bzrp Music Sessions #39 Bizarrap, Snow Tha Product

↓

Problema

Daddy Yankee

↓

Chico Estrella

Duki

↑

Miedito O Qué?

Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean

↓

Golden

Harry Styles

↓

Explícito

Myke Towers

↓

Poblado

Crissin X Totoy El Frio X Natan & Shander

↑

Tinty Nasty

L-Gante, Dillom (Prod By DT.Bilardo & Omar Varela)

↓

Olivia Rodrigo

↑

Título

Mora x Jhay Cortez

Rauw Alejandro

NEW

Karol G & Mariah Angeliq

↑

good 4 u

L-Gante X Damas Gratis X El Mas Ladrón X DT.Bilardo

↓

Reloj

Rauw Alejandro & Anuel Aa

↑

Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez

↓

Bebé

Camilo & El Alfa

↑

Rauw Alejandro

↑

Dynamite

BTS

↑

Wacha

Khea & Duki

↓

Hawái (Remix)

Maluma, The Weeknd

↓

Save Your Tears

The Weeknd

↓

Hecha Pa Mí

Boza

↓

Bandido

Myke Towers & Juhn

↓

Vida De Rico

Camilo

↑

Baila Conmigo

Selena Gomez y Rauw Alejandro

↓

Ropa Cara

Camilo

↑

Yo Sé Que Tú

Fmk & Tiago Pzk, Lit Killah Feat. Rusherking

↑

Levitating

Dua Lipa Feat. Dababy

↓

No Toque Mi Naik

Nicki Nicole & Lunay

↓

High (Remix)

Maria Becerra -Tini -Lola Indigo

↓

Esta semana

Semana pasada

variación

Todo De Tí

D E L

Título

El Makinon

Pistola Remix

Fiel

2/Catorce

BILLBOARD AR | JUNIO, 2021

Artista

A R

variación

1 0 0

Esta semana

H OT

Semana pasada

BILLBOARD.COM.AR

S E M A N A

↓

Kali Uchis

↓

Tan Enamorados

Telepatía

We're Good

Dua Lipa

↓

Te Mentiría

Luck Ra

↓

Confiésalo

Maria Becerra & Rusher King

↓

Vacío

Luis Fonsi & Rauw Alejandro

↓

Deja Vu

Olivia Rodrigo

↑

Una Locura

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

↑

Si Me Tomo Una Cerveza (Remix) Migrantes + Oscu + Rombai + AGP + Alico · Prod. Valdi

↓

Sal Y Perrea

Sech

↑

Esta semana

CNCO

Semana pasada

Artista

Chica Ideal

Guaynaa & Sebastian Yatra

↑

Este Corazón

Turra

Dj Alan Gomez, Cazzu

↓

Tus Asuntos

Bichota

Karol G

↓

Delito

Perreito Salvaje

NEW

Mi Niña

Dejaría Todo

CNCO

↓

Dios Así Lo Quiso

Ni Siquiera Entre Tus Brazos

Ella Es Tan Cargosa Ft. Coti

↑

Vuelve, Vuelve

Beautiful Mistakes

Maroon 5, Megan Thee Stallion

↑

Montero (Call Me By Your Name)

Pintao

Duki Ft. Rey, YSY A

↓

Visionario

Dákiti

Bad Bunny & Jhay Cortez

-↓

Location

Malianteo 420

L-Gante X DT.Bilardo

↓

Watermelon Sugar

Harry Styles

↑

Verte

Nicki Nicole, Dread Mar I & Bizarrap

↓

Higher Power

Coldplay

L-Gante Rkt

L-Gante Ft. Papu DJ

Mecha

Kiss Me More

De Vuelta Pa' La Vuelta

Blinding Lights

Emilia & Boza

EMIL IA & BO ZA Perreito Salvaje

Artista

variación

Título

Diego Torres & Fonseca

↓

Parientes & Izaro

Nathy Peluso

↓

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers

↓

Ricardo Montaner & Juan Luis Guerra

↓

David Bisbal & Danna Paola

↓

Título

Lil Nas X

-↓

L-Gante, Dt.Bilardo

↓

Karol G, Anuel Aa, J Balvin

↓

En Tu Cuerpo (Remix) Lyanno x Rauw Alejandro x Lenny Tavarez x Maria Becerra

↓

Porfa No Te Vayas

Ayer Me Llamo Mi Ex (Remix) Khea, Prince Royce, Natti Natasha

↓

Travesuras

↓

Ysy A: Bzrp Music Sessions, Vol. 37

Chano

NEW

Doja Cat Feat. Sza

NEW

Daddy Yankee & Marc Anthony

↓

The Weeknd

↓

Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36 Bizarrap y Nathy Peluso

↓

Venganza

BILLBOARD AR | JUNIO, 2021

No Te Va Gustar, Nicki Nicole

D E L

Morat y Beret

Nio Garcia & Casper Mágico

NEW

Bizarrap y Ysy A

↓

La Curiosidad

Jay Wheeler

↓

Machu Picchu

Camilo & Evaluna Montaner

↓

Titubeo

L-Gante, Homer El Mero Mero, Dt.Bilardo

↓

Combi Nueva

Papichamp, Ecko, Blunted Vato, L-Gante

Angels Like You

100

Lassie

Miley Cyrus

La Joaqui

↓ RE

D E

J U N I O

A R

Esta semana

1 0 0

Semana pasada

H OT

variación

BILLBOARD.COM.AR

R E D E S

PRESIDENTE

Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo DIRECTOR

Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres Gustavo Serna Julián Mastrángelo Josefina Armendáriz COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) Paula Alfaro ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com CONTACTO

info@grupoabc1.com Dardo Rocha 2188 (1640) Martínez, Buenos Aires COLABORADORES DISEÑO

Juan Angel Maldonado FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix VIDEO

Popi Graña COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García. DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH) 011 4301 3601 (líneas rotativas) DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.) Alvarado 2118 / C.A.B.A. Billboard Argentina es una licencia de ABC1 Sociedad de Editores Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221) info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

EDITORIAL DIRECTOR

Hannah Karp CREATIVE DIRECTOR

Alexis Cook SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT

Silvio Pietroluongo VP/LATIN INDUSTRY LEAD

Leila Cobo Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798 8

BILLBOARD AR | JUNIO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

Contenidos CHARTS 3 Mientras TINI y María Becerra lideran el chart por cuarta semana con ‘Miénteme’, BTS obtiene la mejor subida cuando “Dynamite” sube 87-44 en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Premios Heat 2021: Nicki Nicole, Fito Páez, Nathy Peluso y Emilia Mernes entre los nominados. ENTREVISTAS Y PERFILES 20 Federico Bareiro 24 CJ 26 Jonas Blue 30 8cho 32 Abel Pintos 41 Rei 42 Diego Torres 44 Pitizion 45 Princesa Alba 46 Emilia 48 Ximena Sariñana 49 Maia Reficco 58 Barrio Lindo 59 Kaleema 60 Love of Lesbian 62 Jaze 64 Dub Natty 66 Bibi Marín LIVES 68 Chiara Parravicini 70 Hernán Cattáneo 72 Sol Pereyra 73 Caramelos de Cianuro 74 Juan Ingaramo 76 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Joni Mitchell, Blue. 78 Emergentes: Vita Set, Zenón Pereyra, Fransia y Carolina Donati. ESPECIALES 50 Tigo Sounds Presenta: Anthartida 52 Movistar junto a Duki 54 Carolina Herrera presenta a Malena Villa y Seven Kayne

EN LA TAPA Abel Pintos por Guido Adler -

10 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

FOTOGRAFÍA POR GUIDO ADLER

BILLBOARD.COM.AR

BILLBOARD AR | JUNIO, 2021

Intro EL SEMÁFORO

Premios Heat 2021

Mayor presencia de artistas argentinos entre los nominados Nicki Nicole, Fito Páez, Nathy Peluso y Emilia buscan su reconocimiento en la ceremonia que celebra la música latina. se aproxima la definición de una nueva edición de los Premios Heat, también conocidos como Heat Latin Music Awards. Estos galardones llevan cinco ediciones donde se resalta lo más destacado de la música latina. Y desde la quinta edición también se premian talentos destacados del universo digital. La posibilidad de votar cerró días atrás: la modalidad era muy sencilla: se debía descargar la aplicación LosHeat.Tv y apoyar a sus favoritos, una vez al día. Los nominados se dieron a conocer semanas atrás por medio de un evento digital que se transmitió por las plataformas oficiales de Los Premios Heat y que fue presentado por la actriz María Laura Quintero y por el comediante puertorriqueño Molusco.

La presencia argentina en las distintas categorías se destaca por la presencia de “Ella no es tuya” de Rochi Rd, Myke Towers y Nicki Nicole como “Mejor colaboración”. Fito Páez se encuentra nominado como “Mejor artista rock”; y como “Artista revelación” van en busca del premio Nicki Nicole y Nathy Peluso. Nathy también puede ser “Mejor Artista Femenino” compitiendo con Rosalía, Karol G, Greeicy, Farina, Kali Uchis, Natti Natasha, Anitta y Danna Paola. Por otro lado, la “Promesa musical” llega de la mano de Emilia Mernes. Como “Mejor artista urbano” aspiran al premio Bad Bunny, J Balvin, Karol G, Nicky Jam, Arcángel, Ozuna, Farruko, Anuel AA, Farina, Myke Towers y Rauw Alejandro.

Lollapalooza Chicago abre sus puertas el 29 de julio en el regreso de los festivales masivos post pandemia.

Los artistas argentinos L-Gante y Zaramay discutieron en un vivo de Instagram y luego la siguieron a través de las redes sociales mientras ambos amplían sus horizontes con shows sold out en España.

A los 71 años, falleció producto del COVID Rubén “Pelo” Aprile, indiscutido difusor y representante de la música argentina. Con su sello Pelo Music impulsó las carreras de artistas como Charly García, Andrés Calamaro, Damas Gratis o Miranda! BILLBOARD.COM.AR

I N D U S T R I A

Grammys

Rock para los votos LA DECISIÓN DE LA ACADEMIA DE DESHACERSE DE LOS COMITÉS DE REVISIÓN DE NOMINACIONES AL GRAMMY BRINDA MÁS PODER PARA LOS MIEMBROS, QUE SON MÁS JÓVENES Y MÁS DIVERSOS QUE NUNCA. P O R PAU L G R E I N

espués de décadas de tener comités de revisión “secretos” que determinan las nominaciones a los premios Grammy en un número cada vez mayor de categorías, la mayoría vuelve a gobernar en la venerable entrega de premios. Por lo tanto, las nominaciones para los 64 premios Grammy anuales pueden parecer un poco diferentes cuando se anuncien a finales de este año: espere menos omisiones sorpresivas de registros que cumplieron con los parámetros habituales de éxito comercial y artístico e impacto cultural, y menos inclusiones de proyectos que rasquen la cabeza. eso no causó una impresión significativa. Y cuando la próxima indignación ocurra inevitablemente, la Academia de Grabación ahora puede eludir la culpa señalando un proceso de nominación fácil de entender que devuelve el poder a las manos de los 11.000 miembros votantes. La votación del 30 de abril de la junta de fideicomisarios de la academia para disolver los comités de revisión de nominaciones, cuya membresía, pero no existencia, se mantuvo en secreto, se remonta a una década de práctica vendida que con frecuencia suscitaba controversia y estaba en desacuerdo con el deseo declarado de transparencia de la academia. El proceso comenzó en 1989, cuando se agregó el primer comité de revisión de nominaciones en el campo clásico. Para 2020, se implementó en 59 de las 84 categorías de premios. El punto de inflexión más importante se produjo en 1995, cuando se adoptó el enfoque del comité en las categorías de los Cuatro Grandes (álbum, disco y

BILLBOARD AR | JUNIO, 2021

canción del año, y mejor artista nuevo) después de que Tony Bennett y The Three Tenors anotaran el álbum del año. antes, mientras que los artistas de rock alternativo y hip-hop que dominaron la época quedaron fuera. La idea era que los creativos y ejecutivos considerados expertos en género que integraban los comités de 15 a 30 personas tuvieran menos probabilidades que la membresía general de votar por favoritos sentimentales, grandes nombres o bestsellers. En los primeros cinco años, esto benefició a artistas como Pearl Jam, The Smashing Pumpkins, Radiohead, Garbage y TLC, todos los cuales recibieron nominaciones al álbum del año. Sin embargo, con el tiempo, el comité también aparentemente pasó por alto los artistas pop favoritos, incluidos Justin Timberlake, Ed Sheeran y, más recientemente, The Weeknd, cuyo exitoso álbum After Hours y su exitoso sencillo, “Blinding Lights”, no recibieron ni una nominación. este año. En un giro irónico, se implementó la supervisión del comité para evitar que los Grammy parecieran estar fuera de contacto; ahora está siendo abandonado por la misma razón. Desde 2018, el liderazgo de la academia se ha centrado agresivamente en aumentar la diversidad de miembros, principalmente a través del reclutamiento: después de agregar 1.345 nuevos miembros con derecho a voto el año pasado, aproximadamente el 12% de su total, la academia informó que las personas de comunidades tradicionalmente subrepresentadas (no blancas) ahora representan 27 % de la membresía total (en comparación con el 25% del año anterior), y las personas de 39 años o menos representan el 28%

(en comparación con el 25%). Las mujeres representan el 26% (igual que el año anterior). Ahora la academia también está planeando un nuevo proceso de revisión que probablemente eliminará de manera desproporcionada a los miembros mayores. Como parte de la votación del 30 de abril, la academia comenzará a exigir a los miembros existentes que vuelvan a solicitar la membresía. Para fines de 2021, más del 90% de los miembros se habrán sometido al proceso de recalificación, con el objetivo, según un comunicado, de “garantizar que el cuerpo de votantes participe activamente en la creación musical”. Mientras que la membresía de la academia había sido de por vida, los miembros ahora tendrán que demostrar que han acumulado un nuevo crédito en los últimos cinco años y que la música sigue siendo su carrera principal. Una membresía más joven y diversa será menos probable que desaire a artistas como The Weeknd, y probablemente no elija tantos nominados sorpresa como Jacob Collier (cuyo premio al álbum del año 2020 hizo que muchos buscaran su nombre en Google) o Black Pumas, Tank y los Bangas y Yola (quienes superaron notablemente a Lewis Capaldi de la mejor clase de artistas nuevos de 2019). Pero no espere cambios drásticos: como el género más amplio, es probable que el pop continúe dominando, mientras que la creciente influencia del hip-hop seguramente continuará y el país puede subir de rango gracias a la considerable membresía de Nashville de la academia. Si bien los comités de revisión se volvieron controvertidos, sí consideraron el género, el género y la diversidad racial, aunque de manera imperfecta. Esa supervisión no existirá ahora, y la academia solo puede esperar que una membresía cada vez más diversa pueda brindar resultados que tengan sentido tanto para la industria como para los fanáticos. Sobre el cambio se avecina la búsqueda de un presidente / director ejecutivo permanente de la academia después de que Deborah Dugan fuera derrocada en enero de 2020 después de menos de seis meses en el puesto. Se espera que esa contratación se realice a fines de mayo o principios de junio. Esta será probablemente la última acción importante que Harvey Mason Jr. supervisará como presidente interino / CEO (aunque se espera que sea elegido para un segundo mandato como presidente). Con el período de elegibilidad de 13 meses para los premios 64 ya terminados alrededor de dos tercios, la academia necesitaba moverse ahora para promulgar este cambio para los honores de 2022. Y luego está The Weeknd, cuyo nombre siempre estará vinculado a esta decisión, a pesar de que un grupo de trabajo había estado considerando una propuesta para disolver los comités de revisión de nominaciones desde el verano pasado, según un representante de la academia, meses antes de que se anunciaran los nominados de este año. “Los Grammy siguen siendo corruptos”, tuiteó The Weeknd el 24 de noviembre. “Me debes a mí, a mis fans ya la industria la transparencia”. La academia acaba de dar un gran paso en esa dirección.

BILLBOARD.COM.AR

Tiago Pzk “Házmelo”

Lenny Tavarez “Krack: Season 4”

Justin Quiles “Loco”

Dua Lipa “Love again”

este es el nombre del nuevo sencillo y segundo adelanto del primer álbum de Tiago PZK. Este single permite seguir conociendo la versatilidad que posee como artista y expone un lado R&B donde la calidez de su voz deja en claro un nuevo paso en su ascendente carrera. El video grabado en la biblioteca del emblemático colegio Nacional Buenos Aires cuenta una historia de amor entre Tiago, quien interpreta a un bibliotecario, y una clienta. El video fue producido por Anestesia (Facu Ballve) y la canción producida por Asan, Uantiii y Evlay. Anteriormente lanzó “Flow de Barrio” canción que da inicio al álbum y ya cuenta con más de 10.000.000 de reproducciones. En marzo lanzaron “Además de mi remix” junto a RusherKing con la participación de Duki, Khea, Maria Becerra y LIT killah la cual suma más de 120 millones de reproducciones y es disco de platino, convirtiéndose en una de las canciones más escuchadas del último tiempo. Previo al estreno de Házmelo, participo junto a FMK, Lit Killah y RusherKing en el single “Yo se que tú” el cual cosechó casi 8 millones de visualizaciones en Youtube en menos de una semana. Además, Tiago grabó una Live Session de “Sola”, presentándose por primera vez con banda completa, la session alcanzó más de 1.000.000 de reproducciones en tan solo 5 días. Por otro lado, hace pocas semanas Tiago PZK terminó de grabar la película Cato, donde él es protagonista e interpreta a un joven que busca brillar en el mundo del trap. Dirigida por Peta Rivero y Hornos, con la participación especial de Daniel Aráoz, Cato se estrenará en octubre de este año en todos los cines del país y será el debut de Tiago en la pantalla grande.

el cantante y compositor puertorriqueño presenta nueva canción culminando así su esperado álbum Krack. El álbum es un trabajo que fue desarrollando desde hace más de un año y se ha lanzado periódicamente en forma de cuatro entregas diferentes o “temporadas”. La primera temporada resultó ser un éxito con La Pared 360 junto a Justin Quiles -que obtuvo la impresionante cantidad de 68 millones de visitas en YouTube-; “La Mujer Traiciona” con Beéle, con 28 millones de visitas; “” con Cauty y Rafa Pabón acumulando 4.6 millones de reproducciones, y La Neta, que ha acumulado 28 millones de reproducciones. Para la cuarta y última temporada, estrena “Lo Tengo Todo”, demostrando una vez más su fuerza como solista con un reggaetón clásico donde canta que agradece su vida, su salud, y está rodeado de gente que lo respalda, por eso “lo tiene todo”. La canción se combina con un video musical donde vemos a Lenny en su hábitat natural, haciendo las cosas que ama con las personas que más le importan, lo que le da una sensación más accesible como persona y como artista. Krack Season 4 también incluye la canción “Kush”, y una colaboración sin precedentes con Nicky Jam, Imagínate, culminando así una era de crecimiento, donde encontró su sonido, y se posicionó como uno de los artistas más destacados del género urbano latino. Por su parte, “Me enamora”, la canción junto a Zion & Lennox que forma parte de la tercera temporada ya es un éxito en Argentina y se metió en el Top 200 de los charts de Spotify.

uno de los artistas y compositores más versátiles y destacados del género de la música latina, Justin Quiles, lanza su más reciente éxito “Loco”. El puertorriqueño tres veces nominado al Latin Grammy une fuerzas con el legendario dúo Zion & Lennox y con el rapero urbano dominicano Chimbala para dar vida al contagioso himno mundial del verano. La canción y el video están disponibles en todas las plataformas digitales hoy. Con su nueva canción, Quiles demuestra una vez más que no hay nada que no pueda hacer musicalmente. Con “Loco”, el cantautor demuestra aún más que tiene la capacidad de seguir cautivando al público con música que garantiza ser un éxito global y de mucha crítica. La canción comienza con las cuerdas melódicas y optimistas de una guitarra antes de evolucionar a ritmos inspirados en la soca que encapsulan los sonidos de las islas del Caribe. La habilidad lírica innata de Quiles está en plena exhibición mientras le da una serenata a su protagonista, haciéndole saber por qué ella es la mujer que capturó su corazón. Su flow, tonalidad y musicalidad encajan perfectamente con la del rapero Urbano dominicano Chimbala y el increíble dúo Zion & Lennox. En los últimos meses, Justin ha celebrado el éxito rotundo que obtuvo su hit mundial “Ponte Pa’ Mi”, sobrepasando más de 51 millones de vistas en Youtube, posicionándose en la lista Top 200 Global en Spotify con más de 176 millones de reproducciones combinadas y fue certificado Platino en los Estados Unidos, Argentina y Chile, certificado Oro en España y México, y 2x Platino en Perú. A principios de este año, Quiles lanzó “Como Si Nah” junto con sus colegas de la música latina Arcangel, Kevvo y Dalex. La canción fue producida por el legendario Dimelo Flow.

la artista presentó su nuevo single y video “Love again”. Con un sampleo del clásico de culto de los 90 “Your Woman” de White Town, “Love again” es el single más reciente extraído del álbum de Platino y ganador del premio Grammy y el BRIT, “Future Nostalgia”, que también fue el álbum más reproducido en Spotify en 2020 e incluye los singles ‘Don’t Start Now’, ‘Physical’, ‘Break My Heart’ y ‘Levitating’. El video muestra a la superestrella en un surreal lejano oeste. En un completo mood cowgirl, se la ve a Dua montando toros mecánicos y haciendo el típico baile cowboy line dance entre vaqueros payasos en un rodeo disco real. Desde el lanzamiento de su primer single en 2015, Lipa se convirtió en una de las artistas jóvenes más importantes del mundo. Su álbum debut homónimo eclipsó 6 millones de ventas en todo el mundo, con más de 80 millones de ventas en singles y con el video de su éxito “New Rules” (“la canción que cambió mi vida”, dice ella) que la convirtió en la artista femenina más joven en llegar a los 1.500 millones de reproducciones en YouTube. Dua hizo historia en los Premios BRIT en 2018 al conseguir cinco nominaciones y dos premios: como Artista Británica Revelación y Solista Femenina Británica. Luego recibió dos premios Grammy como Mejor Artista Nueva y Mejor Grabación Dance por “Electricity”, en colaboración con Silk City. Dua es la artista británica más escuchada en Spotify en todo el mundo y la artista femenina más escuchada en la plataforma. Future Nostalgia es oficialmente el álbum más vendedor en Reino Unido de 2021, después de permanecer 37 semanas en el Top 10 desde su lanzamiento y de ser la artista femenina en tener 3 temas en el Top 10 desde 1955. En la edición 2021 de los premios Grammy Dua obtuvo 8 nominaciones ganando en la categoría “Mejor Álbum Vocal Pop” con Future Nostalgia.

BILLBOARD AR | JUNIO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

Todo para cantar en inglés John Mayer, Polo G y Calvin Harris tienen nuevo material para mostrar.

BILLBOARD AR | JUNIO, 2021

john mayer, artista ganador del premio Grammy, compositor célebre y guitarrista icónico anunció su nuevo álbum Sob Rock. Además de vender más de 20 millones de álbumes en todo el mundo y reunir miles de millones de reproducciones hasta la fecha, ha obtenido siete premios Grammy. En esta oportunidad Mayer lanzó un nuevo adelanto de su próximo trabajo discográfico: “Last Train Home”. “Last Train Home” nos trae un Mayer clásico con un riff de guitarra inolvidable, un toque de teclado y hermosas letras. Maren Morris hace un cameo en la pista y el video musical, mientras que el percusionista Lenny Castro [Toto] y el tecladista Greg Phillinganes [Stevie Wonder, Eric Clapton, Michael Jackson, Toto] tocan la melodía. Polo G, rapero, cantante y compositor estadounidense que se dio a conocer por su canción

“Pop Out” con Lil Tjay, ha anunciado oficialmente su tercer álbum Hall of fame y las participaciones de los increíbles artistas que lo acompañarán: Nicki Minaj, DaBaby, Kid Laroi, Young Thug, Roddy Ricch, Pop Smoke, Lil Durk Fivio Foreign, Rod Wave y más. El disco fue producido por Wheezy (Drake, Playboi Carti, Gunna, Future, Lil Baby), Ben Billions (Lil Wayne, The Weeknd), Cashmoney AP (Pop Smoke, Rich The Kid), Kid Culture (Justin Bieber, Cordae). Consiste en 20 tracks en total, incluyendo “RAPSTAR”, “GNF (OKOKOK)”, “Epidemic” y su reciente hit “GANG GANG”. Además, el artista ganador de premios Grammy, multi-platino y productor Calvin Harris lanzó un nuevo y energético single, “By Your Side”, con el vocalista británico Tom Grennan. Esta luminosa y alegre melodía ya está disponible y es un hit.

GENTILEZA SONY

Lanzamientos

BILLBOARD.COM.AR

20 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

VO C E S

Fede Bareiro

“De los lugares donde estuve rescato aprendizaje y personas” ADEMÁS DE LOS MEDIOS TRADICIONALES, HA LOGRADO HACERSE UN ESPACIO DENTRO DE LAS REDES SOCIALES GRACIAS A CONTENIDOS EXCLUSIVOS EN SUS CUENTAS DE INSTAGRAM, SNAPCHAT O TWITTER, DONDE BRINDA ENTREVISTAS Y ENCUENTROS CON FIGURAS DE LA MÚSICA.

lo largo de estos últimos años, ha trabajado como comunicador y creador de contenido sobre música en diversos medios de comunicación del país y programas como Últimos Cartuchos, de Vorterix, con Martín Garabal y Migue Granados o Todo Pasa, en Urban Play - donde se desempeña como columnista musical -, entre muchos otros. “Fue increíble cuando el equipo de Gustavo Santaolalla me convocó para decirme que querían que hagamos una entrevista mano a mano y una serie para su canal personal de YouTube”, cuenta. Actualmente, también está presentando, a través de CumbiaTube, una serie de videos documentales sobre la historia de la cumbia en el país. Junto a Agustín Genoni y el equipo de Leader Music se encargan de contar la historia de algunos referentes como Los Palmeras, Gilda o Leo Mattioli, entre otros.

Para aquellos que no te conocen. ¿te considerás comunicador, periodista o algo más? - Soy Fede Bareiro, productor y creador de contenido sobre música en redes como mi cuenta de Instagram y otras redes sociales. Actualmente estamos presentando CumbiaTube: Las Historias, una serie de videos documentales en el canal de YouTube de CumbiaTube junto a Agustín Genoni y todo el equipo de Leader Music. Mostramos cómo evolucionó la cumbia en el país en distintos momentos y en distintos lugares. Tenemos la historia de Los Palmeras, de Gilda, de Leo Mattioli… Podemos contar con mucho material que tal vez no se vio ni se escuchó antes. También soy columnista musical en Todo Pasa, programa de radio en Urbana Play, junto a Matías Martin y Clemente Cancela. Fui columnista musical también en Últimos Cartuchos, con Migue Granados y Martín Garabal en Vorterix. Con Agustín también tenemos un podcast jun-

to a grandes artistas llamado Más Música, Más emoción. Ahí trabajamos con el equipo de Sony Music Argentina. ¿Cuál fue tu hit periodístico como realizador? Aquella nota que enmarcas para siempre con mucho cariño… - Si tengo que recordar un momento sería cuando el equipo de Gustavo Santaolalla me convocó para decirme que querían que hagamos una entrevista mano a mano y una serie para su canal personal de YouTube. Fue increíble, la nota surgió de una forma muy particular y emotiva. No fue solo increíble por eso, sino que también tener que pensar un formato, editarlo, ponerme al hombro la idea de hacer una misma entrevista en tres formatos distintos… Fue un proceso muy lindo que terminó explotando en todos lados, lo compartió incluso el creador de The Last Of Us, fue realmente muy flashero. Llego a hacer eso a raíz de otra cosa que llamé “La Canción Más Linda Del Mundo”, sobre el disco Cantora de Mercedes Sosa, que fue una de las columnas más celebradas y que a día de hoy sigue recibiendo feedback a través de las diferentes plataformas. Un momento recordado del podcast fue cuando entrevistamos a Fito Páez, que teníamos una entrevista pactada de 25 minutos y terminamos haciéndola de una hora y media. ¿Cómo ves los medios tradicionales con respecto a los digitales? ¿Cuál es tu visión sobre el cambio de paradigma en la comunicación? - Siento que entre los medios tradicionales y los digitales no hay un versus, creo que se complementan. El único momento donde veo que puede quedar a “medio camino” es cuando la búsqueda es replicar la información de uno en otro. Me parece que tiene que ver con las audiencias, más que con el medio en sí. Trabajo activamente en

ambos mundos y no creo que los tradicionales estén muriendo… ¿A quién respetas de este medio? Aquellas personas que te enseñaron algo, te abrieron las puertas o participaron en tu carrera de forma activa - Como oyente de radio que soy y que he sido siempre, estar haciendo columnas con Matías Martin y Cancela es un lujo. Aprendemos todas las semanas, es un formato distinto y me encanta. La gente de Muy Liebre, un medio en el que pudimos trabajar y crecer mucho… De todos los lugares donde he estado rescato aprendizaje y personas. ¿A quién te gustaría entrevistar o hacer contenido con él o ella? ¿Cómo sería esa nota? - Con el tiempo entendí que no persigo las entrevistas, no quiero completar ningún “álbum”. Me encanta cuando tengo una idea y se me ocurre alguien que pueda ayudarme a plasmarla, eso me vuelve loco. El año pasado armé un posteo sobre Calle 13 con Eduardo Cabra, eso fue un sueño, salió increíble… En un apartado puntual hicimos hincapié en la canción “Latinoamérica” y estuvimos a punto de poder contactarnos con René. De acá soy fan absoluto de Biza, tengo una idea bastante clara que ya le mandé a su equipo. ¿Dónde crees que pudiste encontrar y alzar tu “voz”? - Tal vez fui encontrando la mía en un formato que apareció medio sin buscarlo, una especie de “hágalo usted mismo”. Recuerdo varios podcasts en Soundcloud, seguimos en Snapchat, ahora por Instagram… Si hay alguien con una vocación similar y siente que puede mandarle para adelante, que lo haga, que pueda vivir de lo que le gusta que lo va a disfrutar. BILLBOARD.COM.AR

22 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

Mateo Sujatovich de Conociendo Rusia, Chiara Parravicini y Malena Villa se juntaron de la mano de Budweiser en un parque eólico de Córdoba En un evento que celebró la elaboración de sus cervezas con el 100% de energía renovable, los artistas argentinos compartieron sus canciones vía streaming en el canal de YouTube de la marca conocida como “King Of Beers”.

ateo “el ruso” Sujatovich, Chiara Parravicini y Malena Villa fueron los protagonistas de un concierto muy especial a cargo de Budweiser en el Parque Eólico Budweiser en Achiras, Córdoba, para celebrar que la elaboración de sus cervezas se produce con energía eléctrica 100% renovable. “The King Of Beers” preparó un escenario debajo de los 21 molinos de viento que formar parte del paisaje de la provincia cordobesa y reunió una orquesta instrumental integrada por talentos provinciales. “Loco En El Desierto”, de Conociendo Rusia, fue la canción en la que las tres voces protagonistas se fusionaron durante el concierto. “Estamos muy contentos de que una marca como Budweiser esté comprometida con el medio ambiente, que sea innovadora y sustentable, y que, a través de la música, un lenguaje universal, busque generar conciencia en los consumidores”, afirmaron los artistas. El concierto completo está disponible de forma exclusiva en la cuenta de Instagram y en el canal de YouTube de la marca:

Luego del evento, los artistas invitados comentaron lo siguiente con respecto a su presentación: Malena Villa @malenavilla – “Estuvo buenísimo participar del proyecto porque hace rato que tenía ganas de cantar una canción con el Ruso y Chiara, y que sea “Loco en el Desierto” hizo todo mucho mejor. Además de conocer ese lugar increíble. Mi compromiso con la música creo que es más conmigo. Comprometerme conmigo misma a seguir haciéndolo porque es una forma de expresión que me hace bien. Y en relación al medio ambiente, trato de ser un poquito más consciente de mis hábitos que no están buenos para modificarlos”. Mateo Sujatovich @conociendorusia – “Disfruté mucho estar allá, en Achiras, con Chiara y Male, que las quiero y las admiro mucho. Mi compromiso con el medio ambiente es bastante nulo, así que me pareció muy lindo poder ver los molinos, que son muy grandes, muy impresionantes, y entender como a través del viento se elabora cerveza. Estar ahí en ese lugar fue muy bello, fue una experiencia muy linda”. Chiara Parravicini @chiara_pa-

rravicini:“Participar de este proyecto musical y con un enfoque hacia el cuidado del medioambiente, impulsado por una marca tan grande que le interesen estos temas, me pone contenta. Vivo rodeada de música, me hace ser más creativa, y tengo conciencia del cuidado de la tierra: consumir cada vez menos plástico, cuidar más el agua, la luz, todas esas cosas pequeñas que contribuyen a ser más sustentable”. Por su parte, Juan Giovaneli, director de la marca Budweiser Argentina, profundizó sobre el compromiso de la firma con la sustentabilidad: “Pensamos esta acción para seguir mostrando nuestro compromiso como marca asociada a la música y a la sustentabilidad: el viento produce energía y también genera música, una fusión perfecta para celebrar nuestra cerveza elaborada con energía eléctrica 100% renovable. En esta misma línea, en 2020, reutilizamos el aluminio de latas remanente de edición limitada Lollapalooza que no se llevó a cabo por la pandemia, para crear vinilos hechos a partir de la revalorización de aluminio, con excelente aceptación del público”, comentó.

Budweiser es la marca embajadora de Cervecería y Maltería Quilmes en la causa de Acción por el Clima y Energías Renovables. Toda la cerveza de la marca está elaborada en el Parque Eólico que lleva su nombre en Achiras, Córdoba, que, como ya señalamos, lo hace con energía eléctrica 100% renovable. Sus latas y botellas llevan un símbolo en sus etiquetas de una batería que lo distingue. Inaugurado en 2019, el Parque Eólico Budweiser realizó un contrato de inversión a 20 años de 283 millones de dólares. Esta iniciativa es parte de la plataforma de sustentabilidad de la compañía 100+ a través de la cual Cervecería y Maltería Quilmes se compromete a contribuir a los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU con compromisos desafiantes al 100% para 2025. Uno de ellos es Acción por el Clima, donde de manera prematura, ya se logró que el 100% de la energía eléctrica utilizada para su operación provenga de fuentes renovables. Además, continúa trabajando para reducir un 25% de las emisiones de carbono en toda su cadena de valor. BILLBOARD.COM.AR

“Estoy agradecido, viviendo el sueño” “Cuando era joven siempre decía ‘esto va a pasar’, ‘seré un gran artista’, cuenta cuenta el intérprete del hit “Whoopty” que llegó al 1 er puesto del Billboard Emerging Artists Chart de Estados Unidos. POR SANTIAGO TORRES

“

24 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

¿Estás en Miami? ¿Todo pasa por allí en estos días? - Sí, sí, sí. Hay un montón de artistas latinos en este momento por allá porque también pueden vacunarse, así que se está generando una buena escena latina. ¿Tenés conexión con ellos? - Sí, por supuesto. Con Anuel AA y Ozuna tenemos una canción, “Whoopty Latin Mix”, se volvió loca, está consiguiendo un montón de números. Junto a Ozuna tenemos otra grabación que está por llegar llamada “Rolex”, tiene más el estilo de canción latina. Estoy en contacto con todos ellos, Anuel, Ozuna, Nicky Jam, Myke Towers, El Alfa, Farruko… Todo esto es gracias a “Whoopty”, ¿no? ¿anticipaste que esto podría pasar o estás “viviendo el sueño”? - Es una especie de mezcla de los dos. Cuando era joven siempre decía “esto va a pasar”, “seré un gran artista” ... Tener todas estas relaciones y estar tranquilo con amigos que todos son artistas… de una forma lo sentía, pero también estoy viviendo el sueño, estoy súper agradecido de que siquiera esté pasando. Me preguntaba cómo empezaste esta conexión latina. ¿Fue por ti, por la discográfica, por el artista, mensajes de Instagram…? - Fue simplemente por las relaciones. Creo que Ozuna posteó videos escuchando “Whoopty” en sus historias de Instagram. También subió uno cantando una parte y la gente empezó a mandármelo sin parar. Terminó contactando conmigo y mi equipo diciendo: “Amo Whoopty y todo lo que está pasando, hagamos algo”. Me envió como cinco grabaciones para sumarse, me envió esas cinco grabaciones y dijo “elige la que quieras y envíamela de nuevo”. Ahí le dije “Ok, cool”. Elegí dos grabaciones y me decía “amo tanto esa canción que quiero hacer algo con ella”. Le respondí: “Ok, cool, hagamos algo juntos”. En ese momento justo coincidió que él y Anuel lanzaron el álbum Los Dioses. Al mismo tiempo, Anuel también me había contactado para hacer algo con Whoopty así que estaba como “Voy a tener que meter a los dos”, ¿sabes a lo que me refiero? Ellos acaban de lanzar su proyecto así que hace sentido perfecto, es como si hubiera salido del álbum. Logramos unirnos los tres y fue algo muy bonito.

French (Montana), que está en tu EP, fue como el mix entre América, hablando de los beats, del dembow y el reggaetón. - No, no. El proyecto en el que trabajamos con French surgió antes de toda la movida latina. Él no tuvo nada que ver en el entorno latino, fue más debido a mi relación con los artistas latinos y cómo ellos se acercaron y logramos cosas juntos. Con respecto a French Montana, eso fue para mi proyecto, antes de todo lo latino. Fue tiempo más atrás.

Además de Puerto Rico, Colombia y los grandes nombres que mencionaste. ¿Sabés lo que está pasando en Sudamérica, por ejemplo, en Argentina con algunos artistas? - No estoy muy familiarizado. No conozco mucho sobre los artistas argentinos, pero definitivamente estaría más que feliz estando más conectado y sabiendo qué es lo que está pasando por allá. Estaría dispuesto a trabajar con artistas argentinos así que algún día haremos que pase.

Me refiero a que tiene esta música y estilo de beats con ritmos latinos - Oh, sí, sí. Él suele hacer eso, ‘Unforgettable Song por ejemplo es más latino, sí sí. Entiendo a lo que te refieres. Pensé que te referías a que él me había envuelto en la movida latina.

Por supuesto. Te recomiendo Paulo Londra y L-Gante, de cumbia. Tiene 21 años y puedo asegurar que puedes hacer tu magia con él también. - ¡Claro! Hagámoslo. Haré una investigación, lo estudiaré y haremos que pase.

Una persona me decía: “Esto no es trap, no es rap, es drill”, ¿tiene razón? - Sí, correcto, drill. La grabación que estoy por lanzar es una grabación de drill, estaría considerada dentro del espacio del drill. Tengo varias canciones fuera que son drill, la mayoría de las canciones de mi EP lo son, la canción que acabo de lanzar ‘Hit Up, es drill, ‘Whoopty es drill… Así que sí, definitivamente sería considerado drill.

¿Qué querés que pase con vos además de tocar e ir de tour? ¿Qué querés alcanzar como artista? - Solo quiero seguir haciendo buena música. La consistencia que pongo… quiero ser especial para mis fans y mis seguidores. Construir relaciones y hacer más música con grandes artistas, es lo que estoy haciendo ahora mismo. Armando mi próximo proyecto, viendo con quién quiero trabajar en ese proyecto y la producción. Básicamente estoy uniendo las piezas del puzle ahora.

Para aquellos que no conocen, ¿cómo le explicarías a alguien la diferencia entre trap o drill o drill tropical? - Es realmente… Está todo realmente en el beat y la producción te diría. ¿Cómo podría explicarlo…? Drill tiene un cierto sentido del Reino Unido, más europeo y demás. New York tuvo todo de eso, de una forma pusimos todo en la canción, la hicimos más divertida, puedes levantarte a bailar... fue más como un sentimiento de baile. Si alguna vez has escuchado a Pop Smoke y tipos como él… Esa línea serían los artistas de Drill. Lo estás haciendo muy bien en el Billboard Hot 100. ¿Te importa este tipo de reconocimientos, sonar en radio y también tener buenas performances en digital? - Ojalá. Cómo te decía, todo cuenta. Conseguir el Platino, el Top 10 en Billboard… Todo eso cuenta, todo eso son logros… Todo esto viene con ser un artista, estoy súper agradecido con lo que está pasando, fui bendecido así que sí, diría que son todo logros, por supuesto.

Lollapalooza fue anunciado. Ayer compartieron el LineUp, ¿te ves en un festival de este estilo? - Claro, por supuesto. En mi ciudad natal, New York, hacen un festival gigante llamado “SummerJam”. Un montón de artistas viajan a New York, es más de hip hop, pero intentamos llegar a una fecha para poder estar. Más para agosto o septiembre. ¿Es un sueño para ti tocar, por ejemplo, en el Súper Bowl? - El Súper Bowl, sí, por supuesto. Si Dios quiere algún día, siento que voy a llegar, ¿sabes? Mientras siga haciendo lo que estoy haciendo y me mantenga consistente lanzando buena música, estoy seguro de que llegaré. Lo que está pasando con vos no es común. Estás creciendo mucho en poco tiempo. ¿A quién le agradecés por todo lo que está pasando? - Definitivamente Dios, número uno. Dios es el número uno. Solía rezar para que pasaran cosas como

esta. Afortunadamente algunas se hacen realidad así que estoy súper agradecido. Definitivamente mi familia por apoyarme en todos estos años. Todos sabían que quería ser artista desde muy chico. A mi equipo por mantenerme enfocado y motivado. Estás en Miami… La Latin Week tendrá lugar en Miami en septiembre, ¿vas a estar por ahí con tus amigos latinos? - Claro, por supuesto. Necesito saber todo lo que está pasando, a veces ellos me dicen “Hey, estamos cerca, pásate a dar una vuelta”. Ellos me quieren cerca. De hecho, esta noche me junto con El Alfa en un club en Miami. Vamos a salir con ellos, a pasarlo bien. ¿Y qué tal tu español? - Poquito. Muy poquito. Estoy aprendiendo a medidas pasan los días. Mucha gente no sabe que el inglés es mi primer idioma. Mi madre no me enseñó español mientras crecía, hubiera deseado que sí, pero desafortunadamente no hablo tanto español. Fue un gran año para vos 2020, inolvidable en tu carrera. ¿Qué aprendiste sobre todo esta situación? - Diría que todo es tan rápido… Es fácil ser dejado atrás o que te corten tu forma de vida. Tienes que mantenerte concentrado y trabajando en la tierra. Hay un montón de buitres en la industria de la música y tienes que tener cuidado con ellos. Mucha gente quiere cosas de uno y situaciones similares. Esas cosas que estoy aprendiendo ahora, solo llevo nueve meses en la industria de la música, no es mucho tiempo, todavía sigo aprendiendo. Como dije, mientras siga haciendo buena música y construyendo relaciones con buena gente, eso es todo lo que importa. Te vimos cantando ‘Whoopty en live con solo un micro y los auriculares. ¿Fue una forma de mostrar que no necesitas equipo o máquinas? - Eso es. En ese tipo de canciones como ‘Whoopty, ‘Hit up, ‘BOP, todas grabaciones de mi proyecto no tuvieron nada de producción, nada de efectos en la voz, fui solamente yo. Muchos artistas usan un montón de Autotune, efectos en sus voces, graves, agudos… Ese “vivo” fue la oportunidad de mostrar que no necesito nada de eso, era solamente yo sin cortar, fue algo fantástico.

•

BILLBOARD.COM.AR

Jonas Blue y AWA

“Something Stupid” se hace imagen Se presentó el video de la canción dirigido por el cineasta y fotógrafo de renombre mundial, Rankin. después de comenzar el año nuevo con su éxito “Something Stupid” junto a AWA, Jonas Blue presenta la segunda parte con estilo: un video filmado por el cineasta y fotógrafo Rankin. Jonas es la última incorporación al showreel de Rankin, después de haber filmado a personalidades y bandas como The Queen, Kate Moss, Miley Cyrus y más. ¿Cómo surgió esta colaboración? - Tenía la canción escrita y la pista producida y, desplazándome por Instagram me detuve en las historias de MTV para ver la función de 2021, y encontré a la increíble AWA. Ella es una artista de R&B / Pop originaria de Suecia. Cuando escuché su música simplemente hizo clic. Su voz y vibra eran perfectas para la canción, así que le envié un DM en Instagram y al día siguiente ya estaba en mi estudio grabando la canción. La última pieza del rompecabezas fue agregar la línea de base de ‘Show Me Love’, de Robin S. 26 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

¿Cómo te sentís con el impacto que está teniendo la canción? - Siempre es genial ver que la canción se conecta con personas de todo el mundo. Han pasado más de 5 años lanzando música como Jonas Blue, por lo que no es tan sorprendente, pero siempre se siente especial ver a los fans de todo el mundo conectando claramente con la canción y escuchar mis canciones en la radio es un sentimiento increíble. ¿Estás interesado en la región de América del Sur?, ¿en qué sentido? - Absolutamente. Me encanta viajar, lo extraño mucho. La música sudamericana, en particular la bossanova de los 50, es algo que siempre me ha gustado e inspirado. Me encantaría ver más de América del Sur, realmente espero volver pronto, quiero probar la comida Argentina y visitar las montañas y los lagos de allá, ¡se ven impresionantes! También hice una canción en mi álbum con TINI, una increíble artista argentina, y filmamos

el video juntos en Colombia. Fue muy divertido y, por supuesto, me encantaría ir y pinchar en Argentina, he tocado en Uruguay y Brasil y me debo tocar en Chile en Creamfields. ¿Cuáles son sus expectativas para el verano? - El verano comenzará a ser un poco más normal aquí en el Reino Unido con el levantamiento de las reglas de bloqueo. Algunos shows reactivándose, así que me siento optimista y tengo muy buena música delante. El año pasado estuve tanto en el estudio que hay canciones realmente increíbles, no puedo esperar para compartirlas con el mundo. ¿Qué agrega el video a la canción? - Es una verdadera representación visual de la energía en la canción, es colorido y vibrante. AWA sumó su interpretación y se ve a tal nivel que capturó todo lo que estaba buscando. Trabajar con el director, el legendario Rankin, fue un sueño.

BILLBOARD.COM.AR

Talento colombiano con perfume de mujer MTV y Amazon Prime estrenaron el reality documental que muestra logros, dramas, procesos creativos y aprendizajes de las cantantes, bailarinas, cantautoras y productoras Pitizion, Daniela Legarda, Mabiland, Loy, Gelo Arango, Nati Boulier, Itzza Primera, Luisa y La Mona Osorio. grabado totalmente en la capital de antioquia, Medellín, Latin Flow cuenta una historia que gira en torno a nueve mujeres que se encuentran para hacer un sueño realidad: convertirse en los próximos ídolos de la música urbana. MTV Latinoamérica y Amazon Prime son las plataformas a través de las cuales ya puede verse la serie de 13 episodios. En ellos las protagonistas mostrarán en detalle “los procesos creativos detrás de un éxito, componer y ensayar en el estudio, producir un sencillo, lanzar su álbum y grabar un video musical o preparar su próximo showcase”. Además, según se adelantó, el reality contará además con apariciones especiales de estrellas del reggaetón como J Balvin, Karol G, Piso 21 y Justin Quiles, entre otros. ¿Te resultó divertido mostrar un poco la cocina del trabajo que venís haciendo? Daniela Legarda: Sí, fue una experiencia increíble y ya al fin llegó el momento cuando el mundo entero puede ver el proceso de todas las chicas trabajando para cumplir sus sueños, La verdad fue una experiencia super linda y sé que a todo el mundo le va a encantar. Es la era de los contenidos audiovisuales, hoy ser artista requiere una construcción integral de su imagen y trabajo ¿esto se ve reflejado en Latin Flow? 28 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

Pitizion: Pues la verdad es que ha sido un proyecto de mucho amor, de mucho trabajo que hemos cultivado con paciencia de artesano. Le hemos puesto mucho amor y dedicación. Ahora, a través de Latin Flow, el público va a poder ver algo distinto a lo que todos los artistas regularmente muestran, y que es todo lo que tiene que pasar un artista para llegar donde está y todo lo que hay detrás de su carrera. Entonces me llena de felicidad que el mundo lo pueda ver y estar con estas colegas talentosísimas que admiro y quiero mucho. Y espero que a todos les encante. Mabiland, Colombia se sumó a Puerto Rico con el dembow y también la mujer tomando protagonismo en los charts y también como productoras, compositoras… Mabiland: Creo que estamos en un momento en que creo que las mujeres nos cansamos de estar en el background. Muchas mujeres escribían hits, estaban en la producción, tenían canciones brutales en la calle y, por alguna razón, eso no se veía por este mundo diseñado para hombres. Creo que en este momento se rompió ese cascarón, dijimos “esto no puede ser así”. Si estamos trabajando igual o más fuerte que los varones. Es momento que nuestra voz se escuche más y más. Es un momento crucial: yo digo mucho que empieza la temporada de las mujeres de aquí al infinito, porque hay mucho talento femenino, aunque también muchas cosas por cambiar en la industria.

¿Compiten entre ustedes o prima la fraternidad y la idea de que la unión hace la fuerza? Pitizion: Creo que esa respuesta es mejor que la de Mabi que tiene los momentos más candentes (ríe). Pero solo voy a decir algo: no ha competencia, ninguna trató de competir con nadie, eso sí lo puedo afirmar y personalmente lo tengo claro. ¡Cuéntanos Mabi! Mabiland: Estoy de acuerdo con Piti, no hay competencia. Somos mujeres muy diferentes eso sí, desde nuestras personalidades, música, manera de vestir, crianza, a pesar de que somos colombianas. Creo yo que el drama es mucha fiesta, mucha música, mucho drama y de mi lado soy muy temperamental y tengo el drama a flor de piel. Pero ni siquiera es como drama, sino que este choque es que venimos de una pandemia de no girar y de estar muy metidas en el estudio y luego bueno ¡hagamos un reality! Es una locura. Pero creo que también ha hecho que estemos más cercanas y cada una esté más pendiente de la carrera de la otra. A nivel musical siempre nos manejamos en una base de respeto y creo que eso era lo más importante, el resto es entretenimiento. Está bien lindo que la gente vea que somos personas normales y que tenemos vidas normales, que nos pasan cosas, que estaos tristes, que no queremos hacer algo, que trabajamos fuerte…

BILLBOARD.COM.AR

8CHO

El nuevo single se llama “La Ley” Nacido en Venezuela y radicado en Italia, avanza con una carrera ligada al hip hop que comenzó a los 12 años, primero como escritor y luego como intérprete.

este artista prometedor que ha hecho base en Italia pero nacido y criado en Venezuela, lanzó un segundo sencillo, “La Ley”, ya está disponible en todas las plataformas de transmisión de música. El tema, lanzado bajo el sello de Upgrade Music, ya está disponible en todas las plataformas de música digital, y su letra señala que aunque el dinero es importante, con él no se puede comprar todo. La idea de la canción nació basada en el concepto de la ley de atracción del imán, los sonidos son extravagantes, y el ritmo está pensado para romper las pistas de baile. Las imágenes del clip, que fueron rodadas en Italia, son psicodélicas, y a la vez vanguardistas. El vídeo es un viaje desde el atardecer hasta el amanecer en lugares fuera de lo común, donde los dos protagonistas, cuentan una historia que engancha de principio a fin. 8cho nació en Barquisimeto y se mudó a Napoli, Italia a los 7 años, sin perder jamás su esencia latina, se acercó al mundo de la música a los 12 años. Rodeado de amigos también latinos de diferentes países, se acercó al mundo del hip hop, primero como escritor y, a los 16 años comienza a grabar sus primeras canciones caseras y a mejorar su flow y métricas. En 2020 comienza a trabajar en el proyecto 8CHO y su primer sencillo “Flow Nuevo” fue publicado en todas las plataformas el 22 de enero pasado. Rápidamente obtuvo buenos resultados, alcanzando 1,000,000 de reproducciones en YouTube en menos de un mes, incluso sin tener un video oficial. 30 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

BILLBOARD.COM.AR

Los últimos dos años le quedarán marcados por un repertorio que arropa canciones de cuna y quince historias que forman parte de El Amor En Mi Vida, su nuevo álbum. POR FLORENCIA MAURO Y SANTIAGO TORRES

L- Gante

FOTOGRAFIADO POR GUIDO ADLER

“TODA MI AMBICIÓN ES UN DÍA MÁS PARA VIVIR”

A los 21 años, el artista oriundo de General Rodríguez, Provincia de Buenos Aires, irrumpió en la escena gracias a su combinación de cumbia con elementos urbanos y letras que describen las vivencias y costumbres de los barrios más humildes de Argentina. Los roles claves de su productor Kevin Rojas a.k.a. DT Bilardo y su mánager Maxi “El Brother”, la normalización del cannabis y cómo la música refleja una verdadera opción de vida para los talentos aún sin descubrir. POR SANTIAGO TORRES

FOTOGRAFIADO POR ZEPE

El barrio se ABEL apodera de los PINTOS charts

E el cantautor se convirtió en padre por primera vez, con la llegada de Agustín, y volvió a editar un disco después de cinco años. “Tuve un vértigo que no recuerdo haber sentido antes”, revela. Mientras explora un nuevo camino en términos de lanzamientos digitales, destaca el apoyo de su casa discográfica Sony Music. Dice que esto fue fundamental, y que el grupo humano que le fue explicando con paciencia como es hoy el consumo del público y las dinámicas que hoy requiere la industria le permitió trabajar en un disco “renovado y con un aire fresco”. En esta ocasión el bahiense trabajó con seis productores: Mario Domm, Ettore Grenci, Yotuel Romero de Orishas, Nano Novello de 3música, Juan Pablo Vega y Eduardo Cabra de Calle 13. Varios de ellos también compusieron con él, en la búsqueda de que este álbum fuera el más literal de todos, en el que estaba decidido a “mostrar más” pero con un sonido y una forma de trabajo renovada. Incluso hay canciones en las que participaron 6 o 7 compositores e ingenieros. Cuando mira hacia atrás afirma que “todo llega a su debido tiempo” y que le tiene mucho respeto a todas las etapas que vivió. También manifiesta haber aprendido y guarda en su arcón de recuerdos las luces y sombras de cada etapa. Durante la entrevista que realizó con Billboard Argentina desde el living de su casa -donde por momentos se la ve pasar a Mora, su futura esposa, acunando al bebé- se lo pudo percibir con entereza, felicidad y seguridad.

34 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

¿Cómo recordás tu camino hacia aquí entre saltos al vacío? - De alguna forma muchas todas las etapas fueron un salto al vacío constante. Eso es una apuesta muy grande respecto a la confianza en momentos en que uno ve menos motivos para confiar en sí mismo. Hoy trato de ver los momentos difíciles como momentos en los que supe confiar mucho en mí, en una especie de instinto, esperanza o lo que sea, prefiero verlo de esa manera, con muchos saltos al vacío. No solo en mi carrera, sino también con mi familia, porque con ellos hemos decidido conectar nuestras individualidades en una causa común, lo que nos significó un salto al vacío al experimentar todos los días cosas que no sabemos muy bien cómo van a resultar pero las estamos recorriendo juntos. PANDEMIA Y LA MÚSICA Abel superó el COVID y para cuando se libere el confinamiento y las restricciones a la música imagina que el regreso a los escenarios “será fervoroso” y expresa que “hay mucho por descargar y compartir”. “Siento que cuando empiecen a suceder los eventos masivos en distintas actividades vamos a revalorizar las experiencias. Antes, ir a ver un concierto en vivo estaba muy ligado al nivel de fanatismo que tenías con la banda, y hoy me doy cuenta que quiero vivir la experiencia de ir a ver a un montón de bandas que en realidad en lo cotidiano no escucho”. TRACK LIST Entre las canciones de “El amor en mi vida” se encuentra “Piedra Libre” que está nominada a los Premios Gardel como “Canción del año” y cuenta con diversas colaboraciones como la de Yotuel Romero en “Camina”, Camila en “De mí, contigo”, Beatriz Luengo en “El Hechizo” y Lali en “Disparos”. ¿Cómo resultaron los “Disparos” de Lali? - Espectaculares y certeros como ella. Lali es una artista súper joven como persona y artísticamente, sin embargo, da la sensación de que siempre hubiese estado ahí por todo el recorrido que tiene y porque todos los proyectos

en los que participó funcionaron, tanto el proyecto como su rol en él. Es una artista que sabe elegir lo que quiere y lo que puede hacer porque sabe que podrá hacerlo a la perfección. Yo soñé con la participación de Lali en esta canción desde que la empecé a escribir junto con mi hermano Ariel y Tommy Torres y cuando la invité le propuse lo que imaginaba y lo hizo de inmediato. No le costó entrar en personaje, tiene ese talento y esa facilidad; fueron disparos bien certeros. En “Camina”, hay una frase: ‘camina suave y elegante’ ¿Habla de vos en el escenario? - Sí, en un punto tiene que ver también con la inexperiencia constante en el movimiento físico. La verdad es que yo tengo la mente de un bailarín y el cuerpo de un jugador de básquet, pero conviven bastante bien, entonces prefiero hacer las cosas con calma porque si mi cuerpo hace las cosas a la velocidad que mi mente pretende probablemente colapse, entonces trato de hacer todo tranquilo. ‘’Suave y elegante’’ también tiene una experiencia linda detrás, nos reunimos a componer esa canción con Beatriz Luengo y Yotuel, dos artistas que hacen bailar a medio mundo y, además, son pareja, entonces todo en su casa tiene una energía de baile. Siempre se está bailando ahí y en el proceso de la canción les dije que había ciertos géneros que yo no sabía cómo bailarlos, de hecho ayer escuchaba el disco nuevo de Juan Pablo Vega -un colombiano que es un grande y produjo “No pares”- y en su disco tiene una canción que tiene una frase fantástica: ‘’… nunca fuimos a bailar estos ritmos nuevos’’. Tiene mucha razón, hay un mundo de géneros que por todo esto nunca pudimos bailar en un boliche. Entonces con Beatríz y Yotuel hablamos de todo eso y Bea me pregunta cómo me gusta bailar a mí, a lo que respondo que a mí me gusta cómo se bailaba antes, despacito, y de ahí salió esto de “suave y elegante”. Nos dimos cuenta de que cuando se baila de esa manera nadie baila mal, por eso dice: ‘’nadie lo baila mal, va suave y elegante’’; fue muy lindo para mí hacer una canción que me genere la ilusión de que todo el

mundo la quiera bailar, pero que pueda hacerlo con libertad porque lo único que hay que hacer es moverse suave y elegante. Si después bailas como un crack, bien, hace lo tuyo, pero si no, puedes moverte suave y elegante y estás adentro de la canción. “Camina” es una canción que tiene algo de cumbia, un género que está teniendo un desarrollo interesante con artistas como L-Gante o como el que le dio Taylor Swift al country en Estados Unidos o vos mismo al folclore en Argentina. ¿Estás escuchando estos nuevos géneros que todavía no bailamos? Pienso que tanto Taylor Swift, como yo y tantísima cantidad de artistas en el mundo somos hijos de una generación que ha curtido lo análogo y lo digital por igual: hemos curtido aprender a escuchar música por los discos y los cassettes que nos iban pasando amigos como a través de una plataforma digital y recibir un Top 50 global. Eso nos ha llevado a tener en claro cuál es nuestra raíz musical, y luego poder servirnos de esta herramienta y del momento del mundo en que los géneros comenzaron a fusionarse hasta prácticamente parecer que hoy la música es un solo género con distintos puntos de vista. Todo eso hemos aprendido a trasladarlo a nuestra forma de creatividad. Las generaciones más nuevas ya vienen con eso en el ADN, en cambio lo que nosotros tuvimos que construir ellos ya lo tienen incorporado. A mi lo que me gusta de todos estos artistas nuevos, que por cierto escucho mucho, es que cada vez que pongo un tema de Neo Pistea, L - Gante, Nicki Nicole o Bizarrap, me genera alegría escucharlos porque es muy natural para ellos utilizar todos los elementos de la musicalidad. ¿Cómo es encontrar la identidad vocal? - Hemos hablado mucho de esto con los artistas que estoy ayudando a desarrollarse y con Katie Viqueira, mi coach vocal, de hecho estuvimos escribiendo bastante sobre el tema con la ilusión de poder editar algo juntos porque nos

BILLBOARD.COM.AR

36 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

conocemos hace mucho y hemos ido tomando nota de distintos pasajes de nuestro trabajo juntos. La verdad es que coincidimos en que la voz está muy ligada a lo emocional y a las distintas etapas de la vida: cuando uno canta eso queda mucho más expuesto. También lo podemos ver en que la forma de hablar va cambiando mucho con el paso del tiempo y eso tiene que ver con muchos factores, pero especialmente con lo emocional y la etapa de la vida. En el caso de las nuevas generaciones creo que no tienen nada de lo que preocuparse, su forma de interpretar y el sonido de su voz se va a ir adaptando a los distintos momentos, al paso del tiempo, al aprendizaje… hay gente que durante toda una vida tiene una personalidad bastante parecida, pero también hay gente que va cambiando mucho con el paso de los años, con la voz pasa lo mismo. Entonces en mi caso puedo decir que me siento más cómodo que nunca con mi instrumento, porque lo he trabajado mucho desde lo técnico, pero también desde lo emocional y lo psicológico para poder sentirme más maduro que nunca en ese plano, entonces tiene una completa coincidencia. Por lo tanto, el hecho de haber logrado una identidad vocal tiene que ver con haber logrado una identidad personal. A las nuevas generaciones les pasará lo mismo, insisto en que siempre es bueno aprender y trabajar en el plano técnico, porque te va a dar mayor cantidad de herramientas, pero luego la experiencia es fundamental e influye en todo lo que el ser humano constituye. ¿En algún momento fue un esfuerzo para vos cantar en un escenario o siempre es un disfrute? -Las dos cosas, emocionalmente siempre es un disfrute, pero físicamente, con la voz como instrumento, si tuve pasajes de sufrir un poco, de tener que mucho cuidado, por ejemplo entre los 17 y los 24 años cada concierto tenía que estar muy consciente de no desgastar más energía de la que tenía que utilizar porque al otro día tenía otro concierto, entonces si hoy gastaba más energía para el otro concierto me iba a faltar, en cambio entre los 28 y los 32 años eso empezó a afianzarse un poco

más, la parte muscular y como la musculatura respondía a lo que la mente buscaba, al impulso intelectual, cuando todo empezó a estar más en armonía pude lograr que hoy en día pueda cantar ‘’sin fin’’, como por ejemplo en la gira que tuvimos de febrero a abril hice ocho conciertos seguidos de dos horas y termine como empecé, no tuve que pensar nunca en guardar energía para el próximo concierto, pero eso viene con el tiempo, con el aprendizaje y la puesta en práctica. ¿Tu propia voz te pide que no pares? - La verdad es que sí, cuando no estoy haciendo conciertos intensifico mucho el entrenamiento. Es como el jugador de fútbol cuando está en el banco y tiene que entrenar como un animal, no tanto como el que juega todos los días y sus músculos ya están bien preparados. Acá pasa igual, y cuando estoy sin cantar dos horas diarias, como hago cuando estoy de gira, el entrenamiento debe duplicarse. LOS NÚMEROS El disco de Abel, que se completa con “Tiene tu amor”, “Espejo”, “Salto al Vacío”, “Quiero Cantar”, “Vivir sin ti”, “El amor en mi vida”, “Nosotros”, “De ida y vuelta”, “No pares” y culmina con “Abrazándonos”, sumó el récord local de 30 mil usuarios de Spotify que hicieron su reserva pre escucha. ¿Sabías que tu audiencia digital escucha más tu playlist entera y no repiten tanto una misma canción? ¿Conocías este dato? ¿Te gustaría tener la performance de otros artistas que acostumbran a publicar más singles? - Sí, soy consciente de eso y me parece que tiene sentido que suceda de esa forma porque todos los chicos de las nuevas generaciones hacen música tal y como viven y tal y como consumen la música y las cosas, o sea con una inmediatez impresionante. Entonces si tomamos de ejemplo a Bizarrap, que es alguien que respeto un montón, que produce mucha música, está constantemente trabajando con una naturalidad impresionante. En cambio, yo soy parte de una generación que produce una bueBILLBOARD.COM.AR

La línea de tiempo 1984

El 25 de enero actuó en el escenario mayor de Cosquín.

Nació en Ingeniero White, muy cerca de Bahía Blanca, el 11 de mayo.

1995 Comenzó su carrera musical con solo 9 años, tras ser escuchado por Raúl Lavié en un homenaje a José de San Martín realizado en su colegio.

1999 1997 Presentó su primer álbum Para cantar he nacido de 18 canciones de autores reconocidos como Horacio Banegas, Carlos Carabajal, Peteco Carabajal, entre otros.

38 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

Sacó a la venta su segundo trabajo discográfico: Todos los días un poco.

2001 Presentó su tercer álbum Cosas del corazón compuesto por trece temas.

2004 Sacó a la venta Sentidos, cuarto material en su carrera y primero para BMG Music. El disco estuvo compuesto por 12 canciones de las cuales 11 son propias y una de Elpidio Herrera y

contenía un dúo con la correntina Teresa Parodi. El primer corte fue “Tu voz”.

2005 Volvió a los estudios para realizar un nuevo disco: Reflejo real, que incluyó temas propios en letra y música, y con el que ganó el premio Carlos Gardel como Mejor Álbum Artista de Folklore. El primer corte de difusión se tituló

“Quien pudiera”.

2007 Regresó con un nuevo disco, La llave, compuesto por 14 canciones.

2010 Llega Revolución, haciendo un juego de palabras que le dio dos sentidos al título.

2012 En julio presentó Sueño

la música está muy por encima de todos nosotros. Somos herramientas que sabemos sonar de distintas maneras, pero todos a merced de la diosa madre que es la música, así que estaría encantado.

na cantidad de canciones, pero cada tanto, por etapas. Ellos no se manejan así porque tienen pocas etapas, son chicos de unos 20 años que en su mayoría, conceptual y artísticamente, son muy maduros, pero que como personas llevan pocos años de experiencia de vida. Entonces no tienen la necesidad de hablar tanto de etapas sino de lo que viven a diario. Ambas formas me parecen geniales porque la música es trasladar la experiencia y el sentimiento del ser humano a algo más concreto y tangible, no tan metafísico, entonces lógicamente los públicos de artistas con distintas formas de trabajar también van a recibir esas obras de distinta manera, ni mejor ni peor, distinta. ¿Participarias en una Bizarrap Session? - Lo único que puedo decir es que estoy encantado de compartir música con artistas de distintos géneros y edades, porque para mí

¿Se viene tu faceta como productor de nuevos talentos? - Sí, estoy terminando de generar la estructura necesaria de un sello y una agencia, cosa que les voy a contar más adelante cuando esté más cerrado, pero justamente será una estructura con la que pretendo poder producir a otros artistas. Quiero poner a su disposición una estructura que, como están empezando no tienen, cosa que me pasó a mí y tuve personas que me ayudaron. Es devolver lo que me han dado en mis inicios, es el ciclo de la vida y de la música. Todo lo que he vivido tiene un pie puesto en la generosidad y en el tiempo compartido de muchas personas para conmigo y me hace ilusión poder brindarle lo mismo a otras personas, tener un trabajo compartido, como el que hago yo desde hace 25 años, trabajando con mi hermano en la composición, con mi manager en el trabajo diario del diseño de mi carrera o mismo con Sony. ¿Qué ves cuando te miras al espejo? - De alguna forma he aprendido a divertirme al mirarme al espejo, pero mis canciones evidencian que durante un tiempo no fue nada sencillo para mí. Desde “Solo vivir” en 2014 ya decía que

me daba cierto temor mirarme al espejo, hasta que en 2018-2019 me di cuenta que, como dice en “Espejo”, es preocupante cuando te miras al espejo y ya no te ves de lejos, ya no sabes lo que está ahí y no sabes lo que viene. Evidentemente para mí mirarme al espejo fue una complicación en muchos momentos, pero hoy puedo divertirme con eso y creo que por eso pude hablar al respecto. ¿A qué atribuís el crecimiento de las mujeres en la escena? - Vuelvo a la conexión entre la música y lo que sucede en la cotidianeidad y en la vida real: hay una conexión enorme porque talento hubo siempre, lo que pasa es que antes no había tantos espacios y que gracias a Dios ahora se están generando. Eso pasó primero en el orden social y luego en la música, entonces, injustamente, la mujer no tuvo todos los espacios que siempre se mereció en las distintas épocas de la humanidad y ahora justamente son más esos espacios. Pero eso no quiere decir que antes no existía la misma cantidad de talento, de hecho considero que la música argentina en su historia siempre ha tenido mujeres que dejaron una huella imborrable: Mercedes Sosa, María Graña, Sandra Mihanovich, Celeste Carballo, Fabiana Cantilo… y la lista es cada vez más grande de artistas que están dejando huella para las próximas generaciones, para Agustín, digamos. A mí me gusta que él vaya a mirar para atrás y vea una lista más grande de artistas, pero

nosotros podemos mirar para atrás y en épocas en que la mujer injustamente no tenía abiertos ciertos espacios igualmente terminaban encontrando la forma de surgir y resurgir de toda esa densidad machista y marcar su huella. Entonces me pone súper contento que las cosas estén funcionado de esta manera; talento hubo siempre pero hacía falta espacio. ¿Cuál es el motor que te lleva a seguir haciendo música? - Las ambiciones del ser humano van cambiando con el tiempo y como dice Piedra Libre: ‘’toda mi ambición para mi ahora es un día más para vivir’’, la verdad es que las cosas que hago hoy las hago para disfrutarlas hoy, no me ocupa tanto el desarrollo que me va a llevar algo que hago. Hoy hago las cosas disfrutándolas y si mañana tengo que volver a hacerlas tengo las herramientas, la salud y la energía necesarias, que son las cosas que agradezco cada noche y que pido para al otro día. Mientras tenga eso también tendré la voluntad de hacer todo. De esta forma hoy yo también sigo haciendo música como un impulso natural, más allá de que las ambiciones cambien al final la música se sigue haciendo por necesidad y después ves hacia donde querer apuntarla. Proyectos artísticos tengo un montón, pero mi ambición hoy es un día más para vivir, eso es todo lo que quiero, hoy valoro mucho más el tiempo que estoy viviendo que el futuro, que ya veremos cómo se presentará.

de Abel Pintos dorado que resume los 15 años de carrera del músico.

en noviembre llenó su primer estadio de fútbol: el Estadio Único de la ciudad de La Plata.

2013 Lanzó Abel, y compuesto por 13 canciones. «Aquí te espero» fue el primer corte. Recibió los premios Gardel a Álbum del año, Canción del año, Mejor álbum artista pop masculino y el mayor premio, el Gardel de Oro.

2015 2014 Por Abel se coronó como el artista más premiado de los Premios Gardel 2014, como Gardel de Oro, Mejor Álbum Pop, Producción del año, Álbum del año y Canción del año. Y

Luego de una gira por el interior del país y el extranjero, editó Único, sumado a un breve documental contando en primera persona su carrera artística.

2017 El 16 y 17 de diciembre

celebró sus 22 años de carrera con shows en el Estadio de River donde asistieron unas 40 mil personas en cada uno. Además, recibió su tercer Premio Gardel de Oro y ganó en las categorías Mejor Álbum Pop y Álbum del año.

2018 Edita “La familia festeja fuerte”, grabado en diciembre de 2017 en el Estadio de River Plate

que se transforma en DIsco de Oro de Libro Disco.

provincia de Chaco, ciudad natal de su pareja, Mora Calabrese.

2019

2021

Presenta Universo Paralelo - Un concierto sinfónico en tres funciones sold-out en el Estadio Movistar Arena de Buenos Aires.

Presentó su nuevo disco: El amor en mi vida.

2020 El 21 de octubre nació su hijo, Agustín, en la ciudad de Resistencia, BILLBOARD.COM.AR

- Pienso que las cosas que pasan a veces son un poco porque las buscas. Todo tiene que ver con todo, si ese día no iba al video de Neo, quizás no hubiera estado en el disco del Duko. Es una locura como pasan las cosas, solo hay que estar ahí y estar ready.

REI

Tu relación en general con todos es muy buena, ¿verdad? Vimos a Cazzu dirigiendo algunos de tus videos e incluso participando en “Dímelo Rei” - Por suerte tengo muy buena relación con todos. De hecho, soy una persona que nunca tengo problema con nadie, trato de llevarme piola con la gente. Vibro bien, ¿entendés? Si noto esa vibra del otro lado, siempre para adelante. Tienes muchos comentarios en las redes de que además de que le gustan tus canciones te ganas el respeto, tanto de la gente como de los otros artistas. Me imagino que no debe ser fácil - No sé si me resulta fácil o difícil. Creo que tiene que ver con la forma de ser. Siempre que me respetan, respeto a todo el mundo, no es que hago un trabajo para poder caerles bien al público o a los artistas. Agradezco que soy así y sirve.

“Voy a salir con un mixtape, que es una sorpresa” Julián Reininger, más conocido como Rei, presentó “Sencilla”, su último single. acostumbrado a presentar canciones de trap o turreo, en esta ocasión, el joven artista incursionó en el mundo del reggaetón para mostrar a su público la polivalencia que lo caracteriza. “Me es fácil cambiar entre estilos, pero es difícil es pensar cómo vas a pasar de un género a otro para el público. No puedo hoy tirar un turreo, mañana un RKT, mañana una cumbia… La gente no sé qué podría pensar”, afirma. Además del lanzamiento de “Sencilla” y “Nena No Puedo”, Rei también formó parte en múltiples colaboraciones con artistas de la escena urbana nacional: “Coroné”, de Neo Pistea – actúa en el videoclip -, “Pintao”, junto a Duki e Ysy A o “Teca Remix”, en colaboración con ASAN, Bhavi, Neo Pistea, Midel e Ysy A.

lo que está pasando. - Muchas gracias. La verdad que me lo tomo bien pero si uno se pone a analizar es una locura. La colaboración con Ysy y Duko se dio el día del videoclip de “Coroné”. Hasta ese momento no conocía a Ysy, nunca nos habíamos visto en persona. Era el último que me faltaba conocer y pensaba “fua, que bueno sería juntarnos”, solo me faltaba él. El día del video estaban todos los pibes, me acuerdo que terminamos como a las tres de la mañana y Duki me dice “escuchame amigo, ¿tas ready?” y le dice a Ysy, “Vos Ysy, ¿tas ready? ¿Nos vamos a hacer un tema?”. Nos fuimos al estudio a las cuatro de la mañana, tomamos un Fernet e hicimos “Pintao”. Cada uno escribió sus líneas en cuarenta minutas.

Estuviste con Duki, con Ysy A, sacaste “Sencilla”… es un comienzo de año que parece hasta normal para ti, con todo

Lo contás tranquilo, pero pensándolo en frío no se te ocurre decir: “¿Cómo es que pudo pasar algo así?

40 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

Ahora con “Sencilla” diste un cierto salto al reggaetón y muchos lo compararon con el dominicano o el puertorriqueño, ¿te gusta que lo comparen o prefieres que lo reconozcan como algo nuevo? - Claramente el reggaetón viene de algún lugar. Si alguien lo escucha parecido tiene un sentido. De hecho, las mayores influencias del reggaetón son de Puerto Rico, si escuchás algo de reggaetón, la cabeza va a ir directamente ahí. A mí no me molesta, cada uno tiene sus criterios y su forma de ver las cosas. Fue algo distinto, venía sacando mucho trap y tenía esos dos temas guardados: “Nena No Puedo” y “Sencilla”. Hace un año y medio que los tenía ahí. Ahora voy a salir con un Mixtape, que es una sorpresa, no lo sabe nadie aún, ahí voy a sacar todo lo fresco. ¿Fue difícil grabar el videoclip? No sé hace cuánto tiempo lo tenías guardado - Fue durante cuarentena, en un momento donde se podía circular con un poco más de libertad. Fue muy lindo filmarlo. Tuvimos que trasladarnos todos hasta Cañuelas. Quería algo tropical, algo alegre. Por ahí estamos muy acostumbrados a los típicos videos así que le quise dar un toque más alegre y divertido. ¿Hubo algo que te haya hecho clic para sacar “Sencilla” o “Nena No Puedo”? - Creo que cada tema se analiza en el momento. Si saco uno hoy, ya voy a estar pensando en cuál viene después. Me parece que nadie sabía mi faceta en el reggaetón así que por eso quise lanzar estos ahora. Ahora vengo a matar con el mixtape. ¿Cuántas canciones tienes preparadas en el mixtape? - Estoy en el proceso creativo, ya tengo algunas listas incluso. Me imagino que serán entre seis y ocho canciones. Quiero que la gente entre a mi canal y escuche lo que es Rei hoy en día.

BILLBOARD.COM.AR

DIEGO TORRES

“Atlántico a Pie es un puente que te hace

viajar de un lado a otro”

“Es un recorrido por distintas canciones y con ellas, diversos paisajes musicales. Es la suma de muchas voces, de grandes colegas que me acompañaron, dejando su sello propio”, explica. POR SANTIAGO TORRES

42 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

PABLO CERSOSIMO / ALESSANDRO MARTINO

on letras cotidianas y simples, pero a la vez, profundas. Este disco es una compañía en este momento del mundo, lo es para mí y así espero que sea para todos los que lo disfruten”, describe Diego Torres a su nuevo álbum de estudio cuyas canciones que ya pueden escucharse en su canal de YouTube y también en Spotify. ¿Miami se metió en el ADN del sonido del álbum? - Creo que el disco es muy universal, no sé si muy Miami. A lo mejor porque mi mirada de Miami refiere a otra música. Creo que dentro de lo que es la música pop latinoamericana, en la cual me encuentro, este es un disco abierto, universal donde se mezcla lo electrónico (podés escuchar un dembow, un reggae) con cosas orgánicas como guitarras, ukelele, acordeón afrancesado - porque tiene otra intención que el acordeón folclórico más picado colombiano- el bandoneón en “Esa mujer”… realmente este álbum es un paisaje diverso que refleja un poco esta aventura mía en al música de tantos años viajando y llevando mi música y conectándome con otros

lugares. Siendo abierto con ganas de fusionar; siempre me gustó eso. Bueno creo que este disco es un reflejo de eso. Decía Miami como hub, como un espacio de encuentro… - Bueno, sin lugar a duda es un lugar de encuentro en Latinoamérica. Lo que pasa es que a veces a esta ciudad se la malinterpreta sobre todo cuando la política mete la pata. Coincido con vos que es una ciudad de punto de encuentro, pasan cosas todo el tiempo, para un lado, para el otro, este uno, está el otro, te veo acá, te veo allá, pum… por eso uno la ha tomado como segunda base este lugar. Y bueno, creo que en eso sí se reflejó Miami en la música del álbum. Además, allí tienen más libertad de movimiento - Sí, y espero que las vacunas ayuden a más movilidad. Uno piensa que en momentos en que estemos más vacunados nos vamos a poder mover un poco más libres. Pero todo esto es día a día. Mientras tanto, Atlántico a Pie me posibilitó conectar a Latinoamérica con España, con Francia y con

esos lugares que tienen que ver de alguna manera conmigo. Por eso en “Rinconcito” sumé esa mezcla de charlestón afrancesado y pensé en Florent [Pagny], cantante francés muy reconocido en su tierra, con mucho recorrido y mucho talento y gran persona. Lo llamo y, ¿dónde estaba? En Buenos Aires, porque el tiene mujer argentina. Me encantó tenerlo en el álbum, es un gran amigo. Atlántico a Pie es eso, un puente que te hace viajar de un lado a otro. ¿Considerás que es un álbum conceptual? - Creo que sí. A qué me refiero: cuando estaba escribiendo y apreció la frase “Atlántico a pie”, pensé enseguida que era para un título, y después razoné que era el título el disco; me gustó me disparaba muchas ideas. Me llevaba a esto que estuvimos hablando: a la fusión, los arreglos, cantar con uno, con otro… me identificaba: yo soy Atlántico a Pie, cuantas veces crucé, yendo y viniendo… Ahora se cortaron los aviones, bueno sigamos a pie, como sea. Entonces ahí se armó el concepto desde la fotografía, la idea. Me ayudó mi mujer mostrándome fotos,

y todo se empezó a gestar. Busqué un fotógrafo especial que es amigo nuestro que es fotógrafo de animales y suele fotografiar ballenas, entonces le dije: “Me vas poder sacar saca una buena foto a un animal como yo, en el agua” (rie). Fui por ahí y vi que había todo un camino que me identificaba, el mar, soy pisciano, vivo en el agua… entonces todo empezó como a unirse en un lugar. ¿Te fijas qué resultado tienen tus lanzamientos en los charts? - Convivo con esa situación. Yo quiero que a las canciones les vaya bien igual que a los discos. Hay mucho trabajo puesto ahí. Y no es fácil poner hoy una canción dentro de esta mezcla de pop y urbano, hacer una canción que funcione en tantos países al mismo tiempo con toda esta renovación y cambios de tecnología que influye en la música… Yo trato de mantener mi esencia si bien siempre me refresco, me reinvento, pero porque es una cuestión natural mía a la hora de trabajar en el estudio. Disfruto cuando las canciones van bien. El otro día hicimos un asado en casa de Fonseca para celebrar eso. BILLBOARD.COM.AR

da natal? - En el show no llegué a ir a Granada como tal, fui después de terminarlo. Es el pueblo que me vio nacer y tengo muchos recuerdos especiales de mi familia, de mi padre… estoy muy orgullosa de ser de ahí y cada vez que puedo ir y reconectarme con el pueblo lo hago, me llena de mucha felicidad.

PITIZION

Se acercan tus 30 ¿Tuviste alguna “Crisis Mental” con eso? - Soy artista así que mi vida es una crisis constante, pero trato de balancearlo, cuando trabajas con tus emociones es difícil no ser vulnerable y no cuestionarte mil cosas. No me preocupa cumplir 30, creo que vivo mi edad con toda la dignidad del mundo, me siento más mujer, más segura y más artista que nunca, estoy muy ansiosa de llegar al tercer piso y de poder vivir cosas cargadas de más madurez, sabiduría, aprendizaje y música. Si yo nombro a Andrés Saavedra, ¿Qué pensamiento se te viene a la cabeza? - Gratitud, amor, tiene un lugar muy especial en mi corazón, es la persona que creyó en mi desde el día 0, es un hombre que me cambio la vida, un crack como productor. Apenas te lanzaste con la música llego el reconocimiento de Latin Grammy como Mejor nuevo artista, ¿qué significa para vos este tipo de cosas? - Gasolina para el alma, motivación, incentivo, gratitud… Como artistas nos cuestionamos muchas cosas en el proceso y este tipo de noticias te hacen sentir que vale la pena seguir luchando, seguir trasnochando, haciendo música sin parar y sacrificándome.

“Me siento más mujer y artista que nunca” La cantante colombiana detalla su participación en Latin Flow y el significado de volver a sus raíces. POR FLOR MAURO

pitizion terminó el 2020 con su primera nominación a los Latin GRAMMY, en la categoría Mejor Nuevo Artista. En este último tiempo presentó singles como “La Diferente” o “Gracias A Ti”, trabajos que la han llevado a ser considerada una de las nuevas voces de la música urbana colombiana e internacional. Este año se confirmó su presencia en Latin Flow, un nuevo Docu-Reality de MTV y Amazon Prime en el que 10 mujeres de la industria muestran su proceso creativo y logran llegar a una conexión mucho más amplia con su público – se estrenará el próximo 10 de junio -. ¿Cómo describirías el proyecto Latin Flow? - Me tiene muy contenta esta producción e invitación a ser parte de este show de MTV y Amazon Prime Video. Latin Flow sale este 10 de junio, 44 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

somos 9 chicas en total… Trabajé con colegas hermosas, llenas de sueños y todas en procesos diferentes de nuestras carreras, creo que esto va a inspirar a muchísimas personas a soñar, a creer y ver la otra cara de la industria que normalmente no se muestra. ¿Cómo fue esa reconexión con tu pasado? - Fue muy especial porque yo resido en Miami hace muchos años, pero para hacerlo fui a grabar a Colombia, así que viví momentos muy lindos y quedaron captadas cosas muy especiales de mi proceso y carrera. Somos lo que fuimos así que reconectarme con eso fue muy hermoso, además de que lo compartí con chicas colombianas y una venezolana, todas talentosas. ¿Cómo es hoy tu relación con tu Grana-

¿Vos creciste siendo “la diferente” buscando ser músico? - No buscando ser músico porque la música siempre fue como un sueño frustrado hasta que llego Andrés y me dijo que podíamos hacerlo realidad. Antes de eso fui diferente porque tengo una personalidad bastante particular, soy espontánea, directa, como buena sagitariana, eso me trajo momentos especiales en mi vida, pero también otros no muy bonitos. A veces sí consideraba que era difícil encajar o que debía serme un poco infiel para poder caerle bien a la gente. La frase ‘’Fui lo mejor que soy’’, ¿A dónde te lleva? - Me lleva a todo lo que viví, a cada cosa que ha pasado por mi vida, cada experiencia que he tenido que vivir me ha hecho la mujer que soy hoy en día, me lleva a la gratitud. La palabra ‘’gratitud’’ tiene mucho significado para vos ¿no? - Claro que sí. Soy una mujer con salud, con vida, tengo una madre que nos llena de amor, unas hermanas maravillosas y una familia hermosa, amigos geniales, trabajo de lo que me apasiona, no puedo pedir más. ¿Te gusta que te digan La Piti? - Me encanta. Toda la vida he sido la Piti, es la niña que creció llena de sueños hablando, riéndose de todo, haciendo chistes, esa soy yo.

sociales. El trabajo se ralentizó un montón, pero he tenido mucho tiempo para componer en casa. Tenía que componer en los buses o en el avión, me encanta pero es mucho mejor estar en la casa.

Princesa Alba

Me imagino que estar en contacto con el público por redes sociales tanto como lo estás vos debe ser bueno para el propio artista - Antes de hacer música era una ratita de computadora, todo lo que sé lo aprendí por YouTube, estaba súper activa en las redes. Cuando saqué música se me hizo muy fácil, la paso muy bien. Volviendo a tu primer video, aquel que grabaste en el Monumental de Colo Colo, tu equipo… ¿Qué dirías que cambió desde aquella Princesa Alba a la que presentó “Acelero”? - Todo y nada. Esa Princesa Alba gue grababa con un micrófono barato, filmaba con la cámara del celu, editaba sus propios videos… Soy la misma persona, pero he evolucionado muchísimo musicalmente. Mi equipo ha crecido un montón y me considero alguien que aprecia mucho el trabajo en equipo. En definitiva, la esencia sigue estando, pero he madurado un montón. Me gusta que la gente pueda notar ese crecimiento, vamos creciendo juntos. Tengo que confesarte que “Acelero” se me pegó la primera vez que la escuché. Felicitaciones por el lanzamiento - Muchas gracias. Hace tiempo que quería hacer un reggaetón bien old school. Con Nico Cotton estábamos en el último día de grabación y también queríamos que tenga un estribillo catchy. Fue súper entretenido componer esa canción porque también fue meternos en todo el mundo de los autos y las carreras, algo de componer con la imagen más explícita también.

“He evolucionado muchísimo” En su último single “Acelero” incursiona por primera vez en el mundo del reggaetón y, en sus propias palabras, juega con la creación de un mensaje a través de imágenes de autos y carreras.

ACELERO

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

comenzó su carrera artística con “mi only One” hace tres años, video grabado en el Monumental de Colo Colo - su equipo de fútbol preferido - y ya cuenta a día de hoy con más de 2.9 millones de reproducciones en su canal de YouTube. “La esencia sigue estando pero he madurado un montón. Me gusta que la gente pueda notar ese crecimiento, vamos creciendo juntos”, comenta la artista chilena al recordar esa producción. “Pero lo más chistoso es que no manejo”, afirma entre risas. Con motivo de este lanzamiento, Princesa se conectó con Billboard Argentina para hablar de su contacto con Nico Cotton productor del single -, su canción con Louta y qué significa este trabajo para ella.

¿Estás en tu casa en Chile? - ¡Muchas gracias por el contacto! Y sí, estoy en mi pieza. Vivo sola en un departamento monoambiente así que estoy siempre con mis gatos por aquí. Estamos full cuarentena también por acá por Chile. ¿Cómo fue el año pasado para ti? Cuando hablamos con Polimá nos comentó que la situación en Chile no fue fácil - Profesionalmente creo que a todos nos afectó muchísimo. Si te encontraban trabajando en el estudio salías en las noticias por estar incumpliendo las normas. No hemos tenido apoyo del gobierno así que estuvimos haciendo movimientos por redes

Ahora que mencionas la palabra explícito… Videoclip fuerte, sin tapujos - Una de las cosas más importantes de mi proyecto es la libertad, me gusta que cada uno pueda hacer lo que quiera. “Acelero” tiene que ver mucho con la libertad sexual de la mujer, siempre tenemos que ser “santas” y la letra va de eso, de disfrutar el momento y no tener ataduras. Obviamente el video tenía que ser así también (risas) Fuera de la música, ¿te gusta acelerar? - Eso es lo más chistoso, no manejo. Lo hice una vez, pero choqué, justo al otro día de sacar la licencia. Se hace súper divertido imaginarse en alguien que no es, pero son solamente imágenes en verdad, no tiene mucha profundidad. Estuviste con Cotton, con Louta también… ¿De dónde viene tu conexión con la Argentina? - Siempre escuché mucha música latina en general, sobre todo rock argentino como Babasonicos, Spinetta, Fito Páez… Mi familia escuchó siempre música argentina y ahora también me gusta mucho la escena medio pop urbana indi como Louta o Zoe Gatusso, están proponiendo cosas muy buenas.

•

BILLBOARD.COM.AR

EMILIA

“Estoy buscando un sonido y una manera de cantar que me diferencie” Con “Perreito Salvaje” junto al panameño Boza incrementa su colaboración con artistas de la región, mientras trabaja con Big One y FMK desde Buenos Aires. POR FLOR MAURO

erreito salvaje” es la última producción de Emilia, en esta ocasión, acompañada del panameño Boza, a quien afirma haberlo escuchado en “Hecha Pa’ Mi” y donde se enamoró de su color de voz y la forma en la que se expresa. El videoclip oficial fue lanzado hace dos días y ya cuenta con más de 750 mil reproducciones en su canal de YouTube. Su anterior single, “Bendición”, lo había presentado hace ya siete meses, en aquella oportunidad, en colaboración con Alex Rose. Esa canción cuenta con casi nueve millones de reproducciones y estuvo en su momento en lo más alto de las tendencias de Tik Tok y demás redes sociales. Imagino que estas súper contenta con tu “Perreito salvaje”… - Súper, estoy muy feliz con este lanzamiento. ¿Cómo trabajaste con Boza? - Primero yo armé el tema acá con Big One y FMK en el estudio, trabajando a full los 3 juntos, y una vez terminada se me ocurrió sumar a algún artista que le meta un flow especial de calle. Recordé a Boza por su canción “Hecha Pa’ Mí“, me encanta

46 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

su color de voz y la manera en que se expresa, entonces se me ocurrió invitarlo a formar parte de “Perreito”. Le encantó la canción, se sumó y la rompió con su chanteo, con la manera en que uso sus métricas y su flow. Me encanta y estoy muy feliz con el resultado de la canción. ¿Qué pasa cuando los cuerpos se complementan? - Pasan muchas cosas, la canción arranca así, muy tranqui… pero después se Recalienta. ¿Qué cosas en tu carrera son una Bendición? - Bendición para mí es haber encontrado un equipo de trabajo con el que me siento cómoda. Poder trabajar en el estudio con gente que me ayude a plasmar lo que tengo en mi cabeza y también el poder hacer esto con amigos, es fundamental estar rodeada de la gente correcta, eso es súper importante para mí y me mantiene equilibrada, ya el poder trabajar de lo que amo es una bendición enorme. ¿A qué cosas les tuviste que decir ya No Más para mantener el equilibrio? - A la mala alimentación, me alimentaba muy mal, mis horarios son muy locos, básicamente vivía

de noche, por lo que también tuve que decirle ‘’no más’’ a estas costumbres horarias tan raras. Encontrar el equilibrio en esta carrera es muy complejo, a veces siento que vivo al revés que el resto del mundo porque quizás me viene la inspiración a las 3 de la mañana y en vez de acostarme a ver Netflix como lo haría una persona normal, yo me pongo a trabajar en esas ideas que tengo dando vueltas. Puedo pasarme días así y dudo que eso sea bueno a nivel salud, entonces tengo que dejar esas costumbres y encontrar un equilibrio. Dijiste “Esa No Soy Yo” y lo tengo que cambiar… - Sí, totalmente. ¿Hay algún momento de tu carrera en que hayas tenido un quiebre? - Sí, me paso que cuando empecé a juntarme con muchos más colegas hice un click. Me pasaba que todos mis amigos estaban fuera de la industria y ahora tengo la suerte de juntarme con colegas como FMK, Lit Killah, Duki, Tiago, RusherKing, María Becerra, BigOne… Estamos mucho tiempo juntos y ellos me ayudaron a encontrar y entenderme como artista, aunque siento que el artista siempre está en una transi-

ción y buscando superarse. Trabajé tanto con ellos en el estudio que me di cuenta de que, a pesar de ser colegas, todos somos diferentes en lo que hacemos, por lo que me encanta escuchar la opinión de cada uno, siento que eso me nutre y me inspira a la hora de estar en el estudio, encuentro un equilibrio en ellos porque siento que podemos empatizar muy rápido. ¿Y qué sos vos como artista? - Siento que eso lo descubro todo el tiempo, día a día, escuche mucha música en mi vida y creo que por eso no me se encasillar en un solo estilo. Sí sé que estoy buscando un sonido y una manera de cantar que me diferencie del resto y también siento que la manera en que cuento las cosas en mis canciones tiene una identidad propia, eso hace al artista, pero lo fundamental para mí es tener ese sonido y esa manera característica de cantar que te hace diferente al resto. Hoy me siento muy cómoda y feliz con lo que hago y capaz que el día de mañana te salto con un tango, por el momento me siento más encasillada en el pop porque es lo que consumo, admiro a Rihanna, Beyonce y Britney entonces me inspiro en ellas e intento aprender de todo lo que hacen.

BILLBOARD.COM.AR

Ximena Sariñana

“El amor viene acompañado del sufrimiento y eso está bien” “A No Llorar” promueve la apertura a la vulnerabilidad. La artista mexicana volvió realidad la canción junto a un equipo integrado enteramente por mujeres.

con el fin de hacer un proyecto más inclusivo, el lanzamiento más reciente de la cantante, compositora, productora y actriz mexicana Ximena Sariñana alza la bandera femenina: “A No Llorar” es una canción realizada exclusivamente por mujeres. Sin embargo, esta no es la primera vez: en el 2020, Sariñana lanzó “Una Vez Más”, una producción 100% de mujeres que recibió una nominación a un Grammy Latino. “A No Llorar”, tercer adelanto de su próximo trabajo, fue escrita por Sariñana, Alejandra Jiménez Quiroga, Natalia Bautista Bello y Susana Isaza Piñeros; y producida por Sariñana junto a Natalia Bautista Bello, Paty Cantú y Marian Ruzzi. El sencillo busca ser ejemplo y referencia: “No quiero decir que es una batalla perdida, pero hay una falta de oportunidad, de conocimiento de mujeres que se dediquen a eso y de referentes”, comparte. “A No Llorar” también invita a mirar la debilidad con otros ojos. Como lo explica Sariñana: “El amor viene muy acompañado del sufrimiento y eso está bien, no tiene nada de malo. La gente le teme mucho a eso y para mí era un mensaje súper importante”, destaca. Una canción hecha enteramente por mujeres, ¿cómo te sentís con el trabajo? - Estoy súper contenta y orgullosa de esta canción. Siento que a nivel musical logramos 48 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

JOSEFINA ARMENDÁRIZ

algo súper interesante, me encanta la canción. La fusión que logramos, el sonido, la calidad de la canción, todo. Creo que es una obra muy especial. Me gusta mucho y me representa al 100%. También tiene el trasfondo bonito de darle más presencia a las mujeres en el mundo de la música y creo que se transmitió a la perfección: una canción que se escribe por puras mujeres, se produce por mujeres, el video fue todo liderado por mujeres también. Es bonito tener ese tipo de voces en la industria, que haya una canción así. Creo que es un trabajo ya muy a largo plazo que estamos intentando hacer, que haya cada vez más mujeres en la industria, hacer discos realmente más inclusivos. Tomar inspiración de los movimientos feministas, de las mujeres en la música, de su presencia en festivales y poner nosotras nuestro granito de arena en esa parte también. Cada vez vemos más mujeres en la música pero, ¿cómo es en áreas más escondidas como la producción? - Ahí es donde creo que tenemos el mayor trabajo por hacer. Por eso hicimos este experimento, decir: “Voy a hacer un disco súper inclusivo” para que haya mujeres en todo el proceso. En la parte de composición, creo que fue bastante fácil

encontrar mujeres, aunque extrañamente estos campamentos de composición para mujeres son una cosa rarísima e inusual. Dentro del proceso ya es más complejo: encontrar productoras mujeres, aunque sea recomendaciones, es difícil. Llegar a la discográfica y decir que estás buscando productoras mujeres es increíble, deberían tener una base de datos. No puede ser que no me puedan mencionar ni un solo nombre. Y no es una falta de talento, no es que a las mujeres no nos gusta la parte técnica porque conozco muchísimas mujeres que se autoproducen. Me incluyo en esa lista, Paty Cantú también, Mon Laferte, Natalia Lafourcade. Son grandísimas productoras que generalmente terminan produciéndose a ellas mismas, pero no lo hacen como oficio. Ahí se empieza a poner complicado… y ni hablar de mujeres ingenieras, ingenieras de mezcla, masterizadoras. No quiero decir que es una batalla perdida, pero hay una falta de oportunidad, de conocimiento de mujeres que se dediquen a eso y de referentes. Al final, creo que en las escuelas de música a lo mejor hay muchas mujeres que quieren ser productoras o ingenieras, pero hay muchas cosas en su contra: ingresan a un ambiente de puros hombres, no hay mujeres referentes, en los créditos de la música que les gusta veas solo hombres… es un círculo vicioso muy difícil de cambiar.

•

KARLA XIMENA CERÓN

POR

tarde, eso me volvió loca porque yo soy súper puntual, pero cuando llegué fue todo hermoso, me encantó.

Maia Reficco

¿Qué cosas marcaron tus 20 años? - Fue un año muy intenso para todos y todas, pero en mi caso tuve cosas muy personales que me marcaron. Me conocí mucho, desde la sexualidad, de que me permití entender un montón de cosas que por miedos no me permitía, desde mi música, encontrar qué quería hacer, desde el amor… fui y vine, me conocí un montón, fue un año en el que pasaron mil y un cosas, a pesar de la cuarentena creo que fue el año más intenso de mi vida, realmente tuve mis momentos en los que la pase mal porque tuve familiares muy graves, pero también tuve ese tiempo para conocerme a mí misma que es muy valioso, eso siento que me hizo muy bien. ¿Cómo es la esencia de Maia desde su conexión con la música? - Te diría que mi conexión con la música es algo que va mucho más allá de los temas que tengo afuera, mi conexión con la música me interpela en todo aspecto de mi vida, es lo que amo hacer, lo que más me hace sentir. Mi primer recuerdo de chiquita es de mi padrino poniendo mis manos en el piano, mi conexión va por otro lado. Hoy en día en cuanto a género y a la música que yo hago me estoy encontrando mucho más, ahora estoy de viaje haciendo sesiones y te podría decir que escribimos un disco en una semana, tengo una visión mucho más clara de lo que quiero hacer vocalmente porque no quiero entrar en lo obvio, en lo que la gente espera encontrarse, así que estoy encontrándome en distintos estilos, pero la esencia para mí siempre es cantar.

“A pesar de la pandemia, este fue el año más intenso de mi vida”

“Tanto Calor” es el último single de la artista argentina de 20 años. El tema fue co-escrito y producido por los ganadores del Latin Grammy, Andrés Torres y Mauricio Rengifo. POR FLOR MAURO

maia se enlazó con billboard argentina vía Zoom para hablar sobre el lanzamiento de “Tanto Calor”, su trabajo con Andrés Torres y Mauricio Rengifo y la producción de Kally’s Mashup. Contame un poco de “Tanto Calor”… - Tanto calor es una canción que escribimos en febrero del año pasado con Andrés y Mauricio, son dos personas que admiro un montón así que cuando llegué a la sesión estaba súper nerviosa y no podía creer que los iba a conocer. Cuando empezamos a escribir yo ya no quería hablar más de desamor o de estar enojada porque siempre hablaba de eso y

siento que la canción quedó muy bien porque es muy genuina, me parece una locura que ya la gente la esté escuchando. ¿Cómo te diste a conocer con Andrés y Mauricio? - Hacía mucho tiempo que venía diciéndole a mi equipo que soñaba con trabajar con ellos, mi equipo los conocía y cuando me fui a Los Ángeles por trabajo les escribimos para decirles que iba a estar en la ciudad y si querían escribir una canción conmigo. Dijeron que sí, coordinamos para la sesión y yo no podía creerlo, fue una locura porque mi Uber se perdió y llegue una hora

¿Qué nos podés contar de la película? - Fue un desafío tremendo, no creí que la iba a pasar tan bien, fue un sueño desde que llegué, nos reímos muchísimo y volvernos a encontrar fue muy lindo. La película se estrena a fines de julio por Paramount Plus y Nickelodeon y realmente estoy muy emocionada, es un proyecto que me cambia la vida y siempre le voy a tener mucho amor y cariño, Kally siempre va a tener un lugar especial para mí y va a ser recordado como el antes y después en mi vida. ¿Vas a sacar más singles? - Estamos con dos novedades que me tienen muy emocionada, primero el EP, que en realidad podemos decir que tenemos 2 EP escritos y tenemos que elegir entre uno y otro, nos falta muy poquito, estamos terminando con la producción. Por otro lado estamos viendo la posibilidad de hacer presentaciones en vivo, cuidando de los protocolos por obvias razones, parece que podríamos hacerlas a fin de año en Estados Unidos y a principios del año que viene en Latinoamérica, que es donde más sueño tocar porque los y las fans me vienen apoyando hace muchísimo tiempo, estoy muy manija de eso y espero que se dé, siempre cuidándonos y teniendo como prioridad la seguridad de todos y todas que es lo primordial.

•

BILLBOARD.COM.AR

Anthartida

“Nos llenó de emoción ver una legión de rockeros que nos apoyó” la banda fue finalista de la edición 2021 de Tigo Sounds, una oportunidad que así describe Javier Ortíz, vocalista de la banda: “Nos ha reavivado el deseo de seguir haciendo música bajo una perspectiva mucho más profesional y con miras a internacionalizar nuestra propuesta”. ¿Cuál es el motor de Anthartida? - Hacer real el deseo de un mundo mejor, sus seguidores, representar al Heavy Metal y al espíritu del Rock and Roll. Las influencias musicales de Anthartida pasan por Helloween, Iron Maiden, Sonata Artica, Stratovarius, Avalanch, Rata Blanca, Judas Priest, Hammerfall, entre otros. ¿Qué los inspira? - Dar vida a la fantasía de un mundo mejor, con esperanza de que nuestros oyentes no dejen de soñar. Nos inspiran también nuestros seguidores, que desde el inicio han sido fieles con nosotros, nos 50 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

inspira cada kilómetro recorrido a nivel nacional llevando nuestra música a lugares maravillosos y la idea de algún día consolidarnos como una banda seria en el movimiento metalero latinoamericano. ¿Qué es lo que más les gusta de hacer música? - Lo increíble y mágico de cómo surge la melodía de nuestras obras musicales y todo el proceso de grabación, finalmente cómo suenan las canciones al final, es parte de lo que más disfrutamos. ¿Cómo fue la experiencia Tigo? - Ha sido, como artistas, un evento que nos ha hecho sentir como artistas. Vivimos la industria musical en esos días, probamos lo bueno y lo malo de estar en el ojo público como músicos, nos ha reavivado el deseo de seguir haciendo música bajo una perspectiva mucho más profesional y con miras a internacionalizar nuestra propuesta.

¿Cuál es diferencial de Anthartida? - Lo conceptual del proyecto. Estamos creando un mundo a través de las letras, buscamos hacer melodías que den ganas de ser coreadas en vivo y esperamos el público se enganche con las historias en las que se sumergen las canciones. ¿Qué se sintió representar a tu país? - Representamos al heavy metal y al espíritu del rock n roll, fue un orgullo ser seleccionados teniendo en cuenta la popularidad actual del estilo que tocamos y nos llenó de emoción ver levantarse una legión de rockeros que nos apoyó desde todo el país. ¿Qué planes tienen para este año? - Queremos hacer conciertos para agradecer el apoyo a la banda, sabemos que mucha más gente nos conoció a partir del evento de Tigo y queremos ir a donde están los nuevos fans. A nivel de producción estamos terminando de armar las letras del segundo disco pues la música está terminada. Un mensaje que quieras darle a la gente - Exploren la diversidad musical actual, hagan las identidades a un lado y van a encontrar gente haciendo cosas geniales en distintos géneros y sobre todo, sonidos para incluir en la banda sonora de sus vidas.

BILLBOARD.COM.AR

52 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

Duki presentó su nuevo album Desde el fin del mundo En un show sin precedentes, desde El Calafate, el artista argentino realizó un show gratuito vía streaming para celebrar su más reciente lanzamiento que pone a Argentina como centro conceptual.

n una producción inédita, DUKI volvió a ponerse en el centro de la escena, y realizó la presentación oficial de su reciente álbum Desde el fin del mundo a través de un show en uno de los paisajes naturales más hermosos de la Argentina, El Calafate, que fue transmitido a través del canal de YouTube de Movistar Argentina. Con el Glaciar Perito Moreno como coprotagonista, el artista argentino pone nuevamente a nuestro país en el mapa y trasciende las fronteras de la música. DUKI se ha convertido en uno de los máximos referentes de la escena de habla hispana y sienta las bases para un nuevo desafío. Su reciente álbum Desde el fin del mundo tiene amplia repercusión en plataformas digitales, posicionándose en los principales puestos de las tendencias globales. El disco, lanzado el pasado 22 de abril, supera los 60 millones de streams en Spotify, logrando que el álbum completo entrara en el Top 200 de Argentina, con más de 40 millones de views en YouTube. Días posteriores al estreno, DUKI

lanzó a través de su canal de YouTube, 18 videoclips convirtiéndolo en un concept álbum épico, en donde reúne a los principales representantes de la escena sudamericana, todos compartiendo un mismo espacio escuchando y cantando cada canción del disco. Estos 18 videos fueron presentándose en cascada, uno detrás de otro, con miles de personas en simultáneo esperando cada estreno. Además del éxito orgánico que tuvo el disco, se impulsó la comunicación en puntos específicos que ayudaron a hacer crecer la comunidad mundial. DUKI estuvo presente en pleno Times Square con un enorme billboard por una semana completa, además de aparecer en las calles de México, España y Buenos Aires En Desde el fin del mundo, DUKI muestra una faceta con nuevos sonidos, flows y diferentes búsquedas artísticas y reunió a algunos de los artistas sudamericanos más reconocidos del género como Bizarrap, YSY A, Rei, KHEA, Neo Pistea, Mesita Pablo Chill-e, Farina, Lucho SSJ, Ca7riel, Obie Wanshot, Young Cister, Lara 91k y Pekeño 77, entre otros.

Poco más de cuatro años pasaron desde “No Vendo Trap”, uno de los primeros hits del trap argentino y el comienzo de la carrera artística de DUKI; más de 100 canciones, un disco, un EP y shows agotados alrededor de toda la Argentina, España, México, USA, nominaciones a los Latin Grammys y una carrera de meteórico crecimiento global. Incursionando en nuevos géneros y estilos en cada lanzamiento, DUKI representa a una generación entera de jóvenes para los que en cada paso de su carrera ha logrado abrir cami-

no para muchos nuevos artistas que hoy arrasan en todo el mundo. Movistar se suma a este show para acercar de manera gratuita entretenimiento y diversión llegando así a jóvenes de todo el territorio argentino. Con este tipo de acciones la marca logra una mayor identificación, afinidad y acercamiento a las nuevas generaciones confirmando a DUKI como uno de los referentes musicales que convoca multitudes, además de ser uno de los ídolos del género urbano que se impone y llegó para quedarse.

•

BILLBOARD.COM.AR

Artistas, skaters, influencers y una nueva fragancia 212 HEROES es el nombre del nuevo perfume masculino que celebra el espíritu joven.

carolina herrera se adueñó del skate park ubicado en Plaza Houssay, frente a la Facultad de Medicina en la Ciudad de Buenos Aires para el lanzamiento de su nueva fragancia 212 Heroes en Argentina. Allí se realizó una exhibición de skaters donde participaron reconocidas figuras de este universo, como son Paris Laurenti y Joel del Castro, entre otros. Además, estuvieron presentes Seven Kayne, Malena Villa, Malena Sánchez y Francisco Stoessel que disfrutaron de un día al aire libre a puro skate y música de la mano de la DJ Desiree Falessi. El skate park estuvo intervenido por la marca durante el mes de abril, donde quienes asistan al lugar podrán adentrarse en el universo de 212 Heroes y vivir el espíritu Forever Young que propone Carolina Herrera. La nueva fragancia masculina, 212 Heroes, revaloriza el espíritu joven y aventurero con una impronta skater. Una propuesta para las almas jóvenes y eclécticas, con un frasco en forma de skate. 212 Heroes es una nueva apuesta de la marca a seguir innovando y sorprendiendo con sus envases disruptivos. Está basado en una fórmula sorprendente y vegana, con un mensaje que celebra a los héroes que desafían convenciones y luchan por sueños e ideales: “Sentirse joven significa ser nosotros mismos, fluir, dejarnos sorprender, arriesgarse, despreocuparse y disfrutar de la vida al máximo. 212 Heroes convoca a nuestro yo intuitivo, inconformista y libre”, declara Carolina A. Herrera, directora creativa de belleza de la casa. 54 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

La saga 212 –cuyo primer perfume se lanzó en 1996– , viene empoderando a generaciones enteras a través de sus perfumes y campañas. 212 Heroes va un paso más allá y despierta una habilidad innata: la de sentirnos jóvenes siempre que queramos. La fórmula de 212 Heroes, es un nuevo tipo de Fougère – denominada Fougère Fruity Woody (Fougère afrutado y amaderado). “El Aceite de

Geranio, elegante y complejo, se combina con el Elixir de Pera, refrescante y efervescente; este dúo irreverente aporta energía y optimismo al perfume”, explica el equipo de perfumistas. “Carolina Herrera es una firma de moda y belleza internacionalmente reconocida por su visión colorida, alegre e irreverente de la vida. Fundada en 1981 por Carolina Herrera, las colecciones que llevan su nombre consisten en prendas prêt-à-porter y accesorios para hombres, mujeres y niños, así como vestidos de novia, fragancias y maquillaje. La aventura en el mundo de las fragancias despegó en 1988 con el lanzamiento de la primera eau de parfum. En 1996, su hija Carolina A. Herrera se unió a la compañía para el lanzamiento de 212 y fue nombrada Directora Creativa de Belleza en 2020. Hoy, dirige la división que cuenta con más de 20 fragancias vendidas en 120 países – incluyendo la saga Herrera Confidential, CH, Bad Boy y las exitosas Good Girl y 212 – y es responsable de la primera línea de maquillaje de la marca, Carolina Herrera Makeup”, destacaron en la firma.

•

esperaba esa repercusión y respuesta de la gente. El proyecto musical creció un montón después de sacar el disco. Fue muy diferente la repercusión que generaron los primeros singles de la que generó el disco.

Malena Villa

Decís que fueron las primeras ocho canciones que escribiste, ¿hoy te considerás más compositora, más música que antes? - Sí, ahora sí. Por completo. Creo que en la experiencia del disco me transformé en una compositora porque escribí mis canciones, las hice yo junto con otras dos personas, pero las compuse yo y no entendía bien lo que estaba haciendo. Pensaba que lo estaba haciendo mal todo el tiempo. Ahora, viéndolo con distancia, digo: “Eu, yo escribo. Y escribo medianamente bien”. En algún punto aprendí a hacer el ejercicio. Y componer es un ejercicio interesante. En ese sentido, tengo el objetivo de superarme todo el tiempo. Noto una mejora en la escritura y la composición del nuevo proyecto, sobre todo en la escritura. Le mando algo a mi manager y me dice: “che, ¿eso lo escribiste vos?” y sí. Hay un crecimiento. Hay un crecimiento simplemente a raíz de hacer el ejercicio.

“Tengo muchas ganas de que escuchen lo nuevo” Camino al primer aniversario de su ópera prima, La Negación, la artista ya está dando los últimos pasos hacia su segundo trabajo discográfico. Con cuidado, sin anticipar más de lo que debe, revela que nota una mejora en su escritura y composición. “Trabajé con canciones que fueron saliendo solas pero tenía muy claro el sonido que quería”, dice. en noviembre del 2019 lanzó su single debut, “Sabe Mal”, primer corte de su primer álbum. Así, oficializó una nueva orilla de una artista antes encasillada en la actuación. A su vez, el trabajo discográfico completo abrió más puertas por medio del funky bailable de “Lindos Problemas”, la suavidad del bolero “Salvaje”, el strong reggaetón de “Preso”, la “Sad Balada”.

Sacaste tu disco debut en pandemia y te subiste al escenario después de algunos meses, ¿cómo fueron estos primeros shows como música? - Siempre me he subido a escenarios, lo he hecho para cantar. No temas míos o algo mío, pero sí, con los chicos nos juntamos mucho a ensayar antes de sacar el disco. Empezamos a tocar en algún que otro festival, la banda estaba aceitada hace un tiempo. Mi objetivo fue tener una banda de talentosos y que todos suenen bien, priorizar el show en vivo. Ahora que ya pasó casi un año de La Negación, ¿qué esperabas que pase y qué pasó finalmente con tu primer disco? - Fueron distintos procesos y expectativas. Terminé el disco y saqué el primer single al mes, “Sabe Mal”. Ahí sí había mucha ansiedad y expectativas, porque era lo primero que yo sacaba como artista musical. Había un peso, una carga de no entender bien qué había pasado. Cuando salió el disco sí, fue otra sorpresa para el otro lado. No

¿Cómo viviste la experiencia de Carolina Herrera? - Estuvo bárbaro, fue muy divertido. Nos juntamos un día a grabar todo lo que se vio, fue todo un día de trabajo. Estaba Male Sánchez, que es mi amiga; los conocí a Seven (Kayne) y a Fran Stoessel, que no los conocía y nos llevamos muy bien. Fue como una juntada con los pibes, divertido y ameno. Fue un programa. Pensé que iba a laburar, pero estuvo muy divertido. La pasamos joya. No me imagino de grande, de vieja. A veces un poco, pero no me veo. Quizá no llego, nunca se sabe. Siempre me han dicho que soy vieja de alma, fuerte. Siempre me junté con gente mucho más grande. De chica me lo decían en los rodajes, tengo esa esencia. No me imagino de vieja, porque va a haber un punto en el que no pueda crecer más de alma. Siempre fui una vieja mental. Quizá voy decreciendo mentalmente. A más grande, más niña. Pero todo mental. ¿Qué tal la moda?, ¿te ves con tu marca propia el día de mañana? - Me gusta mucho la moda, vestirme y todo ese flash me divierte, no sé si me gusta modelar. Hacer campaña sí, pasarela nunca hice. Tener una marca es mucho trabajo, me gustaría quizás alguna cápsula, diseñar algo puntual con alguien. No sé si dedicarme al rubro. Antes de sacar el disco optaste por tomar solo laburos de actuación que te entusiasmen para enfocarte en la música, ¿hoy cómo estás de prioridades? - Hoy estoy actuando bastante. Estábamos haciendo una obra que se tuvo que suspender-reprogramar-nadie sabe bien qué, pero el lunes que viene me voy a filmar una película de dos meses a Córdoba. Pero me organicé con el disco para poder irme tranquila.

•

BILLBOARD.COM.AR

Argentina? - Totalmente. La industria musical acá está mucho más desarrollada. Hay más gente metida, para hacer una canción no estás solo con el productor, hay compositores, ingenieros de mezcla… Gente que está especializada en una sola tarea. Trabajar con tanta gente hace que pueda aprender mucho más, cosa que en Argentina no he encontrado todavía.

Seven Kayne

Te vi produciendo con la gente en Twitch hace un tiempo. Debe ser tanto entretenido como una pasión el proceso de producir - La verdad que fue cruzarme con un mundo que nació cuando vine acá. Lo que me vino a la cabeza fue “en Argentina todo el mundo se cree productor pero lo único que estás haciendo es un beat”. Ahí tuve ese cambio y empecé a producirme yo mismo y poder implementar lo que sabía de los instrumentos a las propias producciones. Así también terminé haciendo música con mi manada, con mi público… Es hermoso poder mostrar lo que estás creando. Lo hice porque siento que es algo que me hubiera encantado poder ver de otros artistas. Desde chico vengo viendo sesiones de otros artistas en estudios y no había ninguno de estar grabando en el momento. Tomé varias inspiraciones y terminé llevándolo a eso. Hice dos canciones de principio a final. Hay un pequeño proyecto de sacar todo hecho en vivo, pero sin apuro, trabajándolo bien.

“Estoy trabajando en la segunda mitad de mi EP” Luego de su presencia en los últimos Latin AMA’s – como presentador junto a Emilia -, Seven Kayne continúa su camino por los Estados Unidos desarrollando su faceta de productor. “Trabajar con tanta gente hace que pueda aprender mucho más”, afirma. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

este año, además, presentó su primer ep, Secretos Perdidos, en el que se pueden escuchar canciones como “Con Otra”, ‘Wave’, “Este Verano” o “Hablamos Poco, Hacemos Mucho”, junto a su amigo Duki, entre otras – todas disponibles en su canal de YouTube y cuenta oficial de Spotify. Por tra parte, no solamente continúa desarrollando su carrera musical, sino que también comenzó a dar sus primeros pasos dentro del mundo de la moda siendo convocado por Carolina Herrera para la campaña de su perfume 212 Heroes. “Son sueños manifestados. Mi carrera de modelaje no es algo a lo que le haya puesto toda la energía pero sí es algo que sé que eventualmente voy a querer desarrollar“, continuó. 56 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

Todavía estás en Estados Unidos, ya te mueves por esa zona con seguridad… - Esa es la idea, empezar a movernos por estos lados. ¿Te quedaste desde la presentación de los Latin AMAs? ¿O pudiste volver en algún momento? - Me quedé. Por suerte tuve la oportunidad de poder conectar con gente con la que de verdad quiero conectar. Productores sobre todo, full para poder seguir desarrollando mi música. ¿Notás diferencia al trabajar en Estados Unidos a volver a tu entorno en

Además de estos proyectos de los que hablabas, ¿tenés algo ya listo para salir? - Aún no. Este año saqué mi primer EP de siete canciones y estoy trabajando en concretar otra mitad. Todavía no tengo ni fecha ni las canciones pero eso es lo que me propuse para la segunda mitad de este año. ¿Cómo ves los últimos meses de la escena urbana nacional? ¿Cuál es tu punto de vista? - Estoy detrás de escena. Estoy metido en el estudio con ellos. Vengo viendo hace dos años cómo preparan los temas que están sacando ahora. Justo con Duki o Khea… Estoy todo el día con ellos. Disfruté mucho el lanzamiento del disco de Duki, hay una canción que la gente no sabe que la grabé yo, el tema con ASAN… Yo le hice las vocales. Estoy re feliz de poder ver todo el proceso, desde el detrás de escena hasta el día del lanzamiento. Creo que nos están ayudando a llegar a todo el mundo. En esta etapa de productor, cantante y artista completo. ¿Crees que te falta algo para ser el Seven que quieres ser? - Lo primero que se viene a la cabeza es desarrollar mi performance en vivo. Todavía tengo que desarrollar mi stage presence con la guitarra. Con la guitarra eléctrica no tengo escenario ensayado. Tengo más de 200 shows con el micrófono solo, eso ya lo aprendí, pero ahora quiero aprender a transmitir lo que sé con la guitarra, estando quieto y quizás tocar una nota y transmitir el doble que saltando.

•

BILLBOARD.COM.AR

BARRIO LINDO/ AGUSTÍN RIVALDO

“Me interesa no buscar reproducir lo que eran los shows de antes” La banda se presentó en MUTEK, que se realizó con una nueva edición híbrida del MUTEK AR junto a MUTEK ES y la red global MUTEK en colaboración con Cultura Puente. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

“me parece interesante no buscar reproducir lo que eran los shows antes, sino aportar algo más fresco y vislumbrar búsquedas que vengo haciendo”. Así se posiciona Barrio Lindo frente a las nuevas propuestas que la pandemia ha impulsado. El artista tendrá su lugar en la edición MUTEK ES+AR 2021 este mayo, ocasión para la que preparó algo distinto a lo que habitualmente venían siendo sus lives. El sonido de Barrio Lindo es un encuentro inspirado por la música tradicional sudamericana, y el “downtempo” electrónico, con melodías y ritmos que conducen a un escenario imaginario a lo largo de la Cordillera de los Andes y la herencia afro tropical de Sudamérica. En los últimos cinco años, Barrio Lindo se presentó en más de 30 países a lo largo de Sudamérica, América del Norte, Europa, Asia y Australia. ¿Qué podés anticipar de tu participación en MUTEK? 58 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

- Preparé algo distinto a lo que habitualmente venían siendo mis lives. Durante el 2020 empecé a experimentar más con la improvisación desde la electrónica y me propuse experimentar desde un lado ecléctico e improvisado, manipulando en vivo sintetizadores, samplers, guitarra, kalimba y teclados. ¿Qué se siente poder dar un show en la actualidad? - Se siente aún extraño, pero de todas formas aprovecho el momento para la exploración de otras músicas y otras inspiraciones. Me parece interesante no buscar reproducir lo que eran los shows antes, sino aportar algo más fresco y vislumbrar búsquedas que vengo haciendo. ¿Qué es lo peor y qué es lo mejor que le dio la pandemia al mundo? ¿Te es fácil adaptarte? - Lo peor, la incertidumbre y temor al juntarse. Lo mejor aún no lo sé, pero soy optimista en que

algo bueno tiene que salir de esto, y desde mi lugar pienso en la música y la cultura. Por suerte no me fue difícil, aunque después de viajar durante 4 años incansablemente, el estar en casa, cambia mucho todo. Llevó un tiempo, pero ahora logro disfrutar de esto y mantenerme productivo junto a mi labor en Shika Shika, sello que he co-fundado con el productor ingles El Búho. ¿Cómo investigás para descubrir nuevos sonidos? ¿En qué te inspirás? - Me inspira la música que escucho. Naturalmente escucho en variedad desde world music, jazz y electrónica. En este momento, disfruto de hacer varias exploraciones en paralelo. Por un lado, una reconexión con los instrumentos y el trabajar colaborando con más músicos, y por el otro componer desde la electrónica de una forma más arcaica y analógica con lo que dispongo. Desligando un poco de la computadora y las técnicas que venía usando para hacer música. En ambas búsquedas es gran desafío encontrar un sonido que me identifique y descubrir los nuevos rumbos que mi música está tomando, inspirado también por la música que me inspira. ¿Qué planes tenés para atravesar este 2021? - Por el momento, seguir trabajando en mi próximo álbum, que será bastante distinto a todo lo que he presentado. Me lo tomo con calma y me pregunto cómo podemos seguir compartiendo y difundiendo nuestro trabajo en este momento donde tanta música está saliendo. Y en continuo y sin descanso con Shika Shika como plataforma donde se une el activismo y la música como herramienta de transformación.

pectativa. Luego me fui amoldando a las posibilidades del trabajo remoto y los streamings, aunque siento que no hay comparación en lo que se vive en un show con audiencia y uno sin audiencia, el público es quien enciende una chispa y permite que se cree una alquimia, que es parte fundamental de la experiencia. Recuerdo que el primer show que di con público fue en diciembre en el Museo Fernández Blanco y fue tan emocionante que al final me caían las lágrimas. Fue demasiado emocionante y siento que también lo fue para la gente que había asistido, que tampoco había presenciado un show en vivo por mucho tiempo. ¿Qué creés que le aporta Útera al mundo en los tiempos que corren? - Útera es un disco conceptual, y es resultado de un proceso de intenso trabajo musical y personal en el que necesité expresar más en profundidad mi propia femineidad, tanto en las letras como en las melodías y arreglos. En ese habitar lo femenino, que es cíclico y circular, me ayudó también entender que la vulnerabilidad no es una debilidad, sino una fuerza. Y ese fue el motor que encendió la inspiración para este disco. Creo que eso se transmite y es algo esencial en este momento que vivimos, aceptarnos en nuestras vulnerabilidades y ser capaces de sentir, sobre todas las cosas.

KALEEMA

“Útera es un álbum conceptual, en el que expreso mi propia femineidad” La artista también participó de la nueva edición híbrida del MUTEK. heidi lewandowski es kaleema, una de las representantes de la música electrónica orgánica latina. Útera es el excepcional e hipnótico segundo álbum de la nativa de Buenos Aires. Un promedio de varios estilos dispares entretejidos a elementos como el dub con flautas andinas, o melodías de cuerdas clásicas con oberturas ambientales. La edición 2021 de MUTEK será de los primeros pasos que Útera da luego de su salida. Kaleema anticipó detalles de cómo será el show: “Junto a la cellista Gabriela Areal grabamos un show con canciones inéditas y también varias canciones del nuevo disco Útera”, adelanta. Útera revela una evolución de lo que Kaleema desarrolló en Nómade, su ópera prima. El nuevo trabajo es producto de su espacio creativo, un santuario de la alta tecnología en el que ha refinado no solo su sofisticada producción electrónica sino también su característica voz.

¿Qué podés anticipar de tu participación en MUTEK? - Junto a la cellista Gabriela Areal grabamos un show con canciones inéditas y también varias canciones del nuevo disco Útera, que acaba de salir en marzo a través del sello Wonderwheel Recordings. Las visuales que acompañan el video las realizó Laureano Solís interviniendo también sobre el material visual pregrabado. Estoy muy contenta de tener este espacio durante la pandemia para compartir música que se gestó durante este momento tan especial, donde fueron pocas las oportunidades donde tocar. ¿Qué se siente poder dar un show en la actualidad? - El 2020 fue un año muy duro, cuando comenzó la cuarentena obligatoria en Argentina tuve que cancelar una gira por Asia (la primera por esas tierras) por la que tenía mucha ilusión y ex-

¿Qué pensás de la escena actual de la industria de la música? ¿Te es fácil adaptarte? - Por un lado, siento que este mundo de la electrónica orgánica es un pequeño nicho aún y es, a mi modo de ver, una comunidad donde hay empatía y colaboración y donde todos más o menos nos conocemos. La industria musical es muy compleja y día a día me toca aprender a sobrellevarla, es frustrante saber que ahora el “que te vaya bien” está estipulado por un algoritmo de Spotify, cuando hay tanto trabajo detrás de lanzar un disco, y sé que es algo que le pasa a la mayoría de los artistas que no están en el mainstream. Una gran cantidad de mujeres están apostando por hacer música en la Argentina, más que nunca. ¿Cuán cerca te sentís de ese movimiento? - Percibo que a la escena electrónica local e internacional le están faltando voces que puedan contar otra narrativa, que abran otros universos sonoros que reflejen otra cosmovisión, otras perspectivas. Hace un año empecé a trabajar con una plataforma de artistas mujeres basada en Berlín que se llama Wumanas, que propone colaboraciones entre artistas mujeres de diferentes disciplinas, así como también festivales y eventos más inclusivos, con fuerte presencia femenina en el line up y también ecológicos. Siento que por ahí es que va, en la deconstrucción de lo que venimos conociendo como “industria,” en un nuevo relato de las construcciones laborales en el ámbito artístico y con mayor conciencia sobre el impacto que generan los eventos en el medio ambiente. BILLBOARD.COM.AR

LOVE OF LESBIAN

“Este es el mejor momento de la banda” Cinco años después de su último álbum de estudio, “El poeta Halley”, la banda presentó su nuevo trabajo, “V.E.H.N. (Viaje Épico Hacia la Nada)”. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

en otoño de 1997, cuatro amigos de las afueras de Barcelona formaron Love Of Lesbian. Hoy, la banda integrada por Santi Balmes, Oriol Bonet, Julián Saldarriaga y Jordi Roig está en un gran momento: dieron un concierto masivo con éxito y seguridad en tiempos de pandemia, se acercan a sus 25 años de trayectoria y lanzaron su disco número nueve: “Pasarán 20 años y si aún estamos en el escenario disfrutaremos tocar estos temas”, comparte Oriol Bonet (batería y programación del proyecto). Recientemente, la banda dio el primer concierto masivo y sin distancia de seguridad en tiempos de pandemia. Love Of Lesbian convocó a cinco mil personas en el Palau Sant Jordi, Barcelona. Los resultados clínicos indicaron que el concierto fue seguro. Este no solo fue un hito para la banda, que volvió a tocar para un gran aforo luego de meses, sino también para el mundo. El pasado 27 de marzo Love Of Lesbian marcó un precedente en la música en vivo de la nueva normalidad. Este 2021, la banda cumple 25 años de trayectoria, un acontecimiento que por poco pasan por alto: “No tengo la sensación de que hayan pasado 25 años. Quizá porque los hemos disfrutado mucho, quizá porque nos hemos reído un montón”, justifica Bonet. ¡Qué increíble lo que hicieron! Han marcado un precedente… - Santi: es un momento histórico, fue algo que 60 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

nos superó por completo. Algo que llegó a ser casi inimaginable meses antes, incluso nosotros dijimos que no al instante. Iba a ser casi como darte un tiro en el pie quince días antes de sacar el disco y empezar a dar a conocer los nuevos temas. Tenemos una sensación de autoprotección hacia la banda muy importante, como si fuera nuestro hijo. Tenemos una necesidad muy grande de tener todo organizado. A partir de que nos dicen eso, que nos desarma todos los planes para la promoción del disco, pensamos “¿qué va a pasar?”, “¿puede ser la peor promoción de la historia si las cosas salen mal?”. Oriol: sí, tuvimos nuestras dudas, hubo mucha tensión el mes antes del concierto, había una carga de responsabilidad importante en el seno de la banda y en nuestro equipo técnico, pero fuimos muy pesados en los protocolos, en el funcionamiento, todo. Pero subimos muy seguros al escenario, sabiendo que todo el trabajo previo se había hecho rigurosamente. Toda esa tensión y esa responsabilidad se convirtió en magia y emoción en el momento en el que sonó la primera nota. Fue un instante inolvidable, todos lo tenemos muy grabado. Volver a tocar después de tanto tiempo, con ese peso que caía sobre nosotros, pero con esa alegría y ganas de disfrutarlo. A veces cuesta decir “el mejor”, así que digo que fue uno de los tres conciertos más emocionantes que seguramente hemos hecho o haremos en nuestra vida. Santi: el público entró y ya estaba llorando, no-

sotros entramos y ya estábamos llorando. Había habido tanto sufrimiento, tanta contención que imagínate en el momento en el que al público le daban el test negativo a la mañana y ya sabía que podía ir era una auténtica celebración. Estaban sonando los Beatles y ya parecía que el concierto era eso. Muchas ganas de concierto, de abrazarse, etcétera. Es algo que nos van a preguntar hasta en el Siglo XXII, si seguimos vivos. ¿Qué les trajo este nuevo disco a nivel personal y como banda? - Santi: creo que todo disco se basa en encontrar cosas y en aprender otras. Un equilibrio entre llegar a conclusiones de lo que aprendiste en el disco anterior y de aprender cosas que luego plasmarás en el siguiente. Siempre están esos dos caminos, este nuevo no difiere de los discos que hemos hecho. Sí hemos adquirido como banda la meta-consciencia de que somos capaces de tocar cualquier estilo y que saldremos airosos de esos. Es una sensación muy dulce en ese sentido. Oriol: creo que hemos llegado a un punto en el que nos encontramos muy a gusto como estamos, con lo que hace cada uno dentro de la banda, no paramos de aprender aunque llevemos esos años. Por eso creo que es el mejor momento de esta banda porque, dentro de algo tan complejo que es una banda, existe una simplicidad que cada uno ha adquirido.

•

BILLBOARD.COM.AR

caso aparte. Ha habido una evolución notable, claro, pero porque pasé de enfocarme en lo que tenía que decir a simplemente rapear y que salga lo que tenga que salir. Desde el lado musical, siempre he compuesto. De chiquito componía en Garageband, hacía todas las líneas de todos los instrumentos e incluso he llegado a escribir música clásica.

JAZE

¿Tenías conocimiento académico musical en ese momento? ¿O lo hacías por mera pasión? - Tenía un poco, pero recién en 2015 empecé a estudiar la teoría. No soy muy bueno, pero con los ciclos en la Universidad, a la que ingresé como baterista, pude entender cómo funcionaba todo. Después no me veía como baterista así que me cambié a composición, no tenía la disciplina suficiente como para seguir batería. La primera canción que saqué fue “Tranqui” y ahí me di cuenta que se produjo un quiebre, eso era lo que quería hacer. “403” no es tan compleja armónicamente pero sí ha requerido un trabajo gigante a la hora del armado y la mezcla de los instrumentos. No te miento cuando te digo que trabajamos solamente un mes en los bajos, es el tema que más me gusta. El disco lo estoy haciendo sonar a otro nivel. Justamente que mencionás lo distinto de “403”, viene el videoclip. Se te ve solo en la habitación pintando puertas… Hay una faceta actoral que te aflora, transmites mucho - Por ese lado he ido agarrando mucha confianza. Veo el videoclip de “Tranqui” hoy y veo que me sentía intimidado por algo tan grande. El de “403” lo he escrito junto con mi enamorada, que el 403 es el número de su departamento. Lo produje con El Avión Amarillo, mi productora de arte, en este caso yo escribí el guión pero hay un equipo enorme detrás.

“403’ es el tema que más me gusta” Participa de las batallas de freestyle desde 2015 y se consagró campeón en 2019. Desde hace un año, también publica singles a través de su cuenta oficial de YouTube.

la respuesta del público, sobre todo en un tema como “403”, que es un proyecto tan alejado de lo que vengo haciendo. La mayoría de la gente me conoce por el freestyle y por eso me gusta ver qué piensan sobre temas como este. La respuesta fue muy buena, quizás no había tanta gente en el estreno como en los demás videoclips pero puede ser porque la saqué antes en las demás plataformas que con el propio video.

¿Cómo fue para ti el crecimiento repentino en las redes y en general? Tanto por FMS como por tu recorrido musical - Siempre que he pegado crecimientos fuertes ha sido por el freestyle, todavía no ha habido una canción “boom” como tal. El otro día me di cuenta por primera vez que hay gente que me conoce por la música y que ni siquiera les importa el freestyle, creo que pudo haber pasado con “Tranqui” o “Reloj Vital”. Me parece piola porque no se sorprenden tanto cuando saco algo distinto como los que me conocen por el free, que a veces les parece raro que no saque algo bien rapper o con los flows a los que están acostumbrados.

¿Qué sentís con respecto a la evolución del propio Jaze? Desde aquel batallero con rimas míticas hasta un artista como el que hoy saca “403”… - Todo el tema de las batallas lo veo como un

¿El nuevo tema ya está listo? - Ya se está masterizando, se supone que tendría que salir en julio. Me gusta un montón porque es un tema que escribí cuando no podía dormir en cuarentena, el encierro fue clave.

JULIÁN MASTRÁNGELO

jaze fue campeón de fms perú, campeón de God Level Internacional 2019 con Team Perú, uno de los freestylers que más victorias consiguió en la temporada 2020/21 de Fms. “Tranqui” fue su primer trabajo, donde se lo ve siendo un Jaze rapero con ciertos toques funky, y como contraparte, “430”, su última canción, es algo mucho más experimental y profundo. “Esta canción ha requerido un trabajo realmente grande, es la que más me gusta musicalmente sin duda”, afirma. ¿Cómo te sen t ís re s p e c to a e s te la n z a m ien to? - Emocionado, la noche siguiente al lanzamiento casi no puedo dormir. Estoy pendiente a 62 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

Vi que subiste el video a TikTok explicando el significado - Exacto, el TikTok ahora es muy importante. No tenía mucha idea, ni siquiera lo tenía, ahora lo cree y hay un montón de gente que me sigue por ahí y me sirve un montón para contar las vainas importantes que vengo haciendo.

•

BILLBOARD.COM.AR

Dub Natty Sessions

“Zion´s Horse” llegó a puro reggae Se formaron en 2008 con el propósito de revivir el sonido del clásico del dub y transmitir un mensaje de amor, paz y esperanza. El 1 de abril presentaron su tercer álbum acompañados por leyendas del género.

fundados en el oeste de caracas, venezuela, con un puñado de sueños bajo el brazo y sin presagiar lo que el destino les preparaba, Dub Natty Sessions llegó a compartir escenarios y algunos estudios con artistas internacionales de renombre como Dennis Bovell, U Roy, Big Youth, Errol Dunkley, LKJ, Brinsley Forde, Lee Perry y muchos más. En 2013 y con el objetivo de que su música derribe fronteras, Johan Dub Natty (guitarrista y productor de la banda) decide mudarse a Reino Unido donde se encuentra con su compatriota David Lote (baterista) y graban su primer álbum – mezclado y producido por Dennis Bovell, quién también participa de la letra de las canciones. “Nuestro norte no era emigrar para escapar de la situación del país que era un poco dura, irnos a trabajar de otras cosas que no sean lo nuestro, somos artistas reggae y eso es para lo que noso64 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

tros nos fuimos”, confió Johan. “En Inglaterra la movida es totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados, es muy parecido a lo que es en Nueva York, jamaiquinos, ingleses, es fuerte y no te podés meter ahí de la noche a la mañana, es un trabajo arduo y duro para ganarse ese público. Haber desembarcado allá de la mano de Dennis (Bovell) fue importantísimo, sin él no hubiésemos podido llegar”, remarcó el músico. En el año 2017, fue publicado el segundo disco de la banda, “Dub Natty and Friends”, que fue mezclado por Mad Professor y tuvo invitados de lujo como Dennis Bovell (bajo), Henry Tenyue “Matic Horns” (trombón), Eddy “Tan Tan” (trompeta) y Michael “Bammie” Rose (saxofón). Al mismo tiempo y con el disco en la calle, el grupo salió de gira y sonó en escenarios de grandes festivales en Sudamérica, Europa y Reino Unido con una propuesta musical consolidada.

“Es inimaginable la calidad de músicos con los que pudimos tocar, para un grupo de artistas venezolanos poder tener todos esos pesos pesados juntos en un solo álbum es muy difícil. Todas las leyendas del reggae británico estuvieron presentes de alguna manera, comenzando con Dennis (Bovell) que es uno de los productores más importantes del mundo”, señaló Johan. Hoy, Dub Natty Sessions se encuentra produciendo su tercera placa discográfica con el acompañamiento de legendarios del reggae: U Roy, Errol Dunkley, Lee Perry, Prince Alla, entre otros. De este tercer disco ya se publicaron algunas canciones como “Tribulación” (diciembre 2020) con Pablo Molina, “Can You See?” (febrero 2021) junto a Errol Dunkley y el último lanzamiento “Zion´s Horse” el pasado 1 de abril. Dub Natty Sessions está disponible en todas las plataformas digitales.

•

@8cho.m usic L I V E S T R E A M S

OUT NOW E N TODAS LAS TI E N DAS DIGITALES

BILLBOARD.COM.AR

BIBI MARIN

“ Luis Miguel es uno de los artistas más grandes que México ha dado” El guitarrista de Reik interpreta a Kiko Cibrián en la bioserie Original de Netflix. El productor fue un eslabón clave detrás del álbum “Aries” en 1993 y uno de los responsables de “Suave”, que llegó a posicionarse en el N°9 del Billboard Hot Latin Songs en Estados Unidos.

Sos uno de los privilegiados que ya sabe el final y ya está tranquilo con la historia - ¿Sabes qué no? No sé mucho… Ni siquiera sabía en qué episodios iba a salir yo, para que sepas qué tan no enterado estaba yo al respecto. Es parte de la privacidad de la serie, pero también así funciona en general. A mí me pasan el guion de la participación muy específica que tengo yo. Puedo ver lo que se desarrolla muy antes y después de lo que yo digo, puedo tener más o menos una idea de lo que está pasando, pero fuera de eso no sabía mucho más. Para ingresar en el personaje, ¿hablaste con Kiko poco, mucho o nada? - No sé si mucho o poco, diría que suficiente. Nos conocemos perfectamente desde hace muchos años, pero sí le estuve preguntando algunas cosillas. Sobre todo, porque yo no quería ser inadecuado - por no decir irrespetuoso - de ciertas cosas que sucedieron o de qué estaba sintiendo o pensando Kiko en ese 66 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

momento. Todo para intentar meterme en personaje y luchar con ciertas cosas que pasaban por su mente. ¿Qué grandes diferencias encontrás en cómo se trabajaba ayer y cómo se trabaja hoy? - La diferencia más grande creo que es la tecnología. Fuera de eso, la dinámica es muy similar. El desarrollo, la grabación, las cosas que suceden en el estudio a la hora de grabar son similares. La tecnología ha jugado un rol importantísimo, qué tanto presupuesto se invierte, qué tanta gente necesita, qué tanto espacio de estudio se requiere, pero es lindo escucharlo de alguien que te lo platique y vivirlo aunque sea en la ficción. Esto te ayudó muchísimo, pero me imagino que Reik tiene ganas de volver a las giras… - ¡Muero de ganas de volver al escenario! Honestamente, no sé cuándo va a suceder todavía, en México estamos lejos de que sea una realidad, en Estados Unidos ya hay muchos artistas anunciando giras importantes por julio, agosto. Nosotros tendríamos la posibilidad de hacer lo mismo, pero también quisiéramos hacerlo bien hecho. No solo porque se pueda, ir en las mejores condiciones, intentar dar el mejor show que se pueda dar. Me gustaría ser de los primeros, impulsar el hecho de que se está empezando a poder, que la gente pueda

perder el miedo - con todos los protocolos pero a todos nos surge querer. Artistas, operadores, organizadores, la misma industria. Creo que está a punto de morir. ¿Qué es Luis Miguel para vos y para México? - Creo que el hecho de que no sea mexicano fue lo que menos importó en los 90s y ahora a los mexicanos. Luis Miguel es uno de los artistas más grandes que México ha dado. De pequeño, era la cosa más grande que existía y no había más: era Luis Miguel todo el tiempo, en todos lados, ibas al supermercado y se escuchaba Luis Miguel. En inglés era Michael Jackson, en español era esto. Todavía era esa época en la que el artista era alguien inalcanzable, una estrella en el firmamento, de esas cosas que están más allá del bien y el mal. El hecho de que haya una serie, que la gente lo esté reviviendo, que la música se esté poniendo de moda y que las generaciones lo puedan escuchar, entender, conocer, me parece genial. Todo lo que ha sido trascendente en determinada época tiene la justicia de que reviva varias veces. ¿Lo conocés? - Honestamente, no. Lo he visto en Los Ángeles en un tema medio personal-de trabajo. Quién te dice que Reik termine haciendo algo con Luis Miguel - Imagínate nomás, sería una vuelta muy loca de la vida.

•

NETFLIX

¿Por qué crees que la serie ha disparado el deseo del público de conocer aún más a Luis Miguel? - Sí, una biopic o serie documental siempre ocasiona eso. A mí me ha pasado muchísimo que estoy viendo algo e inmediatamente cuando lo termino de ver - o mientras estoy viendo - tengo el teléfono listo para googlear. Es muy divertido ver la reacción.

BILLBOARD.COM.AR

para adentro? - Sí, hice mucho trabajo, mucha terapia. Aproveché la situación para ir para adentro, entender procesos míos y tratar de conectar con algo más espiritual, tal vez.

Chiara Parravicini

¿De dónde viene esa búsqueda espiritual? - Toda mi vida quise conectarme con algo más allá de la cosa cotidiana. Siempre fui hipersensible y necesitaba buscar algo más y siempre lo tuve. No sé si es un tema de edad, sino de cuándo te toca. La pandemia me sirvió para conectar con eso. ¿Te interesa el mundo esotérico? - Me fascina el tarot y todas las cosas un poco más esotéricas. Soy bruja también. ¿Tirás las cartas? - Yo no, es complejo, hay que saber mucho. Pero mi madre y mi hermana estudian y lo han hecho. Es muy interesante, cada tirada de tarot te pega en la cabeza. Preguntás algo y te viene con la verdad tajante. No titubea el tarot. ¿Con qué titubea Chiara? - Con todo, dudo mucho. Me cuesta un montón decidir. Cuando hay muchas opciones es el peor escenario que me podés dar.

“La música siempre tiene que acompañar lo que me está sucediendo” Luego de lanzar “Lloro”, “Ying Yang” (junto a Florián), la artista presentó “A Solas”, con un video dirigido por Moira Ball y Gerónimo Tanoira. P O R WA LT E R G A R R É

“a solas” se trata del tercer adelanto del sucesor de Wilder, su disco debut. Además, en estos últimos tiempos fue invitada a colaborar con el dúo Hipnótica en “Ciudad” y con Emmanuel Horvilleur en la reedición de “19” - emblemática canción junto a Gustavo Cerati para su video-álbum Pitada. ¿Por qué dejaste a la Chiara rubia? - Me aburrí, necesito cambios en la vida. El rubio había caducado y fui a lo natural, mis raíces. En tu último single cantás: “Tú tienes que buscarme”, ¿tiene algo de autorreferencial? - Sí, por ahora todo lo que escribo es autorreferencial y este tema habla de una instancia de seducción entre dos personas en la que la que está escribiendo llega a un límite. “Si querés estar conmigo, vení a buscarme”. “No me voy a esforzar por vos”. 68 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

Hay un cambio de actitud, más que un cambio de pelo - Totalmente. Es un poco más canchera. Antes había un mensaje también. Tu primer disco se llama “Wilder”, lo venís procesando hace rato. - Puede ser, igual Wilder para mí es “más salvaje” pero en otro sentido. Para mí Wilder es más la introspección, la conexión con la naturaleza, no la palabra salvaje. Pero ahora estoy vibrando otra cosa. La música siempre tiene que acompañar lo que me está sucediendo en el momento, entonces “A Solas” es eso, una canción que retomé hace un tiempito y sigo haciendo temas y produciendo con una actitud diferente, porque todos cambiamos. ¿Qué onda la pandemia?, ¿te pegó

Empezaste cantando en inglés y hoy lo hacés en castellano, ¿fue difícil ese click? - Me costaba más el pensamiento de pasar del inglés al español. Como cuando te estresa más pensarlo que hacerlo. Estaba muy cómoda cantando en inglés y era el idioma de la mayoría de la música que había escuchado en mi vida, pero un día dije “Tengo ganas de cantar en mi idioma”. Empecé a escribir en español y me sentí súper cómoda. Creo que fue un click súper madurativo. ¿Cómo se dio “Ying Yang” con Florian? - Florian trabaja mucho con Mariano Otero, él es su productor también. Conecta ahí, me gustaba la idea de hacer de “Ying Yang” una colaboración y pensé en Florian porque Mariano nos conectaba, me encanta lo que hace y lo que hace con Mariano y surgió. Siempre por pura admiración, me gusta colaborar con artistas que me inspiran. Contame de “19” con Emmanue Horvilleur, ¿cómo fue? - Obviamente tenía un peso porque en mi repertorio tiene un tremendo peso Gustavo. Emma también, me encanta. Cuando me presentó la oportunidad, no lo dudé ni un segundo, porque aparte es uno de mis temas favoritos de él. No dudé ni un segundo y no dudé de mi capacidad de hacerlo. ¿Qué repercusiones tuviste? - En ese momento, todos sentimos algo muy fuerte. Especial. De hecho, pasó el pájaro y sentimos que estaba Gustavo dándonos su ok, su aval. Cuando escuchamos la repercusión vimos que la gente estaba flasheada por esa canción. Muchos dicen que es su momento favorito de Pitada y es un flash. Es súper emocionante laburar con artistas que admirás y hacer honor a alguien tan especial.

•

BILLBOARD.COM.AR

Hernán Cattáneo

70 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

L I V E S T R E A M S

“El libro habla de pasiones, sueños y de seguir un ideal pese a todo” El DJ más renombrado de la Argentina recientemente lanzó “El Sueño del DJ”, un relato en primera persona que abarca desde su infancia hasta hoy y que funciona como un ejemplo de cómo la pasión por compartir sus gustos lo llevó a convertirse en parte de la elite global de DJs. POR SANTIAGO TORRES

hernán cattáneo inició su camino en la industria de la música electrónica hace 30 años. Catorce álbumes, singles y remixes y presentaciones a lo largo y ancho del planeta avalan una trayectoria que lo convierte en un DJ argentino de reconocimiento a nivel mundial. “Connected”, un documental de su concierto sinfónico de música electrónica en el emblemático Teatro Colón, está disponible en Netflix desde este año. A través de su propio sello Sudbeat y su programa de radio semanal Resident, promueve el trabajo de jóvenes músicos y DJ para generar una comunidad global y abrir la puerta a las nuevas generaciones. “El sueño del DJ” es su primer libro. ¿Por qué combinas los medios digitales como Netflix con los tradicionales como son el libro o la radio? - Sí, creo que uno siempre está buscando desafíos. Es una mezcla, por un lado, me preguntan “¿vos qué hacés?” y yo digo que lo mismo que de chico. A su vez, lo que hago ahora no tiene nada que ver con lo que hacía antes. Las mismas cosas que hacíamos hace muchos años, hoy las podemos hacer diferente gracias a la tecnología. Yo soy un afortunado, tuve la suerte de vivir la etapa oldschool y hoy puedo interactuar con los dos mundos. Tengo hijas chicas que me acercan mucho más rápido a todo lo que viene y a su vez, como la música es tan universal, está en todo, uno puede interactuar con eso en todos lados. Estás en todos los mundos a la vez, un privilegio. Tanto en el libro como en la serie aparece varias veces tu familia, ¿cómo manejás la intimidad y la exposición? - Normalmente, soy bastante perfil bajo y no ando mostrando a mi familia. Pero cuando hicimos el documental de Connected vinieron a

casa y estaban mis hijas ahí, Jackie (esposa) hasta le puso el nombre. No podían no estar. En el libro, hay una correlación de hechos desde mi infancia a hoy, y obviamente hay un quiebre personal - no musical - que es en el momento en el que conozco a Jackie, nacen nuestras hijas, ahí me cambia la vida por completo. No podía no contarlo. Es un libro que habla de mis pasiones y mis sueños y uno de mis sueños era tener una familia y ahora la tengo. No hubiera estado completo sin eso. Obviamente el DJ Hernán Cattáneo está más expuesto y lo personal algo privado, pero no pasa nada con decir “estas son mis hijas”, o contar que mi mujer pone Cerati una mañana en el auto y después a mí se me ocurre poner a Cerati en una discoteca en Córdoba. Todos dicen “Qué genio Cattáneo”, yo digo “No, qué genia mi mujer”. Hablás de que a través de tus hijas ves que hoy consumimos contenidos complejos, sofisticados… - Cada familia es diferente, pero es la realidad. Vivo con cuatro mujeres, convivimos muy bien, balanceamos muy bien. Cuando viajo por viaje voy a donde quiero, como lo que quiero y elijo lo que quiero. Cuando estoy en casa, dejo que ellas tomen la delantera. Mi hija menor leyó Harry Potter por las hermanas, como cuando de chico mis hermanos me ponían Pink Floyd y yo no tenía edad para escuchar eso, pero lo agradezco. Los chicos menores con hermanos mayores son un poco más despiertos quizá, en el libro hablo de eso. De que los hermanos mayores te muestran un universo que quizá no entendés, pero no podés contenerte. Uno quiere ser mayor a toda edad, hasta que llega a ser mayor. Nombraste Pink Floyd, sé tu fanatismo, conocés los

detalles, todo. Me choca que digas que no sos músico. Creo que las barreras entre productores, DJ’s y músicos se derribaron, pero nunca te llamaste músico. - Por un lado, no estudié música y no toco instrumentos. Obviamente tengo un oído netamente musical en base a todas las cosas que he hecho en mi vida y sí tengo muy buen oído de que puedo oír si algo está o no en tono, pero eso ya no es un tema de talento. Vino así, mi oído funciona muy bien. Volviendo a lo otro, siempre estuvo la polémica músicos-DJ’s, yo no soy una persona polémica, creo que hay que vivir y dejar vivir. Si a los músicos les molesta que un DJ diga que es músico, yo digo soy DJ, porque además la base de la afirmación es que yo soy muy feliz siendo DJ. No quiero ser otra cosa de lo que soy. Cuando quiero hacer música, me junto con músicos y salen cosas como “Connected” o los discos que hago con Sound Exile, con García o con quien sea y no hay ningún problema. Tengo muy clara cual es mi parte en un equipo y no me preocupa. No salgo a decir que soy músico, digo que soy DJ y soy feliz siendo DJ. Como digo en el libro, con total humildad, creo que si hubiera querido ser músico le hubiera pedido a mi mamá que me anote en un conservatorio. Eso nunca se me ocurrió, yo estaba loco con los discos, a mí me gustaban los discos, equipos, cables. ¿Crees que las barreras entre productores, DJ´s y músicos se derribaron finalmente? - Coincido en que a partir del 2017, 2018, en adelante, uno puede producir sin ser músico. Connected, cosas que estoy preparando ahora. Vos sos el cerebro de un proyecto musical, junto a un equipo de músicos generás un espectáculo y sos el productor de una canción, video

y ahí me sentí más relevante que nunca. Cuando empezamos a hacer tracks, músicas con otros DJ’s como Martín García o con Oliverio sentía que estaba acompañando, pero que mi aporte no era tan importante. En cambio, en los últimos años, con el conocimiento de softwares y demás, yo soy mucho más relevante, el apoyo que puedo dar es más importante. ¿Cómo se presenta un libro? - El libro es nuevo para mí. Primero, que me convenzan de hacerlo. Al principio no estaba enganchado con la idea. No me gusta que en el mundo del espectáculo haya gente que se perciba más importante de lo que es. Después, cuando termines de ver el libro, habla de sueños, de pasiones, de tener un ideal y seguirlo pese a todo, no es la historia de un DJ. Ahí me di cuenta que había algo para contar, no hay tanto libro de DJ y me pareció que podía ser útil también. Aproveché el parate del Covid, con mi ritmo de viajes habitual hubiera sido imposible. Lo hicimos con José… , corregimos el libro durante un año y medio, necesitaba que tuviera mi voz. Cada vez que estaba terminado, lo volvía a leer y cambiar más cosas. ¿Sos lector? - Leo y me gusta leer biografías. No necesariamente libros, además leo notas, Twitter, artículos interesantes, escucho mucha música, pero también leo. En los aviones, en los hoteles, las esperas, en los “ratos muertos”, pero para mí no son muertos. Soy un tipo totalmente multitasking y lo manejo bien. A partir de este libro me gustó mucho escribir. No es que voy a ponerme a escribir libros, pero me gustó. Me costó engancharme al principio, pero una vez agarrada la onda, me gustó. En las correcciones y el proceso. Te lleva mucho tiempo, no siempre lo tengo, pero me gustó.

•

BILLBOARD.COM.AR

L I V E S T R E A M S

tinos que van a México a juntarse con argentinos: no tengo problemas con los argentinos, pero si te vas a vivir a otro país está bueno que curtas con la gente de ese país.

Sol Pereyra

¿Por qué elegiste “Fotos” para hacer el remix? - La eligió la persona con la que la hice DJ Caution, y en realidad también es mi preferida del disco. Pero no es como la preferida en general porque la gente se engancha más con “Me gusta” y a mi esa que es como de las canciones que tiene un perfil como más alternativo, a mí es la que más me gusta. Entonces me llamó la atención que el la eligió, le mandé las pistas e hizo su remix. Ahora nos aventuramos con esta del concurso de remixes de poner las pistas abiertas en mi web para que la gente se las pueda bajar y si quieren jugar con eso, que jueguen. ¿De todas las canciones o solo de “Fotos”? - Por ahora solo de “Fotos”, porque aparate algo tiene esa canción que se ve que les gusta a DJ y productores porque ya me mandaron tres remixes antes que planteáramos el concurso, y lo más loco es que está esta versión que hizo Caution que es como muy cool y más tropical y después tengo que lo vamos a sacar pronto que es una cumbia que parece del norte de México y es alucinante escuchar los elementos mezclados de otro modo. Por eso pensamos que era piola poner las pistas abiertas de esta canción y abrir la jugada para quien quiera hacerlo, más adelante seguramente lo haremos con otra.

“Fotos’ es mi canción preferida” La cantautora y multi instrumentista argentina abrió un concurso donde se pueden bajar las pistas de su último single para poder reversionarlo. P O R WA LT E R G A R R É

¿Cómo es eso que sos “m ex i can a por ad o p c ió n” ? - Cuando empecé con mi proyecto solista de alguna manera empezó en México antes de eso estuve en Los cocineros… y un montón de cosas que hice en Argentina. Pero el proyecto Sol Pereyra solista es nacido en México al punto que me pasaba que cuando venía para acá que esta72 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

ba tan asociada a estar allá que había gente que pensaba que era mexicana. Por otro lado, posta que me sentí muy adoptada por la gente de allá y entré de una manera muy natural. A veces hablo con otras personas que les gusta mucho México, pero a mí me pasó de sentirme muy como en mi casa. Armé grupo y trabajé con gente de allá. No me pasó esa situación muy común de argen-

Vos ya tenés unos 20 años de carrera. ¿Cómo unís el hecho que en aquella época era difícil conectarse con otros músicos con esta nueva propuesta tuya de remixes? - A mi me gusta todo, cada etapa tiene lo suyo, y tiene también su modo de remarla. Porque ahora hay muchas cosas que están muy al alcance y que parecen más simples pero que también hay una sobreinformación tan brutal que cuesta a veces diferenciarse. A mí por momentos me resulta más difícil ahora que antes porque siento que hay mucho info pero que a pocos le interesa engancharse con conceptos, con artistas, sino con algo que está más vinculado a la imagen o algo que te represente y no necesariamente tiene algo que ver con la música. De todas maneras, este momento me representa un desafío y me parece que está buenísimo, y si bien hay cosas que con las generaciones más nuevitas, que están a full, quedo afuera de ciertas cosas, me interesa el cruce, jugar con esos elementos pero a la vez desde un lugar y una experiencia propia.

•

NORA LEZANO

Entonces la gente entra a la página… - Sí, tenés que entrar a solpereyra.com.ar y en un apartado que dice si querés remixar “Fotos” y te lleva un formulario con nombre y mail y luego entonces te manda a tu mail las pistas. Y ya quedamos en contacto, porque el que elegimos la intención es darle difusión desde todas las plataformas como una colaboración.

L I V E S T R E A M S

Caramelos de Cianuro Asier Cazalis y Pavel Tello

lo que vivimos. No solo notros, también tantos músicos. El rock and roll cuando me mejor se expresa es en vivo, así que bueno, este tiempo aprovechamos el tiempo que normalmente no tenemos para hacer el disco. ¿Qué es eso de “Asier quítame el brassiere”? - A.C.: (Ríe) Lo deben haber puesto en los comentarios aquí en Instagram. Es parte de una canción y que refiere a que cuando era chico en el colegio me hacían buling diciéndome esa frase. Bueno, entonces pensé si del cielo te caen limones hace limonadas, así que lo usé para una canción. Pavel Tello: Lo más interesante de esto es que las muchachas lo tomaron en serio y lanzaban sus sostenes en los conciertos y nuestro chofer del camión de equipos no tuvo mejor idea que coleccionar todos los sostenes y ahora tenemos un camión de brassiere. ¿Cómo fue el proceso de grabación del disco? - A.C.: Estuvimos allá por Buenos Aires con el productor Blas Cavallero, en su estudio, también en Romaphonic y luego viajamos a Estados Unidos y allí empezó a detenerse el mundo. Entonces dijimos venimos a Venezuela, lo terminamos en nuestro estudio y que nuestros amigos nos vayan manando cosas. Y así fuimos haciendo el disco por lo que para nosotros es una menar nueva de hacerlo, que tiene mucho que ver también con que somos un dúo, cómo se hacer rock and roll siendo un dúo. Es un proceso que ya hace varios años vamos explorando y descubriendo y creo que este disco es un poco eso. ¿Hicieron conciertos por streaming? ¿Les atrae la idea? - P.T.: El año pasado hicimos un par de cositas puntuales para Puerto Rico y Ecuador, y quisiéramos hacer cosas sí. Creemos que necesitamos una buena idea, porque transferir de la energía de la tarima a un concierto de este tipo, a una pantalla, quizás no sea tan obvio. Por ahora estamos promocionando el disco. Seguramente en el futuro exploraremos ese camino.

“Hicimos un álbum de exploración y descubrimiento” Control es el nombre del nuevo trabajo del dúo venezolano que levanta las banderas del rock and roll.

caramelos de cianuro es una banda de rock originaria de Caracas. Ya está disponible en las plataformas de música, Control, este disco que representa una nueva etapa para la banda, ahora un dúo, y que llega después de seis años de la publicación de 8. Control está compuesto por 11 canciones y en las autorías también figuran nombres como el de Frank Monasterio y Yolanda Cazalis. Tiene como coproductor está Juan Blas Caballero, además de

volver a trabajar con Didi Gutman, también colaboran Richard Coleman y el baterista Jota Morelli. La mezcla es del venezolano Héctor Castillo. ¿Cómo está la escena del rock en Venezuela? - Asier Cazalis: Bueno, jodido como en todos lados. Aburridos del encierro con ganas de reencontrarnos con el público y con los escenarios que no solo es de lo que vivimos sino que es para

El rock ha pasado a un momento de replanteo en el mundo de la música ¿cómo lo viven? - A.C.: Es cierto. Creo que los géneros tienen su ciclo, y el rock es la música que escuchaban nuestros padres y, de algunos, los abuelos también. Entonces, para nosotros es interesante, ya que nuestro lenguaje es el rock, ver como lo adaptamos a lo que queremos decir actualmente. Cómo ser una banda de rock and roll moderna. Para nosotros la idea primera fue desprendernos de ese formato clásico de cada uno con su rol, en parcelas. Eso ya después de tantos años de trabajo nos tenía muy frustrados, aburridos, y teníamos ganas de hacer otro tipo de disco. Y de allí viene nuestra ruptura como banda porque es difícil mantener esa dinámica y después este renacer artístico y creativo que tuvimos y que no podemos esperar para compartirlo con los fans.

•

BILLBOARD.COM.AR

L I V E S T R E A M S

Juan Ingaramo

“Uno es en la música como es en la vida” Después de lanzar “No Necesito”, “El Fenómeno del Mambo” y “Casamiento”, el artista presenta su cuarto álbum de estudio. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

“estas son mis canciones para afrontar la batalla, son mis escudos, mis trincheras”. Así presenta Juan Ingaramo a las nueve canciones que hoy da a conocer en su nuevo disco, La Batalla. Producido junto a su par creador Nico Cotton, La Batalla incluye colaboraciones con los argentinos YSY A en “Se Corre La Bola” y Ms Nina en “No Me Llama”. La Batalla es el cuarto trabajo de larga duración de Ingaramo, disco del que destaca el valor del trabajo en equipo. El sucesor de Pop Nacional (2014), Músico (2018) y Best Seller (2018) fue compuesto en giras y viajes. Nueva York, Medellín, Bogotá, Miami y Ciudad de México son algunas de las locaciones en las que nacieron las canciones. “Me tocó componer lejos de casa, fuera del hogar y del confort de mi propio espacio. Con el aporte de otra gente vi que mi esencia no solo quedaba clara, sino que se potenciaba”, celebra. Detrás del cuarteto de “El Fenómeno del Mambo“, el reggaetón de “Casamiento” o el disfraz que cubre cada uno de sus escudos, hay canciones sinceras, retratos de su vida: “Creo que uno es en la música como es en la vida. Disfruto tener esta experiencia y eso es lo que me gusta transmitir en la obra”, comparte. ¿Por qué “La Batalla”? - En principio, “La Batalla” es la primera can74 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

ción del disco y es de mis favoritas. Creo que resume mucho el espíritu del álbum en cuanto a lo musical, lo armónico, lo rítmico y lo lírico. Después, a raíz de esta situación de crisis global, la canción me empezó a servir de escudo y de lanza. El estribillo dice “Corazón, recién empieza la batalla, por favor no me tires la toalla”. Comencé a decírmelo seguido y cuando empecé a pensar en el nombre de disco, pensé: “Seguramente estas son mis canciones para afrontar la batalla, son mis escudos, mis trincheras”. Es muy loco porque cuando la hice no estábamos en pandemia, pero todo se va resignificando. Las canciones son como seres vivos, hacen la suya. Al punto que hoy “La Batalla” es el nombre del disco y me representa al 100%. ¿Qué aprendiste de este nuevo disco y su proceso? - Un montón de cosas. El álbum estuvo compuesto durante varias giras, me tocó componer lejos de casa, fuera del hogar y del confort de mi propio espacio. Escribir en New York, Miami, Medellín, Bogotá, Ciudad de México, en Córdoba, Santiago de Chile y Santa Fe (“La Batalla” está hecha y grabada ahí con parte de la banda de Los Palmeras y Leo Mattioli). Esos inputs me pusieron en otro lado. De más jovencito, pensaba que tenía que hacer todo para que mi esencia esté más clara y pura.

Pero con el aporte de otra gente, vi que mi esencia no solo quedaba clara, sino que se potenciaba. Los equipos de trabajo, de composición y producción en las giras terminaron dándome otra visión y otro vuelo que, lejos de quitarme identidad, la potenció. Lo que más me aportó el álbum fue esa noción, que también la aplico a la vida: mientras más se comparta, mientras más gente que uno quiere intervenga, más rico va a ser el resultado. Hay reggaetón, cuarteto, pop, pero todo está en clave de canción, ¿eso es plan o accidente? - Me sirve explicarlo con un sistema gráfico. Cuando uno compone es como si entrara a un cuartito donde solo ingresan la intuición, el corazón y sentimientos que están lejos de la razón y del pensamiento. En ese cuartito sucede la magia, la música, la inspiración. Una vez que salís, ahí ves con la cabeza y la razón qué pasó ahí adentro y ves qué podés hacer con lo que sucedió. En el proceso creativo, yo solo trabajo con la intuición y el corazón. Una vez que sale, pienso qué hacer con eso. No delibero qué tipo de canción hacer, sale. Así quiero que sea, mientras más sincera es la obra del artista, más profundo puede llegar. Cuando ves algo sincero y funciona, no te preguntás nada, llega.

•

# FMS

INTERNACIONAL

LIGA PROFESIONAL DE FREESTYLE

¡enterate la fecha siguiendo las redes de urban!

BILLBOARD.COM.AR

76 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

Pasiones de una errante trovadora El cuarto álbum de Joni Mitchell, Blue, marcó un punto de inflexión en su carrera y la situó como uno de los símbolos máximos de la cantautora confesional, con una colección de canciones de arreglos austeros y letras en las que la franqueza y el vuelo poético iban de la mano. Por Alfredo Rosso

n el comienzo de la década del ’70, el rock estaba en un momento expansivo. Dos corrientes principales atrapaban la atención de la prensa y el público. Por un lado el rock progresivo sinfónico, natural consecuencia del salto evolutivo que esta música había experimentado en la segunda mitad de la década previa, con la incorporación de nuevos instrumentos (mellotron, sintetizador, sitar hindú, etc.) y la fusión con otras corrientes musicales, como el jazz, el folk y la música clásica. Por otra parte, una rama del rock progresivo, más dura y enfática, ponía las bases del hard rock que derivaría luego en las diversas corrientes de heavy rock. Pero a la par de estos fenómenos musicales, crecía también exponencialmente una nueva camada de artistas –solistas en su mayor parteque, en un entorno instrumental ya fuere acústico o recurriendo a instrumentos eléctricos sin excesiva estridencia, desarrollaban un material intimista, centrado en sus sentimientos y emociones, tanto en el análisis minucioso de las relaciones sentimentales como en sus exploraciones existencialistas. La prensa musical no tardó en acuñar para ellos –y ellas- el término cantautores. Muy pronto, los rankings estuvieron dominados por álbumes de sus principales protagonistas: Carole King, James Taylor, Cat Stevens, Carly Simon y Leonard Cohen se contaban entre los nombres que era común ver entre los puestos del Top 40 en varios países del mundo. Era natural que Joni Mitchell fuese incorporada a las filas de esta corriente, pero una audición más profunda e intensa a sus tres primeros álbumes, Song to a Seagull, Clouds y Ladies of the Canyon, editados entre 1968 y 1970, revelaba que Mitchell habitaba un cosmos propio.

(Joni sin duda odiaría, por limitativa y simplista, la etiqueta de “cantautora confesional”). En estos primeros discos, el viejo adagio de que a veces en la música “menos es más” parecía ser uno de los lemas de la artista canadiense. Su guitarra acústica, de peculiar y personal afinación, un piano y algún otro instrumento que aportase un toque de color extra eran la constante, como si la Mitchell quisiera que ningún floreo redundante debilitara el poder comunicador de sus letras. En un medio musical que, como tantos otros, estaba dominado por hombres, Joni Mitchell se atrevía a concebir una obra artística que miraba el mundo desde una perspectiva femenina, analítica y detallista, no exenta de un humor naif que a veces mostraba también un lado filoso. La gestación del álbum Blue estuvo rodeada de un período de cambios importantes en la vida de Joni. Para empezar, su idílico romance con Graham Nash había revelado su lado no-tan-idílico y la pareja se separó hacia fines de 1969, pero no fue fácil para ninguno de los dos; aquel adagio de “donde fuego hubo, cenizas quedan” en este caso probó ser verdad. Necesitada de un cambio de aires, a comienzos de 1970 Joni viajó a Grecia con su amiga poeta, Penelope Ann Shafer, y terminaron en la isla de Creta, en el pueblo pesquero de Matala, que albergaba un puñado de hippies expatriados. Una vez allí, cada una siguió el camino de su intuición. Joni pasó por la taberna Delfini justo en el momento en que el cocinero salía despedido por la puerta, debido a una explosión en el interior del local. Resultó ser Cary Raditz, un estadounidense que había recalado en Grecia para huir de su rutina como redactor publicitario y vivía en una de las cuevas de los montes que rodean el mar Egeo. En ese

ambiente rústico nació un romance, que aunque fugaz, dejó su marca en la Mitchell, quien tomó su dulcimer y compuso “Carey”, uno de los temas que habrían de definir el álbum en ciernes. A pesar de la atracción del muchacho de ojos azules y sonrisa malévola, como dice la letra de la canción en una parte, Joni extrañaba “mis sábanas limpias y mi delicada colonia francesa…” De modo que Joni puso proa a París y más tarde pasó unos días junto a Nico en la casa de Ibiza de Jann Wenner, el fundador de la revista Rolling Stone. Fue allí donde la atacó la nostalgia de una idealizada California y bautizó con el nombre de ese estado a otra de las canciones claves de Blue. Esos meses la verían retomar brevemente las actuaciones en vivo, en el Mariposa Folk Festival de Toronto y en el Festival de la Isla de Wight, donde tuvo que luchar para ganarse a un público revoltoso. Todo este cúmulo de estímulos, romances, encuentros con amistades y choque de culturas fueron el condimento del material de Blue, disco que Joni grabó en los primeros meses de 1971 y que el sello Reprise editó en junio de ese año. Tal vez el secreto del encanto atemporal de este cuarto álbum de la Mitchell haya que buscarlo en el equilibrio de sus componentes: así como la música combina melodías suavemente ondulantes con baladas introspectivas, de la misma manera las letras pintan imágenes que contraponen ese pigmento de inocencia y frescura que embellece un nuevo amor con reflexiones inspiradas por sucesivas escaramuzas en los campos de Eros con final incierto. El mapa de amores que quedaron en deuda incluye a “Little Green”, una tierna, agridulce mirada retrospectiva acerca de la bebé que

Joni tuvo furtivamente a sus dieciséis años y que dio en adopción (el reencuentro con su hija, ya adulta, se produciría varias décadas más tarde), y también “The last time I saw Richard”, que cierra el álbum con un toque de calma resignación, contando la historia de un hombre y una mujer, viejos conocidos, que intercambian cicatrices emocionales en la mesa de un bar a la hora del cierre. Los músicos que complementan a Joni –James Taylor, en guitarra; Stephen Stills en bajo, Sneaky Pete en pedal steel y Russ Kunkel en ocasional batería- contribuyen con su talento, sobrio y sutil, al encanto recoleto de Blue. En última instancia, a pesar de las viñetas de corazones escorados, el sentimiento que emerge en Blue, incluso a pesar de su título, que sugiere un tono “azul tristeza”, es de curiosa esperanza. En definitiva, amamos a esta Joni que ama el amor, al punto de pedir en el título de un tema “un cajón de vos” (A case of you), o de exclamar a los cuatro vientos en “All I want”: “Estoy en un camino solitario / viajando, viajando / buscando algo ¿qué podrá ser? / te odio un poco / te amo un poco / Oh, te amo, cuando me olvido de mí…” En una entrevista, Joni le contó a la periodista que había tenido un sueño en el que estaba en la butaca de una sala de conciertos, con las entrañas a la vista, y que así es como se sentía. Y que compuso las canciones de Blue en ese estado de ánimo. Aquí no hay voces crispadas, ni confesiones expresadas con un desborde de decibeles. Pero, a no engañarse: la intensidad de Blue emerge en todas y cada una de estas canciones. Y contagia, de un modo casi hipnótico. Cincuenta años después, la llama sigue ardiendo…

•

BILLBOARD.COM.AR

E M E R G E N T E S

Vita Set “Affaire”

Zenon Pereyra “Clandestino”

luego de la edad de oro, la banda platense lanza su segunda obra discográfica. Affaire es el segundo álbum de Vita Set. En siete canciones, la banda de La Plata da a conocer un sonido moderno y audaz, atravesado por la nocturnidad y lo efímero de los tiempos efímeros que corren: “Nos la imaginamos toda en el transcurso de una noche de verano en la ciudad de La Plata. Sería nuestro After Hours platense”, ilustran. La banda proclama que “Affaire es una manera de sintetizar los tiempos en los que vivimos”. Porque, si bien el trabajo está contextualizado en la fugacidad del mundo moderno, la sensación que deja es intensa y notable. Las canciones funcionan como capítulos de una historia que conmueve. En medio de lo efímero, Affaire propone un viaje memorable. “De a poco nos acostumbramos a la efimeridad de las cosas y naturalizamos lo poco que dura la novedad. Nuestro Affaire funciona como un paseo amoroso tan fugaz como memorable“. Affaire es una manera de sintetizar los tiempos en los que vivimos. De a poco nos acostumbramos a la efimeridad de las cosas y naturalizamos lo poco que dura la novedad. Nuestro affaire funciona como un paseo amoroso tan fugaz como memorable, y nos permite refugiarnos en una pista de baile imaginaria donde lo corporal y sensitivo es tan importante como los pensamientos. También queríamos que el nombre fuera más corto que el del primer disco (La Edad de Oro). Partir de esa premisa hizo que la búsqueda se centralizara en una palabra: Affaire representaba todo lo que queríamos decir, y de una manera sutil. ¿Qué cambió en el proceso del primer disco con respecto a este? “Hubo un crecimiento tanto grupal como personal en la banda. El hecho de haber crecido y tenido nuevas experiencias entre cada disco hizo que hubiera una madurez mayor en la concepción de las ideas. En Affaire está más presente la búsqueda de un sonido más propio y moderno, acompañado de un cambio de carácter donde la ropa y estética también juegan un papel protagónico”, cuentan.

el álbum debut del artista fue grabado en estudio El Mar, producido por Pablo Gimenez (El Zar) y mezclado y masterizado por Nicolás Btesh. Después de preparar el terreno con “Bajapasti”, “Pediste Flores”, “Gente Cool” y “Bossanova”, Zenon Pereyra presenta por completo su ópera prima: Clandestino. En diez canciones, el artista oriundo de Tandil juega con diferentes géneros (folk, rock, soul, pop, bossa nova), pero con un horizonte: el baile, las historias personales, amores y desamores. Como relata Zenon, el disco “fue a buscar todas esas cosas que nos hacían falta” con la pandemia. Con una banda conformada por Esmeralda Escalante y Yago Escriva (Ainda), Iñaki Colombo (Bandalos Chinos), Pablo Giménez (El Zar), Guille Salort (Conociendo Rusia, Wos), Zenon espera al momento en que pueda salir a los escenarios a traducir el baile de las canciones al público. “Confluir mis ideas en un punto clave para poder dar el punta pie a mi carrera. Siempre quise arrancar con un disco. Justamente, Clandestino está inspirado en las cosas cotidianas de la vida y al haberlo gestado en un ambiente tan raro como el de la pandemia, sentí mucho más a flor de piel la necesidad de esa cotidianeidad. De cierta manera, este disco fue a buscar todas esas cosas que nos hacían falta. El lanzamiento fue mucho mejor de lo esperado e imaginado. Terminé grabando con músicos muy influyentes para mi carrera y con mucha más repercusión de la que esperé para mi primer disco”, explica a Billboard. Por otro lado, señala que “detrás de Clandestino hay muchos bailes bailados, historias personales, amores y desamores. Este disco lo formé a partir de muchas situaciones en las que me encontraba reflejado y buscaba contar. De golpe me daba cuenta que a mis amigos les pasaban las mismas cosas que a mí en diferentes situaciones. Si bien sé que escribo sobre cosas cotidianas, me inspiré en el amor y el baile que se fue dando en la pandemia en muchas ¨clandes¨ o ¨clandestinas¨ a las que iba a bailar con mis amigos”.

78 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

Fransia “Mundo Virtual”

Carolina Donati “Pasaje directo”

después de presentarse con su ópera prima homónima en 2018, Fransia llega con su nuevo trabajo. En ocho canciones, el dúo pop ha optado por tallar un concepto: “se puede ser creador de la propia realidad a cada momento”. “Somos energía, información y trabajamos nuestra percepción calibrando los pensamientos”, señalan. “Las letras de cada canción son la síntesis de un trabajo constante que está expuesto en formato de video en nuestras redes. Información valiosa –representados en los ocho capítulos– que es transmitida en forma de música pop hi-fi mediante el campo metafísico basado en lo virtual que baja información concreta a tierra y ya es reconocible”. Canción por canción según Fransia: 1. “Mundo Virtual” refleja la capacidad que tenemos como especie humana de reprogramarnos para sobrevivir en el mundo. Alude a una sensación de irrealidad que nos provoca estar inmersos en una gran confusión. 2. “Salto Cuántico” es un loop mental que se refleja a través de la autoconversación, como un mantra. Brillando en la oscuridad, Fransia canta sobre ver la luz del otro lado del túnel, por más que a veces nos sintamos a ciegas. La clave es no apagar lo que define tu propia luz. 3. “Ciencia Ficción” representa una historia de amor en un mundo holográfico. Fransia transmite una fantasía pop en la que cada persona juega un papel principal dentro de su propia película. La realidad es una ilusión, una proyección tridimensional creada por nuestra mente. 4. “Amor Perfecto” es el track más rítmico del disco, con ADN house/pop. La letra visibiliza cómo cada uno se imagina el amor y lo idealiza en forma de magia con un otro: la búsqueda del Amor Perfecto. Más allá del amor romántico existe un amor universal que todo lo puede. 5. “Perder Todo” es la balada del disco. Muestra emoción verdadera y su lado más humano. 6. “Llama Violeta” es el pop del futuro y de la esperanza. FRANSIA afirma que un milagro está llegando y el mundo va a cambiar con la llama violeta. 7. “Crystal” es un viaje con varios escenarios posibles que van apareciendo y desapareciendo. Es la película dentro del disco, donde conviven los dos mundos, digital y analógico. Es una visión del futuro. 8. “Todo me da Vueltas” es una canción pop chill wave, con sonidos más orgánicos. Hacia el final toma el poder un synthlead que concluye esta obra en la que nos despedimos de esta historia de amor.

es el tercer adelanto del segundo álbum de la compositora e interprete porteña. En este caso Carolina nos presenta este single en featuring El Zar, una banda de la escena indie porteña. El tema fue producido por Pablo Giménez (El Zar) con colaboración de Facundo Montoya (El Zar) en la voz y Bruno Dante en la batería, quien forma parte también de las bandas Ainda, Francisca y los Exploradores y El Zar. Por otra parte, fue grabado en estudios NN y Nac. Mezclado por Nicolás Btesh en Estudio El Mar y masterizado por Diego Guerrero. El lanzamiento del sencillo se acompaña de un videoclip en el que se encuentra Carolina como protagonista de un viaje entre la ciudad y el mar con participación de El Zar. Carolina es una compositora e intérprete nacida y actualmente residente en CABA. Desde pequeña comenzó sus pasos en la música a través del estudio del canto. La adolescencia la encuentra sumando guitarra y piano a sus interpretaciones para así formalizar sus estudios musicales como Compositora en la Pontificia Universidad Católica Argentina. Su participación en la escena musical porteña la llevó por distintas agrupaciones y géneros. Así participó como vocalista en Zaldívar Enjambre (banda pop fusión jazz formada en el 2007 por Diego Zaldívar bajo la producción de Litto Nebbia) y como vocalista principal en Changuito Música de estas latitudes (conjunto que fusiona el folklore tradicional con la música e impresiones de la ciudad). Con ambas agrupaciones recorrió variados escenarios porteños y de la provincia de Buenos Aires participando en 4 giras regionales y 3 discos editados. Durante su recorrido musical descubre la pasión por la composición de canciones propias y lanza su EP debut, “Mes”, en agosto del 2017. En un periodo de aproximadamente dos años trabajó junto a Pablo Giménez (El Zar) en la producción de su primer LP, “Lo que quedó”, lanzado en mayo del 2019. Luego de la presentación oficial del nuevo material en formato banda en el escenario de La Tangente en Julio del 2019, Carolina continúa compartiendo sus canciones. En el 2020 formo parte del Festival Juntas que se realizó por streaming en los escenarios de Saldias Polo Cultural, Konex y La Usina del Arte, tocando con toda su banda en el Auditorio de La Usina del Arte. En el 2021 formo parte del ciclo “Mas Ganas que Nunca” en el Temple de Palermo y Pinamar durante enero y febrero. El 2021 la encuentra con nueva canción y preparándose para el lanzamiento de su nuevo disco y con más fechas en vivo por venir. BILLBOARD.COM.AR

BILLBOARD GLOBAL 200

HOT SHOT DEBUT

#1 1 WK

BUTTER

BTS

28 40

La canción debuta con 289,2 millones de reproducciones y 249.000 vendidas en todo el mundo, ambos nuevos máximos semanales desde que se lanzó la lista en septiembre. También es el cuarto registro de BTS en No. 1 en el Global 200.

EL MAKINON

SUN GOES DOWN

NEW

Cardi B

Karol G & Mariah Angeliq 39 9 Lil Nas X 47

DANCE MONKEY

WATERMELON SUGAR

ARCADE

TELEPATIA

WELLERMAN

WANTS AND NEEDS

COVER ME IN SUNSHINE

Tones And I 16 38 Harry Styles

Duncan Laurence 36 17 Kali Uchis 10 14 Nathan Evans 16 18 Drake Feat. Lil Baby

GG GOOD 4 U

Olivia Rodrigo

49 49

DEJA VU

Olivia Rodrigo

RUNAWAY

LEVITATING

SEEING GREEN Nicki Minaj, Drake & Lil Wayne 18 2

KISS ME MORE

NEW

P!nk + Willow Sage Hart 49 12 AURORA 22

Dua Lipa Feat. DaBaby

Doja Cat Feat. SZA

CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK 2 15

WOCKESHA STREETS

Doja Cat

DON’T START NOW

Dua Lipa 30 38

Lil Nas X

Olivia Rodrigo

The Weeknd

MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)

TRAITOR

Moneybagg Yo 58 8

5 20

SAVE YOUR TEARS

DRIVERS LICENSE

Olivia Rodrigo

194 194 107 61

PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon

SOMEONE YOU LOVED

Lewis Capaldi 24 38

BRUTAL

Olivia Rodrigo 11

HOLD ON

Justin Bieber

BEST FRIEND

NEXT LEVEL

PERFECT

NEW

2/CATORCE Rauw Alejandro X Mr. Naisgai 61 3 4

ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 18

NEW

ENOUGH FOR YOU

NEW

HAPPIER

Olivia Rodrigo 14

LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2

YOUR LOVE (9PM)

FAVORITE CRIME

BANDIDO

68 69

FOREVER AFTER ALL

95.SOUTH

WE’RE GOOD

MISS THE RAGE

BEAT BOX SpotemGottem Feat. Pooh Shiesty Or DaBaby 38 17

Olivia Rodrigo 22

EVERY CHANCE I GET

Bella Poarch 23

ROSES

BED

NEW NEW 21

NEW 9 14

19 23

NEW

Olivia Rodrigo 13

Olivia Rodrigo 16

1 STEP FORWARD, 3 STEPS BACK

DYNAMITE

JEALOUSY, JEALOUSY Olivia Rodrigo 19

Olivia Rodrigo 17 BTS

RAPSTAR

Polo G

BLINDING LIGHTS

HOPE UR OK

The Weeknd

3 2

BUILD A BITCH

MY.LIFE

J. Cole, 21 Savage & Morray

BODY

Tion Wayne X Russ Millions 11

191 78

ZITTI E BUONI

Maneskin 26

WITHOUT YOU

The Kid LAROI 10 27

PAREJA DEL ANO Sebastian Yatra X Myke Towers

PRIDE.IS.THE.DEVIL

FIEL

NEW

JUN. 5 2021

NEW 23

Ed Sheeran 30 38 ATB x Topic x A7S 37 16 Myke Towers & Juhn 11 22 Luke Combs

J. Cole

Dua Lipa 21 15 Trippie Redd & Playboi Carti 13 DJ Khaled Feat. Lil Baby & Lil Durk 27

SAINt JHN 14 38 Joel Corry X RAYE X David Guetta 48 12

INTERLUDE

J. Cole

RAM PAM PAM Natti Natasha & Becky G 78 2

HIGHER POWER

LA NOCHE DE ANOCHE

Coldplay 24

Bad Bunny & Rosalia

Jawsh 685 x Jason Derulo

J. Cole & Lil Baby

SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT)

Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez

NEW

TWERKULATOR

NEW

HEARTBREAK ANTHEM Galantis, David Guetta & Little Mix 83 1 SUNFLOWER

TODO DE TI

FRIDAY

Rauw Alejandro 31

Tiesto 12 29

Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman

THE BUSINESS

HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon 10 15

AMARI

YOUR POWER

DAKITI

BOTELLA TRAS BOTELLA

BEAUTIFUL MISTAKES

96 86

SHAPE OF YOU

Ed Sheeran 68 38

34+35

Nio Garcia X Flow La Movie 24

HEAD & HEART

GOOSEBUMPS

MOOD

HEAT WAVES

GANG GANG

POBLADO Crissin X Totoy El Frio X Natan & Shander 86 2

City Girls 82

Post Malone & Swae Lee 47 38

J. Cole

80 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

aespa 65

24 24

NEW

Saweetie Feat. Doja Cat 31 20

Ariana Grande

Joel Corry X MNEK 17 38

Billie Eilish

TALKING TO THE MOON

Bad Bunny & Jhay Cortez

BELIEVER

ROCKSTAR

Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 26 12

95 93

RASPUTIN

Majestic X Boney M. 92

Travis Scott & HVME 15 22

NEW

OUR SONG

Anne-Marie & Niall Horan 93

Gera MX + Christian Nodal

24kGoldn Feat. iann dior

Glass Animals 31 21 Polo G & Lil Wayne 44

DaBaby Feat. Roddy Ricch

RE-ENTRY 94 LIFE GOES ON 153 139 95 -

Bruno Mars 57

Imagine Dragons 70 38

BTS

1 21

TRACK STAR

Mooski 95 12

APPLYING.PRESSURE

J. Cole 14

www.prensariomusica.com

Restricciones y cierres con la segunda ola

Buenas noticias desde el exterior La segunda ola de Covid llegó antes de lo esperado a nuestros países. Si bien permitió algunas aperturas durante el verano, las nuevas variantes del virus le están ganando en velocidad a la vacunación y los gobiernos recurren nuevamente a las restricciones. En Argentina el mensaje es confuso para la cultura y el entretenimiento. Si bien se mantiene el compromiso de no suspender las actividades, las restricciones en la circulación (0 a 6 horas) y en los aforos (30% de público habilitado para lugares cerrados), condiciona aun más las posibilidades de trabajar. De todas formas hay consenso en que la actividades con protocolo no son un foco de contagio y la industria trabajó muy fuerte con la autoridades para garantizar la seguridad del público y los artistas. Las restricciones rigen para todas las regiones del país declaradas con alto riesgo epidemiológico.

Stream live de Ricardo Arjona, visto por 1.000.000 personas en todo el muindo

Sin embargo, al cierre de esta edición el Presidente Alberto Fernández anunció nuevas medidas para el AMBA, donde se concentra un tercio de la población y gran parte de las actividades. Hasta el 30 de abril quedaron suspendidas las actividades recreativas, sociales, culturales, deportivas y religiosas en lugares cerrados y se restringió la circulación nocturna entre las 20 y las 6 de la mañana. Un punto de vista optimista es que no hay marcha atrás en muchos de los aprendizajes y logros que se obtuvieron durante la pandemia, como que también empieza a verse de a poco la industria musical futura. En ese sentido, los mejores mensajes que mostramos

Grandes shows para el segundo semestre

Love of Lesbian en Barcelona para 5000 personas sin distancia social

en esta edición de Prensario son principalmente internacionales. Por un lado está el show de Love of Lesbian para 5.000 personas sin distancia social en el PalauSt. Jordi de Barcelona, realizado exitosamente, y también la proyección de los jugadores de la industria de Miami como Felipe Pimiento, mánager de Marc Anthony de Magnus en su primer reportaje, que trabajan certeramente con el regreso de todas las giras este segundo semestre en Estados Unidos. Por el otro, está la realización de dos grandes live streams internacionales promocionados a nivel regional como si fueran presenciales: por un lado el de Ricardo Arjona de Metamorfosis, visto por 1.000.000 personas en todo el mundo, que protagoniza Fénix EntertainmentGroup en su regreso masivo mientras avanza con el Parque de la Costa y el Teatro Niní Marshal. Y además, el del propio Marc Anthony con Loud&Live, también reporteado en esta edición, que hace valer su red de alianzas internacionales entre las que se destaca MoveConcerts en nuestros países. Según nos dijo su CEO Nelson Albareda, el proyecto del streaming a este nivel estaba pensado para 2023 pero lo adelantaron.

Kevin Johansen en el Gran Rex, Pimpinela en el Luna Park y Axel en el Movistar Arena

Los shows nacionales siguen mientras tanto apostando a la repetición de conciertos para equilibrar los números. El Movistar Arena sigue con su agenda para 3.000 y anunció el show de Axel para el 8 de mayo, mientras el Luna Park ya parte con shows para 2000 personas, por ahora con Pimpinela el 7 y 8 de mayo y J Mena para el 24 de septiembre. Ticketek sigue trabajando con el Gran Rex donde se presentó Kevin Johansen el 10 de abril. Y el TeatroOpera stuvo a Luciano Pereyra con espectaculares 13 fechas, Ciro y Los Persas a principios de abril, y La Beriso.

Si bien depende de muchos factores políticos sociales y económicos, para el segundo semestre también en nuestros países hay grandes shows programados. Move mantienen programados Aha en agosto, Kiss en octubre, Michael Bublé en noviembre y BruceDickinsonpara fin de año, mientras sigue siendo uno de los líderes de streaming con LivePassPlay. PopArt por su parte, ya confirmó a Gracias Totales el 18 y 19 de diciembre para el Campo Argentino de Polo, otro venue que se va a usar mucho más.

Luciano Pereyra

SPONSORS DESTACADOS 2021

Banco Patagonia

Plataforma Ticketek y Ticketek Live

BBVA

Plataforma Live Pass

Movistar

Se Siente desde Casa en el Movistar Arena

Fiat

AutoShow Buenos Aires – Matías Lynch

Renault

Renaul Drive In –PopArt

YPF

Estadio Obras - FOH

AxionEnergy

Plataforma – TicketeckLive

Banco Ciudad

Suena en vivo - Foggia BILLBOARD.COM.AR

26 MÅNESKIN “Zitti E Buoni”

La pista del cuarteto italiano irrumpe en el Global 200 como el nuevo ganador del Festival de la Canción de Eurovisión 2021. La final de la competencia se llevó a cabo el 22 de mayo, lo que ayudó a impulsar las transmisiones de la canción en todo el mundo a 30.1 millones (869% más) y las ventas a 10,600 (hasta 2,942 %) en la semana que finalizó el 27 de mayo, según MRC Data. “Nos encantan los arreglos de rock, pero también nos gusta combinarlos con las líneas melódicas orientadas al pop de Damiano [David] o con elementos de hiphop”, dice la bajista Victoria De Angelis. “Tenemos influencias musicales tan diversas que nuestra música las refleja todas”.

106 106 95 98

El primer finalista en el Festival de la Canción de Eurovisión 2021 ingresa al Global 200 en el n. ° 148 (y en la lista Global Excl. U.S. en el n. ° 70). El tema del cantautor francés llega con 8.5 millones de reproducciones y 6.600 vendidas. Además, el quinto clasificado de Eurovisión, “Shum” de Go_A, comienza en el n. ° 158 en Global 200 (y en el n. ° 80 en Global Excl. US) con 9 millones de reproducciones y 5400 vendidas, la primera canción en ucraniano en llegar al Global 200. —ERIC FRANKENBERG

MIENTEME

TINI X Maria Becerra 95 4

42 99

STRAIGHTENIN

88 100

BAD GUY

86 101

HAWAI

94 94

99 102

DICK

90 103

SHALLOW

87 104

FOLLOW YOU

91 105

YOU BROKE ME FIRST.

81 106

GOOD DAYS

17 107

LET.GO.MY.HAND

85 108

DREAMS

16 109

100.MIL’

79 105 110

Migos 42

101 111

CIRCLES

98 112

SOLID

Billie Eilish 54 38 Maluma

154 154 135 149

Imagine Dragons 66 11 Tate McRae 16 38

26 150

147 147 103 151

THE.CLIMB.BACK ON ME PUNCHIN’.THE.CLOCK

NEW

154

Lil Baby 47 25

RELOJ

146 146 148 148 156

LITTLE BIT OF LOVE

NEW 83

SHUM SATURDAY

twenty one pilots 159 1

BATOM DE CEREJA

Israel & Rodolffo 57 11

116 160

Go_A 158 1

105 137 161

WHAT’S NEXT

Pooh Shiesty Feat. Lil Durk 29 19

101 118 162

LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 38

J. Cole & Bas 16

NEW

Post Malone 49 38

163

SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 133 25

183 183 165 165

LIL BIT

136 151 166

ALL OF ME

Young Thug & Gunna Feat. Drake 11

P!nk 65

131 143 167

SAY SO

911

Sech 48 13

119 134 168

BAILA CONMIGO

Ariana Grande

88 102 117

WAP

85 104 118

LEMONADE

99 109 119

ANOTHER LOVE

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion

Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV

Tom Odell 99

IN THE MORNING WHOOPTY MY HEAD AND MY HEART OLD TOWN ROAD

NEW

169

Nelly & Florida Georgia Line 165 4 John Legend 97 36 Doja Cat 50 37

MALIBU

Sangiovanni 169 1

NO ROLE MODELZ

145 161 171

INTENTIONS

148 157 172

DON’T STOP BELIEVIN’

CJ 10 31

104 133 173

PARADISE

Ava Max 32 17

137 154 174

I DON’T CARE

156 158 175

HOTEL CALIFORNIA

Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 38

RE-ENTRY 176 IN THE END

110 125

SWEATER WEATHER

140 153 177

111 126

BEFORE YOU GO

The Neighbourhood 62 35 Lewis Capaldi 32 38

114 130

29 178

Justin Bieber Feat. Quavo 65 37

Ed Sheeran & Justin Bieber 105 34 Eagles 149 32 Linkin Park 163 6

SAY YOU WON’T LET GO

144 172 179

LUCID DREAMS

150 152 180

TAKE ME TO CHURCH

42 Dugg & Roddy Ricch 110 4

112 140 181

HOLY

Billie Eilish & Khalid 70 38

155 155 179 182

HELL OF A VIEW

BTS

LOVELY

James Arthur 96 34

HUNGER.ON.HILLSIDE J. Cole & Bas 29 2

Queen 107 34

BOHEMIAN RHAPSODY

Journey 148 32

Meduza & Dermot Kennedy 30 29

FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 38

RE-ENTRY 129 4 DA GANG

J. Cole 128 9

iTZY 34 4

112 124

RE-ENTRY 127 FILM OUT

Selena Gomez With Rauw Alejandro 22 17

139 139 128 128 170

113 115 128

MC Don Juan, MC Davi & MC Pedrinho 106 3

ALL I KNOW SO FAR

120 125 123

24 HOURS A Boogie Wit da Hoodie Feat. Lil Durk 163 1

65 155 115

82 122

Drake

133 146 164

POSITIONS

80 120

BTS Feat. Halsey 151 9

159

73 100 114

Tom Grennan 146 4

158

BIPOLAR

84 116

Rauw Alejandro & Anuel AA 41 30

RE-ENTRY 157 BOY WITH LUV

J. Cole 20

LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 154 1

129 186 155

YOASOBI 103 3

20 153

108 108 106 113

J. Cole 26

MOU SUKOSHI DAKE

J. Cole, Bas & 6LACK 17

Fleetwood Mac 10 35

Fujii Kaze 135 3

113 152

NEW

SZA

KIRARI

StarBoi3 + Doja Cat 94 4 Lady Gaga & Bradley Cooper 59 38

BACK IN BLOOD

BARBARA PRAVI “Voila”

Pinkfong 38 37

86 108 121

148

BABY SHARK

Juice WRLD 103 37 Hozier 129 20

Justin Bieber Feat. Chance The Rapper

Eric Church 120 6

171 171 185 131

RUN

OneRepublic 131 3

126 164 183

SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 38

110 121 132

MEMORIES

Maroon 5 71 38

149 169 184

DIOR

YORU NI KAKERU

YOASOBI 16 38

142 162 185

ADORE YOU

117 133

116 123 134

MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 38

124 136 135

MONSTER

121 126 136

CLOSER

100 122 137

WHAT YOU KNOW BOUT LOVE

103 124 138

MARTIN & GINA

117 127 139

WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 38

125 129 140

GOOSEBUMPS

122 131 141

RIDE IT.

NEW

142

132 132 143

YOASOBI 87 19 The Chainsmokers Feat. Halsey 100 34

MAYBACH DESPACITO

Pop Smoke 11 38

NEW

186

151 166 187 -

74 188

177 188 189

NEW

Polo G 94 29 -

190

156 191

TIPO GIN (AO VIVO)

MC Kevin O Chris 156 2

THUNDERSTRUCK SKI

161 174 197

Sech 145 1 Gabby Barrett 96 13 twenty one pilots 73

Barbara Pravi 148 1

AC/DC 170 10

SWEET CHILD O’ MINE

SAL Y PERREA

195 198

138 159 199

Queen 159 12

Lady Gaga & Ariana Grande 22 38

107 149 195

145

82 B I L L B O A R D A R | J U N I O , 2 0 2 1

back number 190 1

RAIN ON ME

NEW

VOILA

PHANTOM THIEF

170 183 194

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 120 34

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 167 21

Regard 86 37

175 181 196

148

Travis Scott 70 36

Internet Money, Don Toliver & Lil Uzi Vert Feat. Gunna 74

128 142 193

I WANNA BE YOUR SLAVE Maneskin 144 1

NEW

SICKO MODE HIS & HERS

ANOTHER ONE BITES THE DUST

144

RE-ENTRY 147 SHY AWAY

Mora & Jhay Cortez 186 1

186 170 192

42 Dugg Feat. Future 142 1

THE GOOD ONES

Harry Styles 68 37

512

Travis Scott 102 35

NEW

111 111 119 146

Pop Smoke 61 38

COUNTING STARS

Young Thug & Gunna 23

Guns N’ Roses 167 21 OneRepublic 143 16

LA MAMA DE LA MAMA El Alfa x CJ x Chael Produciendo Feat. El Cherry Scom 195 2 BREAKING ME

RE-ENTRY 200 STRESSED OUT

Topic & A7S 21 38 twenty one pilots 184 6

BILLBOARD.COM.AR

Billboard AR Junio 2021

Articles inside

Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Joni Mitchell, Blue.

Jaze

Juan Ingaramo

Caramelos de Cianuro

Sol Pereyra

Hernán Cattáneo

Dub Natty

Chiara Parravicini

Bibi Marín

Love of Lesbian

Kaleema

Carolina Herrera presenta a Malena Villa y Seven Kayne

Barrio Lindo

Emilia

Maia Reficco

Tigo Sounds Presenta: Anthartida

Movistar junto a Duki

Ximena Sariñana

Diego Torres

Pitizion

Princesa Alba

Jonas Blue

8cho

Abel Pintos

Premios Heat 2021: Nicki Nicole Fito Páez, Nathy Peluso y Emilia Mernes entre los nominados.

Federico Bareiro