Green Day y Basket Case // Chemical Brothers // Kilye Minogue // Banda de Turistas // Asobi Seksu // Mount Saint Elias // Proyecto X // Isla de basura // Piranha // Hernán Corera // Snow News // Snow Look // Surf Hotel // José Muscari // Foto X // Cine // Shee y mucho más...
ARGENTINA $15
winter ISSUE 2010
SUMARIO BK37 08. arte y diseño vintage 12. asobi seksu 14. banda de turistas 16. kylie minogue 18. chemical brothers 20. best of fest 22. piranha 24. hernán corega 28. sheee 34. cine 36. snow look 42. snow news 48. burton camber rocker 50. silverstone 52. foto x 54. mount saint elias 58. surf hotel 60. isla de la basura 61. josé muscari
STAFF Dirección Gral. y Creativa Diego J. L. Timpanaro
bkmag.com.ar / winter issue / 2010
Diseño gráfico Diego L. de Guevara Gustavo Saliola Comunicación y Mktg Valeria Izzo Silvina Figueroa Asesor Financiero Dr. Jorge A. Daniel Asesor Legal Dr. Martín Sivieri Colaboran en este número Fotografía Julieta Romalde, Gaby Las Heras, Hernán Corera. Diseño e ilustraciones Tony Ganem , Matías Contarino, Juanma Piranha. Redacción Claudio Iscafre, Jorgelina Mena, Hugo Mannini, Santiago Li Puma, Ana Quiroga, Nicolás Sobrero. Agradecimientos especiales Fer Musauer, Fer Madera, Cristian Ramos, Susana Bucolini, Juan Racca, Julia Bongiovanni, Luciana Amicola, Hernán Nisembaum, Euge Aramburu, Demian Alaimo, Eitan Sobol, Melisa Ortner y a todos los que continuamente participan de cada nuevo número. Contacto Press y publicidad: publicidad@bkmag.com.ar / comercial@cuartorayo.com.ar Notas: contenidos@bkmag.com.ar Suscripción: suscripción@bkmag.com.ar Lectores: lectores@bkmag.com.ar
Cuarto Rayo S.A Tel / Fax: (5411) 4718-1085 www.cuartorayo.com Mail: info@cuartorayo.com.ar BK es una publicación de Cuarto Rayo S.A El Nombre BK y el logo son marcas registradas cuya licencia fue concedida a Cuarto Rayo S.A. Registro de Propiedad Intelectual N° 596332. Hecho el depósito que marca la Lay11.723 Está prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin previa autorización de la editorial. El material periodístico y publicitario es de absoluta responsabilidad de sus autores y de las marcas auspiciantes respectivamente. Distribuye en Capital Federal y Gran Buenos Aires: RBYM S.R.L Distribuye en el interior y Exterior: Austral de Publicaciones S.A.
Nos comunicamos con:
Créditos Tapa PH: Hernán Corera Modelo: Juan Areco para Civiles Management Make up: Jezz Hill Pelo: Alejandro Reyes Peluqueros Producción: Cuarto Rayo
Estudio Carlos Biaiñ y Asoc. Asesores Contables e Impositivos Tax Planning Av. Belgrano 687 – Piso 2 – Of. 8 (1092) Tel: (011) 4331 – 1166 www.beneficiosindustria.com.ar
Comercializa: bkmag.com.ar hosting by:
EG MEDIA BROKERS info@egmediabrokers.com.ar www.egmediabrokers.com.ar Tel:5411- 48611721 Tte. Gral. J. D. Perón 4139 5to G Ciudad Autónoma de Buenos Aires República Argentina
Escultura Savoy por Emiliano Millyo Escultura “F 13” por Emiliano Millyo
Betiana Wollemberg
Cintia Garrido Priscila Crivocapich
La Galería de Arte Miau Miau fue el lugar de encuentro donde la presentación de dos piezas artísticas de Emiliano Miliyo deslumbró a los visitantes. Las protagonistas de la noche palermitana fueron dos piezas realizadas por el artista Emiliano Miliyo, curador de la muestra Nueva Escultura actualmente en exhibición en la galería Miau Miau.
arte y diseño vintage Un robot ochentoso y una escultura “cinematográfica” flashearon en Palermo. Txt: BK mag staff. Fotos: Gato Suaya.
La más novedosa de las piezas fue un robot ochentoso, creado a partir de material reciclado y cuyo diseño está vinculado al modelo de calzado F13 Ambrosia de Fila. La segunda pieza de su modelo Savoy se inspiró en el legendario film noir o cine negro, género cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos durante la década del 40 y el 50 caracterizado por un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. La galería vivió una noche temática porque se presentó la nueva colección Fila Vintage Spring-Summer 2011. La movida del lanzamiento del calzado deportivo se asocia a full con el mundo del arte y la música, y ese fue una vez más el mensaje de Fila. Algunos de los invitados que pasaron por la noche Vintage fueron: Violeta Urtizberea, Belén Chavanne, Betiana Wolenberg y Pato Troncoso de Banda de Turistas. Además del arte de Miliyo, todos disfrutaron “en vivo” del backstage de la producción fotográfica del Gato Suaya y realizada por la stylist Clarisa Furtado, que lookeó a varias modelos.
12/13
música
Originariamente se dieron por llamar “Sportfuck” aunque terminaron encontrándolo demasiado adolescente al nombre. Así es como decidieron cambiarlo por Asobi Seksu. Creada por James Hanna y Yuki Chikudate, este dúo originario de Nueva York se conformó mientras Hanna terminaba un proyecto con una banda anterior que tenía. “Con Yuki empezamos componiendo canciones de forma muy casual al principio, pero siempre quise que Yuki cantara. Incluso antes de que ella tuviese alguna idea de cómo cantar”. Hanna agrega: “Siempre hubo algo en la calidad de su voz que me alucinaba.” Y francamente, Hanna ya no tenía más ganas de cantar, lo que venía haciendo en sus bandas anteriores.
asobi seksu Dúo neoyorkino Luego de su último disco Hush, este dúo neoyorkino comenzó a ser visto con otros ojos por parte de la crítica y el público internacional. Dejando atrás el shoegazing, la banda hoy se encamina en terrenos oníricos dándole lugar a pop ensoñador y melodía despiertas. Su vínculo, sus gustos y el futuro de una banda que no pasa (ni pasará) desapercibida. Txt: Nicolás Sobrero. Fotos: Gentileza del grupo.
En el 2004 editaron su debut con homónimo de título, sin embargo el sonido de esta agrupación ha ido mofiicándose a lo largo de los años. Con un inicio que recordaba al shoegazing más latente, las canciones del dúo comenzaron a variar en composiciones más suaves.” Hush”, su último cd editado en el 2009 por el sello europeo One Little Indian Record, dejo atrás el guitarreo incesante para acercarse más a un “dream pop” encantador. “Cada disco que editamos nos enseña mucho sobre qué cosas funcionan mejor para nosotros a la hora de componer y tocar. Nuestro primer Cd nació más que nada como un demo que escribimos para nosotros y de alguna manera logramos editarlo en forma de álbum, no lo esperábamos ni lo buscamos. Se dio naturalmente”. A la hora de componer, sus canciones suelen provenir de alguna fibra espontánea en la que les gusta ahondar. De ahí en más su trabajo se vuelve metódico para que las cosas salgan como tienen que salir. “Todo se trata de encontrar ese equilibrio y seguir divirtiéndonos” dice Yuki y agrega “tan sólo queremos armar buenos climas energéticos con un sonido que parta cabezas”. Aparte de la música, sus shows se caracterizan por una puesta de iluminación que arma un desequilibrio de sentidos más que prometedor. Hanna y Yuki intentan mantener siempre la mente abierta a nuevos sonidos y formatos, así es como se divierten y logran divertir a sus seguidores.”En estos días estamos escuchando nuevas cosas sin parar. Algunas de las bandas que nos sorprendieron son Washed Out, el nuevo disco de Walkmen y recién descubrimos la música de Bon Iver.” Este dúo formado en el 2001 lleva recorrido gran parte del mundo con sus canciones. “Es increíble lo mucho que nuestra música nos permite viajar por el mundo. Tocamos en festivales en Japón, Taiwán, Brasil, Colombia y Perú, países que jamás pensamos que conoceríamos.” De seguro seguirán conociendo más de geografía ya que están armando su próximo disco, aun sin título formal, el cual se editará en enero de 2011.
14/15
música
banda de turistas La revelación Banda de Turistas no para ni un segundo. El conjunto bonaerense acaba de rodar su último video clip, para el tema “La hora del Segundo”. Como si fuera poco, ya tienen fecha en La Trastienda para presentar su música. Txt: Bk mag staff. Foto: Gentileza popart. Así es la vida de un músico; de un lado para el otro y siempre al límite. Por eso, Banda de Turistas no se detiene ni para dormir. Y en medio de ese raid, ya tienen listo su video para “La Hora del segundo”, que es el tercer corte de difusión de su último trabajo de estudio, “El Retorno”. Este clip fue realizado por Roberto Llauró, mientras que la producción estuvo a cargo de Hernán Castro. Pero la movida no termina acá, ya que Banda de Turistas tiene planeado presentarse en La Trastienda el próximo 14 de agosto, en donde prometen “sintetizar el sonido de los últimos 50 años de Rock y Pop” con un show “único combinando sonidos dulces, instantáneos e instrumentales”. Con las mismas expectativas con las que presentaron “Mágico Corazón Radiofónico” (2007), ahora intentan posicionarse como una de las bandas más representativas de las música local. Experiencia, por supuesto, no les falta, ya que Banda de Turistas lleva un largo recorrido por el mundo, que incluyó giras por Estados Unidos, en donde participaron del festival SXSW, México, país en donde se lucieron en Guadalajara, San Luis Potosí, Monterrey, Tehuacán, Cuernavaca, Nezalcoyotl, Distrito Federal y Uruguay. Ahora, con su rock-pop, buscará deleitar los oídos de su público en el ámbito local, llevando como estandarte la bandera de la buena música. Será cuestión de sentarse y relajar la cabeza.
KYLIE MINOGUE La vuelta a las grandes ligas La australiana regresa a los escenarios con todo, pone en las bateas un disco muy de su estilo. Pop Pop y más pop! Acá te contamos todo lo que respecta a su nueva placa titulada “Aphrodite”.
El estudio de Stuart Price está con un aura diferente; está tranquilo. Tras muchos meses de arduo trabajo, ahora va a poder descansar. Fue mucho labor el que llevo el trabajo número 11 de Kykie Minogue: viajes por todo el mundo grabando en distintas partes, pero confluyendo allí, en el estudio que pertenece a uno de los mejores productores de la industria. “Básicamente hemos terminado el registro aquí, pero el álbum se grabó en un par de países y unos pocos estudios. Pero este se utilizó como una especie de base de todo. Era como el hogar de los temas”, sostiene la diva, ahora más relajada y con la conciencia tranquila por haber hecho un buen trabajo. Si será importante el apoyo de Price y el espacio que le dio para trabajar, que Kylie quedó completamente consternada: “¿Hay algo mejor que eso? En realidad, fue como grabar en el cielo”, exclama. La charla sigue y Minogue va desmenuzando cada una de las etapas por las que pasó la producción de Aphrodite. “Tuvimos una sesión en la que habíamos comenzado a escribir algunas cosas en Nueva York. Ahí vimos la película Barbarilla. Y entonces, la primera canción que hicimos fue acerca de los ángeles”, sostiene y sigue: “Entonces creo que realmente así sugirió la dirección del álbum. Fue algo así como la idea de abrir las puertas de vaivén en un club nocturno y entrar, pero hay que crear este mundo con esta charla de los ángeles”, asegura. También se refirió al proceso exhaustivo de selección de los temas que lleva su nuevo trabajo discográfico. “Se determinó que eran realmente doce canciones, siendo muy precisa al respecto. De verdad fuimos muy estrictos”. “Okay, no hay que escribir más; vamos a centrarnos en lo que tenemos”, agrega, a medida que su orgullo crece. Sin embargo, y pese a las exigencias impuestas por ella misma, Minogue también se sintió muy bien a la hora de componer: “Tuvimos la libertad tocar la canción que quisiésemos cada día”. Claro está, Kykie tiene especial cariño por su último trabajo. Es que, según dijo, no pensó que podía llegar a hacer un material que la deje tan conforme como supo hacer en tiempos pasados. Por eso, está conmovida por Aphrodite: “Hay algo de una sensación celestial en todo el álbum, aunque definitivamente no en todas las pistas”. Y si queda alguna duda sobre su cariño para con su disco número once, Minogue se encarga de limpiarla: “¡¡Este es uno de los trabajos más divertidos que hice!!
18/19
música
El diseño siempre formó parte de las obras de The Chemical Brothers y en estos tiempos donde más que nunca una imagen vale más que mil palabras -o canciones en este caso-, los hermanos químicos no se quedan atrás en su propuesta discográfica. Redoblan la apuesta y deciden caminar por una senda donde conviven sus bits electrónicos con las imágenes de diseño. En Further, su séptimo disco de estudio editado el 29 de Junio pasado, su ingeniosa maquinaria se vuelve a poner en marcha para lanzar un CD donde cada uno de los 8 temas del trabajo viene con un video pensado especialmente para acompañar a la música. Para elaborar cada obra, el un dúo inglés, formado por Tom Rowlands y Ed Simons, se asoció con Adam Smith y Lyall Marcus, quienes colaboran con la banda hace ya muchos años. Conocido como un respetado director de televisión y cine, Adam ha sido el responsable de crear el contexto visual para todos los conciertos de The Chemical Brothers desde su debut en vivo en 1994. Las imágenes para Further fueron creadas para corresponder con cada canción del disco y han sido probadas durante la grabación del mismo. En YouTube se pueden ver varios videos y el primer corte de difusión de Further, titulado “Swoon”. Allí unas siluetas coloridas juegan a ser protagonistas mientras la música corre. Una posibilidad que brinda la página es mirarlo en HD 720p, donde los colores ganan aún más presencia. El material esta incluido en una versión especial del disco que viene en DVD o se puede adquirir por iTunes.
Chemical brothers La imagen del sonido Los ingleses están presentando su nuevo material titulado Further, al cual acompañan con varios videos. Txt: Claudio Iscafre. Fotos: Gentileza EMI Music.
Sonido en Vivo Durante el mes de mayo la banda presentó se presentó en Londres y en cuatro conciertos mostró dicho material completo en vivo. Los fans tuvieron la posibilidad de ver a The Chemical Brothers y escuchar el nuevo disco junto a las imágenes, hechas por Adam Smith y Lyall Marcus, sincronizadas con los temas. Ahora otros lugares del mundo los esperan, mientras el dúo químico pasea su arte por distintos Festivales de Europa y Estados Unidos, teniendo una agenda tan cargada que ya contiene un show para el 10 de Marzo del 2011 en el Sydney Entertainment Centre. Pura química Esta banda que desde hace años hace danzar a fans de todo el mundo no siempre llevó este nombre. En sus tempranos comienzos se llamó The Dust Brothers, pero tuvo que cambiar de nombre porque no se habían enterado que en Estados Unidos ya existía otro grupo con el mismo titulo, y para un ambicioso proyecto global esto no podía pasar. Mentores del Big Beat, junto a otros artistas como Fatboy Slim o Propellerheads, desarrollaron en siete discos un estilo con marca propia. Desde aquel julio de 1995, cuando editaron su trabajo debut, Exit Planet Dust, bajo el sello Freestyle Dust/Junior Boy’s Own, no pararon de crecer y producir hasta llegar a ésta fusión de imagen y sonido que hoy presentan en Further. Una letra particular La tipografía del logotipo de la banda no pasa desapercibida; esas intrincadas letras con rasgos arábigos tienen una historia. Fueron diseñadas por Karlgeorg Hoefer en el año 1992 tomando como referencia la fuente “Sho”, de la que se diferencia en sólo unos pocos detalles, como las letras “a” y “b”.
20/21
música
best of fest Los festivales y conciertos locales e internacionales más relevantes de la temporada Una lista de los principales festivales y conciertos que sonaron y sonarán durante la segunda mitad del 2010. Pop y rock de los ochenta, nuevo rock nacional y festivales monumentales, son tan solo algunos de los espectáculos ofrecidos. Txt: Nicolás Sobrero Fotos: Prensa.
Festival de Glastonbury Este año, uno de los festivales de música al aire libre más grandes y conocidos del mundo, celebró su aniversario número 40. El festival de Glastonbury reunió en esta oportunidad a miles de fans en el predio fundado por el granjero Michael Eavis, allá, por los setenta. Para el 2010, el “Glasto”, iba a arrancar con la actuación de U2, pero debido a la reciente operación de su vocalista, la banda británica Gorillaz, encabezada por Damon Albarn, tomaó su lugar en el escenario principal. También se presentaron Stevie Wonder, Shakira y Snoop Dogg. Junto a ellos se dio lugar a un gran número de bandas que representan lo más actual de la música. Los presentes también pudieron disfrutar de shows de toda clase: desde actuaciones circenses y shows de cabarat hasta teatro. El festival transcurrió durante cuatro días seguidos, desde el jueves 24 hasta el domingo 27 de junio. Rock in Rio (Madrid) Tras el éxito de Rock in Rio Madrid I, los organizadores decidieron para la segunda edición (4,5,10,11 y 12 de Junio 2010) convocar algunos de los nombre más fuertes de la industria: Rage Against the Machine, Radiohead, Guns & Roses, Depeche Mode, The Cure, y The Who son tan solo algunos de ellos, quienes se presentaron en el escenario principal. El mega evento se llevó a cabo en Arganda del rey, ciudad que entrado el nuevo milenio se convirtió en una cosmopolita ciudad española pasando a ser de esta manera en un prometedor centro cultural y económico de la península ibérica .La idea fue hacer de Rock in Rio Madrid un evento que siga agrandando aún más su público: razón por la cual el pop, el rock, el metal y la electrónica sonaron al unísono en distintos escenarios y carpas. El cartel 2010 se conformó también con shows de George Michael, Red Hot Chilli Peppers, Pearl Jam, Muse, Justin Timberlake, Amy Winehouse, Daft Punk y Héroes del silencio entre tantos otros. Gene Loves Jezebel Los ochenta son años imposibles de olvidar. Pareciera que todo va pasando salvo por el agridulce recuerdo de esa década. En esta ocasión, Gene Loves Jezebel, visitará nuestro país en el marco de su gira por Sudamérica. La banda liderada por Michael Aston fue una agrupación de sonidos del rock gótico de principios de los ochenta, cual fuera creada en Gales del sur por los gemelos Michael y Jay Aston. La banda fue objeto de culto para el rock gótico en Inglaterra y EEUU, donde alcanzó su mayor éxito gracias a canciones como Sweetest Thing, Influenza (Relapse) y The Motion of Love. Luego de unos tiempos distanciados, volvieron a unirse. Se presentarán el jueves 5 de agosto en Niceto Club a las 21 hs donde prometen hacer sonar todos sus éxitos. Andrés Ciro como solista Cuando Los Piojos llegaron a la cima de a su carrera, Andrés Ciro Martínez, su frontman y voz vio el momento indicado para lanzarse como solista luego de 20 años junto a la gran banda. Ahora tiene una nueva agrupación que lo acompaña llamada Los Persas y junto a ellos, Ciro editó su primer disco titulado “Espejos”, que se estrenó en las bateas a mediados de julio. El primer corte del álbum ya suena en las radios más importantes del país y se llama “Antes y después”. El disco contiene 14 canciones cargadas de “mucho rock, blues, algún reggae, malambo y canciones alucinadas”, según dice la gacetilla del disco. Para festejar este acontecimiento, el cantante se presentará el miércoles 22 de septiembre, a las 21, en el estadio Luna Park, pero antes de ello, el músico llevará propuesta solitaria a las provincias de Córdoba y Mendoza.
Pixies en Argentina La gran banda que influenciara al mismísimo Kurt Cobain, se reencontró en el 2004 para revelarle a las nuevas generaciones cómo se hacía el rock alternativo en la década del 80, luego de casi 11 años de separación y carreras solistas de por medio. Frank Black, líder y voz de Pixies, se presentará secundado por los suyos el 6 de octubre en el pugilístico estadio Luna Park. La mítica banda ya lleva incontables presentaciones en los principales eventos de música alrededor del mundo y el 2010 será la oportunidad de los argentinos de poder disfrutar de una de las bandas que más hayan influenciado a los músicos de hoy, con temas de sus grandes discos, entre ellos el inolvidable “Surfer Rosa” y el crítico Doolitle. Pepsi Music Fest Se rumoreaba una posible participación de la banda comandada por Frank Black en el Pepsi Music, el 22 de octubre en el Parque de los Niños en la Costanera Norte. Sin embargo, Los Pixies no participarán del mega evento y finalmente surgieron problemas con la locación ya que según fuentes oficiales el Parque de los Niños no cuenta con los permisos legales para llevar un recital a cabo. Aún en veremos al cierre de esta edición, la gran banda de punk rock californiano ya había adelantado su presentación en Bs. As. Desde su blog y luego de una exitosísima venta de entradas, el recital correría riesgos de no hacerse en esa locación. A poco de comenzar el 2010, el Club Ciudad de Buenos Aires, River Plate y GEBA, quedaron fuera de los circuitos del rock. Ésta sería la segunda visita de Green Day a nuestro país. La primera vez fue en el año 1998, en donde ofrecieron un show en el Parque Sarmiento. Para esta oportunidad, la gira llegaría a nuestro país en el marco de la presentación de “21th Century Breakdown”, su última placa de estudio. Por ahora, Green Day sería la única banda confirmada para el evento. ¿Rumor o cierto? Habrá que esperar para saber. Supersonic Fest La edición 2010 del festival Supersonic se llevará a cabo el 22 de octubre próximo. El evento se realizará una vez más en el Custard Factory, al este de Birmingham, Inglaterra, en donde año tras año, las bandas se presentan en fábricas reconstruidas a nuevo y galerías de arte. El evento se caracteriza por reunir exponentes de distintos géneros. Éste es uno de los pocos festivales donde en un mismo fin de semana se reúnen el folk, avant garde, pop y rock progresivo. En la edición 2010 se presentarán integrantes de la banda Sonic Youth (Steve Shelley), School of Seven Bells (Benjamin Curtis), junto al cantante y cabeza fundadora de la banda krautrock Neu!, Michael Rother (ex Kraftwerk). Allí interpretarán el repertorio de Neu! y canciones de la carrera de Rother como solista, aparte de nueva música bajo la forma de una nueva banda que juntos llamaron Hallogallo. También se presentará la banda neoyorkina Swans. Comandada por su cantante Michael Gira y con el orgullo de ser una exitosa factoría de canciones, Swans promete un show tan formidable como inolvidable.
piranha El caos mental de una pira単a
Foto: Julieta Romalde - Asistente: Belu Segura
“Estoy siempre a medio camino de muchas cosas que me gustan y de la mezcla de esas medias cosas sale lo que hago. De todas formas son pocas las veces que estoy conforme con lo que hago y si lo estoy la satisfacción dura menos de un mes”. Txt: Nicolás Sobrero. Juan Manuel Sancho, aka Piranha, prefiere no ser llamado artista, a pesar de que sus actividades indiquen lo contrario. Se autodefine como tatuador, ilustrador, diseñador, autodidacta y aprendiz. Su pasión por la concentración, su vocación y porqué no el desconcierto, lo caracterizan a la perfección. Sus dibujos, pinturas y murales concentran un acabado de personajes de tinte hardcore elegidos comercialmente para varias campañas de marcas como Nike, Ona Saenz y Puma. En esta oportunidad habló con BK sobre su trabajo, el arte y lo que vendrá. -¿Cómo empezaste a trabajar artísticamente de la manera en que lo hacés hoy? Si te referís a la estética que manejo siempre digo que es una mescolanza de cosas que van desde los cómics de superhéroes, el cómic underground, el surrealismo, la estética del hardcore punk y el universo del tatuaje tradicional. Estoy siempre a medio camino de muchas cosas que me gustan y de la mezcla de esas medias cosas sale lo que hago. De todas formas son pocas las veces que estoy conforme con lo que hago y si lo estoy la satisfacción dura menos de un mes. En cuanto a la modalidad en que trabajo siempre fui muy caótico: planteo un boceto para pintarlo en acuarela y termino haciéndolo en acrílico, me imagino las cosas de una forma y siempre terminan de otra distinta y las cosas que más me gustan surgen de una inspiración impulsiva y no de algo craneado. Supongo que eso no habla muy bien de mí a nivel profesional, pero no puedo evitarlo. -¿Te considerás un artista orquesta? ¿Artista orquesta seria en lo visual saber muchas técnicas de pintura e ilustración no? y yo soy un gran ignorante de todo, jamás estudie nada, así que yo creo que más bien seria una especie de artista farsante. La verdad es que es poca la gente que conozco que se dedique a una sola área del arte, tal vez si creo que a la hora de hacer una carrera de eso hay gente que elige ser reconocido/a por algo en particular. En mi caso me gusta compartir todas las cosas que hago y soy bastante curioso en cuanto a materiales, soportes y técnicas. En mi página y blogs suelo mostrar un poco de todo lo que hago: pinturas, tatuajes, murales, etc. De todas formas ahora estoy muy inmerso en lo que son los tatuajes; en hacerlos, la mecánica de la máquina, su historia, etc. Cuando tenga más tiempo me gustaría aprender grabado en aguafuerte. -¿En qué disciplina te sentís más cómodo? ¿Por qué? No sé si es una disciplina, pero lo más cómodo siempre es hacer algo para uno mismo, agarrar un papel o una tela y pintar algo que surge del momento, sin la presión de estar preparando algo para alguien. De todas formas no siempre es tan bueno trabajar cómodo, porque la satisfacción no es tan grande como cuando logras terminar un trabajo que realmente presentaba un desafío. -¿Cuáles son los cambios que fueron teniendo tus composiciones que logres identificar hoy? Cuando empecé a tatuar aprendí a simplificar mucho mi trabajo, a planear más y no dejar todo tan al azar, porque claro uno puede pifiarle con un cuadro y hasta con un mural. Pero en un tatuaje un error queda impreso en el cuerpo de alguien para toda la vida y es un gancho. También antes era muy de jugar mucho con la técnica, hacer cosas recargadas con mucho tramado y textura y quizás en eso se perdía un poco lo que es el balance de la estructura, ahora trato de darle mas bola a la composición por sí sola, que la imagen funcione visualmente tanto en líneas como sombreada y también a color. -¿Cuál es la obra/pintada/mural, etc. de tu autoría que mejor te representa y por qué? La verdad que no sé, no tengo una obra preferida. Lo que si tengo son unos cuantos cuadros y dibujos en los cuales puse bastante de mí, ya sea emocionalmente, mentalmente y pasionalmente. Hay una ilustración que hice en mis últimas vacaciones, de una chica que se le abre una boca de calavera en su cuello y de ahí sale una flor. No es mi obra preferida técnicamente, pero me gusto mucho hacer
ese dibujo, sobre todo porque fue muy fluido el proceso, simplemente me puse a bocetear algo y salió eso, sin ninguna idea o concepto impuesto de antemano y el resultado fue una imagen que me identificó bastante. Abajo le puse un epígrafe que dice - lo que no decimos igual se escucha- y eso es algo en lo que siempre puse mi atención, en ese mundo personal que tenemos todas las personas, que es de cada uno, plagado de cosas que no hablamos con nadie pero que igual salen a la superficie y las decimos de una forma mucho más poderosa, que es simplemente viviendo nuestras vidas a nuestra manera. También puede tener otra interpretación mucho más oscura y quizás no tiene ninguna interpretación, ni una mierda. -¿Cómo ves el rol del artista dentro del mundo? Tan importante como cualquier otro rol. Odio la idea de ver a un “artista” como un ser superior o de alguien con una sensibilidad mayor o un talento divino. Además que creo que son muy pocas las personas incapaces de producir una obra de arte. El arte a mi entender es básicamente todo lo que hacemos sin una finalidad de supervivencia. -¿Con qué tipo de artista te identificas? Me identifico con mis colegas, mis amigos, mi novia. Gente que hace las cosas con la misma pasión y sinceridad con la que yo al menos intento hacer mis trabajos. Estamos en un momento en que el mundo tiene más artistas que nunca, pero al mismo tiempo ya hace mucho que de esta tierra no sale un Caravaggio, un Bosco, un Magritte o un Van Gogh. Y no hablo a nivel técnica sino a nivel pasional. Estamos rodeados de mil millones de imágenes, que parecería que nos abrazan a diario, pero a la larga son pocas las imágenes que nos tocan el alma. ¿Sabes de qué te hablo? De cuando algo está hecho con ganas, con disfrute con emoción, más allá de cualquier estilo o técnica cuando las cosas están hechas de esa forma, se nota. Pero entre tanta cosa visual y sin sentido cada vez es más difícil chocar con una imagen capaz de conmover o hacerte mirarla por más de 5 segundos. También está claro que vivimos tiempos mucho mas frívolos y urgentes que los que les toco vivir a esos artistas que nombré. Pero, no sé, me cuesta mucho identificarme con ningún artista en particular, sino más bien me identifico con determinadas obras de algunos. Tampoco entiendo bien que es un artista. Últimamente me identifico o más bien me encuentro fascinado con la obra de Alan Moore, el cual no es un artista visual, sino un “simple” guionista de cómics. -¿Cuál es tu plan próximo a nivel laboral-artístico? Tengo la intención de seguir tatuando mucho y esto implica no sólo hacer muchos tatuajes sino también perfeccionar mi técnica, aprender mucho más sobre la mecánica de la máquina de tatuar, y diversificar mi dibujo para hacerlo más versátil, ya que a la hora de tatuar la versatilidad es una gran virtud. También tengo muchas ganas de exponer nuevamente, pero no sé bien que… esta vez me gustaría hacer algo más conceptual, aunque dudo que me salga. También quiero viajar y compartir mis pasiones con gente de otros lados.
hernán corera Un autodidacta de la fotografía Además de amar lo que hace con su cámara, este artista de 27 años es músico y director de videoclips. Su último trabajo es un documental sobre la grabación del Pyrámide, último disco de Dante Spinetta. Sus planes son “seguir transitando el camino a lo desconocido”. Pasen y vean… Txt: Jorgelina Mena. Fotos: Gentileza de Hernán. -¿Cuánto hace que te dedicás a la fotografía? Soy autodidacta. Nunca estudié fotografía. En el 2007 la cámara llego a mí para acompañarme en la búsqueda de una nueva visión del mundo. No soy un fotógrafo versátil ni ecléctico. Las veces que trabaje profesionalmente con la fotografía fue porque alguien quería que participara con mi visión en su proyecto. -¿Cuáles fueron los grandes pasos que diste en tu carrera? Tu recorrido... El paso más grande fue el de observar y entender mis defectos técnicos y mis limitaciones a la hora de fotografiar. Abrazarlos y construir mi propio estilo personal. -Tus fotos pueden ser retratos, paisajes, situaciones... ¿Pero que es lo que más te motiva retratar? La fotografía de calle, porque esconde secretos por revelar constantemente. -¿Hacés música también? Sí, participo en el proyecto DIETRICH -¿Hay un nexo entre la música y la imagen? La música es la 3era dimensión en la fotografía. -¿Que no fotografiaste nunca y te gustaría hacerlo? Me gustaría ser corresponsal o documentar para la National Geographic. -¿Un fotógrafo ve todo en cuadros, o sólo cuándo tiene el ojo puesto en la lente? Un fotógrafo contempla en la luz la unidad de todos los elementos y seres conformando UN TODO. -¿Cuáles de tus trabajos disfrutaste más y por qué? Disfruto de viajar y despertar el asombro y la intuición en lugares y situaciones en los que nunca estuve antes. -¿Las personas son fotogénicas? Todas las personas son fotogénicas. Hay algo sagrado en la fotografía y es sentir que la luz ilumina y baña a todos por igual. Si uno es consciente de esto, entonces comprende que la unión es absoluta y eterna. Fluye, aunque no la veamos de manera sutil... sublime como nuestro espíritu. Cuando retratás a una persona estas percibiendo lo sagrado de su existencia. -¿Profesionalmente, qué te imaginás haciendo en 10 años? Retratando Katchinas. Seguir transitando el camino a lo desconocido. http://www.hernancorera.com http://www.behance.net/HernanCorera http://www.flickr.com/photos/hernancorera/
Créditos Ph: Julieta Romalde Producción: Carolina Romano Asistente de Fotografía: Camila Cagliolo Make Up y Pelo: Solange Perkes Modelo: Collet (Visage Models) Agradecimientos: UrbanPR
En este número decidimos rendir homenaje a un género surgido en los ´80 influyente de bandas cuyas guitarras distorsionadas y energéticas definieron más que un estilo musical. Cuando pensamos quién podría ser el personaje representativo del grunge no lo dudamos, dijimos Nirvana y por default Kurt Cobain. Mirá lo que salió de esta historieta…
Sheee Grunge
sheee
Gorro Compañía de Sombreros Tapado de Leopardo Complot Lentes Complot Camisa Escocesa Levi´s Truza Viva Love Guantes Vintage
Remera Fila Camisa Levi´s Gorro Compañía de sombreros Pañuelo de Gasa con calaveras Complot
Campera Zara Vestido Isabel la Católica Gorro de lana Compañía de Sombreros
34/35
cine
¿Vamos al cine? Con el frío instalado por unos meses más, el cine sigue siendo uno de los mejores planes para este invierno. Muchos estrenos, opciones diversas y para todos los gustos. Aquí, nuevamente, nuestras recomendaciones para los próximos meses. Txt: Ana Quiroga. Fotos: Prensa.
Hansel & Gretel (Corea del Sur, 2007)
El hombre de al lado (Argentina, 2009)
Dirigida y escrita por Pil-Sung Yim a partir del libro de Min-sook Kim –basado en el cuento de los hermanos Grimm-, la ganadora del premio del jurado del Festival portugués de Cine de fantasía Fantasporto es una extraña mezcla entre cine de autor, fantástico y de terror.
La última obra de Gastón Duprat y Mariano Cohn, ganadora del premio (compartido) a Mejor Película Argentina en el último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, fue filmada en La Plata, en la Casa Curuchet, considerada una obra maestra de la arquitectura moderna.
Lejos de cualquier tipo de efectismo, el director coreano relata la historia de EunSoo, un joven que se pierde en medio del bosque luego de tener un accidente automovilístico camino a casa de su madre, y encuentra a una misteriosa chica, quien lo guía a su casa, donde quedará atrapado junto a ella y sus hermanos, unos macabros niños que nunca envejecen y que tienen una extraña relación con sus padres. Eun deberá, entonces, encontrar la manera de escapar, buscando en las páginas de un libro de cuentos de hadas, en el que se cuenta el terrible destino de los adultos que llegan a esa casa, donde el peligro y la locura brotan de cada una de sus paredes.
Con una ironía magistral que ya habían demostrado estos jóvenes realizadores en El artista (2008), esta vez narran un conflicto entre vecinos: Leonardo (Rafael Spregelburd), un prestigioso –y también algo snob- diseñador industrial, que vive en la Casa Curuchet, la única construcción que el arquitecto suizo-francés Le Corbusier diseñó en Latinoamérica, con su mujer y su hija; y Víctor (Daniel Aráoz), del otro lado de la medianera, un vendedor de autos usados, bastante vulgar y prepotente. El problema aparece cuando este último decide que quiere abrir una ventana que da al living de la casa de Leonardo. Esto desatará desde ira, broncas y todo tipo de rencores, hasta evidencias de diferencias de clase, y será la salida a la luz de las miserias más terribles y las actitudes más soeces entre dos personas completamente opuestas.
Yuki & Nina (Francia, 2009) El realizador de M/Other y Una pareja perfecta, Nobuhiro Suwa, codirige junto al actor francés Hippolyte Girardot una película en la que dos niñas son el centro del relato, pero donde la construcción de la figura infantil es inusual y alejada del arquetipo de film “familiar”. Los directores realizan una mirada profundamente sensible sobre la separación de un matrimonio entre un francés (el propio Girardot) y una nipona, narrado desde la perspectiva y las sensaciones de su hija Yuki de 9 años, quien, ante esta situación deberá viajar a Japón con su madre. Para evitarlo, e impulsada por una amistad decidida a derrotar todas las barreras, Yuki escapará junto a su amiga Nina, y es allí donde la real apuesta del film, original y arriesgada, comienza.
Stone (USA, 2010) Nuevamente juntos en pantalla (después de ocho años de The score –aquí Cuenta final-, de Frank Oz, junto a Marlon Brando), Robert De Niro y Edward Norton protagonizan junto a Milla Jovovich y Frances Conroy (la madre de Six feet under) un thriller psicológico que supone el primer de Mimran Schur Pictures, una compañía fundada recientemente por David Mimran y el ejecutivo musical de Geffen Records, Jordan Schur. Bajo la dirección de John Curran, Norton interpreta a un pirómano convicto que intenta manipular, a través de su seductora esposa, a un agente correccional –De Niro- para conseguir la libertad condicional.
Se viene… Según los rumores, a mediados de octubre estará en todos los cines del mundo The social network (USA, 2010), luego de pasar por su estreno en el Festival de cine de Nueva York. El gran David Fincher (Se7en, El club de la pelea, Zodiac), luego de la poco feliz El curioso caso de Benjamin Button, vuelve al ruedo con la muy atractiva historia de los fundadores de Facebook, protagonizada por Justin Timberlake, Andrew Garfield y Jesse Eisenberg.
Life during Wartime (Estados Unidos, 2010)
Camino (2008, España)
La nueva película de Todd Solondz funciona como una especie de secuela de su controvertida Happiness (1998). De allí son recuperados en este film los personajes, aunque interpretados por actores diferentes, y de allí son retomados temas como la pedofilia, la perversión, la violencia familiar, los desamores, las desgracias y los dilemas morales alrededor del perdón y el olvido.
Aún no se confirma el estreno de esta película que, de no pasar por los cines, iría directo al formato dvd. Sin embargo, vale la pena hablar de ella, ya sea para ver en pantalla grande, o en casa.
La ganadora del premio al Mejor guión en el último Festival de Venecia pone su foco con una valiente intensidad en la lucha de este grupo de personajes por hacerse un lugar en un mundo inconstante e impredecible, donde el futuro está lejos de ser aquello soñado.
El Rati Horror Show (Argentina, 2010) Enrique Piñeyro, piloto, médico, productor, realizador, actor y ferviente activista, vuelve a echarle el ojo a la Argentina corrupta. Esta vez, se mete con la policía (de ahí el “rati” del título), denunciando actos de corrupción, excesos, manipulación de pruebas y unas cuantas cosas más, tomando como punto de partida la historia de Fernando Ariel Carrera, condenado injusta y deliberadamente a treinta años de cárcel en una causa judicial sumamente manoseada y alterada. Con un gran uso de los recursos técnicos y un manejo narrativo impecable, Piñeyro realiza un convincente e impactante documental que no se puede (debe) dejar pasar.
Ganadora del Goya, entre otros, a Mejor película, e inspirada en hechos reales, Camino cuenta la historia de una niña de once años, miembro de una ferviente familia del Opus Dei, a la que le descubren un tumor en etapa terminal en la columna vertebral. Su título, además de ser el nombre de la bellísima protagonista, y con un sentido muy simbólico dentro del film, muy probablemente esté inspirado en el libro Camino, escrito por José María Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei, institución que, entre otras cosas, afirma que todas las personas están llamadas a ser santas. Todo es ambiguo aquí; todo toma varias formas, todo puede interpretarse y reinterpretarse. Y en el medio, Ella (la protagonista y la niña real en la que se basa esta historia), que elige transitar la muerte con felicidad, fe en el amor y la amistad, esperanza en la bondad del mundo, lo que la convierte en una persona tan especial como para estar, hoy –e incluso desde antes de su muerte-, en camino de beatificación. Narrada mediante sueños, pesadillas y los largos días de la niña en un hospital, la fantasía y la dura realidad se mezclan en un film técnicamente perfecto, que conmueve hasta las lágrimas y a su vez pone en tela de juicio la burocracia eclesiástica, la manipulación que se ejerce sobre los integrantes del Opus Dei, y lo lejos que puede llegar el fanatismo religioso de una familia.
Ella: Campera Columbia “Bugaboo” Antiparras Nexxt “Spirit” Guantes Columbia “Pearl plush” color blanco El: Remera Columbia “Valley View loung Sleeve Lee” Chaleco Columbia “Alpino Rever” Campera Columbia “Steep Slope Charcoal” Gorro Nexxt “Dodo Hat Us” Antiparras Nexxt “Un Halfpipe”
Campera Columbia “Bugaboo” Guantes Columbia “Pearl plush” color blanco Campera Nexxt “Sparkle Sweater”
Nos juntamos con las mejores marcas de nieve y armamos los equipos ideales para andar en la montaña. Acá te mostramos la indumentaria diseñada con la más alta calidad y lo último en materiales tech. Créditos Foto: www.gabylasheras.com Asistente: Walker Moreno Modelos: Mariane y Mauricio para Visage Models Producción: Bk mag staff Alquiler de equipo: mandrilcasting2009@gmail.com Remera Columbia “Valley View loung Sleeve Lee” Campera Columbia “Steep Slope Charcoal” Pantalón Columbia “Nail Gun” Gorro Nexxt “Dodo Hat Us” Antiparras Nexxt “Halfpipe” Guantes Columbia “Counter”
Agradecimiento especial Zen City Puerto Madero.
Cap Burton “WNM R.O.U.S Flexfit” Campera Burton “Plain” Remera Burton “Corp” logo horizontal Pantalón Burton “Poacher pt” Botas Burton “Ruler” Guantes Burton “Spectre” Antiparras Annon “Figment Printed”
Antiparras Anon Campera Burton “Elevaton” Pantalón Burton “Society”
Gorro Burton “Banzai” Antiparras Anon Campera Burton “Elevation” Buzo Burton “Dutchess” Pantalón Burton “Society” Botas Burton “Coco” Guantes Burton “Gore Glv” Mochila Burton “Treble Yell Pack”
Cap Burton “Slidestyle2” Remera Burton “Corp” logo vertical color verde Campera Burton “Transmission” Mochila Burton “Emphasis” Pantalón Burton “Cargo”
Ella: Campera Vans “Brymr dn” Sweater Nexxt “Sparkle” negro El Auriculares Skullkandy Remera Burton “Corp” logo horizontal color negro Campera Vans Landen ins
Campera Vans “Brymr dn” Sweater Nexxt “Sparkle” negro
Auriculares Skullkandy Remera Burton “Corp” logo horizontal color negro Campera Vans Landen Ins Pantalón Vans Andreas Wiig Dowry Yellow Botas Vans Contra negro/blanco
48/49
deportes
50/51
deportes
Rider: Oscar Scherlin Foto: Marcel Lammerhirt Gentileza Red Bull
54/55
deportes
56/57
deportes
58/59
viajes
60/61
ecologĂa
1- ¿Donde estás parado en este momento de tu vida? En un momento muy bello de paz y trabajo. Disfruto mucho de tener 5 obras en escena (Autentico, Pirañas, El anatomista, Escoria y Feizbuk), en múltiples roles: actor, director, autor, gestor. Viviendo la usina creativa que significa tanta creación dando vueltas. A la vez, estoy feliz con mi hogar, un dúplex que me compré en San Telmo que me protege del mundo y es mi lugar, que disfruto mucho. No le temo a la TV, con la que coqueteo seguido y en la que también voy construyendo un lugar. Es un momento de balance, de equilibrio, de belleza y calidad de vida. 2- ¿Qué gran sueño todavía no cumpliste? Ser padre, ya sucederá. Viajar al caribe, ya sucederá. Comprarle un departamento a mi mamá, ya sucederá. Dirigir una obra sobre el amor que titulare “3 mitades”, ya sucederá. Trabajar con Ricardo Darín, con Betiana Blum....ya sucederá. Actuar con Norma Pons, ya sucederá. Volver a actuar mi obra “Shangay” Conocer Nueva York, ya sucederá. Volver a roma, ya sucederá. Conocer Paris, ya sucederá. 3- Sexo: ¿boy scout, improvisado o relajado? Sexo mucho y bueno. Sexo guarro. Sexo y amor. Sexo entre machos que se la bancan. Sexo de varones, ese me va. 4- Música: ¿escuchar, bailar o tocar? Escuchar a Regina Spektor o a Carla Bruni. También escuchar cada uno de los 7 temas originales que cierran Feizbuk, mi obra en Konex (Melero, Rosario Blefari, Electrochongo, Gaby Bex, Michael Mike, Gray, Coiffeur) 5- ¿Cuál es tu relación con los deportes y el ejercicio físico? Entreno 4 veces x semana duro en el gym. Me va el mundo muscular, amo el fisicoculturismo, como deporte y como conducta de vida. Me ayuda, me ordena, tuve novios fisicoculturistas. Sino sería creador sería culturista tiempo completo. Adoro la relación de modelar tu propio cuerpo como obra de arte humana.
josé maría muscari José María Muscari nació en Buenos Aires el 13 de noviembre de 1976. A los 12 años comenzó a estudiar teatro porque deseaba ser actor. Egresó de la Escuela Municipal de Arte Dramático y en la actualidad brilla como director, actor y escritor. Así vive este personaje multifacético del espectáculo argentino. Texto: Jorgelina Mena. Fotos: Gentileza José Muscari
6- Un referente de tu vida personal y uno de afuera De mi vida personal, Hilda Bernard, la gran actriz mala de las telenovelas. La adoro, es feliz, agradecida, única, lúdica y profesional. Es joven de alma. De fuera de mi vida: las personas que hacen bien los que les toca hacer en el sendero de la vida, esa es la gracia, el encanto. 7- ¿Algo inolvidable? El omelette de jamón y queso que me hacía mi abuela en su casa chorizo de Mataderos. Mi tía Pocha disfrazada de Papa Noel en Navidad trayendo regalos para los niños de la familia. La primera vez que vi Holiday on Ice en el Luna Park, me llevó mi papa verdulero con sus ahorros. 8- ¿Un buen consejo? Sé feliz. Sé directo Sé intenso No te resientas, es lo peor Lee mi blog, eso te aconsejo: www.mundomuscari.blogspot.com 9- Si pudieras elegir cómo morir o cómo no morir. ¿Qué pedirías? Morir dormido, pasar de un sueño a otro y que nadie sufra; ni yo, ni los demás. Que no me olviden, ni me recuerden demasiado. Lo justo.
1
2
3
5
6
7
9
10
4
8
1. Belén Chavanne y Pablo de BDT en la muestra “Nueva Escultura” 2. Betiana Wollemberg en la muestra “Nueva Escultura” 3. Belén Chavanne y Violeta Urtizberea en la muestra “Nueva escultura” 4. Los mellizos Damir y Branimir en la muestra “Nueva Escultura” 5. Pancho Dotto y Luz Cipriota en la base del Cerro Catedral con “We are chusmas “de Personal 6. Mario Guerci en Bariloche junto a Personal 7. Cintia Garrido en Bariloche junto a Personal 8. Soledad Solaro en Bariloche junto a Personal 9. New Faces de Dotto Models en la base del Cerro Catedral con “We are chusmas “de Personal 10. Martín Barrantes en Bariloche junto a Personal
some news DECO DESIGN Espacios modernos La empresa líder en ambientación de espacios modernos nos presenta una línea de sillas y sillones ideal para amoblar tu casa y oficina ya que cuenta con una variedad de propuestas innovadoras que combinan diseño y la más alta calidad de materiales revolucionarios tales como plásticos transparentes, fibras de vidrios de colores brillantes y metales inoxidables cromados, todos estos sujetos a controles de calidad obligatorios. Además Deco Design ofrece un servicio que te permite agilizar el proceso de entrega del producto ya que te lleva el pedido a donde lo solicites de forma inmediata. No pierdas más tiempo, visitá el showroom en Belgrano R y elegí tus próximos muebles. Dirección: Elcano 2996, Capital Federal. Teléfonos (54) 11 4-554-2313/9989 www.decodesign-web.com.ar Mail: info@decodesign-web.com.ar Hacete fan en Facebook: pages/decodesign
DIRECTV Plus HD La tele del futuro ya llegó de la mano de DIRECTV HD una combinación de resolución, contraste, luminosidad y colores más vibrantes que crean una sensación casi tridimensional muy parecida a la realidad. En esta oportunidad nos presenta DIRECTV Plus HD, una opción ideal para los que quieren volver a ver ese momento que pasó hace instantes ya que te permite rebobinar programas en vivo. Además podés almacenar hasta 100 horas en alta definición y grabar dos programas a la vez. No lo pienses más contratá este servicio y empezá a disfrutar de la mejor tele.
Skullcandy
REEBOOK
Headphones para un estilo de vida
“Zig Tech” La bebida energizante para tus pies
Los auriculares para surf, snow y skate son una innovación tecnológica y de diseño creada por Rick Alden en 2003. “No puede ser tan difícil integrar la música al uso del celular”, pensó el snoward. Cuando logró ese desafío avanzó con otros productos, siempre pensados especialmente para los fanáticos de las tablas. ¡Música para volar!
Reebok presenta ZigTech una nueva tecnología en calzado que está revolucionando el mercado del deporte y del entretenimiento. Su diseño incluye una suela zigzagueante que absorbe el impacto y envía una ola de energía reduciendo la masa muscular del atleta hasta un 20%. Las “Zig Tech” están disponibles en colores brillantes y vienen tanto para ellas como para ellos.
El primer producto de Skullcandy fue el Skullcandy TM Portable LINK. Este sistema permite a los usuarios escuchar música desde un reproductor portátil mientras recibe o hace llamados desde el celular. Un gran inspirador para estas novedades tecnológicas con estilo fue el snowboard. Cuando el éxito tocó a la puerta de Rick Alden la marca se inspiró a desarrollar más productos que los auriculares como relojes con mp3 y mochilas con parlantes y controles para iPod incluidos. La vida del rider es muy vertiginosa y emocionante, es por eso que este tipo de productos le agregan un condimento más a su máxima pasión, sumergirse en una aventura llena de sensaciones y sonidos.
El único consejo que te podemos dar es que las pruebes porque la diferencia es realmente sorprendente!