BKMag 46 by BK Mag

Especial Arte Urbano // Café Tacvba // Blur //Azealia Banks // La Bomba de Tiempo // Holy Piby // TeenSixties // Dani Dan // Blu // Kimmy Fasani // Diez videos de snowboard coleccionables // Green Graffiti // Best of Fest // Ecología y Mucho Más…

argentina $22

ejemplar de colección

sumarioBKMAG2012

azealia banks Mi nombre es Azealia

holy piby Solo imaginación

adidas all originals

blur De a puchos: la historia del regreso

teensixties Subite a la fiesta de este colectivo musical

café tacvba Los degenerados del rock

best of fest

arte urbano Los dueños de la calle

graffitinside

dani dan Volá donde quieras

fabiano rodrigues El fotógrafo de skate que captura San Pablo desde su board

blu Un arte de muros animados

green graffiti Graffitis para cuidar el medio ambiente

apps para todos

Snow Look

adelanto primavera/verano 2012

asociación argentina de snow kite Con el viento a favor

foto x

10 videos de snowboard coleccionables

costa bonita

la bomba de tiempo Bailar al ritmo de la bomba

gadgets

acciones individuales, consecuencias globales

some faces

STAFF créditos foto tapa Dirección Creativa: Diego Timpanaro PH: Gonzalo Pepe Retoque digital: Alvaro Ras www.alvaroras.com Produccion & Estilismo: Nadia Hnatiw para cpm www.nadiahnatiw.com Make Up & Pelo: Marcelo Pedrozo para cpm Modelos: Juan Sebastian para Muse Mgmt y Paulina para Code Model

Dirección Gral. y Creativa Diego J. L. Timpanaro.

Edición y Corrección Ana Quiroga.

Diseño gráfico Diego L. de Guevara.

Coordinación Ana Quiroga, Lina Alegria.

Comunicación y Mktg Valeria Izzo.

Redacción Chamaleona, Ana Quiroga, Nicolás Sobrero, Lorena Cevallos, Javier Sisti Ripoll, Marina Dragonetti, Kaloian Santos Cabrera.

Asesor Financiero Dr. Jorge A. Daniel.

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Agradecimientos especiales Javier Gabaldá, Fernando Merlotti, Andrea Choquich, Laura Tadeo, Andrés Gobbi, José Dafunchio, Lucía Huergo, Maite Wilson, Hernán Nisembaum, Euge Aramburu, Manuel Cadena, Cristian Ramos, María Bilote y a todos los que siguen haciendo que un nuevo número de BK este en este momento en tus manos.

Asesor Legal Dr. Martín Sivieri. Colaboran en este número Fotografía Gonzalo Pepe, Jorge Ochoa. Diseño e Ilustración Dani Dan, Ezequiel Torres, Gustavo Saliola.

Contacto Press y publicidad: publicidad@bkmag.com.ar / comercial@cuartorayo.com.ar Notas: contenidos@bkmag.com.ar Suscripción: suscripción@bkmag.com.ar Lectores: lectores@bkmag.com.ar

Producción de moda Nadia Hnatiw. Producción video de tapa Anibal Vecchio

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Ezequiel Torres Ganador del concurso “Music Lyric Desing”. Diseñador de la letra destacada de este número.

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06/07

música

Azealia viste un buzo de Mickey Mouse y minishorts de jean. Se contonea, baila. El ritmo es machacante, reggatonero, flojo de refinamiento: “Float My Boat” de Lazy Jay. La fotografía en blanco y negro es poderosa, y el plano se cierra en la boca de Azealia, sus labios son gruesos, tremendamente sensuales. Ahora se curvan hacía afuera, se pasa la lengua por los dientes, levemente torcidos, y dispara: “Soy una negra matona / sé que alguna vez tu también lo fuiste / puta, estoy a punto de hundirte / soy la elegida esta noche, la nueva mierda / soy la joven Rapunzel / ¿Quién sos vos, puta, mi nueva comida? / Te voy a arruinar”. El video del tema “212” fue lanzado en internet el 12 de diciembre del año pasado y lleva más de 25 millones de vistas. El sencillo de la canción llegó hasta el número 3 del chart británico. Al finalizar el año, la artista encabezó la “Cool List” del periódico New Musical Express. La cita de la canción antes transcripta, dicen las malas lenguas, está dirigida a la popular rapera Nicki Minaj. Azealia es una bomba, sí. Y va por todo.

Caras y nombres: pasado, presente y futuro. La pequeña Banks parece estar hecha para el escenario. A la edad de diez años ya había tenido protagónicos en tres obras del Off Broadway. Continuando con su vocación, cursó sus estudios secundarios en La Guardia High School of Performing Arts, la mítica escuela en la que se basó el musical Fame, por la que pasaron Al Pacino, Liza Minelli, Suzanne Vega o Paul Stanley. Azealia se formó allí en diversas disciplinas clásicas pero nunca llegó a terminar sus estudios. Decidida, a fuerza de talento, a los diecisiete años lanzó su primer demo, una canción titulada tautológicamente “Seventeen”. El tema llegó a los oídos de DJ Diplo, quien la invitó a participar en un álbum de su proyecto de dancehall fusión llamado Major Lazer, dónde Azealia cantó “Can´t Stop Now”, haciendo así su primera aparición formal en el mundo de la música. A partir de ahí empezó un torbellino imparable: de la mano de Diplo le llegó su primer contrato discográfico, con el prestigioso sello inglés XL Recordings. Las cosas no funcionaron porque Azealia quería más participación artística que la que el dueño del sello, Richard Russell, estaba dispuesto a darle. Parece que a Azealia no le gustaron los beats que compuso Russell para su música, y él la llamó “amateur”. Así que Miss Bank$, cómo se autobautizó luego de este affair, en un guiño irónico al estilo hiphopero, se deprimió un tiempo, y luego siguió subiendo su propio material a Internet. Primero con su canción “L8R”, luego haciendo una versión de “Slow Hands” de Interpol. Más adelante, participó en el nuevo single de Scissors Sisters “Shady Love”, y bueno, sigue ganando popularidad y algunos detractores, claro.

Azealia Banks Mi nombre es Azealia Con sólo veintiún años y un par de canciones editadas digitalmente, esta chica de Harlem es la gran promesa del pop mundial, encabezando la lista de personas “cool” para el medio inglés New Musical Express. ¿Una bomba de talento o puro hype? Texto: Javier Sisti Ripoll. Fotos: Prensa.

Más allá de la repetición interminable de figuras de la música electrónica que se arremolinan en torno a la figura de ésta jovencísima MC, a nosotros nos interesa saber si es canchera y talentosa naturalmente, u otro producto de la autogestión digital y Youtube. Sus detractores la tildan de ser un producto hipersexualizado, que aún ni siquiera ha sacado un álbum. A favor de Azealia, primero podemos decir que tiene un nombre genial, no me canso de escribirlo, segundo, que es una rimadora notable, bardera y sexual. Y siguiendo en la cuenta progresiva, que está increíble en su última canción “Liqourice”, donde se despacha con inteligencia y gracia sobre sexo interracial, tema tabú en una sociedad retrograda y estúpida. Otro punto a favor es que es una genia del DIY, que sin el apoyo de un sello grande y utilizando las tecnologías a mano, llegó a ser una de las figuras más populares de la música contemporánea. Y mientras la chusma habla de todas estas cosas, Azealia planea su disco debut, que contará con el productor más requerido del momento: Paul Epworth. Y donde promete lograr un “pop con gran peso house, mezclado todo bajo el influjo del personaje de zorra listilla rapera, más la sobriedad del R&B”, según sus palabras. Para todo aquel que dude del talento de esta pequeña heroína del rap, que le de unas cuantas pasadas al video de “212” en Youtube y que después vuelva.

10/11

música

A tres años del lanzamiento de Is coming, llegó el tan esperado tercer álbum de Holy Piby, Sólo imaginación, un disco compuesto por 13 canciones que repasa sus bases reggae y profundiza en su búsqueda extenuante por nuevas melodías, fusionando diversos estilos como el jazz, el funk, el soul, el folk y el rock. Durante la grabación, la banda tuvo la oportunidad de grabar junto a eminencias musicales como Anthony B, Jahdan Blakkamore, Eugene Grey, Groundation y músicos de Ben Harper. Además, el arte del disco es del gran diseñador canadiense Chris Dyer, que logró conjugar imágenes de gran impacto visual, sin perder el estilo que identifica a la banda. Como si esto fuera poco, el primer corte, titulado “She is my baby”, cuenta con la participación de nada más y nada menos que Gregory Isaacs en lo que fue su última grabación antes de fallecer a fines de 2010. ¿Cómo y cuándo empezó a gestarse este último álbum? Empezó a gestarse hace casi dos años, y la fórmula fue la misma que tenemos desde siempre: empezar a zapar sobre bases -la mayoría traídas por Cucu (guitarra rítmica)-, para así darle forma a lo que después puede ser un tema para el disco. ¿Con qué nos encontramos en Sólo imaginación? Este disco tiene para ofrecer canciones frescas y originales, con líricas que hablan sobre conciencia, espiritualidad, vivencias, revolución del pensamiento, amor y positivismo, con una base reggae y fusionando estilos como el funk, soul, folk, jazz y rock. ¿Es difícil mantenerse original tocando reggae?

holy piby Sólo imaginación La banda de Lanús presentó su último disco, del que participaron artistas de la talla de Gregory Isaacs. En una charla con BK, los Holy Piby te cuentan la cocina de un álbum contundente y de puro reggae. Texto: BK Mag Staff. Fotos: Prensa Holy Piby.

Nosotros nunca nos encerramos en las paredes supuestas de lo que es el reggae. Siempre tuvimos la idea de hacer buena música y tratamos de cruzar esos límites que sólo te encierran en un sonido repetitivo y que verdaderamente pierde la rebeldía original del estilo que tratamos de mantener, que se basa en ser nosotros mismos y ofrecer nuevas canciones. ¿Cómo fue grabar con el gran Gregory Isaacs? Fue increíble ver llegar a Gregory, un mítico jamaiquino que curtíamos desde chicos, a Lanús para grabar un tema nuestro. De la misma manera que nos fueron sorprendiendo todos los invitados que contactamos para que participen y aceptaron la propuesta sin ningún requisito, estamos muy agradecidos. Con Gregory fue fantástico, le pasamos la letra y se puso a zapar en el living del estudio. En tres o cuatro pasadas ya estaba listo para entrar y grabar su parte. Antes de lanzar oficialmente el disco en nuestro país hicieron una gira por Europa, ¿cómo fue la recepción del público europeo? Fue buenísimo. Llegamos a España con el disco súper fresco y con la incógnita de cómo iba a ser la recepción del público, ya que era la primera vez que visitábamos el país. Y la verdad nos sorprendió la respuesta de la gente, su calidez y la manera en la que disfrutaban los temas sin conocerlos, sobre todo en la parte norte de España.

CERVEZA IMPERIAL PASÓ POR EL CERRO CATEDRAL DE BARILOCHE Imperial, la cerveza Premium argentina, estuvo presente con distintas acciones en el Cerro Catedral de Bariloche, que combinaron lo mejor de la gastronomía y los deportes, en el marco del lanzamiento de la nueva especialidad Scotch Ale, ideal para disfrutar con bajas temperaturas.

Decenas de esquiadores vestidos con la tradicional “kilt” escocesa descendieron del Cerro Catedral llenando de color la montaña, , para mostrar que las mejores tradiciones de ambas culturas también se combinan en la nieve, en el marco de un concurso convocado por Imperial para ganarse un After especial. Además, se presentó en el Parador Conexión una exclusiva propuesta gastronómica de maridaje de cervezas y platos patagónicos, con el chef local Pablo Randazzo, que cocinó distintos platos en vivo desde la terraza del parador y con el imponente paisaje del Cerro como fondo, a base de cordero, pollo, ciervo y trucha, para maridar con cada una de las especialidades de cerveza Imperial (Lager, Amber Lager, Cream Stout y Scotch Ale). La marca también estuvo presente con un equipo propio en la 6º edición del tradicional Torneo Snow Polo Catedral, que reunió a más de 30 jugadores de mediano y alto hándicap, como Horacio Heguy, Julio Novillo Astrada, Benjamín Araya, Martín Zorreguieta y Nicolás Pieres. Y, como si esto fuera poco, se entregó por primera vez la Copa Imperial Snow Polo.

all Originals #represent y un desafío mundial a la originalidad La campaña 360° “all Originals represent”cobra vida en medios como TV, cine, revistas, medios digitales y puntos de venta, de la mano de un spot que muestra el espíritu creativo de calles de todo el planeta, desde Nueva York hasta Tokio, París y Río de Janeiro. La activación mundial ya está en marcha con eventos locales que desafían a los consumidores a representar a su grupo de amigos y sus pasiones y cuyo contenido se presentará durante todo septiembre en http://www.adidas.com/originals. Allí, todo el mundo tendrá la oportunidad de votar al grupo más original de su país. En Argentina habrá un grupo ganador que se convertirá en el protagonista de la próxima campaña de adidas Originals en el país, basada en el deseo de autoexpresión. El spot, dirigido por la aclamada cineasta y directora de video clips musicales Melina Matsoukas, cuenta con el nuevo tema de Nicki Minaj, “Masquerade”, que compuso en exclusivo para adidas.

adidas presenta un nuevo capítulo de su campaña global “adidas is all in” 2012, que incluye embajadores de la marca como la cantante Nicki Minaj, el artista de hip hop Big Sean, el fenómeno del pop coreano 2NE1, el jugador de la NBA Derrick Rose y el diseñador Jeremy Scott.

16/17

música

De a puchos: la historia del regreso Desde 2009, la mítica agrupación británica tira la piedra y esconde la mano cuando se trata de una vuelta definitiva. El presente la ve como uno de esos tantos proyectos en los que están metidos Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree. El futuro se disputa entre un revival pasajero y el desafío de un capítulo dos más exigente. Texto: ChamaLeona. Fotos: Prensa.

Ok. Los muchachos están juntos otra vez y no es novedad. Antiguas hostilidades quedaron en el pasado y, ¿por qué no? Si Damon Albarn hoy puede estrechar la mano de aquel hermano Gallagher que en plena Batalla del britpop le deseó que contrajese SIDA, entonces debe estar listo para limar cualquier tipo de asperezas. Ya sea porque pintó el viejazo o porque simplemente hicieron un acto de conciencia (están grandecitos para una bruta e infantil guerra de egos), los chicos pusieron las cartas sobre la mesa hace rato. El tema es, ¿a dónde piensan llegar esta vez?

Calendario de regresos 2009: Primeros pasos Los shows en Hyde Park que ofreció la banda el 2 y 3 de julio pretendían ser producto de una simple reunión para volver a tocar en vivo y ante una gran masa oyente. Apretando un poco más, en el medio salieron otras presentaciones, incluyendo el cierre del festival Glastonbury, que para muchos fue “el mejor en años”. Tanta ilusión para que venga Damon Albarn un mes después a pinchar el globo y decir que regresar a Blur significaba “volver a los mismos problemas que los separaron”. Honestidad bruta aparte, el blondo se abocó a Gorillaz, Graham Coxon continuó su paseo en solitario, Alex James volvió a sus quesos con nombres de canciones de New Order y Dave Rowntree se quedó tocando el redoblante para el partido Laborista. 2010: Tirando un puchito en el camino Empático con los fans, Blur interrumpió el “hiato” con una palmadita en el hombro a modo de compensación (como caramelo que dan al niño que llora) y lanzó el single “Fool’s Day”. En otras palabras, desde el 2003 los chicos no coincidían en el estudio y se juntaron para hacer esta pieza de nuevo material que no venía a adelantar ningún álbum. Ni siquiera un EP, por más “de moda” que estuviese. Aunque salieron a la venta mil ejemplares en formato vinilo, la banda lo subió en la página oficial para descarga gratuita. Como siempre, a tono con la vanguardia. 2012: Blur exige más El guitarrista Graham Coxon salió al galope muy pronto: “Definitivamente, Blur va a sacar un nuevo álbum”, le dijo al Daily Record en febrero. No es moco de pavo cuando hay toda una trayectoria detrás y, en especial, luego de ser parte de una época sin precedentes en la que dos grandes bandas se enfrentaban en el corral para ver quién era más gallito. Pero cruzando el umbral de lo mediático, Blur siempre apostó a canciones menos comerciales y más arriesgadas, adelantándose a veces a lo que estaba por venir. Es un desafío seguir caminando por la misma vereda hoy que se sienten “obligados” a sacar material fresco, no porque la gente lo pida, sino porque su historia lo exige. Producto de exprimir la naranja e intentar mantenerse ajenos a las presiones fueron los sencillos “Under the Westway” y “The Puritan”, presentados en vivo el 2 de julio, insólitamente, a través de un livestream enlazado a la cuenta oficial de Twitter. “Compuse estas canciones para Hyde Park y estoy muy ansioso por salir a tocarlas allí para la gente”, dijo Albarn. Qué casualidad que el calendario de fechas de Blur haya terminado justamente con ese concierto del 12 de agosto que dio fin a los Juegos Olímpicos de Londres. Punto BLUR / Punto OASIS AL FINAL, ¿QUIÉN TERMINÓ GANANDO LA BATALLA DEL BRITPOP? En 1995, “Country House” (Blur) logró 274.000 copias, mientras que “Roll With It” (Oasis) hizo 216.000. “Odio a Damon y Alex. Ojalá les agarre SIDA”, palabras de Noel Gallagher. The Great Escape (Blur) alcanza el primer puesto en los charts británicos, pero (What’s The Story) Morning Glory (Oasis) se queda dos años en las listas y entra en el Top 10 de Europa y Asia. En 1996, Oasis gana tres Brit Awards. Blur gana popularidad en los Estados Unidos con “Song 2”. Be Here Now (Oasis) rompe records con casi 700 mil copias vendidas en una semana sólo en el Reino Unido. En 1999, Guigsy y Bonehead se van de Oasis. Noel Gallagher abandona la gira del año 2000 por peleas con su hermano. Graham Coxon deja Blur en 2002. “Estoy esperando que Graham me llame. Me encantaría que nos reuniéramos para hacer otro álbum. Extraño tocar en vivo”, palabras de Damon Albarn. Meses después de que Blur se reuniera en Hyde Park en julio de 2009, Noel Gallagher anuncia “Ya no hay más Oasis”. GANADOR:

BLUR

No parece que esta agrupación ícono del britpop de los noventa pueda hacer planes a largo plazo. Es comprensible: ya no tienen que responder a la industria, ahora empequeñecida, ni obedecer a insoportables fechas de entrega. “De vez en cuando nos juntamos y grabamos algunas cosas”, confesó Coxon a The Guardian. “Tal vez, dentro de unos seis años, se convierta en un LP.” ¡Seis años! No se espera tanto tiempo desde la época de los cassettes. Si algo bueno hay que sacar de todo esto, es que los chicos se están llevando bien. Eso abre la puerta a que cualquiera de estos días se ceben grabando en el estudio y se pongan a cocinar el octavo disco. Además de ser menos escandaloso y presumido, Blur buscó y apostó por una identidad musical en lugar de tomar el camino seguro para conquistar a las masas.

18/19

música

teensixties Subite a la fiesta de este colectivo musical Concebidos en Inglaterra, nacidos en América y criados en Argentina, la banda indie pasó por Buenos Aires con un nuevo show donde presentaron parte de su primer LP. Texto: Nicolás Sobrero. Fotos: Prensa.

Tensixties se define como un colectivo itinerante, movible, transportable. Con sus tres EP´s (Alto Voltage Sessions, Swine Flu Hype y Five o’Clock Mate) han logrado congeniar shows performáticos donde los instrumentos, los disfraces y una ambientación teatral funcionan como el punto más elevado del espectáculo que conjuran. Luego de recorrer todo Estados Unidos montados a un mini tour, la banda regresó a su país adoptivo mientras preparan su aguardado primer LP. Antes de presentar parte del nuevo repertorio -y casi todo el viejo-, en la fiesta Roxtar, y de continuar su gira por Chile, Brasil y México, la banda habló con BK. ¿Cómo nace su interés por la música? Para ser honesto, no servimos para hacer ninguna otra cosa… Salvo por nuestro éxito en las peleas con osos…pero esa es otra historia, jajaja. ¿Cómo hacen para que sus shows se conviertan en fiestas tan divertidas? Cuando nos ponemos los disfraces nos transformamos en payasos, nos reímos de nosotros mismos y así nos relajamos completamente sobre el escenario. Siempre hemos considerado que el público responde mejor cuando uno se está divirtiendo mientras está tocando. Creo que nuestro look y estilo desarma a las personas al principio, luego el show se convierte de a poco en una fiesta. ¿Qué buscan como banda? Siempre nos gustaron las bandas enormes que ofrecían un gran show. Vemos que en la actualidad muchas bandas intentan parecer duras, cool y sexis, y nosotros queremos contrarrestar eso. La vida es demasiado corta para ser serios. ¿Qué es lo que más les atrae de la escena local? Acá hay una escena indie muy sana, cada vez hay más bandas muy buenas que surgen: Kimonos de la Geisha, Michael Mike, Glaciares, Singapur y muchas más. ¿Podrían nombrar algunas de sus tantísimas influencias? Freddy Kruger, Silvio Berlusconi, The Smiths, the La’s, Peter Gabriel, Oscar Wilde, The Real People, Joy Division, Bowie, The Beatles, Eurythmics, The Doors, Bob Marley, Winston Churchill, The Stone Roses, Van Halen, The Clash, Daft Punk, Depeche Mode, Tears For Fears, Stevie Wonder, The Cure, Michael Jackson, Jamiroquai, Prince, Electric 6, the GO! Team, The Coral, The Knife, Marvin Gaye, The Kinks, Gomez, Phoenix, Belle & Sebastian, Yes, CSS, Al Green, Suede, Carlos Tévez.

20/21

música

café tacvba Los degenerados del rock Los mexicanos festejan las dos décadas de la salida de su primer disco y lanzan en octubre nuevo material original en cinco años, producido por Gustavo Santaolalla y grabado, en vivo, frente a cientos de fans en Buenos Aires, Santiago de Chile, México DF y Los Ángeles. Texto:Ana Quiroga. Fotos: Prensa.

A veinte años de la salida de su primer material discográfico, y luego de casi tres de descanso que la banda se concedió, sin prácticamente verse ni juntarse para componer, Café Tacvba vuelve al ruedo para presentar el nuevo material que sucederá a Sino, de 2007. El objeto antes llamado disco (refiriéndose al momento de cambio que atraviesa la industria discográfica), que saldrá a la venta el 16 de octubre, contiene diez canciones inéditas y, tal como lo hizo la banda con sus dos primeros álbumes, fue grabado únicamente con caja de ritmos, con el objetivo de mantener la identidad de los cuatro músicos. Durante el período en el que Café Tacvba detuvo sus actividades, sus miembros se adentraron en proyectos personales: Emmanuel Del Real produjo a Natalia Lafourcade, Los Bunkers, Furland y Bengala, mientras que el vocalista y líder de la banda Rubén Albarrán formó Hoppo! y comenzó una carrera como activista en defensa de los animales, a través de Anima Naturalis, y en apoyo al territorio sagrado del Wirikuta. Por su parte, el guitarrista Joselo Rangel produjo a un grupo independiente llamado Candy y su hermano, el bajista Quique Rangel, siguió sus actividades con una banda alterna llamado Los Odio! Aprovechando su participación especial en el Smoke Out Fest en San Bernardino, California, a principios de marzo, el cuarteto mexicano se reunió en Los Ángeles con su productor y gurú musical, el argentino Gustavo Santaolalla, para mostrarle los primeros bocetos del nuevo álbum. “Con los Tacubva tenemos una relación de dos décadas haciendo discos juntos. En todo este tiempo ellos han crecido mucho como músicos, como grupo y también como personas, cada uno con su estilo y su forma de ser”, confesó el productor, músico, compositor, ganador de dos premios Oscar y múltiples Grammy en el marco de una gira por nuestro país durante el mes de agosto, que recorrió San Juan, Jujuy y Buenos Aires brindando charlas y recitales. “Cuando llegaron con los demos me volaron la cabeza. Fue increíble ver que esos tipos, con las distintas direcciones que habían tomado sus vidas, cuando se juntaban para hacer música, seguían logrando algo mágico. El disco tiene tal frescura que es alucinante. Siempre tienen la capacidad de reinventarse y encontrar nuevos caminos”. Luego de este primer acercamiento, Santaolalla se puso a trabajar en el material junto a su socio Aníbal Kerpel y el co-productor e ingeniero de mezcla y grabación Joe Chiccarelli. La particularidad del disco es que fue grabado en vivo con la participación de amigos de la industria, prensa y fanáticos, en Buenos Aires, Santiago de Chile, México DF y Los Ángeles. El recorrido comenzó en nuestro país, donde montaron un estudio de grabación portátil en el Samsung Studio para empezar el registro que daría vida a su séptimo fonograma durante tres sesiones frente a un selecto grupo de fans, críticos y periodistas especializados. De esta manera, el disco fue grabado exactamente como si estuvieran en un estudio, pero con gente a su alrededor, que no podía gritar

ni aplaudir hasta que se diera la señal de corte, y a los que el sonido llegaba de una manera moderada, para que fuese necesario poner una debida atención al nuevo material. De esta manera, decenas de oídos pudieron acceder a las nuevas canciones y estas, así, siendo interpretadas por primera vez, transformarse. “Dentro del rock, es una experiencia muy distinta, muy poco abordada”, dijo Santaolalla. Este inusual procedimiento para darle forma a un material inédito persigue la búsqueda de renovación y la idea de que la obra artística transforma y completa con el oyente. “No somos, ni seremos los mismos frente al otro. Esos oídos ajenos nos harán escuchar, ver y entender lo que en otro momento aún más profundo creamos en ese pequeño círculo de cuatro. (…) La espontaneidad y la energía de cada persona, de cada individuo presente en estas sesiones harán que nos transformemos en algo más. (…) Nos estamos encontrando individualmente a través del encuentro con los demás”, reflexiona Albarrán en un texto que se puede ver en la web oficial de la banda. Sobre el por qué del retraso en la salida de una nueva producción, los Tacvba afirmaron que siempre se han sentido libres de hacer las cosas a su tiempo y que, afortunadamente, nunca han sentido la presión de la industria de tener que presentar una o dos grabaciones por año. El primer corte, “De este lado del camino”, se dio a conocer el 10 de agosto y, en pocas horas, debutó en el primer lugar de iTunes. Además, ya se puede ver online su video, dirigido por Gregory W. Allen, que incluye escenas filmadas durante las sesiones íntimas de grabación del álbum. Aunque los Tacvba solían abstenerse de ofrecer presentaciones durante la producción de un disco, la banda ganadora del Latin Grammy apostó en esta ocasión por realizar una serie de recitales que comenzó con su actuación en la 13º edición del Festival Cumbre Tajín y continuó en el Vive Latino y el Festival Cultural de Zacatecas, en México, la segunda edición del Lollapalooza en Chile, y con presentaciones en Puerto Montt y Concepción (Chile), en Córdoba, Buenos Aires y La Plata el 13, 15 y 16 de septiembre, respectivamente, en Montevideo, Santiago de Chile y varias ciudades de México y Estados Unidos. Lo cierto es que hay que esperar sólo un poco más para ver el material terminado, pero lo adelantado por la banda es una producción discográfica que se aleja totalmente del sonido que caracterizó a Café Tacvba durante sus últimos álbumes. Sin embargo, como Albarrán enfatizó en varias declaraciones: “Café Tacvba nunca ha tenido un género, somos unos degenerados”.

22/23

música

Best Fest

Los mejores festivales y conciertos de la temporada Promediando el año, repasamos algunos de los shows más destacados de la agenda musical porteña. Textos: Nicolás Sobrero. Fotos: Prensa.

Of Montreal El quinteto psicodélico liderado por el cantante Kevin Barnes se presentó por primera vez en el país con un show en Niceto Club a fines de junio. Llegaron embarcados en la gira promocional de su onceavo disco de estudio Paralytic Stalks, editado a principios de este año. Afortunadamente, el frontman de la agrupación, el carismático Kevin Barnes, había confirmado desde su página web que no solo presentarían las canciones del último álbum, sino que recorrerían su extensa discografía con los fans argentinos. Y así fue, en el show sonaron recientes éxitos como “Coquet Coquette”, “Hydra Fancies” de “False Priest” del 2010, pero no pasaron por alto las clásicas “Chrissy Kiss the Corpse” , “My British Tour Diary” o “Spike the Senses” del disco Satanic Panic in the Attic del 2004, ni “In Dreams I Dance with You”, “Baby” o “Tim I Wish You Were Born a Girl” de su debut en 1997. La banda lleva 16 años en formación y desde sus orígenes su estilo se caracterizó por una fuerte influencia del pop británico de David Bowie, T-Rex, Pulp y Blur. Sin embargo, disco a disco, Of Montreal ha sabido superarse y logró construir una carrera a base de exploración sonora constante, con influencias del R&B y el soul de Motown, el glamour del psicodelic funk, los beats de la electrónica de los noventa y una lírica inspirada en los colores del indie pop estadounidense.

The Pretty Reckless La banda liderada por la intérprete y guitarrista Taylor Momsen (también conocida por su trabajo como actriz en la popular serie “Gossip Girl”) llegó por primera vez al país, en el marco de The Medicine Tour –que incluyó su paso por Chile y Brasil-, para presentar su flamante álbum debut ante el público local. Con temas intensos y poderosos como “Make me wanna die”, “Miss Nothing” o “Just tonight” de su primer álbum Light Me Up, el recital en El Teatro de Flores dejó en claro que las influencias de la banda son fáciles de rastrear: Joan Jett, Courtney Love y Kurt Cobain, entre otros. Además, sobre el escenario, Momsen demostró estar a la altura de los actos de Cherrie Currie de The Runaways. Por esto y mucho más, los Pretty Reckless fueron tildados desde sus inicios como una de las nuevas promesas de la escena rocker estadounidense.

Biggott Antes de su actuación en el festival colombiano Rock al Parque, el folk rocker pasó por Argentina y se presentó en Niceto Club acompañado por su banda. El artista zaragozano presentó su último trabajo discográfico, The Original Soundtrack, un álbum singular y único en el panorama del folk rock español. Su creador demostró ser un autor difícil de encasillar, que traza su propio camino, siempre ajeno a las normas que impone la industria. Con este semblante, NOFX La banda liderada por Fat Mike volvió a Buenos Aires en el marco de su nueva gira sudamericana. Con casi 30 años de trayectoria musical y once álbumes de estudio, Fat Mike (voz y bajo), El Hefe (guitarra y trompeta), Eric Melvin (guitarra), Erik Sandin (batería), padres fundadores de la última escena punk de California, se presentaron a comienzos de julio en un monumental show en el Estadio Malvinas Argentinas. La velada fue un verdadero homenaje al do it yourself que siempre ha caracterizado a estos estadounidenses. El set list recorrió un extenso y acabado camino por su discografía, que incluyó algunos de los covers pertenecientes a su último EP homónimo editado en agosto del año pasado. Con su presentación en Buenos Aires, la declarada “banda más divertida de rock and roll” dio muestra una vez más ante un fiel público local de todo su talento a la hora de armar un buen pogo.

el músico dio un show en el que hizo un repaso por toda su discografía -That Sentimental Sándwich (2005) y What a Lovely Day Today (2006) y Fin (2009)- y, sobre todo, compartió con sus seguidores locales las canciones de su última nueva producción. Biggot llegó con una banda de multi instrumentistas y juntos abordaron canciones y clásicos rotundos como “Dead mum walking”, “Sparkle Motion”, “Cool single wedding” y “Horse is back”.

Tame Impala El grupo de rock psicodélico australiano visitó por primera vez nuestro país, acompañado por las canciones de su última producción discográfica. El cuarteto de Perth hizo sonar en Niceto Club su álbum debut Innerspeaker (2010), el mismo que sorprendió a los amantes de los sonidos colgados y de vanguardia. En su paso por Argentina, dieron muestra de todo su talento ante un público extasiado. La banda liderada por Kevin Parker demostró todo su desparpajo y su excéntrico estilo en escena. El resto de la agrupación la componen el guitarrista Dominic Simper, el bajista Nick Allbrook y el baterista Jay Watson, y juntos hicieron sonar temas como “Why Won’t You Make Up Your Mind?”, “Expectation” o “Desire Be, Desire Go”. También sonaron “Un, Deux, Trois”, “Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control”, “Apocalypse Dreams” y “Elephant”, de su nuevo álbum titulado Lonerism.

Los dueños de la calle En este nuevo dossier de BK, nos acercamos a la obra de Shepard Fairey, Blek le Rat y Banksy, tres artistas callejeros que construyeron, mediante su arte, los cimientos de una cultura urbana global. Textos: Lorena Cevallos. Fotos: Prensa.

Sin duda, el arte callejero es el movimiento artístico más grande de los siglos XX y XXI. A pesar de su heterogeneidad e imposibilidad de clasificación, permite ubicar las más variadas obras dentro de un contexto coherente que además se ha proyectado como un fenómeno global. Sin embargo, podemos encontrar el origen de las intervenciones urbanas en las paredes que se han conservado del Imperio Romano, especialmente en prisiones y mazmorras. Desde aquel momento, aparece uno de los elementos fundamentales de lo que hoy conocemos como arte urbano: la intención de dejar una huella en lugares determinados mediante una presencia artística. El graffiti es la primera forma conocida de street art y la diferencia fundamental con el arte urbano de la era post graffiti es la importancia del nombre o pseudónimo de aquel que intervenía las paredes, por oposición al deseo de anonimato que se asienta como rasgo de los murales, pegatinas, posters o stencils. Durante los regímenes nazi y fascista, el stencil fue un recurso común como medio difusor de propaganda política, así como fue también una de las técnicas que implementaron los estudiantes franceses durante la revolución de 1968, aunque en ese momento aún no se configuraba como expresión de un movimiento de artistas determinados a investigar sus posibilidades y su interacción con la arquitectura urbana. El arte urbano considerado como una creación grupal y anónima empieza a tomar forma en Estados Unidos durante mediados de los sesenta, cuando cerca de diez artistas registran sus nombres en paredes de distintas ciudades, buscando “marcar” su territorio urbano. Siempre manteniendo su esencia, desde su manifestación en las calles, la transformación del espacio público, la actitud contestataria, la reivin-

Frank Shepard Fairey

dicación a través del factor sorpresa, la comunicación de mensajes -por oposición al mero decorativismo-, muchas veces irónicos, críticos o reflexivos, un factor clave de esta expresión artística fue la aceptación por parte de sus autores de la dificultad de permanencia de las obras. A partir de aquel momento, el street art empezó a cobrar relevancia en la escena callejera, especialmente dentro de la cultura hip hop. A fines de los ochenta, ya se encontraba instalado gracias a la aparición de artistas como Blek le Rat, Banksy y Shepard Fairey, quienes de alguna manera han fundado formas de decir a través de la imagen, maneras de representar sorpresivas y directas que sin duda han servido a artistas urbanos alrededor del mundo como influencia y fundamento para realizar sus propias obras. Sus propuestas, que abarcaban mensajes sociales, políticos o simplemente reivindicaciones del estatus de la imagen pública, comenzaron en aquellos años a diseminarse por las grandes ciudades del mundo, lo que las llevó a ser percibidas como parte de un mismo fenómeno. Del mismo modo en que encontraron el rechazo como respuesta inicial, el mercado inevitablemente acabó absorbiendo sus obras como productos capitalistas, lo que facilitó su aceptación y legitimación por parte de la crítica y la comunidad artística. Sin embargo, los años y los hechos han convertido al arte urbano en una de las formas de expresión más elocuentes e inagotables de la era contemporánea, y a sus representantes en algunos de los más genuinos críticos del mundo actual.

FRANK SHEPARD FAIREY También conocido como Obey, Frank Shepard Fairey, artista y diseñador gráfico, logró, a través de una campaña que ironiza el propagandismo político, ocupar un lugar entre los íconos de la cultura urbana. Es famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador André el Gigante acompañada por la palabra OBEY (obedece), las efigies de Lenin, el Subcomandante Marcos, Jim Morrison, Syd Viscious, Amy Winehouse, George Bush y más contemporáneamente, por los carteles publicitarios de Barack Obama con leyendas como hope (esperanza) y progress (progreso), que el presidente empleó para su campaña y actualmente forman parte de la colección de retratos de la National Portrait Gallery del Museo Smithsonian de Washington. A través de un estilo claramente influenciado por el cartelismo soviético comunista, el pop art y el cómic, Obey establece preguntas acerca de la capacidad inductora de la imagen e invita a reflexionar sobre los estereotipos culturales. Shepard Fairey inicia su trabajo en las calles a partir de la fabricación y distribución gratuita de pegatinas con la imagen de André el Gigante. Las envía por correo a sus amigos, las reparte en la calle y las intercambia por obras de otros artistas del circuito. La representación de André alcanza tanta fama que empieza a aparecer en posters, camisetas y diseños de objetos de carácter industrial. Por ello, la situación artística de Shepard Fairey es controvertida y ambigua. Por un lado asume una

postura contestataria y, por otro, establece un nexo con la cultura capitalista al comercializar sus producciones y realizar trabajos de diseño o publicidad para marcas como Dew, Pepsi, Adidas, Epitaph, Real Skateboards, y al trabajar con músicos de renombre como Sepultura, Chuck D de Public Enemy, Black Eyed Peas y Dub Pistols. En todo caso, el objetivo de su obra tiene que ver con despertar una especie de fascinación por el entorno a través del encuentro de la mirada con anuncios poco obvios que exigen mayor atención por parte del espectador y la reflexión acerca de lo que se le está planteando. La ironía y el sarcasmo son, como en la mayoría de los casos de arte urbano, componentes fundamentales de su obra. Una obra que se distingue por el uso saturado del color, el recurso de perspectivas fotográficas, cierta tendencia al decorativismo en torno a la figura que se representa, y la presentación del mismo tema con ciertas variaciones. La inclusión de lemas como “Piensa y crea, imprime y destruye” o “Poder e igualdad” configuran en conjunto con la imagen una estética subversiva que quiere enfrentar la hegemónica visión del arte y la publicidad.

BLEK LE RAT Xavier Prou, más conocido como Blek le Rat, es uno de los primeros artistas callejeros franceses y el pionero en el uso del stencil como medio exclusivamente artístico. Nacido en París en 1951 y formado en el ámbito de la arquitectura y el grabado en la Escuela de Bellas Artes parisina, Blek combina su interés por el espacio urbano con sus conocimientos en serigrafía y litografía, para configurar imágenes que se han convertido en íconos de la cultura callejera. Influenciado por el graffiti neoyorquino y la obra de artistas como David Kockney y Richard Hamilton, que durante los 80 se dedicaba a pintar figuras humanas a gran escala, Blek inicia su trabajo alrededor de 1981 con su amigo Gerard. Juntos organizan salidas nocturnas cada vez más frecuentes e inundan la ciudad con imágenes de pequeñas ratas, bananas y hombres corriendo. Es arrestado en varias ocasiones por la policía local, por lo que se convierte en un verdadero estudioso de las rondas policiales, sus ubicaciones y en

blek le rat

cierta medida comienza a adaptar su obra a dichos parámetros. Una vez separado de Gerard, el artista decide tomar como imagen distintiva la rata porque expande la enfermedad por toda la ciudad libremente, del mismo modo en que él quería propagar su arte. Así, toma el nombre de una caricatura de su infancia, Blek Le Roc y lo convierte en Blek le Rat, como un juego de palabras en que “rat” tiene las mismas letras que “art”, arte en inglés. Sus stencils abarcan múltiples temas, que van de la crítica social a la configuración de temas graciosos e irónicos. Entre ellos encontraremos la figura de individuos solitarios, imágenes representando a gente desamparada de pie, sentada o acostada en aceras, soldados rusos, astronautas, faunos, ovejas, parejas de perros apareándose, un personaje a punto de lanzar una bomba molotov, hombres que lloran mientras corren e incluso la figura de Jesucristo. Además ha realizado retratos de

personas importantes como Buster Keaton, Lady Di, Tom Waits, Andy Warhol, Marcel Dassault y Joseph Beuys. En su Manifiesto, Blek Le Rat plantea que su objetivo principal es exponer sus intereses mediante imágenes que se le aparecen al transeúnte de modo inesperado y logran distraerlo, deleitarlo y sacarlo de sus preocupaciones cotidianas. Para él, llevar el trabajo a las calles es parte primordial de la evolución del arte. En este sentido, parece no equivocarse. Con el arte urbano las obras están más cerca que nunca de la vida y del espectador, tienen aquella cuota de sorpresa y libertad que tanto buscaba el grupo dadá a comienzos de siglo, comparte la visión contestataria de las vanguardias y sigue el rumbo que estas habían planteado gracias a la efectiva producción de un arte de todos para todos.

bansky

BANKSY Es uno de los artistas callejeros que más interés y expectativa genera en torno a su anonimato absoluto y su obra. Ante todo, es un gran bromista que empieza su carrera durante los primeros años de la década de los noventa en el lugar que se presume es su ciudad natal, Bristol. Su trabajo se construye a partir de la sátira frente a cuestiones políticas, culturales, morales y étnicas, a partir de una estética muy similar a la de Blek le Rat, de quien reconoce su influencia. “Cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes”, dice el artista británico. Además de graffitis y stencils, Banksy incursionó en la ejecución de instalaciones y happenings muy controvertidos que tienen su antecedente más cercano en las acciones realizadas durante los sesenta por diferentes movimientos artísticos. En el Museo Británico, por ejemplo, colocó una roca en la que aparecía pintado un cazador de la Edad de Piedra empujando un carrito de supermercado; frente a un juego acuático de Disney infló un muñeco -que infiltró, obviamente- vestido como un prisionero de Guantánamo; se ha disfrazado de incógnita para ubicar obras suyas en el Modern Tate, el MOMA, el Museo de Brooklyn y el Museo de Historia Nacional de Nueva York.

Además de estos “atentados artísticos” se pueden encontrar por las calles de múltiples ciudades del mundo sus enormes ratas, paisajes que remiten a la libertad, policías orinando, besándose o cacheando a una pequeña niña, chicos con globos, Jesucristo crucificado sosteniendo bolsas de compras, o Mickey Mouse y el payaso Ronald McDonald de la mano de la niña abrasada por napalm que, tras ser fotografiada por Nick Ut, se convirtió en símbolo del horror de Vietnam. En todas estas imágenes se trasluce un objetivo: promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación y criticar la realidad del mundo y la sociedad contemporánea que estos instituyen. Sin embargo, a pesar de su postura transgresora, Banksy no ha podido escapar del mercado. Sus obras alcanzan precios exorbitantes en casas de subasta de renombre como Sotheby´s y Bonham´s, ha trabajado para empresas como Puma y MTV y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Esta situación no ha reducido su fama ni su prestigio, de hecho en 2010, su primer documental Exit Through the Gift Shop, fue nominado al Oscar como Mejor Película en su género.

CrĂŠditos PH: Jorge Ochoa Asistente de PH: Mabel Aguirre Produccion & Estilismo: Nadia Hnatiw para CPM www.nadiahnatiw.com Make Up: Jezz Hill Pelo: Marcelo Pedrozo para CPM Modelo: Connie para Donnas Models Thanks: Rip Curl, Suba y La Polilla Vestuario

Modelo: Florencia Antara. Fotgrafia: Estudio Alvaroras / www.alvaroras.com

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dani dan Volá a donde quieras

Con sólo 25 años, Dani Dan ya conquistó distintos espacios del arte argentino, latinoamericano, estadounidense y europeo. Sin una educación artística formal, autodidacta, libre, inquieto y creativo, hoy pasa sus días de viaje en viaje, entre lienzos, papel y muros, dejando su arte por el mundo. Texto: Ana Quiroga. Fotos: Gentileza Dani Dan.

Dani Dan nació en 1987 en Buenos Aires. Desde muy chico las paredes de sus habitaciones amanecían pintadas y distintos objetos de su casa convertidos en instalaciones. Sus padres, aunque no formaban parte del mundo del arte, siempre le dieron toda la libertad para expresarse como quería. No es un dato menor. Desde sus primeras explosiones dentro del mercado del arte, el estilo de Dani Dan resulta muy marcado. Un estilo que, con el correr de los años y su dedicación exclusiva al arte luego de terminar el colegio, se potenciaría aún más y le permitiría pintar desde enormes lienzos hasta bares, hoteles, locales, marcas de cerveza, murales y mucho más. Tanto es así, que sus obras han trascendido fronteras, llegando a diferentes países de Latinoamérica, USA y Europa. “Considero que el rol que ejerce el artista frente al mundo, es el de comunicador social, un creador de cultura y co-creador de la realidad, lo cual conlleva a una gran responsabilidad, frente a lo que en su obra desee expresar”, afirma. Desde el 2005, su nombre forma parte de menciones y concursos de arte, festivales y muestras grupales e individuales, en los Centros Culturales Recoleta, San Martín y Virla Unt de Tucumán, la Galería Proyecto Bisagra, el espacio de arte del UMSA, la Galería 415 de San Francisco (USA), Enlace Art Lima (Perú), el Instituto de Arte UADE Buenos Aires, Praxis International Art, la Pecha Kucha Night en el Konex, el Festival de arte joven de Buenos Aires y el de Arte Urbano de México, Estudio Abierto, Bienal de Arte Joven como parte de la Galería Wussmann Buenos Aires, entre otros. En el 2009 fue seleccionado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para formar parte, como muralista, del proyecto “Miradas Urbanas”, durante los festejos del Bicentenario de Argentina. Ese mismo año, la compañía santafesina que elabora la cerveza de alta gama Otro Mundo lo convocó para diseñar una de las etiquetas de la edición limitada “Muestra de arte en etiquetas”, que incluyó la participación de artistas como Max Gómez Canle y Hernán Salamanco. Y la lista sigue. El 2011 lo encontró en Rusia. “El primer destino fue Perm -la cuidad que quieren convertir en la capital de arte urbano de Rusia-, donde participé del Festival internacional de muralistas Long Stories for Perm. La temática de esa edición era “El espacio extraterrestre”, y pinté, junto a quince estudiantes de Bellas Artes, un mural de 300 metros sobre un posible mundo paralelo parecido al nuestro, pero diferente”, cuenta. El video sobre esta acción se puede ver en el sitio Vimeo, bajo el nombre de “Long stories for Perm - Dani Dan hits Perm”. Este año, la temática del Festival fue poesía visual, y Dani Dan, junto al grupo de graffiteros locales FTSH, pintó un mural donde narra el poema de Borges “Las Cosas”, con imágenes y textos subtitulado en ruso. En junio de este año, además, realizó su primera expo individual de pinturas en París, en la galería Galerie 13, sobre la hermosa calle de Rue de Mont Thabor. La expo se llamó “Todo lo que sé sobre soñar despierto”, y fue, según sus propias palabras, “una forma de reproducir todo esto hermoso que está pasando”. Actualmente, entre Berlín y Buenos Aires, junto a Martin Hekier, y como parte del colectivo YOMONSTRO (www.yomonstro.com)-del que los artistas forman parte junto a los diseñadores textiles 12NA-, Dani Dan produce un libro para colorear que será vendido desde mediados de septiembre a través del proyecto de financiación colectiva Ideame. El libro tendrá distintos personajes y situaciones que podrán ser coloreados para compartir, jugar, entretenerse y regalar. Dentro de este proyecto, los artistas crearon, junto a la directora de cine sueca Angela Bravo, un video que ya está en línea en el sitio de Ideame, en el que los personajes salen del cuaderno y buscan niños en una cuidad para que los coloreen. Voláadondequieras, así, todo junto, continuado, como si fuera un concepto lanzado al aire, es la frase que sucede, a modo de firma, los mails de Dani Dan. Y es el reflejo, también, de su espíritu creativo y la marca distintiva de su arte. web: www.danidan.com facebook: www.facebook.com/danidanart

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fabiano rodrigues

El fotógrafo de skate que captura San Pablo desde su board

El joven artista brasilero se ha convertido en uno de los fotógrafos especializados en skate más importantes de Sudamérica. Su obra es un paseo salvaje por las calles de su ciudad. Texto: Nicolás Sobrero. Fotos: Cortesía Fabiano Rodrigues

Fabiano Rodrigues fue skater profesional y hoy divide su vida entre el board y su carrera como artista. Su trabajo se basa en tomar fotografías de skate, ya sean autorretratos o de sus amigos. Su obra explora el lenguaje y la historia del movimiento skater, su vínculo con la ciudad, la arquitectura y el entorno urbano en general. Sus tomas logran capturar la atención tanto de los amantes del board como de todos aquellos interesados en las modalidades contemporáneas de intervención urbana. Fabiano es representado por la Galería Logo desde hace más de un año y hace pocas semanas una de sus fotografías fue premiada en la flamante edición 2012 de la feria SP-Arte. Allí recibió el Premio Adquisición del Banco Espíritu Santo y hoy su obra se ha convertido en parte del patrimonio cultural de la influyente Pinacoteca de San Pablo. La fotografía premiada es un autorretrato del artista practicando con su board en una de las plazas de la ciudad. En la imagen se lo puede ver realizando una maniobra única y salvaje, una variación moderna del “Rock and Roll”, una modalidad descubierta en los años setenta. Con su cámara Hasselblad H4D logra tomas como esta, únicas, a través de un control remoto, que le permite planear en encuadre a su antojo. Sin duda, en Brasil el skate fue adoptado como cultura y un modo de vida. El hecho que la Pinacoteca de San Pablo tenga una de las obras de Rodrigues sólo confirma el legado innegable que ha tenido el skate para su sociedad.

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Presentado por:

Refugiado en el anonimato, que le es com煤n a los artistas urbanos, el pintor, muralista y videoartista Blu, ha ganado la fama y el reconocimiento alrededor del mundo gracias a sus intervenciones callejeras. A continuaci贸n, algunos datos interesantes sobre su carrera. Texto: Lorena Cevallos. Fotos: Prensa.

Presumiblemente nacido en Bolonia (Italia), Blu eligió esta ciudad para empezar su trabajo, a fines de los noventa, a partir de una serie de graffitis pintados en el centro histórico y los suburbios que la rodean. Sin embargo, algunos años después dejó de utilizar casi totalmente el spray y lo sustituyó con pintura industrial que es aplicada con brochas y rodillos. El cambio de técnica le permitió abarcar espacios más amplios y, en consecuencia, lograr mayor intensidad en su vocabulario visual. Ya para el año 2000 el artista había configurado un estilo monumental que le permitió construir formas complejas -de acuerdo a un evidente horror al vacío- que se caracterizan por mezclar lo humano con lo monstruoso o lo fantástico, y que siempre están cargadas de elementos irónicos, sarcásticos, dramáticos y, a la vez, cotidianos. Los seres de Blu tienen reminiscencias del cómic y de la cultura pop, pero también del surrealismo y las imágenes de las máquinas de juegos tan populares en los noventa. Incluso podemos decir que el artista, con sus enormes figuras, inaugura en estilo urbano de frescos, estética que no le sería nada desconocida tomando en cuenta su procedencia. Esta combinación tiene como resultado configuraciones directamente proporcionales a los lugares que elige como soporte, la aparición de seres fantásticos y distorsionados que se transforman a través del espacio y recurrentemente se fagocitan entre ellos. Posiblemente la intención de metamorfosis es lo que llevó a Blu a incursionar en la animación. Así, en 2001 empezó a experimentar con técnicas digitales a partir de la creación de video clips cortos que acompañaban visualmente a performances musicales y para el 2007 ya había completado su pieza más famosa, MUTO, filmada en Buenos Aires. La obra, en stop motion, está formada por cientos de imágenes tomadas en diferentes lugares de la ciudad y cuentan una historia de geniales mutaciones que dan la impresión de un mural animado. Gracias a MUTO, Blu fue premiado en el Clemont Ferrand Festival y catapultó definitivamente a la fama gracias a la expansión que tuvo el video en Internet. El artista italiano ha dejado su huella en todos los continentes. Su espíritu de viaje, sumado a las invitaciones a distintos festivales, le ha permitido diseminar sus dibujos en decenas de países. Entre sus mejores obras, se incluye el mural sobre la Revolución Sandinista que pintó cuando participó en el Festival Murales de Octubre de Nicaragua, en el que aparece un hombre banano que se despliega por los muros, en representación de la protesta laboral en relación a las plantaciones de plátano. Durante el 2006 visitó México, Guatemala, San José y, en San Paulo, formó parte del Festival La conquista del espacio (2007). En esta ocasión realizó su interpretación del Cristo del Corcovado, al cual situó literalmente sumergido en una montaña de rifles y armas con el fin de criticar la violencia en que se encuentra inmersa la sociedad brasilera. También fue convocado, junto con Banksy, Mark Jenkins, Sam3, Ericailcane, entre otros, para pintar el gran muro que separa la Ribera Occidental de Israel, donde decide plantear el tema del conflicto Israel - Palestina a través de un personaje que intenta desgarrar el muro con su dedo. Además, durante el festival “Segundo Asalto” de Zaragoza, pintó un minotauro gigante que levanta a un hombre con cara de asombro y en Barcelona desplegó un mural referente a la crisis mundial que representa un enorme tiburón cuyas escamas han sido sustituidas con billetes de euros. Durante su estadía en Londres, Blu se consagró a nivel institucional gracias a la exhibición organizada por el Tate Modern sobre arte urbano. En ella compartió espacio con Os Gêmeos, además de otros artistas, para pintar la fachada entera del edificio. Con sus distintas facetas creativas, Blu se inscribe dentro del grupo de artistas que han modificado el mercado de arte contemporáneo, puesto que sus videos son subidos a Internet y ofrecidos gratuitamente, y sus murales expuestos abiertamente en espacios públicos. Sin embargo, no se ha separado totalmente del circuito oficial de museos, festivales, galerías y venta a través de marchands. Las obras de Blu, pintadas de forma legal e ilegal, le han otorgado al artista una notable visibilidad dentro de la cultura urbana contemporánea. Su intención es comunicarse de algún modo con los habitantes de los lugares que interviene, a través de elementos que, en cierta medida, representan o son exclusivos de dicho lugar. Ya sea mediante pinturas o murales animados, el artista es un relator de historias circulares y obsesivas que producen desasosiego e intriga. Para ver más de su obra, visiten su página web: www.blu.org

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Graffitis para cuidar el medio ambiente Te presentamos el Green graffiti, una nueva modalidad de street art sustentable que surgió hace pocos años, pero ya encuentra seguidores en todo el mundo. Texto: Marina Dragonetti. Fotos: Gentileza GreenGraffiti®. “Nunca supe cómo explicarle a la gente que hago dibujos limpiando”. Así es como se presenta Paul Curtis en un videíto de Youtube que pretende contar de qué se trata el Reverse Graffiti Project -Proyecto de Graffiti en Reverso-, una innovadora alternativa de intervención urbana con una impronta de concientización ambiental. Curtis, alias “Moose”, es uno de los representantes de esta modalidad de street art que surgió hace cuatro años y que comenzó a tomar relevancia en el mundo del arte, el marketing y la comunicación institucional. El graffiti en reverso, también conocido como impresión en limpio, es una de las técnicas más interesantes de street art ecológico. Basada en la limpieza de la suciedad de cualquier superficie, es una metodología que surge de una práctica tan trivial como antigua, si tenemos en cuenta que cualquiera de nosotros, en algún momento de aburrimiento, ha tomado prestada alguna ventana con polvo para dejar impreso algún diseño propio. El Reverse graffiti recuperó este espíritu y lo transformó en un proyecto creativo dedicado a diseños que utilizan productos de limpieza no contaminantes para limpiar las calles de ciudades con graves problemas de polución

ambiental. ¿Cuál es el resultado? Imágenes etéreas de árboles, flores y paisajes que irrumpen en un paisaje abigarrado de letreros, autos, gente y movimiento. Se trata no solo de embellecer la vía pública, sino también de generar conciencia sobre los graves daños que provocamos en el medio ambiente. Las piezas que resultan de este trabajo tienen un corto tiempo de vida: dependiendo de la superficie, las condiciones climáticas y el tránsito de peatones, pueden durar de dos semanas a varios meses. “Moose”, sindicado como el padre de este movimiento, comenzó a mostrar sus dibujos en los muros, túneles y calles de San Francisco y varios artistas lo siguieron más tarde, expandiendo su radio a lugares como Londres, París y Nueva York. Con la progresiva difusión de esta técnica, muchas agencias de publicidad la han tomado para ofrecer alternativas de comunicación más sustentables. Una de las pioneras en este rubro es GreenGraffiti®, una empresa que “combina principios con ganancias”, como la define Jim Bowes, su creador. Esta compañía holandesa de

Alternativas para graffiteros ecológicos Musgo

marketing sustentable comenzó a funcionar en 2007 cuando, decepcionado con el mercado publicitario, Jim decidió hacer algo distinto: “Ya que el mundo de las agencias no estaba interesado, me fui de mi trabajo y organicé una pequeña compañía de marketing para producir productos de una forma más sustentable. Durante ese tiempo, conocí a Ekhard Wintzen, no solamente uno de los hombre de negocios más exitosos de Holanda, sino también un ‘green gurú’. Durante nuestra entrevista, él escuchó mi visión y me planteó el desafío: me iba a tomar en serio el día que pudiera hacer marketing sin usar tinta o papel, lo que en ese momento me pareció ridículo. Sin embargo, me quedé pensando en el desafío”, recuerda. La oportunidad llegó con la primera campaña de reverse graffiti para Telfort, una empresa de telefonía celular local. Desde ese momento, muchas marcas con presencia internacional como MTV y Starbuks han apostado a esta novedosa propuesta de comunicación y actualmente existen más de 40 agencias en el mundo que se dedican a promover una publicidad más verde. En Latinoamérica el Reverse graffiti está emergiendo de a poco. En Brasil, Alexandre Orion “Osorio” es uno de los artistas con mayor reconocimiento internacional y GreenGraffiti® está en contacto con Honduras, Brasil, Chile, Ecuador, Costa Rica, Perú y México. ¿Argentina? Matt Fox Tucker, editor de buenosairesstreetart.com, dice que en este extremo del hemisferio las novedades suelen desembarcar más tarde. Será cuestión de esperar.

Un recurso original para el que solo se necesitan materiales caseros. El resultado: diseños con textura y gran atractivo visual. Arena ¿Quién no ha dibujado sobre la arena? Una técnica fácil, eficaz y de ilimitadas posibilidades. Snow Graffiti Bajos costos, una técnica sencilla y dibujos que captan la atención. Su duración es muy corta. Reverse graffiti Solo se necesita agua, una plantilla para esténcil y una lavadora a presión. Una técnica que combina creatividad con limpieza. Chalk and Milk Con materiales totalmente sustentables, está técnica se adapta a cualquier superficie y crea un interesante impacto visual gracias al contraste de materiales.

Asociación Argentina de Snow Kite

Con el viento a favor permite utilizar la El Snow Kite es una actividad increíble que una manera hasfuerza del viento para disfrutar la montaña de ciación Argentina ta ahora no conocida. Desde el 2009, la Aso oviendo este de Snow Kite (A.A.S.K) viene difundiendo y prom de seguidores. deporte en nuestro país, que ya suma decenas Kite es uno de los más novedosos de los Si de deportes de montaña hablamos, el Snow le o simplemente un paseo, contando con freesty ías, últimos tiempos. Permite realizar traves ña. Es una actividad que se encuentra aún en un conocimiento previo del viento y de monta importante ser concientes de los riesgos que muy es eso por nto, un periodo de descubrimie los vientos en las alturas, para así poder ntan tiene la montaña y la manera en que se prese a. segur ca realizar una prácti y de manera progresiva en número de riders El Snow Kite en Argentina viene creciendo consecuencia de la como surge Esto carlo. practi para aptos en lugares identificados como Snow Kite (A.A.S.K) en el año 2009, buscanactividad que inicia la Asociación Argentina de pañara el crecimiento del deporte, do crear una organización formal que acom práctica segura. De esta manera, su iendo estableciéndolo, regulándolo y difund s –los primeros en el país en evento ante, const ra mane de , realiza ción la Asocia cientos de inscriptos de nto mome al ipado partic la disciplina- en los que han y Camps instructivos ias etenc todas partes del país, como muestras, comp amiento teórico y entren de ivas intens as jornad en ten iniciáticos, que consis riders a los días como luego se sumar os práctico que permiten a los alumn Jam”. Kite “Snow del posteriores oración con Tronco Snow Este año, la A.A.S.K., en coordinación y colab se realizó del 17 al 19 de que , 2012” u Platea Kite Park organizó el “Snow ón de invierno Cerro estaci la sobre agosto en la localidad de El Bolsón, o. Perito Moren ades, podés entrar a la web Si te quedaste afuera de todas estas activid s de Snow Kite en nuesevento os próxim los de rte de A.A.S.K. y entera tro país.

Para más información: r Web oficial A.A.S.K: www.aasnowkite.com.a .K) FBK: Asociación Argentina de Snow Kite (A.A.S .ar ite.com snowk Mail: reservas@aa

Baila! Ciclo Delirio Valdez de El Choque Urbano Junto con la Orquesta

Pecha Kucha Night Vol. 27

Delio Valdez tocan: Sรกbados a las 19 hs. Desde el 15 de septiembre

Vie. 28/09 - Sonora Marta La Reina Vie. 5/10 - Orkesta popular San Bomba Vie. 12/10 - Los reyes de la costa Vie. 19/10 - Cumbia Club La Maribel

A a la medianoche

Sarmiento 3131 Ciudad de Buenos Aires T. (+11) 4864 3200

@cckonex /ciudadculturalkonex www.ciudadculturalkonex.org

Martes 30 de octubre a las 20 hs.

ÂŠ Christophe Margot Red Bull Illume

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DIEZ VIDEOS DE SNOWBOARD COLECCIONABLES Conquistan con las pruebas y los trucos más desafiantes capturados en esa alta definición tan fiel que pone la piel de gallina. Aquí, una decena de opciones para reconectarse con la nieve y el riesgo. Texto: ChamaLeona. Fotos: Prensa.

1. The Airblaster Movie (2010) Dirección: Jesse Grandkoski. Si hay algo más interesante que hacer un viaje rutero con amigos, es llevar las tablas en el portaequipaje. Mejor aún si las rutas están a miles de kilómetros de casa. Tras subirse a varias aerosillas en Estados Unidos, los personajes de esta película rústica y muy cómica, se toman el avión hasta Moscú, Seúl y Tokyo para seguir el recorrido en cuatro ruedas. Descubrir otras nieves es siempre emocionante. Banda sonora a prueba de tiempo: Rolling Stones, Frankie Valli and the Four Seasons, Aretha Franklin, Ronnetes, Siouxsie & the Banshees.

2. That’s It, That’s All (2008) Dirección: Curt Morgan. El primer largometraje de la productora Brain Farm ya es todo un clásico del género y no puede faltar en la lista. Deteniéndose en los relatos de Travis Rice y sus camaradas, la cámara deja evidencia del increíble recorrido que estos ídolos hacen en busca del mejor spot. Desde Jackson Hole hasta Japón, tremendas tomas con intervalos de los inviernos más fríos y las noches más solitarias se cruzan con la furia de estos fanáticos que calientan la nieve por donde pasan. Otros involucrados: Jeremy Jones, Nicolas Müller, Scotty Lago, Kyle Clancy, John Jackson, Mark Landvik, Brian Iguchi y Jake Blauvelt.

3. The Art of Flight (2011) Dirección: Curt Morgan. Un helicóptero deja puñados de snowboarders por lugares recónditos del norte y del sur del continente americano. El punto de partida es Alaska, donde las nieves firmes aseguran un mejor aprovechamiento de las horas del día para andar con la tabla puesta y no sacársela hasta llegar a la cabaña. Ahí también, los muchachos aprenden a pasar el tiempo con actividades como disparar árboles hasta que caigan, practicar esquí acuático en aguas congeladas, hacer explotar garrafas de gas, entre otros inventos para agotar la adrenalina. Tags: Avalanchas, caídas, Travis Rice y compañía, helicópteros con hélices escarchadas, ríos congelados, hombres que se tiran a los ríos congelados, un loco lugar en la cordillera Darwin, erupción volcánica en vivo.

4. Picture This (2008) Dirección: Brad Kremer, Jaakko Itäaho. Amada y criticada, algunos la consideran una redefinición del snowboard. Con una preferencia por la práctica urbana y el bosque, la peli es un impresionante catálogo de trucos y superficies que una

tabla puede aguantar: árboles, rieles, escaleras, tejados, balcones, edificios, puentes, columnas. Donde haya nieve, estos chicos se deslizan a velocidades que sorprenden y, al mismo tiempo, asustan. ¿Hay montaña? Sí. Jussi Okssanen y Willy Yli-Luoma se encargan de esa sección.

5. TWEL2VE (2011) Dirección: Justin Hostynek / Patrick Armbruster. Absinthe Films recorre Canadá, Estados Unidos, Turquía, Noruega, Japón, Alaska y Suecia para filmar a una docena de virtuosos (diez hombres y dos mujeres) tirando magia en doce videoclips calidad blu-ray combinados con canciones de décadas pasadas y tiempos presentes. Ideal para ambientar una reunión de amigos pre o post viaje de locura invernal, el documental se juega agregando efectos vintage o blanco y negro muy sutiles, que aportan a una estética fuera de lo común. El playlist arroja nombres como Arcade Fire, The XX, Damian Marley, The Ramones, Supertramp, The Smiths y termina animando los créditos con un jazz clásico de Miles Davis. ¿Los doce? Bode Merrill, JP Solberg, Romain Demarchi, Nicolas Müler, Wolfgang Nyvelt, Annie Boulanger, Matt Sohaer, Sylvain Bourbousson, Johnnie Paxson, Dan Brisse, Lucas Debari y Gigi Rüf.

6. Capita Defenders of Awesome (2011) La línea entre ser snowboarder y superhéroe es muy delgada: ágiles, acrobáticos y con un historial de golpes que supera el de la abuela, once jóvenes maravilla que están del tomate deciden recorrer la ciudad y las pistas en defensa de “lo increíble”. Scott Stevens, Dan Brisse, Jess Kimura, Cale Zima, Brandon Cocard, Laura Hadar, TJ Schneider, Andrew Burns, Mike Rav, Dustin Craven y Phil Jacques hacen homenaje al riesgo con una muestra que desborda de backflips y te dejan pegado a la pantalla preguntándote ¡¿cómo lo hacen?! Nota: nadie se adjudica la dirección de este film.

7. Standing Sideways (2011) Dirección: Burton Snowboards. Con introducciones de planos ultra slow motion tomando a los protagonistas en “pleno vuelo”, este mini documental de poco más de cuarenta minutos busca un desafío para cada atleta y ellos simplemente van hacia el objetivo. Así, tenemos a Mark Sollors saltando por encima de una casa de dos pisos, a Jeremy Jones intentando cruzar la ruta o a Charles Reid dando tantas vueltas en el aire que despierta tanta envidia como admiración. Clímax: el clip final con “Under Pressure” de fondo.

SUPERCORTOS (también lo bueno viene en frasco chico)

8. DC Shred Days (2012) Buscando momentos “épicos”, snowboarders del mundo se reúnen en Francia para pasar tres jornadas que reparten entre las pistas, los saltos, el jacuzzi y las fiestas. Sana diversión que invita a reservar lugar en alguna cumbre en el futuro cercano.

9. L.E.D. Surfer (2011) Dirección: Jason Sutton Este corto innova con la presencia fantasmagórica del profesional de Artec William Hughes, que se pasea por la última noche de nieve en los Alpes con un traje de LED, creando luces y sombras en un mundo que parece de ficción.

10. Magic Flashlights (2008) Dirección: Mark Benson Cuenta la leyenda que sobre el Mount Hood, una máquina expendedora vende lucecitas mágicas a cincuenta centavos. Ilusión o realidad, este video muestra a genios del snowboard dibujando caminos luminosos por los mantos blancos del monte.

Para aquellos que buscan pasar los últimos fríos del invierno de manera especial, BK te recomienda un lugar único en Villa Pehuenia, Península la Angostura, donde se pueden realizar actividades como pesca, rafting, treeking, cabalgatas, ski o simplemente disfrutar de contemplar un paisaje prodigioso. A 1620 km. de Buenos Aires se encuentra el lugar ideal para disfrutar de la naturaleza durante todo el año. Villa Pehuenia, ubicada en la Península la Angostura, en la provincia de Neuquén, posee un entorno natural y privilegiado, junto al lago Aluminé, el más septentrional del Corredor de los Lagos. Además, desde ella se accede al fronterizo paso Icalma, donde se encuentra el Parque Nacional Conguillío. Su posición es estratégica en el circuito Pehuenia, denominado así por ser el área que ostenta los mejores bosques puros o mixtos de araucarias araucanas. Las Cabañas Costa Bonita, emplazadas en esta Villa, brindan la comodidad y tranquilidad para un perfecto reencuentro con la naturaleza. Con distintas opciones que se adecuan a todos los gustos y posibilidades, todas las cabañas, cálidamente decoradas, cuentan con el mejor equipamiento y los servicios que una hostería de montaña

Más información Web: www.costabonitacabanas.com.ar Mail: info@costabonitacabanas.com.ar Te: (02942) 15.405.140 Móvil: (011) 15.5155.7083 Twitter: @costabonitacab

puede ofrecer. Las alternativas van, desde cabañas de doble planta, como El Ciprés o El Ñire, hasta otras de planta simple como la Araucana. Además, la cabaña de doble planta Rosa Mosqueta, construida con la combinación de ciprés patagónico y piedra, con doble planta y una privilegiada vista al lago Moquehue, es la instalación premium del complejo, y cuenta con las máximas comodidades, que otorgan el plus ideal para unas vacaciones soñadas. Entre las actividades que se pueden realizar en Villa Pehuenia se encuentran los deportes de montaña en el parque de nieve emplazado en el cerro Batea Mahuida, la pesca deportiva, las cabalgatas, el trekking y el rafting, tanto para expertos como para quienes simplemente quieran pasear por el río Aluminé hacia las islas y las deslumbrantes playas de arena blanca.

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La bomba de tiempo Bailar al tiempo de La Bomba

Fundado hace seis años, La Bomba de Tiempo marca la escena de la música underground argentina. El poder de convocatoria del grupo es tal que, hasta los shows que realizan cada lunes durante todo el año en el Centro Cultural Konex, llegan miles de seguidores, sobre todo jóvenes, para bailar al ritmo de los tambores. Texto y fotos: Kaloian Santos Cabrera.

La riqueza y diversidad musical en Argentina es tan amplia como su extensión geográfica. A menudo nuevas bandas y proyectos van revolucionando la escena musical. Tal es el caso de La Bomba de Tiempo.

Para ella, esa interacción musical, es “una de las cosas que más enriquece a La Bomba. Cada uno tiene sus proyectos paralelos y nos juntamos todos en este, enriqueciendo con lo que uno ya trae y en lo que sigue trabajando”.

Lo novedoso de este grupo de percusión e improvisación es que es dirigido por un sistema de más de 100 señas y presenta un formato plural e impresionante donde confluyen una decena de músicos -de diferentes formaciones musicales- tocando tumbadoras, semillas, sabar, djembe, tronco ahuecado, tambor piano, campana y chekeré, entre otros instrumentos.

Por su parte. Juampi Francisconi, que paralelamente lidera el grupo Litoral, donde fusionan música electrónica con música del litoral argentino y La Orquesta Escuela Itinerante, agrega: “Lo que uno está haciendo está cruzado transversalmente por lo que hacemos en La Bomba. Y, a su vez, quieras o no, es inevitable la retroalimentación con lo que viene de afuera”. Juampi pone como ejemplo el caso de La Orquesta Escuela Itinerante. “La escuela en sí es de samba-reggae y tiene su grupo de percusión. Ahí fusionamos estos ritmos de Brasil con el sistema de señas que estamos aplicando con La Bomba”.

Su líder y fundador es Santiago Vázquez, un joven admirador de Lawrence D. “Butch” Morris, innovador en la confluencia del jazz con la música clásica contemporánea que lo llevó a crear un lenguaje de improvisación por señas. Juampi Francisconi toca el tambor piano, tambor repique y es uno de los ocho directores de la agrupación. En una charla con BK, comenta que solo ensayan los códigos, las señas y las diferentes formas en las que se pueden aplicar. “Cada director tiene su punto de vista, su enfoque. Lo que tiene de interesante La Bomba es que según quién dirija suena una cosa distinta. Y eso la gente lo recontra percibe. No armamos temas, sino que se ensayan los códigos y les buscamos distintas vueltas para ver qué se puede lograr. Hay mil formas de sacarle el jugo a cada seña. Siempre estamos buscando cosas nuevas”, explica Juampi. Incluso con este método contagian a los invitados nacionales y extranjeros, representantes del rock, el folklore, el tango, el rap y hasta el hip-hop como René Pérez Joglar (Residente), líder de calle 13, o Yusa, reconocida cantante y multiinstrumentista cubana, que se suman con su música en los conciertos. Disparar la adrenalina del público bailador es uno de los grandes méritos de la agrupación. Es impresionante ver a cientos de personas -nacionales y extranjeras- hacer largas filas en el Konex cada lunes de verano y de invierno, para bailar con La Bomba de Tiempo. “Es como un entrenamiento de manejo de la energía”, comenta Luciano Larocca, docente de batería, percusión, músico cesionista, a cargo de la guancha y de la dirección en La Bomba. “Con los años empezamos a darnos cuenta de toda la gente que está ahí cada lunes y cuánta energía exacta poner para que el público la pase bien. Es como detectar la marea, el viento; cuando hay viento a favor vamos; no es tan de la experiencia, es un proceso. Hacer música que haga bailar a la gente es, de alguna manera, la definición del grupo. Si la gente no se divierte, no baila, algo está fallando”. María Bergamaschi es la única mujer de La Bomba de Tiempo. Nunca se sintió marginada. Todo lo contrario. “En el momento de estar tocando estamos en el mismo nivel. Con la misma energía y el mismo lenguaje. No tiene nada que ver el género, cómo te llamás o de dónde sos. Y eso no quita que cada uno de nosotros tiene energías diferentes. Entre hombre y mujer, y hasta entre los hombres mismos. Sí puedo decir que aprendo mucho observando los códigos que tienen los hombres y la energía masculina, que es diferente a la femenina, de la cual aprendo también un montón dentro de mi grupo de percusión de mujeres”. Además, agregó: “El lenguaje de la percusión es, dentro de la música, de los más universales y accesibles que existen”. María toca las tumbadoras, la campana y el chekeré. Sin embargo, estudió Dirección Orquestal y guitarra en la Universidad Nacional de La Plata. Hoy su vida la comparte entre su familia, La Bomba de Tiempo, la docencia musical, el taller Casa Cambá y el trío femenino de percusión y canto Hierbacana, que explora y cultiva la música étnica de regiones latinoamericanas y africanas.

La Bomba de Tiempo Todos los lunes a las 19 hs. Las primeras 300 entradas a $40 - En puerta $50 Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Sala E www.ciudadculturalkonex.org

El amplio mundo de ritmos que despliega este grupo tiene en Cheykh Gueye uno de sus principales exponentes. Cheykh es de Senegal, se formó en su país tocando los tambores djembé, sabar, djoumdjoums, sorubá, n’tama y bugarabú, y estudió a fondo las danzas y cantos tradicionales del oeste de África. Ha dictado talleres y Workshops en varios países de Europa. Desde el 2006 reside en Argentina y hace cinco años que dirige un proyecto para inaugurar un Ballet Africano tradicional. En La Bomba toca el djambé y sabar. Cheykh Gueye lleva la percusión en la sangre. Pero cuenta que insertarse dentro de un grupo de tambores tocados por suramericanos también lo enriqueció. “Vine a Argentina por la percusión. En Sudamérica hay muchos percusionistas, y es diferente que en África, pero justamente por eso se pueden aprender otras cosas. Yo tomo mucho de mis compañeros de La Bomba. Además, disfruto de lo que hacemos porque creo que la música debe ser siempre para bailar”. Sin dudas, La Bomba de Tiempo es hoy uno de los termómetros que marca la temperatura de la música underground argentina. Para bailar en Buenos Aires hay que estar al tiempo de La Bomba.

acciones individuales, consecuencias globales Desde hace miles de años existen propuestas para expandir la conciencia del ser humano y conducirlo a un estado de mayor lucidez. Hoy este tipo de iniciativas tienen una repercusión cada vez más efectiva sobre las personas. Enteráte por qué. Texto: BK Mag Staff. Fotos: Prensa. Tomar conciencia no sólo aumenta el conocimiento sobre nosotros mismos y desarrolla las propias potencialidades, sino que además genera la capacidad de asumirse parte de un todo y de entender que nuestros actos, palabras e incluso pensamientos tienen consecuencias en nuestro entorno social y natural. En lo que respecta al cuidado del planeta, saber esto implica aceptar las responsabilidades por su estado actual, pero también comprender que tenemos en nuestras manos el poder de transformar el lugar donde vivimos en un sitio mejor. Todos podemos contribuir para evitar que el deterioro continúe y que, junto con ello, se vea afectada nuestra calidad de vida. Acciones muy simples y cotidianas como cerrar la canilla al lavarse los dientes, reutilizar el papel, por ejemplo, armando anotadores con hojas usadas que aún tengan una cara en blanco, elegir siempre que sea posible papel reciclado, utilizar trapos de tela para la limpieza y no paños descartables, donar desde cartones y botellas hasta aparatos electrónicos en desuso, desenchufar los aparatos electrónicos cuando no se usan para evitar el consumo innecesario de energía que se produce cuando quedan en stand by, llevar bolsa propia de tela al supermercado para no utilizar las de plástico, pueden marcar a largo plazo una diferencia enorme en el estado del medio ambiente. Las elecciones alimentarias también influyen sobre el cuidado del planeta. Tal como lo declaró hace unos años Lord Stern, miembro asesor de la Secretaría General de la ONU, adoptar una alimentación sin carnes ayudaría a combatir el efecto invernadero. Este economista, experto en cambio climático, es autor de un conocido informe encargado por el gobierno británico acerca del impacto del calentamiento global en la economía mundial, donde afirma que la ganadería destinada al consumo de carne representa un derroche de agua importante. Según cifras de la ONU, la producción de carne es responsable de al menos un 18% de las emisiones globales de CO2, esencialmente debido a los efectos producidos por el uso y cambio de la tierra para la producción de alimento para el ganado, especialmente soja, por la deforestación indiscriminada para la actividad ganadera y la emisión de metano por parte de los rumiantes (bovinos, ovinos, caprinos, búfalos, camélidos) durante sus procesos digestivos normales. Está en nuestras manos la posibilidad de contribuir a mejorar nuestro ambiente. Desde el momento en que nos tornamos conscientes de estas problemáticas, sólo se trata de que adoptemos las medidas adecuadas para transformar antiguos paradigmas. Con leves cambios en la cotidianeidad se pueden generar grandes cambios a nivel global si tan sólo estas acciones comienzan a expandirse. ¡Manos a la obra!

1. Emanuel Horvilleur Natalia Lobo disfrutó de la presentación de Levi’s temporada 2013 en BAFWEEK. 2. Natalia Lobo disfrutó de la presentación de Levi’s en BAFWEEK. 3. Leonora Balcarce en Bariloche invitada por LAN. 4. Bernardita Barreiro en Las Leñas invitada por Personal. 5. Malena Pichot en la Casa Fila de Palermo Soho. 6. Geraldine Neumann en la fiesta de Quilmes en Mute de Bariloche donde se presentó la nueva Quilmes Night. 7. Gastón Arieu, Brand Ambassador Bacardi Argentina y Ludovico De Biaggi, finalista argentino 2012 del 2º Concurso internacional de bartenders Bacardi Legacy Cocktail Competition. 8. Mica Vázquez disfrutó las nuevas Club Social rellenas de Jamón y Queso. 9. Iván de Pineda visitó la ciudad de Mendoza durante el Personal Rugby Championship para alentar a Los Pumas. 10. Jenny Williams viajó hasta Mendoza para apoyar al Seleccionado Argentino de Rugby en el segundo encuentro del Personal Rugby Championship. 11. Carla Rebecchi paso por el Test Center del Burton Demo Tour de Cerro Bayo y probó las tablas 2013. 12. Matias Radaelli, Tincho Palomeque, Manu Dominguez, Juan Beveraggi y Mery Housay del team Rip Curl junto a Santi Miglio del team Santa Cruz en la conferencia de prensa del Rip Curl Freestyle Pro Catedral 2012. 13. Movistar presentó el after Sky en el Movistar Point a puro hip hop con Dj Stuart y Mustafa Yoda. 14. Sebastián Estevanez y su mujer Ivana Sacan estuvieron junto a Arnet en el Cerro Catedral.

some news Nueva colección de 360 Eyewear

La nueva tendencia en gafas de sol de 360 Eyewear para la próxima temporada presenta dos líneas exclusivas, una deportiva y otra más trendy, para jóvenes dinámicos, con personalidad, que trabajan, hacen deportes y disfrutan de la vida sin prejuicios. La línea deportiva incorpora seis modelos, bien curvos y que se adaptan perfectamente al rostro, con nuevos apliques en las patillas, detalles de colores y todos con opción de lentes polarizadas. La línea trendy, más urbana, incorpora el estilo risky, con lentes espejadas, que son la vedette de esta temporada, con distintos colores y combinadas con armazones audaces. Además, los clipper, los wayfarer y los caravan siguen siendo los formatos más populares en una amplia gama de colores, tanto en los armazones como en las lentes. La campaña de esta nueva temporada fue realizada por la agencia y productora Cuarto Rayo S.A., con idea creativa de Diego Timpanaro. www.interoptica.net / www.360argentina.com.ar

Billabong Rock the Snow 2012 Con un marco impecable se llevó a cabo en el Terrain Park del cerro Catedral, la 3º edición del Billabong Rock the Snow, un clásico del calendario de Catedral Alta Patagonia. El evento marcó el final del circuito nacional Argentina Snowboard Tour, AST 2012, fiscalizado por la Asociación Argentina de Snowboard, como parte del World Snowboard Tour de la World Snowboard Federation (WSF). La competencia de modalidad Big Air, que tuvo como campeón argentino a Tomás Materi, contó con la participación de los mejores snowboarders argentinos y destacados invitados internacionales.

Puma abre su primera tienda sustentable en India Con un evento de lanzamiento que no tuvo emisiones de carbono ya que toda la energía fue producida por el público presente, quienes pedalearon en un generador bicicleta (“Pedal Power”), el primer local sustentable de Puma abrió sus puertas en Bangalore. La tienda ha sido desarrollada localmente, incorporando elementos revolucionarios de diseño y sustentabilidad para asegurar mayor ahorro de energía y prácticas de abastecimiento amigables con el medio ambiente y ahorradoras de recursos. Los diferentes niveles servirán como área de Retail, en la que se venderán productos hechos con algodón orgánico y materiales sustentables, Puma Social Club (café y bar) y pista de baile en su terraza. Esta iniciativa forma parte del compromiso de la marca por reducir las emisiones de CO2, energía, agua y desperdicios en las oficinas de Puma, tiendas, bodegas y fábricas de sus proveedores directos para el 2015.

Los Cafres y Fidel Nadal juntos en Villa Ballester El sábado 13 de octubre a las 20, en el estadio del Club Alemán (Av. Márquez y 9 de Julio, Villa Ballester), se presentarán Los Cafres, Fidel Nadal y Cultivo New Roots, en lo que será una verdadera fiesta del reggae. Las entradas ya están en venta por Ticketek, E-fácil (Intendente Campos 1901, San Martin), Street Life (Independencia 4754, Local 16, Villa Ballester), Mr. Jack’s (San Martín 155, Ciudadela) y Club Alemán.