bkmag.com.ar Ejemplar de colección Edición #54 Argentina $35
Especial sobre el mundial y su arte gráfico a lo largo de los años: los pósters. Todo sobre la presencia argentina en el Festival de Cannes // Phoenix y lo que fue su recital en Lollapalooza // Santana y su nuevo disco // Bejamín Lacombe en Argentina // El nuevo disco de Jack White que entró al Guinness // Yo la tengo y su visita a la Argentina // Cuentos Borgeanos con nuevo disco // adidas y el Skate Tour Panamá // Cine, Ecología, moda y mucho más...
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TRATANDO DE SER COOL
Phoenix en Lollapaloza Argentina
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CULTURA SOBRE RUEDAS
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YO LA TENGO
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CUENTOS BORGEANOS
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JACK WHITE
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SEGÚN PASAN LOS AÑOS
adidas skateboarding en Panamá Late El regreso de una banda ecléctica El extraño mundo de Jack Mundial de pósters
25 Sonido interno 30
SANTANA Y SU NUEVO ALBUM
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ENTREVISTA CON GONZA DUARTE
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PABLO PAMUCIO
Con el corazón en Latinoamérica De los huesos al corazón Soy un especialista en el ser humano
36 Thunder Road 42 Cold is in the air 50
JOHN JACKSON
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ENNI RUKAJÄRVI
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SNOWBOARD, CINE Y CAMBIO CLIMÁTICO
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SKATE URBANO
De top rider a actor consagrado La reina del slopestyle The Little Things, la película Buenos Aires Skatepark boom
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BENJAMÍN LACOMBE EN ARGENTINA
El mágico mundo de Lacombe
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CINCO PELÍCULAS ARGENTINAS EN CANNES
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NEW YORK, NEW YORK
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Gadgets
La Argentina pisa fuerte en Cannes La mirada indiscreta
STAFF CRÉDITOS FOTO TAPA Producción general y dirección creativa: Diego Timpanaro PH: Pipe Zabala Producción & Estilismo: Nadia Hnatiw Make Up / Pelo: Marcelo Pedrozo Asistente de PH: Cristhian Poma Modelo: Virginia Ferreira para ARG Models Indumentaria: Levi’s y Billabong Thanks: Rodrigo Mulet
Dirección Gral. y Creativa Diego J.L. Timpanaro
Edición y Corrección Cecilia Martínez
Diseño Gráfico Diego L. de Guevara
Redacción Javier Sisti Ripoll, Ana Quiroga, Esteban Lleonart, Juan Pablo Serrano, Julieta Desmarás, Paula Saffores y Cecilia Martínez.
Comunicación y Mktg Valeria Izzo Asesor Financiero Dr. Jorge A. Daniel COLABORAN EN ESTE NÚMERO
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Fotografía y retoque Pipe Zabala y Pablo Pamucio Diseño e ilustración Gonzalo Duarte (Dibujando Huesos) Producción de moda Nadia Hnatiw Realización video de tapa: Anibal Vecchio Coordinación editorial Cecilia Martínez
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TRATANDO DE SER COOL (Y LOGRANDOLO)
Phoenix en Lollapalooza Argentina
En su tercera visita al país, el cuarteto francés volvió a conquistar a sus oyentes del fin del mundo, con un show caracterizado por un sonido impecable y una habilidad natural para sumergir a una multitud expectante en un frenesí de música y color. Texto: Paula Saffores. Fotos: Gentileza Teleshow, Facebook Oficial Phoenix, TheKey.xpn.org. El atardecer del primer día del mes de abril en el Hipódromo de San Isidro tiene los colores del otoño y la música de la primera edición de Lollapalooza Argentina. Son casi las siete de la tarde, y los espectadores se dirigen al Main Stage 1 para escuchar a una de las bandas alternativas más populares del rock francés: Phoenix. Durante una hora y media, el cuarteto galo dirigirá al público en un viaje a través del tiempo, recorriendo los principales clásicos de su trayectoria. Conformada por el cantante Thomas Mars, Deck d’Arcy en el bajo, y los guitarristas (y hermanos) Christian Mazzalai y Laurent Brancowitz, la banda nació en los noventa como un sueño adolescente en el garage de Mars, pero no ganó presencia en el ámbito internacional hasta el año 2006, con su tercer disco It’s Never Been Like That, que incluía temas como “Consolation Prizes” y “Long Distance Call”. El reconocimiento mundial definitivo llegaría en 2009 con su cuarto trabajo Wolfgang Amadeus Phoenix, que les valió un Premio Grammy en la categoría de mejor álbum de música alternativa. Sin preludios ni introducciones formales, se escuchan los primeros acordes de “Entertainment”, el primer single del quinto y más reciente álbum de la banda, Bankrupt!. El escenario se cubre con un manto de luces rojas y los globos de colores que dispuso la banda sobre el escenario vibran con la energía del recital que recién comienza y de la multitud que salta, feliz, cantando al unísono con Mars el estribillo y el coro del cierre. “Un, deux, un, deux, trois”, la banda cuenta hasta tres en francés antes de empezar a tocar “Lasso”, el tercer sencillo de Wolfgang Amadeus Phoenix. Con el saludo previo de Mars, “Argentina, ¿qué tal?”, el público responde con
gritos eufóricos. A lo largo del show presentarán otros clásicos del mismo álbum, como “Lisztomania”, un homenaje al compositor de piano Franz Liszt, “Girlfriend”, “Rome” y “1901”, el hit que recuerda a París en el cambio de siglo; “En 1901 París era mejor de lo que es ahora. Así que la canción es una fantasía sobre París”, explican los músicos. Los nuevos clásicos de Bankrupt! sonarán en continuo, empezando por “Trying To Be Cool”. “Drakkar Noir” y “Chloroform” se introducen luego con el sonido inicial de los sintetizadores, que sumerge a los espectadores en un trance hipnótico. En un vuelco rápido hacia el pasado, suenan “If I Ever Feel Better” y “Funky Square Dance”, coronado con un impecable solo final de guitarra, como un gran tour de force. El track siguiente será “Sunskrupt!”, una combinación de “Bankrupt”, el tema que da nombre al álbum de estudio de 2013, y la balada de 2009 “Love Like A Sunset”. Después de “Consolation Prizes”, la banda tocará “Armistice”, y el cantante del grupo galo descenderá del escenario y saludará a los fanáticos ubicados en la valla, para luego continuar cantando “S.O.S. In Bel Air”, “1901” y “Rome”. El gran final del show llegará de la mano del reprise de “Entertainment”, con Thomas Mars dirigiéndose a la torre de sonido para subir los escalones y saludar desde las alturas a la multitud que se extiende en una superficie interminable. Luego, emprenderá su vuelta al escenario para arrojarse al público y nadar en el mar de fanáticos y, así, dar por terminado uno de los mejores shows de Lollapalooza Argentina.
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CULTURA SOBRE RUEDAS
El tour en Panamรก del team latinoamericano de adidas skateboarding Por primera vez se juntan todos los riders de adidas Skateboarding de la regiรณn latinoamericana. El tour contรณ con un team de 16 riders y representaciรณn de 6 nacionalidades. Texto: BK Mag. Staff/Imรกgenes: Gentileza adidas.
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Una ciudad espera. Impacientemente. Será invadida, transitada, recorrida, pero todavía no lo sabe. Pero es algo más que una ciudad, es un escenario. Pero no estamos hablando de teatro. En pocas horas, será abordada por un grupo. Estamos en los primeros días de abril. La Ciudad de Panamá fue el gran escenario para un grupo de 16 riders del Team Latin America de adidas Skateboarding, quienes estuvieron de tour por más de 10 días, durante los primeros días del mes de abril. A lo largo de varias jornadas, diversos participantes formaron parte de una experiencia única. Y es que la cultura sobre ruedas es mucho más que un grupo de personas aficionadas a una disciplina. Precisamente eso es lo que adidas propuso mostrar a lo largo de las distintas sesiones que formaron el tour: que la cultura sobre ruedas llegó para quedarse como modo de vida. En movimiento. Sin límites. Nómade. El equipo contó con la representación de chicos de Argentina, Chile, Ecuador, Perú, Costa Rica,
además de los locales de Panamá. Los riders fueron Anthony Morales Ravelo y Leonardo Salazar Peña de Perú; Guillermo-Willy- Muñoz, Luis Balmaceda, Marcelo Jiménez, Marcelo Castillo y Alejandro Celis de Chile; Luciano Cristóbal, Federico González, Enrique Rosso y Paula Costales de Argentina; Andrés Holguin de Eduador; Miguel Castro de Costa Rica; y Harold Tomlinson, Luis Lamas y Julio César Delgado de Panamá. El tour constó de sesiones en diferentes spots alrededor de la ciudad, una clínica de skate para niños con autismo –teniendo en cuenta que abril es el mes del autismo– y, como cierre, una excelente presentación en el evento Cultura Sobre Ruedas, que buscó ampliar al público la idea propuesta: no es simplemente un deporte, no es sólo una disciplina. En la ampliación de esa cultura radica el centro de los encuentros. Los riders tuvieron la oportunidad de conocer una de las ciudades más desarrolladas de la región centroamericana en lo que hace a la cultura skate. En el intercambio con sus pares, en el encuentro
con los demás, surgió mucho más que una serie de actividades: se materializó una comunidad, un acontecimiento que junta a personas distintas igualadas por un fin común. El registro de ese encuentro, de esa comunión, fue capturado por las cámaras de Fox Sports para su distribución en toda Latinoamérica a través del programa Pasión Extrema. Para ver los episodios accede a: Episodio 1: http://www.pasionxtrema.com/visorylistado.asp?CV=02CAPITULOS/bztour%20panama%20adidas%20skateboarding%201&Path=02CAPITULOS Episodio2: http://www.pasionxtrema.com/visorylistado.asp?CV=02CAPITULOS/catour%20panama%20adidas%20skateboarding%202&Path=02CAPITULOS Para saber más acerca de adidas Skateboarding y los riders, sigue @adidasskateboarding en Instagram y Facebook.com/adidasskateboarding.
The Stone Roses
Pasaron 25 años desde el lanzamiento de Made of Stone, el primero de los dos discos de la banda británica liderada por Ian Brown y John Squire. “Made of Stone” es, acaso, el tema más emblemático de ese disco, el que los hizo saltar a la fama y, para muchos, el gran hito de una generación. Texto: Juan Pablo Serrano. Diseño de Arte: Gonza Duarte.
bkmag.com.ar // BK#54 • 13 A 25 años de su debut discográfico, la banda comandada por el excéntrico Ian Brown y John Squire sigue tan vigente como antaño y es considerada una de las precursoras en este nuevo sonido que emergía desde los barrios ingleses, más precisamente desde Manchester: el brit pop. A pesar de sus escasos discos publicados (2 para ser más precisos), su gran influencia se vio reflejada en bandas que siguieron sus pasos como Radiohead, Osais o The Verve, para nombrar algunos ejemplos. Si bien fue a comienzos de los ochenta, más precisamente en 1983, cuando Andy Couzens, Pete Garner y Alan Wren dieron vida a The Stone Roses, tuvieron que pasar más de 6 años hasta el lanzamiento de su primer disco. Al principio, fueron muy criticados por la prensa especializada por arriesgarse con un sonido que tenía más que ver con la pista de baile que con el rock en sí. Sin embargo, con el transcurrir de los años, el disco se transformó en un clásico del rock británico. Ya desde su arte de tapa, diseñada por el guitarrista John Squire, inspirado en el artista plástico estadounidense Jackson Pollock, los Stone Roses mostraban una sensibilidad hasta ese momento inédita en la industria del brit pop. También, esos limones colocados adrede en la portada (eran los utilizados para combatir los efectos de los gases lacrimógenos en las marchas juveniles) representaban el hastío de una generación que había pasado una adolescencia abúlica bajo el gobierno de Margaret Thatcher. Entre las once canciones que definirían gran parte de lo que saldría musicalmente de la isla durante los noventa, “Made of Stone” fue seguramente el himno emblemático gracias al cual Ian Brown y sus muchachos ganaron fama mundial.
Producido por John Leckie (quien ya había trabajado con John Lennon y Paul McCartney en sus aventuras solistas, entre otros), este single rompió con el paradigma del rock de ese momento. Basado en unas guitarras demoledoras, que luego serían la marca oficial del pop británico, “Made of Stone” habla del despecho, los reproches y de aquella frase, “el que ríe último, ríe mejor”. Anclado en la clase trabajadora a la que pertenecían sus integrantes (“el dinero corrupto muere, adoro la escena”, cantaba un Ian Brown en el papel de amante traicionado), la canción se llena con un sonido pop subliminal con unos estribillos para cantar hasta quedarse afónico. Muchos la asemejan al nivel compositivo y pop de los Beatles, con un sonido distorsionado y resaltando los agudos. Con esa frase final que Brown esgrime “Are you made of stone?” (“¿Estás hecha de piedra?”) y esas guitarras apabullantes de Squire para acompañarlo, sin dudas estamos ante uno de sus máximos logros. Simplemente una obra maestra. Un coro alucinante que luego de ser escuchado nos remite a muchos temas que vinieron después de su salida al mercado. Un increíble solo de guitarra de Squire, y una base rítmica tan bien comandada por el bajo y la batería, le dan el peso ideal para que, aún hoy, después de 25 años, siga sonando tan fresca como en el ‘89. Considerado por muchos como el mejor álbum de los ochenta, e incluso el mejor debut de la historia, los Stone Roses siguen sonando en la cabeza de todo aquel amante del brit pop. Imposible no emocionarse al escucharlos, o acaso ¿estás hecho de piedra?
“Made Of Stone”
“Hecha de piedra”
Your knuckles whiten on the wheel The last thing that your hands will feel Your final flight can’t be delayed
Sus emblanquecidos nudillos sobre el timón Es la última cosa que sus manos sentirán Tu último vuelo no se puede retrasar
Nowhere, just sky it’s so serene Your pink fat lips let go a scream You fry and melt I love the scene Sometimes I fantasize When the streets are cold and lonely And the cars they burn below me Don’t these times fill your eyes When the streets are cold and lonely And the cars they burn below me Are you all alone Is anybody home? I’m standing warm against the cold Now that the flames have taken hold At least you left your life in style And for as far as I can see Ten twisted grills grin back at me Bad money dies I love the scene Sometimes I fantasize When the streets are cold and lonely And the cars they burn below me Don’t these times fill your eyes When the streets are cold and lonely And the cars they burn below me Are you all alone Is anybody home?
Ningún sitio, solo el cielo que está muy sereno Tus gruesos labios rosas sueltan un grito Te fríes y te derrites, la escena me encanta A veces fantaseo Cuando las calles están frías y solas Y los coches se queman debajo mío ¿Acaso lo que pasa no llena tus ojos? Cuando las calles están frías y solas Y los coches se queman debajo mío ¿Estás sola? ¿No hay nadie en casa? Espero caliente contra el frío Ahora que avivan las llamas Por lo menos perdiste la vida con estilo Y a lo lejos como que puedo ver Diez retorcidas rejas sonriendo hacia mí La corrupción muere, la escena me encanta A veces fantaseo Cuando las calles están frías y solas Y los coches se queman debajo mío ¿Acaso lo que pasa no llena tus ojos? Cuando las calles están frías y solas Y los coches se queman debajo mío ¿Estás sola? ¿No hay nadie en casa?
Sometimes I fantasize When the streets are cold and lonely And the cars they burn below me Don’t these times fill your eyes
A veces fantaseo Cuando las calles están frías y solas Y los coches se queman debajo mío ¿Acaso lo que pasa no llena tus ojos?
When the streets are cold and lonely And the cars they burn below me Are you all alone Are you made of stone?
Cuando las calles están frías y solas Y los coches se queman debajo mío ¿Estás sola? ¿Estás hecha de piedra?
YO LA TENGO
Late
El trío insignia del rock independiente llegará a Buenos Aires en lo que será su tercera visita al país. El show de apertura estará a cargo de la banda neuquina Atrás Hay Truenos. La gira los llevará también por Chile, Brasil, Uruguay y, por primera vez, a Perú. Texto: Javier Sisti Ripoll. Imágenes: Gentileza Prensa.
Sería imposible comprender la estética y el sonido del rock indie sin Yo La Tengo. La banda nativa de Hoboken, New Jersey, desde donde New York se ve borrosa, cumple este 2014 treinta años de carrera, manteniendo un brillo sostenido de baja intensidad, creando un sonido personal y genérico, a la vez que único, universal. Este 5 de junio se presentarán en el Teatro Vorterix, en lo que será su tercera visita a la Argentina. La primera vez que vinieron, poco más de quinientas personas los recibieron en una Trastienda a media luz, en lo que fue un show de rock de pequeño formato y gran intensidad. En el 2010 los recibimos con dos Trastiendas colmadas, y el show que trajeron creció en peso y voltaje. El mundo cambió, como todos sabemos, y la estética indie, algo periférica en las décadas anteriores, se convirtió en moda masiva. Así que la banda “de los críticos” pudo alcanzar a un público considerablemente más numeroso que, a la vez, permite shows más poderosos. El trío compuesto por Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew tiene editados, hasta la fecha, trece discos llenos de inteligencia y penas de amor. A esa discografía oficial se le suman unos cuantos álbumes compilatorios, proyectos mutantes y soundtracks, entre los que recomendamos The Sounds of The Sound of Science (2002), en donde le ponen música a ocho antiguos documentales submarinos de Jean Painlevé; Yo La Tengo Is Murdering the Classics (2006), disco grabado en vivo en la radio independiente WMFU, donde los oyentes encargaban y pagaban canciones clásicas que el grupo ejecutaba (y grababa) en vivo; y Fuckbook (2009), editado bajo el alias de Condo Fucks, un grupo falso que había inventado Ira Kaplan en 1997, pero que recién se materializó en 2009, para desatar el lado más salvaje de los integrantes de Yo La Tengo. En esta ocasión llegarán a Sudamérica para presentar Fade (2013), su último disco. En esta nueva obra, los de Hoboken crearon trece enormes canciones que transitan atmósferas que van desde el pop de cámara más ascético, al shoegaze más hipnótico, pero siempre con ese toque tan característico e inimitable de Yo La Tengo. Pero además de lo nuevo, creemos que no van a faltar los clásicos de siempre: “Sugarcube”, “Tom Courtenay”, “Deeper Into Movies”, “Autumn Sweater”… la lista puede continuar largamente. Sabemos que en las visitas anteriores no faltaron hits, así que podemos estar tranquilos. Hay que decirlo: es difícil entender cómo Yo La Tengo sigue haciendo álbumes notables sin dar pasos en falso. La esencia de su música siempre es igual, pero muta sabiamente para seguir siendo imperecedera. Esas canciones dulcísimas matizadas cada tanto por la potente electricidad rockera tienen sus secretos. En realidad, no son secretos, no hay nada escondido, pero la receta es bastante difícil de reproducir en casa. Quizá su dificultad resida en la maestría exquisita de Ira Kaplan en el manejo de las retroalimentaciones y distorsiones de la guitarra eléctrica. O en la voz dulce y maternal de Georgia Hubley, quien nos sigue recordando a una Moe Tucker eternamente inocente. O la sutileza y naturalidad con las que James McNew crea ritmos y texturas a través del uso discrecional de pianos, Farfisas y maracas. Los elementos están ahí, a la vista. Yo La tengo es una banda de rock con el corazón transparente. Un grupo esencial al que le falta todo lo que no es esencial para convertirse en un gran grupo.
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CUENTOS BORGEANOS VUELVE CON SU NUEVO DISCO
El regreso de una banda ecléctica
Postales es el nombre del nuevo disco de la banda liderada por Abril Sosa, ex baterista de Catupecu Machu. Texto: Julieta Desmarás. Imágenes: Gentileza Lucas Paiva. Cuentos Borgeanos, la banda liderada por Abril Sosa, continúa con el lanzamiento de su nuevo disco Postales. Se trata del primer trabajo luego de una separación de tres años. Con su nuevo corte, titulado “Volar”, vuelve a los escenarios de la ciudad porteña y planea su gira por el país. “Volvamos a encontrarnos”, implora el estribillo, y sus seguidores festejan el regreso. Durante la charla que mantuvo con BKmag, el cantante definió el regreso “como la grata sensación de volver a casa.” Entre 1995 y 2002, Abril Sosa fue baterista de Catupecu Machu, banda que abandonó, cuatro discos después y en pleno éxito, para dar vida a Cuentos Borgeanos, su proyecto personal. Cuentos Borgeanos grabó cuatro álbumes y agotó entradas de todos sus shows, hasta que un día, en 2010, Abril Sosa anunció la disolución de la banda y voló a Estados Unidos, donde grabó su disco solista (El piloto ciego) y creó Willkommen Records, su sello que promueve artistas emergentes.
Lucas Hernández en batería y Alejandro Crimi en bajo. A la hora de volver a grabar juntos, Abril definió el regreso como la grata sensación de volver al hogar. “La idea salió por las ganas fervientes de volver a tocar juntos. Lo que alentó el regreso fue que lo fundamental no cambió ni fue modificado. Estoy hablando del amor que sentimos por el proyecto, y de la relación, también de amor, que existe entre nosotros. Cuando nos juntamos a “zapar”, nos dimos cuenta de que aún había cosas por decir. Hay fuerza y energía por querer dar canciones”, expresó el cantante. El disco de estudio fue co-producido por Adrián Sosa (Bajofondo) y por el ingeniero Anibal Kerpel. Las grabaciones se realizaron en el estudio El Pie y se mezcló en Los Ángeles. Bajo el sello Sony Music, el material pretende salir en formato de libro para descargar temas. También incluirá fotos y dibujos.
Sin embargo, después de haber sido padre, declaró “Tener un hijo es lo más punk que me pasó en la vida”, refiriéndose a la experiencia transformadora que lo llevó a atravesar la vida desde un lugar desconocido y de total entrega. Después de tocar, y reencontrarse con los amigos posta, confesó que mientras componía como solista surgían temas borgeanos que iban a parar a una carpeta que, por suerte, guardó. Porque, tal vez, intuyó que aquellos senderos que se bifurcan, a veces, se vuelven a encontrar.
El mensaje de Cuentos Borgeanos sigue por el mismo sendero que los anteriores discos, y sobresale su intensidad lírica. “Creo que tiene que ver con el amor, la muerte, situaciones de tristeza, y alegría. Es mi forma de escribir. No me sería fácil meterme en temas políticos ya que tiene que ver con un trabajo más racional y nosotros somos más emocionales”, sostiene. “Postales atraviesa cada canción como si fueran pequeños retratos. A diferencia de otros discos nuestros, está en primera persona y aparecen nombres propios. Refleja vivencias que atravesamos y queríamos compartir”, definió Abril.
Con nueva formación y la ausencia de Agustín Rocino, el grupo quedó compuesto por Abril Sosa en voz y guitarra, Diego López Santana en guitarras,
Un disco que se hizo desear y una banda que refleja cierta identidad que se conservó y afianzó por tener el tiempo a favor.
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CHAPELCO 2014
Siempre, más allá de lo conocido
Junio, con los primeros soles, con sus días más cortos, ilumina, despacito, las nieves tempranas que van enfriando las pistas, como si el año fuera al revés, como si el calor real estuviera llegando ahora. El invierno también calienta. Chapelco espera. El invierno está cerca. Y Chapelco está mucho más cerca que nunca, atrayendo a su público fiel y a nuevos fans, llevándolos más allá de lo ofrecido hasta ahora, con una serie de grandes novedades. Téxto: BK Mag Staff. Imágenes: Gentileza Prensa Chapelco. Invierno 2.0: el invierno ya comenzó El menú de servicios que pueden comprarse on-line se amplía a través de la plataforma de ventas en el sitio www.chapelco.com, un sistema desarrollado íntegra y exclusivamente por Chapelco Ski Resort. Además, permite la adquisición de pases a medios de elevación a través de Internet, reserva de clases y alquiler de equipos, con todas las opciones de costos, días y temporadas. Asimismo, Chapelco desarrolló una nueva plataforma de recarga para quienes conservan el chip de temporadas anteriores. El pase 2.0 crece en beneficios: los clientes de compra on-line podrán arribar al exclusivo Point 2.0 en la Base de Chapelco para retirar los servicios contratados de manera rápida y cómoda, otorgando así una atención exclusiva que hace más fácil el comienzo de las vacaciones. Aspen Snowmass: ampliando horizontes Otro de los nuevos servicios en 2014 viene con la alianza comercial que Chapelco realizó junto con ASPEN SNOWMASS, de Colorado, Estados Unidos. Gracias a ella todos los esquiadores podrán adquirir sus paquetes a través de Nieves del Chapelco para viajar a ASPEN durante el verano del hemisferio sur, y esquiar en sus 4 montañas, consideradas entre las más lindas del mundo: Aspen Mountain, Aspen Highlands, Snowmass y Buttermilk. Nuevas inversiones: un paso más hacia el futuro Chapelco apunta más alto aún y continúa realizando inversiones. En 2015, va a inaugurar un moderno medio de elevación con el cual se amplía el dominio esquiable en una de las zonas más espectaculares de su centro de esquí. La inversión realizada supera una vez más el compromiso adquirido por la empresa en su contrato de concesión, poniendo de manifiesto su más sólida decisión de continuar con el desarrollo de Chapelco, su modernización y consolidación como el centro de esquí con más alto nivel del país. A su vez, para invierno 2014, se renovaron todos los equipos alta gamma de rental, para sumar excelencia al servicio de alquiler, ubicado en la Base del centro de esquí. Fundación Chapelco: Chapelco con la Comunidad Nos honra anunciar la llegada de Fundación Chapelco, a través de la cual se implementarán acciones y programas que contribuyan al desarrollo de San Martín de los Andes, en alianza con las Organizaciones Sociales Locales que ya están comprometidas con reducir la desigualdad y generar oportunidades de integración. Estar cerca y con la gente representa un valor fundamental para Nieves del Chapelco. Tecnología, imágenes y HD: estar más cerca La innovación tecnológica lanzada en las temporadas anteriores colocó a Chapelco a la vanguardia de los centros de esquí del país y a la par de los más reconocidos del mundo: aplicaciones para dispositivos móviles y tablets, la comunidad más grande de esquiadores y snowboarders en las redes sociales, su exclusiva e-magazine con las mejores fotos y notas sobre Chapelco en acción, y sus 4 micrositios especializados (www.chapelcochicos. com, www.feestylechapelco.com.ar, www.chapelco.com/eea sobre su escuela de esquí adaptado, y www.chapelco.com/tetrachapelco). Todas constituyen sólidas vías de comunicación e intercambio. A estos logros se suman, en esta temporada, un exclusivo Ibook con las fotos más increíbles de Chapelco, capturadas a través de la mirada de destacados fotógrafos profesionales.
El Tetratlón Chapelco: de cara al desafío El sábado 9 de agosto de 2014 se pondrá en marcha la 28va edición de la carrera multidisciplinaria más importante del país. El Tetratlón de Chapelco este año tendrá un recorrido de 85 Km que los participantes cumplirán en 4 disciplinas deportivas: esquí, mountain bike, kayak y running. Las inscripciones estarán abiertas a partir del martes 27 de mayo a las 0.00 hs en www. chapelco.com/tetrachapelco. La carrera se iniciará en el corazón del centro de esquí, comprendiendo un circuito por pistas, que concluye en la base de Chapelco. Continúa con un trazado de running que atraviesa zonas del cordón Chapelco, bosques, picadas y senderos en tierras de la comunidad mapuche y el Parque Nacional Lanín. Continúa en las aguas del Lago Lácar a puro remo hasta la costa de San Martin de los Andes, donde se inicia el circuito de mountain bike que culmina en el centro cívico de la ciudad. ¡Y mucho más! Paseos en trineos tirados por perros huskies, motos de nieve, caminatas en raquetas y backcountry, la excelencia de su escuela de esquí y snowboard de renombre internacional en todos sus niveles, su escuela de esquí adaptado, su Snowpark en el corazón de la montaña para el disfrute y aprendizaje del Freestyle, sus paradores gastronómicos con cocina de montaña, consolidan la excelencia de Chapelco en cada una de sus expresiones, en la nieve, en la atención, en la calidad y el servicio.
JACK WHITE, A LA SALVACIÓN DEL ROCK
El extraño mundo de Jack El ex vocalista y guitarrista de los White Stripes entró el libro Guinness por grabar, editar y poner a la venta un disco en menos 4 horas. Texto: Esteban Lleonart. Imágenes: Licencia commons.
bkmag.com.ar // BK#54 • 19 El sábado 19 de abril Jack White entró al Libro Guinness de los Records. Su hazaña: el lanzamiento de disco más rápido del mundo. No, no se trata de ninguna disciplina olímpica. En menos de cuatro horas, ese mismo día, grabó en vivo Lazaretto, el primer single de su disco solista del mismo nombre, y lo sacó a la venta en una edición limitada en vinilo de 7” a través de su discográfica, Third Man Records. No es la primera vez que White intenta entrar al Guinness, tampoco. Ya en 2007 quiso ser reconocido por realizar con su banda White Stripes el concierto más breve del mundo, de apenas una nota, pero el famoso libro los rechazó. La razón, dijo el jurado, era que recibían demasiadas bandas con sus intentos de dar shows más cortos que los White Stripes, y era muy difícil de probar cuál duraba menos. Sin embargo, las aventuras de White en el mundo de los récords mundiales son solo una parte de sus muchas excentricidades. Una de ellas hoy ya no llama la atención, pero en el año 1999 una banda de rock compuesta tan sólo por una guitarra y una batería no era nada común. En el 2014 eso puede no parecer la gran cosa pero, en aquellos tiempos de cambio de siglo, el sonido crudo, filoso y desprolijo de la banda de Detroit, con la influencia casi ineludible de Led Zeppelin, era una novedad refrescante para una escena rockera que se debatía entre la comercialización de bandas como Red Hot Chili Peppers y Santana y el punk melódico, cuidado y des-punkeado de Blink-182. La llegada de los White Stripes reformuló la música del siglo XXI, y le trajo de nuevo las raíces bluseras que había perdido. Pero no fue solo la música lo que puso a la banda en el mapa. Además de una enorme dosis de rock y gritos, los White Stripes entendían que la industria musical del nuevo milenio necesitaba de algo más que música: necesitaba espectáculo. Mantuvieron una estética cuidada siempre en base a los colores rojo, blanco y negro, y utilizaron la ambigüedad de la relación entre ambos miembros de la banda, Jack y Meg White, para generar misterio a su alrededor. La discusión sobre si eran hermanos o si eran ex marido y mujer puso al dúo en las tapas casi tanto como su música. En 2001 White fundó su propia compañía discográfica, Third Man Records. Cuando en todos lados el .mp3 y la publicación digital ganaban terreno, forzando a las bandas a buscar nuevas formas de distribución, la nueva disquera se diferenció haciendo el camino inverso. Propuso al vinilo como el mejor medio para reproducir música, volvió a presentar al disco como un objeto artístico con valor intrínseco, y se dedicó a promover el regreso al poder de lo analógico. En 2013, también para el día de las disqueras, White presentó el formato “Triple Decker Vinyl”, que sería algo así como el “Sandwich triple de vinilo”, un disco de 7” de su banda post-White Stripes, The Dead Weather, contenido dentro de otro de 12”. Para poder escuchar el de 7” es necesario abrir y destruir el de 12”. En 2011, también inventó la disquería rodante, una camioneta equipada con discos, parlantes y equipos para shows al aire libre con los que se presenta, a veces con aviso y otras de improviso, en diversos festivales del sur estadounidense. Hace ya muchos años que Jim Morrison dijo que el rock estaba muerto. Pero mientras esté en manos de mentes inventivas y talentosas como la de Jack White, tanto el rock como la industria que lo sostienen están perfectamente a salvo.
SEGÚN PASAN LOS AÑOS
Mundial de pósters Se viene el mundial, el evento deportivo más importante del planeta. El mundo se detiene y nosotros nos detenemos con él. Y en BK nos preparamos para ese mes de adrenalina y pasión futbolera y le rendimos homenaje a la Copa del Mundo que tantas alegrías y tristezas nos trae. Pero, además de fútbol, un poco de historia, un poco de marketing: un recorrido por el mundial visto a través de los ojos de sus pósters. Una nota para entrarle como Diego al balón. Texto: Javier Sisti Ripoll. Imágenes: Gentileza Taringa.
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¿Qué es lo que hizo que los campeonatos mundiales de fútbol se conviertan en la celebración más esperada por todos, en crecientemente angustiosos lapsos de tres años y once meses? Será el balompié, quizás, y sólo eso: el deporte más hermoso que jamás se haya creado, jugado, vivido… ¿O será una serie de factores estético-culturales que ya cuentan con un relato propio y una rica tradición? Está claro que los mundiales de fútbol, desde hace varias décadas, están completamente atravesados por los discursos y tradiciones de una cultura más antigua que ellos: la del capitalismo y la del consumo. El mundial de Brasil 2014 está incluido en promociones de todas las marcas, en todos los rubros. Tiene su cerveza oficial, su hamburguesa oficial, su canción oficial, su mascota. Pero no siempre fue así, y en esto sí tienen razón aquellos románticos que añoran tiempos pasados y, por ende, mejores.
Francia? Nada. Solamente la deslucida negociación de banqueros y discográficas llamando a las puertas de la FIFA.
¿Cuál fue la mascota de Suecia ‘58? El joven Pelé a sus diecisiete años, que brilló con su fútbol. Allí todavía no había muñecotes gigantes saludándonos desde vallas de marquesinas y saliendo de todas las cajitas infantiles de los locales de comida rápida del mundo. La tradición de la “mascota” como “imagen corporativa” y emblema del evento se impuso desde Inglaterra en 1966, con el elegante y anguloso león “Willie”. Supongo que ustedes compartirán la idea de que “Ciao”, el llamativo avatar del mundial de Italia ‘90, es la mascota más enigmática y lograda. Luego se sucedieron un montón de muñecotes intrascendentes, poco representativos y olvidables, por cierto. Y así fue, en general, con todo.
Hay algo, sin embargo, que nunca cambió. Y, en una historia tan larga y con tantos cambios, es, en definitiva, una curiosidad. Desde el Mundial de Uruguay en 1930 hasta el Mundial de Sudáfrica en 2010, todas las competiciones tuvieron un “póster oficial”. Este año, esta tradición mutará levemente, porque en la copa del mundo de Brasil se presentará un afiche oficial y doce más, uno por cada sede.
¿Se acuerdan de Ricky Martin cantando el tema de Francia ‘98? Bastante feo, ¿no? ¿Qué tiene que ver el cantante portorriqueño con el fútbol? ¿Y con
Bueno, como decíamos antes, la Copa Mundial de Fútbol cuenta con una rica tradición y una historia propia. Y esa tradición está llena de transformaciones, porque cambió hasta la pelota, ya que en el mundial de 1930 se utilizaba una globa con tiento, una dura costura externa que obligaba a los jugadores a protegerse con una gorra para poder cabecear. Cambiaron las reglas del juego: recién en el Mundial de 1970 se permitieron las sustituciones de jugadores. Y en el medio quedaron un millón de historias curiosas, como la del seleccionado de la India, que en 1950, ya clasificado para el mundial, decidió no presentarse porque no permitían que sus jugadores jugaran descalzos, como acostumbraban.
A lo largo de la historia, estos carteles futbolísticos fueron un hermoso registro de transformaciones del deporte, de las tendencias en el diseño gráfico y de los cambios en la manera en que se percibe la sociedad como una totalidad “mundial”. En época de tradiciones que culminan para multiplicarse, rendimos homenaje al legado gráfico que nos dejaron los tan queridos mundiales.
1930
1934
1938
1950
1954
1958
URUGUAY 1930
BRASIL 1950
El póster del primer mundial de fútbol fue diseñado por el artista uruguayo Guillermo Laborde. Siguiendo los rasgos fuertes del movimiento planista en el que militaba, a saber, una pintura sintética, de planos recortados, colores brillantes y exaltada luminosidad, Laborde compuso un poster minimalista y atrevido, en plan art decó. En mayo de 2010, la casa de subastas Christie’s remató una copia original en una suma superior a las veinte mil libras.
Después de doce años sin Copa del Mundo, y con el planeta levantándose de lo que fue la Segunda Guerra Mundial, llegó el torneo de Brasil 1950. El póster elegido fue el ganador de un concurso organizado por la compañía Shell Petroleum. El ganador fue un ignoto diseñador que participó bajo el nombre de J. Ney. El póster es simple, y deja un claro mensaje de pluralidad y optimismo, a través de banderas de muchos países, dejando atrás los tiempos de oscuridad y autoritarismo.
ITALIA 1934 Diseñado por Gino Boccasile, el afiche tiene un marcado estilo Bauhaus, y varias particularidades. Más allá del mal pintado de las banderas, llama la atención la leyenda “Italia A. XII” (Italia Año 12), que conmemora el decimosegundo año del movimiento fascista. En este contexto, cabe señalar que en las calles de Italia no se utilizó el poster oficial, sino uno con un jugador de la squadra azzurra haciendo un saludo fascista con una pelota a sus pies. ¿Facho? Sí.
SUIZA 1954 Hasta aquí los posters de los mundiales habían funcionado como los emblemas de ellos. A partir la quinta edición, los mundiales empezar a tener un póster y un logo diferenciados. En el afiche de este mundial se ve a un arquero vencido, simbolizando la dura derrota de la humanidad tras la guerra mundial que, a su vez, podría interpretarse como la paloma de la paz y un sol, vislumbrando tiempos de esperanza.
FRANCIA 1938
SUECIA 1958
A la final, de los pósters de Francia 1938 llegaron dos de estilos marcadamente diferentes. El artista publicitario Joe Bridge realizó un afiche con coloridos dibujos naïf y una línea muy cercana a la que popularizó el dibujante belga Hergé en la historia Las Aventuras de Tin Tin. El que propuso Henri Desmé, en cambio, exhibía a un poderoso futbolista metálico conquistando el mundo como si fuera un balón de fútbol. Eran tiempos de fascismos y guerras mundiales; quizás eso diga bastante sobre el porqué de la elección de la segunda opción.
Una distinción estética minimalista reina en el póster de Suecia 1958, expresando conceptos que se pueden encontrar, por ejemplo, en el afiche de la película Vértigo, otro de los tantos hits de Saul Bass, una eminencia del diseño gráfico. Además de un gran diseñador de logotipos, (AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, Warner, Geffen, etc.) fue un revolucionario diseñador de títulos para cine. Volviendo al afiche de Suecia, podemos ver todavía la sombra de la Segunda Guerra Mundial, cuando Bass pacifica a las potencias involucradas, juntando sus banderitas. ¿Buscás un símbolo de paz? Better call Saul.
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1962
1966
1970
1974
1978
1982
CHILE 1962
ALEMANIA 1974
El creador de este afiche fue el escultor chileno Galvarino Ponce Morel, quien realizó por primera vez una obra en la que no aparecía ningún futbolista. Solamente la imagen del planeta eclipsada por una pelota de fútbol. No era para menos, el mundial ya era un acontecimiento de tal magnitud que paralizaba al mundo. Un detalle curioso: ante el desconocimiento general de la ubicación de Chile en el mapa, el país andino aparece resaltado en rojo.
Al fin un futbolista vuelve a ser protagonista del póster del mundial. El pintor alemán Fritz Genkinger ya se había hecho notar poniéndole pasión futbolera a sus trazos, y fue convocado por la Oficina General de Prensa de Alemania para realizar este afiche. Despojado de la frialdad del diseño gráfico y los “mensajes de paz”, entre el brutalismo y el expresionismo, Genkinger creó una matérica efigie pintada a la espátula, con la potente sensualidad del fútbol en su esencia más salvaje. Uno de los más lindos pósters que ha dejado esta historia.
INGLATERRA 1966 Como decíamos, en 1966 se introdujo por primera vez “la mascota del mundial”. Con ello se mataron dos pájaros de un tiro, ya que el león “Willie” fue el protagonista del cartel oficial. El león responde a la heráldica del imperio británico, a la vez que simboliza el “deporte rey”. También circuló un póster algo más “sobrio”, con un balón dorado y las banderas de las naciones rodeándolo. Los dos fueron obra del artista inglés Carvasso. MÉXICO 1970 El mundial de México 1970 termina la “prehistoria” de los mundiales, al introducirse una serie de características que hacen que la imagen del evento sea más parecida a la de hoy en día. Mucho tuvo que ver la televisación en color de los partidos, a través del satélite Telstar. Imaginen lo importante que fue ese satélite que hasta el balón con el que se jugó el mundial fue bautizado con el mismo nombre. El Telstar de Adidas fue una pelota con gajos hexagonales, dejando atrás a la clásica “crack”, de gajos horizontales. Imaginen lo importante que fue este cambio para la imagen icónica del juego, que en el afiche del Mundial solo aparecen los gajos de la nueva pelota, simulando los continentes del mundo, sobre un pleno del color denominado “rosa México”.
ARGENTINA 1978 Este mundial realmente poco popular tuvo por primera vez un póster sin pelota de fútbol. En él aparecen dos jugadores con la camiseta de la selección argentina festejando un triunfo, anticipando quizás una victoria obtenida a través de un combo de corruptelas y amenazas fraguadas por la junta militar. Por lo demás, nada. Alusiones a los tableros electrónicos de los estadios, bigotes tupidos como se estilaba y la tipografía Helvética, tan característica de los años ‘70. ESPAÑA 1982 En España reinaba un ánimo de esperanza y liberación tras el regreso de la democracia. El país estaba renovando su imagen largamente ligada al franquismo. Así que para el cartel oficial de este mundial se convocó al genial artista catalán Joan Miró, quién desplegó la libertad del surrealismo, creando un conjunto de composición circular que sugiere los movimientos del balón. Eso, sí se le pone onda surrealista a la mirada, claro.
1986
1990
1994
1998
MÉXICO 1986 La popular fotógrafa Annie Leibovitz, conocida por sus archifamosas fotos a John Lennon y Yoko Ono, fue seleccionada por la FIFA para el diseño del cartel de la segunda Copa del Mundo que se disputó en México. Fue la primera vez que la diseñadora fue una mujer, y que el póster fue realizado con una fotografía como inspiración. El cartel alude al patrimonio cultural mexicano con algo de ingenio, y nada más. Olvidable. ITALIA 1990 El afiche fue encargado a Alberto Burri, uno de los artistas contemporáneos más influyentes de Italia. Como buen futbolero, intentó capturar la esencia del juego en lo inmediato y aplicarla a algún paisaje de Italia. ¡Eureka! El Coliseo romano es un estadio, solo le falta el campo de juego. Y Burri se lo puso. Genial, como todas las cosas de ese mundial casi glorioso. ESTADOS UNIDOS 1994 El artista multidisciplinario alemán Peter Max creó para el póster oficial una imagen entre el surrealismo y lo naïf, en la que un futbolista hace una chilena sobre un planeta en el que sobresale una bandera de Estados Unidos, bien grande, como les gusta a los yanquis. Tan intrascendente fue esta obra que la FIFA en su web colgó otra, con unos globos y un mapa, igual de olvidable.
2002
2006
2010
Sogen para diseñar el póster de este mundial. Uno de cada lado del mapa, pero los dos maestros en el arte oriental por antonomasia: la caligrafía. Aquí cada uno usó sus pinceles, pero se compartió la hoja, y el resultado fue una verdadera coproducción que representa la velocidad, el teatro, la agilidad y la habilidad del fútbol. ALEMANIA 2006 En este mundial la gráfica fue definida a través de un concurso. Un jurado había seleccionado previamente una lista de cinco carteles de entre alrededor de novecientos presentados. En la votación pública por teléfono se impuso el diseño de la agencia berlinesa We Do. El presidente del comité organizador Franz Beckenbauer no se mostró muy feliz con la elección, “Casi una tercera parte de los hinchas se decidió por éste y hay que aceptarlo”. Tenía razones para no estar conforme… frío, insulso y poco representativo. SUDÁFRICA 2010 Elegido entre tres pósters a través del voto del “pueblo” sudafricano, el afiche, aunque ingenioso, reproduce una imagen que cruza lo estereotipadamente africano y la “neutralidad” de la retórica corporativa, dando como resultado un póster que parece el de un “USA for Africa” futbolístico. Aburrido y políticamente correcto. BRASIL 2014
FRANCIA 1998 La artista expresionista Natalie le Gall fue la encargada del cartel oficial de Francia 1998. Entre el expresionismo abstracto y los títulos de la serie “Friends”, un colorido, original y, sobre todo, noventoso, poster. ¡Está bien! COREA & JAPÓN 2002 Para que no hubiera problemas entre estas naciones, y para que todo fuera “mitad y mitad”, se eligió al coreano Byun Choo Suk y al japonés Hirano
El póster general del mundial es ingenioso, colorido y algo conservador. Tiene tanto que, a la vez, no tiene nada. Fue diseñado por la agencia brasileña Crema; tiene en su centro dos piernas de jugadores rivales que forman sobre un fondo blanco la silueta del mapa del país y se disputan un balón de fútbol, bajo la leyenda “2014 Copa del Mundo de la FIFA Brasil”. Las figuras, la parte superior del cartel y la palabra Brasil están compuestas por figuras que aluden a plantas, animales y motivos culturales del país, todos ellos con los colores de la bandera, azul, verde y amarillo. Parece el cartel de alguna política pública de inclusión social. Amigable, multicultural, colorido, genérico. Un poco de todo y todos contentos.
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SONIDO INTERNO
PH: Pipe Zabala. Producción & Estilismo: Nadia Hnatiw. Make Up / Pelo: Marcelo Pedrozo. Asistente de PH: Cristhian Poma. Modelo: Virginia Ferreira para ARG Models. Indumentaria: Levi’s y Billabong. Thanks: Rodrigo Mulet.
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SANTANA Y SU NUEVO ALBÚM
Con el corazón en Latinoamérica Está grabado enteramente en español y reversiona clásicos de bandas latinoamericanas junto a los propios artistas. Texto: Juan Pablo Serrano. Imágenes: Gentileza Prensa.
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40 años de carrera. Más de 100 millones de discos vendidos. 10 premios Grammy por su álbum Supernatural de 1999. Uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. ¿De quién hablamos? De Santana, sin lugar a dudas. Números y consideraciones que lo ponen allá arriba en el podio imaginario de los grandes artistas del rock mundial. A casi 15 años de aquel álbum que lo devolvió a los primeros planos, donde grabó con músicos latinos e internacionales, el mítico guitarrista redobla la apuesta para presentar Corazón. El nombre del disco se debe, en parte, a que fue grabado en su lugar de nacimiento, Autlan, Jalisco, al sur de Guadalajara, y celebra el amor de Carlos Santana por sus raíces, y la gran influencia que él tuvo en la música latina. Esta vez Latinoamérica dice presente en esta nueva producción donde el gran guitarrista pone sus dedos en acción para interpretar las versiones de temas tan conocidos como “Mal bicho”, junto a Los Fabulosos Cadillacs; “La flaca”, con Juanes como anfitrión; “Una noche en Nápoles”, junto al trío de excelentes cantantes femeninas Lila Downs, Niña Pastori y Soledad; “Saideira”, junto a Samuel Rosa de Skank, reversionada al español; y hasta se da el lujo de interpretar el clásico de Bob Marley “Iron, Lion, Zion”, junto a su hijo Ziggy Marley y el grupo colombiano revelación ChocQuibTown. Este disco es el primero que el guitarrista graba completamente en español, su lengua de origen. Por eso su preferencia por elegir artistas actuales que representen en su variedad a la música latina que suena hoy día. El rock, la salsa, el pop, el reggae, el hip hop y la bachata se ven reflejados en los tracks seleccionados minuciosamente por el artista. “Ahora más que nunca, estamos viendo a mujeres y hombres latinos en el cine mundial. Estamos rompiendo los estereotipos en los Estados unidos y es el momento perfecto para sacar la voz”, sentencia el músico. “Nuestra meta es cambiar la energía del mundo con este proyecto”. En un momento ideal donde muchos artistas latinos están llevando sus interpretaciones a la vanguardia de la música mundial, y donde la world music en castellano está ganando cada vez más espacio, el guitarrista se nutre de sangre joven para volver a apostar por sus convicciones, que las lleva como bandera desde aquel Woodstock de 1969 donde sorprendió con su estilo al público estadounidense y mundial. Tampoco faltarán los toques percusivos, provenientes de su amor por los ritmos africanos, que lo acompañaron durante toda su carrera. Nuevamente Santana apuesta por llevar el rock latino a todas partes y que, como aquel Supernatural de 1999, lo catapulten una vez más a la cima de los charts mundiales.
De los huesos al corazón ENTREVISTA AL ARTISTA GONZA DUARTE
Gonza Duarte (aka Dibujandohuesos) es un artista cuyos trabajos transmiten fuerza y sensibilidad, ya sea a través de calaveras, anclas, cuchillos o corazones. Su trazo lleva la sangre de su padre, también dibujante y guía espiritual desde el más allá. El skate, punk y tattoo art están íntimamente ligados al estilo de este singular personaje, a quien entrevistamos para saber cómo surgen las ideas dentro de esa cabeza coronada por un sombrero negro. Texto: Fred Wood. Fotos: Gentileza GD.
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BK: ¿Cómo empezó tu interés por la ilustración? Mis primeros contactos con el dibujo fueron ver dibujar a mi viejo, que lo hacía increíblemente bien y únicamente por hobby. A los once empecé a patinar, así que me dedicaba a copiar las gráficas de todas las tablas que veía en revista Thrasher y algunas de la Champions, que era una publicación de skate nacional. Se podría decir que aprendí a dibujar con Thrasher, ya que nunca tomé clases en ningún lado. Ni maestros, ni profesores. Lo mío es completamente autodidacta a fuerza de amor, perseverancia, prueba y error. Así aprendí y así sigue siendo hasta el día de hoy. BK: ¿Cuál es tu estilo? Busco tener un estilo propio. Mezclo el arte de la vieja escuela del skate con el tatuaje tradicional y lo más puro de los inicios del punk, tanto el mensaje musical como la estética de esa época. BK: ¿Dónde podemos ver tus dibujos? Se pueden ver en tablas de skate, tatuajes, indumentaria y arte de bandas punk-rock, hardcore, surf y rockabilly. Una curiosidad es que trabajé en un estudio de diseño y cada tanto sigo haciendo etiquetas de vino, cerveza y alguna que otra cosa más. Por cierto, muchas cosas que compran en el supermercado fueron diseñadas por mí. Creo que la gente que sigue mi trabajo nunca se lo hubiera imaginado, jaja. BK: ¿Qué rol tienen el skate y la música en tu vida? Hay una frase bastante conocida que dice, “SKATEBOARDING SAVED MY LIFE.” Yo estoy convencido de que en mi caso es así. El skate me llevó al punk-rock y juntos me marcaron para siempre: mi estilo de vida, mi manera de vestir, mi estética en general, mi forma de dibujar. Todo se lo debo a la tabla y al punk. Mi mayor inspiración para dibujar viene de parte de la música. De las letras de mis bandas favoritas, de los nombres de sus discos. Tengo una relación realmente fuerte con sus canciones, ya que reflejan muchas cosas que comparto y hasta vivencias propias que hacen aun más significativo realizar un trabajo basado en algo así. Además, desde el ‘92 que toco la guitarra con mi banda D.I.P. y eso me llevó a conocer a muchos músicos de bandas locales que me gustan, compartir escenarios y terminar haciéndome cargo de las gráficas de sus discos, afiches y merchandising. Algunas de estas bandas son Cadena Perpetua, Expulsados, Zona 84, The Tormentos y The Broken Toys.
BK: Cabrón Skates sacó tu “artist-model” y Thrasher te convocó para trabajar en Argentina. ¿Cómo vivís todo esto? Me pone muy contento. Calculo que deben ser pocos los casos en los que una marca saca un model de su diseñador (Gonza Duarte Artist Model). Con respecto a Thrasher, es como que el círculo se cierra para mí y la vida me devuelve cosas que me llenan de felicidad. Ser un artista relacionado e identificado con el skate y que entre sus sponsors figure la emblemática Thrasher Magazine es “el sueño del pibe” hecho realidad. BK: ¿Qué le dirías a alguien que empieza en esto? Los mejores dibujos no se piensan. Los mejores dibujos no se hacen con las manos. ¡Los mejores dibujos salen y se hacen con el corazón! El mejor dibujo no es el más complicado. El mejor dibujo es el que más expresa y el que más te representa. ¡VIVE, SIENTE, DIBUJA!
PABLO PAMUCIO
"Soy un especialista en el ser humano" Conversamos con Pablo Pamucio, fotógrafo que colaboró con nosotros en el número BK#53. Amante del ser humano, de ese instante en el que siente la necesidad de capturar esa imagen, se define también como amante del pasado, teniendo en cuenta el carácter pretérito a la vez que eterno de la fotografía. Texto: BK Mag Staff. Fotos: Cortesía del artista.
bkmag.com.ar // BK#54 • 35 Pablo Pamucio nació en la ciudad de Rosario, en noviembre de 1983. Se formó paralelamente en cine y comunicación social (Universidad Nacional de Rosario), orientando su carrera hacia la fotografía. “Siempre tuve un interés particular por la imagen”, sostiene con gran convicción. Pablo nos cuenta que comenzó a sacar fotografías por su abuela Teresa. “En sus últimos años, tuve la necesidad de retenerla, de robarle un poquito el alma en cada foto, de inmortalizarla. La fui retratando en diferentes situaciones lúdicas con la intención de plasmar el ciclo de la vida. Cuando me descuidé, estaba trabajando de fotógrafo y lejos quedaba el cine y la comunicación”, confiesa, al rastrear atrás en el tiempo la génesis de su amor por la imagen y la fotografía. “Me considero, ante todo, un observador. Creo que todos nacemos con un don y el mío es la capacidad de embellecerlo todo, de sacar lo más lindo de cada persona que fotografío”. Y eso se nota en cada una de sus producciones. Las fotografías de Pablo nos hablan, nos interpelan. Nos desnudan a otro para regalárnoslo en todo el esplendor de su ser. El ojo agudo de Pablo sabe captar ese momento, ese gesto, esa mirada, ese movimiento, para inmortalizarlo en ese instante fecundo. A Pablo le gusta trabajar con personas, con miradas. Es un especialista en el ser humano, a quien considera su objeto artístico por excelencia. Desde el año 2008, trabaja de forma independiente creando su propia imagen corporativa. En el año 2010, tuvo el gran honor de ser convocado por Rita Cortese para dictar en su escuela de arte diferentes cursos de fotografía digital, retoque digital e iluminación. Luego de participar en varias muestras conjuntas, en el año 2011 realizó su primera exposición con muchísimo éxito en el bróker del Boulevard de Sancor Seguros. Desde el año 2012 está radicado en Buenos Aires, donde ha perfilado su carrera hacia la moda trabajando con las más prestigiosas agencias de modelos. Actualmente se encuentra trabajando en campañas y fotografía de moda, y ya está empezando a armar su segunda muestra fotográfica. Sostiene que le cuesta pensar a futuro, dado que la fotografía es siempre algo que sucede en el pasado; “en el momento que vemos una foto ya es un retazo de pasado que sobrevive en el presente”. Por eso, afirma que no hace muchos planes y que mantiene “un pacto de amor con el pasado”. Pablo Pamucio ha publicado sus fotos en revistas y sitios como el suplemento “Soy” de Página 12, diario La Capital, revista Las Rosas, Reflex Mag, Romeo Mag y Bk, entre otras. MÁS INFO: www.facebook.com/pamuciofotografia www.flickr.com/photos/pamucio www.facebook.com/pamucio twitter.com/pablopamucio
THUNDER ROAD
Camila: Remera, campera y pantalon adidas originals. Nadina: Buzo Burton, campera y pantalon adidas originals. Leonel: Buzo Burton y pantalon Adidas Originals. Federico: Remera y pantalon adidas originals, camisa Billabong, campera Burton.
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Camila: buzo y gorra Burton, camisa y jean Billabong. Nadina: camisa Levi´s, pullover, beanie y jean Billabong. Leonel: Buzo y jean Billabong, gorra Burton. Federico: buzo Levi´s, jean Billabong, gorra Burton.
PH: Pablo Pamucio. Producci贸n & Estilismo: Nadia Hnatiw para CPM. Make Up / Pelo: Marcelo Pedrozo y Laska Bleu. Asistente de producci贸n: Iwona Gonzalez Moreno. Modelos: Federico y Leonel para Men Management, Nadina V. para ARG Models y Camila M. para Muse Management.
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Nadina: Camisa y gorra Burton y jean Levi´s. Camila: Camisa y jean Levi´s, campera Fila y gorra Burton.
Camila: Pullover y gorra Billabong, campera adidas originals y jeans Levi´s.
Nadina: Camisa Levi´s, campera Fila, jean Levi´s y gorra Burton.
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@cckonex /ciudadculturalkonex www.ciudadculturalkonex.org
COLD IS IN
PRODUCTOS EL GRUNGE SEGÚN LEVI’S
Para este invierno que se avecina, Levi’s nos trae su nueva colección otoño-invierno 2014. Camisas a cuadros, jeans rotos, buzos estampados, sweaters bordados, camperas de jean, sacos, todo en tonalidades predominantemente negras, blancas y grises, además de colores como el mostaza, el azul y el rojo. A su vez, nos presenta una línea de remeras estampadas, inspiradas en el grunge, con la colaboración de Charles Peterson.
VOLCOM
Volcom, con su pasión característica por la cultura urbana, nos trae una gran línea de indumentaria de invierno, con los tejidos como protagonistas absolutos de esta estación. Medias con diseños novedosos y coloridos, gorros de lana, camperas de gabardina con corderito para hombres. Medias y gorros tejidos con pompones, camperas camufladas con piel para las mujeres. Una colección original, urbana, ideal para estar abrigados siempre con estilo, el inconfundible estilo Volcom.
EL
ELLA
THE AIR
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Y se vino el invierno nomás. Y se vino con todo, con indumentaria y accesorios para disfrutar a pleno de este invierno, de la nieve y la montaña.
BURTON
Para este invierno Burton nos trae, además de su línea para la nieve, su nueva línea de indumentaria urbana, ideal para la ciudad, para todo tipo de terrenos. Hay gorros bordados de varios colores, camperas frisadas con capucha, camisas leñadoras con capucha y cinturones. Todo en diversos colores y con distintos estampados.
EL
TRY ME
ELLA
Fiel a su estilo casual y urbano, Try Me nos trae su colección otoño-invierno 2014, para jóvenes y adolescentes. Una línea con predominio de los colores neutros y tierra con estampas escocesas y lunares. Camperas de jeans, el comodín de cualquier época del año, pantalones escoceses, jeans oxford y chupín, calzas metalizadas, escocesas y estampadas, faldas largas, sweaters de lana y de plush, estampados y lisos, camisas escocesas, a lunares, gorros de lana. Todo para este invierno, abrigo, confort, siempre con estilo, el estilo inconfundible de Try Me.
INDUMENTARIA PARA LA
BURTON ANTIPARRAS ANON M2 Las antiparras anon M2 permiten que la lente se adhiera al marco, lo cual brinda retención máxima y auto-alineación. El sistema Wall-to-Wall incorpora una visión óptima, marco de perfil reducido y una espuma fina, creando un ajuste total que elimina los problemas de visión periférica. El Canal de Ventilación en todo el perímetro del marco asegura máxima circulación de aire para una visión clara y sin empañado en cualquier condición climática. Anon utiliza espuma de densidad variable con una frisa que elimina la humedad, provee ajuste perfecto a la cara, sellándola de elementos externos, permitiendo comodidad por horas.
Burton nos trae una gran variedad de prendas para la nieve, diseñados para ofrecerle al rider mayor confort a la vez que protección y diseño. Veamos algunos: • camperas impermeables, con gran respirabilidad, aislamiento térmico y bolsillos internos • pantalones con ventilaciones, gran calce para permitir amplia movilidad, botamangas, bolsillos y ajuste de cintura de cordón. Algunos son gruesos y otros para usar con una calza abajo. • gorros reversibles, de cómodo calce.
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EL
ELLA
SCANDINAVIAN Encontrá estos y muchos más productos en Scandinavian Outdoor Shop y Euroski Mountain Sports. http://www.scandinavian.com.ar http://www.euroskisports.com.ar
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EL
ELLA
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BILLABONG La marca de indumentaria líder en deportes de tabla usó el rock urbano como fuente de inspiración para su nueva colección otoño-invierno 2014. Es la combinación perfecta entre deportes y rock, con diversas texturas, estampas escocesas, animal print, estampados búlgaros y college style. El resultado: indumentaria para la ciudad (remeras, camisas, jeans, hoodies, mochilas y parkas) y ropa para deportes extremos de alta montaña (beanies, buzos, camperas y pantalones). Todo siempre inspirado en los deportes de tablas, con una gran variedad de diseños y una amplia paleta de colores, ahora agregando un street style inspirado en las grandes ciudades. Ideal para la ciudad, ideal para la naturaleza extrema, ideal para la nieve, ideal para todo.
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FOTO Rider: Travis Rice Foto: Danny Zapalac/Red Bull Content Pool Gentileza: Red Bull Argentina
JOHN JACKSON
De top rider a actor consagrado John Jackson es uno de los veinte mejores riders del mundo. Aquí, un vistazo a su vida, sus logros y su paso por el séptimo arte. Texto: BK Mag Staff/Imágenes: Gentileza Red Bull
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John Jackson nació el 13 de octubre de 1983 en Crowley Lake, California. Creció con Mammoth Mountain a la vuelta de la esquina. De niño, tenía especial predilección por la montaña y, enseguida, comenzó a explorar las laderas subido a sus esquís. Entre los 11 y 12 años de edad, John logró convencer a su madre de que le alquilase una tabla; el resto ya es historia. Calificado como niño prodigio en los años noventa, John iba camino a convertirse en toda una estrella pero, con el tiempo, fue perdiendo el interés en las competiciones, ya que seguía sintiendo una atracción especial hacia la montaña. Consiguió un papel en la película Hi Fi de Torey Piro, en la que ofreció una breve actuación y dejó boquiabiertos a los espectadores. Al poco tiempo, se interesaron otros estudios, de la talla de Standard Films, Forum y, más adelante, Brain Farm (de Travis Rice). A finales de 2008, John ya había protagonizado la emocionante That’s It, That’s All de Brain Farm, así como también Forum y Against ‘Em de Forum. En 2009 protagonizó la siguiente producción de Forum, Forever, en la que sus arriesgadísimos trucos le valieron los premios al “Mejor rider masculino del año” y “Mejor papel en un video del año”, tanto por parte de Snowboarder como de TransWorld Snowboarding. En 2011 protagonizó The Art of Flight junto a Travis Rice, una película con fama de ser uno de los mejores films de snowboard de la historia. En 2012 sufrió una lesión en la rodilla que lo apartó de la escena, pero no por mucho tiempo. Una vez recuperado, tuvo un año más que ajetreado. Protagonizó, junto a su hermano Eric, la serie Brothers on the Run, en la que los hermanos Jackson se embarcaron en una aventura, recorriendo 24.140 km por carretera desde Alaska hasta la punta sur de Chile. Además, editó un impresionante video para el X Games Real Show, gracias al cual terminó cuarto en la competición. En el Festival Backcountry de Travis Rice, Supernatural, ganó la medalla al Mejor Truco. Y así es como Jack Johnson acumula premios de todo tipo, galardones, menciones y lugares privilegiados dentro de los rankings mundiales. Llegó a ser campeón de Estados Unidos de freestyle. Actualmente, está dentro de los 20 mejores riders del mundo. Nada mal. Agradecemos a su maestro Sensei que fue quien lo incentivó a que se dedicara al snowboard. Y seguimos atentos a sus proezas en la montaña y en la pantalla grande.
ENNI RUKAJÄRVI
La reina del slopestyle Oriunda de un pequeño pueblo de Finlandia, Enni es el presente y el futuro del snowboard mundial, tras haber conseguido la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de este año, entre muchos otros logros. Texto: BK Mag Staff. Imágenes: Gentileza Red Bull.
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Enni Rukajärvi nació el 15 de mayo de 1990 en Kuusamo, Ruka, en Finlandia. Es una chica pura cepa del norte. Allí no había altas montañas ni nieve espesa, pero los cerros del centro de esquí Ruka fueron suficientes para despertar en ella su pasión por el esquí, que luego se transformaría en amor desenfrenado por el snowboard. Comenzó a esquiar a los seis años y, a los diez, ya había colgado los esquíes y se había pasado al snowboard. En 2008 Enni acabó sus estudios en un colegio de Vuokatti especializado en deportes y volvió a casa a perfeccionar su técnica y a montar con sus amigos. En 2009 su talento como snowboarder ya era más que evidente. Tras quedar primera en el Horsefeather Pleasure Jam en Austria, comenzó a tener más confianza en sí misma y empezó a desafiar sus propios límites, aprendiendo nuevos trucos y desarrollando su estilo único. Al final de la temporada de 2010, Enni había ganado tanto el TTR-Tour como el BGOS. A pesar de describirse con modestia como “una chica nórdica común y corriente a la que le encanta el snowboard,” a esta rider finlandesa le sobra talento, y ha ido conquistando a buen ritmo la escena del slopestyle. En los últimos años, ha subido al podio en los X Games de Invierno, el Campeonato del Mundo FIS y el Campeonato de Finlandia, por mencionar solo algunos de sus tantos logros.
En 2013 Enni compitió entre la elite de su deporte, participando en la Copa del Mundo FIS en la República Checa, donde quedó confirmado que era la reina del slopestyle al vencer la prueba. Poco le faltó para subir al podio de los X Games de Invierno disputados en Aspen y Tignes, pero ya se vislumbraba su enorme y promisorio futuro. En 2014 consiguió hacer realidad el sueño de muchos deportistas: representar a su país en los Juegos Olímpicos. Además de semejante hazaña, consiguió la medalla de plata para Finlandia, entrando en los anales del deporte finés. Todo un orgullo para su país. A pesar de haber recorrido el mundo con el snowboard, Enni afirma que es feliz viviendo tranquila en el pequeño pueblo donde nació y creció pero, teniendo en cuenta sus resultados, sus logros y sus inmensas habilidades, no hay dudas de que la reina finlandesa del slopestyle seguirá revolucionando las montañas, las pistas y los podios de todo el mundo.
SNOWBOARD, CINE Y CAMBIO CLIMÁTICO
The Little Things, la película El documental dirigido por Marie-France Roy, que se estrena este año, se centra en el snowboard pero apunta a la toma de conciencia sobre el cambio climático y otras cuestiones relacionadas con el medio ambiente. Texto: BK Mag Staff. Imágenes: Gentileza Red Bull. Marie-France Roy es una de las riders femeninas más apasionadas por el deporte, y lo vivió siempre como mucho más que eso, como un estilo de vida, como una forma de relacionarse con los otros, de hacer su aporte al mundo. Por todo esto, su contribución al snowboard siempre fue única y novedosa. Y eso fue lo que la llevó a embarcarse en un proyecto cinematográfico que duró dos años y que se llamó The Little Things. El motor que la impulsó a acometerse al reto de dirigir un documental fue el alarmante cambio climático y sus consecuencias, además del profundo respeto que ella siente por el mundo y la naturaleza. Es por eso que el film está protagonizado por un cast de riders que comparten sus preocupaciones y que, desde su lugar, buscan dar un mensaje al mundo entero, siempre a través del snowboard. Marie-France cuenta que, en algún momento, tuvo el deseo de hacer algo que la llenara realmente, más allá del deporte. Y, teniendo en cuenta su fascinación por la naturaleza y el medio ambiente, a la vez que su gran pasión por el snowboard, decidió conjugar ambos, y transmitir un mensaje positivo y esperanzador a través de ese deporte. Sin mucha experiencia, pero con buenas intenciones, mucho trabajo y un buen equipo nada podía fallar. Marie-France buscó rodearse de personas que compartieron los mismos intereses que ella y que tuvieran ganas de sumarse al desafío. La ciclista profesional Darcy Turenne fue la principal camarógrafa y una suerte de co-directora. Darcy apoya la causa de Marie-France y, hace poco, empezó a incursionar en la industria cinematográfica. Además, estudió ciencias ambientales, lo cual era un plus a la hora de pensar en este proyecto. Además de Darcy, dos mujeres más están junto a Marie-France en The Little Things; Natalie Langmann, encarga de prensa y marketing de la película, y Chelsea Waddell, la Community Manager. Respecto al elenco, la idea era mostrar las historias de riders que son una inspiración tanto para sus pares como para el público, por sus capacidades físicas y deportivas y por su estilo de vida y sus iniciativas, relacionadas con la conservación del medio ambiente. La idea de Marie-France no es dar un sermón o mostrar el lado negativo o dramático de la situación, sino focalizarse en las personas que llevan a cabo acciones tendientes a mejorar la situación actual, que hacen esfuerzos en el ámbito personal, porque creen que, desde lo pequeño, lo micro, el aporte que uno realiza día a día puede desembocar en un cambio más global, que involucre a más personas. Y el cambio que ellas realizan, desde su lugar, es, entre cosas, reducir los costos de vuelos y transportes y donar el 100% de las ganancias a Protect Our Winters y a la Fundación David Suzuki. De hecho, el ecologista David Suzuki es una de las figuras centrales del documental y transmite, en cada una de sus intervenciones, todo su conocimiento a la vez que su amor profundo por la naturaleza y el entorno en el que vivimos. Para Marie-France, y para The Little Things, justamente como su título reza, el mundo no se puede cambiar de la noche a la mañana, ni tampoco podemos vivir pendientes de que todas y cada una de nuestras acciones y decisiones cotidianas sean beneficiosas para el medio ambiente. Lo que sí podemos hacer es tomar conciencia de lo que está pasando, y hacer pequeñas contribuciones, por más insignificantes que sean. Si todos pensamos así, tal vez lo insignificante, esas pequeñas cosas terminen convirtiéndose en un cambio real y tangible. Y, quién sabe, algún día tal vez sí podamos cambiar el mundo.
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SKATE URBANO
Buenos Aires Skatepark Boom El paraíso de los skaters: 20 skateparks públicos de cemento en 3 años y más por venir. Texto: BKMag Staff. Foto: Fernando Madera. Buenos Aires explotó con los deportes urbanos durante los últimos 3 años, y enen ese proceso más de 20 pistas públicas salpicaron todo su territorio. En el último año más de 10 pistas se inauguraron en la Ciudad Autónoma de BA y los alrededores del conurbano. Con un prestigio poco instalado, quizás por la escasez de lugares donde practicarlo o prejuicios sociales, los skaters dudaban a la hora de decidirse a practicarlo. Pero ahora, el deporte fue aceptado por las masas y el alto nivel que genera con miles de adeptos ha crecido incansablemente. Ámbitos de ejercicio sano y diversión asegurada, los deportistas y sus seguidor es se juntan en torno a las pistas para practicar, admirar a los mejores y competir un poco mientras se hacen nuevos amigos. Parque Centenario, Lugano, Pacha Park, Barracas o Skateplaza son algunos de los nombres que barajan los fanáticos porteños a la hora de ir a "chantar". Siempre cargadas de buenas vibras, para no dejar de visitarlas.
BENJAMÍN LACOMBE EN ARGENTINA
El mágico mundo de Lacombe El renombrado ilustrador francés ha adaptado varios clásicos de la literatura juvenil para crear sus propios universos fantásticos. Aquí, un vistazo a su mundo y a su arte, además de su visita a la Argentina. Texto: BK Mag Staff. Imágenes: Gentileza Prensa, Web Oficial.
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El ilustrador francés de inmenso prestigio internacional Benjamin Lacombe visitará por primera vez Argentina en mayo. Lacombe estará presente en la Feria del Libro de Buenos Aires y estará disponible para entrevistas y firma de ejemplares. Además, dará una conferencia en el Malba, “El Universo de Benjamin Lacombe”, y firmará ejemplares en la Feria del Libro y en la librería El Ateneo. Sus últimas obras publicadas en Argentina con Edelvives son los dos volúmenes del clásico de Víctor Hugo, Nuestra Señora de París, el cuento navideño con fondo de jazz Swinging Christmas, y los Cuentos Macabros de Edgar Allan Poe en su traducción de Julio Cortázar. Benjamin Lacombe nació en el año 1982 en París. Su arte está relacionado con la caricatura, pero con un estilo melancólico, frágil y elegante. En 2001 ingresó a la Escuela Nacional de Artes Decorativas (ENSAD) de París, donde perfeccionó su ya refinado arte. A los 19 años, publicó su primer libro de cómics, Cereza Guinda, una obra escrita e ilustrada por él mismo. La revista Time incluyó al libro dentro del ranking de las diez mejores obras literarias para niños publicadas en el 2007, lo que le valió un lugar prominente dentro del mundo editorial. A partir de ese momento, escribió e ilustró numerosos libros, con temas como la infancia, la melancolía y las diferencias, con técnicas variadas como el gouache, el lápiz, el grafito, las acuarelas y la pintura al óleo. Sus fuentes de inspiración son numerosas y diversas. Entre ellas, se destacan el movimiento Prerrafaelista, el Quattrocento italiano, el primitivo flamenco, y artistas contemporáneos como Tod Browning, Tim Burton, Fritz Lang (en particular, su opus Metrópolis), Ray Harryhausen, David LeChapelle y Diana Arbus, entre muchos otros. También suele usar como fuentes de inspiración elementos y personajes de su entorno y vida social como, por ejemplo, su perro Virgil, a quien suele incluir en la mayoría de sus obras. En general, suele dedicarse a la literatura juvenil (adaptaciones de Caperucita Roja, Blancanieves, entre tantos otros), pero también ha publicado libros ilustrados para adultos (las mencionadas Notre-Dame de Paris y Cuentos Macabros), cómics (El Espíritu del Tiempo) e ilustraciones (El Maestro Gato, Érase una Vez, El Niño Callado, entre otros). “Lo fundamental de una buena ilustración es que transmita claramente lo que quiere decir, y a eso tenemos que añadirle la emoción. Claridad y emoción, esas son las dos cosas fundamentales de una buena ilustración”, sostiene. Respecto de sus próximos proyectos, Lacombe está terminando un cómic titulado Leonardo y Salai, que narra la historia de Leonardo Da Vinci y su asistente. Se trata de una historia de amor que permite arrojar luz sobre la intimidad del pintor, que difiere bastante de la información oficial conocida hasta el momento. Lacombe viene trabajando en este proyecto desde hace ya tres años junto a otro dibujante. Lo esperamos con ansias, así como también su visita a nuestro país, para zambullirnos y perdernos en el mundo mágico de un artista fantástico.
CINCO PELÍCULAS ARGENTINAS EN EL FESTIVAL DE CANNES
La Argentina pisa fuerte en Cannes
Los realizadores argentinos Damián Szifrón, Lisandro Alonso, Diego Lerman y Pablo Fendrik participan por estos días en la Competencia Oficial, las secciones Una Cierta Mirada y Quincena de Realizadores, y la exhibición fuera de competencia, respectivamente, de la 67° edición del Festival de Cannes. El cine argentino, cada vez más cerca de los mercados internacionales y la consagración por fuera de los márgenes latinoamericanos. Texto: Ana Quiroga. Fotos: prensa.
Arrancó una nueva edición del festival de cine más importante del mundo y, con la presencia argentina en la lista de películas que competirán, entre otras cosas, por la Palma de Oro –el galardón más importante que entrega el certamen francés–, la expectativa en nuestro país es más que alta. Relatos salvajes, la tercera película de Damián Szifrón (reconocidísimo por trabajos televisivos como Los Simuladores y por las películas El fondo del mar y Tiempo de valientes), tiene toda la atención de críticos y cinéfilos desde la aparición de su primer tráiler. Con su selección para la Competencia Oficial de Cannes, incursión para Szifrón en el mundo de los grandes festivales, aumentó la intriga acerca de la cinta que produce Almodóvar y protagoniza Ricardo Darín, y que llegará a los cines argentinos el 14 de agosto. El film tiene un enorme elenco que incluye, además de Darín, a Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Oscar Martínez, Rita Cortese, Erica Rivas y Julieta Zylberberg. Se trata de seis historias, en un principio independientes entre sí, que combinan suspenso, humor negro, amor, tragedia y violencia. Un ingeniero experto en demoliciones; una moza y una cocinera de un parador de mala muerte que envenenan a un intendente reaccionario; una novia impredecible de un casamiento que avanza hacia la catástrofe; un episodio extraño en un avión; un millonario que soborna económicamente a su jardinero para que asuma, en lugar de su hijo, la responsabilidad por la muerte de una mujer embarazada, son algunos de los relatos que componen la película. Lo que los une a todos es la violencia social, la pérdida absoluta de control de los personajes ante determinadas situaciones, que los llevan a cruzar la línea que divide a la civilización de la brutalidad, y la venganza, que articula simbólicamente todo el film.
En Cannes, las dos funciones de prensa y las dos oficiales de Relatos Salvajes estallaron de público. Las críticas de Hollywood Reporter, Variety y Screen International -las tres publicaciones más importantes que cubren Cannes-, dieron el visto bueno, y compradores internacionales ya andan tras su comercialización en todo el mundo. Todo indica que esta repentina aparición en el mercado mundial de uno de los realizadores argentinos más interesantes y audaces de las últimas décadas marcará un nuevo rumbo en su trayectoria. "Este proyecto está siendo muy generoso conmigo. Reunió a productores extraordinarios, actores talentosísimos, un fotógrafo exquisito (Javier Juliá), un gran músico (Santaolalla) y un equipo técnico imbatible. Gracias al intercambio de ideas con todas estas personas y a su compromiso permanente de llevar cada segmento a su mejor versión, hoy existe una película que nos hace sentir muy orgullosos”, expresó Damián Szifrón. Y adelantó, además, que ya planifica los rodajes de tres proyectos escritos entre 2008 y 2011: La pareja perfecta, una comedia romántica; El extranjero, una ambiciosa historia de ciencia ficción; y Little Bee, un western hablado en inglés. Gran parte de los filmes en Competencia Oficial estaban en casi todas las listas de predicciones: lo nuevo de Olivier Assayas, Nuri Bilge Ceylan, David Cronenberg, los hermanos Dardenne, Michel Hazanavicius, Naomi Kawase, Mike Leigh, Tommy Lee Jones, Ken Loach y Bennett Miller. Muchos también tenían en cuenta al ruso Andrey Zvyagintsev, Abderrahmane Sissako, Xavier Dolan y Bertrand Bonello. Las sorpresas, mínimas: la vuelta de Jean-Luc Godard a la competencia, la reaparición de Atom Egoyan y las inclusiones de Alice Rohrwacher y Szifrón. De esta ecléctica selección, que mezcla autores consagrados y habitués en Cannes con otros nuevos, los únicos cineastas que
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ya ganaron en dos oportunidades la Palma de Oro son los Dardenne, que esta vez presentan Deus jours, une nuit, con Marion Cotillard, y el irlandés Ken Loach, quien mostrará Jimmy’s Hall. Además de la presencia en Competencia Oficial, el argentino Lisandro Alonso participará con su sexta película Jauja de Un Certain Regard, una de las secciones paralelas más prestigiosas del Festival además de la más variada y menos previsible. Esta sección, a su vez, cuenta con la presencia de Pablo Trapero como director del jurado.
Por último, El Ardor, de Pablo Fendrik, se suma al listado de películas argentinas que se exhibirán en Cannes, en este caso en sesión especial dentro de la selección oficial. El film tiene como protagonista al mexicano Gael García Bernal -quien, además, será miembro del jurado principal que otorga la Palma de Oro- y a la brasileña Alice Braga, en una historia cuya trama gira en torno a un chamán y la hija del dueño de una plantación de tabaco en la selva amazónica, que es secuestrada luego del asesinato de su padre por un grupo que se dedica a la deforestación.
Rodada casi íntegramente en la Patagonia (el resto se filmó en locaciones danesas), con fotografía del DF de Aki Kaurismaki y un cuadro de 4:3 tipo Hollywood clásico, la historia transcurre en plena Campaña del Desierto, donde un danés viaja con su hija en busca de Jauja, una tierra mitológica más allá de los confines de la civilización, en la que los antiguos afirmaban que se encontraba un paraíso terrenal de abundancia y felicidad, pero por la que todos los que quisieron buscarla se perdieron en el camino.
Damián Szifrón, Lisandro Alonso y Diego Lerman tienen 38 años, mientras que Pablo Fendrik tiene 40. Los cuatro directores que representan a nuestro país en la 67° edición del Festival de Cannes nacieron durante el comienzo de la última dictadura cívico militar y comenzaron a hacer cine hace solo una década. De los cuatro, Szifrón es el que más ha apostado por un cine de búsqueda comercial y es el más conocido en el país aunque, curiosamente, el menos conocido a nivel internacional, mientras que, en la otra punta, está Alonso, cuyos films no han tenido estreno comercial en Argentina, aunque sí en los festivales internacionales más importantes. En el medio, se podría decir, están Lerman y Fendrik, cuyas películas buscan entrar en el mercado, aunque no con una apuesta masiva. Esto habla de un eclecticismo y una diversidad en la participación nacional en Cannes, cada año más interesante y superadora a la anterior.
La tercera aparición en Cannes de un argentino le corresponde a Diego Lerman quien, con su film Refugiado, es uno de los 16 realizadores presentes en la Quincena de Realizadores, una de las secciones paralelas más importantes del Festival. Lerman, quien ya había presentado en esta sección La mirada invisible en el 2000, narra en este film, a modo de road-movie, la huida de un niño de cuatro años (Sebastián Molinaro) junto a su madre embarazada (Julieta Díaz) a un refugio para mujeres maltratadas, tras repetidas situaciones de violencia del padre. La película contó, además, con el aporte del World Cinema Fund del Festival de Berlín.
De todas las películas argentinas que participaron del festival, la única que se llevó un galardón fue Jauja, de Lisandro Alonso, que se vino a casa con un premio bastante interesante, el premio Fipresci (premio no oficial, otorgado por la crítica internacional) a Mejor Película. A pesar de que la repercusión de todos los films argentinos que estuvieron en el festival fue inmensa, con críticas positivas en medios de todo el mundo, además de que lograron venderse a varios países, nos quedamos con ganas de más, de más reconocimiento, si bien sabemos que fue un año histórico para la Argentina en el festival más importante del mundo. No es poco.
Tras haber presentado en la misma sección en 2001 La libertad y, unos años después, en la Quincena de Realizadores de 2004 y 2006, Los muertos y Fantasma, la quinta película en participar de Cannes de Alonso está producida y protagonizada por Viggo Mortensen –quien también se hace cargo de la música original-, y las actuaciones de Ghita Nørby y Viilbjork Malling Agge.
NEW YORK, NEW YORK
La mirada indiscreta Cintas aislantes, New York y una mirada diferente a cargo de Aakash Nihalani. Texto: BK Mag Staff. Imรกgenes: Gentileza Prensa.
bkmag.com.ar // BK#54 • 61 Aakash Nihalani es un artista newyorkino que se propuso una meta: propiciar una mirada distinta de la ciudad de New York a partir de su street art. Su arte urbano conjuga geometría, simples cuadros, rectángulos y cubos y crea instalaciones que modifican radicalmente la cotidianeidad de su ciudad natal. Y, por supuesto, la mirada de sus habitantes y de todos nosotros. Solo hace falta un pequeño cambio para percibir las cosas completamente distintas. Su arte callejero está conformado, en especial, por rectángulos y cuadrados isométricos. Aakash elige cuidadosamente estas gráficas dentro de la Ciudad de Nueva York para hacer sobresalir los contornos inesperados y la geometría elegante de esa urbe. El objetivo primordial de Aakash, su deseo detrás de su arte, es ofrecernos la oportunidad de conocer a una Nueva York diferente, distinta de la que estamos acostumbrados a ver, logrando así que escapemos de la rutina y de los hábitos cotidianos que tanto nos abruman. Aakash sostiene que todos necesitamos la oportunidad de ver la ciudad con un espíritu más juguetón, como un universo dominado por la interacción entre colores y formas. Lo que Aakash trata de crear es un espacio nuevo dentro de un espacio ya existente, un lugar que ya conocemos y que forma parte de nuestra vida cotidiana, para que podamos entrar de manera libre, casi sin quererlo, y desconectarnos por completo de nuestra realidad. Sin embargo, Aakash no intenta con su arte imponer una lógica o una filosofía, o una comunicación a través del carácter esotérico del arte. Aakash trabaja de manera instintiva, siguiendo sus más primitivos impulsos con respecto al color y al espacio, a la vez que se divierte haciéndolo. Lo que tenemos que aprender, parece decirnos el artista newyorkino, es que el orden natural de las cosas no tiene que ser necesariamente así. Su trabajo es una respuesta o una reacción frente a lo que vemos todos los días en nuestra vida, en las veredas, en las puertas, en los edificios y en los ladrillos. Aakash simplemente hace otro tipo de conexiones y así crea su propio arte. Lo que tenemos que llegar a entender, el mensaje que nos transmite Aakash, es que nosotros también podemos crear, haciendo nuestras propias conexiones, en nuestros lugares de pertenencia y así alterar radicalmente nuestra cotidianeidad.
TODOS LOS PERROS USAN TWITTER
CON TODA LA CARNE AL ASADOR
Si todos usamos Twitter y las redes sociales, si hasta tu vieja tiene una cuenta de Twitter, ¿por qué nuestros animalitos no pueden usarlo también? ¿Acaso no tienen cosas tanto o más interesantes que los humanos para postear? ¿No queremos saber finalmente qué es llevar una vida de perros? El Puppy Tweets es una chapa que le pones al rope en el collar, con un USB que conectás a tu computadora. Cuando el animalito ladra, duerme, corre o sale a pasear, el aparato registra todo y manda un tweet a tu computadora. Podes seguirlo, retwittearlo, estar mucho más cerca de tu adorada mascota de lo que jamás estuviste y hacer que el mundo la conozca.
¿Se te pasa el asado? ¿Lo sacas crudo o se te rostiza el chori a la media hora? ¿No sos de los que se quedan parados frente a la parrilla durante 3 horas para vigilar la carne, darla vuelta, agregar sal y mover la leña? Bueno, el nuevo iGrill es para vos. Se trata de una aplicación para iPhone que te monitorea el asado, con un termómetro que se clava directo en la carne y manda la data necesaria al celular. Podes entrar a tu casa, dejar la parrilla tranquila, sin necesidad de ahumarte como fiambre de ciervo patagónico, y quedarte 2 horitas mirando el partido; solo tenes que revisar el celular de tanto en tanto para ver cómo va el asado y esas achuras. Y por, supuesto, cuando está todo listo, una alarma te avisa que ya podes acercarte a comer. ¡Porque asadores eran los de antes!
MY OWN PRIVATE ID FINDER Uno de los problemas que nos aquejan en este mundo moderno. Contraseñas, contraseñas y más contraseñas. Y usuarios. Y cambiar ambos de tanto en tanto. Podríamos probar tomando Fosfovita pero, tal vez, exista una solución mejor. myIDkey es un pequeño dispositivo personal que usa datos biométricos para proteger, guardar, manejar y mostrar las contraseñas personales. Una vez que el aparato te identifica, te muestra en el display cualquier información que necesites, cualquier clave de cualquier cuenta, solo tenes que preguntarle en voz alta. Es absolutamente seguro, porque tiene un sistema de detección por huella digital y, si alguien más trata de acceder a tus datos, el aparato inteligente borra toda la información al instante. No más dolores de cabeza, no más mails para recuperar contraseñas, no más mas anotaciones en papeles. Gracias myIDkey.
360° TODO PARA VER Esto sí que no es para el pichicho. La primera cámara panorámica en forma de pelota. La lanzas al aire y, en el trayecto, captura fotografías en un radio de 360°, porque tiene un motón de mini-cámaras alrededor que todo lo captan. El resultado: una fotografía de 360° del lugar en el que estás. Ojo, no se puede patear ni tirar al piso. Podríamos decir que se trata de una pelota de handball, para sostener fuerte con las manos, lanzar al aire y atajar. El futuro de la fotografía está aquí, se llama Panono y tiene forma de pelota. Gran adquisición, ahora que se acerca el mundial.
LOS APOSENTOS DEL EMPERADOR El Emperor 1510 es el futuro de la home office, ese futuro no tan lejano en el que ya no tengamos que ir a la oficina, en el que el trabajo en relación de dependencia sea no tan dependiente y nos permita trabajar desde casa. El Emperor 1510 es una estación o ambiente de trabajo, compuesto por un sillón ergonométrico, una estructura estable de acero, sistema de audio integrado y 3 monitores estratégicamente posicionados. El resultado: una inmersión casi absoluta, para abstraerse por completo del mundo y sumergirse de lleno en lo que sea que estemos haciendo, sea placer, trabajo o ambas.
PARA EL BOLSILLO DEL CABALLERO Y LA CARTERA DE LA DAMA Otro gran problema de la modernidad. Tomar nota en la facultad o en una conferencia. Mientras escribís, te perdés la mitad de lo que dice el orador y, lo que es peor, si lograste anotar algo a las apuradas, después no hay manera de entenderte tu propia letra. Pero la tecnología, eventualmente, todo lo resuelve. Porque la Livescribe Echo Smartpen es una lapicera inteligente que graba todo lo que escucha, lo que vos decís y lo que escribís. Solo tenes que conectarla a la computadora vía USB y listo el pollo, ahí encontrarás tus archivos de audio o PDF, en el caso de escritura. Nunca más tomar apuntes, nunca más pedir apuntes ajenos, menos que menos prestar los propios. Y todo prolija y disimuladamente, en una hermosa y estilizada lapicera negra.
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LA AGENCIA DE MODELOS MASCULINOS QUE SE IMPONE
Men Management Agency
Con sedes en Buenos Aires y Santiago de Chile, busca ampliar su portfolio de modelos masculinos, a la vez que lograr la inserción de los modelos locales en el mercado internacional. Texto: BK Mag Staff. Imágenes: Men Management Agency.
Men Management Agency, con sedes en las ciudades de Buenos Aires y Santiago de Chile, enfoca su búsqueda a la incorporación de caras nuevas, para su inserción en el mercado de moda a nivel nacional e internacional. Todos los modelos de la agencia reciben capacitación personalizada y constante entrenamiento, para potenciar sus puntos fuertes e incentivar su evolución, conformando así un grupo con aspiraciones de talla Global. Misión de MMA El objetivo de MMA es posicionar la agencia a nivel nacional e internacional, la formación de modelos masculinos y su inserción en el circuito fashion. El desafío es la formación de una agencia compuesta solo de hombres, caracterizada por su diversidad de perfiles pero bajo una estética similar que genere gran poder de selección a la hora de presentar al staff. Funcionamiento Booker & Modelo Para MMA la comunicación es primordial. MMA cuenta con un staff de bookers altamente capacitados, en lo referido al trato con Modelos y Clientes. Es muy importante para el funcionamiento de la agencia que los modelos estén informados acerca de cada trabajo que van a realizar, así como también es imperioso chequear disponibilidad, puntualidad y ofrecer una imagen prolija del modelo y de las fotografías del portfolio exhibidas en la página web. Con respecto a los clientes o aquellas personas que contratan al staff, la
Ubicación / Contacto Avenida Cabildo 102 - 6 D // Capital Federal, Buenos Aires – Argentina Tel.: 549 - 011 – 6854 - 9327 Mail: Info@menmgmt.com.ar Director: Marcelo Pedrozo Eliodoro Yañez 91 // Providencia, Santiago de Chile – Chile Tel.: 0056 – 99-224-0814 Mail: Directorcl@menmgmt.com.ar Director: Orlando Brunettes Head Booker Argentina / Chile: Laska Bleu Mail: laska@menmgmt.com.ar Booker Staff Chile Javier Melfi // bookercl@menmgmt.com.ar Website: www.menmgmt.com.ar
agencia se ocupa de mantener actualizado el perfil del modelo seleccionado, enviando imágenes polaroids recientes para chequear que el perfil esté en óptimas condiciones para ejecutar la contratación del modelo seleccionado. Prensa & Comunicación MMA genera constantes alianzas y crea nuevo material en lo referido a la imagen de Men. El hincapié está puesto en la constante promoción en diferentes medios como revistas, blogs y todo medio de comunicación que promueva la imagen de los modelos, en sintonía con el concepto global de la agencia. Las redes sociales son otro ámbito en el que MMA está muy afianzada. La iniciativa actual es realizar campañas gráficas, con diferentes estéticas y conceptos. Para ello, MMA cuenta con un equipo de fotógrafos, productores de moda, maquilladores, peinadores, diseñadores de indumentaria, ilustradores, todos alineados con el objetivo de generar un sello distintivo. Alianzas Internacionales El desarrollo de MMA se basa fundamentalmente en preparar modelos profesionales a nivel nacional, para conformar un portfolio para presentar a nivel internacional, con el fin de generar un circuito y lograr que los modelos que conforman MEN adquieran experiencia en diferentes mercados. MMA está en constante comunicación con diferentes agencias internacionales, con el fin de generar alianzas, como por ejemplo, enviar sus modelos afuera o incorporar modelos extranjeros.
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SOME FACES 1. Gastón Ricaud con Revista BK. 2. Gabriela Sari en el showroom de Fila, donde se presentó la nueva colección. 3. Juan Darthes en el showroom de Fila, donde se presentó la nueva colección. 4. BK estuvo con Ladas Amarilla y Andy Barroso, dos grandes del skate y snow argentinos. 5. Eugenia Tobal, junto a otros clientes Citigold, en el cocktail de inauguración del restaurante Ralph’s Bistro & Bar, realizado por Citi, donde disfrutó del exquisito menú de su chef ejecutivo Hernán Taiana, musicalizado por DJ en vivo. 6. Paula Morales, otra clienta Citigold, en el cocktail de inauguración del restaurante Ralph’s Bistro & Bar, realizado por Citi, donde disfrutó del exquisito menú de su chef ejecutivo Hernán Taiana, musicalizado por DJ en vivo. 7. DJ Buey con Revista BK en evento Volcom de mayo. 8. Agustina Casanova en la Feria del libro, donde brindó con espumante Bianchi en el espacio Clarín. 9. Clemente Cancela en la presentación de LEVI’S Skateboarding Collection. 10. Walas en la presentación de LEVI’S Skateboarding Collection.
SOME NEWS SCARLETT JOHANSON SE UNE AL DIRECTOR JONATHAN GLAZER EN UNDER THE SKIN Parte del grupo de directores ingleses de videoclips que ganaron cierta fama entre finales de los noventa y principios de los 2000, Jonathan Glazer vuelve al cine luego de dos largometrajes extraños, anómalos, como sacados de época (Bestia salvaje y Reencarnación). Ahí lo espera (como si siempre lo hubiera esperado, como si hubiera pedido por un personaje oscuro y el deseo se hubiera cumplido) Scarlett Johansson, quien llamó más la atención por su desnudo total que por sumarse a este proyecto relacionado con la obra de otro director salido de su tiempo: Stanley Kubrick. El resultado es una contradicción deliciosa: sexualidad fría, distante. El espíritu del director de Ojos bien cerrados sobrevuela. Y la belleza gélida de Johansson (como lo fuera Kidman) es la encargada de ser médium. NO TE VA A GUSTAR, LA HISTORIA FILMADA El Verano Siguiente es el documental sobre la banda No Te Va a Gustar, que se propone hacer un recorrido por los ensayos, la grabación y la preparación de la banda para la presentación en vivo que harían frente a 60.000 personas, en el marco del lanzamiento de su último disco. Pero, a mitad de camino, una tragedia envolvió al grupo. La familia, los amigos, el amor y la muerte cobran protagonismo y llevan el documental más allá de la música. El Verano Siguiente registra el momento más exitoso de su carrera a la vez que el más dramático de sus vidas. ALL THAT JAZZ El jazz fue protagonista, para celebrar su día internacional, de la primera edición de Sesiones Imperial 2014, organizada por Cerveza Imperial. El host fue Bobby Flores, que no solo condujo esta sesión sino que será el anfitrión del resto de las sesiones del año y el encargado de entrevistar a las bandas durante cada sesión. El lugar, Boris Club. Las bandas invitadas que tocaron en vivo: Fernández Cuarteto4, Sivori Sexteto y Sorín Octeto. Por supuesto, todo acompañado por exquisita gastronomía y por cerveza Imperial, en todas sus versiones: Lager, Amber Lager, Cream Stout y Scotch Ale. Los que no asistieron podrán disfrutar de las sesiones tanto en Facebook, en Twitter como en la página web oficiales de Imperial: http://www. facebook.com/ImperialARG - http://twitter.com/ImperialARG y www. cervezaimperial.com.ar. Imperdible la próxima sesión del 31 de mayo, con show de Fernández Cuarteto4. EL INCREÍBLE RAID COLUMBIA 2014 600 fueron los corredores que participaron, 3 fueron los días que duró la carrera y 2 fueron las provincias elegidas como escenario para la tercera edición del Raid Columbia 2014. Los paisajes fueron de los más imponentes del país: la ruta del Tren a las nubes, el cerro de Siete Colores que une Tumbaya y Punmamarca, y el inmenso desierto de sal de las Salinas Grandes. El ganador fue el cordobés Daniel Simbrón, del team Columbia, en lo que fue una final bastante peleada. El segundo lugar fue para Domingo Patricio Lamas y el tercero, para Jorge Daniel García. Por el lado de las mujeres, Virginia Gálvez se quedó con el primer lugar, mientras que Adrea Moneta y Valentina Cha obtuvieron el segundo y tercer puesto respectivamente. Una vez más, Columbia Sportswear afianza y mantiene su compromiso de fomentar el deporte de aventura en diversos escenarios naturales de Latinoamérica, consolidando así este evento deportivo que ya se convirtió en un clásico del calendario runner.
“DÉJALO SALIR”, LA INICIATIVA ARTÍSTICA URBANA DE EDDING edding Argentina presentó la campaña “Déjalo Salir”, una intervención urbana realizada en los murales de la estación Facultad de Medicina del Subte D. Se trata de obras diseñadas por 20 artistas e ilustradores invitados por la marca, que incluyen piezas gráficas en los vagones, escaleras y luces en toda la red de subtes. Cada artista trabajó con su propia idea o sentimiento que quería dejar plasmado y, para ello, se valió de la amplia gama de marcadores edding. Con esta iniciativa, la marca refuerza su espíritu innovador, creativo, libre y auténtico. Entre los artistas invitados, se encuentran Otto Om, Bruno Somoza, KMYLO, Marías Eugenia Gelemur, Juani Navarro, Valeria Reynoso, Diego Barrionuevo, Juan Martín Ayerbe, Pedro Mancini, Delfina Pérez Adán, Eze Titi, Martín Rognoli, Martín Cochhi, Nahuel Rollán y Natalia Lombardo. Pero ellos no son los únicos que podrán exhibir su arte. “Déjalo Salir” convoca al público, a través de las redes sociales y medios online, a mandar una ilustración o una foto, junto a alguno de los murales de edding. THE VOLCOM HORROR PICTURE SHOW La marca de ropa Volcom, oriunda de California, acompañó al artista Martín Varbaro en la presentación de su nuevo proyecto “Preserve the Horror”. Además, estuvieron presentes el fotógrafo Juan Pablo Valeriani y el artista Camilo Varas. Para la muestra, Verbaro se inspiró en el cine de terror clásico, en una relectura del género con toda su impronta y su sello personal, creando así una mixtura de lo bizarro, el gore, el terror, con un toque de humor y diversión, todo en diversos formatos y superficies. En color, en blanco y negro, en distintos tamaños, se pudieron apreciar imágenes increíbles. Y no solo imágenes, sino también –teniendo en cuenta su formación surfer skater– tablas de surf intervenidas, serigrafías y diversas manifestaciones producto de la mente y el ingenio de Martín Varbaro, en su búsqueda constante por la ruptura con lo establecido y por expresiones artísticas que fusionen los universos más recónditos y privados del ser. Y Volcom estuvo ahí con él, como gran soporte de los artistas que buscan nuevos horizontes, nuevas tendencias, y comparten el espíritu de la marca.
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