关于新媒体的 全球进程调查（5）
PI ELACHE2010 李 振 华 、 北 京 艺 术实 验 室
李 振 华 ：1975 年 出 生， 现 在 担 任 2010-2012 上海电子艺术节（20102012Shanghai eARTS Festival）总规
DIY、机器人、生物技术等话题的特别项目，此项目的
划，2010 德国转译媒体艺术节评委
参与者除了来自 FOAM（比利时机构）的具有深入探
（transmediale 10） ，Leonardo Journal
讨植物和人类关系的游戏引擎系统，大部分作品都基
顾 问（2007 至 今 ） ，SCVA 世 界 艺
于初期的电脑和编程（CODING） ，以及简单机械原理，
术刊物顾问（2009） 。
DIY 项目中来自非欧洲中心和媒体艺术领域的艺术家， 逐渐将社会话题引入艺术节。 在 KIASMA 艺术馆的主场，由大量的现场和演讲
PI ELACHE2010
像素痛感艺术节 PI ELACHE2010
2010 年的像素痛感艺术节依旧保持其没有主要题
构成，现场的方向依旧延续着 AV（音视频）路线，大 量的表演内容仿佛对此类现场的温故，3 月 28 日的 结束项目为“身体乐响” （Body Music）, 前场为 Ona Kamu 的根据身体肌肉运动机能所触发的声音的现场， 极简唯美。后场为援引音乐发自内心，将 12 位古典音 乐家的心率和他们的音乐融合成一个声音和视觉的现 场，来自“心灵乐团” （Heart Chamber Orchestra） 。 介绍这样的艺术节目的在于拓展我们对媒体艺术 的认知，从一个层面此类艺术节为我们提供了一个基 于流行文化现象的某种佐证，而不是来自早期电子艺 术的定义，这类艺术节相对较小，其领域涉及到文化
目和名头的方式，从 2002 年开始到没有主题的艺术节，
的各个层面，但是又不同于那些社区艺术的单一的、
这一现象说明了对主题的怀疑和放弃。艺术节依旧遵
地区的特性，讨论的话题相对宽泛，略局限于欧洲的
循其针对非主流文化和电子艺术的方向，此艺术节始
文化背景。一方面这类艺术节正在构成的网络，逐渐
于赫尔辛基，比起林兹的电子艺术节 (AEC) 和荷兰的
开辟一个有别于那些老牌的电子艺术节的方向 ；但是
V2，德国的 Transmediale，都算是新晋的艺术节模式，
另一个方面就是必须要承认，这些艺术节无非还是在
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这正好反映了 Michael Naimark 的媒体艺术调查之后
延伸那些老牌艺术节的影响，从艺术节的论题到现场
或者根本就在调查之外的某种城市发展、创意文化的
的内容，无不显现某种传承的关系。
需要，此类艺术节逐渐开始编织一个有趣的网络，在
另外就运营的角度来看，这类艺术节又受到来自
包容全球化进程的同时，体现出更加没有约束的运作
当地政府 ( 市区 ) 和欧洲不同国家文化机构的支援，保
模式，并逐渐开始脱离那些老牌艺术节的影响，独立
持小和精致的存在、其不断去除命题化和中心的倾向、
的构成某种趣味的倾向。
以及不断更新延续的状态。如同艺术节的主席 JUHA
如像素痛感艺术节并不评选任何奖项，其申请的
所担心的那样 ： “希望这个艺术节不要被来自更多资本
方式也比较简单公开，自 2003 年此艺术节就拓展到蒙
和政治的左右，依旧保持其独立性。 ”从这里我们不难
特利尔和纽约开展活动，并不断的壮大其合作机构的
发现这些发起者和组织者的担忧正在逐渐的变为现实，
网络，这也与之前老牌电子艺术节的唯一性追求不同，
从之前不可见的独立的文化集会，发展到更大型的政
此类新兴艺术节更加注重分享平台的建构，这也正好
府支持，这正好为我们提供了某种文化上的征兆。
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是 2000 年后出现的新媒体的、社会方面的、新艺术上 的方向。 2010 年的艺术节依旧在赫尔辛基的 KIASMA 主场， 同时在由诺基亚支援的 KERAVA 美术馆做了一个基于
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( 感 谢 JUHA 先 生、Invitation to Helsinki 以 及 Pixelache 对此专题的贡献，此专题涉及的所有文本与 图片版权来自作者，北京艺术实验室协助取得 )
Vladislav Delay 在艺术节现场的表演
像素痛感 ：赫尔辛基
像素痛感 艺术节概览
像素痛感（PikseliÄHKY/PixelACHE）艺术节是关 于电子艺术和亚文化的年度盛会，自 2002 年起在赫尔 辛基举办。 艺术节包括一系列的表演、展览和俱乐部活动， 在带给参与者愉悦活泼的体验同时，始终保持其实验 艺术节项目“城市投影实验室”现场
性和批判性共存的特质，以批判的眼光关注今日媒体 和技术。在艺术节期间，还将举办系列工作坊和研讨 会等，探讨数字媒体发展中的最新议题。 艺术节的重心体现为以下几方面 ：实验性互动项 目和电子艺术 ；VJ 文化和视听表演 ；草根组织形态及 网络 ；媒体 / 技术政治和媒体 / 技术经济 ；媒体素养以 及重要环境议题。 像素痛感艺术节得名于一篇以预言新兴表达方式 为内容的文章。就像头痛一样， “像素痛感”似在描述 今日已然泛滥的媒体信息带给人的某种感受。若媒体 所传达的内容是单一而缺乏变化的，若它的标准、风格、 工具及设计原则都被框束在有限的可能性内，那么由 像素所引发的痛感简直就是不可避免的了。艺术节的 目的就在于打破这种框定，推进媒体与技术在运用上 的可能性边界。像素痛感艺术节并不关心既有项目的 展示和陈列，它的着眼点是推介那些挑战设计成规的 新作品，以及各种实验性艺术项目的雏形。
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艺术节项目“不可见的城市”（The Invisible City），以工作坊和 展览的方式，探讨城市的其他可能性 ：它不仅是物质形态的存在， 更是由居民的记忆、欲望和经验集体建构的精神产物。
像素多样性 自 2006 年以来，像素痛感艺术节开始在赫尔辛 基组织全年性的教育项目，包括艺术家讲座、工作坊、 研讨会及其他项目在内，将原本一年一度的艺术节的 影响面扩展到全年其他时间。
像素痛感 ：扩展网络 今天，像素痛感艺术节已经从赫尔辛基的当地活 动发展成为国际性电子艺术节，辐射面及于巴黎、斯 德哥尔摩、卑尔根、雷克雅未克、哥伦比亚、达喀 尔、伊斯坦布尔等，这些城市每年都将举办自己的像 素痛感艺术节 ：它们是巴黎的 Mal au Pixel ，斯德哥 尔摩的 Pixelvärk ，卑尔根的 Piksel ，雷克雅未克 的 Pikslaverk，哥伦比亚的 Pixelazo，达喀尔的 Afropixel 以及伊斯坦布尔的 PixelIST 。
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2010 年
像素痛感艺术节 重点项目介绍 文 /李振 华
Ona Kamu，“Elektromys”示意图，2010
心灵乐团表演现场
身体乐响
Body Music 此类项目出现较早，2000 年左右趋于成熟，主旨
Chamber Orchestra） 。Elektromys 基于人体肌肉运动
在于关注身体、理性、交互、音乐之间的关系，2002
时产生的电讯号，通过对神经系统医学测量，将之记
年我策划参与的在柏林的三月音乐节上实施的“复杂
录并转译。 “心灵乐团” （Heart Chamber Orchestra）
性夜晚” （ a sophisticated soirée）这一基于 64 路心
由澳大利亚艺术家 duo Terminalbeach 以及十二位古
率的项目，融合现场观众的 64 颗心脏的律动于音乐和
典音乐家组成，音乐家在表演时的心跳节律实时转化
视频，观众之间还有交互。身体乐响（Body Music）
为乐谱，投射在乐池前方的大屏幕上，再由音乐家们
是这一线索上的延续，从打破剧场和观众的界限，回
现场演奏出来。
归到身体和音乐融合的美感上。 2010 年 的 身 体 乐 响 项 目， 包 括 了 声 音 艺 术 家 Ona Kamu 作 品 Elektromys 的 首 演， 以 及 由 duo Terminalbeach 同 来 自 defunensemble 及 Uusinta ensemble 的艺术家们合作的表演“心灵乐团” （Heart
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“窗农场”展览现场
草药学 / 觅食网络
HERBOLOGIES/FORAGING NETWORKS 这一研讨会项目大量的涉及了来自不同地区的基于地区文化的媒体介入工作，以及网罗那些在这些地区发生 着作用的个人和小团体，从印度的政治监视系统到有机、无土栽培技术，从养蜂人到与社区分享和领养植物，伴 随着分离 DNA 的小实验或是远程的讲座。 草药学 / 觅食网络主要集中在赫尔辛基以及拉脱维亚的库尔泽梅地区，在今天以互联网络、开放信息分享、 生物和无土栽培技术为现实的语境中，重新探讨与草药、可食用及可药用的植物有关的文化传统和知识。现代人 已经远离和忘却了在当地游牧环境中寻找和了解野生食物的传统，以出版物、在线地图、工作坊、移动导航的旅行、 开源信息以及 DNA 编码为方式，或许能够在某种程度上唤回失落的记忆。本次草药学项目还包括一个来自美国的 艺术计划“窗农场” （Windowfarms Project） ， 探讨垂直、 无土栽培的、 模件化的低消耗高产出的生态模式之可能性。
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南方来讯 / 展览 ：各向异性
Signals from the South / Anisotropics Exhibition 南方来讯（Signals from the South）是像素痛感 的年度项目， 今年它的主要内容是一个题为“各向异性” （Anisotropics）的展览，由来自印度的艺术家 Shaina Anand 和 Ashok Sukumaran 合作推出。Shaina 的监
Shaina Anand ，“KustleTv”，市场中的有线电视频道，班加罗尔，2004
视系统与公共空间的关系，得益于当代艺术和公共技 术的发展。从观察某一特定区域的状况分析潜在的政 治上的危机。Ashok 的作品多涉及直接植入公共区域 的引发公共区域感知变化的特别项目，如在外墙安装 不同的控制器，控制某一地区出现特别的光的变化， 这一基于行动主义范畴的工作，通过将权利和控制授 予公众，转嫁了来自艺术家的权利。
Shaina Anand，“Khirkeeyaan”，闭路电视及家用电视，德里，2006 “Khirkeeyaan”是艺术家 Shaina Anand 在 Khoj 停留期间所创作的公共艺术作品。艺术家利用电视技术，并将之 与社区相关联，通过串连的电视机和播放设备将 Khirkee 村社居民的谈话和行为播放出来，以电视图像将印度社 会所固有的种姓、阶级、宗教和性别裂痕表露无遗。
营地
CAMP “营地” （Camp）项目是一个时间为一天的非正式集会，艺术节的参与者和观众可以聚在一起讨论和分享各 种知识。 “营地”在芬兰的凯拉瓦美术馆（Kerava Art Museum）举行。这一项目富于实验性，比较综合多样的涉 及到了媒体艺术的方方面面，从热能感应到视觉识别，从物理动作感应到行走的机器人，到更加广泛的参与到自 己动手的软硬件开发， 还有艺术家教你组装如何洗碗机器人的计划。在集会中观众被鼓励上台演讲， 甚至主持讨论， 以开放性自由研讨会（BarCamp）的方式，促进知识和信息在参与者之间的分享和流动。
“营地”项目在凯拉瓦美术馆的现场
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