Rosalía

C O N S U A M B I C I O S A F U S I Ó N D E L A T R A D I C I Ó N F L A M E N C A Y E L E S T I L O U R B A N O , L A E S T R E L L A E S P A Ñ O L A E S T Á P R O B A N D O Q U E U N A V I S I Ó N S I N G U L A R P U E D E T E N E R A L C A N C E U N I V E R S A L . P o r L e i l a C o b o F o t o g r a f i a d a P o r R u v e n A f a n a d o r

rosalía tenía 16 años, perdió su voz. Había estado cantando durante mucho tiempo sin usar la técnica y necesitaba una operación de las cuerdas vocales.

La experiencia fue formativa para una artista que en parte se volvió una superestrella internacional gracias a su atención a los detalles: desde los sonidos complejos de sus producciones que juegan con distintos géneros hasta cada toma de sus videos de vanguardia. Al día de hoy, Rosalía lleva siempre consigo un pequeño anotador o su teléfono, donde escribe todo lo que va a hacer, sus ideas, su "próximo paso", comenta. "El punto es conectarme con lo que me hizo entrar en esto en primer lugar".

Estamos conversando a principios de septiembre tomando café y comiendo huevos revueltos en una suite del moderno hotel EAST, en Miami. Rosalía habla principalmente en español, pero con un poco de inglés. Su voz se acelera cuando está emocionada, pero rara vez se eleva por encima de un murmullo. Hoy, sin maquillaje y con su cabello oscuro y rizado suelto sobre los hombros, se ve mucho más joven que su edad real, 27 años. Solo sus largas uñas, negras y llenas de brillos, muestran su diva interior.

A un año y medio del lanzamiento independiente de su single "Malamente", aclamado por la crítica por su contemporáneo toque de música urbana al flamenco, Rosalía, nacida en España, dio vuelta todos los preconceptos sobre la icónica tradición musical de su país. Es una bailarina experimentada que cambió tacos y vestidos largos por zapatillas de plataforma y blusas hasta el ombligo; una cantautora tradicional que colabora con raperos y reggaetoneros; una emocionante intérprete en vivo que combina movimientos del hip-hop y flamenco con gran precisión frente a imágenes psicodélicas. "Rosalía tiene la extraña combinación de una visión artística impecable y actuaciones notables en vivo, y sigue empujando todos los límites musicales", argumenta Ron Perry, CEO de Columbia Records, que firmó con Rosalía en los Estados Unidos en 2018. "Ella es un talento único en una generación".

Columbia, perteneciente a Sony, no revela los términos de sus acuerdos con artistas, pero algunos informantes dicen que la compañía discográfica invirtió en Rosalía tanto como lo haría en cualquier superestrella del mainstream. Según fuentes de la industria, tal suma generalmente asciende de cinco a diez veces más que lo que las principales discográficas tienden a invertir en los actos que firman exclusivamente sus sellos o versiones latinas.

Rosalía ya se está codeando con los nombres más importantes de la industria. Desde el exitoso El Mal Querer, que debutó en el 1° Cuando

de la lista de álbumes de Pop Latino de Billboard el otoño pasado, se presentó en Coachella y el Lollapalooza, llegó al estudio con Billie Eilish y Pharrell Williams, participó de la playlist anual de verano del expresidente Barack Obama y ganó dos Grammy Latinos. Ahora, ya son siete gracias a los cinco Grammy Latinos que ganó en la vigésima edición de la premiación. En agosto, Rosalía se convirtió en la tercera artista latina en actuar en los MTV Video Music Awards (VMA), después de Shakira y Jennifer López. "No puedo recordar a nadie que haya tenido un ascenso tan rápido, en ningún idioma", expresa su agente, Samantha Kirby Yoh, socia de WME y directora de East Coast music. "No creo que nadie tenga la atención que ha recibido en términos de credibilidad en tantos géneros y medios diferentes".

Incluso hace tan solo tres años, habría sido difícil comprender la trayectoria profesional de Rosalía. Con muy pocas excepciones, los artistas latinos atrajeron la atención general de Estados Unidos solo después de lograr un gran éxito en el mundo de habla hispana. Por lo general, las principales discográficas de EE. UU. firman acuerdos con sus colegas latinos para trabajar en lanzamientos de álbumes o singles en inglés. Rosalía, en cambio, se unió a Columbia apenas seis meses después de firmar con Sony Music Spain y todavía canta principalmente en español: no solo una señal de barreras de género y lenguaje cada vez más permeables, sino también de su poder de estrella. "Ella es más que una artista española. Eso es lo que a todos le atrae", explica la vicepresidenta ejecutiva de Columbia, Jennifer Mallory.

Rosalía pasó gran parte del 2019 probándolo todo, lanzando una serie de singles que muestran su diversidad de habilidades. La colaboración con J Balvin "Con Altura", un homenaje al reggaeton clásico que alcanzó el 12° en la lista de Hot Latin Songs de Billboard; el himno clubero "Aute Cuture", que adorna con un toque dance-pop; y el hipnotizante "Yo x Ti, Tu x Mí" con Ozuna, que interpretaron en los VMA. "Sus canciones se pueden tararear, pero son complicadas y sofisticadas en términos de estructura", explica Jody Gerson, CEO de Universal Music Publishing Group, que anunció un acuerdo de publicación mundial con Rosalía en junio. "Es un sonido único y es completamente suyo", señala.

A pesar de la aclamación generalizada y el entusiasmo en internet, la música de Rosalía aún no alcanzó un punto de inflexión en el mercado masivo: ninguno de los singles antes mencionados entró en el Billboard Hot 100. En ¡Viva Latino de Spotify!, un concierto en el American Airlines Arena días antes de nuestra entrevista, la reacción del público latinoamericano a Rosalía fue efusiva, pero más curiosa que entusiasta con relación a la recepción de otros artistas del line up como Bad Bunny y Nicky Jam, quienes encabezaron el festival. Sin embargo, los expertos dicen que puede ser solo cuestión de tiempo, no un problema relacionado con su encanto. "El interés de la radio latina mainstream en Rosalía es enorme en este momento", reconoce Gabriel Buitrago, fundador de Summa Marketing and Promotions, quien está trabajando sus singles para la radio latina. "Como promotor, lo más difícil es formar nuevos artistas. Pero estoy sorprendido de lo rápido que la han recibido”.

Mientras trabaja en su tercer álbum y se prepara para más actuaciones en vivo, incluidos espectáculos de estadios agotados en España, Rosalía sigue procesando la rapidez con que se movió su carrera. "No puedo caminar como solía hacerlo, siempre hay un paparazzi esperando fuera del estudio", explica. "Es agobiante". Aún así, ella nunca creyó que llegaría tan lejos en sus propios términos. "Hace diez años, pensé: ‘Algún día, quizás tenga que hacer concesiones debido a la industria’", ojalá hubiera sabido que sería así. Todos a mi alrededor tienen el máximo respeto por mi visión. Todo ha sido orgánico. Estoy muy feliz de poder hacer la música que quiero en cualquier momento”.

¿Experimentaste un cambio sísmico en los últimos meses, ¿cuál es el mayor cambio? - Lo que realmente ha cambiado son las puertas que pueden abrirse. La posibilidad de hacer muchas cosas que tenía en mente, pero que parecían muy lejanas, como armar un show exactamente como lo imagino sin preocuparme por la infraestructura ni nada. Cuando empecé a grabar El Mal Querer, no tenía un sello o un equipo. Era solo mi familia, mi madre y mi hermana, y mis amigos. Tener la posibilidad de trabajar con Rebeca (León, su manager) y tantas otras mujeres que confían en mí es increíble.

Parece que cada vez que escribís una canción, pensás en 3D: la música, el video, el vivo. - Para la mayoría de las canciones sí, está todo conectado. La música es el centro, y todo deriva de eso. Primero soy música, pero comencé desde cero: rogaba para tocar en bares, tenía que anunciar mis eventos en Facebook, diseñaba mis propios posters. Cuando cantas en bares o casamientos, donde tienes que luchar para ser escuchado, ganas muchísima humildad. Estaba encima de cada detalle para que la visión se hiciera realidad.

El flamenco no es pop, es música más compleja ¿Qué hizo darte cuenta que las imágenes podrían ayudarte a contar la historia? - De adolescente, crecí escuchando (a artistas españoles como) Lola Flores y Camarón, también 2Pac y Missy Elliott. El paisaje visual que obtuve de esos actos me impactó realmente y me hizo entender que las imágenes son algo muy natural. Por más que la cantaora tradicionalmente canta sentada,

Vestido Gucci, tocado Rinaldy

Yunardi, collar Area, anillos Aida

Bergsen, Lillian Shalom y Bijules.

Campera y pantalón Palomo Spain, anillo Aida Bergsen, arete Natia x Lako de TATA-LA, collar Hanut Singh de Roseark Los Angeles.

¿por qué tengo que hacer eso en mi video?, voy a darle la vuelta y crear un video donde simplemente baile en la calle. Mi prioridad siempre es proyectar la imagen de una mujer fuerte, y cuando trabajo en la edición de video, priorizo la actitud y la fuerza antes que verme bonita en una toma.

Dadas las estructuras rígidas del flamenco, no siempre se alienta romper con la tradición. - Sí, pero vengo de una generación que nació en la globalización e internet. Eso ha cambiado todo. Nunca pienso en la música como: "¿Esto es correcto o incorrecto?", siempre pienso: "¿Es emocionante o no?".

Recibiste críticas por "no ser lo suficientemente flamenco" o "no lo suficientemente latina" por la música latina, ¿te molesta? - En primer lugar, nací hablando español. Mi padre es de Asturias (en el noroeste de España), mi bisabuelo es cubano y mi madre es catalana. Crecí hablando catalán y espa

ñol en casa, y siempre he escuchado música en inglés. Por eso, es natural cantar en estos idiomas para mí. Hago música en español porque el flamenco es mi gran inspiración. Pero hace unos meses grabé una rumba en catalán ("Milionària"). Canté en inglés con James Blake porque tenía una hermosa canción, "Barefoot in the Park". Los idiomas son como los colores musicales, como instrumentos que puedes elegir. Hoy, las barreras musicales, como los géneros, están tan diluidas que realmente no existen.

Eso se ve en tu primer álbum, Los Ángeles, que incluye una versión de "I See a Darkness" de Bonnie "Prince" Billy, que cantás en inglés. -Porque lo amo. Todo ese álbum es un homenaje a la tradición flamenca desde mi punto de vista. Pero esta canción tenía mucho sentido (con la temática de las letras del álbum) entonces, ¿por qué no tener una versión? Al final, creo que nadie va a acusar a Picasso de apropiación cultural porque pintó máscaras africanas. Es un tema delicado. Siempre intento hablar de las referencias que me han inspirado. Los artistas siempre han sido influidos por muchas culturas. Hoy, todas las culturas están conectadas, y es algo hermoso y digno de celebración. El flamenco y mi país siempre han estado conectados con Latinoamérica. Los cantes flamencos de ida y vuelta ("canciones de ida y vuelta" que se desarrollaron como intercambios musicales entre España y América Latina) son un reflejo de eso: milongas, la guajira, la colombiana. Se consideran de la tradición flamenca, pero se puede sentir claramente la presencia de América Latina.

Te graduaste en el Catalonia College of Music el mismo año que lanzaste Los Ángeles ¿Por qué era importante para ti tener una educación formal en música? - Nunca me sentí cómoda con la idea de depender de alguien para hacer mi música. Quería un control absoluto para desarrollar lo que estaba en mi cabeza. Para algunos, la música es sagrada: les importa mucho su tra

bajo y las consecuencias no importan. Para otros, la música es un vehículo, quizás estén buscando un estilo de vida o dinero. No juzgo. Pero nunca tuve apuro. Estudié durante 10 años porque quería ser artista.

Y te considerás productora y arreglista también, ¿no? - Sin duda, y me acreditan como tal. Estuve muy involucrada en Los Ángeles y en El Mal Querer, se nos acredita como productores a Pablo Díaz-Reixa (colaborador frecuente de Rosalía que graba bajo el nombre de “El Guincho”) y a mí. Siempre estoy al tanto de mis producciones porque el diseño de sonido lo es todo para mí.

Tus singles recientes han sido colaborativos: trabajaste con J Balvin en "Con Altura", y cantás "Yo x Ti, Tu x Mí" con Ozuna ¿Cómo es ese proceso? - En ambos casos, encabecé el proceso creativo. Pablo y yo empezamos a trabajar juntos en el beat y el desarrollo de las líneas principales, y luego Frank Dukes (conocido por su trabajo con Camila Cabello y The Weeknd) se sumó como productor para ambos singles. Después de eso, J Balvin y Ozuna llegaron a sus respectivas canciones. Hicimos todo con Balvin de forma remota, pero Ozuna pasó un par de horas conmigo en el estudio en Miami. Conocí a Ozu en Las Vegas (durante los Grammy Latinos de 2018), yo era fanática suya. Pablo y yo queríamos crear una canción que funcionara para Ozu, así que escuché los ritmos (que le gustan) y el tono en el que suele cantar, y a partir de ahí desarrollamos mi verso. En cuestión de minutos, escribió su verso y agregó algunos detalles. No lo podía creer.

También anticipaste una colaboración con Billie Eilish en las redes sociales a principios de este año, ¿qué podés compartir al respecto? - Cuando lancé "Malamente", Billie fue una de las primeras grandes artistas que compartió el video. Ella ha estado allí desde el principio. Luego, cuando trabajaba con Frank Dukes en Los Ángeles, Billie y yo hicimos una sesión juntas, totalmente independiente de sus otros proyectos. Escribimos con ella en el piano. Creamos una gran idea para una canción y la pasamos muy bien.

"Aute Cuture", que lanzaste en mayo, es otra canción muy diferente para vos: tiene los aplausos del flamenco, pero también muchos elementos del pop. - Pablo me pidió que trabajara con él en algunos beats para un gran artista. Cuando empecé a escribir los acordes, era muy claro: ¡El ritmo tenía que ser mío! Escribí las líneas principales unas semanas después mientras bailaba. Fue la primera vez que hice algo así, el movimiento inspiró las letras.

Dijiste que aprendiste a bailar antes de aprender a cantar, ¿qué papel suele tener el movimiento en tu trabajo y en tu show en vivo? - Desde los 13 a los 23, solo hice música y dejé el baile a un lado. Me acostumbré a cantar sentada porque eso es lo que sucede en el flamenco tradicional. Pero en este show en particular, el movimiento es importante. Hice la coreografía con Charm La'Donna (quien trabajó con Madonna y Britney Spears). Quería ponerla en la misma habitación que Ana Nuñez, una bailarina de flamenco de Barcelona con quien estaba estudiando en ese momento, y descubrir cómo podríamos crear un espectáculo en vivo inspirado en el flamenco y también en la música urbana.

¿Cómo comenzaron a trabajar juntos Charm y tú? - Quería poner el poco dinero que tenía en ese momento en la música y en el show en vivo, así que la contacté por Instagram y le dije: "Esto es lo que puedo pagar". Ella dijo que sí. Esta mujer que nunca había conocido vino a España a trabajar conmigo. Después de cinco días de ensayo, mi hermana y yo le preguntamos: "Honestamente, ¿cómo es posible que alguien de tu nivel haya venido a nosotros?", y ella respondió que sentía que Dios le había dicho que necesitaba estar allí. Es como si ella hubiera tenido la intuición de lo que podría pasar si trabajabamos juntas.

Contame de tu espiritualidad. - Siempre rezo, a mi manera, antes de subir al escenario. Siento que todos tenemos una tarea en la vida, un camino, un destino. Antes de tocar, intento conectarme con mi cuerpo. Doy gracias por la posibilidad de tocar y compartir con otros. Siempre intento reconectarme con esa intención: estar al servicio de la música.

Camisa, corset y pantalón Palomo España; zapatos

Pleaser; anillos

Jagga y Barry Brinker de Roseark

Los Angeles; pulsera Bvlgari.

Cómo se forjó la nueva escuela de la canción argentina

Con un encuentro en el Polo Cultural Saldías donde asistieron más de 50 artistas, músicos, promotores, ejecutivos de sellos discográficos, managers y representantes de la industria, Billboard AR celebró un 2019 de notorio crecimiento y consolidación para las propuestas y proyectos culturales nacionales. El reconocimiento del público, la participación en festivales, las colaboraciones mutuas y la eliminación de prejuicios, marcan a una generación lista para llevar sus canciones a toda la región. El coqueteo con el mainstream, el paralelismo contemporáneo con el movimiento urbano y la internacionalización como objetivo.

POR UAN MANUEL PAIRONE JOSEFINA ARMENDARIZ J O T A A Y E R Z A SANTIAGO TORRES

Pensemos en los últimos cinco años.

Desde la primera edición de Lollapalooza Argentina, en marzo de 2014, hasta la reciente cuarta entrega del festival La Nueva Generación (a esta altura LNG). Sólo en ese lapso de tiempo han pasado más cosas en la escena ya-no-tan-emergente que en los otros catorce años que pasaron desde la llegada del nuevo milenio. Para verlo con claridad sólo hace falta enumerar una serie consecutiva de sucesos que ya no sólo afectan a un puñado de artistas y público de nicho, sino a una corriente con cada vez más peso en la historia de la canción pop argentina.

Juan Ingaramo y Bandalos Chinos estuvieron nominados en los últimos Latin Grammys y fueron los representantes del pop argentino junto a Paulo Londra, el rey de reyes de la escena urbana. Junto a ellos también estuvo Marilina Bertoldi, que además ganó el Gardel al mejor álbum del año (el primero para una artista lesbiana y emergente) y ya es un ícono generacional. Ca7riel y Paco Amoroso irrumpieron en la escena apenas hacia la segunda mitad de 2018 y cerrarán este 2019 en el estadio Obras. Louta cambió la forma de entender los espectáculos en vivo y ya tuvo su primer periplo europeo a sólo 30 meses de lanzar su primer disco. Con menos de dos años de carrera Conociendo Rusia anunció un teatro Gran Rex para 2020. Usted Señalemelo es una referencia tan grande para el rock hispano actual que muchos se animaron a comparar al trío mendocino con lo que en su momento generó la progresiva llegada de Soda Stereo a toda Latinoamérica. Luego de un crecimiento vertiginoso, Salvapantallas se acaba de separar para dejar servidas en bandeja las futuras carreras solistas de Santiago Celli y Zoe Gotusso, dos que saben lo que significa pasar de tocar versiones en bares a llenar teatros con himnos propios. (Ni hablar de lo que implica bautizar a tu grupo con el nombre de una canción de tu ídolo, para luego terminar compartiendo estudio y escenario junto a él.)

La lista podría seguir y seguir, bucear aún más en el tiempo e incluir a referentes como Él Mató a un Policía Motorizado –que hoy es tan local en España como en México, La Plata o CABA, con un Tecnópolis y un Malvinas Argentinas como hitos masivos-, Los Espíritus –que hasta las denuncias por acoso a Maxi Prietto parecían destinados a llenar con comodidad el vacío de íconos rockeros contemporáneos-, o El Kuelgue –los primeros de esta generación en recuperar al estadio Obras como templo de celebración popular-. A la par, Sara Hebe, Miss Bolivia, Lo’ Pibitos, Los Caligaris, Perras On The Beach, Indios, Chita, Las Ligas Menores, 1915, Barco, Las Ex, Telescopios, Fémina y varios nombres más amplían, cada uno a su escala y en su especificidad, los horizontes estéticos de un rock/pop argentino más heterogéneo que nunca.

RECORRIDO

La genealogía de mucho de lo que hoy explota frente a los ojos del gran público es difusa. Dependerá de la mirada y la posición en el mapa musical argentino para adjudicar tal o cual factor como más preponderante o definitorio. Sin embargo, y más allá de las precisiones estadísticas, es probable que muchos analistas coincidan en ver a la escena platense de principios de los 2000 como el germen de lo que hoy puede verse en cualquier festival que programe a tono con este pulso del presente: nuevas canciones cantadas por nuevos públicos, nuevos himnos para un tiempo efectivamente propio, ya alejado para siempre de mandatos de generaciones pasadas (esas que aún pregonan “la muerte del rock”).

El sello Laptra fue clave a la hora de instalar un concepto que hoy suena oxidado pero que durante un buen tiempo marcó ese instinto de renovación, el indie. Ese constructo tan heterogéneo como atractivo, tomó forma primero como sonido de guitarras de herencia alternativa

Marilina Bertoldi.

pero se disgregó al calor de Internet, los crecientes home studios y la posibilidad de compartir música a través de plataformas como MySpace o Bandcamp. Cuando en agosto Santiago Motorizado compartió junto a Fito Páez una preciosa versión de El Tesoro, un círculo pareció cerrarse. Después de años de trabajo desde la independencia total, vaya si suponía un reconocimiento en materia de cultura –y cancioneropopular.

La otra gran corriente que aparece en el frente es la que tuvo lugar en Córdoba, con diálogo permanente entre la capital provincial y Villa María, ciudad que vio nacer el proyecto Discos del Bosque entre finales de 2011 y 2012. Aquel sello fundacional en esta nueva corriente de canción pop hecha en Argentina dio lugar al surgimiento de proyectos como Rayos Láser, De la Rivera, Hipnótica, Juan Ingaramo, Francisca y los Exploradores, Candelaria Zamar o Valdes. Todos ellos aportaron en la construcción de una nueva tradición, moderna y desprejuiciada pero absolutamente comprometida con el valor de la canción como paquete artístico y discursivo.

Un lustro después, Mendoza tomó el toro por las astas. Condensando el trabajo de una década, y refractando la influencia de Mi Amigo Invencible o Pasado Verde, Usted Señalemelo publicó II (2017) y nada volvió a ser lo mismo. En paralelo, Perras On The Beach y Simón Saieg –más un esporádico aluvión cancionero generado por Luca Bocci- lograron tocar una fibra generacional que descolocó a varios e inspiró a muchos más. El “manso indie” copó Niceto Club (y Buenos Aires) de la noche a la mañana y poco a poco obligó a repensar la escala de la escena toda. De repente, lo que se había deseado durante mucho tiempo se hacía realidad.

El impacto de muchos artistas en plataformas digitales dio lugar a una inesperada pero entendible proyección continental. Quizás el caso paradigmático sea el de Bandalos Chinos, que con una estructura 100% autogestiva marcó el rumbo al poner a México en el centro de su mapa particular. Allí, a sólo dos años de haber consolidado una base de convocatoria propia –que este diciembre ya logró agotar Konex en sus propios términos-, el sexteto pudo replicar se seguidilla de funciones agotadas en Buenos Aires con un Lunario del Auditorio Nacional a sala llena, el equivalente a la escala

Niceto en el DF mexicano. BACH (2018), otro de los discos fundamentales de los últimos años, fue el producto creativo que impulsó al grupo de Beccar a dar ese salto.

Detrás de ellos, proyectos como El Zar, Ainda, Guli, Delfina Campos, Axel Fiks o Panchito Villa muestran que la canción pop también se encuentra en plena renovación en la zona urbana más grande de la Argentina. No es menor que para esta generación muchos de sus referentes provengan del llamado interior del país y que la retroalimentación con circuitos provinciales haya llegado a un punto de inflexión a nivel histórico. Que haya eventos de peso en regiones antes ignoradas –como el circuito de festivales emergentes de la Patagonia- o que el propio INAMU haya incentivado la circulación interna a partir de estímulos para artistas y productores son síntomas de esta nueva escena nacional que excede y por mucho lo que sucede antes de cruzar la General Paz . CONSOLIDACIÓN

En esa expansión federal y en la consolidación de un universo con peso propio en materia periodística fueron claves festivales como Buena Vibra, La Nueva Generación o GRL PWR. Entre varios otros, estos tres se destacaron como focos de acción donde público, artistas, productores, medios y trabajadores de la industria toda entendieron poco a poco que un nuevo estadio en la línea del tiempo de la música nacional ya era un hecho. Sólo en 2019, Buena Vibra realizó su primera edición anual con 14 mil personas, GRL PWR se expandió nacionalmente y convocó a 4 mil asistentes en Córdoba, donde LNG reunió a 30 mil en su primera edición de dos días de shows.

En un contexto en el que el corte de tickets no deja de crecer, con varios artistas que venden entre 5 mil y 10 mil entradas por año con comodidad, la música en vivo ha vuelto a recuperar su lugar de espectáculo trascendental para la cultura joven. No es casual tampoco que los números de reproducciones y visualizaciones de esta camada de bandas y solistas se hayan disparado casi en paralelo. No se trata, claro, de los números astronómicos que pueden tener referentes del trap como Duki o Nicki Nicole, pero los casi 500 mil oyentes mensuales de Bandalos Chinos o Usted Señalemelo en Spotify, o que los tres últimos videoclips de Marilina Bertoldi

Manuel Pizarro

ABOGADO, PRODUCTOR ARTÍSTICO

Considero muy importante que se reconozca a esta camada de artistas en una tapa. Tuve la suerte de acompañar algunos de estos artistas en algún momento de su carrera, o programarlos en ciclos en La Viola, Roxy o en el festival del Polo Saldias, y pude ver de cerca su crecimiento y desarrollo y a diferencia de otras generaciones anteriores. Veo mucha más hermandad, apoyo y colaboración entre todos. Esta camada volvió a poner las canciones argentinas en el mapa regional y son, en la actualidad, grandes representantes de nuestra música. Otra característica es que se trata de una camada federal, compuesta por músicos de todas las regiones del país, especialmente de Córdoba, Mendoza y Santa Fe.

Agustina Ruiz Teira

COMUNICACIÓN Y PR

Esta edición de Billboard refleja un momento clave en la industria musical nacional, todas estas bandas que forman parte de esta foto son piezas fundamentales para describir lo que está pasando en Argentina y que ya está pisando fuerte en países como México, Chile y Uruguay. Son, en su mayoría, bandas sub 30 que llenan teatros, salas y muchas son independientes, sin sellos discográficos o grandes productoras que acompañen. Cabe destacar que la escena dejó de ser federal y aparecieron muchas bandas de Córdoba, Mendoza, La Plata y Santa Fe. Es muy hermoso poder ver la camaradería que hay entre ellos, ya sea arriba o abajo del escenario. Salas como Niceto Club, La Tangente y festivales como Buena Vibra o GRWL PWR hacen que esta nueva escena continúe creciendo y se posicione fuerte al lado de bandas y artistas con un recorrido más grande.

superen el millón de vistas en YouTube, representan datos inobjetables de un crecimiento que no sólo es concreto, sino que es apenas un hasta ahora.

Hacia el final de la segunda década de este milenio, las certezas parecen cada vez más claras. Un ecosistema integrado florece y se multiplica cada semana, con la llegada de nuevos lanzamientos y con anuncios de shows cada vez más grandes y ambiciosos. La creciente respuesta popular, postergada durante años, confirma cada vez más ese diagnóstico que circula a través de Internet, las plataformas digitales y las redes sociales a una velocidad sorprendente. Esa es la muestra cabal de que hay algo específico de este tiempo que merece ser contado en sus propios términos. Una nueva escuela de pensamiento y acción creativa. Finalmente, un salto de página hacia otra etapa gloriosa en la historia de la canción argentina..

S A L D Í A S P O L O C U L T U R A L

Hablamos con LUCAS DANIEL POMBO, director de Saldías Polo Cultural. Empresario multifacético devenido en productor artístico, ha desarrollado marcas, discotecas y ha producido festivales de rock. Pero se considera fundamentalmente un músico frustrado, y amante empedernido del arte.

¿Cómo ves a esta nueva generación de artistas y qué diferencias del pasado?

Creo que esta nueva camada de artistas es más humana que la anterior, más preocupada por los intereses del otro, y que le vaya bien a todos. Respetan mucho el “fla” que siente el que está al lado.

¿Qué rol juega Saldías en la escena?

Es la casa de los artistas en la Ciudad de Buenos Aires, un lugar obligado de encuentro, donde confluyen músicos, artistas plásticos, fotógrafos, y personas de todas las disciplinas culturales. también es base y rodaje para las más importantes producciones audiovisuales de la escena local de trap (Cazzu, Duki, Dante Spinetta, Neo Pistea, C.R.O, Bhavi, Trueno, Replik y Paulo Londra).

¿Cómo se creó Saldias Polo Cultural?

Nace en el año 2005 por una necesidad insatisfecha en la ciudad de un espacio de estas características y empezaron a venir músicos cuando acondicionamos el lugar con mi hermano Nicolás. Era una de las ex oficinas del viejo mercado de frutas, y que al día devino en estudios tope de gama alta. El Polo tomó mayor visibilidad cuando Luis Alberto Spinetta lo tocó con su varita mágica. Hizo los ensayos generales para su show de las bandas eternas en el año 2009 (que contó con la participación de Charly García, Gustavo Cerati y Fito Páez, entre otros próceres de nuestra música). A partir ese año, fueron poblando las salas artistas como Los Cafres, Bandalos Chinos, Marilina Bertoldi, Ca7riel, Lo Pibitos, El Zar, entre otros más de 500 artistas que hoy forman este colectivo cultural.

¿Cómo van a cerrar el 2019?

El próximo 14 de diciembre tendremos una nueva edición del Festival Cultural Saldias. Los shows estarán a cargo de Conociendo Rusia, Silvestre y la Naranja, El Zar, Joaquin del Mundo, Toto Ferro, Nina Vais, Hijos de Padres, Emilia Attias y Malena Villa, entre otros, repartidos en dos escenarios, con artistas interviniendo murales, y con el acompañamiento de una ONG dedicada a la separación de residuos.

110 artistas que renovaron la ESCENA argentina

1 1915

Cruz Hunkeler y los suyos crecen a base de álbumes como “Dual” y “Bandera”, participaron de locales en el Lollapalooza 2019 (son de Zona Norte), LNG19, Harlem y preparan nuevo material para el 2020. Cierran el año junto a Valdes en Niceto Club el 28 de diciembre. - Sería interesante escuchar un cover de Chromeo hecho por ellos.

A

2 AINDA

El show en Niceto junto al El Zar demostró el crecimiento que generó su último disco, Animal, nominado a los Premios Gardel en la categoría “Mejor álbum disco pop alternativo”. Con tres álbumes en su haber, el dúo formado por Esmeralda Escalante y Yago Escríva ya giró por Europa y le abrió un show a Passenger. - Canción recomendada: Primavera (ft. Jorge Drexler).

3 ALEJO Y VALENTÍN

La banda liderada por Alejo Llanes y Valentin Castro, dos jóvenes mendocinos de 18 años lanzó su primer material discográfico Peculiares en 2018. Este año ganaron La Bienal Arte Joven Buenos Aires y fueron premiados para participar en la próxima edición del festival Sonorama Ribera en España, uno de los más importantes de ese país. - Darán un show en el Lollapalooza 2020.

4 ANYI

Considerada una de las revelaciones mendocinas, la cantautora y fotógrafa de 23 años cautivó a músicos como Luca Bocci, con quien produjo varias canciones, con su obra prima Crucero Cristal. “No sé. Pregúntale al universo”, contesta cuando le preguntan por su estilo. - Video Recomendado: Sueño Tsunami

5 ASSTRONAUTAS

Con rock de guitarras y sintetizadores la banda formada por Eze Acosta, Fede Hourcade y Nikko buscan lograr la “reacción” del público federal con giras por todo el país y riffs distorsionados. - Podrían abrir un show de Tokio Hotel o The Rasmus.

6 ARRECIFE

Luego de lanzar Después Vemos, su primer trabajo discográfico en marzo de este año y presentarlo en el Centro Cultural San Isidro el 25 de octubre, la banda retoma su proceso creativo en busca de nueva música con más groove y ritmo. Proyectan nuevas canciones fusionando sonidos de artistas como Stevie Wonder, The XX y exponentes del indie argentino como Ainda, Daniella Spalla y Conociendo Rusia. - Comenzará el 2020 en La Tangente con un show el 28 de febrero.

7 ATRÁS HAY TRUENOS

Experimentación, eclecticismo con shoegaze, ambient y noise. Con más de 10 años en la ruta y cuatro álbumes Romanza (2012), Encanto (2013), Bronce (2016) y Bronx (2018), se espera su nuevo trabajo para 2020. - Deberían hacer una colaboración con La Portuaria.

8 AXEL FIKS

Tiene 21 años y estudia Escritura en la Universidad de las Artes. El año pasado presentó Idilio, su primer álbum, que grabó, mezcló y masterizó en su casa. “Antes no permitía que otra persona me ayudara con mis canciones hasta que me di cuenta que lo colaborativo es hermoso y suma un montón”, le dijo a SosTanBeatle.com. - Grabó con Goyo Degano de Bandalos Chinos el single “Chica acuario”.

B

9 BANDALOS CHINOS

BACH fue el álbum que consolidó la federalización de Bandalos Chinos e impulsó su internacionalización. A más de un año de su edición, el sexteto de Beccar regresa en enero a Sonic Ranch, el estudio en Texas, Estados Unidos, para grabar su nuevo álbum. El 2019 los tuvo con dos nominaciones en los Latin Grammy (Mejor Álbum Alternativo y Mejor Ingeniería en grabación de un álbum); agotaron un show en el Konex un mes y medio antes de la fecha, se fueron dos veces de gira a México y fueron parte de festivales como Rock En Baradero, Vive Latino (México) y LNG. Además, en junio ganaron el Premio Gardel Mejor Álbum Grupo Pop. - Goyo Degano recuerda de a momentos al color vocal de Miguel Abuelo.

10 BANZAI FC

Fueron compañeros de clase en la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini y se los ve seguido por el Abasto, donde tienen su sala de ensayo. Diego Jewreiski, Iván Smalinsky, Bruno Mazzitelli y Francisco Azorai son los integrantes fijos, pero llegan a fusionar rock, disco, funk, hip hop, rap y otros géneros a veces con hasta 20 músicos arriba del escenario. - Su presentación con WOS en el Festival Futurock 2018 quedará para el recuerdo.

11 BARBI RECANATI

Este año lanzó los sencillos “Que no” y “En la frente”. Cerró el año en el Festival de Amnistía Internacional. Además organizó charlas por todo el país con el Goza Tour, el sello feminista que fundó, y que tuvo cierre junto a Francisca Valenzuela y Shirley Manson (Garbage) en el Teatro Xirgu. Estuvo nominada a los Premios Gardel como Mejor nuevo artista. - Su etapa solista modernizó su sonido, pero no perdió la distorsión y las guitarras. Ale Alvarez ya tocaron en Lollapalooza e hicieron un tema con Los Auténticos Decadentes. Oriundos de la Provincia de Buenos Aires, irrumpieron con Antes del Desmayo en 2013 con un ADN cargado de sonidos del rock nacional con colores de Soda Stereo a Virus. Su segundo álbum fue más rockero y son un ejemplo de bandas nuevas que conocen los vaivenes de la popularidad. - El tema de Poncho feat. Ale Alvarez, “Flores De Acapulco” muestra la versatilidad del cantante.

13 BESTIA BEBÉ

El grupo de Boedo encabezado por Tom Quintans recorrió este año escenarios de España, México y Costa Rica entre nuevos destinos donde presentaron sus tres álbumes Bestia Bebé, Jungla de Metal 2 y su más reciente, Las pruebas destructivas. - Colaboración urgente con The Strokes

14 BRUNO ALBANO

Compositor, cantante y bajista de Banda de Turistas, estrenó sus primeras dos canciones “En la cama” y “Canción común” como adelantos de su álbum solista que publicará mediante Geiser Discos con Tuta Torres de Babasónicos en la producción. - “Solamente quiero hacer lo que me gusta a mí”, canta a modo referencial.

C

15 CA7RIEL Y PACO AMOROSO

Con cuatro shows en Niceto sold out, participaciones en el Lollapalooza Argentina, LNG y BA TRAP, el 2019 fue el mejor año del dúo hasta la fecha. Su incursión en el trap en formato banda llamó la atención hasta a los paladares negros del rock y el jazz. Cerrarán el año con su primer show en el estadio Obras. - Algunos dicen que son “los nuevos” Illya Kuriaky gracias a las aptitudes instrumentales de la ATR Banda.

16 CANDELARIA ZAMAR

La cordobesa le dijo a Indie Hoy: “No me gusta definirme. Tampoco me gusta definirme como académica”. Lo cierto es que con su piano a cuestas y una voz frágil de a momentos recuerda a Karen Carpenter. - En 2014 colaboró con Franco Saglietti en Barbuda.

17 CAROLINA DONATI

Intimista mezcla de indie con pop de guitarras. Trabajó en su disco debut, Lo que quedó, con Pablo Giménez, de El Zar, en la producción. - Haría un buen dueto con Adrián Dárgelos.

18 CHIARA PARRAVICINI

Wilder se llama el álbum debut que la joven cantante estuvo presentando durante todo el 2019. Recientemente, estrenó su segundo video “Mother” y está por editar un nuevo single. Actualmente trabaja material nuevo para empezar a grabar un segundo disco a principios del año que viene. - En el video de la canción que le da título al álbum se puede apreciar la belleza natural de la Patagonia Argentina.

19 CHITA

El R&B y soul de Francisca Gil tomó otro vuelo en alcance y popularización cuando se mimetizó con el trap. El 2019 la tuvo en los principales festivales nacionales y culminó con la presentación de su álbum Encanto en Niceto Club. Además, contó con la participación de lujo de Neo Pistea y el productor 0-600 en el track “Nada más que hablar”. - El video de “No fue” junto a Ca7triel tiene 1,5 millones de reproducciones en YouTube.

20 CÍTRICO

Marco Otranto publicó “Stories”, editado por Geiser Discos, donde trata la hipercomunicación, sociabilidad y soledad, mientras te invita a bailar con sonidos analógicos y electrónicos mezclados. Luego de entrar en ciertas listas de Spotify su track “Atemporal” suma más de 2,5 millones de reproducciones en Spotify.

21 CLARA CAVA

Su sonido es relajado y moderno. En sus canciones hay una notoria influencia de artistas negras de neo soul y R&B moderno como Lauryn Hill, Sade, Erykah Badu y Dolores O’ Riordan. Sobre una base de beats electrónicos, pinceladas de jazz y cierto brío de smooth pop, Clara canta con un flow que oscila entre el hip-hop y el trap, coqueteando por momentos con la música urbana. - Comenzó su carrera en 2015 y tres años después presentó Antibioticx, su primer EP

22 COGHLAN

Eugenio García Carlés juega con el autotune en canciones como “Ambito Financiero”, producida por Guli. - En 2017, lanzó su álbum debut Bolero Midi, donde captó la atención de la prensa indie.

23 COLOR

En 2018 la DJ y productora de la fiesta Sudán, Color, lanzó su carrera como cantante. Automáticamente, las pistas coronaron su amor con el público, que va a bailar con ella a cada uno de sus shows. Las canciones de la artista oscilan entre el dembow, el dancehall y el pop. - El 13 de diciembre salió su primer EP, Camino, producido por Cristian Kriz.

24 CONOCIENDO RUSIA

Con la edición de su segundo álbum de estudio Cabildo y Juramento, Mateo Sujatovich consolidó un repertorio de temas que aspiran a inmortalizarse en el cancionero popular del rock nacional. Dio tres shows en Niceto sold out, pasó por el Lollapalooza Argentina y LNG a lo largo del 2019. - “El Ruso” fue más allá y anunció su primer teatro Gran Rex para el 2020.

Bandalos Chinos, Usted Señálemelo e Indios.

D

25 DANIELA SPALLA

La cantante y compositora cordobesa emitió recientemente “Bailando lentos”, una balada y video con Goyo Degano, el hombre de Bándalos Chinos. Es un adelanto de su próximo disco, que prepara para el 2020. - Se encuentra produciendo un nuevo disco junto a Adan Jodorowsky. El trabajo buscó referencias en la música de Luis Miguel, George Michael y Cindy Lauper.

26 DE LA RIVERA

El trío pop-funk de Villa María (Córdoba) está integrado por los hermanos Rivera y su primo. Gracias a la discoteca de vinilos y cassettes de sus padres, los músicos recibieron influencias de la música nacional e internacional de los 70’ y 80’. De chicos componían sus canciones y filmaban videos en VHS soñando con dedicarse a eso en el futuro. - Su cuarto y último disco A la deriva es un juego de palabras del nombre de la banda.

27 DELFINA CAMPOS

La música Delfina Campos lanzó su primer EP, Los valientes en 2016. A su primer trabajo, lo siguieron 4 singles y Aurora, otro EP. - Delfina es conductora del podcast “La máquina de hacer canciones” de La Nación, donde explora el proceso creativo de las canciones de la nueva generación de artistas argentinos.

28 DIOSQUE

El tucumano Juan Román Diosque se desplazó a la ciudad de Buenos Aires y trabajó en una oficina a tiempo completo para luego dedicarse a la música. Su discografía comprende 5 álbumes de estudio. - Su quinto disco, Terruño significa “la tierra de donde venís”, un vocablo dotado de amor hacia el origen de las cosas.

E

29 EL BUEN SALVAJE

El quinteto de Hard Rock Progresivo con variadas influencias que van desde el rock, el metal y el punk hasta los ritmos latinos nació en 2010. Cuentan con tres discos de estudio. - Se presentarán en el Lollapalooza 2020.

30 EL CHACAL Y LOS ALPES FLOREADOS

A Nicolas Szwarc sus amigos lo llaman “El Chacal”. Su proyecto nació inspirado en los alpes europeos. Cuenta con 2 discos de estudio. “El Chacal” colabora en trabajos de muchos otros artistas de las escena como Francisca y Los Exploradores, Zoe Gotusso y Julián Ares, de Nidos. - Su último disco, Oda al Mantra, es para él: “Un disco dedicado a la libertad, a sentarse a tomar cafecito, a la bioenergética, al loop eterno, a la gente disidente que cree en lo que hace”. fórmulas para hacer canciones. Ese eclecticismo dio nacimiento a “Natación” y “Chiste”, dos sencillos nuevos que se acercan a los ritmos urbanos. - “Joker” es la película preferida de la banda en este 2019.

32 EL PRÍNCIPE IDIOTA

El proyecto solista del líder y fundador de Mi Amigo Invencible, Mariano di Cesare nació en 2014 como una alternativa poética a su banda principal. - Su último sencillo, “El trabajo” es producto de una colaboración entre Mariano, su hermano Juan Pablo, Rosario Ortega y Javier Casalla.

33 EL ZAR

Con dos nuevos singles y un video con el protagonismo de la artista Queer “La Queen”, El Zar cierra un gran 2019 que los tuvo por primera vez de gira por México. - La banda se encuentra trabajando en su tercer disco.

F

34 FELI COLINA

Feli continúa presentando Feroza por todo el país. El disco es un relato personal a través del cual pretende reconocer algunas cargas sociales autoimpuestas e impuestas por otros. Fue grabado en vivo de manera simultánea, sin arreglos posteriores ni direcciones externas sobre la elección estética. Estuvo producido artísticamente por Juanchi Baleirón y Fran Saglietti. - Este diciembre estrenará un nuevo single.

35 FEMIGANSTA

La abogada de 24 años Lagnes Simón rapea y canta sobre cuestiones sociales, relaciones humanas y luchas de esta era. Se presentó en el Pro Selector del British Council. - En “Pajaritos” relata: “Hoy te voy a dar y es sólo suerte”.

36 FLORIAN

Florián Fernández Capello tiene 24 años y el 2019 fue su año más prolífico. Su primer lanzamiento gue “TKM”, lanzado a comienzos de este año. Lo siguieron 5 más y presentaciones en el Lollapalooza, LNG y Harlem Festival. - Su último sencillo, “Mi amor se fue”, es una colaboración con Zoe Gotusso.

37 FRANCISCA Y LOS EXPLORADORES

Franco Saglietti se fue de Córdoba a Capital Federal a los 20 años con tres amigos músicos. Tocaba el bajo en Globo junto a Juan Ingaramo, Eze Acosta y Nico Garay. Su primer tema, “Virgen”, marcó el inicio de Francisca como músico y ente artístico. - “La flor” es el single que lanzará este diciembre. Es el primer trabajo desde su último disco, Hermafrotita, publicado en 2018.

es su cuarto trabajo discográfico, publicado este año. Sofía Trucco, una de sus cantantes, lanzó su carrera solista este fin de año con el EP Adoro.

G

39 GATIVIDEO

La banda despedirá el año con un show en Niceto Club y “Efecto Mandela”, su nuevo single y video a puro color. Este año participaron del Lollapalooza, LNG y Harlem Festival. Este año debutaron en el festival más importante del país: “Salir de tocar en la terraza de una amiga y pasar al Lollapalooza es rarísimo”, dijeron a Perfil.

40 GAUCHITO CLUB

El grupo mendocino nació en 2015 como una propuesta “Indie Tropical”. Este diciembre

41 GULI

Agustín Bucich tiene 30 años y tres discos de estudio. Su último trabajo, Yate, incluye colaboraciones con Tomi Morano, Juan Ingaramo, María Pien, Ca7riel y Goyo Degano. - Yate, su último trabajo, es para él un disco soft rock de finales de los 70 que “da la idea de estar navegando en un yate tomando champagne”, dijo a La Nación.

H

La banda de porteños tiene 3 discos editados y producidos por ellos mismos. Su single “Re

42 HIJOS DE PADRES

43 HIPNÓTICA

En 2018 el dúo cordobés emitió su segundo álbum de estudio, Clásico, luego de su primer trabajo discográfico, lanzado en 2014. - “Así” es una de sus canciones más populares. Es una colaboración con la también artista cordobesa, Daniella Spalla.

44 HTML

Antes de lanzar su carrera musical, Marina Saporiti era más que una artista plástica y directora de arte. Recientemente publicó el video de su canción “Aullido”, que fue realizado en tres horas, sin pre-producción, guión, ni referencias de qué iba a hacer. - Cerrará el año en el Festival GRL PWR junto a Sara Hebe y Julieta Venegas, entre otras artistas femeninas.

45 IBIZA PAREO

El dúo de pop electrónico cuenta con dos discos. Su álbum homónimo debút fue nominado a los Premios Gardel 2016 como Mejor Álbum de Nuevo Artista Pop. Recientemente reversionaron su segundo disco, Bailemos Juntas. - El dúo formó parte del line up femenino este diciembre en el Festival Dilda.

46 INDIOS

Paco, Chita, Ca7riel y Lara91k.

Desde su irrupción en la escena en 2009, el grupo rosarino tuvo una rápida consagración radial con su álbum debut y homónimo. Actualmente, mientras son parte de la grilla de gran parte de los festivales nacionales presentan su tercer álbum Besos en la espalda. -

En 2020 regresarán a México para ser parte del festival Vive Latino.

47 ISLA DE CARAS

La banda presentó “Partenaire”, su primer single desde su disco debut, Chango, editado el año pasado. En la canción, suenan los coros de Rosario Ortega y guitarra acústica de Pablo Giménez, de El Zar. El grupo tocará en Polo Cultural Saldías en diciembre y presentará un nuevo disco el año próximo.

J

48 JAZMIN ESQUIVEL

Recientemente, la artista lanzó “Puñal”, un ejemplo más de su concepción catártica y expresiva de la canción. - Se presentó en Humboldt, donde tocó canciones inéditas sin pasar por un solo de su álbum, mostrando una gran habilidad para reinventarse ante el público.

50 JUAN INGARAMO

El reinventor del “pop nacional” se encaminó a probar nuevas combinaciones este 2019. “Cuartefunk” es su canción más reciente, donde mezcla ritmos del cuarteto y el funk. También pasó por el reggaeton, y el trap y la bachata en “Romeo y Violeta”. - Este año lanzó “Clave” junto a Miranda. El músico generó el apoyo de la gente compartiendo el proceso completo a través de su cuenta de Instagram.

51 JUANA ROZAS

Con la emisión de “Hija de la lluvia” en julio de este año, la actriz y cantante comenzó su carrera musical. La canción, producida por Nicolás Btesh y Fran Azorai, juega con el pop, neo-soul, indie y jazz. - El 29 de noviembre publicó su tercer single, “Qué querés de mí?”.

K

52 KARINA VISMARA

Su segundo disco presentado en noviembre, Selva, es un trabajo cargado de energía y guitarras que trasciende sus orígenes del folk y viaja a una faceta más rockera. A principios de noviembre se presentó en - Fardo Festival, donde compartió cartel con Juana Molina, El Kuelgue y Bandalos Chinos.

L

53 LA FEMME D’ ARGENT

El grupo synth pop creado por Agustina Vivo combina sonidos de la electrónica con un universo sensible. Muro de Plank es su último disco, fue producido junto a Eduardo Bergallo. - La banda comenzará el 2020 en el Cosquín Rock y en Rock en Baradero en febrero.

54 LA OTRA CARA DE LA NADA

La banda oriunda de Misiones cuenta con un trabajo discográfico. Entre sus influencias se destacan Indios, Tan Biónica, Los Tipitos y Medah. - Cerrarán el año junto a Las Ligas Menores de locales en Posadas, Misiones.

55 LA VALENTI

El proyecto de la neuquina Valentina Soria salió a la cancha con un single en el 2018, “Mi mensaje”. Este año, mutó en formato banda. “Canción del Raval” es su último trabajo, combina el groove del reggae al pop con una fuerte carga emocional. - Sus canciones están influidas por artistas como Spinetta (en su poética), Natalia Lafourcade, Amy Winehouse, Madonna, Juana Molina y Mora Navarro.

56 LARA 91K

Oriunda de Pinamar, es una de las voces más interesantes de la R&B y del nuevo ritmo urbano. Lanzó su proyecto como solista con la ayuda de productores como Fede 0600 y Persi. - Su proyecto solista fue posterior a Coral Casino, donde hace música desde 2015.

La banda de Caballito ya acumula dos discos de estudio, dos EP’s y un single, editado este año, “De la mano”. Las Ligas Menores captaron el interés de Santiago Motorizado, líder de El mató a un policía motorizado, por

57 LAS LIGAS MENORES

58 LAS LUCES PRIMERAS

El proyecto solista del artista y músico Mariano Peccinetti cuenta con dos trabajos discográficos y un último sencillo, “Power paz”. Su canción utiliza la naturaleza que lo rodea para utilizarla como un canal de paisajes de tintes sonoros y colores. - “Power paz” es un single de transición entre Forestal Tape y el disco que lanzará el año que viene, que cuenta con distintos conceptos.

59 LIMÓN

La banda de rock pop que nació en la ciudad de Buenos Aires lleva dos años. Presentó su álbum debut, Una casa sin espejos, en 2018. Su último lanzamiento consta de 3 singles grabados en los estudios ION. - Debutarán el el Lollapalooza en 2020

60 LO PIBITO’

La frescura es lo que distingue a la banda, que mantiene el diálogo con todos los estilos: en especial y últimamente, los ritmos urbanos y el trap. Este 2019, se empeñaron en presentar En espiral en diferentes escenarios y provincias del país. Se presentaron en el Teatro Vorterix en agosto. - El 21 de febrero se presentarán en Niceto Club para comenzar el año.

61 LOS BESOS

La banda liderada por Paula Trama juega con el pop artesanal en su último disco Matemática sentimental (2019). El trabajo suma 8 canciones, es su quinto disco y contiene arreglos más precisos y reclinados que sus producciones anteriores. - Es normal que las canciones que compone Paula Trama tengan letras en común unas y otras.

62 LOS RUSOS HDP

Con una trayectoria de 4 discos de estudio, continúa dejando de lado los prejuicios y usando la música como herramienta para pensar en el amor y en la libertad. - Cerrarán el año el 21 de diciembre en Teatro Mandril

63 LOUTA

Su 2019 comenzó con la nominación a los Premios Gardel de su segundo álbum de estudio Enchastre, que continuó con su primera gira por Europa. El performer se presentó en diferentes ciudades de España, Inglaterra y Alemania. Además, lanzó los singles “Tau Tau” y “Coco Shanel”. - Cerró el año en el Festival Amnistía Internacional.

64 LUCA BOCCI

El músico solista nunca se consideró tal: siempre influido por amigos y músicos, compartió dos discos y su single más reciente, “Casa ocho”. - Es un productor muy requerido por otros mendocinos: produjo SAIEG de Simón Poxyrán y Crucero Cristal, de Anyi, nueva promesa indie de la región de Cuyo.

65LUCAS AND THE WOODS

La esencia del sonido del grupo que surgió en 2011 se encuentra en la fusión de estilos y de décadas distintas. tienen algo de Michael Jackson y Prince, sin dejar aristas del indie como Foster The People, The 1975, Phoenix, D’Angelo y hasta John Mayer. - Abrieron el show de Keane el 29 de noviembre en el Movistar Arena. El músico nació en Buenos Aires en 1991. Toca la guitarra desde los 10 años y su estilo está conformado por el estilo de artistas como Nick Drake, Elliott Smith y el chileno Alain Johannes. - En noviembre lanzó Naufraguemos, su primer material discográfico. Comprende 7 canciones que se originan en la guitarra acústica y se completan en un mar de sonidos y texturas.

67 LUCÍA TACHETTI

La artista exponente del pop argentino estuvo este año compartiendo sus canciones en México por primera vez. Cuenta con tres discos de estudio distintos en conceptos, pero sus canciones esbozan siempre sinceridad y sensibilidad. - Luego del lanzamiento de VOL.3D, publicó tres singles este 2019: “Encanto”, “Gritan fuerte” y “Mandamiento”.

68 LUCY PATANÉ

Lleva 25 años en la música y 34 años de vida. La guitarrista y multiinstrumentista es, por sobre todo, una arquitecta del sonido. Produjo a artistas como Mariana Michi, Julio y Agosto y Jazmín Esquivel. - Su inteligencia musical la llevó a ser pieza clave de otros proyectos musicales: Las taradas, La cosa mostra y El tronador.

M

69 MALENA VILLA

La actriz inauguró su carrera musical este año con un single y video de “Sabe Mal”, una canción de base groovera y un video que exalta su habilidad como actriz. - Colaboró en la grabación del álbum de KIDDO TOTO y algunos de sus shows en vivo.

70 MARÍA ARMELLÍN

La cantautora lanzó Perspectiva, su primer EP este año. Las canciones, producidas por Iñaki Colombo, combinan elementos del jazz, soul y bossa nova. Recientemente publicó “Arder”, un single producido junto a Pedro Bulgakov y Nano Cantarini. - Cerrará el año junto a Silvestre y La Naranja en el Centro Cultural San Isidro.

71 MARÍA PIEN

Su último gran trabajo fue Afuera el sol estalla, publicado en 2018. Se trata de un disco de versiones que funciona a diferentes niveles. - Se presentará el 13 de diciembre en Centro Cultural Freire en un show que mezcla música y poesía, un formato habitualmente elegido por la artista.

72 MARILINA BERTOLDI

El disco Prender un fuego de la cantante y compositora santafesina se llevó el oro en los Premios Gardel este año. Antes, Sexo con modelos (2016), había sido nominado a los Latin Grammy Awards en la categoría Mejor disco de rock y obtuvo el premio en la categoría Mejor Álbum Artista Femenina de Rock. - Por Prender un fuego, se convirtió en la segunda mujer en obtener el Gardel de oro, 19 años atrás lo había logrado Mercedes Sosa.

73 MARINA FAGES

Las canciones de la artista combinan sonidos del hardcore punk y el pop a lo largo de un repertorio que comprende 5 trabajos discográficos. Épica & fantástica es su tercer y último disco hasta la fecha. - Despedirá el 2019 con un show en La Tangente. Martín Oliver es crítico y versátil. Cuenta con dos discos. Su último trabajo, Psicosis Radio, lleva un estilo movido y groovero. Canta o rapea según la ocasión, y en sus sus letras expresa críticas a la realidad social actual. - Se presentó en La Tangente en octubre de este año.

75 MELANIE WILLIAMS

La baterista colaboró en distintos proyectos hasta conformar su propio espacio: Melanie Williams & el Cabloide. - Formará parte de la próxima edición del festival GRL PWR en el Centro Cultural Konex.

76 MI AMIGO INVENCIBLE

Dutsiland es el trabajo más reciente de la banda que acumula una trayectoria de 12 años. El disco fue producido por el cantante norteamericano Luke Temple, y mezclado en San Francisco por John McEntire, baterista de Tortoise. - Este año se presentaron en México y finalizaron el año en Niceto Club a comienzos de diciembre.

77 MIRANDA JOHANSEN

Luego de colaborar en dos sencillos de su padre, Kevin Johansen, la artista abrió su carrera musical con un single: “Vos, sinuoso”. A comienzos de este año, editó Fata Morgana, su primer trabajo discográfico, que presentó en La Tangente.

-

Se presentará en el Lollapalooza 2020.

N

78 NAHUEL BRIONES

El compositor, arreglador, productor y cantante argentino cuenta con tres discos. Su cuarto y último disco se llama El nene minado. El trabajo estuvo nominado para un Premio Gardel. Se caracteriza por combinar una innumerable cantidad de estéticas, formatos y producciones. - Recientemente abrió el show de Divididos en la Fiesta de la Cerveza en Mendoza junto a Lucy Patané.

79 NAOMI (PREIZLER)

La ex modelo vivió en Nueva York, París y Londres, donde trabajó para Vogue y Chanel, hasta dedicarse a los beats y el rap en Argentina. Se presentó en el Lollapalooza 2019. - Considera su primer disco, Strass, un poco más ingenuo. Hoy, su búsqueda es diferente, las últimas canciones de su disco Fina & Lady incluyen otras formas de hablar y expresarse, otro flow.

80 NIDOS

Luego de grabar su tercer disco, La Trampa, en los míticos estudios Abbey Road, la banda de Julián Ares, Fausto Aguirre y Rodrigo Humeres editó tres singles este 2019. - Su último lanzamiento, “Las 3”, es una colaboración junto a Lucas & The Woods.

81 NOELIA RECALDE

Compositora, cantante y guitarrista de Gualeguaychú. Palabra fue su primer disco. Autodidacta desde los 9 años de edad, comenzó a realizar composiciones propias a partir de los 14 y un año más tarde inició sus presentaciones en vivo en diferentes bares de la ciudad. - Las canciones de Palabra fueron grabadas en una sesión en vivo por Hugo Silva.

82 PACO LEIVA

El músico argentino formó parte de la banda Aloe hasta su separación en febrero de 2019. Su primer disco, Impresiones, fue producido por Hernán Segret. - Formará parte del Lollapalooza 2020.

83 PANCHITO VILLA

Recientemente publicó “Rinoplastía”, el segundo adelanto de su primer disco solista, carrera que inauguró en 2016 con canciones de bedroom pop sintetizado que mostraban su talento y sensibilidad. - En “Rinoplastía” relata la historia de un amor idealizado.

84 PECES RAROS

La banda platense fusiona rock y techno. Su último disco, Anestesia, crea un mundo distorsionado por sintetizadores y letras profundas. Este año pasaron por Niceto Club en diciembre. - Se presentó en Teatro Ópera en La Plata para cerrar el año a principios de diciembre.

85 PERRAS ON THE BEACH

La banda mendocina surgida en 2015 cuenta en su palmarés con actuaciones en festivales tales como Cosquín Rock 2017 y Baradero Rock 2018. Está formada por Simón Poxyran, Bruno Beguerie, Nacho Laspada y Fabrizio Foresto. - Su video documental Takashi fue filmado por integrantes de la banda y algunos amigos a través de sus teléfonos celulares.

86 POTRA

Luego de participar en el Worldmusic Festival Weltenclang en Alemania en 2015 y lanzar su primer disco homónimo en 2016, Sofía Vítola y Candelaria Molina vuelven a la escena con su nuevo single: “Ninja”. - Sofía recibió una nominación a los premios Cóndor de Plata a mejor banda de sonidos de películas 2018 junto a Rosario Ortega.

87 PYRAMIDES

La banda referente del post punk local tiene en su haber dos discos: el primero, homónimo, el segundo, Vacíos y Variables. - Recientemente publicaron “Frágil”, su nuevo single.

88 PYURA

Con un sonido desafiante que busca abrirse paso entre pop, el indie y la música electrónica, este joven grupo ya logró captar la atención de festivales como el Lollapalooza y de personalidades como Zeta Bosio. - Ellos mismos afirman que su idea es hacer canciones con una producción electrónica, bailable y con melodías que gusten.

R

89 RAYOS LASER

Rayos Láser está integrado por: César Cepey (guitarra y corros), Tomás Ferrero (bajo y voz) y Gustavo Rodríguez (guitarra y voz). Cuentan en su haber con logros como la nominación Gardel a Mejor Disco Pop del año 2015 por su segundo álbum Villa Nueva. - A finales de 2018 lanzaron su último disco hasta la fecha, Un regalo tuyo. En él se pueden apreciar 11 composiciones con un alto grado poético y con letras que dejan pensando al espectador.

90 REYDEL

Nico Reydel lanzó “RARO”, su primer single, en octubre de 2019. El sencillo superó el medio millón de reproducciones en una semana. Lo siguieron “TAN TAN”, “MATAFUEGO” y “XXL”. Todos sus singles con videoclip incluido. El artista mezcla diferentes géneros

91 ROCCO POSCA

Rocco Posca comenzó en la música con la guitarra desde los seis años. El hijo del reconocido actor argentino, Favio Posca, recibió influencias de The Rolling Stones, Nirvana, Charly García y Luis Alberto Spinetta, entre otros. Junto a Luciano Luke y Nicolás Kalwill produjo el material de su álbum debut Niños del universo cuando el artista tenía solamente 17 años. - Este año presentó su segundo álbum, Fervor, editado en vinilo y formato digital, cuyo primer single se titula “Otra Noche Más”. Hoy en día está de gira por Alemania e Inglaterra.

S

92 SANTI CELLI

Lanzó su carrera como solista el 8 de noviembre con su primer single, “Sincero”. La canción es un adelanto de Reset, su primer álbum de estudio que planea editar en el 2020. - El segundo single será lanzado en diciembre de 2019 y cuenta con la colaboración de Feli Colina.

93 SILVESTRE Y LA NARANJA

Surgido en el año 2011 cuando tres de sus miembros decidieron armar un proyecto musical original basado en el folk. Con el tiempo, la mezcla de influencias y luego de muchos ensayos, el grupo fue encontrando su propio sonido incorporando tintes psicodélicos y sintetizadores a sus canciones. - En noviembre lanzaron su tercer disco Anim4les.

94 SILVINA MORENO

La artista argentina de 32 años lanzó su cuarto disco: Herminia. Está compuesto por 10 temas elegidos entre 60 composiciones suyas. Cuenta con las colaboraciones de Juan Pablo Vega, Agarrate Catalina, Dolores Cobach y Cecy Leos, aportándole al álbum sonoridades y música de otras partes del mundo.

Silvina pasó por Berklee College of Music, una universidad de élite en la que tomó clases con artistas como Jorge Drexler y Bobby McFerrin.

95 SOL PEREYRA

Distinguida con el premio Jerónimo Luis Cabrera 2019 por su labor social, solidaria y participativa en la comunidad de Córdoba. Dos veces nominada a los Premios Gardel por su álbum Tírame agua y su sencillo “Antireversa”. Actualmente, prepara lo que será su nuevo trabajo Resisto, coproducido junto a el Chávez. - Su canción “Nadie te preguntó” supera las 6.000.000 visitas.

T

96 TELESCOPIOS

Su tercer álbum, Doble de Riesgo, muestra a la banda en un proceso artístico renovado, mucho más crudo y contemporáneo tanto desde lo musical como lo lírico. - La banda cordobesa de Pop Rock editó su último single de este año “Te están pasando”. de sus canciones, incluso las originales que formaron parte de su EP By the Riverside. Joni Mitchell, Bob Dylan y Laura Marling son sus influencias más fuertes. - El año pasado, la argentina grabó una sesión junto a Fede Petro y Nico Bereciartua en El Universal Espacio Cultural.

98 TODO APARENTA NORMAL

En el desaprender es el tercer disco de la banda luego de Hijos del Mundo y Diferente. Fue grabado y mezclado en los estudios Romaphonic y Tónica por Mariano Bilinkis, producido por Tweety Gonzalez y masterizado por Andrés Mayo. - La banda de Don Torcuato se presentó en festivales como Tigre Rock o Ciudad Emergente, así como también en el Roxy Live de Buenos Aires o el Puma Urban Art.

99 TODO EL VERANO

Los hermanos Lamastra, Tom y Fuser, se consideran a sí mismos personas que “escuchan mucho”, este concepto es una de las bases de la banda y de la creación de sus temas, dejarse influir por todo lo que descubran. - Luego de su recital en Roxy a mediados de este año, lanzaron el videoclip de una de las canciones que formaban parte de su último EP, Calor.

100 TOMAS MORANO

El cantautor de 21 años debutó en radio a los 14 como colaborador y a los 16 ya conducía su propio programa. Músico multiinstrumentista, lanzó su primer EP Vos sobre todo con la colaboración de músicos y productores amigos en 2018. - Su abuelo, el fundador de Radio Rivadavia, le hacía llegar canciones que no sonaban en el país por ese entonces. Esto ayudó a Tomás a conocer nuevas tendencias y estilos, incluso siendo él fan del R&B y el Hip-hop.

101 TOTO FERRO (KIDDO TOTO)

Demostró su talento como cantante de rap con temas como “Choqué el auto de papá”, “Cypher 1X9” y “Two 1 Two”. Junto con Qush produjeron su primer álbum: Re$friado. - Actualmente trabaja en videos para sus canciones y en nuevos singles. “Es la era de los jóvenes, se nos tiene que dar el lugar”, dijo a Billboard a mediados de este año.

102 TRINIDAD VILAR

La artista de 22 años actualmente trabaja en nuevas canciones. Su faceta como Dj que la llevó a participar de la última edición del Lollapalooza. Dio un show en el Centro Cultural Matienzo junto a Clara Cava, Mora Navarro y Juana Rozas. También se presentó en Lucille, donde compartió escenario con Clara Cava y Lxs Familia. - Desde hace un año, Trini trabaja con la marca Estamos Felices. Desde allí saldrán los nuevos temas.

U

103 UN PLANETA

Formado en La Plata en 2011 y con su marcada base rítmica acústica y eléctrica, Gastón Le, Nicolás Carlino, Germán Galarza y Agustín Volder han sabido participar en festivales como el Marvin de México o el Balaclava Fest de Brasil. - Su último disco, Des, editado y publicado en 2017 cuenta con 8 temas caracterizados por esa base electrónica acompañada de piano, sintetizadores y guitarras. nacional. Su sonido se inspira en artistas como Blood Orange o Tame Impala. Su álbum II los tuvo de gira por toda Latinoamérica y los llevó a estar en horarios centrales de los festivales nacionales. - Actualmente se encuentran trabajando en su tercer álbum de estudio que se espera para principios de 2020.

V

105 VALDES

El dúo formado por los hermanos Pancho y Eduardo Valdes viene pisando fuerte en el mundo del pop cordobés ya desde el 2016. Fanáticos de la creación de estribillos, se definen como muy habilidosos y confían plenamente en la interpretación a la hora de actuar. - Evitan utilizar el vocoder o el auto-tune en sus canciones.

106 VICTORIA BERNARDI

Con 20 años fue telonera de Paul Mc Cartney en su gira Freshen Up 2019. En marzo de 2018, bernardi lanzó su primer álbum, Solo sé. - En febrero de 2019 participó del Cosquín Rock

107 VIOLETA CASTILLO

Presentó “Piedra”, su nuevo single publicado través de Geiser Discos. La canción fue producida por Antuantu. Errorws de tipeo, su disco más reciente, marcó un comienzo en su experimentación con la electrónica. - La cantante argentina parece desplazarse a la música electrónica con un beat marcado y un claro riff de guitarra.

W

108 WESTE

El nombre de la banda compuesta por Clara Trucco (Argentina) e Ignacio Pérez (Uruguay) nació como un juego de palabras entre sus apodos pero más tarde se convirtió en un remitente al Western y a los cómic, algo que según Clara, querían lograr desde un principio. - Vísceras, su primer disco, cuenta con canciones creadas a través de la mezcla entre sonidos folklóricos, electrónica y world music.

Y

109 YORDI CON J

Jordi Bargo utiliza su música para reflexionar y no tiene miedo a experimentar con su propio repertorio como materia prima. Se suele linkear la música de Yordi con J con cierto espíritu urbano aunque las motivaciones que presenta en sus canciones suelen ser mucho más reflexivas y profundas, en palabras del propio autor. - Esencia, su primer EP producido por Neuen, se lanzó en este 2019 y cuenta con 5 canciones.

Z

110 ZOE GOTUSSO

Luego de cerrar la etapa con su banda Salvapantallas, la joven cordobesa trabaja junto a Campodónico en las canciones de su primer álbum solista mientras se alista para el debut en el Lollapalooza. - Recientemente, lanzó “Calefón” y “Mi amor se fue” junto a Florian.