BKMag 36

ARGENTINA $15

FALL ISSUE 2010

BK

Especial Divas del Pop / Groove Armada Interview / Gorillaz Stylo / Cultura Soundsystem / Jeremy Jones interview / Franz Ferdinand I want you take me out / Festivales Review / Fall Looks / Sheee Pop / Matias Contarino / Realidad Avatar / The Runaways / Foto X y mucho mรกs...

Foto: Federico Weler (Calavera de noche) Productora: Nala Worth Stylist: Juanmi Icardo Pelo: Alejandro Reyes para Supernova Peluqueros Make up: Jezz Hill Modelo: Aurea Chiarle para Calavera House Arte digital: Fede y Juanmi

bkmag.com.ar / winter issue / 2010

Indumentaria: Chaleco: Miuki Madelaire Cinturón: Allo Martinez Gold caño: Muyjuanmi

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Portal BK

Adivinación

Realidad Avatar

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Groove Armada

Nena BK

Foto X

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Auriculares

Moda Runaway

Jeremy Jones

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Best of Fest

Fall Looks

Stratos

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Gorillaz

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Bafici

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Sound system

Nico Sobrero

Deco Design

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Especial Stars

Matías Contarino

Cine 62 Some Faces

Dirección Gral. y Creativa Diego J. L. Timpanaro Diseño gráfico Diego L. de Guevara

Contacto Press y publicidad: publicidad@bkmag.com.ar / comercial@cuartorayo.com.ar Notas: contenidos@bkmag.com.ar Suscripción: suscripción@bkmag.com.ar Lectores: lectores@bkmag.com.ar

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Asesor Financiero Dr. Jorge A. Daniel Asesor Legal Dr. Martín Sivieri Colaboran en este número Fotografía Alvaro Ras, Julieta Romalde, Gaby Las Heras, Federico Weler.

Diseño e ilustraciones Mariana Aguilera, Cristian Cardozo Puig, Matías Contarino, Nicolas Sarsotti Redacción Claudio Iscafre, Jorgelina Mena, Hugo Mannini, Cynthia Schefer, Santiago Li Puma, Ana Quiroga, Cecilia Rubino, Nicolás Sobrero, Romina Resuche.

Agradecimientos especiales Fer Musauer, Fer Madera, Cristian Ramos, Susana Bucolini, Juan Racca, Julia Bongiovanni, Luciana Amicola, Hernán Nisembaum, Euge Aramburu, Demian Alaimo, Eitan Sobol, Melisa Ortner y a todos los que continuamente participan de cada nuevo número.

Cuarto Rayo S.A Tel / Fax: (5411) 4718-1085 www.cuartorayo.com Mail: info@cuartorayo.com.ar BK es una publicación de Cuarto Rayo S.A El Nombre BK y el logo son marcas registradas cuya licencia fue concedida a Cuarto Rayo S.A. Registro de Propiedad Intelectual N° 596332.

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pastillas

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auriculares

Entrevista exclusiva Groove Armada Andy Cato y Tom Findlay son los responsables sonoros de Groove Armada, un dúo de música electrónica que no se queda quieto en su búsqueda. Podrían repetir formulas exitosas como las de su disco “I see you baby” pero no, ellos prefieren tomar riesgo. Recorrer otros senderos menos previsibles.

Cuando Black Light comienza a sonar, las guitarras rockeras de “Look me in the eye sister”, confunden y a su vez dejan en claro que este viaje musical no va a ser muy estructurado. Luego de recibir su lanzamiento mundial de la mano de Pete Tong en Radio Uno y de haberlo presentado en vivo durante tres noches en el Reino Unido, Andy Cato respondió las preguntas de BKmag desde Cambridge, la ciudad que los vio nacer.

- ¿Cómo compusieron “Black Light”? ¿En qué se inspiraron?

- Estamos con un trabajo independiente como hace mucho tiempo no lo hacíamos. La idea era hacer un álbum en el que nosotros creyéramos realmente. Algo que nos excite y nos motive a tocarlo en vivo.

- El álbum fue recibido con muy buenas críticas ¿Cómo lo ven ustedes ahora que ya pasó un tiempo de su grabación?

- Es una grabación un tanto diferente a otras que hicimos en el pasado y realmente no teníamos alguna expectativa. Tomó un año en grabarlo y costó trabajo. Hoy pienso que hemos hecho alrededor de 14 diferentes versiones.

La emoción por terminarlo fue como un alivio.

- G.A tiene varios hits que ya quedaron en la gente ¿Ésto ejerce algún tipo de presión a la hora componer?

- En una media sí, pero después es genial recurrir a esos hits cuando tenés que tocar en vivo…

- ¿Cuáles son los siguientes pasos que darán con este material?

Hacer un recorrido. Vamos a ir a Estados Unidos por primera vez en años y después tenemos muchos festivales en Europa durante el verano.

- ¿Tienen pensado venir a nuestro país durante la presentación del disco?

Nada planeado, pero siempre estamos abiertos a interesantes ofertas…

- ¿Cómo se llevan con la Web? ¿Les aportó una herramienta más de difusión o son de las bandas que no simpatizan con su llegada?

- Pienso que no se puede ignorar Internet como una herramienta de promoción. Tiene un gran efecto en la industria de la música, de la forma que se promociona y distribuye, hasta como se maneja en los boliches. Esencialmente pienso que es una fuerza para bien, pero quizás no es así para la industria de las discográficas…

- Por último ¿Qué música estás escuchando en estos momentos?

- Tengo gustos increíblemente muy variados. Sigo escuchando mucha música dance. DFA de NYC es increíble. En términos de bandas exploro: Friendly Fires, Yacht, Fenech Soler, Everything Everything, Wild Beasts, Hurts, Grizzly Bear, me encanta el Nuevo álbum de Yeasayer, que se llama “Odd blood”. Así podría estar todo el día haciendo una lista… www.groovearmada.com

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auriculares

En esta edición de auriculares te presentamos el libro de Los Beatles “The Beatlend” por Sergio Marchi y Fernando Blanco, lo último de Lumbre, Stereophonics y una entrevista exclusiva con mensajeros. Además, los discos que no podés dejar de escuchar. Txt: Claudio López Iscafre. Fotos: Prensa.

The Beatlend Los Beatles después de los Beatles Los Beatles fueron, son y serán una banda inmortal. Un ícono cultural que no deja de capturar fanáticos a lo largo del mundo. La vida y obra de estos cuatro genios de Liverpool, interesa y despierta curiosidad en el público más variado. El reconocido periodista Sergio Marchi y el músico Fernando Blanco, acaban de editar un libro imperdible con historias y anécdotas de la banda. El recorrido comienza con The Family Way de Paul McCartney, el primer trabajo de un Beatle por fuera de del grupo. Hay datos fascinantes y un relato detallado de la última etapa de la banda. BK mag dialogó con Fernando Blanco para conocer un poco más de la “cocina” de esta obra.

- ¿Cuándo y cómo surge la idea de hacer el libro?

La idea original se le ocurrió a Sergio allá por la crisis del 2001, pero entre las urgencias económicas y lo titánico del proyecto lo dejó de lado. Cuando me lo comentó, alrededor del 2004, le insistí para que lo retomemos juntos. Yo siempre adoré los discos solistas de los Beatles y me parecía que un libro contando la historia después de la separación despertaría el interés en la gente por escuchar esos trabajos.

- ¿Por qué se plantearon abarcar la etapa “los Beatles después de los Beatles”?

La historia de los Beatles ya está contada y vuelta a contar por grandes autores, biógrafos oficiales y hasta por ellos mismos. En cambio, nos dimos cuenta que después de la separación había un agujero negro donde se sabía muy poco qué pasó con cada uno. Hay libros sobre las vidas por separado pero ninguno que articule las cuatro historias. Y este libro viene a reparar ese error, porque la vida de esos cuatro individuos talentosos no terminó el día de la separación. Es más, ese día ellos renacieron como hombres y hubo mucha tela para cortar.

- ¿Cómo realizaron la investigación? ¿Cuándo empezó la búsqueda de material?

Primero nos pusimos de acuerdo en que yo iba a trabajar sobre la discografía y la parte musical y Sergio, que ya tiene más experiencia como escritor, iba a ir insertando lo mío en la historia. Igualmente, como suele suceder, rompimos las reglas y él me pedía que investigue sobre tal o cual historia y yo lo consultaba en algunos aspectos musicales. La verdad es que trabajamos muy bien en equipo y eso es algo de lo que aprendimos del espíritu beatle: el resultado es más que la suma de las partes.

Lumbre La búsqueda permanente

- Como admirador de Los Beatles ¿Cuál crees que es la “puerta de entrada” a su música, para quien nunca escuchó nada?

Hay que decirlo: Lumbre es una banda distinta. Distinta a todos, distinta al resto. Quizás tanta búsqueda musical los deposita en un resultado final cuestionable, pero nadie podrá negarles su ánimo incansable para explorar la palestra musical que los rodea. Está claro que un grupo que titula su disco “El nido de los ojos y el oído”, no espera pegarla en el top ten de ninguna radio popular. Esta entrega a la producción de nuevos matices sonoros es notable y digna de destacar. “Los sentidos hay que cuidarlos, cultivarlos y alimentarlos. Son ellos quienes capturan sonidos, olores, texturas y colores, informándonos sobre el ambiente que nos rodea. Nuestra sensibilidad le da forma a nuestras acciones. Las canciones de este disco hablan sobre lo terrible de volverse insensible al mundo que nos rodea, a veces desagradable, a veces hermoso. Son reflexiones y a la vez pensamientos sin reflexionar, que dejan expuesta la fibra más íntima de sus compositores”, dicen. Para conocer más de ellos pueden entrar a www.loslumbre.com.ar

- Sin duda escuchar cualquier disco de Los Beatles es una gran puerta de entrada pero si se trata de discos solistas yo recomendaría: “Band on the run” de Paul, “Imagine” de John, “George Harrison (1979)” de George y “Ringo (1973)” de Ringo.

Lumbre son:

- ¿Hay algo que les quedó sin publicar luego de terminar las 279 páginas de The Beatlend?

Hernan Calvo (guitarras y teclados)

- Lamentablemente sí, hay mucho material que quedó afuera porque sino la historia se hacía interminable. Muchas anécdotas, como el día que Paul llamó a Lennon al Dakota en 1980 mientras John estaba grabando “Woman” para “poner una voz”, pero lamentablemente Yoko no le aviso del llamado y nos perdimos una posible y milagrosa colaboración.

Manuel aguilar (bajo, teclados y efectos)

- ¿Cuánto tiempo de trabajo llevó?

Alrededor de un año. Dos o tres horas por día, muy placenteras. Imaginate escuchar esos discos, investigar quien toca, las historias detrás de las canciones, como se grabó…

- Tocan temas controversiales en el libro, como la supuesta relación homosexual de Lennon con Brian Epstein. ¿La idea fue contar todo lo que se sabe y que los lectores o fanáticos saquen sus propias conclusiones?

Tratamos de no dejar nada afuera y también intentamos no abrir demasiados juicios de valores. Pero es muy difícil ser absolutamente objetivos. En casos como el del juicio que Mc Cartney tiene que hacer para disolver Apple y debe demandar a sus ex compañeros, en un principio Paul aparece como el malo, pero el tiempo demostró que tenía razón y era lo mejor para todos. Además no siempre Sergio y yo estábamos de acuerdo con lo cual lo mejor es dejar que cada lector saque su conclusión.

Elvio Antonaccio (voz, bajo y teclados) Melena Sanchez (batería)

DISCOS

Die Toten Hosen - Machmalauter 2008 /2009 en vivo Un trabajo que recopila la más grande y exitosa gira en la historia de la banda. Con conciertos en América del Sur, Hungría, Centroamérica, Polonia y Alemania.

Mensajeros Transmitiendo reggae Desde hace catorce años, los integrantes de Mensajeros Reggae vienen transitando la escena local. Con seis discos editados que caminan por las raíces del roots, el rocksteady y el reggae lover. La banda acaba de lanzar “Así”, su nuevo trabajo.

Este sexto álbum fue grabado en los estudios “El Santito” con producción artística de Sebastián Perkal y con Juanchi Baleirón (Pericos) y Néstor Ramljak (Nonpalidece) como invitados.

Guns N Roses - Family Tree Es un disco ideal para fanáticos, 24 temas remasterizados repartidos en dos cds, que recorren la infinidad de proyectos que los miembros de la banda han llevado acabo fuera de los límites del grupo. Hay perlas como Hollywood Rose, la primera banda de Axel Rose y Tracil Guns.

- ¿Cuánto tiempo les llevó componer los doce temas del disco?

- El proceso de composición fue bastante largo, en ese momento veníamos tocando mucho y necesitábamos sacar nuevo disco, por eso decidimos parar; estuvimos casi seis meses sin tocar. Una vez que elegimos los temas comenzó la búsqueda de un productor artístico, sentíamos que era el momento de jugar todas las fichas. En la búsqueda, nos topamos con Sebastián Perkal, nos reunimos con él y decidimos que era la persona indicada. Ensayamos muy duro… un mes de ensayos, reviendo estructuras de temas y puliendo arreglos. Hicimos un buen trabajo en la sala y eso hizo que en el estudio las cosas salieran muy bien.

- ¿Cómo fue trabajar con Juanchi Baleiron y con Nestor Ramljak? ¿Qué le aportaron ellos a “Así”?

Stereophonics Keep Calm And Carry On La banda editó su séptimo disco de estudio destacando una búsqueda por otros sonidos.

Su cantante Kelly Jones dice haber llevado al grupo por caminos nuevos, generando un proyecto desnudo, conciso, minimalista, pop y lleno de sentimiento.

“Es un álbum con un sonido diferente,” dice el bajista Richard Jones, “aunque siempre suene a nosotros, a Stereophonics, porque suena la voz de Kelly… surgieron un montón de cuestiones, una verdadera búsqueda del alma, pero al final seguimos siendo el grupo que lo interpreta, tenemos que sentirnos a gusto con ello y así es.”

Stereophonics son: Kelly Jones (Voz y guitarra) Richard Jones (Bajo y voz) Javier Weyler (Bateria) Adam Ziondani (Guitarras) www.stereophonics.com

- Ellos le aportaron un color, toda su experiencia, buena onda, sentís que otras bandas te apoyan y eso es muy importante, además Néstor volvió a darnos una mano hace unos días participando en nuestro video de “Naufrago” y Juanchi en su momento, se hizo un lugarcito para nosotros en medio de giras y fechas de Pericos por todos lados. También contamos en este disco con el aporte de dos grandes músicos como Walter “araña” Arricau en percusión y Mati Traut en trombón. Les estamos muy agradecidos a todos ellos.

- ¿Por qué se inclinaron por titular “Así” al álbum?

- Estaba finalizando la grabación del disco y aún no teníamos el nombre, eso nos preocupaba un poco. Un día hablando con Seba Perkal por teléfono me dijo “Así”, Mensajeros Reggae… Así, con este disco se tienen que imponer. Y fue “así”.

Charlie 3 - Brilla Oscuro Tercer disco de estudio banda de raíces punk skaters formada en 2002. Grabado y coproducido artísticamente por Álvaro Villagra durante 2009 en estudios Del Abasto al Pasto.

El Otro Yo - AILABIU EOY Los hermanos fantásticos lo hicieron de nuevo. Un potente disco en el álbum participaron artistas de la talla de Café Tacuba, Molotov y Fobia.

- Después de 14 años en la escena nacional ¿Cómo ven el panorama actual de reggae local?

- Bien. Hay un gran crecimiento, muchas bandas muy buenas, algunas no tanto, mucha gente peleándola por el genero desde grupos, productores, radios, cada uno hizo lo suyo para que esto crezca, y nos beneficiemos todos. Creo que tenemos que ser concientes de eso y dejar de lado la competencia entre bandas.

- ¿Cómo sigue la presentación de la placa?

- Presentando oficialmente el disco en Capital, planeamos una gran fiesta, en la cual esperamos contar con la presencia de todos los invitados del disco. Luego haremos presentaciones en distintos puntos del GBA, y algunas provincias.

Slash El guitarrista presenta su nuevo trabajo solista, que esta vez lleva su nombre. Tiene invitados tan distintos como Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Kid Rock, Dave Grohl, Fergie, Ian Astbuy, Chris Cornell, Duff McKagan de Loaded y Velvet Revolver, Adam Levine de Maroon Five, entre otros.

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festivales

best of fest Los festivales y conciertos locales e internacionales más relevantes de la temporada Tanto en el Hemisferio Norte como en el Sur, el 2010 se inició con una lista flamante de festivales de trascendencia mundial. Lo nuevo, lo contemporáneo, lo clásico y lo experimental fueron tan solo algunas las características que definieron a estos eventos multitudinarios en los primeros meses del año. Txt: Nicolás Sobrero Fotos: Prensa A la vez que borró las fronteras de los mapas y amplió el acceso a la información, Internet también destruyó la paciencia de muchos y el lapso de atención de los espectadores. Por eso, el Festival Pantalla Chica busca seleccionar y comprimir algunas perlas audiovisuales de la enorme web en un encuentro relámpago en el que cuatro invitados elegirán a sus favoritos en YouTube y comentarán sobre ellos. El jueves 13 de mayo a las siete de la tarde el área de Cultura Web del Centro Cultural Ricardo Rojas presentará el Festival Pantalla Chica, una selección caprichosa y divertida de cuatro invitados que proyectarán en pantalla gigante sus videos preferidos de Internet. Los que traerán sus YouTubes más preciados serán el artista Dani Umpi, el peridodista Diego Rottman, Martín Crespo y Matías Kirschenbaum. El maestro de ceremonias será el Capitán Intriga, incansable luchador pop desde su trinchera Son Cosas Mías!, que el año pasado organizó el ciclo Kermese de Blogs en el Rojas.

El Festival Unsound comenzó con un concierto gratuito y al aire libre en el Lincoln Center y a lo largo del evento se presentaron artistas de la talla de Max Loderbauer, Sasu Ripattitanto, Moritz von Oswald Trip y Carl Craig. Juntos construyeron una maratón de sonidos que no eludió género alguno, centrándose sobre todo en los ambientes funk, sonidos y mezclas de Detroit, sampleos gloriosos, acido y trance. El collage de sonidos se produjo por medio de la improvisación desatada por los Dj´s presentes como un gran conjunto. La gloria del desentendimiento para los presentes (al menos por unas cuantas horas) de las fórmulas que tan acostumbrados tienen la radio y la TV. El festival también contó con grupos de discusión sobre música electrónica y workshops donde los participantes pudieron crear sus propios sonidos y entrenarse a la par de los más grandes de la industria. Puesto el foco también sobre lo audiovisual, los organizadores del Unsound proyectaron una serie de películas mudas de Andy Warhol, entre ellas Empire - de 8 horas de duración - y Blow Job, las cuales fueron sonorizadas e intervenida por todos los músicos antes nombrados. y los neoyorkinos MGMT. El líder de The Stokes, Julian Casablancas, se presentará en su faceta solista y Devo con su punk científico. Latinoamérica estará representado por Aterciopelados y los locales Babasonicos. Este es un evento único en el mundo y por eso ha logrado transformarse en uno de los festivales más apreciados y respetados a nivel global, encabezado por luminarias clásicas y ascendentes. En estos últimos años el evento creció de tal manera que ya es un suceso internacional al que los profesionales y aficionados de la música no dudan en asistir.

La banda escocesa Franz Ferdinand se presentó por segunda vez en Bs. As en el estadio Luna Park el 12 de marzo. Se trató de una celebración a la música pop en general y a los sonidos del denominado genero brit pop en particular. El cuarteto, comandado por Alex Kapranos, junto al bajista Bob Hardy, el guitarrista y tecladista Nick McCarthy y el baterista Paul Thomson, lleva la bandera del Reino Unido tatuada en cada una de sus

También en relación a lo visual, se presentó el esperado documental The Delian Mode. El mismo explora la vida y proceso creativo de una de las leyendas más grandes y menos recordadas de la electrónica experimental, Delia Derbyshire, quien dedicara su vida a la investigación sonora y sus efectos en los estudios radiofónicos de la BBC de Londres y junto a la banda White Noise a finales de la década del sesenta. Organizado por el Centro Cultural Polaco el evento honró a la electricidad experimental y a la electrónica durante el mes de marzo en la ciudad de Nueva York.

El 29 de Abril Moby realizó en Argentina un concierto que se llevó a cabo en el Luna Park.

El compositor tecno pop llegó en el marco del Tour Sudamericano para presentar su último álbum “Wait for me”. Con casi 20 años en la industria musical, el “marica pelado que hace techno” según los dichos de Eminem, ha logrado cosechar infinidad de alabanzas, éxitos y records. Su álbum consagratorio de 1999 “Play”, incluía 18 canciones y fue el primer álbum de la historia en el que todas sus pistas fueron autorizadas para usos comerciales.

Produjo a distintos tipos de artistas, incluso atreviéndose al desenfado más pop junto a Britney Spears o Gwen Stefani. Su talento es ser un compositor con urgencias, artista prolífico. Para el nuevo disco debió decidirse por tan sólo un puñado de canciones de las cientos que tenía hechas. Su proliferación no le impide ocuparse de otros temas. Como activista político fue parte de la organización de un proyecto que difundiera a la sociedad de Estados Unidos las causas y consecuencias de gobierno Bush en solo 30 segundos.

El primer corte de su ultimo disco, “Shot in the back of the head” (Un disparo en la nuca), ya puede verse online y está dirigido nada más ni nada menos que por David Lynch. Este es tan sólo otro detalle que le suma al carácter creativo de este artista.

Jonathan Richman fue la cabeza detrás de una de las bandas más importantes de la nueva ola de fines de los setenta, The Modern Lovers. Desde mediados de los ochenta, este cantautor tomó las vías de la carrera solista, logrando componer y editar más de una centena de canciones sugestivas y refinadas. El 23 de abril se presentará por primera vez en Bs As en el marco de su primera gira por Latinoamérica. Estará acompañado para esta visita por Tommy Larkins en percusión, y ambos darán un show electroacústica donde este cantautor indie desplegara su variedad de sonidos, de los que siempre se puede rescatar una fuerte intención trascendental. Su sonoridad es incluso peligrosa, despierta canales de percepción desconocidos. Richman reubica una variedad amplia de géneros.

Es una de sus facilidades a la hora de componer. Mezcla new wave y el country. También la percusión afroamericana y el rockabilly. Sus méritos autorales han sido redescubiertos una vez entrado el nuevo siglo, tal vez impulsado por su aparición cinematográfica en Loco por Mary de los hermanos Farrely.

La forma más rápida de recorrer el panorama global por los sonidos de la industria de la música actual es ir al Festival Coachella. Famoso por su nivel de convocatoria, el mega evento se llevará a cabo entre el 16 y el 18 de abril en Indio, pueblo perdido en el desierto de California .Jay Z, Muse, Faith No More, LCD Soundsytem, Thom Yorke, Hot Chip y Echo and the Bunnymen encabezan el line up de este año. Hip Hop, diversidad electrónica, rock and pop son sólo algunos de los géneros que sonarán bajo el sol ardiente del inicio del verano anglosajón. La lista de bandas que se presentarán sigue con Vampire Weekend que presentará su último álbum Contra, los franceses Phoenix

canciones. Sus letras son divertidas y pervertidas, sus presentaciones son poderosas y su carisma pseudo-intelectual los coloca entre los principales íconos del pop transatlántico.

Desde su primer disco homónimo editado en 2004 hasta Tonight, la ultima creación, su música fue desarrollando y palpando distintos géneros y estilos, sin nunca dejar esa veta divertida, experimental y glamorosa que tan bien los caracteriza. “Biter Hard” fue el tema con el que iniciaron el recital, y luego vinieron los ya clásicos “Walk Away”, “Take Me Out” y “Ulysses”, himnos para todos sus fanáticos. El recital se realizó en el marco de su gira por Latinoamérica y eligieron Bs. As como puntapié inicial del raid musical que los llevará por todo el continente.

Guns n Roses fue una de las grandes bandas que conmocionaron los años 90. Con hits como “Welcome to the Jungle”, “Sweet Child of Mine” o “Paradise City”, la banda liderada por Axel Rose delineó al género del hard rock con su estilo único y particular. Sus temas son clásicos inolvidables que extasiaron a toda una generación. Luego de editar el esperado último disco titulado “Chinese Democracy”, la banda se dedicó a girar por el mundo presentando sus nuevas canciones y demostrando que su éxito e influencia no fue pasajera. Casi sin presentaciones mediáticas, los Guns se mostraron en el estadio de Vélez el 22 de marzo para darle a sus fans de siempre y a las nuevas generaciones un poco de buen rocanrol. Su última visita por estos pagos había sido 17 años atrás.

Esta visita se enmarca dentro una gira por toda Latinoamérica. De esta manera, la banda también se presentará en San Pablo, Río de Janeiro, Perú, Chile y Uruguay.

plastic beach La basura del mundo Aterrizó Gorrillaz con giros nuevos, versatilidad y varios invitados de lujo. Uno de los regresos más esperados del año que ya generó adeptos y alguna que otra crítica. Txt: Cynthia Schefer. Fotos: Gentileza EMI Music.

Uno de los regresos más esperados de este año es el nuevo disco de Gorillaz, Plastic Beach, lanzado los primeros días de marzo y con colaboradores como Lou Reed, Snoop Dog, Bobby Womack y Barry Gibb de los Bee Gees, entre otros.

Con su primer single Stylo, en el que han participado Bonny Womack y Mos Def, ha generado diferentes opiniones y controversias, aunque no se puede negar la evolución permanente de la banda.

Grabado en una secreta isla en el medio del Pacífico Sur, Plastic Beach está formada por toda la basura del mundo, según los miembros de la banda, y su música conserva su esencia principal, aunque siempre creciendo y haciéndose más grandes.

La banda fue formada en 1998 por Damon Albarn y Jamie Hewlett y desde entonces han vendido alrededor de 12 millones de copias, siendo la banda animada más grande del mundo.

Según sus fanáticos, este nuevo disco es diferente a los anteriores y quizás algunos puedan sentirse desilusionados, pero que lo que es seguro es que depara sorpresas; se escuchan desde voces distorsionadas hasta sonidos árabes salpicados de hip-hop.

Las cabezas de la banda, Damon Albarn, cantante, y Jamie Hewllett, un diseñador de cómics británico, formaron Gorillaz luego de ser compañeros de departamento por algunos años. La primera canción que grabaron fue Ghost Train, que más tarde fue lanzada por el Dr. Wurzel en su página web.

Música virtual Su primer disco, Gorrillaz (2001) vendió más de 6 millones de copias en todo el mundo y Demon Days, su segundo disco, fue lanzado en 2005.

Luego de su primer lanzamiento, el single Tomorrow Comes Today -muy bien recibida en Gran Bretaña- y ante el desconocimiento del público del hasta entonces desconocido Gorillaz, se vendió un libreto promocional y la página web de la banda recreó los Kong Studios en un gran edificio con el cuarto de cada uno de ellos y las salas de grabación con juegos y sorpresas virtuales, desde ese entonces insignia de la banda.

En el año 2002 salió a la venta el DVD Phase One: Celebrity Take Down, con los 5 videos de la banda y el documental Charts of Darkness, pero esta vez mostrando un abandonado Kong Studios.

Al mismo tiempo del lanzamiento el sitio web fue cerrado casi completamente y no se podía acceder a los Kong Studios, solamente se podían explorar abandonados y jugar a unos pocos juegos.

Con el inminente lanzamiento de Demon Days, en el 2004, el sitio abrió nuevamente con renovaciones. Se pudo ver el video clip de la canción Rock It y las habitaciones fueron renovadas y abrieron una nueva como el Hell Hole.

Convocaron a los fans a un concurso de audio o video clip donde el ganador colaboraría con la banda.

Un segundo libro promocional resaltaba la disolución y nueva reforma de Gorillaz. En 2005 salió a la venta Demon Days quedando en los primeros lugares de los charts.

Plastic Beach ya es un éxito en ventas y en los primeros días ya llegó a los primeros puestos de los charts mundiales.

No exento de polémicas, el cantante de reggae Eddy Grant acusa a la banda de que su canción Stylo se parece mucho a su tema Time Warp y fans de Depeche Mode lo acusan de tener un gran parecido con The Landscape is Changing. Veremos cómo reciben el disco los verdaderos seguidores de Gorrillaz, aunque los expertos afirman que es un disco que hay que escuchar varias veces para formarse una opinión definitiva.

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MÚSICa

SOUNDSYSTEM Una tendencia que se impone ¿Te pasó de ir a un show donde apareció alguien solo arriba de un escenario cantando arriba de una pista pregrabada? No te asustes, la tierra no se había tragado a los músicos, sólo era un concierto en formato soundsystem: una tradicional modalidad de show jamaiquina que está creciendo bares, conciertos y fiestas. A días de haberse realizado Bs As Soundclash, el primer festival soundsystem importante en el país, Fidel Nadal, Dante Spinetta y los hacedores de este fenómeno con códigos propios explican de qué se trata esta cultura creciente. Txt. Federico Abella.

Fotos: Gentileza PopArt Argentina.

Si sos habitué de la movida reggae –dícese: recitales, fiestas y bares temáticos-, o sencillamente consultás agendas culturales periódicamente, probablemente te topes frecuentemente con una novedosa palabra: soundsystem.

debe a que en los últimos años ha florecido notablemente este curioso formato de show, en un país cuyo público está más acostumbrado a ver bandas en vivo que a un cantante en un escenario pelado, sólo acompañado por un selector.

“Pero, ¿qué cazzo es?”, te preguntarás, si no sos alguien con un compromiso casi militante hacia el género jamaiquino.

DJ Nelson, uno de los nuevos hijos pródigos del reggae local –auto coronado como “el campeón del reggae rap”-, comenzó su carrera en formato soundsystem y actualmente se reparte entre ese vicio y los recitales con su backing band, Isocialzion. Así explica las diferencias entre dar un tipo de espectáculo y otro: “Para hacer un show en con pistas tenés que ser muy completo, sentir las canciones, tener un desenvolvimiento en escena particular, lookearte más, muchas más cosas que completan la carencia de un banda. El sound es un gran entrenamiento. Si tenés una banda atrás, tranqui, podés callarte que la banda aguanta el show. Jugar solo es más difícil”.

Para ser sintéticos, en Argentina los usos más frecuentes que se le dan a este anglicismo son dos, básicamente: Un selector -en la jerga del reggae, análogo al Disc Jockey tradicional- que pasea a alegres danzarines por una selección de tracks de reggae. ¿En criollo?: Un DJ que pasa música reggae, punto. Y que se presenta bajo un nombre de fantasía, seguido de nuestra palabra mágica, por ejemplo: Pepito Soundsystem.

Otra acepción del término es la siguiente: formato de show en vivo en el cual un cantante hace una performance –improvisada o no- arriba de pistas instrumentales, sin banda.

Tanto en un show completo en un escenario como cabalgando fugazmente un par de pistas, en la cabina del pinchadiscos, arengando al público. Como si lo hiciera en un karaoke pero con mucha más onda, claro.

Pull up, selectah!

Como suele suceder en nuestro país con los movimientos culturales foráneos, la información llega tarde y tal como en el juego del teléfono descompuesto o bien sufre una adaptación que muchas veces modifica la raíz del asunto en cuestión.

“Originalmente en la Jamaica de los 60, en pleno auge del ska, se denominaba soundsystem a un sistema de sonido, que se montaba en un camión, y se lo llevaba a un lugar público. Había un selector que ponía un vinilo con un lado dub y un cantante que arriesgaba melodías encima. O, sobre el lado cantado del disco, el vocalista hacía lo que se llama dee jay style, que es un tipo de improvisación casi hablada, precursora al rap. Los soundsystems eran los espacios naturales que los estudio tenían para lanzar nuevos artistas”, ilustra Juan Palomeque, creador de Dynamic Reggae Soundclash, la prestigiosa fiesta temática que se desarrolla en Niceto Club, o bien conocido como Kombuh Selectah, su alter ego pinchadiscos.

Como ven, son pocos los puntos que comparte nuestra versión del sound, con la original. Pero, como si fuera poco, Fidel Nadal, pionero en eso de cantar arriba de pistas y gurú local de la cultura jamaiquina, desasna a los desprevenidos y evidencia que la meada fuera del tarro es grande: “Quiero dejar en claro que acá está mal usado ese nombre. Hoy en día, en Jamaica, un soundsystem es un grupo de gente que se agrupa bajo un nombre de fantasía –una crew-; que tiene su propio sistema de sonido (parlantes, consolas, etcétera); que sobre todo pasa vinilos, más bien pocos CD´s; y –lo que es uno de sus pilares- que tiene dubplates, es decir temas producidos por ellos mismos, cantados por un artista contratado para grabar una canción cuya letra es dedicada a ese soundsystem. Acá eso no existe.

Por eso cuando empecé mi carrera solista y me anunciaba que iba a cantar sin banda, yo ponía: `Fidel Nadal cantando sobre discos´, porque era eso lo que hacía. En Chile sí hay uno, que fue el primero en pagarme para que le grabe un dubplate.

“Todo aquel que se suba a un escenario cante unos temas arriba de un CD, se baje y diga: `chau´, no está haciendo un soundsystem, porque no se puede hacer un soundsystem, sino que se es uno”.

A la criolla Sin embargo –y en franco desacato-, el espíritu de esta nota no es abordar este fenómeno desde la precisión técnica en torno a su significado sino ahondar en las sutilezas de la versión argenta del soundsystem, entendido como el formato de show en vivo de un artista, sin banda, cantando sobre riddims –tracks de reggae instrumentales-. Este enfoque se

“Es muy importante que haya una complicidad con el selector, porque es como tu banda en ese momento. Si le pido pull up –corte brusco de un riddim-, me tiene que seguir, es todo un juego. Como dicen los artistas: `Play reggae music´. Busco divertirme en los dos estados, aunque confieso que a veces disfruto más los soundsystems porque son más calientes, tienen más adrenalina. Amo tocar en bares chicos sobre pistas, sin escenario y con la gente al pecho”.

Kombuh Selectah, revela algunas secretos de estar tras las bandejas: “Yo como selector tengo que estar muy atento a lo que está pasando entre el cantante y el público. Si el tema se está haciendo muy largo y me pide: `Next tune!´ (`¡Otra pista!´, en inglés) vos tenés que tener los reflejos para hacerlo al instante.

Si tiene buen manejo del escenario, un show en este formato está bueno, si está mal llevado, puede bajar mucho la onda. Ojo, hay algunos que no están muy bien hechos, es algo que tiene que estar bien laburado. Un sound bueno de treinta minutos, te vuela la cabeza, te vas a tu casa diciendo: `¡Qué bueno está!´ La idea sería pegar rápido y saber retirarte”.

Por su lado –y para alimentar el espíritu competitivo que tiene la cultura soundsystem en su Jamaica natal- Fidel disiente con Nelson en cuanto a la aceptación de este formato en nuestro país: “En el 95 fue mi primer show sólo con pistas, en Cátulo Castillo, pero la gente mucho no se copó. Yo ya había visto a artistas cantar en soundsystems de Inglaterra y Jamaica, pero en ese show sólo los que conocían la onda se copaban.

Es más, hoy en día la gente no lo entiende todavía, no lo vibra tanto, prefiere la banda en vivo. Les gusta más la formación típica del roots (reggae canción): tres caños, teclados, batería y lo demás. Pero yo también prefiero la banda. Aunque ojo, por ahí veo a un artista que me gusta en formato soundsystem y me gusta más, pero el vivo tiene otra onda”.

Dante Spinetta, en nombre del hip hop, el primo hermano del reggae, se mantiene en un lugar neutral: “El público argentino prefiere más a una banda, pero depende del lugarcito.

Si es un lugar chiquito que está todo bien, va a estar bueno igual, con una banda capaz sería incómodo. Me ha pasado, por otro lado, ir a un soundsystem con las pistas y que el sonido era muy choto y se pinchó todo porque no pateaba, no tenía graves, con una banda en esa situación las zafás más. Pero si el sonido tiene poder, es una masacre de sonido porque las bases suenan fuerte y te prendés fuego”.

De gira con el soundsystem Para el que quiera vibrar con calientes shows en formato soundsystem, éste es el circuito de obligado en Buenos Aires.

Bares: Carnal, Lo de Garone, Alabartola, Bashment, Dub Club, Jamming Bar, Like a Lion, Instinto, Rastafari Bar, Mutar Bar, La Cigale, Bombo Clat Positive Bar. Fiestas: Dynamic Reggae Soundclash, No Babylon Reggae Nights, More Fyah, Revolution Nights, Fiestas Clandestinas, Roots & Culture.

Hijo de la crisis Si bien cuando Fidel realizó, en 1995, el primer show en formato soundsystem en el país lo hizo con motivos más experimentales que otra cosa, hoy en día los bares, fiestas y boliches aprovechan esta idea jamaiquina para producir, en tiempos difíciles, recitales sencillos técnicamente y económicos. Y así las bandas pueden difundir su arte con la movilidad de un pajarito, ya que el cantante viaja primero solo para difundir su música y, luego de reunir un voluminoso público cautivo, ahí sí puede viajar el conjunto completo sin quedar con los números en rojo.

Uno de los artistas que se presentó el año pasado en el ciclo Dynamic…, plataforma ideal para difundir un artista de esta manera, fue Alerta Kamarada!, de Colombia, representado por Javier Fonseca, su vocalista: “El valor de este formato para mí está en que es una gran manera de promocionar mi banda en Italia, Estados Unidos, Jamaica, Colombia y en Argentina.La cultura soundsystem es algo muy fuerte y muy importante, es la verdadera cultura del reggae”.

Dante, explica el link entre reggae y hip hop, a través del sound: “Toda la movida del soundsystem viene de Jamaica y la llevó a Nueva York un DJ que se llama Kool Herk. El chabón metía un parlante gigante en el auto y se iba a las plazas, chupaba la energía de las casas o los postes de luz, esas fiestas se llamaban block parties (fiestas de manzana)”.

La predicción es una creencia muy extendida en todas las culturas. Desde tiempos remotos los seres humanos desean saber qué les pasará en el futuro. Ahora, con Internet instaladísima en las sociedades de todo el mundo, el oráculo se mudó a la red de redes. Cientos de páginas ofrecen mil y una técnicas adivinatorias para saciar la curiosidad de los internautas. Astrología tradicional, horóscopo chino, runas, tarot, rituales, consulta angélica, numerología y otras tantas variantes, ponen a un click el devenir.

Hay personas a las que el futuro no les preocupa y hay quienes ésto les desvela. Es por eso que pasan por consultorios de tarotistas, adivinadores, brujas, lectores de borras de café, consulta angélica y astrólogos para husmear un poquito de lo que vendrá. Son una especie de adictos a la futurología, que muchas veces sorprenden a amigos, familiares o conocidos que no logran comprender esa imperiosa necesidad de vivir tanteando los acontecimientos próximos o definir objetivos y planes en base a lo que el adivinador les dice o sugiere.

Las consultas de estos especialistas no son nada baratas, y seguramente un poco por eso y otro poco por comodidad, muchos discípulos de la bola de cristal se vuelcan a explorar el futuro desde su computadora. Sitios sobre estas temáticas hay para tirar para arriba, algunos más completos que otros, la mayoría ofrece casi los mismos “servicios” y casi todos sin tener que poner un peso.

Una de los portales más conocidos se llama losarcanos.com y así invita a los visitantes a navegarlo: “Encontrá la forma de saber tu futuro y conocerte mejor. Recibí las recomendaciones que necesitás para reflexionar sobre los actos que te permitirán alcanzar el éxito, equilibrio y prosperidad que mereces”. El mensaje es lo suficientemente atractivo como para cerrar. Más bien, a partir de ese momento, todo es enter y puro click desde el botón izquierdo del mouse.

ADIVINACIÓN WEB La pantalla de cristal La predicción es una creencia muy extendida en todas las culturas. Desde tiempos remotos los seres humanos desean saber qué les pasará en el futuro.

Ahora, con Internet instaladísima en las sociedades de todo el mundo, el oráculo se mudó a la red de redes. Cientos de páginas ofrecen mil y una técnicas adivinatorias para saciar la curiosidad de los internautas. Astrología tradicional, horóscopo chino, runas, tarot, rituales, consulta angélica, numerología y otras tantas variantes, ponen a un click el devenir.

Txt: Jorgelina Mena. Fotos: Internet.

Desde la antiquísima carta astral hasta la tirada de manos, todo se puede hacer en la web. Tarot del Amor, Tarot Celta, Carta Astral Gratis, Tránsitos Planetarios, Sinastria de Parejas, Oráculo Rúnico, Oráculo I-Ching, Numerología, Consulta Angélica, Test Extrasensorial, Ascendente Astral, Signo Lunar, Punto de la Fortuna, Nodos Lunares, Significado del Tarot y el Diccionario Esotérico, son las técnicas que esta web pone como anzuelo de los amantes de las predicciones.

Hay algunas “sesiones” más novedosas que otras, como es el caso de “Tu Arcano del día”. En esa consulta con sólo completar nombre y fecha de nacimiento, el consultante tendrá todos los días una carta asignada con un mensaje. Este recado astral se puede recibir automáticamente todos los días en el e-mail. “Llegó un momento en que todas las mañanas, antes de empezar a trabajar, tenía que abrir el correo para ver qué me había salido en el arcano y trataba de interpretar el mensaje oculto de todo lo que me iba aconteciendo en el día”, cuenta María Gandulfo.

Ella, como muchas otras personas confían de alguna manera en estás técnicas aunque las brinden programas automáticos en la red. “Me meto en algunos sitios de adivinación aún descreyendo de su veracidad, pero me divierte y un poquito terminó creyendo que algo de verdadero hay”, confiesa Andrea Mendoza.

Pero no todo pasa por la adivinación en la pantalla de cristal, hay sitios que ofrecen recomendaciones o consejos como éstos: Conozca a su jefe a través del Zodíaco, Regalar según los astros, Feng Shui en el dormitorio, Los Signos y el sexo y cómo conectarme con los ángeles.

El tema pasa por saciar esa exigencia de respuestas de estos “creyentes” astrales, que también saben leer sitios como astrología-gratis.net. Un botón dice: “Sí, quiero saber que me depara el destino”, y al clickear en él, automáticamente se abre un mail con la dirección del destinatario completa y el tema “Por favor, suscribirme”, para que esa persona sólo tenga que enviar y contar las horas para la devolución con el horóscopo detallado.

La oferta es tan variada como minuciosa. Con un par de clicks, una persona puede descubrir lo que comúnmente lleva meses, años y hasta toda una vida. Propuestas del tipo “Cómo conquistar

Zoomabet, la web de los adivinadores Si te anticipás a los hechos este sitio es para vos. En el portal, los usuarios realizan apuestas sobre acontecimientos futuros. Sin dinero por medio los ganadores ganan prestigio y puntos que lo ayudarán a ser el adivinador más famoso de la temporada u obtener pequeños premios.

Las encuestas (apuestas) están clasificadas en política, deportes, entretenimiento, tiempo, economía, Internet y asuntos personales.

Dando un toque social al tema, los usuarios podrán comunicarse entre ellos vía chat con posibilidad de compartir fotos. Lo que faltaba: una red social de brujos.

Bola de cristal virtual Un portal ofrece una animación del antiguo oráculo on line. topeganso.es/web/ boladecristal/boladecristal.html asegura la adivinación activando la bola. Eso se hace al tocar los 6 elementos de un menú que generan imágenes en la bola y además hay que poner en funcionamiento la Web Cam. Detalla que esta técnica puede demandar un buen tiempo y por eso hay que “armarse de paciencia y tenacidad”. Avisa que pueden pasar semanas hasta que aparezcan las primeras imágenes. Dependerá del usuario en cuestión si elige cerrar o continuar.

En cuanto a la interpretación de las imágenes asegura que depende del vidente según el código personal que ha establecido y que pueden significar: Las nubes azules o verdes significan: alegría Las nubes de color rojo, naranja o amarilla: tristeza Nubes blancas son una buena señal, mientras las negras son malas Los velos ondulados que suben son un buen presagio mientras las que bajan significan contrariedades.

a cada signo del Zodiaco”, “La mejor profesión para ti, según tu signo”, “Conoce a tu perro... por el Zodíaco”, “¿Cuál es el mejor horario para hacer algo?”, “¿Hay un ascenso en tu futuro laboral?”, “Recién lo estoy conociendo, ¿Cómo será?” y “¿Cómo invertir, según tu signo del Zodiaco?”, son algunas de las ayudas que estos portales predictivos prometen acercar a los internautas.

Al lado de este combo de adivinatorio, el tradicional horóscopo de las revistas y diarios, queda disminuido a su enésima potencia. Sin embargo, los creativos de la bola de cristal plana, van por más y sugieren una variedad de especialidades a la carta. Horóscopo Diario del Amor, Chino, Maya, Egipcio, Nazca, Celta, Solar, Del Amor y la pasión y el de la Mascota. Un surtido especial para quienes no tienen trabas de navegar durante horas en busca de su destino.

Secretosmágicos.com publica cómo lo más consultado por sus usuarios, el horóscopo personal diario, el semanal, el horóscopo en Video, la Compatibilidad Amorosa de los Signos y Hechizos y Rituales de Amor. La indagación da para todo y los creadores de estos portales la tienen clara. No hace falta ser vidente para interpretar la realidad del ser humano. El mañana es un tesoro valioso para todos y querer anticiparse al futuro es tan primitivo como atrapante. Una vez más, Internet todo lo puede… y los comerciantes que abundan en la web encontraron un nicho que quiere saber todo lo que le depara el destino, aunque lo dicte un procesador y sus contactos sean comidos por una base de datos.

Fotografía y arte digital por Alvaro Ras www.alvaroras.com Modelos: Blanca Nieves es Corina Fonrouge.

El principe es Lolita Ballet.

Sabiondo, la vanidad es Carla Chyzy, Dormilón, la pereza es Flor Antara.

Timido, la Avaricia es Natalia Intveld.

Estornudo, la Envidia es Barbara Tarcia.

Felíz, la Lujuria es Flor Antara.

Tontin, la Gula es Luciana Bartola.

Gruñon, la Ira es Carolina Ortega.

La bruja, Angela Garzón Make up: Guillermo Fridman Agradecimientos especiales: Angela Garzón, Paula Diego, Suzila Trantik y Saverio Di Richi.

Inmune al juicio Julian Wilson con Fuel Cell

RunaWay

Queremos Rock Fotografía: Gaby Las Heras Producción y vestuario: Romina Giangreco Asistente de Producción: Cecilia Donadio Producción audiovisual: Julián De la Fuente Make up y pelo: Paola Quiroga Modelo: Lorenza Lenz para agencia CIVILES Retoque digital: Mr. Pixel Estudio Nota: Tamara Armada

Remera blanca con detalle de cadenas Koxis Faja elástica con tachas Muaa Short de jean Koxis Botas negras de cuero caña corta con tachas Viamo Bucaneras rayadas Cocot

Chaleco de jean gris gastado Koxis Remera roja estampada Muaa Mini de cuero negra Complot Collar de tela con cadenas Koxis Botas texanas cortas Viamo

La temporada otoño invierno 2010 retoma el espíritu adolescente y rebelde de la música setentosa que salpica a las telas de jean y cuero con tachas y estampas psicodélicas, impone colores definidos como el negro, el blanco y el rojo, y pisa con calzado todoterreno.

Para producir ésta sección, también comimos de la misma estética contestataria y nos infiltramos en The Runaways, la nueva película de la directora Floria Sigismondi basada en el grupo femenino de rock de los ´70 protagonizada por Kristen Stewart y Dakota Fanning. Con ustedes, el desfile del rock.

Remera blanca Complot Camisa cuadriculada Koxis Collar de tela con cadenas Koxis Pantal贸n oxford de cuero negro Juan Lopez Zapatillas tipo botitas cuero negro Muaa

Body negro con taza Muaa Cintur贸n negro con tachas Koxis Collar de tela con cadenas Koxis Campera de cuero negra tipo motoquera Juan Lopez Botas negras con plataforma y ca帽a alta Mary and Joe

TRIBUTE OF STARS Pop: Lady Gaga

Sheee

Foto: Julieta Romalde Estilismo: Mariano Mailland Make Up: Sofi Klei Pelo: Daiana Saucedo Modelo: Andressa para Visage Models Asistente de Fotograf铆a: Carolina Romano Asistente de Producci贸n: Antonella Cassarotti Agradecimientos: Estudio Espacio Combate

Siguiendo con la temática del especial de este número “Stars de la canción” decidimos hacer una produ tributo a la loquita del pop que está haciendo trinar las fm de todo el mundo, con ustedes nuestra Lady Gaga.

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arte

Nicolás Sobrero nació en Buenos Aires en 1983, estudió cine y comunicación, pero es artista plástico y escritor.

Dice que toma lo que está a su alcance, y lo digiere y redefine. El proceso de su trabajo es: desarmar, romper, cortar, teñir, hervir y suavizar. Pero no lo hace sólo con la materia prima, sino también con recortes de su propia existencia.

Sus collages, dibujos e instalaciones colman espacios con ideas y sensaciones. Sobrero no cuelga obra, toma el lugar y lo transforma en el marco de una experiencia que la continúe.

Su primera exhibición fue un mural en la terraza del espacio Arte 2 de Corazones, en Palermo. Un collage hecho a propósito de una convocatoria de arte sincero le inspiró la creación de El Milagro, obra que se deshizo con la lluvia unos días después de ser expuesta al público. Le siguieron muestras con el colectivo El Tigre Celeste, en Buenos Aires y Nueva York.

El color, la palabra y la textura fueron los primeros objetivos. Continuó con las máscaras, las imágenes existentes del pasado y la superposición de papeles trabajados.

Su última muestra titulada Libertad del Miedo, en el Microespacio del Centro Cultural Recoleta, sigue camino con la serie que comenzó con Golpiza (en Niceto Club) y siguió con Paliza (en Meridión Arte Contemporáneo). Sobrero hace la suya, cuenta la suya, lo hace del modo que le va saliendo, el que desea de sí mismo. Y ante su obra deja solo al otro, tal como él lo estuvo. ¿El arte es personal o universal?

Estoy feliz de creer que el fin de mi arte es, cada vez más, llegar a que sea colectivo. Y esto pasa en niveles simbólicos, que son con los que trabajo. A la vez creo que el arte puede nacer, en la realidad, de donde sea.

Me atraen los artistas malditos como Filippo de Piscis, Niki de Saint Phalle, Jean Cocteau, artistas que desde un gran dolor comienzan a crear. Su propio dolor los vuelve artistas. Un tipo de arte que nace personal para volverse colectivo, quizás a su manera, con sus tiempos o con un carácter extremadamente personal, que discrimina a muchos espectadores. ¿Tu obra debe ser leída desde un lugar psicológico, filosófico, sociológico o antropológico?

Reconozco que mi trabajo puede leerse como antropológico o algo filosofal, porque a través de cada muestra investigo sobre mi existencia. O más bien dicho, mi existencia comienza a transformar las ideas a la hora de ponerme a pintar o lo que haga. Supongo que ahí esta lo psicológico. Trabajo con todo tipo de elementos, generalmente lo que tengo a mano, lo que encuentro en mi casa. La carencia de elementos es un disparador para encontrar y descubrir otros nuevos. Purgo a través de lo que hago.

Desde el purgatorio Nicolás Sobrero Les presentamos a Nicolás Sobrero, un artista plástico que mezcla el pasado y el futuro. Aquí nos habla de su obra más reciente expuesta en el Centro Cultural Recoleta titulada “ Libertad del Miedo”, un recorrido a través de imágenes y fotos que dan la sensación de tocar fondo, pero un fondo del cual se emerge. Txt. Romina Resuche.

Fotos: Gentilieza de Nicolás.

¿Creés en la evolución?

Creo en la evolución de mis sentidos. Sin embargo, veo el mundo como una red infinita. Ni creo ni en las casualidades ni en que haya que romper paradigmas para crecer. Más bien, que se vayan transformando, es siempre lo mismo que se va moldeando. ¿Lo igual o lo diferente?

Siempre me sentí muy distinto a la gran mayoría. Y lo odiaba mucho, hasta que entendí que cuando uno es diferente al común denominador, uno ya esta re jugado. De ahí que en la diferencia este la diversión. Las diferencias son excitantes… ¿El montaje es tan importante como la obra que se muestra?

Sin dudas cuanto más trabajo, visión y arte haya a lo largo del montaje para mí mejor. Sé que hay muchos artistas que trabajan con una idea ya solidificada y la llevan a cabo. Yo hago eso con mis cuadros, pero con respecto al montaje me esfuerzo por circunscribir el espacio y la atmósfera. Para Libertad del miedo trabajé junto a la curadora Florencia Cillo. Los dos habíamos ido hablando y llegamos a una idea de cómo mostrar todo. El primer día de montaje fuimos por otro lado. El montaje está atado al espacio. Y por eso lo veo como un paso más dentro del camino expositivo. Creativo, sin dudas. ¿El trabajo curatorial suma a tu búsqueda como artista? ¿Qué más te nutre en esa búsqueda?

El trabajo curatorial como cualquier otro trabajo en conjunto me nutre. Los colectivos de artistas me gustan mucho. La idea de una obra hecha entre muchos me encanta. No hay mejor forma de aprender que compartiendo.

También es la más difícil.

Tres estados emocionales que vivís durante el proceso de tu obra, antes de exhibirla Placer. Felicidad. Libertad ¿Cuál es el presente en tu obra?

Creo que el presente de los cuadros está justamente en la lucha entre el pasado y el futuro. Me interesa equilibrar el juego. Conocer e interesarse por la historia del arte justamente sirve para poder jugar más entre eso y la idea personal que tiene uno de lo que le parece contemporáneo. ¿Sueño creativo o expositivo?

Tengo muchos pero uno que se me ocurre ahora es hacer un trabajo parecido al que hizo el artista Kurt Shwitters en su casa. La casa estaba llena de objetos de descarte y muebles apilados. Me gustaría hacer algo así. Tener los elementos, los que serían muchos. El lugar ideal donde exponerlo seria el castillo que esta en Martínez, de la hija de Mussolini. Otro sueño que tengo es hacer escultura, pero ese lo voy a poder realizar en Meridion Arte Contemporáneo, en junio de este año. Con esa muestra estaría cerrando el ciclo que empezó con Golpiza, una noche que expuse en Niceto. ¿Qué se consume y qué no?

Se consume un estilo de vida rígido y prejuicioso. ¿Cómo definís genialidad?

Como una gran mentira. Un mito: hermosísimo, romántico, apasionado. Pero no más que un mito que destruyó a grandes artistas. Me suena narcisista la palabra genialidad. Es una trampa que nos juega la mente. A veces igual, puede ser muy divertido entrar en la cueva del conejo.

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arte

MATIAS CONTARINO De a ratos logro apartar la PC Estudiante eterno y en constante perfeccionamiento, el diseñador e ilustrador de 27 años pasa sus días en Granada, España, donde sigue con sus estudios.

Dueño de una rica imaginación, Matías ilustra el mundo de una manera única y original. Txt. Cynthia Schefer. Fotos: Gentilieza de Matías

¿Dibujante se hace o se nace?

Se hace. Estoy casi seguro que se hace. Soy de los que piensa que muchas cosas se logran trabajando, en uno mismo y con otros. Es verdad que a veces puede venir algo heredado, incrustado en nuestra piel; pero el trabajar, el proyectar, el investigar son métodos que sumados a las ganas de uno pueden generar cosas muy buenas y se puede aprender mucho. ¿Sos autodidacta o estudiaste?

Un poco de ambas cosas. Creo que estudiando uno aprende a ser autodidacta, al menos eso me pasó a mí. Pero a la vez soy una persona que no puede estar sin estudiar algo, y por lo tanto dudo cuán autodidacta soy. Apenas terminé la carrera de diseño en la UBA en diciembre, a mediados febrero ya estaba haciendo el curso de ingreso para entrar al I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional del Arte). Creo que necesito mucho las dinámicas de un taller, el trabajar con gente alrededor que está haciendo lo mismo, que mira al modelo, mide, traslada proporciones al papel y raya con el lápiz. Cómo uno y otros resuelven y encuentran caminos distintos sobre lo mismo. Estar en todo para mí es muy gratificante y aprendo mucho así. ¿Cuando eras chico eras el típico que en clase se la pasaba dibujando mientras la maestra explicaba?

En verdad no mucho. Como era medio nerd prestaba bastante atención en clase, así que dibujaba poco, o mejor dicho cuando la maestra me lo indicaba. Después, en el secundario, las advertencias que recibía no eran por dibujar en clase, sino por dibujar en lugares donde no debía, como en el cuaderno de comunicaciones, en los libros, o sobre el banco. Pero reitero que fui un nerd, de esos que se sientan por los bancos de la periferia en el salón, y algunas de mis cosas pasaban totalmente inadvertidas. En realidad todo pasó inadvertido en esa etapa. Igualmente desde chico fui a la escuela de Bellas Artes en Quilmes y por lo tanto tenía donde canalizar un poco. ¿Cuáles consideras que son tus puntos fuertes y los puntos a reforzar?

Mis puntos a reforzar, todos, todos y cada uno de ellos. Nunca llego a estar conforme con nada, soy insoportable.

Puntos fuertes… eh… no sé… ¿Ser vegetariano puede ser uno? No, no creo, debo estar anémico por eso. ¿Cómo es un día de trabajo tuyo?

Igual a un día de trabajo de cualquier otra persona. No tengo una rutina excéntrica, aunque así lo quisiera. Todos nos levantamos, en mi caso siempre de muy mal humor (y en cuanto más temprano peor soy), casi todos desayunan apurados y luego a correr hacia donde fuera. Así fue durante años, años interminables viajando en colectivos abarrotados desde Quilmes a Capital, pero últimamente trabajo desde casa. Ahora estoy en Granada porque vine a estudiar durante un año en la Universidad. Así que estoy en la habitación o en el comedor gran parte del día y siempre son bien recibidas las vistas, la cerveza por la tarde, o unos minutos de tele en donde me entero cuál es el personaje al que están descarnando los medios. Pero por momentos me vuelvo más huraño de lo que ya soy por naturaleza. A veces tengo días o semanas enteras en las que no salgo del cuarto. Ahí es cuando me desequilibrio. ¿Tenés alguna técnica favorita?

Creo que no tengo una técnica que me guste más que otra. Sí momentos en los que me llevo muy bien con sólo el lápiz y otros en los que la computadora me es vital. Me gusta mucho el grabado, sobretodo la xilografía, pero igualmente siempre boceto dibujando un poco a mano y otro poco en la P.C. Siendo diseñador a veces la computadora se vuelve una herramienta bastante indispensable, pero por ratos logro apartarla y me hace muy bien, recuerdo lo que uno puede llegar a hacer con una carbonilla, o algún 2B.

¿Hiciste trabajos para publicidad? ¿Cuáles son los pros y los contras de trabajar por encargo?

He trabajado en un estudio durante cuatro años que en su mayoría se dedicaba a publicidad, así que hice varios. La mayoría no fueron conocidos. Fue un rubro del cual aprendí bastante. Tuve jefes y compañeros muy buenos y pude borrar, un poco, el prejuicio que tenía sobre la publicidad, aunque en algún lugar lo sigo teniendo. La persuasión y el consumismo no son mis lugares favoritos en verdad, pero de todo algo se aprende. Estuve rodeado de redactores y gente que sabía y sabe escribir muy bien y pude ver lo bueno que es eso. Al momento de trabajar para otros puede ser que las libertades personales, a la hora de proyectar, se puedan ver un poco limitadas, y no sólo por el cliente; también por uno mismo, ya que a todo no le va mi mente retorcida. Hay lugares donde se puede volcar un poco más mi personalidad y otros en los que no tanto. Y los tiempos… todo el mundo está apurado, quieren todo urgente y no entienden que no se trata de sacar cosas de la galera y listo. ¿Se puede vivir del arte?

Supongo que se podrá. Yo al menos no puedo y tampoco sé como se hace. Estoy muy por debajo como para aspirar a eso. Por ahora me sigo vendiendo como diseñador e ilustrador. ¿Algún artista favorito?

Tengo muchos, pero siempre que los intento recordar me olvido de más de la mitad. Una época de Dalí me gusta mucho; también Kandinsky. Luego recordando aleatoriamente, y ya yéndome a otros terrenos, Virginia Woolf, Tim Burton (algunas cosas), Lynch (David, no Valeria), Eduardo Rubio, y otro que dibujaba osos sanguinarios que no me acuerdo el nombre, y muchos más. Sé que me estoy olvidando de mucha gente a la cual admiro por infinitas razones.

Actualmente hay muchísimos ilustradores que hacen cosas que me parecen muy buenas (y justo ahora sus nombres no vienen a mi cabeza), pero hay mucho que mirar y admirar, tanto ahora como en el pasado. ¿Creés que tu trabajo puede aportar algo al mundo?

No, no creo que mis trabajos sean capaces de tal cosa. Claro que me gustaría que eso suceda, pero no pasará. ¿Hiciste o harías trabajos con mensajes políticos?

No trabajé en política, y no estoy seguro de si lo haría. No me sentiría cómodo relacionándome con cierto circuito de gente con la cual no comparto ningún tipo de valores y podría decirte que no me identifico con ninguna bandera política en este momento. Siento hacia la mayoría un rechazo importante. Por ende creo que sólo colaboraría si ideológicamente lo considerara cercano a mí. ¿Futuros Proyectos?

En verdad no tengo idea, soy un poco desastroso planeando mi vida y mis cosas, siempre tengo algunas puntas en vistas y por lo general no suelo hacer nada de ellas. Tengo ganas de muchas cosas pero todo se complica… quisiera tener más tiempo libre porque entre trabajo, facultad y otras cosas es imposible. Creo que seguiré avanzando de a poco entre los huecos que tengo, pero en este momento no estoy muy seguro de qué quiero. Aunque sigo apostando con la xilografía: disfruto mucho cuando las hago, desde que las boceto (tardo una eternidad en eso) hasta grabarlas, con el bisturí número 23 sobre el alto impacto, seguro me voy a destrozar una mano muy pronto. ¿Algún ritual al momento de crear?

No, ninguno. Soy muy enroscado para tratar de plantear algo, le doy muchas vueltas en la cabeza hasta que me doy cuenta de qué quiero hacer. Por lo general empiezo por intentar garabatear lo que creo que necesito, sumando palabras, cosas que recuerdo, frases, hasta que de a poco, y muy lentamente, veo y entiendo por donde tengo que ir. Me lleno de cuadernos y papeles sueltos con anotaciones de cosas sin sentido que finalmente no utilizo porque no llegan a nada y cuando las releo no las comprendo. Abro un cajón, cualquier bolsillo, o pegados a la pared y aparecen papeles escritos y dibujados. ¿Siempre tuviste la misma línea de trabajo o fuiste cambiando con el tiempo?

No, fui cambiando, pero igualmente una lógica mantuve. A medida que uno avanza y crece va encontrando diferentes cosas que lo estimulan y lo que me causaba curiosidad a los 17 años no es lo mismo que ahora. Uno va cambiando, se va nutriendo a medida que transita. Por lo tanto en este momento me encuentro en un punto de trabajo que no se qué rumbo tomará más adelante. No tengo mucha certeza, de nada, nunca.

Son unos 8 mil, aunque su historia se multiplica por cientos, por miles. Dongria Kondh es una tribu que desde hace centurias vive instalada las colinas de Niyamgiri, en el estado indio de Orissa. Al igual que los Na-vi de Avatar, ellos conviven cordialmente con la naturaleza. Es más, se hacen llamar los “Jharni”, que significa “protectores de arroyos”, por su amor a los espejos celestes que hay en la zona, y su apego por la naturaleza.

Esta tribu tiene una economía frágil pero suficiente para autoabastecerse y mantener el equilibrio ecológico del lugar. Ellos centran sus actividades laborales principalmente en recolectar frutos silvestres, hojas y flores que después venden. Así, su hermandad con la madre tierra no se rompe y perdura desde hace siglos.

Como los Na-vi, esos seres gigantes que craneó James Cameron y que viven en Pandora, los Dongria Kondh mantuvieron un modo de vida y religión que contribuyeron a conservar un enclave de densos bosques y gran variedad de animales y plantas. La naturaleza es su lugar, y por lo tanto, lo aman y lo veneran.

Como Avatar, pero en la vida real ¿Fantasía o realidad?

Aunque parezca mentira, una tribu de la India vive la misma historia que los “Na-vi”, los extraterrestres azules que creó el genial James Cameron. Tal es así que los indígenas le pidieron consejos al director del film para luchar contra una empresa minera que quiere realizar un emprendimiento en su aldea, tal como sucede en “Avatar”. Cuando la realidad supera a la ficción.

Txt. Hugo Mannini. Fotos: Web.

Hasta acá, una historia bella para contar y hasta para vivir. Aunque no todo es tan así. Tal como sucedió en Pandora, una empresa minera -Vedanta Resourses- quiere desahuciar a los aborígenes originarios para explotar, en este caso, bauxita, un material esencial para la industria del acero y que se encuentra entre las colinas en donde viven los Dongria Kondh.

Aquí es en donde se confunde la vida real con la ficción. En el film de Cameron, que recibió nueve nominaciones a los premios Oscar, entre ellas la de Mejor Película, una compañía privada decide asentarse -junto a un ejército- en Pandora, con el fin de explotar unobtainium, un mineral de gran poder para generar energía, escasa por esos tiempos en la Tierra, y que se encuentra bajo las raíces de un inmenso árbol, conocido por los Na-vi como “Árbol Madre”.

“Como los Na-vi, los Dongria Kondh mantuvieron un modo de vida y religión que contribuyeron a conservar un enclave de densos bosques y gran variedad de animales y plantas.

El paralelismo es impresionante, a la vez que escalofriante. Por eso, los aborígenes de la India, apadrinados por la organización no gubernamental española Survival, decidieron dejar su testimonio y contar su historia al mundo, para que todos se den cuenta que la ficción muchas veces se puede mezclar con la realidad.

Así, nació la idea de filmar el documental “La mina, historia de una montaña sagrada”, y que se puede ver en Internet a través de survival.es/peliculas/lamina. Pero los Dongria Kondh fueron más allá, y decidieron ir a las fuentes.

“Desde que se estrenó Avatar, no hemos dejado de recibir mensajes sobre el parecido que guarda la película con la realidad. Por ello surgió la idea de aprovechar el tirón que está teniendo, para que la gente no vea lo que

La danza de la fortuna Todos los números que rodean al film Avatar son extraordinarios. Desde los que tienen que ver con dinero, hasta los que demuestran la envergadura del proyecto.

El presupuesto inicial del film fue de US$ 237 millones, aunque muchos hablan de estimaciones entre los US$ 280 y US$ 310 millones.

En su estreno, el 18 de diciembre de 2009, recaudó aproximadamente US$ 27 millones de dólares, cifra que ascendió a US$ 241 tras su primer fin de semana en taquilla.

El 26 de enero de 2010 se convirtió oficialmente en la película más taquillera de la historia con recaudaciones mundiales hasta ese día de US$ 1.858 millones, según Box Office Mojo.

El 31 de enero de 2010 Avatar se convirtió en la primera película en romper la barrera de US$ 2.000 millones en recaudación.

4300 servidores HP Proliant BL2×220c G5 fueron necesarios para producir los efectos y secuencias visuales en la película. Fueron provistos por la empresa Weta Digital. En total se sumaron 40.000 procesadores con 104 Terabytes de RAM funcionando 24 horas. al día, procesando de 7 a 8 Gigabytes de datos por segundo y produciendo 17,8 Gb por cada minuto de la película.

Avatar recibió cuatro nominaciones en la 67ª edición de los premios Globo de Oro: Mejor banda sonora, Mejor canción original por “I See You”, interpretada por Leona Lewis, Mejor película dramática y Mejor director. Ganó las últimas dos.

Para los Oscar recibió nueve nominaciones: Mejor película, Mejor director, Mejor fotografía, Mejor dirección de arte, Mejor montaje, Mejor banda sonora, Mejor sonido, Mejor edición de sonido y Mejores efectos visuales.

les sucede a los Na-vi como mera fantasía, sino como algo muy real. Los pueblos indígenas se enfrentan día a día a la pérdida de sus tierras, tradiciones, formas de vida... y desgraciadamente también a la extinción en muchos casos”, aclara Laura de Luis integrante de Survival, ante la consulta de BK mag.

Y así fue como nació la idea de publicar una solicitada en la revista norteamericana Variety, en donde los Dongria Kondh hacen un “llamamiento a James Cameron”.

“Nosotros hemos visto su película. Ahora, vea la nuestra”, le piden al cineasta.

Por el momento, la respuesta del exitoso director se hace esperar, aunque las repercusiones fueron casi inmediatas.

“Todavía no hemos recibido respuesta por parte de James Cameron. Pero sí puedo adelantar que la respuesta de la sociedad ha sido conmovedora, impactante: miles de personas vieron el documental, a quienes muchos llaman ahora “Na-vi de la India”, y se interesaron por su caso”, agrega de Luis.

Pero las similitudes podrían ir más allá, inclusive a situaciones drásticas. En Avatar, el protagonista Jake Sully (Sam Worthington) y su amada, Neytiri (Zoe Saldaña) juntan a todo el pueblo de los Na-vi para pelear en contra de la empresa minera y todo su ejército, encabezado por el coronel Miles Quaritch (Stephen Lang). Allí se desarrolla una lucha encarnizada y sangrienta, con resultados calamitosos para los dos bandos, aunque con un triunfo para los residentes originarios, esas criaturas azules de 3 metros de altura.

Los Dongria Kondh están dispuestos a lo mismo; a morir por esos árboles, colinas y lagunas. No lo dudan, ya que esa es su casa. Y acá nace otro gran problema, ya que Vedanta Resourses ya recibió el visto bueno para comenzar con la explotación de bauxita, por lo que la instalación de la refinería y el campamento podría comenzar de un día para el otro.

Ante esta realidad, de Luca advierte que los originarios “no quieren la mina en su tierra y no van a dejar que una empresa pisotee sus derechos y toda su cultura por anteponer un negocio que pueda reportar beneficios económicos a unos pocos”.

Aún falta para que el agua llegue al río, mejor dicho para que la minería cope las colinas de los Dongria. Sin embargo, todo, hasta el momento, ha transcurrido igual que en Avatar. La pregunta es, entonces: ¿Se enfrentarán? Ojalá que no.

No es cuento chino Tal fue el boom que causó Avatar en todo el mundo, que el duro gobierno de China decidió bajarle un cambio a la película, proyectándola solamente en unas pocas salas.

La prensa mundial calificó esto como censura, con el fin evitar el desborde social por parte de los lugareños, que podrían verse identificados en los seres azules. Sin embargo, la explicación oficial aseguró que esto se hizo para que sólo se pueda ver en los cines IMAX, ya que en estos no se pierde calidad de detalles.

Rider: Wojtek Pawlusiak Foto: Lukas Nazdraczew Lugar: Szczyrk, Polonia

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deporte

-¿Podés decirnos cuando fue que te diste cuenta que el snowboarding dejó de ser simplemente un hobby y pasó a ser una forma de vida?

Creo que fue cuando me di cuenta que estaba pasando cada minuto de mi hora de almuerzo en la secundaria parado al lado de la máquina de caramelos pidiendo el cambio de todos para juntar plata para castigar el park el fin de semana. Y mi mamá persiguiéndome porque nunca hacía la tarea mientras estaba pegado a “The Hard, the Hungry and the Homeless” en el sótano.

-¿Cómo llegaste a firmar con Burton la primera vez?

Jeff Downing trabajó en él durante todo un año antes de que se materializara, fue como plantar una semilla.

El contrato con Forum se había terminado y Rene Hansen y yo trabajamos en el acuerdo, tuvimos una reunión con Jake y firmamos para ponernos serios.

-¿Qué significa para vos andar para Burton?

Es difícil realmente nombrar una sola cosa. Significa un sponsor estable, producto que explota y de cuyo desarrollo participé, un montón de recursos, los mejores empleados, equipo, grupos de producción, departamento de Investigación y Desarrollo, etc. Nunca pensé que andaría para Burton y nunca tuve ese deseo realmente. Pero ahora que miro para atrás básicamente significa que lo logré como snowboarder. Estoy conectado al corazón del snowboard!

-Contanos sobre tu equipo

“the b” por jeremy jones Entrevista con el protagonista de la nueva película de Burton Snowboards.

Jeremy Jones toma el snowboard muy enserio, eso significa hacer una sesión de rail toda la noche hasta conseguir la toma perfecta o hacer que las botas que llevan su nombre sean perfectas. De una forma u otra él siempre tiene algo que decir. Por eso es el protagonista de la nueva película de la marca de snowboard Burton, “The B”.

Txt: Entrevista por Nick LaCour. Fotos: Gentileza Burton.

Para comenzar, mi equipo está diseñado para que sus partes: tabla, fijación y botas, funcionen perfectamente sincronizadas. Me divierto mucho trabajando en las botas últimamente porque siempre fue el mayor dolor (literalmente) mientras crecía castigando el park. Por lo que haber diseñado una bota que realmente es confortable es espectacular, 18 años tarde para mis pies, pero por fin sucedió!. En fijaciones Burton siempre fue el mejor por lo que los dejo hacer su trabajo, alguna que otra observación para ayudarlos a sincronizar todo, pero esa porquería si que es exacta! Mis tablas son justo lo que necesito. Podés conseguir un tamaño de mi línea que te sirva, y es una tabla muy divertida, con una gran respuesta, buen pique y te aguanta en las curvas. Mi meta es tener una tabla que reaccione a cada comando que le doy y siento que lo logré. Por lo que estoy fascinado!.

-¿Qué es eso de “Vive el Sueño” y el tema de Nicky Sticks en la gráfica de tu tabla?

He visto en el snowboard tantas veces la historia del chico que lo desea mucho y después lo atrapa la industria y saca todo lo que quiere de él. El chico entonces explota porque es demasiada presión desde demasiados ángulos y muchas veces sus propios errores también. También es la historia del chico que irrumpe en escena y destrona a los veteranos del deporte. “Vive el Sueño” es exactamente eso, así estés en esto por 3 ó 15 años, todos estamos viviendo el sueño, y eso es muy especial! No mucha gente tendrá esa posibilidad en su vida, así que es algo para recordar para siempre.

-¿El snowboard te ha dado la posibilidad de viajar por el mundo? De todos los lugares que has explorado, ¿cuál ha sido el más memorable y porqué?

Es una pregunta graciosa porque al final de todo se ha completado el círculo y el snowboard me ha traído de vuelta a casa. Mis mejores y más memorables días tienden

a ser en casa, ya que son los menos frecuentes. He tenido increíbles momentos, en Saas Fee, Alaska, Minnesota, Canadá, todos son especiales y memorables incluso en tiempos horribles, son historias, y es mi vida.

-¿Cuál consideras el momento más grosso del snowboarding desde que comenzaste a andar?

Ingemar’s method, JP’s double cork y Peter Line.

-¿A quién respetás en snowboarding?

A tanta gente por tantas razones! Pero me juego por mis amigos más cercanos al final: JP, Mitch, Seth, Murphy, Bybee, estos son los pibes que me ayudaron a hacerme o a mantenerme. Tengo el mayor de los respetos por eso.

-¿Cuál ha sido, tu experiencia más aterradora en el snowboarding?

La brecha (gap) que salte antes de pegarle de slide a la baranda en Northstar filmando “For Right or Wrong” -¿Has estado filmando mucho para la nueva Película de Burton. Alguna historia para compartir con nosotros?

Ha sido diferente a cualquier otro video que haya hecho en los últimos 12 años.

Filmo solo la mayoría de la temporada! Todo mi equipo de calle fueron dos cámaras, un fotógrafo y yo, así que ha sido una experiencia muy buena y única. Tener que forzarme a levantarme para hacer trucos o JIBS callejeros y mantenerme motivado, despertarme cansado, y continuar, la presión era loca y yo realmente lo amé. Cambió mi forma de pensar y visualizar como atacar un truco, aprendí un montón acerca de mí mismo. Agradezco a Brad, Hooper, y Blotto por aquellos tiempos cuando estaba caído ellos me ayudaban a levantarme. No puedo esperar a ver la película, va a ser demente! Ha sido un año intenso, raro, único y desafiante!

-¿Alguna palabra sabia?

Solo que no necesitas palabras sabias, todo se trata de vos mismo, sólo palea y levantate del sillón.

Ficha técnica NOMBRE:

FECHA DE NACIMIENTO: RESIDENCIA MONTAÑA HOGAR: STANCE: TABLA: BOTA: FIJACIÓN: INDUMENTARIA: ROPA CASUAL: ANTIPARRAS:

Jeremy Jones Enero 2, 1976 Sandy, Utah nia Northstar-at-Tahoe, Califor t, -9° back fron 15° / Goofy / 24.5” wide Jeremy Jeremy Malavita EST™ [ak]™ Burton anon Figment™

Lo que Felix Baumgartner logró y busca superar parece de película de ficción, pero es asombrosamente real. Voló a través del Canal de la Mancha, hizo Salto BASE desde las Torres Petronas de Kuala Lumpur, del Cristo Redentor en Río de Janeiro y las profundidades de una caverna en Croacia.

Ahora, el presente lo tiene conmocionado con el Red Bull Stratos, el primer descenso supersónico de un ser humano sin nave espacial y desde la estratósfera a la superficie terrestre. Así de loco, así de groso, el austríaco asegura que “ningún experto ha sido capaz de decirme qué pasará cuando vuele más rápido que una bala”.

En 2003, Felix Baumgartner se colocó un ala de carbono sobre la espalda y la usó en una caída libre después de saltar de un avión sobre la costa sudeste de Inglaterra.

Así, cruzó el Canal de la Mancha en una forma en que nadie antes lo había hecho.

Romper récordes y superar expectativas es lo que el austriaco de 40 años hace mejor.

Graduado de la escuela de helicópteros, trabajó por más de dos años en un proyecto secreto tan innovador que va a recalibrar el conocimiento sobre el cuerpo humano, y a elevar la barrera del esfuerzo humano a…bueno: al espacio exterior.

Su secreto salió a la luz y es su más temible desafío. El Red Bull Stratos, un increíble descenso desde el borde de la atmósfera de la Tierra, en el cuál un hombre, completamente solo, romperá la barrera del sonido en caída libre. En esta entrevista las odiseas de un superhéroe contadas en un mano a mano.

Tu último proyecto se llama Red Bull Stratos / Misión al borde del Espacio. ¿De qué se trata?

Las montañas más grandes ya han sido escaladas. El Atlántico ya ha sido cruzado.

El hombre ha aterrizado en la luna. Pero ningún hombre ha roto la velocidad del sonido por sí solo. Eso es lo que yo quiero hacer. Si puedo hacer eso, también estaré logrando el viaje más alto en un globo piloteado, la caída libre más larga, la caída libre más rápida y el salto más alto del mundo. ¿Y cuáles son los detalles básicos del proyecto?

Subiré a una altura de aproximadamente 36 km (22,5 millas) en una cápsula atada a un globo de helio. En ese momento voy a dejar la cápsula y acelerar en caída libre a una velocidad de 1300 km/h (808 mph). Para esto usaré un traje espacial. Hacer esto, significa romper la barrera del sonido. ¿Entonces estás tratando de romper el récord alcanzado por el oficial de la Fuerza Aérea de USA, Joseph Kittinger, en Nuevo México el 16 de agosto de 1960?

Sí. Kittinger subió a 31,322 mts. en un globo de helio y luego saltó de la góndola.

Estuvo en caída libre por 4 minutos y 36 segundos, y casi alcanzó la velocidad del sonido cuando fue cronometrado a 988 km/h (614 mph / la velocidad del sonido es 1236 km/h y 768 mph). Quiero romper estos registros. ¿Cuándo empezaste a pensar en superar el récord de Kittinger?

El proyecto ha estado en mi mesa cuatro veces de una u otra forma. En 2004 un astronauta austriaco sugirió elevar un globo de gas a 50 kms (30 millas) y saltar. La segunda vez que lo pensé fue cuando una compañía que no conocía me lo sugirió, pero eso tampoco se concretó. Después se me acercó un ex colega de Richard Branson, un hombre que ha creado una serie de récords en un globo aerostático.

Nos sentamos a conversarlo y analizamos la logística, hicimos números, pero no compatibilizamos. ¿Y qué pasó después?

Decidí tomar el asunto en mis propias manos. Después de una exhaustiva investigación, reuní un equipo con suficiente experiencia en aviación y tecnología en trajes para hacer juntos una prueba de los registros.

Felix baumgartner Un Superman del 2000 “Una parte de mí se volverá inmortal”, dice el austríaco de 40 años, ex soldado y boxeador, que sabe lo que se siente al volar a 36 kilómetros de altura. Pero el “astronauta” terrestre no se conforma con eso, ni con haber volado a través del Canal de la Mancha o saltado desde el Cristo Redentor en Río de Janeiro. Va por más: romper la barrera del sonido en caída libre en el desafío Red Bull Stratos. Qué no cunda el pánico… el fan de Sylvester Stallone se atreve a todo porque sabe que “las personas necesitan héroes”. Christian Seiler para Red Bulletin.

¿Quiénes conforman tu equipo?

Art Thompson, un experto en aviación que, entre otras cosas, ayudó a desarrollar el famoso Stealth Bomber (Bombardero Stealth). También estoy trabajando con la compañía David Clark, la cual está haciendo mi traje, y es uno de los proveedores más importantes de la NASA. Después está Joseph Kittinger, que tiene el actual récord. Y por supuesto, Red Bull. Sin Red Bull, nunca habría sido capaz de alcanzar mis proyectos fuera de la tierra. ¿Qué es lo que esperan obtener del Red Bull Stratos?

Proveeremos gran cantidad de información, que permitirá analizar qué pasa cuando la presión extrema es aplicada al cuerpo humano. Después de todo, aún nadie ha viajado más rápido que el sonido sin estar dentro de una máquina. ¿Cómo crees que será para ti?

Todo a mí alrededor estará oscuro. Estaré sólo en la estratosfera. Cuando salte, estaré sumergido en un viaje que nadie ha hecho jamás. Seré la primera persona en romper la barrera del sonido por sí misma. Esto será un récord para toda la eternidad. Y como tal, una parte de mí se volverá inmortal. ¿Cuál es el atractivo de pasar a la historia?

Quiero dejar algo al mundo. Siempre he sido admirador de gente como James Dean y Ayrton Senna, gente que aún vive a través de sus fans. A menudo he pensado por qué no olvidamos a personas como ellos, y es porque dejaron algo digno de recordar. Porque dejaron su marca. Eso es. Quiero dejar mi marca.

¿Vos estás a cargo del proyecto o puedes aplazarlo cuando sea necesario?

FB: Exactamente. Cada vez que pienso en eso, me dan palpitaciones.

Estoy envuelto en cada paso de este proyecto, porque a 36 km de altura estaré completamente por mi cuenta, y no quiero tener que pagar por los errores de otros.

¿Sos un adicto a la adrenalina?

¿Hasta dónde has llegado con las pruebas?

Ya he hecho las pruebas preliminares con el traje presurizado. Los realicé a una altura simulada de 36 kms, y supe enfrentarlo bien.

Soy el mayor oponente de todo el que habla de adicción a la adrenalina. No tendría ninguna gracia ponerme una meta que no demande ponerme en riesgo, entonces sí corro el riesgo. Pero no soy un perro salvaje. ¿Entonces qué eres?

Entonces, el traje aumenta la presión reemplazando a la presión atmosférica que disminuye mientras más alto subís…

Un buen planificador: calculo el riesgo hasta que sea lo más bajo posible. Ésa es la única razón por la que puedo hacer proyectos a gran escala, como el que estoy haciendo ahora.

Al subir más de 18 kms (11 millas) la sangre empieza a burbujear. La mayoría de pilotos militares tienen trajes presurizados que pueden manejar y controlar alturas de más de 15 kms. (9 millas). Casi nadie se ha elevado a 36 kms, porque alturas como ésta no son de interés para los militares.

¿Cómo pensás el desafío que presenta Red Bull Stratos?

¿Qué se siente estar a 36 kms de altura?

El traje se infla, la presión aumenta, y cada movimiento es una agonía. El cuerpo humano no está más en su medio allá arriba.

Con la experiencia que tengo hasta ahora significa mucho para redefinir los límites con los que me enfrentaba hace algunos años. ¿Alguna vez vas más allá del límite?

Eso es una estupidez. El límite es el límite.

Ahora suena como si no disfrutaras lo que hacés…

Esas también son sólo palabras. Nunca he disfrutado un salto: nunca sabés si un salto en particular puede ser el último, todo depende de cuán bien preparado estés. ¿Te preguntaste a vos mismo por qué hacés lo que hacés?

Sé que llevo alegría a mucha gente. Y sé que las personas necesitan héroes, especialmente cuando los tiempos no son los mejores. No pongo en duda lo que hago. Escucho mi voz interior, que me dice que estoy en el camino correcto. Me he calmado en cuanto al Salto BASE concierne, porque ya he logrado bastante. Pero si estoy ante un nuevo proyecto, pongo dejo todo lo demás en un segundo plano para llevar a cabo mi objetivo al máximo. ¿Qué te hace sentir la humildad mientras estás esperando saltar?

Saber que es sólo cuestión de tiempo que algo suceda. ¿Qué es lo más emocionante de tus proyectos?

Entrar a territorio virgen. Eso siempre está en mi mente. ¿Qué tan importante es el dinero?

Es un sonido de fondo. No he estado involucrado en ningún proyecto por dinero. ¿Qué es más importante para vos: ganar o no perder?

Para ser honesto, soy muy mal perdedor.

¿Entonces cómo puedes hacer un salto en paracaídas bajo tales condiciones?

Estoy aprendiendo desde cero. Para empezar, debido al casco, no se puede ver si el paracaídas se ha abierto. Se han tenido que fijar dos espejos en mis guantes. Y también necesitaré un suministro total de oxígeno. ¿Cuánto tiempo pasás en el traje?

Tanto como sea posible. Joseph Kittinger me dijo, “Tienes que ir cantando y bailando en el traje. No debes ni siquiera notar que lo llevas puesto. De lo contrario, estarás repentina y desesperadamente fuera de vos cuando llegues a los 36 kms.” ¿Qué quiere decir con eso?

Imagina que estás sentado en una cápsula: no hay mucho espacio, está frío, no puedes sentir tus manos ni tus pies, no puedes sudar, porque si lo haces, los visores se empapan de vapor… No es normal, por eso tengo que preparar tanto como sea posible. ¿Y cómo aprenderás a saltar en el traje?

Hemos planeado varios saltos a diferentes alturas. ¿Qué equipo llevarás en la cápsula?

Las cosas más importantes: equipos de emergencia y navegación, altímetros, radio, oxígeno… ¿Y cómo sales de ahí, exactamente?

¿Es importante para vos ser una estrella?

Hay una puerta de salida, y en el exterior hay dos carriles fijos, de los cuales puedo sujetarme antes de ponerme en marcha.

He planeado mi carrera a largo plazo. No soy el tipo de persona que de repente termina en el foco de todo para acaparar la atención en cierto momento.

¿Cuán grande es el globo?

¿Además de los superhéroes de la infancia, a quién admiras en la vida real?

Antes del despegue, que es a 145 metros de altura, la superficie es tan delgada como una bolsa de plástico normal. Eso es lo que hace que el despegue sea tan difícil. Si hay un desgarro en la cobertura tienes que empacar el globo de nuevo y empezar de cero.

Los astronautas de la NASA fueron mis héroes de la infancia. Por eso fue muy importante para mí cuando Buzz Aldrin —el segundo hombre que pisó la Luna después de Neil Armstrong— se interesó en mi cruce del Canal de la Mancha. Vivo para ese tipo de encuentros.

¿Cuál es el reto más difícil para vos en cuanto al Red Bull Stratos concierne?

Sólo una cosa: regresar con vida a la Tierra. ¿Tienes miedo de que se vaya acercando la “hora cero”?

Tengo respeto por lo que voy a hacer, porque nunca antes he tenido que confiar tanto en la tecnología y en mi equipo. ¿Tienes alguna imagen mental del momento en el que vas a saltar?

Sí, la tengo, porque lo he hecho unas mil veces mentalmente. La única pregunta para la que aún no tengo respuesta es qué voy a decir antes de saltar. ¿Qué tal esto: “Un pequeño paso para el hombre, un gran salto…”?

¿Crees que Red Bull Stratos te abrirá otras puertas? ¿Por qué no? Tal vez Steven Spielberg llame algún día para hacer una película sobre mí… ¿Te atrae la actuación?

Puede ser. Soy fan de Sylvester Stallone. Y Arnold Schwarzenegger ya ha allanado el camino en Hollywood para nosotros, los austriacos. ¿Qué harás después del Red Bull Stratos?

Parece que éste será mi proyecto final. Si todo marcha bien y sin problemas, voy a ocuparme de mi nueva carrera como piloto de helicópteros profesional.

Con la proyección de 422 películas, entre largometrajes y cortometrajes, en las 12 sedes a lo largo y a lo ancho de la Ciudad de Buenos Aires y con el récord de más de 200 mil entradas vendidas, se realizó el 12° BAFICI, con una apuesta a la diversidad estética, narrativa y conceptual en toda su programación.

Desde su creación en 1999, el BAFICI se consolidó como uno de los festivales de cine independiente más destacados del mundo y como vehículo fundamental para la promoción de la creación más innovadora, arriesgada y comprometida.

Bajo la dirección artística de Sergio Wolf, la nueva edición del Festival fue trabajada bajo líneas múltiples pero con el criterio unificador de explorar el cine contemporáneo, impulsando a directores que pudieran resultar desconocidos para el público y la crítica.

En esta línea, las sorpresas en la programación tuvieron que ver con la exhibición de las obras de directores que se encuentran desarrollando su trabajo, tanto en los Focos –donde Reynold Reynold, Alain Guiraudie, Marie Losier, Jean-Gabriel Periot, Berhnard Sallmann, Tizza Covi, Rainer Frimmel y Peter Lietchi tuvieron su espacio-, como en el resto de las secciones: las clásicas Retrospectivas, Trayectorias, Panorama, La Tierra Tiembla, Lugares, Nocturna, Diálogos, Música, entre otras; y las flamantes Flashback, Malditos y Found Footage; ésta última con películas realizadas con material encontrado, que el director artístico del Festival subrayó como la nueva democratización de las artes audiovisuales, y el modo en que los realizadores hacen cine hoy.

Además, pudo verse un foco sobre Documental Político Chino, que reunió filmes de los últimos años que siguen esta temática, curado por Shelly Kraicer, especialista en esta temática y reconocido crítico cinematográfico.

Con una fuerte presencia de la política en el contenido de la programación y, particularmente, en las películas argentinas, se plantearon diversas miradas sobre la década del ’70, apuntando a reflexionar sobre los problemas de la Argentina contemporánea.

El cine nacional tuvo una fuerte presencia, con 86 títulos entre cortometrajes y largometrajes, de los cuales participaron de la Competencia Internacional –integrada, además, por óperas primas y segundas películas de realizadores provenientes de Alemania, Israel, Austria, Brasil, España, Francia, USA, Chile, Italia, México, Perú, Rumania y Singapur-: Centro, de Sebastián Martínez; El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich, ganadora del premio del público; y Lo que más quiero, ópera prima de Delfina Castagnino, que se llevó el premio que entrega la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, la distinción a Mejor Película Argentina dentro de la Selección Internacional y sus protagonistas, Pilar Gamboa y María Villar el galardón a Mejor actuación femenina, seleccionadas por un Jurado compuesto por el argentino César Aira, la actriz norteamericana Angela Bassett, el audaz y provocador realizador Raya Martin, perteneciente a la nueva generación de cineastas de Filipinas, el realizador portugués Joao Pedro Rodrigues –quien además fue premiado por su film Morrer como un homen en la competencia Cine del Futuro- y el reconocido director artístico del Festival de Locarno Olivier Pére.

el 12º bafici llenó el cine del otoño porteño Del 7 al 18 de abril tuvo lugar la duodécima edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Curiosidades, info y todo lo que hay que saber de uno de los eventos culturales más importantes de Latinoamérica. Txt: Ana Quiroga.

Por otro lado, en esta edición, el Festival repitió su sección BAFICITO, inaugurada en el 2009 con una programación dedicada a los chicos, que eligieron la película ganadora a través del voto del público. Como plus, en esta edición se realizó el taller Animationbox, en el que 120 niños realizaron sus propios cortos de animación, que fueron proyectados hacia el final del Festival. Además, se realizaron proyecciones al aire libre en la plaza San Martín de Tours y un foco sobre las películas del realizador danés Jannik Hastrup.

Como todos los años, charlas, seminarios, mesas redondas, conciertos y presentaciones de libros con entrada libre y gratuita convocaron, junto con la sección Cine al Aire Libre, de lo más interesante, convocando a 280 mil personas. En esta última sección, se ofrecieron 16 proyecciones gratuitas en el Pasaje Carlos Gardel y en la Plaza San Martín de Tours los días sábados y domingos, donde se destacó Velódromo, del chileno Alberto Fuguet y Buen día, día, de Sergio Costantino y Eduardo Pinto, sobre la vida de Miguel Abuelo.

Y para que nadie se quede con las ganas, durante el resto del año continuará BAFICI Itinerante, la muestra que realiza el Festival llevando lo mejor de la programación de cada edición a otras localidades del país, generando así, espacios alternativos de exhibición de obras cinematográficas que no llegan habitualmente a las carteleras comerciales. Cine, música, libros para todos los gustos y todas las edades y, por sobre todo, provocación, riesgo y plena contemporaneidad en un Festival que, doce años después de su nacimiento, sigue en pie y cada vez más alto.

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cine

¿Qué vemos?

Uno de los mejores planes para los primeros fríos es ir al cine por eso te traemos todo lo que tenés que saber cuando vayas a sacar tu entrada. Aquí nuestras recomendaciones. Txt. Ana Quiroga. Fotos: Prensa.

Carancho (Argentina, 2010) Protagonizada por Ricardo Darín y Martina Gusmán, la última película de Pablo Trapero (que, anteriormente, se había anunciado bajo el nombre de Las heridas) vuelve a tener en su plantel de protagonistas a su esposa y productora, quien interpreta a una joven médica de emergencias, que conoce, socorriendo víctimas en un accidente, a Sosa, ex abogado especialista en accidentes de tránsito. La trama, que se mantuvo en secreto desde el comienzo de su filmación, tiene como eje la historia de amor entre los protagonistas en un contexto sumamente dramático y violento, donde el policial negro se abre paso entre dos personajes aparentemente opuestos: Luján, en su intensa labor de salvar vidas cada noche y Sosa, quien se pasea por comisarías, hospitales y escenas de accidentes reclutando posibles clientes para una fundación de ayuda a víctimas, que en realidad es un turbio estudio jurídico que se encarga de armar juicios contra las aseguradoras y cobrar un porcentaje de las indemnizaciones.

Durísimo retrato de un complejo y turbulento entramado social, que abruma por su falta de lejanía frente a la realidad cotidiana.

New York, I Love You (EE.UU. / Francia, 2009) Al igual que hace unos años lo hizo París Je t’aime, esta vez un grupo de directores y actores fueron convocados para hacer una serie de cortometrajes donde la ciudad de Nueva York es el escenario para todo tipo de historias de amor.

Con actores como Orlando Bloom, Bradley Cooper, Shia LaBeouf, Andy García, Ethan Hawke, Robin Wright Penn y Christina Ricci, y directores como Mira Nair, Joshua Marston, Allen Hughes y Natalia Portman.

VUELVE LA SANGRE, VUELVE KILL BILL Para la alegría de los fanáticos Beatrix Kiddo se volverá a poner los joggins amarillos para clamar por venganza.

Asi es: Quentin Tarantino adelantó su deseo de filmar la tercera parte de su exitosa saga de la novia sangrienta, Kill Bill, que podría estar en las salas en 2014.

Según sugirió el director, ya está confirmada Uma Thurman, quien regresará al papel de la “Mamba Negra”, lo mismo que Daryl Hannah, quien interpretará otra vez a la malvada Elle Driver.

Justamente, es una intriga cómo será el papel de Hannah, ya que su personaje había quedado ciego tras una pelea con Batrix, y su suerte librada al azar. “Siempre existió una tradición de samuráis ciegos y actualmente pocas veces se explota en otras películas”, sostuvo la actriz, quien no dio por muerta a su interpretación. Claro, la duda había quedado abierta cuando Kiddo había tachado de su lista a todos los miembros muertos del Escuadrón Asesino Víbora Letal, mientras que Elle aparecía marcada con un signo de interrogación.

Todas las vidas, mi vida (Synecdoche New York, EE.UU., 2008)

Hadewijch (Francia, 2009)

Debut como director del guionista ganador del Oscar por Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Charlie Kaufman. Philip Seymour Hoffman interpreta a un director de teatro próximo a estrenar una nueva obra en la melancólica ciudad de Schenectady, con su vida desmoronada casi por completo. Su mujer se ha ido a Berlín para continuar su carrera artística, llevándose con ella su hija pequeña, su terapeuta pierde presencia en su vida por pomocionar su Best Seller, una nueva relación con una misteriosa mujer se torna cada vez más peligrosa, y una extraña enfermedad va afectando las funciones de su cuerpo una a una. En este contexto, el director teatral se abocará cada vez más en su obra, hasta que algo le traerá la oportunidad de salir adelante que necesita. Con un gran plantel de actores entre los que se encuentran Samantha Morton, Catherine Keener, Michelle Williams y Hope Davis, y una gran dirección y manejo de los recursos formales, Kaufman se instala como una gran promesa dentro del cine.

La última película del francés Bruno Dumont, director de La humanidad y Flandres – ambas ganadoras del Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes-, estrenada en Abril en el 12° BAFICI, se centra en una joven monja que es expulsada del convento por su amor enfermizo hacia Dios. Tras ser alejada de la institución, Hadewijch – nombre religioso de la protagonista- debe regresar a su vida anterior en París y volver a ser Céline, hija de un renombrado Ministro francés. Pero su pasión extrema por lo absoluto, su crisis mística, su rabia interior y el encuentro con dos jóvenes musulmanes la llevarán hacia los límites de la locura. Excepcional mirada sobre las pasiones, los desenfrenos, las obsesiones y el deseo de amar y ser amado.

Robin Hood (EE.UU. / UK, 2010) El último trabajo del realizador de Gladiador y Blade Runner, Ridley Scott, elegida para la apertura oficial del Festival de Cannes, narra los inicios de la mítica banda -considerada delictiva por unos y heroica por otros-, que lideraría la rebelión contra la corrupción de la Corona que cambió para siempre el escenario del poder mundial, convirtiéndola en símbolo de la justicia social.

The Runaways (EE.UU., 2010) Film de The Runaways, grupo americano de rock’n roll, proto-punk y punk-rock, compuesto exclusivamente por chicas adolescentes, que tuviera su repentino y fugaz momento de fama durante la década del ‘70.

Con Kristen Stewart (estrella femenina de la saga Crespúsculo) en el papel de Joan Jett, una joven angustiada que logra transformarse en una rockera punk, y Dakota Fanning en la piel de Cherie Currie, quien debe lidiar con su padre alcohólico mientras decide dejar todo para meterse de lleno en el mundo del rock. Grandes interpretaciones y un soundtrack que nos invita a descubrir la calidad de un grupo bastante olvidado, así como también a sus carismáticas integrantes.

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1. Matías Camisani en el Festival Código País presentado por Personal 2. Jazmin de Grazia en Código País presentado por Personal 3. Pancho Dotto en Código País presentado por Personal 4. Alejandra Callejón en Fuerza Bruta 5. Ludovico Di Santo en el lanzamiento del LED LCD TV LG Infinia SL90 6. Chino Darin en el lanzamiento del LED LCD TV LG Infinia SL90 7. Mercedes Funes en Fuerza Bruta 8. Victorio D’alessandro, Micaela Vazquez, Coco Maggio en Fuerza Bruta 9. Luciana Aymar en la fiesta de Pancho Dotto y Axe 10. Mex Urtizberea en la presentación otoño Invierno de Infinit en el BAF 11. Hernán Churba y Mike Amigorena en el desfile de Tramando. BAF week 12. Leticia Bredice en la presentación otoño Invierno de Infinit en el BAF

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some news Primera Maratón Fila en Buenos Aires

La marca de indumentaria deportiva realizó su primera maratón en los bosques de Palermo denominada “REAL RACE” el pasado 25 de abril. La convocatoria fue masiva, participaron más de 4.000 corredores en dos modalidades, 10 km competitivos y 4 km aeróbicos participativos, ambas pruebas recorrieron los lagos de Palermo y Rosedal. El primer puesto masculino de 10k fue conquistado por Gustavo Comba (30 minutos 25 segundos) seguido por Ulises Sanguinetti y Darío Nuñez mientras que las posiciones de las chicas fueron en primer lugar Andrea Lacapie (36 minutos cuatro segundos), segundo lugar Rosa Capurro y tercer lugar Nadia Demona.

Esperamos la próxima!

LG lanza la serie “INFINIA”

La marca líder en el mercado mundial de pantallas planas apuesta por más diseño en sus propuestas. De aspecto minimalista y sofisticado lanza la serie INFINIA, los primeros LED LCD y TV que eliminan por completo el marco convencional de las pantallas permitiendo a los televidentes tener la ligera sensación de que lo que están observando se extiende y trasciende más allá del rectángulo con marcos negros. Wow!

PEUQUE “Green Design”

La marca de indumentaria femenina Peuque lanzó el concurso “Green Design”, una propuesta que trata de crear concientización acerca del medio ambiente. Aquellos que participen tendrán que crear una prenda en base a un elemento orgánico de la naturaleza. El primer premio constará de una orden de compra por $500 y el segundo, una orden por $300. Como plus los diseños de los ganadores serán tenidos en cuenta para la colección verano 2011.

Para participar hay que enviar las propuestas vía email a peuque@ peuquejeans.com.ar Hay tiempo hasta el 10 de mayo, apurate!

Nuevo Packaging de PUMA

Puma presentó el pasado mes de abril en Londres un innovador sistema diseñado para y por la conservación del medio ambiente. Se trata de ‘Clever Little Bag’, la bolsa inteligente que replazará la caja de cartón.

Este nuevo packaging, ideado por el diseñador industrial Yves Béhar, establecerá nuevos estándares en la industrial del retail Sportlifestyle y reducirá significativamente la cantidad de desechos y emisiones de CO2 que tradicionalmente las cajas de zapatillas o bolsas de polietileno generan.

De esta manera, PUMA, refuerza el objetivo de reducir carbono, energía, agua y desechos.

Bien por Puma!

Cirque du Solei nuevamente en la Argentina

Vuelve a nuestro país uno de los espectáculos más aplaudidos del mundo.

Luego de los exitosos Alegría y Saltimbanco Cirque du Solei se presenta en la Argentina de la mano de su nueva producción, Quidam, un espectáculo que vuelve a despertar la imaginación, la intriga y el asombro del público de todas las edades. La fecha de estreno está prevista para el 29 de mayo, las entradas ya están a la venta en Ticketek.

Complejo al Rio. Laprida y Bartolomé Cruz, Vicente López Entradas desde $200. www.ticketek.com.ar

VULK EYEWEAR CON NUEVA COLECCIÓN

La marca de anteojos de sol y receta presentó su nueva colección en el bar Vulk, un espacio propio que combina arte y diseño.

En evento contó la presencia de algunos de los exponentes del skate y el longboard en la Argentina además de productoras, periodistas de moda y músicos, todos ellos quedaron encantados con los nuevos modelos de gafas.

Excelente colección, BK la recomienda! Chequeala ingresando a www. vulkeyewear.com

COLUMBIA

Para esta temporada Columbia incorpora un sistema innovador en sus modelos de camperas, se trata de la tecnología Omni - Tech que hace más impermeable y respirable a la prenda.

Aquí te presentamos dos de sus productos más solicitados:

1 “Ice Jacket” para hombre

Características técnicas: Tecnología Omni- tech, costuras totalmente selladas, sistema de ventilación axilar, bolsillo especial para celular - ipod y tejidos EcoFriendly. Disponible en negro con colores verdes, verdes con vivos negros, rojos con vivos negros.

2 “Bugaboo Parka” para mujer

El modelo más exitoso de Columbia suma nuevos diseños con la calidad y confort de siempre.

Características técnicas: Tecnología Omni - Tech Costuras selladas, Sistema Interchange, capucha ajustable y desmontable, cintura ajustable y bolsillos internos de seguridad.

Q3, filma con sonido de película.

La filmadora de bolsillo con sonido “de película”, gracias a la novedosa tecnología de audio Zoom, convierte a este chiche en una herramienta indispensable para hacer videos con el mejor audio que se haya escuchado. Completa e innovadora, para fines profesionales o personales, la Q3 captura todo con excelente calidad.

Con la potente Q3, se pueden grabar actuaciones musicales en directo y ensayos, entrevistas, conferencias a podcasts de vídeo, clases, recitales, ceremonias o eventos deportivos, todo con una calidad de audio puro que logra videos de un nivel superior, ideales para subir a YouTube, Facebook, MySpace… y la tele.

Además, incluye software HandyShare para poder editar la película, y una tarjeta SD de 2GB para hasta una hora de grabación de vídeo.

Bonus track: La Q3 también acepta tarjetas de hasta 32GB SDHC para la asombrosa cifra de ¡16 horas de filmación!

La filmadora pocket tiene una calidad de resolución de 640 x 480 y una gran pantalla LCD de 2.4. Los micrófonos X / Y de Q3 son direccionales, por lo que puede “enfocarlos” en la fuente de sonido como una función de “zoom de audio”. No importa si los ambientes son ruidosos o suaves, la “pequeña” tiene calidad de audio estéreo.

Con la Q3, hasta el camarógrafo más inexperto pueda grabar una película de alta calidad. La videocámara permite filmar “en la escena”, editar y subir con facilidad, todo con audio listo para difusión. Y debido a que tiene un trípode estándar, no hay lugar imposible para las capturas. Un equipo full, listo para la acción.

Para más info ingresá a www.todomusica.com.ar