Dossier: el furor retro. Vuelve la música en cassettes y vinilos // Música: MGMT, Muse, Aerospith, Tame impala, Blondie, El Kuelgue // Especial músicos argentinos que suenan en Bandcamp // La muestra de arte de Bob Dylan en Inglaterra // Skaters argentinos // Cine, diseño, fotografía, ecología, moda y mucho más...
argentina $28
ejemplar de colección
sumarioBKMAG2013
06
tame impala El fenómeno Time Impala
10
mgmt MGMT lanza su esperado tercer álbum
14
adidas originals adidas originals une a Molotov con sus fans
16
blondie Esa rubia debilidad
20
el kuelgue “Somos como una célula gigante”
22
mauricio palacios Ganador del concurso para diseñadores de BK Mag
24
furor retro El fenómeno cassettero
28
cine fantástico El fantástico Señor Anderson
34
aerosmith y muse Vuelven a la Argentina
36
heartbeats
40
recomendados primavera
44
killa night Matando el tiempo
48
eugenia ginepro Chica etrema
50
anibal vecchio Un artista multifacético
52
concurso red bull illume Las mejores fotos de aventura
55
pasado y presente de la fotografía Mirada digital
56
Surfrider foundation argentina
58
bob dylan, el artista
60
top 10 Músicos argentinos en Bandcamp
62
station to station
63
gadgets
STAFF créditos foto tapa Producción General y Dirección creativa: Diego Timpanaro Foto y retoque digital: Alvaro Ras - www.alvaroras.com Producción & Estilismo: Nadia Hnatiw para CPM Make Up: Jezz Hill Pelo & Asistente de estilismo: Marcelo Pedrozo para CPM Modelo: Maryna para Haru Models
Dirección Gral. y Creativa Diego J. L. Timpanaro.
Coordinación Ana Quiroga
Diseño gráfico Diego L. de Guevara.
Redacción Nicolás Sobrero, ChamaLeona, Amparo Quiroga, Leonardo Gutierrez, Javier Sisti Ripoll, Julieta Goldin, Macarena Nannucci, Juan Pablo Serrano, Lorena Cevallos, Ana Quiroga.
Comunicación y Mktg Valeria Izzo. Asesor Financiero Dr. Jorge A. Daniel.
Seguínos en www.facebook.com/revistabk @BKMag
Súmate al Facebook de BK vas a enterarte de las últimas novedades de música, arte, diseño, moda y deportes extremos. Además, podrás participar por promociones semanales para entradas a recitales, obras de teatro y todo eso que A VOS TE GUSTA!!!
Colaboran en este número Fotografía Alvaro Ras Diseño e Ilustración Gustavo Saliola, Joaquín Blair y Mauricio Palacios. Producción de moda Nadia Hnatiw. Producción video de tapa Anibal Vecchio
Agradecimientos especiales Diego De Luca, Esteban López, Ludmila Lembo, Javier Gabaldá, Fernando Merlotti, Euge Aramburu, Mariana López, Hernán Nisembaum, Fer Madera, Cristian Ramos, Tomás Noguer y a todos los que contribuyen para que un nuevo número de bk este en tus manos. Contacto Press y publicidad: publicidad@bkmag.com.ar / comercial@bkmag.com.ar Notas: contenidos@bkmag.com.ar Suscripción: suscripción@bkmag.com.ar Lectores: lectores@bkmag.com.ar
Edición y Corrección Ana Quiroga.
Cuarto Rayo S.A Tel / Fax: (5411) 4718-1085 www.cuartorayo.com Mail: info@cuartorayo.com.ar BK es una publicación de Cuarto Rayo S.A El Nombre BK y el logo son marcas registradas cuya licencia fue concedida a Cuarto Rayo S.A. Registro de Propiedad Intelectual N° 596332. Hecho el depósito que marca la Ley 11.723 Está prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin previa autorización de la editorial. El material periodístico y publicitario es de absoluta responsabilidad de sus autores y de las marcas auspiciantes respectivamente. Distribuye en Capital Federal y Gran Buenos Aires: RBYM S.R.L Distribuye en el interior y Exterior: Austral de Publicaciones S.A.
Conéctate con la música que te eleva en LIFTER.FM la radio de BK MAG.
Estudio Carlos Biaiñ y Asoc. Asesores Contables e Impositivos Tax Planning Paraná 480 - Piso 7 - Of. 2 (C1017AAJ) Tel: (011) 43714567
EG MEDIA BROKERS info@egmediabrokers.com.ar www.egmediabrokers.com.ar Tel:5411- 48611721 Tte. Gral. J. D. Perón 4139 5to G Ciudad Autónoma de Buenos Aires República Argentina
06/07
música
Ya no quedan entradas para el encuentro del 21 de octubre en Teatro Vorterix. Todas las opciones de la página de venta están en gris, inhabilitadas. Se hablaba de una segunda fecha pero, al final, ni mu. ¿Qué es lo que lleva a que una banda del otro lado del hemisferio austral cause semejante revuelo por estas tierras?
El fenómeno Tame Impala Son australianos, se destacan en la escena indie y vienen a la Argentina. Tame Impala es una fusión extraña: de psicodelia y rock, juventud y retrospección, y un sonido que le abre la puerta al desafío del tiempo. No es algo que está de moda. O al menos, no queremos que así sea. Texto: ChamaLeona. Fotos: Prensa.
Es que el segundo álbum de Tame Impala, Lonerism, es realmente sorprendente, un disco que mantiene la idea de unidad conceptual –fenómeno un poco perdido en lo que va del milenio–, que encuentra un estilo propio detrás de influencias clásicas setentosas y una voz que parece afiliarse al sindicato de Lennon en los cielos. No es que el primero, Innerspeaker, haya sido poca cosa. Para nada. Tal vez un toque menos definido y de mayor duración, el trabajo debut nos dejaba indicios de lo que convertiría a esta banda en una especie bastante única dentro del escenario indie. Fue ese disco el que los trajo a la Argentina en agosto de 2012, en una doble fecha que dejó locos a varios, como es el caso de una chica que, en el grupo de Facebook “Tame Impala Argentina” (que hoy almacena casi dos mil fans), comentó “Necesito ir de nuevo, ¿alguien vende entradas para hoy?”. Y lo decía casi imperiosamente, tras pasar por la experiencia de la primera actuación en Niceto Club, por aquel entonces. Desde su originario Perth, Tame Impala logró lo que parece ser un éxito del boca en boca virtual. No serán los primeros ni los últimos en esta era 2.0 pero es algo a destacar con tanta competencia en el “mercado”. Probablemente, muchos de los seguidores llegaron a ellos a través de la búsqueda de una música diferente, estimulados por tags como rock psicodélico, neo-psicodelia, dream pop, space rock, entre otras categorías que parecen haber nacido con Wikipedia. Al principio, era sólo una banda que copaba las radios australianas, pero no les costó escalar al nivel internacional. Debe ser porque durante 2008 fueron soporte de agrupaciones como The Black Keys o MGMT y, para cuando sacaron Innerspeaker en 2010, ya contaban con cierto grupete de gente que decía “Ah, Tame Impala… me suena”. Mucho trabajo en equipo es lo que se ve detrás de esta maquinaria de tracks narcóticos con alto reverb y distorsión medida. Más allá de lo flashero que es escuchar sus discos, hay una poderosa meticulosidad en la mezcla que explica esa reacción inmediata del público (dícese del efecto sorpresa en sus dos versiones, WOW y WTF?). Pero, en vivo, se espera cierto grado de experimentación que, a juzgar por gigs anteriores, parece que no va a faltar.
10/11
música
MGMT lanza su esperado tercer álbum Al fin llegó el nuevo MGMT, un disco influenciado por el house y Aphex Twin. Texto: BK Mag Staff. Fotos: Gentileza Mompox.
Sin dejar de generar misterio, la dupla neoyorquina integrada por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser lanzó el 17 de setiembre de su tercer discó homónimo. Luego de su debut en el 2007 con Oracular Espectacular y el sucesor, Congratulations, en 2010, llega una tercera oportunidad para que MGMT se convierta en líder del sonido de la segunda década del siglo XXI. El disco fue grabado durante el 2012 en Buffalo, Nueva York, y contiene algunas canciones conocidas como “Alien Days”, la versión ya anunciada de ‘“Introspection” de Faine Jade y cortes que han estrenado en directo como “Mystery Disease” y “Your Life Is a Lie”. Para la banda, el disco en general está inspirado en el trabajo de Richard David James, mejor conocido bajo el seudónimo de Aphex Twin, y sinónimo del techno británico. “MGMT será algo difícil de escuchar, buscamos que sus canciones no fuesen de fácil enganche, automático. Sin duda, va a ser raro lo que genere”, dijeron VanWyngarden y Goldwasser unos días antes de su presentación oficial. La versión MGMT 2013 viene acompañada además de algo llamado “The Optimizer”, como complemento audiovisual. Y, en principio, habrá vídeos para “Your Life Is a Lie”, “Alien Days” y “Cool Song No. 2”. En paralelo al lanzamiento, los días 10 y 11 de noviembre el dúo se presentará en el museo Guggenheim de Nueva York: “Estamos creando una experiencia musical para el edificio y para la presentación de la exhibición de Cattelan. La exposición de arte se hará de una forma totalmente original, así que se merece música que esté a la altura”, contaron. Sin duda, allí harán sonar algo de su nuevo y tan esperado repertorio.
adidas Originals une a Molotov con sus fans La marca convocó a todos los “originals” a participar de un remix junto a la banda mexicana.
En septiembre, adidas presentó una innovadora campaña interactiva en la que los fans de la marca inspiraron a la banda mexicana Molotov para reversionar All Day Originals, tema de la campaña global de adidas Originals junto a Run DMC y DJ A-Trak. Se compartieron fotos, textos, audios y videos a través de las redes sociales utilizando el hashtag #uneteamolotov. Por su parte, Molotov hizo una selección entre los que participaron del proceso creativo para que los acompañen a un concierto junto a Run DMC en Buenos Aires durante el mes de octubre. Así, una de las bandas más importantes del rock alternativo de América Latina consiguió hacer un súper remix con los aportes de los seguidores. Con sus letras irreverentes, cargadas de doble sentido, los chicos de Molotov mezclaron la sátira con el humor personal de cada uno de ellos. De esta manera, adidas Originals fusiona estos dos estilos únicos para producir un momento insuperable en el 2013, de la mano de los fans. Para más info, visitá adidas.com/originals
lo nuevo de blondie
La banda new wave liderada por la blonda Debbie Harry desminti贸 los rumores de una posible nueva separaci贸n. En cambio, aseguraron que se preparan para lanzar su d茅cimo disco de estudio, Ghosts of Download. Texto: Nicol谩s Sobrero. Fotos: Prensa.
18/19
arte
Durante el verano neoyorkino de 1974, Debbie Harry, una despampanante mesera del club nocturno de moda, Max’s Kansas City, se enamoró de Chris Stein, guitarrista de The Stilettos, la banda en la que ella cantaba. Se dice que fue un flechazo a primera vista, que la pasión que sentía el uno por el otro era tal que incluso hacían el amor en el sucio baño del club CBGB, y que fue ese mismo amor lo que fundó a Blondie. Teñida de un rubio “a lo Marilyn”, Debbie debutó en el mismísimo CBGB dos años después, donde paseó sus rasgos de playmate en trip de ácido sobre el escenario. “Tener un “look” tan sexual comenzó como una broma, para que nos prestaran atención”, confesó la rubia a la revista Rolling Stone muchos años atrás. “Cuando me di cuenta de eso, intuí que venderíamos muchos discos”. Fue así como la exuberante y sensual cantante explotó su icónica imagen glam a la perfección. En 1976, Blondie firmó contrato con el sello independiente Private Stock y lanzó su primer single, titulado “X-Offender”, seguido por su homónimo primer álbum. A pesar de que vendió poco, la consolidada discográfica inglesa Chrysalis entendió que detrás de estos jóvenes había gran potencial y compró su contrato por 500 mil dólares, reeditando el disco en octubre del 77. Sorprendentemente, el primer suceso de la banda ocurrió en Australia. Durante el programa de televisión Countdown hubo un error y en lugar de la violenta “X-Offender” sonó el lado B del single, la poderosa balada “In the Flesh”. Debido al éxito que alcanzó la canción en aquel país, en diciembre del mismo año la banda decidió viajar allí en el marco de un exitoso tour. Además, para esa época, aumentaba cada vez más su popularidad en Europa. A pesar del repentino reconocimiento internacional, Blondie no había logrado ingresar a su propio mercado. En el 78 lanzaron el disco Plastic Letters, que atrajo cierta atención en los rankings británicos, con la romántica “Denis” y “(I’m Always Touched by Your) Presence, Dear”, la canción escrita por el bajista Gary “Lachman” Valentine dedicada a su novia, la artista y escritora Lisa Jane Persky. Sin embargo, no fue hasta septiembre de ese mismo año que lograron el reconocimiento local que tanto buscaban, gracias a su tercer disco, Parallel Lines. Finalmente, habían conquistado al público de Estados Unidos con “Heart of Glass”, el primer single del álbum, inspirado en el compositor y productor Giorgio Moroder. En una entrevista para la revista New Musical Express, Debbie Harry comentó: ‘Heart of Glass’ es comercial, pero es buena música…ese tipo de cosas son las que quiero hacer”. Blondie hizo historia ese año, al abrir las compuertas comerciales para la música new wave. “Heart of Glass” se convirtió en un repentino hit en las discotecas y sin darse cuenta, Debbie y los suyos ayudaban incluso a legitimar la música disco dentro del
mundo del rock y a la inversa. Habían conseguido, para sorpresa de todos, emerger del under, llegando a vender más de un millón de copias. En su cuarto álbum del 79, Eat to the Beat, abordaron una diversa paleta de estilos como el pop, el reggae y el funk. Pero fue nuevamente la música disco la que los colocó primeros en los charts de todo el mundo -incluso en Argentina-, con “Call Me”, la canción en la que Harry cumplió el sueño de trabajar junto a Giorgio Moroder. Definitivamente, el objetivo de Deborah estaba cumplido: Blondie se había convertido en una banda popular, sin perder el espíritu avante garde. En 1980 editaron Autoamerican y, dos años más tarde, The Hunter, trabajos que, a pesar de que hoy son considerados entre sus más arriesgados por incursionar en el jazz, la música clásica y el rap, no fueron bien recibidos ni por los críticos ni por sus admiradores. A su vez, Debbie lanzaba el primero de cuatro discos como solista logrando un éxito moderado y comenzaba a cultivar una próspera carrera como actriz, debutando como protagonista en 1982 en Videodrome, el clásico film de ciencia ficción de director canadiense David Cronenberg. Fue durante ese período que Blondie comenzó a desteñirse: The Hunter fue un rotundo fracaso comercial, Stein enfermó y Debbie se perdió por completo en la droga, gastando más dinero del debido y generando más pérdidas que ganancias. Fue así que en noviembre de 1982 la banda se disolvió; Stein y Harry continuaron su relación sentimental pero desaparecieron por un tiempo de la escena, luego de vender su mansión para pagar las deudas que habían acumulado y que sumaban más de un millón de dólares. Recién volvieron con nueva agrupación tras remontar la banda en 1999 con No Exit, consiguiendo un nuevo éxito internacional con el soft rock de “María”. Desde entonces, editaron The Curse of Blondie en 2003, que promocionaron en el Personal Fest del año siguiente, concretando su primera visita a la Argentina; luego el mundialista Parallel Lines 30th Anniversary Tour, del 2008 y, su último disco hasta el momento, el post punk Panic of Girls, de 2011. Hace pocos meses, surgió el rumor de una posible nueva separación. Afortunadamente, Debbie Harry salió a desmentirlo, y agregó que se preparan para editar su décimo álbum de estudio, Ghosts of Download, del cual ya puede oírse el primer corte, “A Rose by Any Name”, grabado junto a Beth Ditto de The Gossip. Desde su cuenta de Twitter, agregó que el disco se lanzará en el mes de noviembre de 2013 y que el título se refiere a los espíritus que se esconden en la electricidad y en la informática. Por lo que podemos imaginar, dado el carácter ecléctico de Blondie, una incursión profunda en los sonidos de la era digital.
20/21
música
el Kuelgue
“Somos como una célula gigante” La banda oriunda de Villa Crespo presentó en octubre su nuevo disco, Ruli, en Niceto Club. Con una gira nacional programada para presentar su segundo trabajo, fama y groupies en ascenso, los chicos de El Kuelgue siguen siendo pibes de barrio que disfrutan de tocar entre amigos, combinando calidad musical, improvisación y humor absurdo. Texto: Amparo Quiroga. Fotos: Agustín Núñez, Ojo Urbano.
Lo que empezó como un ritual de música entre amigos, hoy lleva a Julián Kartún, Nacho Martínez, Juan Martín Mojoli, Nicolás Morone, Pablo Vidal, Santiago Martínez y Tomás Baillie a presentar su segundo disco, consolidados musicalmente y como grupo. Definitivamente saben hacer reír a sus escuchas y fusionar la calidad musical con el humor absurdo y un sinfín de distintos géneros que hacen de El Kuelgue una banda con un estilo sui generis.
- ¿En qué se inspiran para escribir las letras tan locas de sus canciones?
- ¿Qué pueden adelantarnos sobre el disco nuevo?
La mayoría de las letras las hace Julián Kartún. Él es el que cranea la melodía vocal y después trae una letra. Tiene mucha habilidad para inventar ese tipo de cosas; es una herramienta fundamental de la banda. No sé cómo funciona su cabeza, pero todo termina teniendo un sentido finalmente.
Nacho: Se llama Ruli, tiene 14 canciones y el primer corte de difusión salió el año pasado. Ahora sale el video del segundo corte, “Circunvalación”. Además, tenemos tres invitados de lujo: Adriana Varela, Sergio Dawi -saxofonista de los Redondos- y Fernando Samalea. También hay amigos invitados en coros, vientos, violín y acordeón. - La banda arrancó a sonar hace muchos años, como algo informal entre amigos. ¿Cuál sienten que es el progreso que refleja este nuevo trabajo? - El avance en la composición quizás es el más importante. En la complejidad; antes con tres acordes hacíamos un tema, la letra era medio loca y era suficiente para nosotros. Como banda internamente también tuvimos progresos porque al hacer Beatriz todavía no éramos siete y muchos de los temas que hacíamos tuvimos que re-arreglarlos para saxo, batería, etc. Para este disco compusimos temas con una armonía más rara, más jazzera; distinto a lo que veníamos haciendo. Nuestro propio crecimiento (ya pasaron diez años), la nueva música que fuimos conociendo, nos dio herramientas para incorporar otra armonía y nuevos elementos musicales. Además, Ruli es un disco con más inversión y producción, desde la grabación, la cantidad de horas de estudio, mejores equipos. El primer disco lo hicimos nosotros con plata prestada, improvisadamente; ahora hubo un orden más establecido. - Y como amigos, ¿cómo los encuentra este momento? - Mejor, porque pasó el tiempo y las relaciones se afianzaron. Además, nos conocemos hace mucho tiempo. Hicimos giras, convivimos mucho tiempo juntos. Aún si la banda se separara por “x” motivo, volveríamos a hacer esto por diversión, volveríamos a juntarnos a hacer música juntos: es lo que hacemos. Somos un grupo de amigos, no es que sólo nos juntamos a ensayar y tocar. Santi es mi hermano; Tomás -el percusionista- y yo, vivimos juntos; nuestro manager es mi amigo desde los seis años. Somos como una célula gigante. Hacemos música juntos desde hace diez años, muy a pulmón, y lo vamos a seguir haciendo. No creo que ninguno se canse de esto. - La base de la improvisación, algo que ustedes hacen mucho, es la desestructuración misma, pero al mismo tiempo imagino que siguen ciertas pautas. - Sí, en la improvisación hay como un sistema en el que uno se tiene que instalar y donde las reglas, implícitas o no, están. Si estás haciendo teatro y te vas del libreto completamente, se genera un quiebre y tenés que rearmarte. En la música, como en cualquier otro lenguaje, funciona de la misma manera. Nosotros no improvisamos mucho en vivo. El único elemento que se improvisa concierto tras concierto son las partes habladas; pero el tema empieza y termina de la misma manera, preestablecida. Lo que sí surge de la improvisación es nuestra forma de composición. El hecho de desestructurar, de no caer en la forma y armonía normales, genera la posibilidad de crear cosas nuevas. Esa sería la semilla. En el disco también pasa: las voces de la mitad de los temas fueron surgiendo en el momento, pero la parte musical la laburamos muy seriamente.
- Las letras son imágenes que uno tiene en la cabeza y las pone en palabras. Las nuestras generalmente no son historias, sino situaciones, colores o fotos de cosas pegadas una tras otra en un mismo tema. Es la locura espontánea de cada uno, nuestra reacción ante un impulso musical.
Al principio me pasa que escucho las letras y digo “¿qué es esta locura?”, pero después cada uno le da su propia interpretación. Todos, sin proponérnoslo demasiado, tenemos una afinidad de oído que hace que las canciones cierren, tanto para nosotros como para la gente que le gusta la banda. Siempre estamos produciendo al otro: cuando estoy tocando la batería, mi hermano está del otro lado del estudio escuchando, criticando, y viceversa. Nos ayudamos colectivamente en ese proceso. - ¿Hay mucha autoexigencia? - Sí, pero sale naturalmente. Santi, por ejemplo, toca el teclado y canta, además tiene su proyecto solista y desde ese lado trajo algunas cosas distintas al Kuelgue. De hecho, uno de los temas del disco que se llama “Si no te vas”, lo compuso él con un amigo y entre todos lo “kuelguizamos”. También pasó con “Desde que te vi”, lo trajo Santi, Kartún le modificó un poco la letra, después todos la dimos vuelta y le impregnamos nuestra impronta. - En su música hay una mezcla de distintos géneros y eso está bueno porque no encasillarse permite experimentar siempre cosas nuevas. ¿Por qué creen que muchas de las bandas jóvenes que surgen tienen un poco de eso? - Sí, nuestra música mezcla candombe, bossanova, murga, punk, salsa, hasta cumbia. Y supongo que esto pasa porque, a través de Internet, es posible tener acceso a escuchar más música, a conocer nuevos artistas. Inclusive muchas de las bandas que consumo hoy las conozco por algún video que se me cruzó por Facebook o YouTube. A mí me gusta el heavy metal, pero hace poco me copé con grupos de folklore que están buenísimos. Acá Seca Trío, por ejemplo, los escuché y me volví loco. A través e Puente Celeste conocí el trabajo de Marcelo Moguilevsky, fui alumno suyo y con él se me abrió un abanico de músicos y estilos. Todo a partir de un video de YouTube. - ¿Cómo encaran el humor arriba del escenario, ese roce con el absurdo? - Nos juntamos a tomar una birra y hacemos humor. Nos gusta joder entre nosotros, utilizamos elementos cotidianos de los que nos pasa o lo que vemos. Nos tomamos un taxi, el tachero empieza a hablar giladas y ya nos queda un conjunto de palabras que las metemos en nuestra multiprocesadora y de ahí salen cosas. Por ejemplo, el muñequito del disco que está diciendo “Ruli”, es un dibujito que hizo un día mi hermano. Ocurrencias que tenemos y que, ya sea por descarte o negligencia, pasan a ser parte del contenido de la banda. Fechas y novedades del Kuelgue: www.elkuelgue.com
Ganador del concurso para diseñadores de BK Mag
Mauricio Palacios Entre todos los artistas que participaron, fue el joven ilustrador y muralista colombiano el elegido para diseñar la Intro y la Letra de este número. Texto: Nicolás Sobrero. Fotos: Gentileza del artista. - ¿Cómo llegaste a enterarte del concurso? - Hace poco que estoy en la búsqueda de espacios artísticos que tengan oportunidades para nuevos talentos y sobre todo cuya ideología y estética sea parecida o tenga algo que ver con lo que yo hago. En ese camino me topé con BK, me pareció increíble lo que hacen y las oportunidades que dan a nuevos artistas. - ¿Cómo definirías tu estilo? - Creo que mi trabajo es muy urbano y además refleja una búsqueda de libertad muy personal, que es lo que para mí significa dibujar o pintar un muro. Trato de hacer que mis dibujos muestren diferentes momentos libres, de paz, de sabiduría, sin perder el toque infantil que logran los personajes. - ¿Cuáles son tus influencias? - Mis más grandes referentes los encuentro en el cómic, en ilustradores como Mc Bess o Sy Scott y en algunos libros de mi infancia como “La llamada de los gnomos”. Mi vieja me los leía pero a su vez, como eran libros ilustrados, pasaba mucho tiempo observándolos, así que sé que desde ahí empezó todo. Estas influencias se notan, no solo por alguna similitud con los personajes, sino también por mi forma de encarar el arte, como un proceso liberador. - ¿Dónde mostraste anteriormente tu trabajo? - He tenido exposiciones en Buenos Aires y en Bogotá, mi ciudad natal, además de algunas apariciones en revistas y medios digitales de ambas ciudades. Igualmente, hace muy poco tiempo que estoy en esto, pues aunque dibujo desde que tengo uso de razón, antes no le daba mucha importancia y prefería involucrarme más en el diseño gráfico y web que en el arte. Afortunadamente me hizo click la cabeza y entendí que esto es lo que mejor sé hacer.
El fenómeno cassettero En estos últimos años, en los que las nuevas tecnologías invaden el mundo de la música, un grupo cada vez más grande de melómanos todavía defiende con uñas y oídos a los clásicos vinilos y cassettes, ante una industria discográfica que trata de reinventarse para no perder terreno -y sobre todo, dinero- frente a la música online y el free download. Programas de radio, disquerías especializadas, ferias de intercambio y pequeñas productoras locales e internacionales dan pelea, producen, difunden y festejan el revival de estos viejos nuevos formatos. Texto: Juan Pablo Serrano. Fotos: Prensa. Hace cincuenta años, en 1963, aparecía el famoso cassette: un formato que venía presto a revolucionar el mundo de la música. Durante mucho tiempo, hasta fines de los 80, este soporte fue el elegido por las grandes discográficas para promocionar a sus artistas y empezó a enterrar al vinilo, su hermano mayor. Sin embargo, el avance tecnológico que se vivió desde comienzos de los 90, empezó a reemplazarlo por el Compact Disc, un disco plateado compacto que almacenaba música en mejor calidad, fidelidad y mayor cantidad. Luego vendría la expansión de Internet, en la que el CD está viviendo sus últimos años en las bateas de las pocas disquerías que aún dan batalla.
Al consultarles por la música online y el free download, la gente de Cincope y los demás sellos nacionales que editan en este formato ven a las nuevas costumbres de consumo musical como un gran aliado. “La gente puede escuchar en Internet el disco completo y después contactarse con nosotros si quieren comprarlo. Antes, si querías pasarle un tema a un amigo tenías que copiarlo a otro cassette y hacérselo llegar, ahora en medio segundo se lo mandas por Facebook”. “En Cincope somos pro free download y todos nuestros discos, ya sea desde Bandcamp o páginas alternativas como Mozcu (versión argentina de Bandcamp), se pueden conseguir gratis”.
Pero desde hace algunos años a esta parte, hubo algunos melómanos en Argentina que se juntaron para seguir manteniendo vivo al formato cassette. Tal es el caso de los chicos de Cincope Records y Hallo Records, que buscan ser los primeros en poner al cassette en el lugar que se merece.
Si bien las grandes bandas y solistas no volvieron a editar su música en cassette, los artistas que están haciendo sus primeras armas eligen esta modalidad, ya sea como una moda vintage o por los costos mucho menores que les insume esta decisión.
Cincope Records Nacieron como sello en febrero de 2012, producto de un par de grabaciones propias que tenían dando vueltas y querían editar pero no sabían cómo. “Mi primo Alfonso y mi pequeño hermano de nueve años, Luciano, tenían un proyecto de rock volado que se llamó “El hombre que solo sabía 5 acordes de guitarra”, con el que grabaron un par de improvisaciones que terminaron siendo un EP de cinco temas. Por ahí viene un poco el nombre del sello, una mezcla entre “cinco pe” jugando a que lo que grabamos lo hacemos de forma casera y con bajos costos, “cinco ep” jugando a que en un primer momento la idea del sello era sólo hacer EPs con esa cantidad de temas y, obviamente, todo esto haciéndole un guiño a la palabra síncope”, cuenta el director del sello, Federico Muñoz de Toro. Y agrega: “la idea surgió como alternativa a editar de forma rápida y barata. En CD es más difícil hacer tiradas pequeñas (cincuenta, por ejemplo) y si hacés más los terminás regalando. Con el cassette podes hacer una tirada mínima de treinta y si después necesitás más vas haciendo de a uno”. “Si bien la mayor dificultad que encontramos es el método de reproducción (ya que la mayoría de los equipos de audio actuales no contienen cassettera), el formato está resurgiendo. Bandas como El Sur se autoeditaron en este formato, lo mismo los chicos de Quelonio Records, Hallo Discos y por supuesto nosotros con Cincope, que creo que somos los que más discos tenemos en el catálogo, de unas 25 bandas nuevas”, continúa Federico.
Si escuchamos el catálogo de Cincope Records, nos damos cuenta que no tiene criterio editorial a la hora de editar. “No hay una línea musical en el sello. Hay desde cumbia hasta metal. El criterio es que nos guste, que el arte de tapa esté bien hecho; buscamos discos bien hechos y prolijos”, sonríe Federico. A la hora de buscar los pros y los contras de editar en este formato, éstas últimas son las que más se enumeran, ya que la financiación y el modo de mostrar los productos de manera masiva al público son algo difíciles. Pero a su favor, los cassettes cuestan casi una quinta parte de lo que cuesta un CD o vinilo. Para el responsable de Cincope Records, la cuota de esperanza no decae y su pensamiento positivo los ve en un futuro no tan lejano volviendo a esas épocas de oro del cassette. “Para nosotros el MP3 y la descarga directa están cayendo. La gente prefiere usar el streaming, es decir, escuchar música online. Y en formato físico, el CD también está cayendo un poco, en contramano a la suba del vinilo y del cassette, aunque este último en menor medida. Pero, definitivamente, los cassettes volvieron para quedarse”, concluye.
Hallo Discos Un sello discográfico independiente fundado por tres amigos con un interés común: la edición, difusión y preservación de la música en formatos clásicos como el vinilo y el cassette. “Aunque para muchos sea un artículo obsoleto, hoy en día estos formatos logran
26/27
música
50 años del cassette: 10 momentos claves de su historia 1. 1963. La empresa Philips es la primera en fabricar un cassette, junto a un reproductor a pilas. En 1966 llega por primera vez a los Estados Unidos, con álbumes de Nina Simone, Johnny Mathis y Eartha Kitt -los primeros artistas en publicar en este formato- y, un año después, hace su presentación en el Reino Unido. Su aparición provoca toda una revolución, al incluir en un producto mucho más compacto lo que hasta ese momento solo se conseguía en vinilos, además de permitir grabar hasta 45 minutos de cada lado, el doble de lo permitido por el vinilo. 2. El arribo de los reproductores portátiles. Llevar la música a todas partes ya es toda una revolución con los reproductores a pila –con altavoces incluidos- de Philips. A comienzos de los 70 se le suma el estéreo para el auto, otra manera de escuchar música donde quiera que uno vaya. 3. El mercado under crece. Con la aparición de las cintas vírgenes, el mercado under de la música empieza a crecer con grabaciones caseras que los artistas realizan, gracias a las facilidades que brinda el cassette. 4. Las revistas musicales encuentran un nuevo mercado. Muchas revistas de música del Reino Unido y de EE.UU. se capitalizan e incrementan sus ventas incluyendo cassettes en sus respectivas ediciones. De esa manera, dan a conocer a bandas nuevas y le suman valor a sus ediciones. 5. Los cassettes ayudan a difundir música en los países que muchos artistas están prohibidos. La música es fuertemente censurada en la década del 80 en los países que están bajo la Cortina de Hierro. Polonia, por ejemplo, construye una cultura subterránea del cassette y ayuda a la juventud a abrir sus mentes y combatir la censura. Muy rápidamente se pueden escuchar bandas de la Unión Soviética, Alemania Oriental y Checoslovaquia en ese país, donde están prohibidas. 6. La aparición de la doble casetera pone en jaque a la industria de la música, una vez más, por la cantidad de copias piratas que podrían hacerse de manera casera. Hay una campaña de las compañías para prohibir la fabricación de las doble caseteras hogareñas, pero rápidamente es una batalla perdida y deben readaptarse al nuevo sistema de consumo. 7. El auge de las grabaciones en vivo. Ahora cualquiera puede salir con su grabador y registrar el momento único e irrepetible que la banda esté viviendo en ese momento. ¿Quién no tiene o tuvo alguna vez aquel cassette en vivo donde las voces de la gente se escuchan mucho más que las del propio artista? 8. Entre 1985 y 1992 el cassette es el formato más popular en todo el mundo, hasta que un disco pequeño plateado comienza a arruinarle el liderazgo. El CD empieza a aparecer y junto con él los reproductores masivos, tanto fijos como portátiles. Este sería el comienzo de la decadencia del cassette. 9. En 2010, el mismo año que Sony deja de fabricar el walkman, empieza a florecer un movimiento de músicos under que comienzan a grabar su música como si sonara en cassettes viejos. Empiezan a circular EPs de edición limitada que los coleccionistas y fanáticos rápidamente quieren conseguir. Ediciones únicas que tienen más valor afectivo que musical en sí mismos. 10. Aumento de productoras independientes de cassetes. El auge de lo retro se da gracias a la proliferación de estas pequeñas productoras que muestran a los nuevos artistas en cassette y, en el marco mundial, muchos artistas de renombre se le animan a este viejo formato para dejar registros exclusivos para los fanáticos. Una muy buena manera de darle nueva vida y uso al cassette.
que el arte se libere de la norma establecida, reflejando la dedicación de su creador y provocando una fuerte resonancia emocional en quien lo experimenta”, comenta Gastón, uno de sus fundadores. Es por eso que el objetivo de Hallo Discos es explorar y difundir a los artistas que reflejan estos ideales, para compartirlos con los que están dispuestos a escuchar. Para ellos, el resurgimiento del cassette está relacionado directamente con el desarrollo de la música digital y el streaming. “En la actualidad, la gran mayoría de los consumidores escucha música a través de estas plataformas. En ese contexto, el cassette, vinilo o cualquier formato físico, representa un hábito y una forma diferente de acercarse a la obra de arte musical”, opina el responsable de Hallo Discos. “No se debe pensar como una pelea comercial, principalmente porque la tendríamos perdida desde su concepción. La creación y difusión de las piezas musicales cambió para siempre y pensarlo como una cuestión comercial es completamente antiguo y sin sentido”.
El criterio de selección de los artistas del sello “es bastante ecléctico y va de acuerdo a nuestros gustos”, afirma Gastón. “Cuando uno de nosotros encuentra un artista interesante, se lo propone al resto. En Hallo somos tres, José, Hernán y yo, así que no hay empate, si nos gusta, lo editamos”.
Cassette Store Day El pasado 7 de septiembre se realizó en todo el mundo el Cassette Store Day, donde hubo ediciones especiales de artistas de la talla de Flaming Lips, Deerhunter, Animal Collective y Suicidal Tendencies, entre otros. Además de su lanzamiento en Londres, hubo eventos similares en disquerías en Los Ángeles, Nueva York y Tokio, entre muchas ciudades del mundo, y en nuestro país tuvo su lugar en la Disquería Mercurio, donde estuvieron presentes varios de los artistas y los sellos que editan en este formato en Argentina.
Vinilo: Alta fidelidad musical Según los entendidos, nunca se pudo superar el sonido y la fidelidad del vinilo. Ni su primer reemplazante, el cassette, ni el CD, ni mucho menos el mp3 o el formato FLAC, pudieron acercársele. La gran contra que se le puede achacar es el tamaño y el lugar que ocupa en nuestras bateas. Sin embargo, en los últimos años, las grandes discográficas volvieron a poner sus fichas en la edición de este formato. Así, muchas de las grandes bandas y solistas recurren a una tirada numerada y en menor escala de sus producciones en vinilo. Hoy es muy común ingresar a una disquería, ya sea especializada o no, y encontrar discos de 180 gramos de diversos artistas actuales y hasta colecciones de los más renombrados músicos como los Beatles o los Rolling Stones. Si bien sus precios son elevados para el mercado local en comparación con los CDs, y más aún con el cassette, su fidelidad y su arte ampliado es lo que lo hace atractivo para aquellos melómanos defensores fervientes del formato. Las ferias Como ocurre en varias partes del mundo, Buenos Aires se jacta los fines de semana de contar con grandes ferias donde se pueden conseguir esos preciados tesoros de antaño. Una de las más famosas es la de San Telmo, donde las antigüedades resaltan sus precios en euros y donde podemos conseguir aquellos vinilos incunables. Si bien no es la más elegida por el público local -más bien por el extranjero- existen otras posibilidades más económicas e igual de efectivas. La más conocida es la del Parque Rivadavia en el barrio porteño de Flores donde, en los preciados 80 y comienzos de los 90, se conseguían esos recitales que uno había visto la semana anterior, en cassette. Una cita obligada todos los domingos para los amantes de la música. Aunque el espíritu se ha perdido un poco, aún mantiene vivo esos puestos donde conseguir música buena y en vinilo. Otros parques que ofrecen sus espacios dedicados a la música son el Parque Centenario o el Parque Los Andes en Chacarita, donde aún se puede bucear y encontrar grandes perlas. 33RPM Otro fenómeno vivido en estos últimos años son los clubes, programas de radio y hasta exposiciones de intercambio de discos, donde los fanáticos del formato se agrupan para compartir sus experiencias musicales. Tal es el caso del programa de radio “33RPM”, que se transmite en directo vía Internet y donde se desarrolla y promueve principalmente todo tipo de género musical, pero con la particularidad que solamente se aboca de lleno a los LPs. “Comenzó siendo una idea para un grupo de amantes de los vinilos; melómanos y aquellas personas que quisieran entrar en esta maravillosa combinación que es la radio y la música en formatos de antaño. Así fue como, emisión tras emisión, llegamos a más de veinte mil visitas en los primeros seis meses de transmisión, allá por el 2008, con un promedio de edad que oscilaba entre los 15 y los 50 años”, comentan sus creadores.
Con el correr de los años, el proyecto fue sumando alternativas, como la filmación de un documental, la edición de un libro, la publicación de una revista, un club de socios y hasta una base de datos mundial de disquerías, donde cada miembro puede chequear y aportar su recomendación sobre dónde conseguir vinilos u otros formatos de música en el país o en el exterior (www.club33rpm.com.ar/mapa/mapa). Como pasa muy a menudo, las modas se van reciclando y todo lo retro vuelve. A pesar de las comodidades y la rapidez que ofrecen las nuevas tecnologías, muchos deciden poner pausa, e inclusive stop, y volver esa cultura analógica que tan bien nos hacía sentir tiempo atrás.
28/29
arte
grandes películas que no pasaron por el cine
El fantástico sr. anderson El fantástico Sr. Fox, la película de animación del director de la grandiosa Los Excéntricos Tenenbaums, es la única de sus cinco últimas obras que no estrenó en nuestro país. Algo que no se puede comprender y que podrá comprobar fácilmente quien le haga caso a esta nota, sumergiéndose en el bello mundo de este gran exponente del arte de filmar muñequitos cuadro por cuadro. Texto: Leonardo Gutierrez. Fotos: Prensa.
FICHA TÉCNICA El fantástico Sr. Fox (Estados Unidos, 2009, 98’) TÍTULO ORIGINAL: Fantastic Mr. Fox. DIRECTOR: Wes Anderson. CON LAS VOCES DE: George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Jason Schartzman.
A estas alturas, Wes Anderson ya no es un director al que haga falta presentar. Con sólo 44 años y siete largos en su haber, el texano se ha labrado una etiqueta de culto tan bien ganada como difícil de sostener. Bien ganada por su bello debut, Bottle Rocket (1996), y por las extraordinarias Rushmore (1998) y Los Excéntricos Tenenbaums (2001). Difícil de sostener por sus más bien flojas Vida Acuática (2004) y Viaje a Darjeeling (2007), y la levemente superior Un reino bajo la luna (2012). Sin embargo, la justificación de esta breve reseña es su única película de la década que está a la altura de aquellas primeras obras maestras, inclinando el “Andersómetro” hacia el del verdadero talento autoral: El Fantástico Sr. Fox (2009). Si Pixar y sus adláteres hacen “animación para chicos pero que sus padres también pueden disfrutar”(e incluso rendirse a sus pies, como el caso de Toy Story 3), la de Anderson es exactamente lo contrario: una animada para grandes que los chicos pueden disfrutar de sobra. Basada en un cuento infantil, la historia adquiere un enfoque más adulto, adaptándose por completo a los definidísimos rasgos estilísticos de su director. Su humor asordinado donde prima la melancolía, su paleta de colores acre, sus mosaicos y su eje de acción vertical, casi de jeroglífico egipcio, alcanzan su esplendor en El Fantástico Sr. Fox, cuando la tecnología (y estética) elegida es la del stop motion. Esta es la historia de Fox, un zorro atorrante que ha robado gallinas toda su vida y que, al enterarse de que su paciente mujer ha quedado embarazada, debe sentar cabeza y conseguir un trabajo “normal”. Pero Fox es aventurero y ambicioso: no le gusta vivir en un agujero ni mucho menos ser un burgués. Por eso se muda de propiedad, pero con el secreto objetivo de robarle a los tres granjeros dueños de todo el valle, símbolos de un capitalismo insostenible. Fox elabora un plan audaz y lo ejecuta con éxito en compañía de una inefable zarigüeya y su sobrino adolescente, pero algo falla: muy pronto, no sólo su familia está en peligro, sino todos los animales de la zona. Acorralados por los granjeros, a punto de ser aniquilados, Fox idea una contraofensiva. El resto es una persecución despiadada por parte de los hombres, verdadero juego del gato y el ratón donde no sólo Fox,
sino cada uno de sus bichos vecinos, deberán sacar lo mejor de sí -a la vez que trabajan en equipo- para poder sobrevivir. El Fantástico Sr. Fox debe ser vista con la mayor calidad posible: como en todo film de Anderson, la belleza está en los detalles y en su película animada todo esto se multiplica: los pelos, gestos y vestimentas de los muñecos son realmente bellísimos. A esos goces visuales debemos sumarle uno auditivo: las voces de Streep y Clooney (probablemente de las más agradables de Hollywood), que le aportan a sus personajes y a la historia una cadencia y dulzura sin igual. La música “marca Anderson” tampoco se queda atrás: desde un main theme con reminiscencias rusas hasta el country con momentos de musical o la parodia al spaghetti western, todo conduce a esos climas encantadores que el director ha sabido construir en el pasado. El Fantástico Sr. Fox es una hermosa fábula que parece haber nacido andersoniana. Un hermoso cuento que habla de responsabilidades, de la tentación de la aventura por sobre la rutina, de la individualidad versus el trabajo comunitario, e incluso de política. Pero sobre todo, de la supervivencia a toda costa de nuestro lado más salvaje. Ese que nos invita a volver a los instintos antes que al mero cálculo, a nuestra naturaleza antes que a lo superficialmente adquirido. Algo que Anderson ha hecho en esta película y que, de seguir por ese camino, haremos bien en rendirle su merecido culto.
Producci贸n General y Dir. Creativa: Diego Timpanaro. PH & Post: Pipe Zabala. Producci贸n ejecutiva: Nadia Hnatiw para Concept. Estilismo: Nadia Hnatiw y Marcelo. Pedrozo para Concept. Make Up & Pelo: Marcelo Pedrozo para Concept. Video: Anibal Vecchio. Asistentes de Producci贸n: Javier Melfi y Laska Bleu. Modelo: Federico para Men Management. Gracias: Bowen, Fifty Five y BlackMamba.
34/35
música
Aerosmith y Muse vuelven a la Argentina La banda liderada por Steven Tyler y el trío británico tocaron en la novena edición del Personal Fest en GEBA. Texto: BK Mag Staff. Fotos: Prensa.
A dos años de su última visita, la banda liderada por Steven Tyler regresó una vez más al país para tocar el sábado 12 de octubre en GEBA (sede San Martín), mientras que el trío británico lo hizo el domingo 13 y fue la tercera vez que pisó nuestro territorio, después de tocar en el Gran Rex, en 2008, y presentarse como teloneros de U2, en marzo y abril de 2011 en el Estadio Único de La Plata. Ambas bandas se presentaron en el marco del Personal Fest 2013 -que también tuvo los recitales de Jane’s Addiction, Whitesnake, Band of Skulls, Albert Hammond Jr., Buchckerry, Kashmir, Juanse, Utopians, Airbag, Ser y Miranda!- y se suman a una enorme lista de artistas que visitarán Argentina en lo que queda del año, entre los que se incluyen Blur y Alice in Chains. Aerosmith hizo sonar todos sus grandes clásicos de siempre y festejó junto a sus miles de fanáticos locales, canciones clásicas como “Janie’s Got a Gun”, “The Other Side”, “Amazing”, “Crazy” o “Jaded”. A su vez, Muse recorrió sus seis álbumes de estudio, pero en especial hizo sonar las canciones de su álbum del 2012 The 2nd Law, con temas como “Supremacy”, “Survival” o “Panic Station” entre otras. Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos -con más de 150 millones de álbumes-, y de discos de oro y platino. La banda ha conseguido veintiún entradas al Top 40 del Billboard Hot 100, cuatro premios Grammy y diez MTV Video Music Awards. Además, en el 2001 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Los ingleses de Muse son conocidos mundialmente por sus extravagantes shows en vivo, por fusionar géneros musicales como el rock espacial y progresivo, el heavy metal, la música clásica y la electrónica en su estilo de rock alternativo, y por los excéntricos intereses de Matthew Bellamy sobre la conspiración global, la astrofísica, la vida extraterrestre y la idea de un fin del mundo simbólico, temas que se ven reflejados en sus letras. En 2011 el trío ganó su primer premio Grammy, en la categoría Mejor Álbum de Rock por The Resistance.
PH: Lucas Ricci. Produccion: Nadia Hnatiw para Concept. Estilismo: Nadia Hnatiw y Marcelo Pedrozo para Concept. Make Up: Vero Fox. Pelo: Marcelo Pedrozo para Concept Modelos: Lucia R. para Pink Models y Franco para Men Management
Franco: Remera y camisa Burton, campera y zapatillas Adidas, pantalon Fila, gorra Analog. Lucia: Remera Burton, saco Fila, pantalon y zapatillas Adidas, gorra Flow Eliz.
Franco: Remera y campera Fila, camisa y zapatillas Adidas, gorra y jean Analog. Lucia: Remera, campera y zapatillas Adidas, calza Fila, gorra Flow Eliz, gafas Mormaii.
Franco: Remera, campera, pantalon y zapatillas Adidas, cardigan Burton. Gafas Mormaii. Lucia: Pantalon, campera y zapatillas Adidas, gorra Flow Eliz.
44/45
deportes
killa night muestra sus armas
Matando el Tiempo Artillería pesada en las calles de Buenos Aires. Killa Night lanzó su segundo video, “KN2YIGA”, una combinación letal de skate y noche. Texto: Fernando Madera. Fotos: Diego San Martín. Me encontré con la Killa Night una noche de invierno en Plaza Houssay (“la Hussa”), patio predilecto del street porteño y lugar donde transcurren varias escenas de su nuevo video. Cuando llegué estaban en los bloques, comentando el juego de S.K.A.T.E entre Ramiro Sciallo, el filmer, y Julián Sancho, quienes intentaban un halfcab de front del segundo escalón. KN conoce cada centímetro de esta plaza, que de tanto skate fue puliendo su piso áspero y rugoso por uno más suave, aunque igual de duro. En este suelo hay piel, sangre e ilusiones estrelladas, que resurgen día y noche patinando con amigos. Rodeada de las facultades de Medicina, Economía y el Hospital de Clínicas, la Hussa alberga una Iglesia en el medio, pero es fiel a la religión del skate. Aquí, justo afuera de los claustros universitarios, se puede apreciar una versión posmoderna de la antigua Grecia, donde filosofía y destreza física se manifiestan en un arte marcial. Lo que sucede sintetiza lo que pasa adentro de las aulas: estudio, prueba y error; método científico destinado al avance y entendimiento de una sola disciplina: el skate. Paris Laurenti, Miguel Ángel Barrionuevo y Christian Bica son legítimos maestros. Dan cátedra donde sea que patinen: demo, session o competencia, en el país o el exterior. Viajan y representan a las marcas más conocidas del ambiente, llevando un mensaje de valor, dedicación y amistad.
El skate es muy humano en ese sentido, porque armoniza la individualidad de cada uno con la comunidad que lo avala. Unidad en la diversidad. La KN es un grupo de profesores, alumnos y egresados de la Universidad del skate. Los podés llamar pro, amateur o avanzados, pero esas definiciones no les hacen suficiente honor. En esta banda hay mucho conocimiento. Acá se sabe o se sabe, no hay lugar para la pose; el progreso se logra desafiando a la física, que te hace pagar fuerte en lo físico. Este aprendizaje a los golpes establece la diferencia con aquellos que estudian «adentro”. Alguien que conoce tanto los dolores del skate, como el esfuerzo intelectual que exigen los libros, es Martín Giménez, pronto a recibirse de Ingeniero en Sistemas y editor del video de KN. «Tardamos casi tres años en la realización y estamos contentos de finalmente poder presentarlo. Lo más difícil fue coordinar horarios y spots con los chicos, ya que cada uno tiene compromisos de trabajo, estudio, viajes o promociones” explica “la Marta”. Ramiro Sciallo, quien filmó casi la totalidad de las tomas -excepto algunas que llegaron de Córdoba y Barcelona-, detalla los aspectos técnicos y sus spots preferidos: “No usamos cámaras HD, sino una Panasonic GS320 NTSC mini DV, siguiendo la línea de nuestro primer video y para diferenciarnos de los demás”. “Estamos más cerca de Baker que de Transworld; no nos gusta la estética excesivamente “artística” a la que algunos apuntan hoy”. “Hay mucho material hecho en esta plaza, aunque también hay spots que fuimos descubriendo, pero la mayoría son en Capital Federal”, completa Martín, reflejando la identidad de esta crew nacida en Caballito, el centro geográfico de la ciudad. “Parque Rivadavia, el Hospital Naval, el Correo y luego el Parque Centenario (aka Muertenario) fueron importantes en nuestros comienzos. En esos lugares nos fuimos juntando y conociendo; algunos somos amigos hace más de diez años”, rememora Paris Laurenti con un dejo de nostalgia, recordando también la génesis del nombre Killanights: “nos bautizó, de casualidad, un amigo nuestro, Agustín “Lima” Croxato, quien después de largas noches de fiesta nos decía que siempre terminábamos re matados, re killa, re killanights. Y así quedó”. Algunos se mantienen en silencio, como Christian Bica, “el Killi”, quien definitivamente habla a través de su skate, combinando fineza y agresividad en un estilo asesino. Uno contento es Luquitas Bravo, quien hace mucho lleva tatuado el nombre de la crew y finalmente debutará en pantalla con este video. ¿El mejor palo? El trailer muestra uno que es mortal, en un spot histórico: cabeza contra el piso en Economía, protagonizado por el “Rulo” Coronel. En el video, mucho más: la clase del Ing. Giménez, la obra maestra de Miguel Ángel Barrionuevo, la experiencia del “Chelo” Gagliano, el backstage, las sorpresas, los amigos. El “Frito” y su hijo Alejito Sancho emprenden la marcha antes que se largue a llover. Simbolizan la continuidad de un linaje nocturno, forjado en concreto porteño. Todos se despiden casualmente, con la certeza de volverse a ver.
Sarmiento 3131 - C.A.B.A. T. (+11) 4864 3200 @cckonex /ciudadculturalkonex www.ciudadculturalkonex.org
Atleta: Florian Ebner Foto: Martin Lugger / Red Bull Illume Gentileza Red Bull
48/49
deportes
EUGENIA GINEPRO
Chica Extrema Con sólo 24 años, la rider Eugenia Ginepro se coronó como ganadora del primer open de chicas en Argentina y representó al país en los últimos X-Games en Brasil. Texto: BK Mag Staff. Fotos: Gentileza Converse y Sofía Salom.
Eugenia Ginepro supo a los once años que el skate era su verdadera pasión. Desde entonces, anda recorriendo distintos lugares del país y el exterior montada a su board, dando pruebas de todo su talento. Ya se dio el lujo de viajar por varios países de Sudamérica y de competir en algunos de los torneos más prestigiosos del circuito local, logrando convertirse en campeona nacional. La vida de esta joven rider fue siempre una aventura. Cerca del colegio al que iba en Munro, había un skatepark. Euge tenía once años y pasaba por los locales de skate a pedir calcos. Un día le dijeron que probara la tabla. Su madre no la dejaba, pero ella se “rateaba” del colegio para ir al parque. Ahí conoció otros que chicos y chicas que, como ella, estaban fascinados por andar con la tabla y practicar trucos. No había campeonato de chicas en ese entonces y, durante los primeros años, tuvo que competir con varones, aunque eso no la intimidaba para nada. Así, desde el primer campeonato femenino de skate en aquel Levitar Park, donde todo comenzó para ella, Eugenia no para. Hoy, gracias a Girls Assault, que organiza competencias en distintas provincias del país, está conociendo más y más chicas que también se ceban con el skate. El skate llevó a Eugenia Ginepro por varios lares, incluso la convocaron desde la alcaldía de Yopal, en Colombia, para participar de un evento femenino que se celebra allí. La recibieron con los brazos abiertos y ella se quedó sin palabras. Se morían por conocerla. También estuvo presente en “Skate Para Meninas”, la competencia más importante de San Pablo, Brasil. Allí, se topó con varias de las mejores riders del mundo. Sin embargo, el 2013 ha hecho de Eugenia una verdadera chica extrema. Con el auspicio de Converse y gracias a su talento, fue invitada a competir en la última edición de los X-Games Brasil, representando fantásticamente a la Argentina. Hoy, es uno de los máximos referentes de este deporte y se lleva la admiración de las chicas apasionadas por el skate. Fuentes: Girls Assault, Ser Skater.
50/51
fotografía
Director publicitario, fotógrafo y cineasta, el vínculo de Aníbal Vecchio con el arte comienza a temprana edad, a través del dibujo. Sin duda, el que su padre sea músico y su madre psicoanalista ha sido de gran influencia en el destino audiovisual que predomina dentro de una producción variada y de múltiples formatos, de representaciones místicas, simbólicas e icónicas que se fusionan con composiciones que van desde Ludwig Van Beethoven hasta State Shirt. Su interés por lo audiovisual lo lleva, durante la adolescencia, a formarse en la Escuela Popular de Música, a liderar en su primera banda como cantante, a componer y diseñar proyecciones audiovisuales y a estudiar una Licenciatura en Producción y Realización Audiovisual. Desde entonces, inicia una carrera multidisciplinaria, en constante metamorfosis pero siempre determinada por la búsqueda de la belleza -tradicional o no-, la conexión entre la cámara y el retratado y la necesidad de iluminar rincones del inconsciente a través de imágenes, encuadres, gamas de color e iluminaciones que inevitablemente nos recuerdan al esteticismo de Stanley Kubrick, la teatralidad de Peter Greenaway, la fantasía de Michel Gondry, el surrealismo de David Lynch y la influencia de la fotografía de Henri Cartier-Bresson, ManRay, Helmut Newton, Avedon y Bill Brandt. Según Aníbal, las distintas disciplinas artísticas tienen un sinfín de puntos en común, “te van llevando de un punto a otro y está en uno querer recorrerlas o descubrirlas”. Por esta razón, elige expresarse con el formato que le sea más cómodo en un momento determinado, y esta comodidad tiene que ver con aquel soporte que exprese mejor su mundo interior. “A veces me encuentro componiendo una canción, visualizándola internamente con imágenes aleatorias o dirigiendo una campaña de moda pensando únicamente en la música y, en consecuencia, el devenir de las imágenes”, sostiene. Este motivo conductor de la mezcla ha llevado al artista a realizar campañas publicitarias, cortometrajes, arte digital y fotografía de moda.
Aníbal Vecchio Un acercamiento a la producción bella, misteriosa y sensual de un artista multifacético. Texto: Lore Cevallos. Fotos: Gentileza del artista.
Una de las obras con la que más identificado se siente es el fashion film Fidelio, que se nutre de conceptos como lo sensualidad del cuerpo, el vouyerismo, lo oculto, la femme fatale, y revela lo que el autor define como “guiños personales”. En Fidelio encontramos el misticismo que la música genera al emparentarse con la imagen, la exuberancia de los gestos y miradas, la invitación a lugares sombríos que han sido embellecidos, los silencios inquietantes y personajes intrigantes que invitan a un mundo interior con el que fácilmente nos podemos identificar. Aníbal Vecchio nos hace partícipes de la sensualidad de la imagen del retratado y de lo que lo rodea, nos muestra una verdad y la oculta a la vez, resalta el enigma, el símbolo, el placer de la quietud y la pureza de las formas. Nos invita, en fin, a un mundo donde lo intangible se hace real.
analogías entre el pasado y el presente de la fotografía
Mirada Digital
Un recorrido a través de los últimos avances tecnológicos, su avenencia con los fotógrafos y los efectos del equipamiento de avanzada a la hora de retratar lo que nos rodea. Texto: BK Mag Staff. Fotos: Gentileza Doble Eme.. Las selfies son esas fotos que uno se saca a uno mismo, generalmente con el Smartphone o la webcam, y que después sube a Instagram u a otra red social amiga. Estos autorretratos narcisistas son tan sólo uno de los tantos géneros explorados por la fotografía digital actual, en la que la superabundancia de imágenes, la creación insistente de mercancía y la inmediatez del resultado final, son las reglas del juego. Vivimos en un constante instantaneísmo pero, a la hora de tomar una foto, ¿sabemos analizar el instante o tan sólo somos vehículos para retratar -sin analizar, sin filtrar, sin mirar- un momento que no se repetirá nunca más? Para saberlo, nos contactamos con los fotógrafos María de Lujan Sánchez, Rodrigo Alonso y Carlos Furman, que nos contaron sobre lo imprescindible que es estar al tanto de lo avances tecnológicos y saber conjugar las nuevas herramientas con una mirada despierta, sensible y creativa. - ¿Cómo ven el avance de lo digital sobre la cámara analógica en el trabajo fotográfico? Carlos: Antes hacía fotos con placas de vidrio y hoy con lo digital no se puede llegar a esa calidad, pero también hay menos complicaciones. Yo trabajo mucho para teatro y ahí el soporte digital es ideal porque con la película había cosas que ya sabía que no se iban a ver. Sin embargo, eso tampoco es suficiente, lo que realmente hay que hacer es saber mirar, no se es mejor fotógrafo por tener un mejor equipo. - ¿Qué cosas que antes no utilizaban para su trabajo hoy les resulta indispensable? - Luján: El video de la cámara digital, definitivamente, porque lo uso para los backs. Ahora puedo sacar fotos y filmar, tengo todo junto, y lo bueno de las nuevas cámaras es que vienen con tarjetas de mayor capacidad de almacenamiento, para no tener que estar cambiándolas todo el tiempo. Hoy, con una tarjeta Kingston SDXC Clase 10 de 64 GB, por ejemplo, podés estar filmando entre dos y tres horas, antes eso era imposible. - ¿Qué características y beneficios encuentran en estas nuevas tarjetas de alto almacenamiento?
Luján: Yo lo veo con mi hija y sus amigas, que salen con sus cámaras digitales en los celulares y terminan haciendo videos buenísimos. Eso pasa porque tienen la cámara ahí, con ellos, todo el tiempo y por eso la pueden usar con una libertad creativa increíble. Carlos: Sí, para mí se socializó todo. Antes para una banda grabar un disco era casi imposible y hoy lo pueden hacer tranquilamente, lo mismo con una película. Lo importante es la idea, la manera de observar lo que nos rodea. Rodrigo: Definitivamente el beneficio principal de la aparición de lo digital es que lo que antes era para unos pocos ahora es para todos. Más allá del resultado final, ¡todos pueden hacer todo! - ¿Creen que los medios ya no se preocupan por la calidad de la foto? Carlos: Hay algo en lo digital que se diferencia con lo analógico: la pertenencia. Antes, con los negativos, sentías que las fotos eran tuyas; hoy eso se perdió. En la tragedia de Once, por ejemplo, cuando llegaron los fotógrafos profesionales, los medios ya tenían las fotos que necesitaban para publicar, porque la gente sacaba con sus celulares y las mandaban de forma gratuita. Casos como esos hay miles en Argentina y en el mundo. Eso definitivamente cambia el trabajo del fotógrafo profesional. Luján: No creo que no les importe la calidad, pero claramente les importa más la inmediatez. Quizás hay cierta banalización de la fotografía, a nivel general, incluso en la fotografía social. - ¿Cómo repercute esto en su trabajo? Luján: Genera una competencia imposible de ganar, lo que genera que a los fotógrafos que laburamos de esto nos cueste más vivir de nuestra profesión. Carlos: No solo repercute en lo que yo hago sino en la fotografía en general. Si vas a Buenos Aires Photo, por ejemplo, ves que los que ganan son siempre los mismos. Hoy hay más fotógrafos, lo que no significa que haya mejorado el nivel de la fotografía.
- Rodrigo: Funcionan a la perfección, no perdés archivos y la trasferencia es inmediata. Ahora estoy filmando la gira de Tan Biónica y la Kingston Compact Flash Ultimate de 16 GB 266X y la SDHC Clase 10 G2 de 16 GB me sirven para lo que quiero hacer, ya que tiene una velocidad de transferencia de datos mínima de 10MB por segundo. Con eso, tenés todo cubierto.
- ¿Qué le recomendarían a alguien que quiera comprarse nuevo equipamiento?
- ¿Cómo ven a los más jóvenes y su relación con los avances digitales? ¿La democratización tecnológica es generadora de mayor creatividad?
Luján: Yo les diría que abran la cabeza, que busquen nuevas formas de mirar y que estudien la parte teórica, eso es fundamental.
Rodrigo: Una buena cámara, lo que se traduce en seguridad. Y les aconsejaría que investiguen sobre buenas tarjetas de almacenamiento.
56/57
top 10
Surfrider foundation argentina Una manera de abrazar a la naturaleza y colaborar para que la playa sea un ambiente más saludable. Texto: BKMag Staff. Fotos: Prensa.
Surfrider Foundation Argentina es una organización ambientalista sin fines de lucro que nace en Mar del Plata dedicada a la protección del mar, las olas y las playas de nuestro país. A través de eventos de surf y de aventura, buscan la concientización del cuidado de las playas, para que sea un lugar más sano y se pueda disfrutar allí del deporte. Trabajan gracias al aporte de los socios e invitan a que todo aquel que lo desee forme parte de sus acciones. Hasta el momento, han realizado varias campañas, por ejemplo, para dar a conocer el problema que surgió en la zona de Ensenada de Mogotes, donde la erosión se aceleró de forma alarmante, provocando la pérdida de arena y la desaparición de balnearios. Con la carrera “Todos por la Playa”, que se llevó a cabo en la Restinga (el área con más arena de Mar del Plata), la intención de Surfrider Argentina fue que el público y los competidores fuesen testigos de las bellezas naturales que están en juego e impulsar a que el Municipio aplique la tecnología necesaria para restaurar los balnearios de Mogotes. Otra de las movidas importantes que realizó Surfrider Argentina fue el lanzamiento oficial del Capítulo Partido Urbano de la Costa en Santa Teresita, donde el problema de la pérdida de playas es desesperante. Con su trabajo, la organización se ganó el reconocimiento por parte de las autoridades y fuerzas vivas del Partido de la Costa, haciendo historia al mancomunar los esfuerzos del sector político y el conocimiento científico de los expertos en el tema, con el amor por el mar, las olas, las costas, playas y riberas, que motiva el accionar de Surfrider Foundation, tanto en Argentina como en otros treinta y cinco países alrededor del mundo. También es destacable la incidencia de la fundación para que Arenas Verdes mantuviera su naturaleza salvaje ante propuestas de desarrollo edilicio, consiguiendo que las autoridades y el sector privado acordaran un plan de desarrollo de bajo impacto ambiental. La premisa fue la de conservar la “anti-ciudad”, tal cual se encuentra, para que los residentes de los centros urbanos puedan disfrutar de un ambiente natural, en contraposición con la sobrepoblación y la modificación del ecosistema que se sufre en otras localidades balnearias. Vos también podés hacer tu aporte para que Surfrider Argentina cuide las playas que tanto amás. Para más info: www.surfrider.org.ar.
Tips para conquistar alta performance: respiración completa La respiración está estrechamente ligada a los ritmos orgánicos, a la administración de las emociones y a la actividad mental. Modificando su ritmo y profundidad conseguimos administrar mejor nuestras emociones, nuestras acciones y también conquistar nuevos estados de conciencia. Sin embargo, la mayoría de las personas respira de forma involuntaria e inconsciente. Texto: Silvina Tenenbaum. Foto: Gentileza Metodo De Rose. Instructor Pedroca De Castro. Para poner en práctica Te proponemos que a partir de hoy empieces a observar tu respiración para volverla consciente. Con el entrenamiento regular de ciertas técnicas la capacidad pulmonar aumenta, se incrementa la cantidad de energía y vitalidad, mejora la oxigenación de todo tu cuerpo y se favorece la reconstitución de los tejidos. Si estás en tu casa probá esta técnica: - Sentáte con la espalda bien erguida y, consciente, observá tu respiración; así podrás mejorar y desarrollar todas las demás características. - Nasal y profunda: respirá siempre por la nariz, observando que la inspiración y la exhalación sean bien profundas. - Completa: aprovechá al máximo tu capacidad pulmonar, combinando respiración abdominal, intercostal y clavicular. Colocá una mano sobre el abdomen (en la región del ombligo) y la otra sobre las clavículas. Al inspirar, llená sucesivamente las partes baja, media y alta de los pulmones, dilatando para ello el abdomen, la zona intercostal y la parte alta del pecho, y al exhalar vaciálas en sentido inverso. - Silenciosa: respirá sin emitir ningún sonido. Para conseguirlo, es importante que no hagas fuerza, para absorber o expulsar el aire a través de las fosas nasales. Con un poco de práctica, vas a conseguir incorporar estas características, mejorando así tu rendimiento deportivo y profesional.
58/59
arte
Bob Dylan, el artista Desde el 24 de agosto, la National Portrait Gallery de la capital inglesa exhibe “Face Value”, una selección de 12 retratos que el músico y poeta pinta durante sus giras. Texto: BK Mag Staff. Fotos: Gentileza National Portrait Gallery.
Una muestra de doce retratos al pastel, realizados por el músico y poeta estadounidense Bob Dylan, se exhiben en la National Portrait Gallery de Londres desde el 24 de agosto. La pintura siempre fue una de las pasiones privadas de la estrella, que suele trabajar y pintar durante sus largas giras. La irrupción del artista estadounidense entre las obras pictóricas de una pinacoteca dedicada exclusivamente a plasmar la historia de Reino Unido a través de los rostros de sus artífices representa un hecho excepcional al que la directora de la galería, Sandy Nairne, encuentra sentido en la magnificencia del artista. "Es una de las figuras culturales más influyentes de nuestro tiempo y siempre ha creado un mundo muy visual, ya sea con palabras, con música o en pinturas", señaló Nairne, quien mantuvo dos años de conversaciones con el representante de Dylan para fijar los términos de la exposición. “Face Value” reúne los retratos de estudio más recientes del músico, que representa a sus protagonistas a través de una óptica perfilada a lo largo de su vida, alimentada con su memoria e imaginación, plasmándolo en personas, algunas reales y otras ficticias. En ningún caso se trata de temas de la vida pública británica, pasada o presente, puntualizan desde el museo. "Por supuesto, siempre hay un riesgo cuando un artista se cruza a un medio diferente, pero Dylan siempre ha tomado esos riesgos. Creo que cuando la gente los ve los encuentra muy poderosos e interesantes”, añadió la directora de la Galería. En 2007, Dylan debutó en las grandes galerías de arte con su primera exposición en Alemania, "The Blank Series" y una segunda en Dinamarca, "The Brazil Series". Los retratos que se exponen en Londres, abren ahora una nueva oportunidad para juzgar el talento pictórico del artista, en el que se atisban pinceladas de mejora. El historiador de arte John Elderfield, que ayudó durante el montaje de la exposición afirmó que "los cuadros de “Face Value” pueden equipararse a las canciones de Dylan, porque son productos de la misma extraordinaria imaginación creativa, la misma mente y la misma mirada de un artista para quien mostrar y contar, lo temporal y lo espacial, lo verbal y lo visual, no se separan fácilmente".
60/61
top 10
top 10
Músicos argentinos en Bandcamp Bandcamp es una plataforma web que le permite a todo tipo de músicos del mundo dar a conocer sus composiciones de manera gratuita. Además de poder escuchar los discos on-line, ofrece la posibilidad de la descarga, tanto paga como gratuita. Te presentamos diez artistas del under argentino que decidieron publicar su arte gratuitamente y compartirlo con todos los usuarios que pasen por sus páginas. Quien quiera oír que oiga, y quien quiera descargar, que descargue. Texto: Juan Pablo Serrano. Fotos: Prensa.
Julio y Agosto Esta mini orquesta presenta canciones en formato acústico, tambaleándose constantemente entre el humor y la melancolía. Voces, guitarras, contrabajo, violines, trombón y percusión completan el combo y presentan su segundo disco, El ritmo de las cosas. Además, se puede acceder al primer disco homónimo. Una muy buena manera de empezar a bucear las aguas de Bandcamp. www.julioyagosto.com.ar
Cosmo Otra de las grandes sorpresas que nos depara Bandcamp y el rock argentino. Pablo De Caro, luego de su paso por Mataplantas, nos llena de alegría al publicar el disco de su nueva banda. En principio estas canciones fueron inspiradas para musicalizar una película (una de ellas es el título de la nueva película de su hermano Sebastián De Caro, 20.000 besos), para luego transformarse en un álbum muy recomendado y capaz de alegrarle el día a quien lo escuche. www.cosmocosmo.bandcamp.com
La Perla Irregular Desde su debut en el 2008 y con cuatro discos en su haber, los muchachos de La Perla Irregular llegan a su más logrado disco: América. Canciones que recogen el guante del viejo rock argentino, mezclando música beat con psicodelia y rock progresivo, con un sonido exquisito que los define como la gran nueva banda argentina. Y que por suerte comparten con todos los que nos maravillamos al escucharlos.
Liza Casullo Debut solista de la cantante ex integrante de Doris. Velvetbonzo es profundamente ecléctico: guitarras rabiosas, otras susurrantes, son el eje de un universo sutil pero furioso, siempre respetando el costado femenino de sus composiciones. www.lizacasullo.bandcamp.com
www.laperlairregular.bandcamp.com The Siniestros Pequeña Orquesta de Trovadores Siguiendo la línea de Julio y Agosto, y como su nombre lo define, esta pequeña Orquesta traza una línea entre la canción de letra melancólica y humorística a la vez, mezclando cumbias y pequeñas grandes canciones que nos hacen mover la patita. Ideal para escuchar viajando en el colectivo, mientras afuera el tránsito apesta.
Desde la ciudad de La Plata llega este trío mutante e inquieto. Con un ritmo frenético y con cuatro discos en su haber, más una serie de EP’s que lanzaron este año, son considerados por la prensa como la gran revelación de la década. Como nos tiene acostumbrados La Plata, sigue siendo la gran cantera del rock alternativo argentino. Escúchenlos, no se los pueden perder.
www.potrovadores.bandcamp.com
www.thessiniestros.bandcamp.com
Luciana Tagliapietra Desde Tucumán llega esta joven cantante y compositora para entregarnos su tercer álbum, La luna. Una oportunidad para escuchar la suave voz en estas melodías pegadizas, en una suerte de indie-pop contagioso. Editado por Melopea Discos y bajo la supervisión de uno de los padres del rock nacional, Litto Nebbia (el cual participa en un par de temas), el disco lleva a escucharlo en esta primavera que va cayendo por la ciudad. Otra joyita que nos deparó este minucioso viaje por Bandcamp. www.lucianatagliapietra.bandcamp.com
Nacho y Los Caracoles Faceta menos conocida del gran compositor e intérprete Nacho Rodríguez, integrante de Onda Vaga y otros proyectos como Alvy, Nacho y Rubín interpretan Los Campos Magnéticos. Dueño de uno de los últimos hits rioplatenses, “Mambeado”, Nacho explora su universo musical y cancionero en este grupo, en el que esas canciones son testeadas antes de convertirse en grandes hits radiales y de estadio. www.nachoyloscaracoles.bandcamp.com
Valle de Muñecas Liderados por el prolífico cantautor Mariano Manza Esain, este grupo es considerado por los entendidos como una de las mejores bandas actuales del rock nacional. Siempre a la vanguardia en sus letras y melodías y luego del multipremiado disco La autopista corre del océano hasta el amanecer, presentan su nuevo single con dos temas ultra recomendados: “Mil formas de estrellarme” y “Fin de fiesta”. www.valledemunecas.bandcamp.com
Superchería Con una poética intimista y haciendo hincapié en las voces y armonías, los Superchería van transitando distintos climas para llegar a un sonido propio y original. Una de las bandas que van de boca en boca de una manera cada vez más fluida por el mundo del under argentino. www.supercheria.bandcamp.com
62/63
arte
Station to Station Una nueva movida artística para la “tech age”. Texto: Redacción BK Mag. Fotos: Prensa.
¿Es un tren? ¿Es una instalación? Sí. Es un tren y una instalación. En realidad, se trata de un happening nómade que recorrió los Estados Unidos a lo largo y a lo ancho durante el mes de septiembre -desde Nueva York hasta California-, ofreciendo shows en vivo, exposiciones, experiencias únicas y total interacción con el público. El objetivo principal fue recaudar fondos para distintos programas culturales que abrazaran los mismos lemas de creatividad sin fronteras y unión expresión artística + tecnología, que adoptó la acción “Station to Station”. Músicos como Beck, Patti Smith y Thurston Moore formaron parte de esta movida. También, los escritores Dave Hickey, Barney Hoskyns, y Rick Moody se sumaron al proyecto y tal vez lo más curioso fue la participación de los chefs Alice Waters y Leif Hendendal, que hicieron distintos experimentos gastronómicos. El responsable de esta brillante iniciativa fue el artista californiano Doug Aitken. Sus obras se caracterizan por mantenerse en línea con las nuevas tecnologías del siglo XXI, aplicadas a una multiplicidad de recursos que coexisten al mismo tiempo: fotografías, esculturas, serigrafías, intervenciones arquitectónicas, emisión de audiovisuales en canales múltiples, instalaciones y música en vivo. Para “Station to Station”, Aitken reunió música, arte, gastronomía, literatura y cine para una serie de intervenciones culturales y happenings a lo largo de nueve paradas en estaciones de ciudades emblemáticas de Estados Unidos. “Ésta es una odisea cultural de alta velocidad, una búsqueda constante de nuevos horizontes para cambiar el arte basados en preguntas básicas cómo ¿quiénes somos?, ¿hacia dónde vamos?”, explicó el propulsor de la idea. “Así, durante un tiempo, el lugar más interesante para visitar se convierte en un destino móvil”. “Station to Station” cuenta con el apoyo de varios museos importantes de los Estados Unidos como es el MoMA de Nueva York, el SITE de Santa Fé, el LACMA de Los Ángeles y el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh. Esta iniciativa busca alcanzar al público más amplio posible en el intento de borrar las fronteras entre el espectador y la obra de arte. Molly Logan, productora ejecutiva del proyecto, dice que la intención de “Station to Station” está principalmente en otorgarle la posibilidad a los artistas de hacer obras que no hubiesen podido realizarse en ningún otro lugar, darle al público la oportunidad de descubrir nuevas expresiones culturales y a los museos abrir las puertas más allá de sus muros. Para ver videos de lo que fueron los happenings en cada ciudad, se puede visitar el sitio www.StationToStation.com
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
1- Luli Fernández condujo la segunda entrega de premios del concurso “Descubrí por qué Fernet Branca es único”. 2- Iván Noble brindó un show único en la entrega de premios del concurso nacional de Fernet Branca. 3- Liz Solari en el winter closing de Skullcandy, Roxy, DC y Quiksilver. 4- Darian Schijman de CQC pasó por Fila House. 5- Gabriela Sari visitó Fila House para conocer la nueva temporada de la marca deportiva. 6- Agustina Attias pasó por el Vans Classic & Buenos Aires. 7- Calu Rivero en la apertura de Gancia Tour d’ Italia, en el Boulevard Cerviño. 8- Joaquín Furriel y Calu Rivero presentaron el Gancia Tour d’ Italia en Buenos Aires. 9- Rocío Igarzabal disfrutó del concierto de John Mayer, invitada por Impulse. 10- Mery Del Cerro participó del cierre de la plataforma all in for #mygirls de adidas junto a Marta Formoso, embajadora internacional de la marca. 11- Carla Czudnowsky compartió junto a adidas su pasión por el running.
some news
Absinthe Films presenta Dopamine
La productora canadiense líder en la vanguardia del snowboard lanzó su ya esperada entrega anual. El film de este año aborda la pasión por este deporte, con una mirada activa, feroz y arriesgada, partiendo del concepto de la dopamina –más conocida como “hormona de la felicidad”-, que actúa en el cerebro estimulando la motivación y el placer. Estos impulsos eléctricos son los que llevaron a la crew de riders integrada por Bode Merrill, Victor De Le Rue, Brandon Cocard, Jason Robinson, Manuel Díaz, Blair Habenicht, Cale Zima, Nils Arvildson, Wolfgang Nyvelt, Rusty Ockenden, Mathieu Crepel, Danny Kass, Mat Schär, Sylvain Bourbousson, Forrest Shearer y Scot Brown a innovar y ejercitar sus pasos sobre las nieves más paradisíacas y exóticas. Desde Yucon, las montañas de Monashee, las venecianas alturas de Dolomite y los Pirineos franceses.
Fernando Aguerre es el Waterman del año Fernando Aguerre, Presidente de la ISA (International Surfing Association), líder del movimiento surfista, recibió el galardón de Waterman of the Year en el baile anual de la Surf Industry Manufacturers Association (SIMA), realizado en el Ritz-Carlton en Laguna Niguel, California. El premio es uno de los más prestigiosos de la industria del surf. La mayoría de los ganadores anteriores han sido surfistas ex profesionales y campeones del mundo: Kelly Slater, Laird Hamilton, Andy Irons, Rob Machado, el inventor del wetsuit Jack O’Neill, el cineasta creador de Endless Summer Bruce Brown y los legendarios Rell Sunn, Greg Noll, Gerry Lopez y Hobie Alter.
Scandinavian abre su nuevo local en Unicenter La cadena de locales multimarca de indumentaria y accesorios outdoor y lifestyle, Scandinavian, abrió las puertas de su nuevo local en Unicenter, justo a tiempo para mostrar las colecciones primavera-verano y presentar las nuevas tecnologías de sus marcas Premium, Columbia Sportswear, DaKine, Mountain Hardwear, Rollerblade, Nexxt. Ubicado en el segundo nivel del shopping, el local ofrece ambientes amplios y de gran altura, cómodos y con iluminación LED y cenital para una mejor presentación de sus productos. Todo lo necesario para convertirse en la antesala de tus aventuras en alta montaña.
Cerveza IMPERIAL, sponsor oficial de La Dolfina Cerveza Imperial acompañará por segundo año consecutivo a La Dolfina Hope Funds Polo Team como sponsor para todas sus presentaciones oficiales durante la temporada 2013, incluyendo los Abiertos que integran la exigente Triple Corona en la que se exhibe el mejor polo del mundo. Excelencia, distinción, esfuerzo y apasionada dedicación son algunos de los valores que Cerveza Imperial comparte orgullosamente con el mejor equipo de polo argentino de la década, fundado en 1997 por Adolfo Cambiaso. Estos valores distintivos, fundamentales para lograr una cerveza Premium de alta calidad y auténticamente Argentina, son los mismos que proyecta La Dolfina a lo largo de su exitosa trayectoria en el deporte y que se transmiten en la calidad de su juego, de sus integrantes y por supuesto de sus caballos.
Classic & City by Vans en Palermo Vans, la reconocida marca de calzado, indumentaria y accesorios ligados al mundo de los action sports, realizó el 17 de octubre en el barrio porteño de Palermo la primera edición en Buenos Aires del Classic & City, un mega evento que celebra el legado en la moda y el calzado urbano de su línea Classics y que se organiza en las ciudades más importantes del mundo, como Los Ángeles, Hong Kong, San Francisco y Boston. Durante toda la tarde-noche, los artistas El Satran y Flor de Pamphilis intervinieron Vans Classics en vivo, Geronimo Gregorini pintó un mural temático de la ciudad de Buenos Aires y Maxi tuvo su jaula tatuadora donde marcó su tinta sobre algunos invitados. La musicalización estuvo en manos de DJ Crazy Mama, que ambientó el público para recibir, sobre el cierre de la jornada, a El Mató a un Policía Motorizado. Además, se expusieron los trabajos ganadores del concurso abierto que lanzó la marca bajo la consigna “Expresá tu forma de vivir la ciudad” durante el mes de septiembre y que tuvo como jurados a Ailín Bisi (diseño), Lisandro Rodríguez (cine), y Nora Lezano (fotografía). Las tres ganadoras del certámen, que se irán a Brooklyn (New York) a conocer la “House of Vans”, un espacio multidisciplinario donde conviven la música, la cultura urbana y los deportes de acción, fueron Mercedes Barron en diseño, Lucía López Schutz en fotografía y Gisela Ajzensztat en cine. La increíble cerveza holandesa Grolsch acompañó la exclusiva noche de música, arte y cultura urbana de Vans en Buenos Aires.
s