Bk Mag 49 by BK Mag

Especial Manual para sobrevivir al fin del mundo // The Cure // Regina Spektor // Le Freak Selector // Tan Biónica // Paloma del Cerro // Darío Zana // Mariano Nerd // Tatu García // Craig Kelly // Los deportes de nieve más locos // Tricking // Deportistas por el medio ambiente // Best of Fest // Cine, moda y mucho más…

argentina $28

ejemplar de colección

sumarioBKMAG2013

regina spektor Clásica y moderna

paloma del cerro Culto al baile y la reflexión

adidas “Unite all originals”

the cure El remedio sin receta

mariano nerd Mystic Punk

tan biónica Sorprendente y explosiva

Best of Fest

Dossier Guía para sobrevivir al fin del mundo

darío zana Lo fantástico se hace posible

Nature son

tatú garcía “Somos intermediarios entre las ideas y su realización”

keep airwalking

recomendados invierno 2013

craig kelly El ícono del snowboard ingresó al Salón de la Fama.

deportistas por el medio ambiente ¡Salvemos al invierno!

dj le freak selector El anfitrión de la mesa

tricking Dime tu trick y te diré quién eres

top 10 10 imperdibles para gente que está de la nuca

deportes invernales alternativos La nieve expande sus fronteras

cine Grandes películas que nunca se estrenaron

gadgets

STAFF créditos foto tapa Producción General y Dirección creativa: Diego Timpanaro. PH y Video: Anibal Vecchio. Produccion & Estilismo: Nadia Hnatiw para CPM. Make Up/ Pelo: Marcelo Pedrozo para CPM. Asistente de PH: Javier Melfi. Asistentes de producción: Marcelo Pedrozo y Javier Melfi. Modelo: Leonel para Men Management. Gracias: La Polilla Vestuario, Burton, Analog y Fifty Five.

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Dirección Gral. y Creativa Diego J. L. Timpanaro.

Coordinación Ana Quiroga

Diseño gráfico Diego L. de Guevara.

Redacción Nicolás Sobrero, ChamaLeona, Amparo Quiroga, Leonardo Gutierrez, Macarena Nannucci, Julieta La Casa, Javier Sisti Ripoll, Ana Quiroga, Julieta Goldin.

Comunicación y Mktg Valeria Izzo. Asesor Financiero Dr. Jorge A. Daniel. Súmate al Facebook de BK vas a enterarte de las últimas novedades de música, arte, diseño, moda y deportes extremos. Además, podrás participar por promociones semanales para entradas a recitales, obras de teatro y todo eso que A VOS TE GUSTA!!!

Colaboran en este número Fotografía Anival Vecchio y Gonzalo Pepe Diseño e Ilustración Gustavo Saliola y Rodrigo Mulet Producción de moda Nadia Hnatiw. Producción video de tapa Anibal Vecchio

Agradecimientos especiales Euge Aramburu, Federico López, Javier Gabaldá, Fernando Merlotti, Arturo Ramirez, Diego De Luca, Maite Wilson, María Butler, Florencia Camacho, Cristian Ramos, El Mono de Colón, Luis Pons, Sol Romeo, Ludmila Lembo, Laura Taddeo y a todos los que con su apoyo contribuyen a que un nuevo número de BK este en tus manos. Muchas Gracias!!! Contacto Press y publicidad: publicidad@bkmag.com.ar / comercial@cuartorayo.com.ar Notas: contenidos@bkmag.com.ar Suscripción: suscripción@bkmag.com.ar Lectores: lectores@bkmag.com.ar

Edición y Corrección Ana Quiroga.

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06/07

música

¿Cómo pasar de ser un disciplinado y estructurado pianista clásico a convertirse en un músico indie y antifolk? Los pasos a seguir no están escritos, pero Regina Spektor musicaliza el claro ejemplo del pianista clásico devenido en rocker. Nacida en el seno de una familia judía en la disuelta Unión Soviética, Regina aprendió los primeros acordes de la mano de su mamá, maestra de música, hasta que a los dulces siete años heredó el piano que la iniciaría en el camino musical. Tomó sus primeras clases en un conservatorio de música de Moscú en el que adquirió los conocimientos técnicos del instrumento, en el marco de una disciplina exigente que sólo un conservatorio de una ciudad donde hace -30 ºC puede dar a sus alumnos.

regina spektor

Clásica y moderna

Regina Spektor es un ejemplo de cómo un artista clásico puede convertirse en un referente del antifolk. Con 33 años y seis discos de estudio en su haber, esta joven cantautora y pianista rusa se presenta como una de las más grandes de su generación. Texto: Amparo Quiroga. Fotos: Prensa.

Exiliados por cuestiones políticas, la familia Spektor se mudó al barrio neoyorkino del Bronx a fines de los 80. Alejada de su instrumento por los problemas económicos de la familia, Regina pasó muchos años tocando un viejo piano en el sótano de una sinagoga, hasta que un encuentro casual con el violinista Samuel Marder le permitió volver a la música, tomando clases gratuitas con su esposa, Sonia Vargas. Como nos pasa a todos, la adolescencia es una etapa conflictiva, de cambios y descubrimientos. A Regina los años dorados de la vida la llevaron hacia caminos que la alejarían de su sueño de la infancia de convertirse en una concertista clásica de piano. Descubrir el jazz, el pop y artistas como Tom Waits y Radiohead, hicieron que Spektor saliera finalmente de esas casillas clásicas con las que había crecido. Lo increíble de su música probablemente sea su capacidad creativa para adaptar todo ese conocimiento estructurado que se aprende en el Conservatorio, para hacer canciones magníficas y, como diría el flaco Spinetta, “sencillas como el cielo”. Spektor tiene una voz intensa, bañada de falsetes y de beatbox, que hacen de cada canción un combo perfecto. Como gran compositora, sus letras, algunas más rebuscadas que otras, plasman su asombro frente a los pequeños detalles y hacen que cada canción tenga su propio estilo musical. El sábado 6 de abril, el frío porteño recibió a la música rusa en el estadio GEBA, para la presentación de su sexto disco de estudio, What we saw from the cheap seats. Con sus labios rojos, su tez blanca y su vestido dorado de mangas cortas, Regina Spektor alumbró el estadio y demostró lo que es saber combinar a Tom Waits con Chopin y algo de Billie Holliday. Después de 27 increíbles temas, Buenos Aires despidió una vez más, pero no para siempre, a la clásica y rockera Regina Spektor.

10/11

música

Es casi de noche y Paloma Kippes nos recibe en el living de su casa de Almagro, convertido en salón de yoga, de canto —da clases de ambos—, sala de ensayo y espacio de creaciones. De herencia coplera y folklórica, aunque con una impronta electrónica y experimental, su música, coronada en su primer disco Gozar hasta que me ausente (2011), logró ganarle a los años de estudio, el título universitario y el trabajo en el frenético mundo de la publicidad y el audiovisual (fue asistente de dirección de realizadores como Caetano y Muscari), para abrirse de lleno a los sonidos, que hasta ese entonces ocupaban tan solo el espacio de los ratos libres. “La música está en todos desde que nacemos. El canto es nuestro primer instrumento”, arranca, reflexiva. Aunque en el 2003, recién terminado el secundario, tuvo su primera banda de rock, Open Source, con la que tocaba música electrónica de protesta, y que continuó con el proyecto de rockabilly, Las chaquetas de cuero, en lo laboral la música llega al comenzar su trabajo como productora, directora y sonidista en cine y publicidad. “Ese universo me dejó, entre otras cosas, la enseñanza de producir, y mucha gente del mundo creativo y artístico, que aún conservo cerca”. En el 2011, con varias mutaciones desde lo musical, y ya con Paloma del Cerro constituida como banda, comenzó a transitar un camino progresivo hacia la certeza de descubrir que en realidad pasaba el día haciendo algo que no la llenaba. “Soy una persona a la que le gusta de todo, pero es indispensable enfocarse en una cosa para que la energía no se disperse y uno logra encausarse. Un día entré en crisis y dije ¿qué pasaría si toda la energía que pongo en mi trabajo la enfocara en lo que realmente me gusta, que es cantar? Me arriesgué, renuncié a mi trabajo, me fui de viaje a Colombia y cuando volví se abrió un camino muy lindo”, continúa. “Creo que hay que confiar. Si uno le da con el corazón, la cosa se abre”. En el camino, se fueron alineando elementos y personas. “En el disco y en la banda hay una raíz electrónica muy presente, herencia exclusiva de Grod Morel, que tuvo la idea de grabar sonidos autóctonos y mixturarlos con otros ritmos. A la par empecé a estudiar coplas con Miriam García “discípula de Leda Valladares”, que me acercó a revisar esta idea de que uno canta lo que es. Uno es lo que dice. Por eso la copla me llevó a lo que tiene que ver con la raíz. Para completar la sincronía, me crucé con Remo Leaño, un escritor y coplero jujeño de cuarta generación, que es con quien comencé a trabajar las letras. Para mí es importante creer en todo lo que canto. Por eso, juntos, desentrañamos de qué quería hablar y empezamos a escribir”, recuerda. “Viendo para atrás, el camino se fue armando. Si uno logra encontrar buenas cabezas para armar un equipo, es muy lindo lo que se genera y se aprende”. Y agrega: “Lo más importante para mí era qué iba a decir, y que esto pegue profundo. Hacer arte por arte o copiar un producto en boga, ya no me interesaba”.

paloma del cerro

Culto al baile y la reflexión Paloma Kippes es, en su álter ego Paloma del Cerro, una de las voces más interesantes de la movida electrofolclórica del momento. Con un mix que incluye coplas, cumbia y tecno, le da vida a los sonidos de la naturaleza y transforma las raíces de la música autóctona en un estilo único y personal. Texto: Ana Quiroga. Fotos: Paula Slatapolsky.

Bajo la producción artística de Guillermo Porro y con el infaltable know how ejecutivo de Paloma, tomó forma Gozar hasta que me ausente, grabado con el productor y músico experimental Gerardo “Grod” Morel, Migma (bandejas), Rafa DAndrea (guitarra), Nagendra (vientos) y Maximiliano Arzani (percusión). En el disco, homenaje a los géneros musicales del altiplano, aparecen coplas, bagualas, vidalas anónimas y carnavalitos que mutan al trip hop y al dancehall, a la cumbia, al reggaeton y la samba reggae, con un toque de electrónica. “Lo que denomina a Paloma del Cerro es culto al baile, la alegría y la reflexión”. ¿Reflexión acerca de qué? “Sobre todo acerca de la manera que tenemos de vivir y de querernos. Creo que nos malqueremos a veces, y con eso nos inventamos un alrededor que no está bueno. Tenemos muchos miedos, que nos paralizan y no nos dejan accionar”, explica. “La música es muy poderosa. Es pre-lingüística, va directamente a la emoción. Y eso busco desde lo musical: que mi voz genere alegría, que abra puertas a la reflexión. Creo que no importa demasiado que uno sea un buen cantante, sino lo que pasa cuando cantás. La voz es la manifestación de lo que somos, por eso la forma en la que elegimos cantar es la que marca nuestra esencia”.

Volver Acero Como proyecto paralelo a Paloma del Cerro, Paloma canta en Volver Acero, un trío de música étnica que compone junto a Rodrigo Guerra y Nagendra, y que propone un repertorio de mantras, himnarios, orishás e improvisaciones de cuatro horas seguidas, sin escenario, “para romper la espectacularidad y que la música sea entendida desde otro lado, más primitivo”.

adidas sorprende una vez más con “Unite All Originals” Se trata de la nueva campaña global de adidas Originals, que incluye una aplicación desde la que los usuarios se podrán sumergir en un universo de contenido creativo y original.

adidas Originals lanza su nueva campaña mundial 2013: “Unite All Originals”, una iniciativa liderada digitalmente a través de la novedosa aplicación adidas collider, en la que artistas internacionales de diversas disciplinas se fusionan para crear algo realmente inesperado y único. Con piezas que muestran enfrentamientos creativos entre productores de música, diseñadores, artistas digitales y escultores, la aplicación que le da vida a “Unite All Originals” revoluciona el concepto y la forma de navegar en la web, y supone un paso más en el acercamiento de la marca al consumidor bajo una plataforma digital, llevándolo a la vanguardia de la cultura. El contenido, a su vez, estará cambiando regularmente, con el objetivo de mostrar cómo adidas Originals combina todo tipo de personajes únicos, que se inspiran mutuamente para crear nuevas formas de originalidad. El lanzamiento de “Unite All Originals” está acompañado, además, por un anuncio de 90 segundos, dirigido y abordado visualmente por el director francés SoMe, en el que se puede ver al DJ y productor A-Trak reformulando su single “Landlines”, con sonidos ambientales provenientes de imágenes, para crear una canción nueva y exclusiva. Para acceder a adidas collider, entrá a: www.adidas.com/unite

El remedio sin receta La banda oriunda de Londres, emblema del dark pop de los ochenta, volvió en junio a tierras argentinas, veintiséis años después de su caótico, violento y frustrado show en el estadio de Ferro, en marzo del 87, y luego del que Robert Smith prometió nunca volver. Texto: Javier Sisti Ripoll. Fotos: Prensa.

La banda de Robert Smith pasó el 12 de junio por Argentina, después de haber encabezado el año pasado diecinueve festivales europeos de verano, entre los que se cuentan eventos de envergadura tales como Primavera Sound, Eire’s Electric Picnic, Maxidrom, Les Eurockeenes, Reading y Leeds, en los que The Cure ha dejado en claro que su talento se mantiene intacto. La gira sudamericana que los trajo a nuestro país incluye paradas en Brasil, Paraguay, Chile, Perú, Colombia y México. Generalmente no faltan los suspicaces que dicen cosas como “viene The Cure, deben tener mil años y hace veinte que no sacan un buen disco”. Esa sospecha es siempre válida, más si tenemos en cuenta que The Cure es una banda de formación cambiante, donde el único miembro que se mantuvo a lo largo del tiempo es Robert Smith. En este caso los ingleses llegaron con un show en vivo de más de tres horas, haciendo ostentación de un sonido potente y exquisito, con atmósferas opresivas y sobrecargadas. Vale la pena sintonizar en Youtube cualquier video de las últimas giras que vienen dando, como para hacerse una idea de cómo siguen rindiendo en vivo los muchachos de Robert Smith. Por cierto, los que lo acompañaron en esta ocasión fueron el histórico Simon Gallup en bajo, Jason Cooper en la batería, Roger O’Donnell en teclados y Reeves Gabrels en guitarra. Más asimilables con la corriente post punk en sus inicios, con su primer álbum Three Imaginary Boys (1979), los Cure siempre fueron relacionados con el gothic pop o la new wave. Cosa que es natural, porque podemos decir sin exagerar que Robert Smith es el primer gótico y dark. Sus letras oscuras e introspectivas van en ese sentido. Sin embargo, lo que les dio fama internacional y alcance masivo, son canciones optimistas y coloridos videos que los hicieron archiefamosos en todo el mundo. Más allá de los acentos particulares de cada época, The Cure se caracterizó siempre por tener un universo estético bien definido, con elementos muy particulares como el canto cálido de Robert Smith sobre una atmósfera musical penetrante, abrasiva y desoladora. Las letras siempre oscilando entre el vacío existencialista y la sombra de la esperanza romántica. Visitando diferentes variantes del rock pop, desde el post punk hasta la electrónica, The Cure se convirtió en una de las bandas más influyentes para el sonido del siglo XXI. Se puede mencionar al menos una decena de grupos mainstream de la actualidad que trataron de pisar los mismos escalones que Robert Smith, pero no vale la pena extenderse en eso. En lo que sí vale la pena detenerse es en los riffs de guitarra de Robert, verdaderas obras maestras del rock pop, que generalmente quedan a la sombra de su pelo encrespado y oscuro. Sus fraseos alegres, melancólicos, cristalinos y subidores de “Boys Don´t Cry”, “In Beetween Days”, “Friday I’m In Love” deberían ser materia obligada de cualquier aspirante a guitarrista y compositor. Con el fraseo de “Just Like Heaven”, Robert empujó hacia la red una pelota que venía picando en la línea desde hacía mucho tiempo. Se puede hacer algo sencillo y perfecto. Smith está a la altura de Richards o Harrison, en cuanto a inventiva e influencia posterior. Pero bueno, no entremos en polémicas. Quedémonos con la idea de que mientras el punk rock estaba todavía reverberando a través de la cultura popular, llegó The Cure con su particular y exclusiva receta de canciones inolvidables matizadas con un sonido caprichoso y atmosférico, encabezando una nueva era en la música popular, signados por la grandeza desde el comienzo. Su fuerte sentido de la teatralidad y su estilo único dieron nacimiento a una nueva camada de subculturas. Aún hoy, las jóvenes generaciones siguen captando su esencia y los eligen como la banda de sonido de sus vidas.

Escombros de recuerdos en la neblina del tiempo En lo que Robert Smith llegó a señalar como “el día más bizarro de mi bizarra vida”, The Cure se presentó en el Estadio de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, en marzo del ’87. En medio de batallas campales, balas de goma y perros policía, la banda tocó rabiosamente durante dos horas y tuvo que huir del escenario ante la incesante lluvia de lluvia de monedas, piedras, butacas y vasos. Lo que desencadenó los disturbios fue una sobreventa de un par de miles de entradas que derivó en grandes hordas de personas enfurecidas que violaron los accesos del estadio. Acompañando el desorden general, se sumaron ávidos oportunistas que se dedicaron a despojar de todas sus pertenencias a los sorprendidos espectadores.

18/19

arte

mariano nerd

Mystic Punk El street art y la ilustración definen el trabajo de este joven artista. Los personajes y universos que construye recorren tramas que van desde la referencia a la cultura punk y metal, hasta la exploración esotérica. Texto: Nicolás Sobrero. Fotos: Cortesía del artista.

- Hagamos un flashback, ¿cómo fue tu adolescencia? - Digamos que no fui un chico fácil, yo la pasé bien, pero mis padres la sufrieron bastante... Pasé por varios estados: rockero, metalero, hiphopero, newmetalero. Siempre fui muy inquieto, dibujaba, leía, tocaba instrumentos (especialmente el bajo), siempre busqué cosas nuevas. En un paneo general, te diría que fui feliz, y que volvería a cometer los mismos errores. - ¿Cuáles eran tus pasatiempos? - La música y el dibujo siempre estuvieron presentes: a los ya 15 había pintado todas las paredes de mi habitación, por ejemplo. Siempre me copó el gore y los motivos metaleros, quizás porque de chico me curtí con el laboratorio de mi viejo (es médico patólogo) que funcionaba en mi casa. Era bastante callejero, llegaba del colegio, tiraba todo y me iba por ahí, para volver al anochecer. Es una de las cosas buenas de vivir en un lugar relativamente chico, como era San Francisco (Córdoba) en los 90. Otra cosa que me gustaba era el básquet, el único deporte que realmente me enganchó. - ¿Cómo te interesaste por la pintura en un primer momento? ¿O fue el graffiti primero? - La verdad no tengo un recuerdo puntual, porque toda la vida dibujé. En la primaria era al que

mandaban a hacer los dibujos para alguna bandera o distintivo. Iba a clases de dibujo, pintura, cerámica, creo que fue mi madre la encargada de estimularme en ese tipo de cosas, y a mí siempre me gusto. Ya en la secundaria empecé a copiar dibujos de Rocambole, tapas de Maiden, de Los Redondos (fueron uno de mis primeros amores musicales), y de ahí prácticamente no paré. - ¿Cuánto de influencia punk hay en tu obra? - Bastante, mi sentido del humor tiene un porcentaje muy alto de “punkitud”, y eso se traduce en lo que hago. Otra cosa que siempre me gustó es hacer reír a los demás. Por eso en casi todo lo que hago hay un guiño de absurdo, de desagradable o berreta, para hacer reír, para no tomarse en serio, para punkear las cosas, porque así me recuerda que todo esto es una ilusión y la verdad está en que somos humanos e imperfectos, bellos así como somos, y a su vez constantemente perfeccionables. - ¿Cómo definirías tu estilo? Existen varios términos para los rostros derretidos, ¿verdad? - ¡Sí!, creo que la mejor definición es la de low brow, es con lo que me siento más identificado creo. También es una de las estéticas que más me gustan a mí, porque es un movimiento intimamente relacionado con el punk, el DIY y la cultura under, por ende me influencia.

- ¿Cuáles son los elementos o figuras que suelen aparecer en tus cuadros? - Lo que yo hago tiene una parte de exorcismo, los monstruos y demás seres deformes o podridos vienen por ese lado, por muchas cosas que veo en la sociedad que me parecen patéticas, que me causan gracia, que no me quiero tomar en serio como ellos se toman a sí mismos, como si fuese eternos. También hay un costado místico / esotérico en lo que hago, que creo que tiene que ver con una búsqueda personal que vengo haciendo hace años: tener en cuenta otras perspectivas, otros enfoques y formas de entender la realidad que van más allá del racionalismo científico y que son tan válidas como cualquier otro camino para llegar al conocimiento. Como influencias a lo que hago (y por ende de donde tomo algunos elementos) puedo nombrar también el arte medieval, el arte religioso, la estética egipcia, el tarot y el arte pop. - ...y qué significado tiene para vos? - En general, creo que el significado de lo que hago es la búsqueda: de nuevos sentidos, de conexión con los demás, de compartir lo que me pasa por dentro, de goce, diversión y buenos momentos también, ¿por qué no? Y sobre todo, de darle un sentido a este sueño-pesadilla en el que todos vivimos.

Fila presenta lo nuevo de su línea Vintage 2013 Fiel a los conceptos de modernidad, innovación y tradición, la centenaria firma de sportwear lanza la nueva propuesta de su línea FILA Vintage para la temporada Otoño / Invierno 2013. La colección introduce al mercado un “Lite Pack”. Cuatro nuevos estilos en calzado desarrollados con tecnologías sin costuras y una gran variedad de materiales. Los modelos Cerchi Lite, Covert Lite, Salva Lite y Corsa, de peso ligero gracias a su suela de EVA moldeada por inyección, apuntan tanto al segmento lifestyle, como al de deportistas ocasionales. El modelo Salva, además, con microfibra superior de malla microperforada, es el más inspirado en el tenis, el deporte herencia de la marca.

Acompañando el calzado, Fila presenta dos líneas de indumentaria, inspiradas en los conceptos Heritage y Street Style. La primera, rescata el ADN de la marca, con prendas bien representativas de su historia, con cortes clásicos y en colores rojo, blanco y azul, como las camperas Borg. La segunda, retomando la temática que viene utilizando la marca hace algunas temporadas, inspirada en las ciudades más audaces, impone el espíritu under de New York, para convertirlo en la colección “Fila York”, en la que la campera Beisball es un must.

Fila House: Gorriti 4791, Palermo Soho.

20/21

música

tan biónica

Sorprendente y explosiva Con un estilo despreocupado e informal, esta banda de jóvenes se conformó casi de casualidad y todavía no da crédito de su propio éxito. Texto: Julieta Goldin. Fotos: Prensa.

Su ascenso estrepitoso resulta ser la noticia en todos los medios de moda. Sumado al romance de su líder con una conocida actriz de televisión, hacen de esta banda irreverente, la música joven del momento. Desde sus inicios en 2002, la agrupación está integrada por Chano Moreno Charpentier (voz), Sebastián Seoane (guitarra), Bambi Moreno Charpentier (bajo) y Diego Lichtenstein (batería). Con un repertorio variado que oscila entre ritmos electro, pop y algunas canciones melódicas, han sabido potenciar la herencia de bandas como Soda Stereo y Miranda!, para converger en un estilo propio muy actual y pegadizo, que no ha dejado de sonar en las radios más escuchadas. Sus originales letras cautivan a sus fans: relatos de amores rotos, vidas nocturnas y romances pasajeros son, sin duda, la vía por la cual sus seguidores, en su gran mayoría adolescentes, se identifican rápidamente y hacen de los temas sus himnos de rebeldía. Las canciones se inspiran en experiencias personales de los integrantes del grupo, como fue el caso del tema “Arruinarse”, que fue compuesto desde una clínica de rehabilitación. Con esta capacidad de crear letras que identifiquen a los fans, que los hagan sentir esa empatía de saber que todos sienten lo mismo al terminar una relación, pelearse con sus padres o estar perdido en las drogas, han logrado su éxito rotundo. Ese espíritu de adolescentes perpetuos, conjugado con un dramatismos extremo y romántico, hacen del repertorio de Tan Biónica un blanco de fácil identificación. No es casualidad que sus primeros éxitos hayan estado ligados a Internet y sus principales fans sean los adolescentes. Cuando en 2000 grabaron su demo Tapa de moda, y la canción “Boquitas pintadas” tuvo más de 1700 descargas en los primeros meses, estuvo claro que las vías de comunicación digital y las nuevas tendencias eran la puerta de entrada a un público que, de saber enamorarlo, será fiel rápidamente. Tanto las puestas en escena de los shows, como la difusión de sus discos, son planeados al detalle, siempre tomando a sus referentes máximos como inspiración. Los conciertos de Coldplay, Oasis, Lady Gaga y Maddona son el claro ejemplo de cómo la cultura pop ha sabido involucrar a sus seguidores y hacerlos partícipes activos del show. Ya sea con el objetivo de grabar un video en vivo, o por el simple hecho de ofrecer una mejor experiencia, se recurren a herramientas de juego, como pueden ser pulseras fluorescentes entre el público o simplemente tweets en vivo del cantante. Los espectadores, como sucede en tantas otras experiencias de arte, han dejado de ser meros receptores, para convertirse en participantes activos.

Chano, la voz de Tan Biónica, por ejemplo, mantiene un vínculo muy estrecho con sus fans vía Twitter, algo que suele ser común, pero que no necesariamente es cierto. Muchas veces, las figuras públicas o famosos manejan sus redes sociales a través de una empresa o asistente. Pero, en algunos casos como el de Chano, es él mismo quién lleva su cuenta y elije mantener esa cercanía y frescura en el trato con su quienes los siguen. Se complace de contarles de su vida y todas las novedades de la banda. Los cuatro integrantes de Tan Biónica crecieron en la era de los videoclips, MTV y la música electrónica. Todos estos factores conjugados logran un resultado tanto emotivo como comercial a la hora de componer canciones y filmar videos, que tampoco se quedan atrás con su éxito. Los de “Ella”, “Beautiful” y “Obsesionario en La Mayor”, alcanzaron los primeros puestos de los rankings de los canales de música y pusieron a Tan Biónica en la vanguardia del uso de tecnologías, siendo la primera banda latinoamericana en utilizar recursos 360° y 3D en un videoclip. Con una estética algo retro, las gráficas del último álbum los muestran vestidos con chaquetas estilo militar antiguo, un poco al estilo Coldplay en el álbum Viva la vida, dejando ver tanto su admiración por la banda como su espíritu conquistador, frente al mundo competitivo y avasallante. Con su último disco, Tan Biónica recibió por parte de CAPIF, la cámara que representa a la industria argentina de la música, dos premios Carlos Gardel (“Mejor álbum Artista Pop” y “Mejor álbum Artista nuevo”), y la Cadena 40 Principales le entregó el galardón de “Mejor Artista Argentino 2011”. Con el “Obsesionario Tour”, la banda realizó más de 70 conciertos en distintas ciudades, tocando para cientos de miles de fanáticos. Ahora resta nada más esperar a que salga a la venta el nuevo álbum que, vía Twitter, anunciaron que se llamará Destinología y que ha dejado cada una de sus letras a modo de pistas, en diferentes ciudades de nuestro país. A juzgar por la estrategia, no debe tardar en darse a conocer y veremos con qué Tan Biónica nos sorprende ahora.

22/23

música

Best Fest

Con el comienzo del 2013, los amantes de la música se vieron envueltos en una maratón de shows internacionales. Durante los primeros meses del año aterrizaron en Buenos Aires espectáculos inolvidables, con la visita de los “padres” del post punk, la “nueva reina” del soft pop, y el “gurú” de la música indie. Textos: Nicolás Sobrero. Fotos: Prensa.

The Killers La banda revelación de la última década arrancó la gira sudamericana que la trajo a Buenos Aires a fines de marzo. Con casi 10 años de carrera, 4 álbumes en su haber y millones de discos vendidos, la agrupación del carismático Brandon Flowers dio un show en el que sonaron todos los éxitos del grupo y que incluyó un show de pantallas y pirotecnia que fascinó a los presentes. De esta manera, The Killers llegó al país para ofrecer un inolvidable espectáculo, en el que deleitaron a sus fanáticos con canciones de su nuevo álbum y con un repaso por los temas más viejos, que convirtieron a la banda en una de las más populares del mundo. Lo mejor de la noche llegó de la mano de “Mr. Brightside”, “Somebody told me”, “When you were young”, “Read my mind” y “Human”.

ha ubicado en lo más alto de los line ups y los rankings internacionales. En su show local, hicieron un repaso por todos sus clásicos desde “I’ll Be Your Man” y el cover “She Said, She Said”, de The Big Come Up (2002), hasta temas de Rubber Factory (2004) y Attack & Release (2008). También sonaron los principales éxitos de Brothers (2010), el disco que los colocó alto en las rotativas radiales. El show duró casi hora y media y el ambiente estalló con los temas de su últimos disco El Camino (2011), como “Lonely Boy” y “Gold on the Ceiling” (ambas co-escritas y producidas por el dúo junto al genial Danger Mouse). Regina Spektor

Television Una vez confirmada la visita de los pioneros del post punk, los fans se pusieron a la orden del día con su extensa discografía. La legendaria banda neoyorquina, liderada por el cantante y guitarrista Tom Verlaine, visitó por primera vez la Argentina y entonó sus canciones más emblemáticas. A 35 años del lanzamiento de su clásico disco debut, Marquee Moon, Television tocó sobre el escenario del Teatro Vorterix y regaló un show amenizado por el excéntrico y talentoso Verlaine, figura patriarcal del rock alternativo. The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Siouxsie and the Bunshees, e inclusive, David Bowie, lo citan como una de sus principales influencias. Sin la compañía del talentoso guitarrista Richard Lloyd, Verlaine llegó junto a Jimmy Ripp en guitarra, Billy Ficca en batería y Fred Smith en bajo. The Black Keys Los Black Keys viven su mejor momento: su último disco fue un éxito fenomenal y lograron crear el hitazo de “Lonely Boy”. Afortunadamente, la banda estadounidense aterrizó por primera vez en Buenos Aires con su nueva mochila de canciones repletas de rock y de roll. El encuentro fue el 3 de abril y en el show sonaron sonidos que los caracterizan a la perfección: el garage rock, las reminiscencias al blues y la lírica del folk en voz en Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney. The Black Keys nació en el 2002 y desde entonces han logrado crear una discografía corta y contundente que los

Después de su primera visita, en octubre de 2010, Regina Spektor regresó a nuestros pagos. Embarcada en una gira sudamericana presentando su esperado sexto álbum de estudio What We Saw from the Cheap Seats, la cita se dio el 6 de abril en GEBA y sus fans demostraron afectuosamente su admiración hacia la cantante moscovita criada en Nueva York. El piano y su espléndida voz caracterizan su mundo creativo; su naturalidad a la hora de componer la ha convertido en una artista pop que defiende su propia estética y que ha conseguido un sinfín de admiradores en todo el mundo. En su nuevo paso por Buenos Aires, la música también repasó sus anteriores producciones y sonaron canciones de 11:11 (2001) al igual que de Soviet Kitsch (2004) y Far (2009). A su vez, Regina no pudo pasar por alto hits como “Fidelity”, “Better” o “Edit” de su más

exitoso álbum hasta el momento, Begin to Hope, editado a mediados del 2006. ¿Lo más esperado de su nueva visita? Ver a Regina interpretar su versión de la eterna canción “Ne me quitte pas” (“Don´t Leave Me”), de Edith Piaf. Daniel Johnston Todos esperaban ver al músico estadounidense Daniel Johnston sobre el escenario de Niceto Club el pasado 8 de marzo. Sin embargo, su tour sudamericano debió ser cancelado por razones de salud que afectaron severamente a Johnston. Afortunadamente, luego de su mejora, reprogramó su visita a la Argentina. El niño travieso del indie se presentó en el íntimo escenario de Niceto el martes 23 y el miércoles 24 de abril. El show se dividió en dos partes: la primera fue protagonizada únicamente por Johnston, quien subió y enfrentó a la platea con su guitarra. Al promediar el show, se le sumaron dos bandas locales, Shaman Y Los Pilares De La Creación y Maxi Prietto. Allí sonaron todas las extrañas composiciones de uno de los creadores de la música alternativa como hoy la conocemos. Johnston adquirió fama internacional en los noventa, cuando Kurt Cobain utilizó una remera estampada con la tapa de uno de los cientos de discos que tiene editados. Desde entonces, Johnston se convirtió en un gurú indiscutible del indie rock, padre de todas las nuevas generaciones y padrino del tan hypeado low-fi.

Dossier

GUÍA PARA SOBREVIVIR AL FIN DEL MUNDO Consejos y soluciones para cada final posible

"Todo concluye al fin", dice el tema y, por más que cueste, hay que aceptarlo. Es claro que el planeta Tierra tiene un sello con fecha de vencimiento al igual que la leche que dejaste pudrir en la heladera. Pero la intriga no pasa tanto por "cómo" y "cuándo" llegará el final de los días, sino por la posibilidad de que semejante suceso justo coincida con algún momento de nuestra existencia. En otras palabras, si vivimos para ver un Papa argentino, ¿por qué no prepararse para el Apocalipsis? Por suerte, todo combo apocalíptico viene con su guarnición de soluciones y nadie ofrece más papas y gaseosas que Hollywood, las series y el mundo de las historietas. Para la mesa de examen, basta un repaso y esperamos que esta nota te sirva de resumen. Texto: ChamaLeona. Fotos: Prensa.

EL FAVORITO: ZOMBIPOCALIPSIS De los seres no humanos, los muertos vivos son los preferidos. Es un cariño inexplicable y que no se puede evitar. Hablamos de ese tipo de zombie tontón que ataca en manada a paso tortuga y que sólo puede sobrevivir con un menú diario de personas vivas. Básicamente, el modelo deGeorge A. Romero. Un ataque zombie normalmente te agarra en interiores (El amanecer de los muertos, Zombieland). Si te enterás de lo que pasa no es por la tele, sino por una vecina que entra “como Pancho por su casa”, se para frente tuyo y te mira. Le hablás y si abre la boca es para dejar salir unas líneas de sangre semicoagulada. Ahí es cuando agarrás lo primero que tenés a mano. En Estados Unidos, son muy comunes y efectivos los bates de béisbol. Los podés reemplazar por el palo de amasar de tu vieja. Te defendés y salís corriendo. Es aconsejable tener un buen cardio para lograr velocidad y resistencia (tal como lo dice el amigo JesseCera... Eisenberg) o, en su defecto, un auto. Lo importante es llegar a una armería cercana, proveerse de escopetas y municiones. Luego, hay dos vías: 1.- Atrincherarse en algún hipermercado, shopping o uno de esos edificios aislados cerca de la Panamericana que usan las empresas para mantener a los empleados lejos de distracciones. Con que haya varias máquinas expendedoras con chizitos, palitos, papas, dulces y gaseosas, suficiente. 2.- Hacer la gran Walking Dead y sumarse al campamento que se armó fuera de la ciudad. Claro que hay que comerse todo el chusmerío sobre el affaire de la mujer del comisario y la versión argentina de eso puede asemejarse a un programa de Jorge Rial. Títulos destacados: todos los de George A. Romero, Zombieland y Shaun of the Dead, Mi novio es un zombie. Se viene: World War Z (con Brad Pitt). EL DÍA DEL JUICIO FINAL Los cuatro jinetes, los ríos de sangre, la lluvia de langostas demoníacas, guerras, plagas, terremotos, el Anticristo. Mejor prevenir porque, en el apocalipsis bíblico, cura no hay. Con suerte, sobrevivís al primero de los siete sellos y mientras cae una lluvia de meteoritos, el Barbudo y el Cornudo se disputan tu alma como si la Tierra fuese un gran casino donde Constantine es el croupier. Pero siendo un humano promedio sin ningún poder especial, el camino para impedir que el hijo del demonio vea la luz es el de “El día de la Bestia”. Llamás al Pastor Giménez o a uno de esos brasileros que están en TV abierta a las 3 de la mañana. Le pedís que te ayude a invocar al “maligno” y cuando tenés a Satanás frente tuyo, le preguntás dónde va a nacer su hijo. Si se te ríe en la cara (que es lo más probable), te queda descifrar los mensajes ocultos detrás de los discos de Iron Maiden o Acedecé y si tu mente brillante no lo logra, ahí sí que estás a la buena de Dios. Títulos destacados: El bebe de Rosemary, Constantine, El día de la Bestia, La profecía y no puede faltar la saga clase B de Apocalipisis. Potencial estreno del futuro: Una remake de Constantine, que pretende ser más fiel al cómic. Ryan Gosling sería genial. Lástima que se decidió por el retiro temprano.

INVASIÓN ALIENÍGENA Hay tantos tipos de extraterrestres como colores de medias, desde el más tierno e inofensivo (E.T.) hasta el más feo y aterrador (saga Alien). Pero no siempre los alienígenas se hacen visibles, y eso obliga a mantenerse alerta. Es decir, si estás en Vicente López y afuera nieva, sospechá. Sellá las ventanas, no salgas e improvisá un traje para hacer una salida de exploración, estilo Eternauta. Salir a matar invasores a mansalva con cuanto artefacto de guerra existe es una pérdida de tiempo y recursos balísticos. Hay que setear el cerebro en modo estratégico e ir directo por la nave nodriza como en Día de la Independencia. Lo más recomendable es hacer una alianza con el ejército de Estados Unidos. Ellos siempre saben cómo actuar. A fruncir el trasero y rogar que el plan funcione. Sino, siamofuori. Títulos destacados: Día de la Independencia, Mars Attack, Battle: Los Ángeles, Guerra de los Mundos. La más reciente: La culpable de traer a Tommy Boy a la Argentina, Oblivion. LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS La tecnología avanza a pasos agigantados y no es tan absurdo pensar que un día, el microondas se cobre todas las veces que le cacheteaste la puerta como un troglodita. O que tu CPU te noquee por todas las piñas que le metiste cuando la atacaba un virus al que vos diste acceso sin darte cuenta. Más o menos, andá previendo que en algún momento va a venir un T-800 a matarte. Pelear contra soldados que sirven sin descanso no está nada bueno. Los robots no son bichos contra los que podemos medir fuerzas y estar mano a mano. La saga Terminator ya demostró lo difícil que era terminar con una sola máquina, imaginemos lo que sería un ejército de miles. Si la cosa se va a poner tan fulera, hay que considerar convertirse en un buen hacker para que Morpheus y Trinity te saquen de la Matrix. Títulos destacados: Sagas Terminator y Matrix. ¿Algo nuevo? Está muy crudo, pero ya se habla de Terminator 5, que contaría con nuestro viejo y querido Arnold. DESASTRES NATURALES Hay maneras más rápidas de que desaparezca la humanidad. Puede que un meteorito coletee en nuestra dirección (Armageddon) y caiga en el océano, dejando toda porción de tierra bajo agua (Impacto Profundo). Puede que por la acción del hombre, entre más agua dulce en el mar y así se produzca una nueva era glaciar (El día después de mañana). Eso, sin contar la posibilidad de ser deglutidos por un agujero negro en cuestión de segundos o por un fenómeno de vientos imparables que arrasen con todo. No hay mucho que hacer en estos casos, salvo llamar a Bruce Willis para que penetre hasta el centro del meteorito y lo explote antes de que impacte o convertirse en un genio necesario para la supervivencia de la especie y que el presidente de los Estados Unidos te elija entre un grupo selecto de personas para escapar en un súper crucero espacial antes de la catástrofe. Títulos destacados: Armaggedon, El día después de mañana, Impacto Profundo y, saliendo de la esfera comercial, Melancholia. Próximamente: Actualmente en post-producción, Thisis The End con Seth Rogen, Jay Baruchel y James Franco, estaría llegando a las salas en septiembre.

otros apocalipsis APOCALIPSIS

SOLUCIÓN

PELIS

Supervillanos

Exponerse a arácnidos radioactivos para adquirir superpoderes o hacerse amigo de Batman.

Los Vengadores y... cualquier película de superhéroes.

Plagas

Lo que sea que hayan hecho en Contagion. Me dormí a los 20 minutos.

12 monos, Soy Leyenda, Niños del Hombre.

Bomba nuclear

Meterse en una heladera como Indiana Jones.

El día después, By Dawn’s Early Light, On the Beach.

Guerra de monstruos

Si son chiquitos y atacan en número como los Gremlins, prenderlos fuego. Si son grandes como Godzilla… ¡a correr!

Tener en cuenta Pacific Rim, la nueva de Guillermo del Toro que estrena en julio.

Agotamiento de recursos naturales

Puede ser muy útil aprenderse la Biblia de memoria.

El libro de Eli.

los apocalípticos ...GENTE QUE SE TOma al pie de la letra las profecías 1- El Arca de Lu Según el South China Morning Post, en la región de Xinjiang, Lu Zhenghai invirtió dos años y los ahorros de su vida (120.000 euros) para construir un arca que lo salvara del Apocalipsis Maya. ¿Dónde estará navegando ahora? 2- El Fabricante de Búnkers A diferencia del pobre Lu, el arquitecto Leonardo Remorini construyó una docena de refugios subterráneos en el norte de Italia gracias al boom maya. De acuerdo al Corriere Del Veneto, se trata de un negocio muy lucrativo. ¿Aceptará reembolsos? 3 - Los Neoyorkinos Calientes El End Of the World Hook up o sexo apocalíptico fue otro gran suceso en la víspera del pasado 21 de Diciembre. Según el NY Post, la modelo Niki Ghazian y otros miembros de la escena fashion de “La Gran Manzana” decidieron que lo mejor que podían hacer para prepararse era... bueno, eso.

Si te interesa conocer más casos, el reality “Doomsday Preppers” (National Geographic) tiene dos temporadas plagadas de personajes que se preparan para sobrevivir a cualquier escenario de destrucción masiva posible.

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arte

darío zana

lo fantástico se hace posible Conversamos con el autor de la Intro de este número, el artista plástico Darío Zana. Un artista joven que con una mano maestra ha sabido crear piezas que, desde el lenguaje figurativo, crean escenas irreales, fortuitas y sorprendentes. Texto: Julieta Goldin. Fotos: Cortesía del artista.

Elementos cotidianos y personajes simples se encuentran en sus cuadros, conjugándose de forma arbitraria y logrando un efecto absurdo e intrigante. Con asombrosa maestría, Zana describe tanto a las figuras humanas como a los objetos de manera realista y expresiva, con un virtuosísimo supremo; ya sea que utilice pintura al óleo o lapiceras de colores. Insertados en entornos enigmáticos de cielos con nubes flotantes, o simples paredes vaporosas, las escenas que describe Zana no se ubican en espacios concretos, sino que son sus personajes los que delimitan el espacio y definen el clima. Personas de gran tamaño junto a objetos muy pequeños, o grupos de hombres que se difuminan en la niebla dan a sus piezas ese carácter intrigante y, por sobre todo, fantástico. Como él mismo lo define, son escenas de realismo mágico que conjugan lo inesperado e inexplicable en un entorno posible. ¿Cómo comenzó tu carrera artística? Maestros, escuelas, caminos... ¿Siempre planeaste ser artista? D.Z: Desde niño me gusta dibujar y pintar, es mi pasión. A los nueve años empecé a estudiar en la Academia Arthea en Lanús, donde pasé hasta mis 15 años. Luego, fui asistente de mi profesor de pintura y después estudié tres años en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes) para tener una formación más académica. Unos años después decidí dejar definitivamente este tipo de enseñanza, pero antes lo conocí a Martín Riwnyj, con el que tomé clases en su taller; fue ahí donde cambié el formato y la visión del mundo del arte. Después de unos años y con toda esta experiencia del oficio conmigo, decidí producir mi propia obra. Actualmente estoy cursando el Profesorado de Artes Visuales en el Instituto Superior Manuel Belgrano. Sigo pintando y dando clases en mi taller en Almagro. ¿Quiénes son tus referentes artísticos? ¿Fueron cambiando a lo largo de tu vida? D.Z: Creo que el que va cambiando a lo largo de los años soy yo más que los referentes, pero más allá de esto, algunos de mis referentes pictóricos son Diego Velázquez, Antonio López, Lucian Freud, Golucho, Martin Riwnyj, Carlos Alonso y Alejandro Boim. También me influenciaron mucho algunos otros artistas que no son precisamente pintores -como lo es el escritor José Saramago, entre muchos otros-, que desde la literatura, la música y otras disciplinas me dan otra visión de la realidad. ¿Qué te inspira para empezar con un cuadro? ¿Cómo decidís la temática, la escena? D.Z: Cuando uno pinta, está hablando de uno mismo en su obra. A veces me inspira una imagen o una situación determinada me dispara una obra. Después, las imágenes que uso de referencia las busco o las tomo yo mismo con la cámara de fotos y trabajo sobre la obra. Este proceso no es definitivo, sino que en muchos casos, la obra va mutando. ¿Cómo definirías tu estilo artístico? D.Z: Lo definiría como realismo mágico.

¿Cuáles son tus aspiraciones como artista? ¿Cómo te imaginás tu carrera en 10 años? D.Z: Mi aspiración como artista es poder llevar mi arte a todos lados, que todo el mundo lo vea, mas allá de la obra, también educando en la sensibilidad y en la expresión. El arte me parece algo fundamental para poder expresarnos lógica y sensiblemente hacia la realidad de cada uno. Creo que, en general, casi todas ambiciones que me planteé hasta ahora las pude cumplir, pero por ahora lo que deseo es terminar el Profesorado, dar clases en las escuelas y producir mi obra. Si no fueras pintor, ¿qué otra profesión elegirías? D.Z: Músico, supongo que guitarrista o multi-instrumentista. ¿Qué cosas aprendiste en tu camino de artista y cuáles ya sabías que encontrarías? D.Z: Creo que cuando uno emprende el camino del arte nunca sabe con qué se va a encontrar, pero aprendí que hay que ser fiel a uno mismo en este laberinto, porque cada día es una apertura hacia a la expresión.

Producci贸n General y Direcci贸n creativa: Diego Timpanaro. PH y Video: Anibal Vecchio. Produccion & Estilismo: Nadia Hnatiw para CPM. Make Up/ Pelo: Marcelo Pedrozo para CPM. Asistente de PH: Javier Melfi. Asistentes de producci贸n: Marcelo Pedrozo y Javier Melfi. Modelo: Leonel para Men Management. Gracias: La Polilla Vestuario, Burton, Analog y Fifty Five.

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arte

Con solo 26 años, Tatu García ya lleva varios trabajando como fotógrafo de moda y publicidad. Ha estampado su firma en importantes publicidades nacionales e internacionales, dejado su estilo en producciones fotográficas junto a editoriales como BK Mag, Remix, 90+10, Dmag, El Planeta Urbano, Mustique Mag, Luz, Go Palermo, y entre su cartera de clientes se encuentran nombres como Natura, Tam Airlines, Bafweek, Urban Station, Playboy, Bodegas Norton, Powerade, Tabatha, Mariano Toledo, Movistar, entre otras, y agencias publicitarias como McCann-Erickson, Ogilvy, Muchnik Pr, Euro RSCG y Consejo Publicitario Argentino. - ¿Cómo empezó tu camino en el mundo de la fotografía? - Mi abuelo fue fotógrafo y mi viejo es productor publicitario, con lo cual vengo mamando de alguna manera la fotografía desde la cuna, pero recién alrededor de los 19 años agarré por primera vez una cámara réflex; y hasta hoy casi duermo con la cámara encima. Desde el comienzo quise ser Helmut y que todos los grandes fotógrafos de la historia reencarnen en mí para ser el mejor de todos los tiempos. En ese momento, mis aspiraciones eran mucho más básicas e individualistas. Hoy ya no lo veo así. Soy muy exigente conmigo mismo, pero desde otro punto de vista. - Entre el 2008 y el 2010 fuiste asistente de reconocidos fotógrafos como Marcos López, Lobo Velar, Sisso-chouela, Gaby Messina y Martín Kohler. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con estos grandes exponentes del arte fotográfico joven?

tatu garcía

“Somos intermediarios entre las ideas y su realización” El joven fotógrafo que conquista el mundo de la publicidad y la moda, en una charla profunda con BK. Texto: BK Mag Staff. Fotos: Cortesía del artista.

- Increíblemente buena y gratificante. Gaby Messina es una guerrera. Mi carrera empezó con ella, asistiéndola en algunas fotos de su colección “Almas gemelas” y casi todas de su proyecto “Lima, kilómetro 100”. La pasé muy bien, conectamos desde el primer día y aprendí mucho sobre cómo comunicarme con gente que no tiene idea de cómo moverse delante de una cámara, ya que la mayoría de sus modelos son personas comunes y corrientes. Con Marcos López fue alucinante, conocerlo desde adentro, su simpleza y genialidad. Con él aprendí a observar todas las cosas referidas al arte de la foto. La imagen en la que lo asistí se colgó en la Av. 9 de Julio, en una gigantografía de 90 x 30 metros. ¡Para mí fue una locura! Estoy realmente muy agradecido. - ¿Cómo es trabajar en fotografía de moda? - El fotógrafo de moda generalmente tiene el poder de elegir lo que quiere hacer, y esto le permite romper un poco con la estructura y generar producciones creativas y novedosas, cosa que no pasa con la mayoría de los fotógrafos publicitarios. En mi caso, por suerte, esa libertad está apareciendo cada vez más en todos los ámbitos en los que trabajo. Hoy, además de trabajar como fotógrafo freelance, Tatu García es parte del staff de la productora publicitaria Blow Up Films. “Mi trabajo allí es hacer fotos en rodajes de filmaciones en Argentina y Centroamérica, trabajar a la par de los directores en el set, generando comerciales y gráficas con una identidad propia”. También dentro de Blow, Tatu forma parte de Up, un equipo multidisciplinario in house formado por directores, fotógrafos, artistas y diseñadores jóvenes, que trabaja para potenciar los proyectos de la productora. “En Up centralizamos todo lo que una marca necesita para estar bien ligada al mercado y para aprovechar al máximo los nuevos espacios de comunicación”. - ¿Qué pensás del uso (y abuso) del retoque fotográfico? - Pienso que el retoque hay que utilizarlo como una herramienta más para darle énfasis a lo que uno quiere contar en la foto, sea de moda, artística o publicitaria, pero hay que dejar de pensar que todo se resuelve con retoque. En mi caso, me gusta estar cerca de la post y proponer cosas nuevas. En el retoque más artístico, suelo hacer muchos collages. Ahí dejo que mi imaginación vuele, no me pongo ningún tipo de límite. - ¿Pensás que la fotografía publicitaria y de moda son superficiales? - La mayoría es muy superficial, pero también depende mucho de la creatividad que el trabajo tenga detrás. Casi todos los fotógrafos podemos hacer imagenes publicitarias y de moda, la técnica es lo mas sencillo de aprender, pero hay pocos que tienen algo interesante para contarle al mundo a través de este tipo de imágenes. La fotografía es una forma de expresión para quien tiene una cámara en sus manos. Es como la guitarra de Lennon o los poemas de Jim Morrison. Eso es lo que los fotógrafos jóvenes tenemos que proteger. Somos intermediarios entre las ideas y su realización, y ese rol nunca hay que venderlo. El mercado y el mundo son muy superficiales, pero hay que buscar el equilibrio entre ambos polos, porque del otro lado hay cada vez más gente que está dispuesta a ver lo que tenemos para contar.

Abril: remera Nike, beanie Rip Curl, campera y pantalon Adidas Original, gafas 360째, zapatillas Fila, skate Sector 9.

Kaxo: remera Burton, buzo Adidas Original, pantalon Rip Curl, zapatillas Converse. Carlos: campera Fila.

Abril: remera Volcom, chaleco Fila, campera Adidas Original, jeans Converse, gafas 360째, zapatillas Fila.

Kaxo: remera y pantalon Adidas Original, campera Rip Curl, zapatillas Puma. Carlos: remera Burton.

Abril: pullover Adidas Original, calza Fila, mitones y zapatillas Rip Curl.

Kaxo: remera Nike, jeans LeviÂ´s, cinturon y campera Burton, zapatillas Adidas Original.

Abril: remera Nike, jeans, camisa, bufanda y boina Rip Curl, zapatillas Converse.

Kaxo: remera Rip Curl, jeans Converse, camisa y cinturon Burton, campera Analog, zapatillas Puma.

PH: Gonzalo Pepe Direccion, Produccion & Estilismo: Nadia Hnatiw para CPM Pelo: Marcelo Pedrozo para CPM Make Up: Lupe Lafuente Asistentes de produccion: Marcelo Pedrozo y Javi Melfi Svetko Modelo: Abril Alonso para Look1 Traceurs: Kaxo Bolognino y Carlos Ruiz Gracias: Araceli Di Stefano y Guillermo Silveira

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deportes

craig kelly

El ícono del snowboard ingresó al Salón de la Fama. Su nombre viene sonando desde hace tiempo como favorito. Se trata de Craig Kelly, un apasionado y profesional del snowboard, un tipo que huía de los centros de ski para encontrar sus propios rincones. Ese espíritu salvaje le valió cuatro títulos mundiales en Freestyle y otros tres Opens de Estados Unidos, además de convertirse en un emblema para los deportistas que hoy dominan las altas nieves. Texto: ChamaLeona. Fotos: Prensa.

Craig Kelly creció junto a las montañas en Mount Vernon, Washington y pasó los últimos años en Canadá, donde falleció a causa de una avalancha el 20 de enero de 2003. Con todo su historial de reconocimientos, el padrino del Freeride, tal como es recordado, se convirtió en una leyenda insuperable y, por esa razón, fue elegido para ingresar al Salón de la Fama del Ski y Snowboard. El proceso de selección no fue fácil. Fueron varios los deportistas que quedaron en la lista de nominados y el comité, formado por cien expertos de las disciplinas, tuvo que estudiar rigurosamente cada perfil. El Salón de la Fama del Ski y Snowboard se encuentra en Michigan y guarda la más grande colección de piezas y archivos relacionados con esos deportes. Hay muchos aspectos interesantes de la vida de Craig Kelly y que pocos conocen como, por ejemplo, que viajó durante dieciocho meses en auto, desde Alaska hasta la Argentina, recorriendo lugares para practicar snowboard y surf a lo largo del extenso camino. También se dice que rechazó varias propuestas multimillonarias sólo para seguir siendo un “freerider”. Su día a día era intenso pero también muy espiritual. Practicaba Tai Chi y yoga y estudiaba para ser guía de montaña en Canadá. Los amigos lo recuerdan como un hombre de voz suave, que amaba tanto hacer snowboard como a su propia hija. “Verlo deslizarse era como mirar agua que cae al río”, recuerda Dave Downing, en un intento por explicar cómo Craig parecía fundirse con la tabla y formar una sola silueta. Craig Kelly fue uno de los primeros en promocionar el freestyle y en aferrarse a la idea de que el verdadero snowboard se encuentra fuera de las pistas. También hizo mucho para el desarrollo del deporte y trabajó codo a codo con Burton para el diseño de tablas y accesorios. “No puedo pensar en una pérdida más grande para el snowboard y para todos nosotros”, dijo Jake Burton luego de conocer la noticia de la tragedia, hace ya más de diez años. ¿MÁS SOBRE CRAIG KELLY? No te pierdas el documental Let It Ride, de la gente de Ally Pictures, que incluye entrevistas, archivos e imágenes sobre la vida de Craig Kelly y cómo éste influyó en la historia del snowboard.

Tiempo de nieve

Contactos y Reservas: www.chapelco.com www.facebook.com/nievesdelchapelco @cerro_chapelco

ubicadas en distintos sectores, con capacidad para cubrir 9 hectáreas de nieve inducida y garantizar así buenas condiciones de nieve hasta la base, aún en sus pistas inferiores.

Como cada año, los fanáticos de los deportes de invierno tienen más de un motivo para acercarse a uno de los mejores centros de esquí de la Argentina. Ubicado en la provincia de Neuquén, a 20 km de la ciudad de San Martín de los Andes, Chapelco Ski Resort propone un sinfín de actividades para disfrutar de la nieve. Con un dominio esquiable de más de 1600 hectáreas, una longitud esquiable de 7900 metros y pendientes que van de los 20° a los 45° de inclinación, el cerro Chapelco, de 1980 metros de altura sobre el nivel del mar, dispone de 12 medios de elevación con capacidad para transportar 18.000 esquiadores por hora. Caracterizado por una alta gama de actividades para esquiadores y snowboarders, Chapelco Ski Resort cuenta con 28 pistas de esquí, donde cada esquiador encuentra desafíos acordes a su nivel y modalidad, y 3 itinerarios fuera de pista, un snowpark que, con recorridos, peraltes, rampas y obstáculos de distintas dificultades, promueve la práctica del Freestyle, y el Programa Chapelco Back Bowls, orientado a esquiadores expertos, para esquiar en grupo fuera de pista, por los puntos más extremos y vírgenes del cerro, supervisado por una patrulla enlazada por una red de comunicación interna y la escuela de esquí y snowboard. Arrancando la Temporada 2013, y con el objetivo de optimizar la producción y acondicionamiento de la nieve y asegurar las mejores condiciones en todas las áreas esquiables hasta el fin de la temporada, Chapelco cuenta con 11 cañones móviles y máquinas pisapistas

Gracias a su nueva aplicación gratuita para iPad, gran cantidad de usuarios podrán acceder, en tiempo real, a la información meteorológica, mapas de pistas, medios de elevación, todas las imágenes en vivo tomadas por las cámaras ubicadas en distintas áreas del centro, servicios y actualizaciones con todas las novedades de la temporada. Este desarrollo se suma a las distintas aplicaciones lanzadas en 2012 para iPhone, iPod, Blackberry y dispositivos con sistema operativo Android. Otra de las novedades de la temporada es el lanzamiento de una exclusiva e-magazine, un medio digital de primer nivel, calidad y contenidos, con las más espectaculares fotos y notas. Y para los amantes del Freestyle, en el sitio www.freestylechapelco.com encontrarán las novedades de las giras del Team, técnicas, campeonatos, recomendaciones de los expertos, y las fotos y videos más impresionantes. Además, este invierno Chapelco suma un servicio VIP en su rental de equipos, ubicado en la base del centro, lo que ofrecerá un servicio superador en calidad de equipos, así como en atención personalizada, rápida y en un ambiente más cómodo. Además, este invierno se podrá realizar la compra online anticipada de todos los pases para medios de elevación, a través de una plataforma interactiva sencilla y rápida, ingresando a www.chapelco.com. Con los avances en equipamiento y trabajo en pistas, Chapelco garantiza la realización de todos los eventos deportivos de su calendario con la mejor calidad de nieve, entre los que se destacan la 27° Edición del Tetratlón de Chapelco, prueba que combina esquí, mountain bike, kayak y running, la Fiesta Nacional del Montañés, el Memorial Federico Graef, un fin de semana con lo mejor del esquí del mundo con dos torneos FIS (Campeonato Nacional de Esquí en Slalom Gigante y Circuito de la Copa Sudamericana de Esquí), el Argentina Polo Snow Cup, el Campeonato Nacional de Esquí Cadetes II (categorías 97 y 98), el Chapelco Open Boardercross y el Campeonato Argentino de Instructores, entre otras actividades.

Rider: Benedikt Mayr Freeskiing Back Country Freestyle Photo: DomDaher / Red Bull Content Pool

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vida x

Las cifras son claras: las últimas tres décadas han sido las más calurosas de la historia del planeta, aumentando y rompiendo nuevos récord de temperatura a medida que avanzan los años. En 2039, se estima que las temporadas de sky promedio en el hemisferio norte durarán menos de 100 días. Eso nos deja, no sólo sin unos cuantos días para practicar nuestros deportes preferidos, sino también con una baja importante de aportes a la economía global y de los puestos de trabajo que esta movida deportiva y turística genera.

deportistas por el medio ambiente

¡Salvemos al invierno!

¡La nieve está en peligro! El calentamiento global es inminente. Los días calurosos cada vez son más, y los deseados días de frío y nieve cada vez menos. Por eso, deportistas del mundo se unieron para concientizar al mundo sobre el impacto de los cambios climáticos en el medio ambiente. Texto: Macarena Nannucci. Fotos: Prensa.

Alertado por estos inminentes cambios, el ocho veces campeón mundial de snowboard Jeremy Jones decidió fundar en 2007 Protect Our Winters (POW), una organización que creó después de haber tenido que abandonar áreas que antes eran practicables y de ver cerrarse estaciones debido a la falta de nieve, dejando sin trabajo a miles de personas que, al igual que él, sostienen su economía en base a la nieve. Haber experimentado en primera persona los daños que han sufrido las montañas como consecuencia del cambio climático, le dio a Jeremy la seguridad de que la comunidad deportiva debía unir toda su fuerza, para trabajar en conjunto y así obtener cambios revolucionarios y liderar la lucha contra el cambio climático, de forma activa. La fundación representa a la comunidad global de los deportes de nieve -que alcanza los 21 millones sólo en Estados Unidos-, y busca tomar responsabilidad acerca de las transformaciones que ha ido experimentado el clima a través de la emisión de gases tóxicos en la atmósfera, perjudicando gravemente el estilo de vida de las personas y, al mismo tiempo, su economía local. Los hechos En los últimos 150 años los seres humanos hemos impactado el ritmo natural de la Tierra. Ya sea emitiendo carbono a la atmósfera a través de la quema de carbón, petróleo u otros combustibles fósiles, o por el aumento de los niveles de gas metano, como consecuencia de la gran cantidad de residuos y basura que desecha la creciente población mundial. El comienzo del siglo XXI ha estado marcado por el aumento del efecto invernadero, que se refiere básicamente al aumento de la emisión de gases tóxicos en la atmósfera, como consecuencia de la propia actividad humana, provocando que la temperatura del planeta aumente a pasos acelerados, elevando de esta forma la cantidad de humedad en el ambiente, lo que se traduce a que en invierno haya más probabilidad de precipitaciones en forma de agua que de nieve. Los fenómenos meteorológicos extremos son inevitables, pero un clima más cálido, con más energía y más humedad en la atmósfera, significa que eventos tales como tornados, lluvias, inundaciones, incendios, viento y nieve serán aún más graves en muchas zonas del mundo. 75 medallas por una causa Advirtiendo que “el invierno está en problemas”, 75 medallistas olímpicos y otros atletas de deportes de nieve –encabezados por Jeremy Jones– enviaron el pasado 9 de abril una carta al presidente Obama, instándolo a tomar medidas sobre el cambio climático y el mayor uso de energía limpia. Entre los deportistas y medallistas olímpicos que firmaron la misiva se encuentran snowboarders campeones de X Games y World Champion, esquiadores y escaladores profesionales. Dos días después de hacer entrega del documento, la Casa Blanca reconoció el trabajo de Protect Our Winters y destacó su contribución a la sensibilización sobre el impacto del cambio climático en la industria de los deportes de invierno y en el medio ambiente global.

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Luego de diez años de girar por Europa, Martín Nardone está de vuelta en la Buenos Aires que lo vio nacer. Regresó con medalla de oro: logró codearse con grandes nombres internacionales (Perry Farrel, Erol Alkan, David Guetta, Paul Van Dyk, Calvin Harris, Guy Gerb, entre otros), pinchó, remixó y compuso música para radio, TV y teatro, con compañías como la FURA dels BAUS, SAE Institute, Electroarte, Tinguaro, Mensey y Etnotronic.

dj le freak selector

El anfitrión de la mesa El performer y músico oficial de la mesa Reactable regresó a la Argentina con sus eclécticos y vibrantes sets, como para activar la pista y dejar al público encendido a puro baile. Texto: Nicolás Sobrero. Fotos: Cortesía del artista.

Hoy es el performer oficial de la asombrosa mesa musical, Reactable, un instrumento tecnológico colaborativo que genera sonidos a través de cubos manejados a mano y crea conciertos futurístico donde la música y la imagen son ejecutadas en vivo, a través de mezclas que sorprenden hasta al oyente más experimentado. Desarrollada por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, la Reactable está dotada de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirada en los sintetizadores modulares de los años sesenta, en la que múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando sobre la superficie objetos físicos que representan los componentes clásicos de un sintetizador modular. La mismísima Björk se ha sentido atraída por la mesa y ha ayudado a popularizarla en su álbum del 2007, Volta. Desde entonces, Reactable ha alcanzado interés mundial y cientos de músicos la han incorporado en sus shows y discos. Es por eso mismo que Nardone está de regreso en Buenos Aires y ya se encuentra dando varios talleres y workshops en EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), en donde explica cómo hacer “funcionar” a éste creativo instrumento de última generación y relata cómo fue su experiencia a la hora de abordarlo en un inicio. Como si fuera poco, el músico está de gira por las principales pistas de la ciudad, en donde pone todo su conocimiento sobre la mesa: inspirado por los sonidos de la ciudad condal y mezclándolos con las últimas tendencias de la electrónica, su propuesta audiovisual combina sonidos migratorios urbanos con tendencias, géneros y ritmos de diferentes latitudes: Bass Music, World Club, Dubstep, Dancehall, Future Roots, Moombahton, Tropical, Deep House Electro, Experimental, Freak Mashups, entre tantos otros. Sin duda, cualquiera de sus eclécticos y vibrantes sets activarán la pulsión de cualquiera que desee pasar una velada a puro baile, siempre al ritmo de los sonidos de vanguardia. Para los que no frecuentan los ambientes bolicheros, a no desesperar: pueden oír online su álbum Ultracontinental y gozar de las distintas raíces musicales de las que Le Freak Selector se nutre y combina de manera pacífica y armónica. Un crossfade entre continentes, tecnología y naturaleza.

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tricking

Dime tu trick y te diré quién eres Las piernas vuelan mientras el torso queda inmóvil. El cuerpo gira pero no llega a entenderse cómo. Es breve pero tan rápido. Es tricking, un deporte urbano que crece en popularidad y complejidad. Texto: Julieta La Casa. Fotos: Hakim Cuperman. Cortesía de Urban Condition.

Tricking deviene de trick, palabra en inglés que significa truco. Quienes no tienen el ojo familiarizado con este deporte, quedan fascinados con lo que ven sin poder explicar de qué se trata. Es que el tricking fusiona patadas provenientes de las artes marciales, vuelos acrobáticos característicos de la gimnasia artística y movimientos típicos de capoeira. El resultado es una secuencia de patadas, giros y saltos combinados de una forma estéticamente armoniosa. Este deporte comenzó a practicarse a fines de la década del noventa cuando un grupo de jóvenes que realizaba artes marciales comenzaron a incluir movimientos innovadores y provenientes de otras técnicas en sus rutinas. “Su origen se remonta a los torneos de artes marciales que se realizaban en Estados Unidos y Europa, donde las katas de karate o taekwondo sufrieron una modernización. Los ejecutantes comenzaron a incluir acrobacias y movimientos provenientes del breakdance para adornar sus formas y hacerlas más espectaculares”, explica Pablo Castro, de la agrupación argentina Urban Condition, una de las únicas abocadas a difundir esta disciplina. El híbrido de disciplinas que da lugar al surgimiento del tricking hizo que se mudara de escenario. Pasó de las escuelas de kung fu y taekwondo a parques y plazas, donde se instaló definitivamente. Así, los trickers realizan intervenciones urbanas y convierten cualquier espacio de la ciudad en un lugar de entrenamiento. Como deporte callejero, los jóvenes que realizan la actividad no necesitan una vestimenta especial ni gimnasios equipados para mostrar lo que pueden hacer. Como los chicos de Urban Condition, que entrenan en malla y descalzos. Lo fundamental es reunirse con otros para compartir los logros de cada uno y lograr un crecimiento constante a partir del intercambio con los demás. “La idea es poder superarse y aprender a respetar al otro como competidor, en su calidad de rival, pero a la vez de compañero, porque gracias él yo me pongo a prueba, me supero y aprendo”, cuenta Pablo. Si hay algo que caracteriza a los trickers es su afán por enseñarle sus trucos al resto para que también puedan hacerlos. Todos aportan sus habilidades para mejorar el nivel de la disciplina. Además, no sólo se trata de patadas y giros, sino también de crear una marca personal que convierta en único a cada tricker. Desde su apodo, pasando por su modo de entrenamiento y su propio estilo, quienes practican esta disciplina construyen su identidad haciendo lo que más les gusta. “El tricking es una disciplina joven y fuerte que está sumando cada vez más adeptos. Creo que tiene mucho que aportar, cada uno es libre de practicarla como quiera para seguir expandiendo sus fronteras y evitar ponerle límites”, agrega Castro.

“No se trata sólo de sumar giros o aumentar la complejidad técnica del movimiento sino, y más importante aún, se trata de la orginalidad, del estilo propio y particular que define al tricker y le da una identidad. Y acá es cuando lo artístico surge por sobre lo deportivo.” (Pablo Castro, Urban Condition) www.urbancondition.com.ar

Trickers made in Argentina A pesar de estar desparramados por todo el país, los grupos argentinos de tricking se conocen entre sí y comparten virtualmente sus técnicas y entrenamientos. Todos tienen como objetivo difundir la actividad en el país y reunir a quienes lo practican. Con ese propósito se han creado varios grupos en Facebook para mantenerse en contacto y mostrar lo que cada uno hace.

Tricking 2.0 Internet y las redes sociales se han convertido en un complemento fundamental del tricking. Toda la difusión de la disciplina se realiza a través de estos medios y es a través de ellos que ha crecido su popularidad y llegado a un público más amplio. La comunidad virtual que se ha conformado tiene múltiples propósitos: Youtube es el repositorio principal de videos y tutoriales donde los trickers publican sus técnicas y buscan nuevas. Los medios digitales conforman un canal por el que fluye el estilo trickero: los videos enseñan y comparten nuevas técnicas y trucos, que llevan nombres particulares y son mostrados en detalle, acompañados de las explicaciones necesarias para que cualquiera pueda incorporarlos. Facebook y Twitter son canales de comunicación prioritarios a la hora de organizar un encuentro masivo de trickers. A través de estas redes sociales se organizan entrenamientos multitudinarios y luego se comparten las fotos y videos de la jornada. Así, se conforma un espacio de unión y comunicación que mantiene vivo a este deporte urbano.

Felipe Suárez es, con 16 años, campeón latinoamericano del Circuito Mundial “King Of The Groms 2012” y una de las máximas promesas del surf argentino. Rider del team Volcom, el marplatense viene realizando un trabajo de formación profesional que los últimos dos años lo llevaron a dar un importante salto de calidad en su surfing. “Me inicié, como muchos chicos, imitando a mi papá, con una tabla partida y arreglada, luego con una tabla escuela de regalo y al verano siguiente con una Camarón 5’ 11’ amarilla, para mí un misil. En el barrio me metía con los chicos y por la tarde en el balneario con mi papá y mi tío”. A los 12 años, compitió por primera vez en el circuito argentino en M14 y arrancó con los mundiales en Ecuador. Para el 2012, ya se había consagrado campeón de las ediciones argentina y latinoamericana del “King Of The Groms” en la categoría M16, cuyas finales se disputaron en Mar del Plata y en Punta Roca, La Libertad, en El Salvador. Allí, Felipe le sacó lustre a la chapa de promesa argentina y ganó de manera contundente, convirtiéndose en el primer argentino con dos triunfos consecutivos en la serie clasificatoria, títulos que lo llevaron a representar a Latinoamérica en la gran final en Hossegor, Francia, en el “Quiksilver Pro France 2012”.

GoPro ya está en Argentina. Felipe Suárez, del team local, nos cuenta su experiencia con la cámara más versátil. Fotos gentileza: GoPro Argentina / AGM MOTOS

En abril de este año, llegó a octavos de final en el Quiksilver Open La Paloma 2013, evento que cierra el calendario oficial de la Asociación Argentina de Surf y clásico del surf argentino, donde se miden los mejores del país en la famosa ola situada al sur de la ciudad de Mar del Plata. “El último tiempo fue de gran ayuda en el perfeccionamiento de mis entrenamientos el uso de las cámaras GoPro. Me permitieron mejorar la pisada del pie trasero, que era un detalle que no podía percatar en filmaciones desde la orilla, y que sí pude apreciar gracias a llevar la GoPro en la tabla. Además, comencé a realizar videos de acción únicos en máxima calidad fílmica”, contó la última incorporación al team local de GoPro, que integran Demian Villar (motocross), Marcos Guiral (motocross), Demian Guiral (rally cc), Gastón Vivas (supermoto y motocross), Camila Harambour (BMX freestyle) y Henry G. Fox (cable park). “He sometido a mi GoPro a swells grandes, a mucha presión y a situaciones extremas, y cubrió perfectamente mis expectativas y necesidades. La GoPro permite optimizar los entrenamientos, son un gran entretenimiento y brindan un enfoque distinto de cada disciplina. Creo que son las mejores cámaras de captura de imágenes deportivas que existen en el mercado”. GoPro, la marca de cámaras de acción más versátiles del mundo, entre las que se destaca la famosa línea HD HERO de cámaras portátiles y montables en equipo y accesorios, está en Argentina de la mano de AGM, representante oficial en nuestro país y distribuidor de todos los dispositivos, carcasas, Wi-Fi remote y otros accesorios. Además, se puede conseguir la última adquisición de la marca, la GoPro HERO 3, que viene en tres versiones: White, Silver y Black, de 5, 11 y 12 megapíxeles, respectivamente. Los tres modelos permiten capturar video en alta definición y son cámaras bastante ligeras, tanto para video como para fotografía. Su nitidez es impecable y cuentan con un sistema de audio completamente rediseñado, una reducción al mínimo de la distorsión en condiciones extremas como el agua y conectividad Wi-Fi, que permite el control mediante dispositivos Android e iOS. La Black Edition, la más sofisticada de las tres, brinda una grabación de vídeo 4kp a 12fps y 2.7kp a 30fps y soporta 1440p@48fps/1080p@60fps/720p@120 fps y una captura de fotografías en ráfaga de 30 fps, con timelapse en intervalos de 0,5, 2, 5, 10, 30 y 60 segundos, que la convierte en la más rápida y potente. Además, gracias a la tecnología Pro Low-Light, incluso en condiciones de baja luminosidad, no falla.

Más información: www.agmmotos.com.ar Av. Pueyrredón 980, CABA. Tel: (11) 4961.9500 henry@agmmotos.com.ar

Felipe Suรกrez PH: Gentileza Candela Suarez

Team GoPro Argentina Surf: Felipe Suarez BMX freestyle: Camila Harambour MX: Demian Villar MX: Marcos Guiral Rally: Demian Guiral Supermoto: Gaston Vivas Wakeboard-Cable: Henry G. Fox

Demian Guiral

Gastรณn Vivas

Henry G. Fox

Marcos Guiral

Damiรกn Villar

Camila Harambour

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arte

top 10

10 imperdibles para gente que está de la nuca ADVERTENCIA: Lo que estás a punto de leer puede afectar en grande el nivel de locura de tu marote. Qué quede claro: nosotros no tenemos nada que ver con lo que vayas a hacer después de esta nota. Texto: ChamaLeona. Fotos: Prensa.

1.- BUNGEE JUMPING CON COCODRILOS

6.- VOLCANO BOARDING

Como en los dibujitos animados: un precipicio, un río debajo y un coco esperando con la boca abierta. Si querías un aderezo para tu ensalada de adrenalina, acá tenés la actividad perfecta. Eso sí, no vas a querer que se te corte la soga. Una inglesa, Erin Langworthy, fue noticia cuando el arnés que la sostenía del puente Victoria Falls en África se soltó y casi se la comen tres cocodrilos que saltaron del agua para alcanzarla. Altos reflejos tuvo esta chica para agarrarse enseguida a la cuerda traicionera.

Nada más lindo que sentir el estómago rugiente de un volcán activo mientras nos deslizamos sobre sus hermosas pendientes de ceniza, ¿verdad? En el Cerro Negro, Nicaragua, los turistas raramente se van sin pasar esa prueba de fuego. Hay dos modalidades disponibles: tabla (para los más curtidos) o culipatín (para los nonos). La protección: unas antiparras y un overol naranja. Si al volcán le agarra gastritis, esperá que venga Superman a salvarte. Sino, llamalo a Iron Man. Tarda un poco más en llegar pero también la tiene clara en materia de rescate.

2.- CARRERA DE MOUNTAIN BIKE EN ZANJA CON SNORKEL Suena y huele bastante podrido, pero el alma competitiva a veces es más fuerte. En un pueblito de Gales, de nombre impronunciable (Llanwrtyd Wells), la gente se alista para una carrera de velocidad en una zanja inundada de casi dos metros de profundidad y catorce de largo. Para hacer más pesado el trayecto, rellenan el esqueleto de la bicicleta con plomo. No vale despegarse del rodado ni vomitar. 3.- SEPAK TAKRAW ¿Qué es esto? ¿Un futbol-tenis acrobático? Decir que es sólo una especie de vóley sin manos del sudeste asiático es como comer una galleta sin sal. No tiene gracia. Justamente, la sal del sepak takraw está en la elasticidad de sus jugadores. Traducido: es como si Neo y Morfeo se sortearan una pelota en la sala de entrenamiento de la Matrix. Y con las manos atadas. No cualquiera se toca la nariz con la rodilla y encima, en posición vertical. El Cirque du Soleil… un poroto.

7.- ACROBACIA EN AVIÓN Si el wing walking fuese una película, deberían categorizarla como cine porno y además, tendría que incluir la advertencia “Al igual que el Viagra, no apta para cardíacos”. Es tal vez una de las acciones más extremas a las que se puede someter el humano. Por supuesto que no cualquiera puede montar un espectáculo de este tipo: hay que ser piloto calificado, tener avión propio y reunir todas las condiciones de seguridad. Hay muy pocos circos aéreos y están casi todos en Estados Unidos o Inglaterra. 8.- ZORBING BALL ¡Llegó la hora de competir contra tu hámster! El zorbing ball no es más que una esfera plástica gigante dentro de la cual te encerrás para probar tus habilidades de roedor o dejarte vencer por la inclinación del suelo y sufrir los rebotes. Lo lindo es que esta esfera es todo terreno y hasta hace realidad el sueño de caminar sobre el agua. Quizás no te salga tan bien como a Chriss Angel pero te vas a divertir.

4.- TRAIN SURFING Correr sobre el techo de los trenes no sólo pasa en Misión Imposible. Siempre fue una actividad popular en la India y, desde hace algunos años, la moda se instaló en Europa. Alexander Richter fue reconocido en esas viejas tierras como uno de los pioneros y lo que hacía no era moco de pavo. Se colgaba de los trenes de alta velocidad a 330 kilómetros por hora y a pesar de que lo cacharon, zafó de comerse diez años de cárcel.

9.- TOUGH MUDDER Si sos del tipo de persona a la que le gusta chorrear de sudor, arrastrarse por trincheras enlodadas, pasar debajo de alambres de púa y llenarse de raspones y moretones, tendrías que considerar una maratón extrema como la que diseñaron los ingleses para su ejército. El tough mudder es una competencia de la ostia. La carrera evoluciona como una gran pesadilla donde la amenaza de terminar perdiendo es Freddy Krueger y la resistencia y el coraje son tus aliados.

5.- CARRERA POR EL QUESO En Copper Hill, una colina de Gloucestershire, en Inglaterra, todos los años se celebra el festival del queso rodante que tiene una única atracción: el cheese rolling. Consiste en tirar un quesote de unos cinco kilos por la ladera, atrayendo a una masa de pavotes que se tiran desesperados por agarrarlo. Acá, nada de Cantando ni Bailando por un sueño. Es cuestión de dar un pasito y la gravedad lo hace todo. No hace falta ningún talento para rodar como bola, todo despatarrado, con los pies mirando al cielo y la cabeza de amortiguador. Aunque no estaría mal hacer una previa con una buena cantidad de cerveza tirada que sirva de analgésico para la caída.

10.- COMPETENCIA DE ORTIGA ¿Viste esa hierba pinchuda y espantosa que sale en los rincones del jardín? Algunas personas no lo piensan dos veces si hay un premio en dinero y se la mandan a la boca así como viene. Si duele pisarla, hay que imaginársela en la lengua, en el paladar y cada vez que se la mastica porque las espinillas no perdonan. Sacando de lado la textura, también está el sabor. Dicen que es lo más amargo que podés probar en la vida y que te deja la lengua amoratada. Ni que hubieses besado a un chow-chow.

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vida x

deportes invernales alternativos

La nieve expande sus fronteras Llega el invierno y es el momento de salir del letargo en el que te sumiรณ el calor del verano. La nieve, aliada por excelencia de los deportes, permite practicar mucho mรกs que ski y snowboard. Por eso, te mostramos otras posibilidades para explotar el invierno al mรกximo. Texto: Ana Quiroga. Fotos: Prensa.

Sabemos que el invierno es la época favorita del año de los amantes de los deportes extremos. Hace algunos años, el ski era el deporte de nieve por antonomasia, hasta que el boom del snowboard provocó una revolución, llegando incluso a ser considerado deporte olímpico en 1998. Hoy, ya sabemos que la nieve ofrece infinitas posibilidades de diversión. Por eso, antes de que llegue el frío y la nieve se instale en los mejores centros del país, te mostramos alternativas al ski y el snowboard, de riesgo y no tanto, para que nadie se quede afuera de los deportes blancos.

Snow Shoe: descubriendo senderos inhóspitos El Snow Shoe, más conocido como caminata con raquetas de nieve, es probablemente uno de los deportes más fáciles de aprender de los que se practican en la montaña. Debido a su bajo impacto, es una actividad que casi cualquiera puede practicar, independientemente de la edad y el tipo de entrenamiento que se posea. Aunque el deporte de las raquetas sobre nieve es una actividad muy nueva, sus orígenes se remontan a principios del siglo XX, en Norteamérica, utilizada como medio de desplazamiento por exploradores y cazadores, ante la necesidad de cubrir grandes distancias sobre nieve muy profunda. Para practicarlo, solo se necesitan raquetas de nieve, que reparten el peso corporal y consiguen una mayor estabilidad y agarre sobre el terreno nevado. Además, es recomendable agregar piquetas, botas y unos crampones, para garantizar la sujeción al suelo o a posibles placas de hielo. Con todo eso, ya estás listo para adéntrate en el bosque o abrir senderos vírgenes en la montaña y contemplar la naturaleza en su estado más puro.

Escalando el hielo Los límites naturales para acceder a determinadas cumbres o cimas protegidas por la propia naturaleza, en este caso, con placas de hielo, ya no son un impedimento real para aquel que se anime a la escalada sobre hielo. La disciplina se aprende en forma progresiva, siempre bajo la tutela de guías expertos. Dominar la subida en formaciones heladas requiere del conocimiento de técnicas de seguridad y anclajes. Es fundamental ser capaz de utilizar una estrategia propia, saber dónde y cómo colocar el peso del cuerpo y poder medir cada paso dado. Con esto resuelto y ropa térmica adecuada para soportar de las más bajas temperaturas, estarás listo para subir por cascadas congeladas, glaciares o terrenos verticales de hielo de hasta 100 metros de altura.

Snow Kite: kitesurf sobre nieve Surf, snowboard y kitesurf se unen para dar lugar al snowkite, disciplina que ya se convirtió en uno de los deportes extremos más practicados en los principales centros de ski del mundo. Consiste en desplazarse sobre la nieve, por pistas horizontales o descensos montañosos, con esquíes o tabla de snowboard, sujeto a un parapente y remolcado por la fuerza del viento. Se pueden usar dos tipos de velas: los kites tipo foil, que son más cómodos de transportar y armar en la montaña, o el que se usa en el agua para kitesurf, con una estructura inflable. La disciplina permite realizar travesías con saltos y trucos, freestyle o simplemente un paseo.

Mushing: el mejor amigo del hombre, al servicio de trineos Aunque actualmente se considera un deporte, nació como una forma de transporte nórdica y aún se sigue utilizando como tal por aquellos lados. Determinadas razas de perros preparadas especialmente para condiciones invernales, un trineo y unos esquíes son los elementos que componen este deporte, que requiere de estrategia, conocimiento y una especial conexión sensorial y mental con los animales que impulsan el transporte. El mushing permite realizar desde paseos, hasta importantes competencias.

Buceo polar: explorando bajo el hielo El buceo en lagunas o ríos congelados es una de las actividades más atractivas para los que buscan encontrarse con lo más oculto de la naturaleza. Este deporte, mucho más que otros, requiere de seguir ciertas reglas y técnicas de seguridad para que todo salga bien. Los equipos deben ser de entre 4 a 6 buzos, que deben estar comunicados por medio de cabos –con solo un orificio de entrada y salida de 3 metros de lado en forma de rectángulo o triángulo, para soportar mejor las tensiones y pesos-. Una vez sumergidos, se podrá explorar el fondo y sus especies durante 15 minutos, antes de subir nuevamente a la superficie.

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cinéditas

cine

Grandes películas que nunca se estrenaron Año tras año, decenas de películas -de múltiples procedencias, pero también y especialmente de Hollywoodno son estrenadas en las salas argentinas, y varias de ellas tampoco son editadas en formato hogareño. Si esto ocurre, suele suponerse erróneamente que se trata de films descartables, pero no es así: entre ellas hay títulos excelentes, incluso mejores que las que podemos ver. El objetivo de la sección que acá inauguramos es demostrarlo, intentando rescatar, a través de su recomendación, a las grandes (a veces grandísimas) películas que no llegan a los cines. Y que, creemos, no te podés perder. Texto: Leonardo Gutierrez. Fotos: Prensa.

EL ARTE DE LA SUPERVIVENCIA No muchos conocen al australiano Peter Weir, y ésa es una injusticia tan grande como que su última película no haya sido estrenada en nuestro país. Con decir que es el director de Truman Show ya debería bastar, pero la lista sigue: La Sociedad de los Poetas Muertos, La Costa Mosquito, Testigo en Peligro, Gallipoli, y esa maravilla llamada Capitán de Mar y Guerra, sin contar las extrañas y líricas obras de su “etapa australiana”, como La Última Ola y la fascinante Picnic en las Rocas Colgantes. Weir es un director de un gran humanismo, interesado por las pequeñas grandes gestas llevadas a cabo por héroes anónimos, donde la naturaleza o el entorno suelen cumplir un papel primordial. El aislamiento (o el encierro) y las ansias de trascenderlo mediante una fuerza de voluntad casi sobrehumana son una constante en su obra, y la notable The Way Back, su última producción hasta la fecha, no es la excepción. La historia, verídica, se cuenta desde los títulos: en 1941, tres hombres lograron huir de un gulag soviético (los campos de concentración de Stalin, igual o peores que los de Hitler) en Siberia y atravesar unos 6500 kilómetros hasta la India para lograr su libertad. He ahí la exasperante particularidad del caso: esa libertad no estaba detrás de los muros de una prisión, sino de los de todo un régimen, el comunismo stalinista. De alguna manera, Weir narra el escape de la cárcel más grande del mundo y por eso la fuga constituye, para sus héroes, casi la totalidad del film. Por eso también esta películapesadilla tampoco concluye con el logro de esa libertad, sino con un epílogo conmovedor que involucra nuevos muros. Los prófugos, entre los que se destacan el siempre querible Ed Harris, Colin Farrel y el rumano Dragos Bucur (de la multipremiada Police, Adjective), son rusos, polacos y hasta un americano; criminales, intelectuales o trabajadores. Lo único que los une es ser víctimas del totalitarismo. La camaradería y la unión de voluntades ante experiencias extremas es otro de los temas del director, y la interrelación entre estos seres disímiles es el corazón de la película. Weir entiende que semejante hazaña sólo puede ser comprendida viviéndola, y es por eso que despliega una puesta en escena respetuosa y sobria, que incluye un realismo y una crudeza que nos hacen sentir el hambre, el frío y el calor extremos como nunca.Pero también momentos de una gran emoción aunque sin sentimentalismos (algo que en el cine actual escasea), y una dosis de humor que alivia la agonía.Lo particular de la mirada de Weir, de su infinito humanismo, es que todas las atrocidades presenciadas (y son muchas) no son vistas con rechazo sino con una gran compasión, y sentimos que, en ese lugar, quizás nosotros también haríamos lo mismo. En el periplo hay competencias, liderazgos impensados, muertes. Y por supuesto, decisiones morales trascendentes: para sobrevivir hay que matar, mentir, dejar lo civilizado atrás. Por eso es tan importante la aparición en el relato de la mujer (Saoirse Ronan, la actriz prodigio de Atonement y Hanna), quien le da a la historia –y al grupo masculino- una presencia cuasi mística que deriva en una vuelta a la humanidad a través de una mayor comprensión, generosidad o amor. Y también el lugar vital que ocupa el arte, a través de los relatos de Zoran o los dibujos de Tomasz. Y eso es, en el fondo, lo que nos dice la película: a fin de cuentas son muy pocas las cosas que necesitamos para vivir (o sobrevivir, lo mismo da). Además del alimento y el abrigo, necesitamos del apoyo de los otros, de la calidez y comprensión de una mujer, del humor y del arte. Y dentro de este último, claro, necesitamos películas como The Way Back.

GADGETS... Google Glass El esperado dispositivo de Google en gafas ya comenzó su venta con 2000 unidades “Explorer edition” que fueron adquiridas a un precio de U$S 1.500 por los primeros anotados en lista de espera. Por ahora, Google también ha publicado la aplicación MyGlass en Google Play, con la que los usuarios podrán configurar el hardware de los anteojos. Según Google, las gafas tienen el equivalente a una pantalla de 25 pulgadas a unos 8 metros y medio de distancia, sincronización con Google Drive, cámara de 5 megapíxeles y video de 720p, WiFi 802.11B/G, Bluetooth, nosepads y marco ajustables y el revolucionario sistema de audio Bone Cunduction Transducer, que transmite el sonido hasta nuestro oído interno a través de los huesos del cráneo, sin la necesidad de usar auriculares.

Bici de diseño La empresa de diseño argentina Manifesto se unió a Muvin, especializada en medios alternativos de transporte urbano, para lanzar una edición limitada de bicicletas que promueven un estilo de vida sustentable y un diseño simple y funcional. El modelo posee cuadro y horquilla de cromo argentinos, aros de llantas y manubrio italianos, y asientos y puños ingleses.

Xbox One: la nueva consola que competirá con la PlayStation Recién llegado a nuestro país, el Samsung Galaxy S4, con un peso de 130 gramos y pantalla de 5'' con resolución full HD, su gran novedad es su sistema Air View y Gesture, de lectura de mirada, con el que bastará solo un gesto para darle diferentes órdenes al teléfono. Además, con el Smart Pause, la reproducción de un video se detiene cuando el usuario deja de mirar la pantalla y la retoma cuando vuelve a mirar. Otro buena noticia es el Dual Shot, que permite reunir en una misma foto lo que toman las dos cámaras del teléfono, para que fotografiado y fotógrafo aparezcan en la misma toma.

Tecnología sobre ruedas...

bicis eléctricas

El Smartphone que lee la mirada Smart eBike Shadow eBike La bici eléctrica sin cables y totalmente inalámbrica de la empresa canadiense Daymak, cuenta como gran innovación con batería, acelerador y frenos que funcionan vía wireless. Además, posee un sistema de recuperación de la energía de frenado, puerto USB, pantalla LED y un cargador para gadgets integrados en el manillar.

La bicicleta eléctrica de Mercedes Benz se puede pedalear o propulsarse gracias a su motor eléctrico integrado en la rueda trasera. El conductor decide cuánta asistencia recibe el motor de 250 W de potencia: para ello, basta con pulsar un botón en el manubrio y seleccionar uno de los cuatro niveles de asistencia. La batería se puede cargar en un tomacorriente común o mientras se pedalea, en unas tres a cinco horas. Además, se le pueden añadir accesorios como guardabarros, portaequipajes y soporte para iPhone y, si se instala la aplicación Smart, se puede ver el nivel de carga de la batería, la velocidad, consultar el GPS, etc.

Yike Bike Esta suerte de bici-moto de fibra de carbono se moviliza gracias a la energía eléctrica y puede ser plegado y transportado en un bolso, proporcionando un nuevo concepto de movilidad urbana. Inspirada en la estética de las bicicletas del siglo XIX, es la primera del mundo con frenos electrónicos antideslizantes y uno de las primeros transportes eléctricos de dos ruedas en montar un sistema anti-bloqueo de frenos. Tiene una autonomía de 10 km., puede alcanzar una velocidad máxima de 25 km. por hora y su batería se recarga en cualquier enchufe en sólo 40 minutos.

Recién llegado a nuestro país, el Samsung Galaxy S4, con un peso de 130 gramos y pantalla de 5'' con resolución full HD, su gran novedad es su sistema Air View y Gesture, de lectura de mirada, con el que bastará solo un gesto para darle diferentes órdenes al teléfono. Además, con el Smart Pause, la reproducción de un video se detiene cuando el usuario deja de mirar la pantalla y la retoma cuando vuelve a mirar. Otro buena noticia es el Dual Shot, que permite reunir en una misma foto lo que toman las dos cámaras del teléfono, para que fotografiado y fotógrafo aparezcan en la misma toma.

1.- Clara Alonso pasó por el espacio de Fila en la Copa Davis. 2.- Julieta Ortega estuvo en la presentación de la colección invierno 2013 de KSK. 3.- Felipe Colombo y Paula Morales en el vip de Quilmes, en la fiesta ULTRA de Puerto Madero. 4.- Mery del Cerro participó del evento de presentación de la plataforma adidas #mygirls, hecha especialmente para mujeres. 5.- Geraldine Neumann pasó por el local Billabong para conocer la nueva colección de relojes premium Nixon, inspirada en los deportes de tabla. 6.- Juan Gil Navarro estuvo en la presentación de la colección invierno 2013 de Herencia. 7.- Jenny Williams fue invtada por Personal al estreno de la obra de tratro Amadeus, que protagonizan Rodrigo De La Serna y Oscar Martínez, en el teatro Metropolitan. 8.- Emilia Attías en el vip del Pepsi Music. 9.- Panchi Grimaldi disfrutó del exclusivo concierto de IKV que organizó Nike en el Palacio Alsina para festejar los 30 años de las icónicas Air Force One. 10.- Nicolás Riera y Rochi Igarzabal probaron los nuevos modelos Onix y Prisma de Chevrolet.

some news Nuevo local de Volcom en el Dot Baires Shopping Volcom inauguró nuevo local en el Dot Baires Shopping, con un evento exclusivo en el que estuvieron los personajes más conocidos de la música, el arte y los deportes extremos. Los riders Santiago Rossi, Bautista Gaggero, Felipe Suarez, Lucas Della Vedova, Martin de Marco y Euge Ginepro, se encontraron con los músicos Bobby flores y Dj Buey, y algunos de los integrantes de las bandas Ataque 77, Eruca sativa, Veta madre, Armant, Infierno 18, Aladelta, Massacre, Babasonicos, para conocer el local y la nueva colección de la marca que, como siempre, tiene como premisa el cambio y el movimiento como forma de vida.

Chevrolet presenta sus nuevos modelos Onix y Prisma Chevrolet presentó en el Hotel Hilton de Puerto Madero los nuevos Onix y Prisma que, con un diseño innovador, deportivo y joven, incorporan el innovador sistema multimedia de información y entretenimiento MyLink, exclusiva de la marca, que permite una nueva experiencia de conectividad. Para los amantes de la tecnología, MyLink cuenta con una interface intuitiva y de fácil navegación, a través de una pantalla táctil color de 7 pulgadas ubicada en el centro de la consola, que permite la interacción entre el vehículo y diversos dispositivos electrónicos, para disfrutar música, fotos y videos en el auto.35mm.

Nike celebró los 30 años de la icónica Air Force One con un show de IKV Con un evento exclusivo realizado en el Palacio Alsina, Nike festejó los 30 años de historia e innovación del icónico calzado de la cultura sneaker y del básquet Air Force 1 y lanzó las Nike Lunar Force 1, que combinan el singular ADN de un clásico con la innovación de las nuevas tecnologías. La fiesta, de la que participaron más de 1000 personas, cerró con un show de IKV. El nuevo diseño de la Force 1, que mantiene la integridad y silueta original del calzado, cuenta con el sistema Lunarlon para la amortiguación y flexibilidad del calzado, además de un biselado en los costados, que mejora la flexibilidad y reduce el peso de la zapatilla.

adidas Argentina presenta All in for #mygirls Con un evento exclusivo que incluyó un workshop coordinado por Luján Cambariere, adidas presentó #mygirls, una nueva plataforma de actividades pensada para la mujer actual. La plataforma, que se irá renovando a lo largo del año, contará con diferentes propuestas deportivas en torno al yoga, dance, training, running, tenis y hockey, para que cada mujer se identifique con la disciplina que la representa. Para esto, adidas contará con el apoyo de grandes atletas mujeres, celebridades, estilistas y creadores de tendencias, para inspirar a más jóvenes a través de conversaciones únicas y emocionantes en torno al deporte.

Terminó en Córdoba la batalla de DJ´S “Red Bull Thre3 Style” El DJ Lukas Canaves, oriundo de San Isidro, se coronó ganador de la edición local del “Red Bull Thre3 Style 2013”, y será el representante argentino en la final internacional de la competencia, a disputarse en noviembre en Canadá. Luego de un desenlace agónico, las más de 3000 personas que se acercaron a Carreras (Córdoba) para disfrutar de buena música, ovacionaron la decisión de los jurados Federico Stuart, Bad Boy Orange, Robert Moreno y Javier Zuker. La competencia, que se dividió en sets de 15 minutos, en los que los Dj's mostraron toda su creatividad, evaluó credibilidad de la propuesta, técnica y respuesta del público. La noche incluyó, además, un show demoledor de Zuker y un tándem de Dj´s con sets individuales, que terminaron fusionándose en uno colectivo.

Se viene el Green Film Fest 2013 Se acerca la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Ambiental Green Film Fest. Del 16 al 22 de agosto, en Cinemark Palermo de Capital Federal, se podrá disfrutar de las mejores producciones audiovisuales de temática ambiental, que reflejan una visión optimista y esperanzadora sobre el cambio de conciencia necesario para lograr un mejor planeta para todos. Mientras tanto, ya está abierta la convocatoria para el concurso nacional de cortometrajes Semillero Green Film Fest, que tiene como objetivo fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales con contenido ambiental. Las obras se reciben hasta el 12 de julio, ingresando a www.greenfilmfest.com.ar, y el cortometraje ganador se exhibirá en el Green Film Fest 2013 y recibirá una ampliación a 35mm.

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