Una línea en la nieve: Especial sobre la historia del snowboard y cómo la libertad conquistó la nieve // Un circo de sol nacional: Soda Stereo y el Cirque du Soleil // Blur con nuevo disco y nueva visita // Qué hay detrás del clásico Wild Horses de The Rolling Stones // Arte: Andrés Agosin Monk y sus ilustraciones // Cine: Lo nuevo de Tarantino // Top ten: 10 rockumentales imposibles de no mirar // Los mejores recomendados de nieve // Moda, Vida X, y mucho más…. #.059 - bkmag.com.ar Ejemplar de colección - Argentina $40
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SUMARIO 6
ADAM LAMBERT + QUEEN
8
INTRO BY ANDRÉS AGOSIN MONK
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BEHIND THE SONG: THE ROLLING STONES
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OCTAFONIC
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SODA STEREO BY CIRQUE DU SOLEIL
18
BLUR
22
SNOW LOOK 2015
28
DANNY LARSEN
30
HISTORIA DEL SNOWBOARD
36
TOP TEN ROCKUMENTALES
38
RECOMENDADOS
44
FOTOS X
50
VIDA X
54
GREEN FILM FEST
56
“THE HATEFUL EIGHT” BY TARANTINO
60
ARTE: GABRIEL RUD
62
SOME GADGETS
64
SOME FACES
STAFF CRÉDITOS FOTO TAPA Dirección Creativa y producción general: Diego Timpanaro. PH: Alvaro Ras Producción & Estilismo: Nadia Hnatiw Make Up / Pelo: Laska Bleu para Estudio Mery Garcia Modelos: Milena para Joy Management y Ezequiel para Men Management
Dirección Gral. y Creativa Diego J.L. Timpanaro Diseño Gráfico Diego L. de Guevara Comunicación y Mktg Valeria Izzo COLABORAN EN ESTE NÚMERO Fotografía y retoque Alvaro Ras Diseño e ilustración Andrés Agosin Monk Producción de moda Nadia Hnatiw
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Producción de video Anibal Vecchio
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Coordinación editorial Juan Pablo Serrano
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Edición y Corrección Juan Pablo Serrano Redacción Soledad García Pierini, Fred Wood, Nicolás Sobrero, Juan Pablo Serrano
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Agradecimientos especiales Cristian Ramos, Patricio Gallastegui, Carolina Gadano, Laura David Sanson, José Dafunchio, Jerónimo Videla Dorna, Anita Ceva, Javier Gabaldá, Santiago Molinari, Martín Marchesini, Matias Canzani, Fernando Musauer, Hernán Nisembaum, Federico López Jallaguier, Laura Taddeo, José María Rios, Pablo Tesolin, y a todos los que contribuyen para que un nuevo número de BK este ahora en tus manos. Muchas Gracias! Contacto Press y publicidad: publicidad@bkmag.com.ar comercial@bkmag.com.ar Notas: coordinacion@bkmag.com.ar Suscripción: suscripcion@bkmag.com.ar Lectores: lectores@bkmag.com.ar
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ADAM LAMBERT
Un ídolo americano Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa
Comenzaba la temporada número 8 de American Idol, famoso reality show donde potenciales artistas jóvenes, se convocaban para dar a conocer su mejor don y fascinar a jueces, televidentes y productores musicales. Ese 2009, conocíamos a Lambert. Quien en su audición, sin siquiera imaginar su futuro, interpretó a capela Rapsodia Bohemia. Fue el comienzo de su nueva vida. Como un deja vu de la matrix, Lambert llegó a la final, y esta vez junto a Brian May y Roger Taylor, volvió a ponerle voz a una de las canciones (pieza de arte) mas mencionada y reconocida en la historia del rock británico y mundial: Rapsodia Bohemia ladies and gentleman. Cantada a dúo con quien fue el ganador políticamente correcto, elegido por el “público”… del cual no recordamos su nombre. Al parecer, Adam no era la imagen ideal de un artista American Idol. Judío y gay. Lambert ya marcaba tendencias. No solo era el Idol que realmente todos querían, sino que escalaba altos puestos de ventas en las plataformas musicales más famosas. Aunque esto hoy es un detalle mínimo. No solo cerró la temporada con May y Taylor, sino que se lo llevaron de la mano a firmar el contrato, que luego lo llevaría de gira mundial. Pero si de asuntos controversiales hablamos, desde que Freddie Mercury pasó a otro plano, decir “Queen”, es tema polémico.
Dicen que los segundos lugares son silenciosos, que pocos recuerdan los nombres en ese escalón debajo de un primer puesto. No fue así para Adam Lambert.
“Viene Queen”. No, viene May y Taylor junto a otros músicos, e interpretarán temas de Queen. Si, somos así de exigentes los fanáticos y amantes de algún músico o banda en particular. Polémico fue que Paul Rodgers haya participado en Queen… Con todo respeto, pero convengamos que una banda es un combo. No solo el intérprete, los diferentes músicos con sus instrumentos, sino también la impronta y la imagen. Rodgers (Paul, vuelvo a repetir: con todo respeto), fue lo más alejado a la imagen creada por Queen en toda su carrera. No hablo de su cualidad como cantante… porque para country y rock va muy bien. Me refiero a la impronta, a ser showman, a devorarse un teatro entero y metérselo en el bolsillo. A animarse al histrionismo. A ser divo. Y esa persona, con seguridad, es Adam Lambert. George Michael es mi Freddie ideal, pero como eso ya no es posible, ahí me encontrara el próximo septiembre, en el estadio de GEBA a pocos metros de Adam, haciendo el aguante como se merece. No es poco representar a Freddie, y siempre, cualquiera sea que se pare frente a ese micrófono, recibirá todo tipo de evaluaciones. Adam tiene agudos, tiene graves, lirica y glamour. Freddie estaría de acuerdo.
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INTRO BY andres agosin monk
WINTER IS HERE
Kia Argentina, main sponsor automotriz del Cerro Bayo Kia Argentina vuelve a ser el sponsor automotriz principal del Cerro Bayo, y esta temporada tendrĂĄ un importante protagonismo en las diversas actividades que se realizan en la montaĂąa.
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El imponente despliegue de Kia cuenta con dos vehículos de exhibición (Soul y Rio) y suma a disposición del Cerro una flota de Sportage y Soul para el traslado de celebrities e invitados. “Hemos vuelto a elegir Cerro Bayo para llevar a cabo nuestra campaña de invierno. Los increíbles paisajes, las pistas, la nieve, la familia, el espíritu deportivo, la diversión, son factores que se identifican con la marca. Este año decidimos hacer una alianza con Burton. Sus riders desafían la montaña, no solo con sus tablas, sino también con nuestros vehículos”, explicaba Patricio Gallastegui, marketing de Kia Argentina. Kia junto a Burton Argentina Con el foco puesto en los deportes extremos y en el snowpark, se estarán realizando, durante toda la temporada, eventos con los riders más importantes del país. Ubicado en la pista 9, KIA acompaña a Burton Snowboards en el Terrain Park, donde se desplegó un sector para la práctica exclusiva del Freestyle, con cajones y barandas para saltos en diferentes niveles. Y, ya que estás ahí, podés pasar por el Burton Test Ride Center, y vivir la experiencia de probar gratuitamente sus próximos lanzamientos al mercado. Otro de los destacados es la promoción “Kia Winter Camp 2015”, que invita a participar por un viaje para 2 personas a Cerro Bayo, para vivir la experiencia de los Camps. 4 días junto a los riders de Burton, para aprender de los mejores y disfrutar de la montaña. Podés ver más en www.kia.com.ar/wintercamp Ya sabés, esta temporada, #WINTERISHERE! Para mayor información ingresá en www.kia.com.ar
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Una canción, muchas historias Juan Pablo Serrano / Diseño: Andres Agosin (Monk)
En 1971, los Rolling Stones sacaron uno de sus discos emblema: “Sticky Fingers”. Dentro de las canciones que componen aquel álbum se encuentra el clásico “Wild Horses”. Grabada entre diciembre de 1969 y febrero de 1970, y como casi todos los temas, co-escrita entre Mick Jagger y Keith Richards, se tejen varias historias detrás de su letra y melodía. La primera cuenta de que fue en respuesta al hecho de que Keith tenga que dejar a su hijo Marlon para irse de gira con la banda. Aunque la versión más fuerte cuenta de que Jagger reescribió la mayoría de esta canción para reflejar el final de su relación con la cantante Marianne Fiathfull. Segùn cuenta la historia en aquella época las drogas corrían por doquier entre ellos, y mientras Mick grababa la película Ned Kelly, Marianne tuvo una recaída y se atiborró de pastillas para quitarse la vida. Cuando despertó en el hospital, vio a Mick a su lado y con los ojos llo-
rosos le dijo: “Wild horses couldn’t drag me away”, según ella misma cuenta en su autobiografía. Justamente un pasaje de la letra. Según el propio Mick una verdadera falacia: “Todo el mundo siempre dice que esto fue escrito sobre Marianne pero yo no lo veo así, todo eso estaba ya acabado por entonces. Pero me encontraba tremendamente conmovido por esta canción”. Habladurías mas, habladurías menos lo cierto es que el single se editó en junio de 1971 y llegó al puesto 28 en los Estados Unidos. Con el tiempo fue adquiriendo mayor calidad musical y fue una de las más versionadas de la banda por grandes artistas como la versión country-rock de The Flying Burrito Brothers, Guns and Roses, Bush,Chris Cornell, Dave Mathews entre otros. Un gran clásico que acaba de ser reeditado por el aniversario de ese gran disco que fue Sticky Fingers.
WILD HORSES - THE ROLLING STONES Childhood living is easy to do The things you wanted, I bought them for you Graceless lady, you know who I am You know I can’t let you slide through my hands
La vida de la niñez es fácil de hacer Las cosas que querías las compré para ti Señora sin gracia, tu sabes quién soy Tu sabes que no puedo dejarte resbalar entre mis manos
Wild horses couldn’t drag me away Wild, wild horses couldn’t drag me away
Caballos salvajes, no podrían hacer que me vaya Caballos salvajes, salvajes no podrían hacerme ir
I watched you suffer a dull aching pain Now you decided to show me the same No sweeping exits or offstage lines Can make me feel bitter or treat you unkind
Te miré sufrir un pesado dolor Ahora decidiste mostrarme lo mismo Ninguna arrebatadora salida o líneas de etapa Podrían hacerme sentir amargado o tratarte cruelmente
Wild horses couldn’t drag me away Wild, wild horses couldn’t drag me away
Caballos salvajes, no podrían hacer que me vaya Caballos salvajes, salvajes no podrían hacerme ir
I know I dreamed you a sin and a lie I have my freedom, but I don’t have much time Faith has been broken, tears must be cried Let’s do some living after we die
Sé que te he soñado un pecado y una mentira Tengo mi libertad pero no tengo mucho tiempo La fe se ha roto, lágrimas tienen que ser lloradas Vamos a vivir un poco después de morir
Wild horses, couldn’t drag me away Wild, wild horses couldn’t drag me away
Caballos salvajes, no podrían hacer que me vaya Caballos salvajes, los montaremos algún día
Wild horses couldn’t drag me away Wild, wild horses, we’ll ride them someday
Caballos salvajes, no podrían hacer que me vaya Caballos salvajes, los montaremos algún día
OCTAFONIC
Cinematográficamente testeado Texto: Soledad García Pierini / Imagen: David Lescano
Tiempo atrás, me encontraba reunida en una liturgia con un grupo de periodistas de rock, la voz mayor declaró: “Los grupos musicales que cantan en ingles, pero son nativos… son facilistas. ¿Porque todo suena mejor? ¿Por qué es mas poético?”
Formados en el 2013, no solo se hicieron oír y sentir en este breve lapso de tiempo, sino que también se llevaron dos premios Gardel a la música, por su disco “Monster”: Mejor Álbum RockPop Alternativo y Mejor Álbum Nuevo Artista de Rock.
barítono, Hernán Rupolo: Guitarra eléctrica, Esteban Sehinkman: Fender Rhodes y Wurlitzer Cirilo Fernández: bajo eléctrico, Ezequiel Piazza: batería y Mariano “Tano” Bonadio: Drumpad.
Siglo XXI my friend… la música no se mide en idiomas o estilos, sino en su trascendencia.
Jazz y rock, rock y jazz, un crossfade en fluida y natural synchronicity. Un monstruo histérico visual y sonoro. Cada estallido, cada slow, se embellece de placer, because is a metaphoric…
Interesante polémica se instaló a partir de tal declaración. Por supuesto que el grupo se vio polarizado como nunca antes. ¿Será por los estilos? ¿Será por los matices? ¿O será por esta pobre estructura donde hay tanta necesidad de catalogar, de organizar en columnas, de encajar?... O no.
“Monster”, su primer disco de estudio, es una danza, una sinfónica andrógina y sexual. Es una película sin clichés. Desde las palabras de amor hasta los sonidos más industriales. Sin mensajes escritos atrapantes o elocuentes. Todo encaja en sus misticismos eróticos de música.
Octafonic se escribe y canta en ingles. Declarado por ellos mismos, no les interesa transformar su obra en “un disco de culto”, ni tampoco estar examinados a través de su historia en las columnas del jazz.
Octafonic es una banda nueva, con sonidos nuevos y músicos sedientos de experimentación, en una escena de rock emergente con los brazos abiertos a lo desconocido, ambiciosos a la escucha y al descubrimiento. Sin importar en qué idioma narren sus letras, sino en cómo detonaran sus sentidos. Y si hay algo que tiene Octafonic, es la potencia para lograrlo.
Octafonic son nueve: Nicolás Sorín en voz y sintetizador, Juan Manuel Alfaro: saxo alto, Leonardo Paganini: saxo tenor, Francisco Huici: saxo
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SODA STEREO Y CIRQUE DU SOLEIL
Un circo de sol nacional Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa
Cuando a mediados de junio se anunciaba el arribo de la música de Soda Stereo a los soberbios escenarios de Cirque du Soleil, se emocionó a un país entero. De Ushuaia a la Quiaca; a los fanáticos de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio, les inyectaron una dosis de ansiedad similar al anuncio de “Me verás volver”.
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Soda Stereo no es sólo una banda de rock nacional argentino que rompió esquemas y marcó generaciones… es LA banda de rock que nos ha erizado la piel y nos ha hecho emocionar hasta el día de hoy. Porque sí, es infinita. Quizás pensar en que por esos magníficos tabloides se han bailado grandes hitos de Michael Jackson y The Beatles, nos acerca más, a ese mundo que alguna vez fue caminado por artistas de tales tallas. Soda Stereo también lo es. Se ha vuelto tangible. No es solo nuestra banda de rock nacional, es SODA STEREO. Cirque du Soleil Cuenta la historia que hace 30 años atrás, dos artistas callejeros canadienses, comenzaron a darle vida a lo que hoy conocemos como el Cirque du soleil (Circo del sol). Desde 1984 a esta parte, pasaron de tener un equipo formado por 73 personas, entre artistas, directores y creativos, a multiplicar los números y darnos unos 4000 integrantes, desglosados por todo el mundo. Todos sabemos quiénes son… Un abanico de talentos se despliega bajo creaciones como Varekai, Saltimbanco o Alegría. Arte y creatividad sin límites. Las ansias infinitas por descubrirse a ellos mismos en ideas nuevas, los ha llevado a extender las fronteras invisibles de estructuras y encontrarse con iconos de la música, representantes de fieles seguidores, amantes de poesías, melodías inolvidables y bailes desarticulados. Así fue como llegaron las producciones de “Love”, homenajeando a The Beatles y “The Immortal World Tour”, haciendo lo que corresponde con Michael Jackson. Este junio de 2015, y después de dos años de negociaciones en total secreto, Cirque du Soleil en conjunto con las productoras asociadas, anunciaron que trabajarán a la par, para crear un show inspirado en la música e historia de Soda Stereo. Con fecha estimada de estreno en Buenos Aires en Marzo del 2017, para luego girar por Latinoamérica, especialmente Chile y México. “Tener la oportunidad de trabajar con el material de una banda tan icónica que ha llegado a tantas personas en América Latina es un verdadero honor. Estamos muy inspirados y con ganas de profundizar en el fabuloso mundo mu-
sical de la banda.” – Comentaba Jean-François Bouchard, creativo de Cirque du Soleil, en su comunicado oficial. Miles de emociones se han puesto a flor de piel a lo largo de estos años de charlas, y trabajo de investigación. Cada disco de Soda tiene una historia, y cada show un significado: “Después del 2007 era muy difícil para nosotros pensar en algo superador, ya sea de las emociones, el espectáculo, el momento… Sin embargo este proyecto con Cirque du Soleil abre un mundo nuevo de expectativas y sentimos que quizás pueda ser una nueva forma diferente de poder mostrar nuestra música” expresaba Charly Alberti. Las místicas, esotéricas, metafóricas, casi indescifrables letras de Gustavo, han pasado por un análisis exhaustivo de entendimiento. Ningún detalle puede perderse. No solo será su música, sino también los vestuarios de cada época, los cortes de pelo y hasta el contenido histórico que lo rodeaba. “Con Soda, a la hora de hacer nuestros shows, siempre le pusimos mucho énfasis a las puestas, a la escenografía, en el espectáculo además de la música. Y siento que esta es una oportunidad inigualable para mí, dejar eso en manos de los mejores del mundo y poder sentarme como cualquier espectador a disfrutar por primera vez en mi vida. Eso es fantástico” confesaba Zeta Bossio en palabras y gestos colmados de emoción. Soda mira a Soda. Gustavo, omnipresente. Nuestra fe Casi a la par del nacimiento de Cirque du Soleil, pero en este otro lado de mundo, daban sus primeros pasos los que hoy para los fans son Gustavo, Charly y Zeta. No necesitamos apellidos en su presentación. Con este nuevo proyecto, Soda Stereo tendrá un nuevo significado, pero no para nosotros… sino a nivel mundial. Se me ocurre pensar en “11 episodios sinfónicos”… y me da la sensación de que muchas de las canciones fueron hechas para ser interpretadas sinfónicamente… Tengo FE (Nuestra), de que saldremos con el mismo sentimiento, próximamente dentro de unos 600 días, cuando muchas de las canciones que nos han hecho saltar y cantar a grito afónico, nos invadan en un deja vu de sensaciones inmortales.
BLUR
Brit Pop, bienvenido nuevamente Texto: Soledad García Pierini / Fotos: Gentileza Prensa
Clickear play en cualquier compilado de grandes éxitos de Blur, es diversión asegurada. Conocemos todos los temas. Brit pop, madchester, rock, pop, indie, psicodelia… 7 álbumes (ahora 8) y más de veinte años de historia. Blur sigue siendo una de las bandas más reconocidas en el Reino Unido… hasta Hong Kong.
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Hong Kong, ciudad maternal de este nuevo (y esperado) álbum: “The Magic Whip”; ciudad que reunió en una imprevista jugada del universo a Damon Albarn (frontman, cantante, guitarrista y tecladista), Graham Coxon (guitarrista y cantante), Alex James (bajista) y Dave Rowntree (baterista); y los invitó a divertirse 5 días, sin técnicos ni asistentes, encontrándose cara a cara con la creatividad y la inspiración relajada. Zapadas y relatos del viaje, fueron los testigos de aquellos días por el año 2013, en la búsqueda de nuevos sonidos, pero con reminiscencias de sus orígenes. Un disco que no busca nada más que la expresión de un relato. Un disco sin encuadres, ni ideas preexistentes. Fue un tiempo de tocar hasta agotarse, 7 horas de cada 24, sin tensiones. Luego llegó el momento de acomodar y organizar, y para esto llamaron a Stephen Street, el productor que los acompaño años anteriores en Leisure (1991), Modern Life is Rubissh (1993), Parklife (1994), The Great Escape (1995) y Blur (1997). Graham y Stephen fueron un poco los precursores de este accionar en Hong Kong: “No fue a propósito la exposición a algo nuevo. Todos estábamos en el mismo lugar y nos pusimos en acción y grabamos un poco. Pero fue solo de esa manera; una experiencia invaluable. Eran grabaciones en las que hacíamos todo lo que se nos ocurría con la canción, hasta que no se nos ocurriera nada más, o hasta pasársela a Damon para que el hiciera su aporte. Y cuando él lo recibió, fue muy bueno porque le encantó.” Declaraba Graham Coxon en abril de este año. “The Magic Whip” lleva 12 tracks, un arte de tapa en lengua mandarín y sus dos primeros videos “Lonesome street” y “Ong Ong” con explicita influencia de la estética y costumbres chinas (o sus estereotipos). Las sensibilidades Albarn y Coxon son los protagonistas de Blur. “Damon no es mi mejor amigo, es mi hermano. No nos vemos todos los días. Tenemos nuestras vidas, y sólo trabajamos juntos. Salimos juntos cuando pinta, pero no pasa mucho. Y está bien así.” Eyectaba Graham en un 1999 donde “13” comenzaba a deambular por las bateas. Un disco definido como “experimental” por el mismo interlocutor, donde considera que tuvo la oportunidad de salir de la estructura pop tradicional. Pero Coxon no siempre fue tan abierto, para cuando se encontraban grabando Think Tank, la presencia de Fatboy Slim no era de su mayor agrado. Las secuencias, sintes, riffs pesados y frykeadas de Fatboy y Damon, hicieron un disco bastante oscuro para lo que Blur nos tenía acostumbrados. De hecho fue un álbum que no tuvo mucha llegada.
Coxon no existió en esta producción, lo que resultó como punta pie para encontrar su camino de salida. Tiempo después, se regocijó en sus sedas y pétalos de rosas con sonrisa sarcástica detrás de sus gafas nerds, cuando junto a Stephen Street, publico el álbum de mayor éxito en su carrera solista: “Happiness in Magazines”(2004). Albarn no se quedo atrás. Junto a Gorillaz, su proyecto en paralelo, ya estaba musitando lo que sería su segundo disco: “Demon Days”. Pero como todo histeriqueo rockero, no solo de internas se alimentan los fans, sino que de externas también. Las perpetuas discusiones de polarización, traen nombres como The Beatles y The Rolling Stones hasta Soda Stereo y Los Redonditos de Ricota (por nombrar las más famosas localmente). A Blur le toco con Oasis. Quienes de por sí, son un dúo polémico, paranoico y competitivo hasta últimas consecuencias. “Creo que las palabras eran mucho más fuerte que cualquier acción”, expresaba Damon. “Fue muy real por lo menos durante un verano, en el sentido de que ni Noel ni yo podíamos ir a ninguna parte sin que la música de la otra banda sonara incansablemente. No se podía caminar por la calle sin que se escuchara a través de alguna ventana los parlantes reproduciendo Wonderwall”. Tiempo después, la música los llevo a compartir un escenario, lo que dio una luz de sosiego a la tensión por los primeros puestos. Damon confesaba que Oasis había sido un importante rival en la guerra por la toma de la cúspide y confesaba: “Nos hemos vuelto amigos. Disfrutamos de pasar el rato, aunque no es a menudo, cuando lo hacemos lo disfrutamos. Esta bueno encontrar un rostro familiar en un mar de extraños. Este bueno. Y lo catártico para nosotros, fue compartir nuestras experiencias, que casualmente resultaron similares” No solo con Noel se apaciguaron las aguas… El año 2007 los encontró a Damon y Graham logrando remendar sus diferencias, e invitando a un 2009 de comunión emocional junto a Alex y Dave, reunidos en el marco del festival Glastonbury. Gira 2015 entonces, y ese niño que fue concebido en tierras asiáticas, hoy está en oídos de todos y en los ojos de varios. La gira ya ha dado comienzo en junio pasado, donde se presentaron en el Hyde Park de Londres. Lo próximo es Europa, Estados Unidos, México y Argentina. “The Magic Whip” promete baile asegurado. Blur… bienvenido nuevamente, te estábamos esperando.
ANDRÉS AGOSIN (MONK)
"El arte perdió su categoría de cosa de elite" Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Andrés Agosin (Monk)
Diseñador gráfico recibido en la UBA, comenzó a ilustrar por hobbie hasta llegar al muralismo: su gran pasión. Eso fue lo que lo hizo salir de la computadora y tener una relación más directa con su obra.
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“Mientras cursaba la carrera, fundamos una revista de ilustración junto a dos amigos, la Revista Gooo. Ese fue mi primer acercamiento, con el correr de las ediciones empecé a explorar otras técnicas, pasando por el collage, la pintura y últimamente el muralismo”, afirma Andrés Agosin, más conocido como Monk. Hoy en día, en que el arte urbano se puso de moda y las obras pueden llegar a más personas, según Monk “lo urbano hoy en día es bastante más difícil que hace unos años, creo que antes estaba más marcada esa línea de lo street art y lo no (el graffiti, el tag, etc.). Hoy las formas y técnicas de expresión en la ciudad se han mezclado mucho y así te encontras con retratos hiperrealistas en las medianeras de los edificios y coleccionistas super clásicos comprando un Bansky o un Mark Ryden”, sostiene Andrés y afirma que “es por esto que creo que mi arte puede convivir bien tanto dentro de un museo o una galería como en una pared de cualquier ciudad”. Al momento de la inspiración, Monk afirma que lo surreal lo atrae. “Me gusta mucho los animales o situaciones y representarlos con una mezcla de lenguaje geométrico y orgánico, junto con algunas misceláneas más relacionadas con un lenguaje plano o gráfico. Creo que lo geométrico viene de mi influencia de ser director de arte de una editorial de arquitectura hace ya más de 10 años”. La música también es fiel compañera al momento de cranear una obra. “La música siempre está, como fuente de inspiración o compañera mientras pinto ya sea en la calle o en mi taller”. A la hora de preferencias afirma: “Decir que escucho de todo es un cliché, pero me gustan bastantes cosas diferentes… últimamente vengo escuchando Bonobo, Thievery Corporation, Alice in Chains, Incubus y Tool, de hecho hace poco hicimos una intervención-mural con un tema de ellos”. “El arte se ha masivizado, tanto por los canales que existen hoy en día, como también por una nueva aceptación de la gente en general, a la presencia del arte en ciudades, objetos y campañas de todo tipo. El arte perdió su categoría de cosa de elite, sin por eso haber perdido calidad o sentido”, afirma Andrés. En cuanto a su sobrenombre explica que fue puesto cuando al principio de su carrera estaba trabajando en el concepto de “involución social” y firmaba sus obras con una cara de monito, y fonéticamente Monk daba bien con eso. “Al poco tiempo me enteré que su significado en inglés era monke, lo cual también me gustó! Creo que el trabajo del artista tiene algo de monje, estar por horas haciendo algo en una especie de trance. Por eso lo mantuve y cambién la firma, que son mis dos A de Andrés Agosin, mezclada con la M de Monk”.
Actualmente Monk esta como artista fijo de dos galerías, en Argentina y en Chile, pintando algunos trabajos por encargo, intervenciones de objetos y tipografías para campañas publicitarias y preparando una expo con seis obras de gran formato para presentar en octubre en el Museo Lucy Mattos de Victoria.
A la hora de dar consejos a las nuevas generaciones que se lanzan en el mundo del street art, Monk sugiere que “se diviertan, que pinten todo lo que puedan y que busquen con que lenguaje, formato o expresión se sienten cómodos. Que sigan y sigan, que todo lo demás viene solo. Si el pintar es algo que te surge, hay que hacerlo con pasión”.
Para conocer más sobre sus trabajos y seguir sus pasos: Monkdesign.com.ar behance.net/andres_agosin_monk facebook.com/Andres.Agosin.aka.Monk Twitter: @agosinmonk
SNOW LOOK 2015
Buzo, remera, guantes y warmer BURTON. Casco ANON.
La mejor indumentaria y accesorios, con la última tecnología, para disfrutar de la nieve en su máximo esplendor.
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Botas, Campera, pantalรณn, guantes, buzo y gorro BURTON. Antiparras y casco ANON. Guantes, buzo, warmer y gorro BURTON. Antiparras ANON.
Botas, campera, pantal贸n, guantes y gorro BURTON. Antiparras ANON. Pantal贸n, buzo, remera, warmer, guantes y gorro BURTON. Gafas ABSURDA.
Jean, remera, campera y zapatillas Adidas Originals, camisa Levi麓s.
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Botas Columbia. Campera, mochila, gorro y guantes DAKINE. Pantalón Nexxt. Antiparras SMITH, AIRHOLE. Gafas ABSURDA. EL: Pantalón, guantes, gorro, y campera DAKINE. Botas SOREL. Gafas ABSURDA. Cuello térmico AIRHOLE ELLA: Botas Columbia, campera y gorro DAKINE, pantalón Nexxt. Cuello térmico AIRHOLE. Gafas ABSURDA.
Jean Levi´s, remera y camisa Burton, zapatillas Adidas Originals.
PH: Alvaro Ras. Producci贸n & Estilismo: Nadia Hnatiw. Make Up & Pelo: Laska Bleu para Estudio Mery Garcia. Modelos: Milena para Joy Management y Ezequiel para Men Management. Pod茅s conseguir los productos Burton en 7veinteStore y los accesorios Anon, Dakine, Nexxt, Sorel, Airhole y Smith en www.scandinavian.com.ar
Pantal贸n, guantes, gorro, mochila y campera DAKINE. Botas SOREL. Antiparras SMITH. Cuello t茅rmico AIRHOLE
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Botas Columbia. Mochila, campera y gorro DAKINE. Pantalón Nexxt. Cuello térmico AIRHOLE. Antiparras SMITH.
ARTE + NIEVE
Un artista dentro y fuera de la nieve Texto: BK Mag Staff / Imรกgenes: Gentileza Red Bull
El noruego Danny Larsen es un rider que sabe tunear sus tablas. Te invitamos a conocer los dibujos que es capaz de hacer sobre una tabla de snow.
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Además de poseer una energía infernal corriendo por sus venas, para seguir practicando ese deporte que tanto ama, Danny Larsen comienza a hacerse conocido por sus obras de arte, las cuales dibuja sobre las tablas. “Siempre dibujo lo que estoy intentando retratar. Y algo que he mejorado con el transcurso de los años es mi paciencia. Ahora, mis pinturas son más largas, pero me encanta. Antes quería complicarlas más, pero no tenía paciencia, quería terminarlas cuanto antes. Ahora disfruto con el proceso”. Después del snowboard, Danny dice que su trabajo ideal es “ser más abierto de mente”. “Lo que quiero básicamente es seguir creando y ser original dentro de mi trabajo. No hay nada peor que quedarse quieto. Necesito hacer algo, lo que sea”. Para el momento de la inspiración este artista dice que cualquier situación lo inspira. “Siempre estoy observando, algo que no es raro, pero en un mundo donde las personas mantienen el contacto con otros a través de un teléfono (y yo también soy culpable de eso) supongo que sí parece extraño. Además, la desazón se apodera de mí cuando no consigo crear. Es como el anhelo de un vaso de agua cuando te acabas de comer una bolsa de papas”, concluye.
HISTORIA DEL SNOWBOARD
Una línea en la nieve Texto: Fred Wood / Imágenes: Gentileza Prensa
Deslizarse sobre una tabla es uno de los pasatiempos más divertidos y sagrados para el hombre. El origen fue el surf, siglos después llegó el skate y finalmente el snowboard. BK te cuenta la historia de cómo la libertad conquistó la nieve.
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“…en aquellas primeras temporadas éramos cazadores de polvo, como cuando buscábamos piletas vacías para andar en skate” Mark Christensen
Cuando en la blanca Navidad de 1965 un tal Sherman Poppen unió dos tablas de esquí para que su hija se deslizara sobre la nieve del jardín, nunca imaginó que había inventado el snowboard. Pararse sobre una tabla y deslizarse cual surfer resultó ser tan divertido, que los amigos de su hija también le pidieron uno. Así nació el snurfer, predecesor del snowboard, skiboard o winterstick. El snurfer contaba con una correa atada a la punta de la tabla, que el rider sostenía con la mano para lograr mayor estabilidad. El novedoso juguete tuvo tanto éxito que en 1979 se realizó la primera competencia de snurfing en Michigan, a la cual el pionero Jake Burton se presentó con una tabla sin correa, lo que generó polémica. Aunque le permitieron participar, lo hizo en una categoría sin rivales, paradoja que resultaría profética en la industria. También ese año, muchachos locales descubren un halfpipe natural en el basurero de Lake Tahoe, California, donde practican trucos de skateboarding en la nieve: handplants, frontside airs, backsides y melon grabs: la revolución había comenzado.
StyleWars En 1981 se realiza “King of the Mountain,” la primera competencia de snowboard de la historia en Ski Cooper, un pequeño centro invernal de Colorado, Estados Unidos. Allí se encuentran los archirivales Jake Burton y Tom Sims, quienes representaban a la Costa Este y Oeste respectivamente: dos estilos, dos marcas, dos leyendas. Scott Jacobson, el ganador ese día, pronunció una frase que definió la actividad: “Es la mejor sensación del mundo.” Mientras Jake Burton era la imagen del snowboard de la Costa Este, sin sol y orientado al slalom, Tom Sims brillaba con estilo californiano, emulando los movimientos del surf y el skateboarding. Naturalmente, los skateboarders que se volcaron al snowboard vieron en el halfpipe la oportunidad de expresarse libremente en el aire. El espectáculo que ofrecía el halfpipe era inigualable. Es -aun hoy- la disciplina más popular dentro del snowboard. Pero en esa época los prejuicios contra la tabla sin bastones mantuvieron al snowboard alejado de los centros invernales, que estaban reservados a una elite tradicional que esquiaba y no quería visitas molestas…
SNOW ANDINO – RODRIGO AMADEO* El snowboard en Argentina se desarrolló sin esa gran herramienta de difusión conocida como internet. Para saber como fue la historia, nadie mejor que Rodrigo “el Pelado” Amadeo, el snowboarder mas local de Cerro Catedral. “Empecé a hacer snowboard en 1988 con un amigo que vino de Buenos Aires y andaba muy bien en skate, Felipe Vázquez. Era muy complicado conseguir una tabla, casi ni existían. Usábamos botas Sorel con un escarpín de esquí adentro. Así terminaban los pies ¡Unos dolores! Sin experiencia y sin saber mucho como manejar la tabla, toda la banda de esa época nos concentrábamos en mirar lo que hacia Felipe y tratábamos de copiarlo. A lo indio. En la siguiente temporada viajamos a San Martin de los Andes junto a Pablo Zamani, otro pionero. Ya andábamos un poco mas fluido por toda la montaña. Fuimos al Volvo Ski Show, donde había una exhibición de freestyle en unas rampas gigantes. Ahí fué cuando empezamos a meterle al snowboard con mas freestyle y mas dominio. Felipe ya andaba fuertísimo. Ese fue el tirón para ver el snow de otra manera, buscarle el feeling, la vuelta y DISFRUTARLO. Año tras año nunca le perdí el gusto. Tuve que hacerme instructor de esquí para salir a trabajar a Europa, por suerte con la tabla. Luego de tres dobles temporadas empecé a tomarme el snowboard profesionalmente y como forma de vida. Hoy continúa porque siento el mismo feeling que sentí hace 27 años cuando me puse la tabla. Es un deporte que te hace renacer, sentir joven y disfrutar la montaña de otra manera. Hoy el snowboard está muy fuerte ¡Y lo fuerte que uno debe estar para ser rider profesional! La montaña exige. Hay que meterle mucho huevo, actitud y básicamente hacer lo que a uno le gusta. “ *Rodrigo Amadeo agradece a Catedral Alta Patagonia y Dragon goggles
Burton vs Sims: Craig Kelly vs Shaun Palmer Craig Kelly fue la primera superestrella del snowboard. Empezó como pro en 1983 corriendo para Sims y luego se pasó a Burton, lo que marcó un nuevo capítulo en sponsoreo de profesionales. Sims redobló la apuesta e incorporó al salvaje y pintoresco Shaun Palmer, quien en 1990 se corona campeón mundial, venciendo a Kelly en la final. Después de eso, Kelly decide emprender un camino nuevo hacia cimas remotas, en busca de la esencia original de la montaña. El freeride abría huella y mostraba una realidad mística, alejada de los flashes y las multitudes.
Snowparty Lentamente, más centros invernales comienzan a aceptar snowboarders, lo que abrió la puerta a una contracultura que tenía sus raíces en el skateboarding. La montaña pasó de ser un sitio de modales refinados a una fiesta loca donde se veían peinados raros, vestimentas extravagantes y aritos en la nariz. En 1989 se inaugura el primer snowpark en Bear Valley, California. Ya todo había cambiado y no habría vuelta atrás. El carving de los snowboards terminó influenciando el diseño de los esquís, que se volvieron más anchos y maniobrables. La onda de la tabla estaba contagiando a todos y el fenómeno no tardaría en explotar.
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TERJE, BURTON Y YO – JORGE BELARDI* Jorge Belardi es una eminencia del snowboard sudamericano. Corrió US Open, circuito europeo, trabajó para Burton y forjó amistad con los mejores del mundo. Hoy sigue derrochando estilo, ya sea freeriding o big air. “Cuando me puse la tabla por primera vez en 1994, no había mucha difusión, pero Terje ya era una leyenda. Él había estado en San Martin de los Andes, donde causó una revolución. Se comentaba que corría slalom, que era el campeón mundial de halpipe, de freestyle y simplemente el número 1 del snowboard. Desde ese momento empecé a seguir su carrera con atención. Miraba fotos, videos, leía sus entrevistas, me fijaba como ponía las manos para surfear y hasta averigué que angulación usaba en las fijaciones. Un tiempo después, en el ’98, viajé con los representantes de Burton Argentina a la casa matriz, en Vermont, Estados Unidos, donde hice temporada completa y me interioricé mucho mas en todo lo referido a desarrollo de producto. De paso me informé en detalle sobre que material usaba Terje, emblema de la marca a nivel global e ídolo indiscutido de mi generación. Ese año lo conocí muy casualmente en el laboratorio de la compañía. En septiembre del 2000 Burton organiza un viaje para hacer fotos en Argentina. Es así que el Team Global desembarca en Las Leñas con veinte riders, seguidos por cinco de los mejores fotógrafos y filmers de la industria. La lista incluía, además de Terje Haakonsen, nombres pesados como Nico Muller, Gigi Ruf, Shaun White, DCP y Jussi Oksanen. Con Terje pegamos onda porque tenemos la misma edad, somos futbolistas y maradonistas. Hablamos de fútbol y chicas, echando algún que otro humo por ahí. Un día fuimos al Cerro Torrecillas, anduvimos juntos y pasamos buenos momentos. A raíz de eso quedamos buena onda. Después me lo encontré en el US Open y en el Mt. Baker Banked Slalom, donde hicimos una bajada después de ver la carrera. Yo no la podía creer! Lo tenía al chango adelante mío haciendo los movimientos que había estudiado tan minuciosamente. Sentía que estaba jugando con el Diego. En un momento nos metemos en un pipe. ¡Imaginate! Me tiré atrás de él a hacerle sombra. Espectacular. En el 2003 Terje y Jake Burton vienen a Bariloche, donde junto al Pelado Amadeo fuimos sus guías. A pesar del ruido que genera a su alrededor, Terje es un tipo tranka, deportista nato y super talentoso, tanto en snowboard como en fútbol! Burton Mi relación con Burton empieza en los ’90, cuando yo era su rider argentino. Siempre tuve el último material, ya que además de correr, trabajaba en el laboratorio de desarrollo de producto en Estados Unidos. En el año 2000, cuando el Team Global desembarca en Las Leñas, anduve muy fuerte y dejé una impresión positiva. Para el mercado estadounidense, un sudamericano no es gran cosa, pero cuando clasifiqué a las finales del US Open en 2001, Burton finalmente me ofrece un contrato. Ya había aparecido en revistas de renombre como Transworld y Snowboarder, por lo que me sentí realizado. Desafortunadamente una lesión me impidió continuar mi carrera profesional, pero le estaré por siempre agradecido a Burton por el apoyo a través del tiempo. *Jorge Belardi agradece a Burton y RVCA #happyriding > andar por la montaña con amigos y sin preocupaciones, disfrutando el momento. Los precursores del happy riding en Argentina son Rodrigo Amadeo, Matias Pérez, Andy Barroso, Jorge Belardi, Juan Beveraggi, Tincho Palomeque, Mariano López, Yayo Muglia, Facu Huarriz, Facu Vial, Nico Fuentes, Facu Ureta, entre otros, nombres que conforman la realeza del snowboard argentino.
Big Tech: 90s – 2000s
Juegos Olímpicos El debut del snowboard en los JJOO de Nagano 1998 fue polémico. La actividad ya arrastraba una mala reputación entre esquiadores por su espíritu libre, aspecto desprolijo y actitud desafiante. El vencedor del slalom fue el canadiense Ross Rebagliati, quien dio doping positivo por marihuana. La organización le quitó su medalla, que luego debió devolver, ya que el reglamento no especificaba que el cannabis era una sustancia prohibida. La máxima estrella del momento, el noruego Terje Haakonsen, desistió de participar por no estar de acuerdo con el manejo del snowboard por parte de la Federación Internacional de Ski (FIS). Esto le deja una gran lección al skateboarding antes de su próxima introducción a los JJOO: nunca entregues el control de tu deporte a una federación ajena al mismo.
En la década del ’90 el skate técnico, caracterizado por atacar barandas, paredes y escaleras, le abrió paso al street-snow, que ya no necesitaba aerosillas, helicópteros ni motos de nieve para alcanzar la diversión plena. Jeremy Jones fue de los primeros en destacarse en esta especialidad y también en adentrarse monte arriba sin medios de elevación, valiéndose del splitboard para conquistar la cumbre interior. El siglo XXI trajo consigo los primeros teens que nacieron con una tabla bajo sus pies: Danny Kass, Danny Davis, Kevin Pearce, Ryo Aono y el fantástico Shaun White. Este último cambió las reglas del halpipe desde el momento que empezó a dominar el circuito: mas alto, mas ornamental, mas vistoso. Durante una década, Mr. White fue el máximo exponente de una cultura que maneja cifras millonarias. Después de su inesperado 4to puesto en los JJOO de Sochi 2014, Mr. White –también gran skater- dejó por un tiempo las presiones de la alta competencia para divertirse tocando con su banda. Hoy, lo nuevo del snowboard es lo que fue en un principio: subir por medios propios montañas, escaleras o pendientes para vivir por algunos minutos o solo un segundo la dinámica de la libertad.
HITOS SOBRE LA TABLA -1963: Tom Sims comienza a experimentar con “skiboards” construídos por él mismo en clase de carpintería a los 13 años. -1965: Sherman Poppen une dos tablas de esquí y filma a su hija deslizándose sobre la nieve: nace el snurfing. -1974: Dimitri Milovich funda Winterstick y lanza un modelo con cintas elásticas para fijar los pies a la tabla. -1977: Jake Burton funda Burton, la marca líder de snowboards a nivel global. -1981: Primera competencia de snowboard en Ski Cooper, Colorado. -1983: Primera competencia de halfpipe en Soda Springs, California. Se estrena la película francesa Apocalypse Snow, que populariza el snowboard en Europa. -1985: Sims lanza el primer pro-model de la historia con el nombre de Terry Kidwell, después llegarían el de Craig Kelly, Shaun Palmer y Bert Lamar. También ese año, Tom Sims debuta en Hollywood como doble de riesgo de James Bond en A View To Kill y gana el primer Mt. Baker Legendary Banked Slalom, competencia que precedió al boardercross y continúa realizándose hasta hoy. -1989: Se inaugura el primer snowpark en Bear Valley, California. -1991: Se corre el primer boardercross en Blackcomb, British Columbia. -1994: Burton lanza el primer pro-model femenino de la mano de Shannon Dunn. -1997: Se realizan los primeros X Games. -1998: El snowboard debuta en los Juegos Olímpicos sin su máxima estrella: el noruego Terje Haakonsen. El primer medallista dorado, el canadiense Ross Rebagliati, da dóping positivo por marihuana. Le retiran la medalla y posteriormente se la devuelven. El snowboarder argentino Mariano “Caballo Loco” López participa en Nagano compitiendo en Slalom Gigante. Más información en: www.southamericasnowboard.com www.rossgold.com Película corto 2015 “Del Camino” https://vimeo.com/135099385 Video 2007 “Happy Riding” https://vimeo.com/33962077
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TOP TEN
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rockumentales imposibles de no mirar
A pesar de la gran variedad de documentales musicales que hay, muchas veces se nos pasan por arriba pequeĂąas joyas cinematogrĂĄficas que engrandecen el legado de los grupos y solistas. En BK Mag te proponemos una selecciĂłn de esas miles de joyas olvidadas.
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DIG! Documental dirigido por Ondi Timoner, que cuenta las virtudes y miserias de dos bandas americanas: The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, lideradas respectivamente por el carismático Anton Newcome y Courtney Taylor. Una historia de amistad, rivalidad y genialidad muy bien relatada.
PJ20 Como lo indica su nombre los 20 años de Pearl Jam, una de las bandas más importantes y de las pocas sobrevivientes del grunge. Los altos y bajos (entre ellos la tragedia de Roskilde) y sobre todo su manera de hacer música, hacen que sea uno de los mejores documentales de rock.
HYPE!
NO DISTANCE LEFT TO RUN
Desde la primeras cancionces en cassette que Dave Grohl registró hasta llegar a llenar estadios queda registrado en este documental de James Moll. Qué fue lo que los convirtió en una de las bandas de rock más importantes de la actualidad. El rock en su plenitud.
Sin dudas si hablamos de una ciudad que represente al Grunge como género músical esa fue Seattle. El director Doug Pray indaga en ese movimiento musical y social que explotó en los 90 hasta la desintegración de uno de sus mayores íconos: Nirvana. Ideal para entender al rock como una tendencia social.
Toda la historia de Blur, desde sus inicios a su separación hasta su regreso en 2008, está condensado en este rockumental. Sus inicios, su rivalidad con Oasis, problemas de drogas, hasta el concierto de regreso en el 2009 ante un Hyde Park de Londres repleto se pone de manifiesto ante las cámaras.
THE KIDS ARE ALRIGHT
EL FULGOR
LAST DAYS HERE
Si bien es del año 1979, no deja de ser una joya imperdible de ver. La historia de The Who, publicada poco después del fallecimiento de su baterista Keith Moon, y cuenta ese período de genialidad que atravesó la banda entre 1965 y 1978.
Una visión íntima y diferente del cantautor español Nacho Vegas. Su manera de componer canciones se aleja de lo clásico, y en este documental nos cuenta esa gran particularidad poética que generan sus letras.
Si de bandas de culto hablamos, Pentagram fue sin lugar a dudas una de las más emblemáticas en los 70. Este documental muestra el intento de juntar al grupo de heavy metal a través de su vocalista y fundador Bobby Liebling, quien con más de 50 años vive en el sótano de la casa de sus padres fumando crack a toda hora. Un final que supera a la ficción.
I AM TRYING TO BREAK YOUR HEART
FOO FIGHTERS: BACK AND FORTH
Para todos los fanáticos del indie y sobre todo de Wilco, este documental de Sam Jones, navega por la grabación de aquel grandioso álbum “Yankee Hotel Foxtrot”. Todo lo sucedidos durante ese maravilloso año 2000 y principios de 2001 queda reflejado allí.
LIVE FOREVER: THE RISE AND FALL OF BRITPOP En el Reino Unido muchos de los cambios sociales venían de la mano de la música y afectaban al comportamiento de la juventud y la sociedad toda. Tal fue el caso del britpop en los 90 y 2000, y este documental de John Dower cuenta ese rápido ascenso y su posterior caída.
¡A DISFRUTAR DE LA NIEVE! BK Mag te recomienda los mejores productos para disfrutar de la nieve. Además un adelanto de la nueva temporada primavera-verano que se avecina, y como siempre los mejores utilitarios para moverse tanto por el agua como por la tierra.
RIP CURL Rip Curl Argentina nos trae para esta temporada su nueva colección de Mountain Wear, que cuenta con diferentes tipos de tecnología y dos tipos de flexibilidad: la 4way y la 2way. Para satisfacer a los riders nos trae tanto para el hombre como para la mujer sus 3 categorías: Ultimate, Core y Rider. Además todas las prendas cuentan con 37.5 Technology, la temperatura corporal ideal para tener un mejor desempeño y sentir mayor confort al momento de exigirnos en la montaña.
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BURTON Con la temporada de nieve en pleno esplendor, Burton nos trae indumentaria, accesorios y tablas con la máxima tecnología. Tanto para el hombre como para la mujer la marca líder en equipamiento para la nieve, nos da lo necesario para surfear por esas superficies blancas, manteniendo el estilo y marcando tendencia.
DAKINE
Mochila Heli Pack 11L
Duster Glove Uno de los guantes de mayor rendimiento de Dakine con tecnología Dk Dry impermeable, un aislante sintético de alto rendimiento de 80gs, palma de durable repelente al gua, un forro interno de polar de 230 gramos y piel sintética de 400 gramos. Compatible con pantalla táctil.
Pequeña mochila diseñada para que cargues únicamente lo mínimo indispensable para un día de alta montaña, de modo que no tengas que sacrificar performance. Cuenta con carga vertical de snowboard, cable retráctil para llevar skies, espacio de hidratación con aislamiento, bolsillo para antiparras forrado en polar, silbato de rescate integrado, ajuste de cintura acolchado y correa en el pecho.
Ascend Jacket
Topaz Jacket
Campera equipada con la tecnología de punta que caracteriza a Dakine. Con un acabado de teflón DWR, Laminado 10k, interior de tricot cepillado y tafeta, capucha ajustable, cierres YKK impermeables, costuras selladas en áreas estratégicas, trampa para nieve y bolsillos estratégicos para antiparras y MP3.
Campera femenina de alta gama, de alto rendimiento y estilo. Con tecnologías funcionales pensadas para todas tus necesidades en la montaña: una protección de laminado 15K, con interior de malla de punto cerrado y tafeta, capucha ajustable, cierres impermeables YYK, costuras completamente selladas, trampa para nieve y bolsillos estratégicos en el pecho, para antiparras y mp3. Se pueden conseguir en www.scandinavian.com.ar
NEXXT PERFORMANCE Antiparra Aspen Equipada con un lente esférico doble súper grande, tonalizado y espejado con protección UVA y UVB, tratamiento anti-fog y anti-scratch, para que no sólo tengas una visión más amplia que la mayoría de las antiparras, sino que lo veas todo en HD! Baqueira La Baqueira snow boot es abrigada, confortable y súper segura gracias a su sistema de cordones ultra práctico y fácil de ajustar Quick-lace, puntera reforzada, liner de interior afelpado, almohadillas moldeadas en espuma EVA y correas de poliéster elástico optimizando el agarre al pie y garantizando un calce ergonómico y de respuesta rápida a tus movimientos. Campera Batik Una de las camperas más técnicas de la línea Snow de Nexxt. Viene con 8000mm de respirabilidad e impermeabilidad, costuras termo-selladas,
ruedo ajustable desde el interior, trampa de nieve, capucha ajustable, bolsillos con cierres impermeables y bolsillos estratégicos para antiparras, celular y mp3. Casco Erwin Excelente casco de ski y snowboard de alto rendimiento. Su ajuste giratorio QuickAdjust hace que pueda amoldarse al tamaño de tu cabeza y la mentonera acolchada se encargan de que el casco tenga un calce súper cómodo y personalizado. Sus orejeras térmicas removibles permiten que lo uses tanto en los climas más helados como en los días soleados de ski de primavera. Pantalón Batik Posee un corte único, bolsillos cargo con cierre impermeable, 8000MM de impermeabilidad y respirabilidad, ruedo con aberturas laterales y trampa de nieve y ventilación en zonas estratégicas. Se pueden conseguir en www.scandinavian.com.ar
bkmag.com.ar // BK#59 • 41 ABSURDA Absurda presenta sus Gafas Pirca y Huemul, estas últimas inspiradas en el ciervo más austral del mundo que habita la Cordillera de los Andes en Argentina y Chile. Esta gafa posee detalles metálicos y tramas grabadas en las patillas. Se presenta en 2 colores: negro y violeta oscuro y es una de las protagonistas de la nueva temporada primavera-verano de Absurda.
ADIDAS Para la primavera que se avecina Adidas nos trae su nueva colección originals tanto para el hombre como para la mujer. Colores vívidos, fuertes y sorprendentes a la vez. Para ellas las modelo Equality y para ellos las Superstar camufladas son las nuevas tendencias de la marca de las tres tiras. También camisas, camperas, polleras y remeras muy originales para darle un toque de originalidad a nuestro vestir cotidiano.
AIRHOLE Airhole presenta una idea simple que revoluciona el mercado de los cuellos y máscaras de nieve, diseñado para respirar libremente y no perder los beneficios de protección y mantenerte abrigado.
DAKINE La firma especializada en accesorios para actividad es al aire libre presenta su nueva línea de mochilas urbanas. Con amplia gama de estampados y colores, son ideales para transportar todo lo que necesitamos llevar. Siempre respetando los más altos estándares de calidad, los productos Dakine se pueden conseguir en los locales Scandinavian de todo el país. www.scandinavian.com.ar
LEVIS Una vez más Levi’s nos sorprende con una amplia gama de productos para hombres, para la nueva temporada primaveral que se avecina. Buzos, camisas, remeras y los clásicos jeans a los que esta marca nos tiene acostumbrados. Ideales para el día a día en la ciudad, sin perder la elegancia y el estilo.
bkmag.com.ar // BK#59 • 43 KAWASAKI KLX450R Con la Kawasaki KLX450R estamos en presencia de una verdadera “pura sangre “ para la practica del enduro. Vastamente probada con excelentes resultados en los últimos DAKAR realizados en Latinoamérica, la KLX lleva la base del motor de su hermana deportiva, la KX450F, la moto mas ganadora de los últimos años del motocross mundial, posee arranque eléctrico y suspensiones y chasis que superaron las más altas exigencias.
KAWASAKI JET SKI ULTRA 310R Desde hace ya mucho tiempo, Kawasaki es sinónimo de máxima potencia e innovación cuando se habla de motos de agua, y la Ultra 310R con su motor de 310 HP, es una nueva muestra de ello. Con magníficas novedades como el control con llave individual (SLO) para pilotos novatos y otra para expertos, manillar con 12 posiciones de manejo según el alcance y la altura para conducir de pie o sentado, además de un excelente casco que te permitirá disfrutar de la mayor potencia en el agua. Podés encontrar más detalles en www.kawasakiargentina.com donde encontraras fotos , videos y mas detalles. Próximamente podrán encontrarlas en la red de agentes oficiales Kawasaki.
KIA SOUL Con más estilo que nunca, Kia presenta su modelo All-New Soul que toma el diseño pionero y premiado de su versión anterior y va más allá mejorando sus líneas, dimensiones y equipamiento. Se fortaleció y se refirió tanto en el interior como en el exterior, con un diseño deportivo y el estilo SUV, una serie de tecnologías de punta y un mejorado rendimiento destinado a una conducción cautivadora.
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FOTO Rider: Travis Rice Photo: Scott Serfas Gentileza Red Bull Argentina
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FOTO Rider: Levi Sherwood Photo: Predrag Vuckovic Gentileza Red Bull Argentina
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FOTO Rider: Nate Lacoste Photo: Brian Caissie Gentileza Red Bull Argentina
VIDA X - NIEVE
Los 5 paraísos elegidos por los riders Nota: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Red Bull
Los mejores snowboarders del mundo no paran en su búsqueda incansable por los mejores lugares de nieve en polvo del mundo. En BK Mag te acercamos los 5 más elegidos por los pros.
DAVOS, SUIZA “Mi estación preferida para los días de polvo es Davos/Kliosters. Después de haber vivido allí durante siete años, aún la llamo “mi estación de residencia” y sin duda que es la mejor que conozco”, afirma el rider Markus Keller. De acuerdo a la Guía Mundial del Snowboard, Davos es el “mejor complejo de Suiza”, con muchísimas posibilidades de terreno creado de forma natural o artificial en un área enorme de cinco montañas. Hay toda una completa gama para ripar a tu gusto, desde grandes líneas hasta lugares con kickers, pasando por descensos entre árboles, además de una gran selección de montes y ascensores que siempre ayudan a escaparse de la muchedumbre.
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HAPPO ONE, JAPÓN “En este lugar no para de nevar, está lleno de gente, y por alguna razón la mayoría de los riders se quedan en unas cuantas pistas específicas, lo que permite encontrar nieve virgen si te aventuras y das dos pasos más que el resto”, opina John Jackson acerca de Happo. Ubicado al sur de la isla, es un terreno increíble, muy vertical y con algunas de las montañas más increíbles del backcountry de Japón. Cuatro horas de auto separan Tokio de la principal isla de Japón. Estos ‘Alpes japoneses” cuentan con lugares llenos de espectaculares líneas que discurren entre los árboles. SQUAW VALLEY, EE.UU. “Elegiría Squaw solo por su terreno, Granite Chief es como un skatepark, hay muchísimos pequeños saltos y acantilados que lo hacen imbatible”, afirma el rider Pat Moore. Ubicado en California, es uno de los complejos más grandes del Lago Thoe. Al estar en The Golden State, el terreno de Squaw es bendecido tanto por enormes nevadas aseguradas durante el año (de 11 m.) como por el sol (300 días al año).
ASAHIDAKE, JAPÓN Según Eero Ettala su estación preferida de nieve en polvo está en Hokkaido, Japón. “Subiendo la montaña solo hay un teleférico, muchos árboles en el recorrido llenos de nieve fresca y sin demasiados riders en la colina. Siempre conseguimos alojamiento pegado a la estación, por lo que podemos ir andando al ascensor todas las mañanas y no tenemos que pedir un auto. En febrero es la mejo época, todos los días ha habido polvo fresco.” Asahidake está en la montaña más grande de Hokkaido y no se trata realmente de un complejo, sino de un área de parque nacional con un teleférico y cero comodiades y nada de vida nocturna pero, ¿hay algo mejor que ripar en el polvo? Seguramente que no. WHISTLER, COLUMBIA BRITÁNICA. CANADÁ El rider Seb Toots alega que Whistler es su lugar preferido por “los enormes espacios para ripar polvo y por tener unas espectaculares líneas rodeadas de árboles”. Whistle suele ser la mejor estación de esquí del mundo porque lo tiene todo: muchas nieve, una amplia variedad de terreno natural, uno de los mejores snowparks del planeta y los ascensores más rápidos, además de la vida ajetreada y movida que esperas de uno de los mejores mega complejos del mundo.
PRE-SNOWBOARD
Rutina de precalentamiento Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa
DE PIE Comenzar de pie llevando las manos y los brazos sobre la cabeza, extendiéndolos hacia arriba. Agarrar una muñeca con la otra mano, tirando hacia arriba para alargar todo ese costado de su cuerpo. Mantener esa posición a través de los músculos laterales y torso mientras relaja los hombros hacia abajo. Comience a dar una leve curvatura hacia el lado que está sosteniendo la muñeca. Así el estiramiento del cuerpo aumentará. Luego repita el mismo ejercicio hacia la dirección opuesta. DE PIE CON LOS BRAZOS HACIA ATRÁS Arranque de pie, suelte las manos y colóquelas atrás de su espalda con las palmas hacia afuera. Agarrar una muñeca con la otra mano y tirar hacia abajo, esto hace que se extienda directamente a través de los codos para estirar la parte frontal de su hombro. Mantenga siempre su pecho hacia adelante y los omóplatos juntos. Continué sosteniendo su muñeca a medida que comienza a mover sus manos lejos de la espalda. Luego repita la acción con la muñeca opuesta. DOBLARSE HACIA ADELANTE Bien derecho, doble sus rodillas e incline su torso hacia adelante sobre
En BK Mag te damos algunos consejos de estiramiento antes de comenzar tu performance.
sus muslos, con las piernas firmes en el suelo. Suelte el peso de su cabeza y cuando esté listo empiece a enderezar sus rodillas. Trate de mantener sus caderas, rodillas y tobillos en una misma línea imaginaria. Repita esto varias veces para lograr una mayor elasticidad. EJERCICIOS BOCA ABAJO Al igual que en la posición anterior deje caer su cabeza, doble las rodillas si es necesario, y una vez encontrada la posición comience a enderezarlas. Ahora sosténgase con una sola mano en el piso, y mantenga la otra sobre la espalda. Luego vaya cambiando de mano varias veces hasta lograr un calentamiento en todo el cuerpo. Siempre con las piernas rígidas en el suelo. ESTIRAMIENTO FINAL Una vez realizados todos los ejercicios, comenzar a estirar las piernas con las manos en las caderas. Doblar la rodilla en una posición en cuclillas y desplazar el peso hacia ese lado. Mantener el peso en los talones como para no dejarlo sobre el tobillo. Cambiar la posición hacia el otro lado una vez realizada. Luego descansar un poco y ya estarán listos para salir a ripear la nieve.
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SKATERADIO
"Navaja Bota Izquierda" por lifter.fm
Nota: Fred Wood / foto acción: Dr Rorro Lantarón / transfer en Pachapark. Foto: Chino Herrero
Navaja mezcla filosofía, derecho, skate y latitudes varias. ¿Cuál es la onda? Dr. Rorro Lantarón: www.navajabotaizquierda.com son historias de alto octanaje, son vivencias de acá, de allá o del otro lado del mundo. El porteño cree que se las sabe todas. Por eso Navaja refleja la viveza de muchos personajes, pero subiendo el nivel. Ya tienen experiencia en radio. ¿Qué los llevó a lanzar show y website propios? R: Nuestro website es nuestro sello independiente. Rock es la consigna, pero “nuestro” rock, no el que te quieren imponer. Eso es vender ropa negra y la verdad es que el rock casi no existe. Rock es transfearse de airwalk un gap al palo y NO filmarlo. Rock es hacer street en el centro y llegar todo roto, oloroso y dolorido. Por eso le huyo a todo evento con la palabra rock. El rock murió de embole en 1991. En los últimos tiempos el skate pasó a formar parte de las actividades socialmente aceptadas. ¿Skateboarding is Not a crime anymore? R: El skate para mi es como una novia. No se jode. Y sí, es cierto, dejó de ser un crimen para convertirse en algo “friendly.” Lo único que lo va a salvar van a ser los skaters de verdad. Por suerte algunos quedan... ¿Aún hay códigos en el skate? R: Si por código entendemos respetar a los más grandes, saber que esto es para siempre, ser compañeros y nunca comerse la película... Sí, hay códigos, conozco a varios que los tienen y los respeto a muerte. Hay gente natural y gente de cartulina. Sino miralo a Lucas Della Vedova, todo lo que hace es metal, olor a nafta, aceite Castrol, muy chacal. Ahí tenés código, rock, cero película y mucho skate.
Navaja es un show de relatos verídicos de skate. Vivencias alocadas que atraviesan continentes pero tienen su raíz en Buenos Aires, ciudad originaria del conductor -Dr. Rorro Lantarón- y su ladero, El Gurú. En medio de una época donde el skate transita cómodamente Mainstream Street, Navaja demuestra que la esencia rebelde está viva, saltando el gap entre la mentira y la verdad.
Gurú ¿Cómo llegan a crear el clima necesario para que surjan estos relatos? ¿Hacen algún ritual relacionado al ocultismo o magia negra? G: El ritual es juntarnos e invocar nuestras vivencias. Dios y el Diablo son el lado A y el lado B del mismo cassette. Dr, se lo ve en mejor estado físico que nunca. ¿El skate es un elixir de la juventud? Amo andar en skate y tengo que ser consecuente con eso. Como dijo Chuck Billy de Testament: “Practice what you preach” (practica lo que pregonas). Old School vs New School: ¿quién gana? R: Una vez en 3er año me retuvieron una tabla Vision Mark Gonzales porque según ellos “alteraba la seguridad del colegio;” así que la palabra “escuela” no es amiga de la palabra “skate.” Me quedo con la actitud de antes y aprender tricks modernos, ya que “verdadero” es un término inaplicable hoy en día. El nombre del show es una incógnita ¿Tiene significado esotérico? R: Más que esotérico, es de culto. G: Los invitamos a ver toda la filmografía de Patrick Swayze y descubrirlo… “Dalton...” Lifter estrenará un capítulo inédito de “Navaja Bota Izquierda” cada 15 días por lifter.fm / para el resto de los shows, podés visitar: navajabotaizquierda.com
GREEN FILM FEST
Cultura en armonía con el planeta Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa
Del 20 al 26 de agosto se realiza la 6ta edición del Festival Internacional de Cine Ambiental. A través de la cultura se busca concientizar a la gente en temas fundamentales para nuestra calidad de vida.
bkmag.com.ar // BK#59 • 55 El Green Film Fest ya se volvió un clásico de la cartelera cultural y ecológica de Buenos Aires. 16 películas internacionales pasearan durante una semana para que la gente tome real conciencia y aprenda sobre temas fundamentales para la calidad de vida del planeta y de la gente que lo habita. Temáticas como el cambio climático, crisis energética, alimentación, arquitectura, movilidad, residuos y reciclaje, conservación y naturaleza, y acciones de sustentabilidad son algunos de los puntos que toca este festival. En BK te presentamos una selección de las películas que, en nuestra opinión, no hay que dejar de verlas. NAVETIERRA: UN NUEVO MUNDO EN EL FIN DEL MUNDO - Director: Agustín Nuñez Integrando los conceptos del arquitecto Michael Reynolds, creador de las NaveTierra (Earthships), Mariano Torre y Elena Roger se animaron a dar ese pequeño gran salto que significa apostar a un sentimiento, a perseguir la idea de que el trabajo en equipo puede ser la clave para lograr cambios positivos en la manera en la que vivimos. NaveTierra no es sólo una casa que se provee agua a sí misma, mantiene automáticamente una temperatura confortable o recicla sus propios desperdicios, sino que es un proyecto que integra las necesidades de los seres humanos con formas más limpias y responsables de construir y vivir. JANE & PAYNE - Director: Boy Olmi Jane Goodall y Roger Payne, después de admirarse toda su vida, se encuentran en el mítico campamento de observación de ballenas que él creó en su juventud para convivir en medio de la naturaleza extrema. Con la Península Valdés, Patagonia Argentina, como testigo, Jane y Roger conversan sobre el ambiente, las selvas y los océanos, la deforestación, pero también sobre la felicidad, su anhelo de paz y las posibles soluciones a los problemas que enfrenta la Humanidad. RACING EXTINCTION - Director: Louie Psihoyos Los científicos predicen que para fin de este siglo, habremos perdido la mitad de las especies del planeta. Recientemente se confirmó que hemos ingresado en la sexta gran extinción masiva de la historia de la Tierra (la quinta fueron los dinosaurios). En la era denominada como Antropocéntrica o “Era del Hombre”, ya nadie duda que el principal responsable de esta catástrofe es el ser humano. Somos quienes generamos el problema… pero también tenemos el poder (y el deber) en nuestras manos de ser quienes lo solucionemos. El documental es un aprendizaje de cómo hacer posible lo imposible, de cómo empezar a cambiar las cosas por un futuro más sustentable, para todas las especies del planeta. BIKES VS CARS - Director: Fredrik Gertten La bicicleta se ha convertido en un símbolo de cambio alrededor del mundo. Sus beneficios ambientales, sociales y económicos han sido la bandera de activistas, políticos y urbanistas que deciden promover su uso en las principales ciudades. ¿Pero el poder económico permitirá que ello suceda? Bikes Vs. Cars es una investigación y análisis sobre el tráfico, sobre las ciudades, sobre las bicicletas y los autores. Bikes Vs. Cars es una invitación a entender por qué una verdadera movilidad sustentable prioriza al hombre por sobre el auto. LAND FILLHARMONIC - Director: Graham Tonwsley y Brad Allgood “El mundo nos envía basura, nosotros le devolvemos música”. Este es el lema que inspiró a un profesor de música para dar vida a la increíble orquesta de Cateura, Paraguay. El documental sigue la vida del profesor, un recolector de basura y un grupo de niños que, desde su humilde barrio paraguayo, y preocupados por los residuos que allí se generaban, deciden intervenir en la realidad para cambiarla. Land Fillharmonic es una inspiradora historia sobre el poder transformador de la música, que pone a la luz dos temas vitales de nuestro tiempo: la pobreza y la polución de residuos. LA TRAGEDIA ELECTRÓNICA (THE E-WASTETRAGEDY) - Director: Cosima Dannoritzer Cada año, más de 50 millones de toneladas de residuos electrónicos (computadoras, televisores, teléfonos celulares, electrodomésticos) son descartados en el mundo desarrollado. El 75% de esos residuos desaparece de los circuitos legales de reciclaje, siendo arrojados ilegalmente en los países del Tercer Mundo, donde destruye vidas y daña el ambiente. Una película que invita al espectador a ser testigo de un viaje de investigación por Europa, China, África y Estados Unidos para revelar un comercio global tóxico, alimentado por la codicia y la corrupción. MY STUFF - Director: Petri Luukkainen En medio de una crisis existencial, un joven de 26 años llega a la idea
de que su felicidad podría encontrarse en la reconstrucción de su vida cotidiana a partir de una pregunta: ¿Qué es lo que realmente necesita uno para vivir? Para responderla, guarda todas sus cosas en un depósito y solo puede usar un artículo por día. ¿El resultado? Una aventura cotidiana hacia el lugar más profundo de su corazón. PUMP - Director: Joshua Tickell y Rebecca Harrell Tickell Descubrí los secretos de la adicción al petróleo, desde las conspiraciones iniciales generadas por las corporaciones, hasta el monopolio actual. Pump nos invita a conocer con claridad y sencillez el secreto para detener la fiebre petrolera, en pos de alternativas más sustentables y amigables con el planeta y nuestra salud. WALKING UNDER WATER - Director: Eliza Kubarska Alexan, el último buzo compresor de la isla Mabul, cerca de Borneo, enseña a Sari todo lo que sabe. Desde las peligrosas técnicas, las tentaciones económicas de la industria turística, hasta la sabiduría del mundo submarino. Walking under Water nos invita a conocer las antiguas tradiciones de la tribu Badjao y compartir la experiencia colectiva como un relato mágico, convirtiendo las presiones y los problemas que enfrentan en un relato que combina fantasía, ficción y realidad. MOONSOON - Director: Sturla Gunnarsson Monsoon es una exploración documental del caos, la creación, y la fe. Nos sumerge en el inmenso sistema del clima estacional que impregna y unifica la heterogénea cultura de la India, capturando de manera genuina la compleja interacción del hombre con su entorno natural. Nos enseña que el cambio climático es una realidad que afecta la vida de las personas y que es necesario que actuemos frente a él. Además se emiten estas películas: LA SAL DE LA TIERRA (THE SALT OF THE EARTH) - Director: Juliano Ribeiro Salgado y Win Wenders AMAZONIA - Director: Thierry Ragobert JUST EAT IT - Director: Grant Baldwin BLACK ICE - Director: Marteen Van Rouveroy PLANETARY - Director: Guy Reid COWSPIRACY - Director: Kip Andersen y Keegan Kuhn Más información en www.greenfilmfest.com.ar
LO NUEVO DE QUENTIN TARANTINO
The Hateful Eight Texto: BK Mag Staff / Imรกgenes: Gentileza Prensa
Una vez mรกs este director de culto nos sorprende con un nuevo western que promete revolucionar la cartelera antes de que finalice el 2015.
bkmag.com.ar // BK#59 • 57
Quentin Tarantino está filmando su nueva película que contará con música del gran compositor Ennio Morricone y un elenco de lujo, como suele tenernos acostumbrados. A saber: Kurt Russell, Jennife Jason Leigh, Samuel Jackson, Walton Goggins, Demian Bichir, Tim Roth, Michael Madsen y Bruce Dern se destacan entre los protagonistas de “The Hateful Eight”. Como se supo este nuevo western estará ambientado unos seis u ocho años después de la Guerra Civil Norteamericana en Wyoming. Es ese contexto, un grupo de viajeros –el caza recompensas John Ruth (Kurt Rusell) y su prisionera Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) – pasan a través del pueblo de Red Rock donde Ruth lleva a la chica a la justicia. En el camino, se encontraran con dos extraños: el Major Marquis Warren (Samuel Jackson), un ex soldado negro de la unión transformado en un caza recompensas y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado del sur quien se hace llamar el nuevo sheriff del pueblo. Debido a una tormenta de nieve los cuatro deciden esperar en un refugio donde se encuentran con otro cuatro rostros familiares. Conforme a la magnitud de la tormenta que toma la montaña, nuestros ocho viajeros descubrirán que es posible que no lleguen a Red Rock después de todo. Como todo proyecto de Tarantino, el film tuvo sus controversias. Luego de que se filtrar el guión el propio director decidió cancelar el rodaje. Pero luego de muchas idas y vueltas, el cineasta confirmó que finalmente iba a rodarlo. En noviembre del 2014 comenzó finalmente el rodaje y pese a varias filtraciones aún hoy todavía no se pudo ver mucho sobre la película, aunque ande circulando un tráiler “falso” de este nuevo western. Según la prensa distribuida por el estudio del director, se aclara que el estreno se proyectará en Navidad en salas específicamente seleccionadas con formato 70mm como desea Quentin. Y recién a partir del 8 de junio de 2016 se multiplicarán las copias para llegar a todos los cines sin respetar ese formato. Caprichos y gustos de este gran cineasta.
Además para los fanáticos del director y sobre todo de este género, el mismo Tarantino afirmó que este no será su último film ambientado en el lejano oeste. Con el éxito de “Django Unchained” el cineasta se animó a ir por más y al parecer según sus propias palabras “hay que hacer al menos tres westerns para poder considerarte un director del género”.
LIFESTYLE
Rodrigo Mulet, un bartender de altura Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Rodrigo Mulet
Con sus tragos artesanales sorprende a todo aquel que visita Mute Bariloche Club de Montaña, situado en la base del Cerro Catedral.
Cocktelería de Autor por Rodrigo Mulet SNOWPEPPERLOVE Cerezas + vodka + limas + cinnamon syrup + pepper rose “Mi pasión por el Snowboard, mi lifestyle y ese motivacional constante de mis profesiones como diseñador gráfico y Bartender, se nutren fundamentalmente de la creatividad”. Así como una carta de presentación, se define Rodrigo Mulet, 38 años, Barmanager de Mute Club de Montaña, un lugar que ofrece una carta única de “Coctelería de autor” además de los clásicos internacionales. La carta que desarrolló Rodrigo se basa en sabores intensos, “colores contrastantes de la blancura de la montaña, y cada cocktail posee su personalidad y cuerpo particular para combatir el invierno de estas latitudes”. Cada cliente se sorprende con el sabor de estos tragos a base de almibares artesanales, fusionando métodos de elaboración actual y vintage con terminaciones aromáticas “floaters”.
F.F.F. (FRENCH FIRE FASHIONED) Cubos de azucar gratin + cointreau + bitter s/ naranja + whisky on the rocks MIX RED TOP Textura de naranja y limas + ginger syrup + sour + frutos rojos SOUTH MOUNTAIN Frutillas + limas + citric syrup + tequila OUR PINE Gin + menta + rosso + limón + beet syrup APPLE WHITE
Mute Bariloche ofrece un espacio único a 900 metros de altura, de cara al cerro y con un menú tradicional con toques de autor, inspirada en productos locales y de estación. Un lugar que nos lleva a lo más profundo de la gastronomía patagónica, moderna, colorida y artesanal.
Manzanas + citric syrup + vodka + lima + jugo de manzana + canela
A todo esto Rodrigo le agrega su pasión por el snowboard, el skate y el surf en verano. “El contacto con la naturaleza y sobre una tabla es incomparable”, afirma.
SUNSET MARY
ALMOND CHOC SOUR Amaretto + vodka + sour + chocolate Vodka + Jugo de naranja + zanahoria + limón + salsa picante
bkmag.com.ar // BK#59 • 59
ARTE - GABRIEL RUD
El cómplice de Leandro Fresco Texto: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Gabriel Rud
Las imágenes del video de la canción “La Edad De Oro” golpean con dosis iguales de sorpresa y misterio, como si un nuevo mundo se creara frente a nuestra mirada. El fondo celeste que impregna la pantalla da paso a la protagonista absoluta: una esfera orgánica - amorfa, agrietada e iluminada por la trascendencia de lo que se puede imaginar como un sol - que se deja recorrer en detalle, entre torciones extrañas que invitan a explorar recovecos y planicies áridas. Una combinación ideal de vértigo y lentitud, de morosidad y agitación. Un ambiente propicio para que vivan las creaciones de Fresco. ¿Cómo fue hecho el video La Edad de Oro? Partí de una esfera sobre la que modelo depresiones y elevaciones, de distintas escalas. En el 3D digital no hay superficies curvas. La forma
El artista fue el encargado de diseñar el arte de tapa y el primer videoclip de “El Reino Invisible”, el nuevo LP del relevante músico que regresa al ambient, género que ha sabido caracterizarlo.
resultante aunque parezca blanda, redondeada, orgánica, es en realidad un poliedro, un mallado de triángulos de distintos tamaños, que forman una red cerrada. Vista desde lejos parece tener contornos curvos, esféricos, cuando en realidad está hecha de segmentos rectos. En los acercamientos dejo que se perciban esos triángulos. El modelado sobre la esfera es manual, lo hago con una tableta digitalizadora sensible a la presión y ángulo y velocidad del lápiz óptico, es como dibujar o esculpir. Después le aplicó un proceso que genera teselados y subdivisiones donde luego se elevan a distintos prismas de alturas diversas. Este proceso es paramétrico, es decir muevo distintas variables que controlan la aleatoriedad de las modificaciones. Finalmente le apliqué una textura medio reflectante y la puse sobre ese fondo celeste, iluminada por una fuente que emula un sol. La cámara va orbitando, alejándose y acercándose, el montaje intenta puntuar momentos clave de la música.
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¿Qué fue lo que te inspiró la canción para optar por las imágenes que creaste? Leandro me pasó el disco para hacer la tapa, y lo escuché mucho andando en bici y para irme a dormir. Algunas ideas surgieron en un viaje a San Martín de los Andes, que es donde creció Leandro. Al principio el cielo era absolutamente celeste y despejado, intenté, al inicio emular mideopsias, pero quedaron más como una nubes muy sutiles que se van disolviendo. En la tapa hay una nube esférica, bastante improbable, tipo fenómeno milagroso. Para el vídeo imaginé algo más sólido, una especie de planetoide o un grano de polen, jugar con el tema de la escala... Una noche escuchando el tema casi dormido, me provocó un principio de macrosomatognosia, una condición que padecí de chico y hace poco descubrí descrita acá en Wikipedia. Ahora puedo auto-infringírmela si hago cierto esfuerzo, como algo placentero. En este vídeo intento que el espectador pueda experimentarlo también. ¿Tiene algún relato el video? ¿Tiene algún significado concreto? No hay relato, hay una descripción y exploración. Intenté que sea como la propia música, que no tiene relato ni significado, sólo transcurre. Me interesa mucho lo audiovisual no narrativo. Los videoclips de música instrumental son un desafío, hay que mantener cierta economía para que el tema no se transforme en “música incidental” o “banda sonora”... sacrificar cierto ritmo o autonomía para que la música esté en primer plano. Con las canciones cantadas se puede flexibilizar más. ¿Cuál es tu vínculo con la electrónica? Siempre me interesó la imagen electrónica, la música de videojuegos, dibujar y animar con computadoras. De pre-adolescente me enganché con la música electrónica bailable que en esos días se llamaba “marcha”, escuchaba una radio especializada que se llamaba “Energy”. Un día pasaron “Patinador Sagrado” de Babasónicos y me salvó la vida. Babasónicos me llevó al disco “Miss Universo” de Carca que lleva a un compilado que tenía canciones de Fresco, que lleva a “Operación Escuchar” y siempre Melero coagulando. También diseñaste el arte de tapa ¿cómo surgió esa idea de la nube? Había como cinco líneas bastante diferentes, unas jugaban más literal con el título y eran piezas tipo arqueológicas de un “Reino invisible”, hasta simulaban ser la tapa del National Geographic con la tipografía y el recuadro amarillo. Pero Leandro eligió ir por lo de la nube, por cosas que luego entendí cuando leí algunas entrevistas donde habla del disco. Leandro Fresco: La edad de oro https://youtu.be/BpZfEn3SjNg
GADGETS YOGA 2 PRO: TABLET + PROYECTOR
WALKCAR
STERIPEN, UN POTABILIZADOR DE BOLSILLO
Un grupo de estudiantes japoneses creó una patineta motorizada del tamaño de una notebook que te lleva a todos lados. Cabe en un bolso o mochila y tiene una autonomía de 12 kilómetros. La WalkCar anda a 10km por hora y pesa entre 2 y 3 kilos. Según sus creadores lo que la diferencia de otras patinetas con motor es que tiene el tamaño de una pc portátil, está Debajo de la pantalla se destaca un cilindro que recorre hecho de aluminio, y con tres horas de carga puede mover por de punta a punta el equipo y que alberga el proyector del 12 km a un pasajero de hasta 120 kilos de peso. lado derecho y del otro lado el botón encendido con una No tiene volante ni control remoto, sino que depende de que luz indicadora que oscila mientras se está cargando. el usuario cambie de postura y se recargue sobre uno u otro En definitiva una gran tablet con una imponente pantalla que pie. Cuando el usuario se baja se detiene automáticamente y permitirá compartir las fotos y videos en la pared de un hogar. a diferencia de la patineta que levita, no requiere un camino especial para su funcionamiento. ¿Algún día llegará a masivizarse? Lenovo realiza un salto evolutivo en su serie de tablets: lanza al mercado el modelo Yoga 2 Pro que incluye un procesador Intel Atom de 4 núcleos, 2 GB de RAm y un disco en estado sólido de 32 GB, además de funcionar como proyector. Posee una pantalla de 13’’ QHD (2560x1440) en una clara respuesta al consumo multimedia.
Como su nombre sugiere, es una especie de bolígrafo que sirve para esterilizar el agua. Ideal para los amantes de salir a correr rodeados de naturaleza, con tan sólo introducirlo en la botella, apretar un botón y removerlo lentamente como si se tratae de una cuchara, el agua se potabiliza. El propio dispositivo cuenta con un LED que cambia de color rojo a verde indicándonos cuando el agua está lista para beber. Solo lleva una pila y cabe en un bolsillo, y es capaz de potabilizar medio litro de agua en minutos, gracias a que emite una determinada frecuencia y rango de luz ultravioleta que tiene propiedades germicidas y destruye las cadenas de ADN de virus, bacteris y protozoos.
OZO
MASHALL
Nokia presenta una cámara en 360 grados orientada para la industria cinematográfica y para usos profesionales. Esta cámara posee un curioso diseño esférico que puede registrar audio y video en 360 grados para crear una producción inmersiva. El dispositivo cuenta con ocho cámaras y ocho micrófonos que permiten generar un registro con sonido ambiental 3D. Ozo tiene 2,7 kilos de peso, y además tiene la capacidad de transmitir los registros en tiempo real a un visor de realidad virtual, una de las características más destacadas, ya que otros modelos requieren un procesamiento posterior para combinar las imágenes registradas con el dispositivo.
La famosa marca del sonido del rock acaba de lanzar un Smartphone enfocado a la música. Famosa por sus amplificadores de guitarra, salen al mercado con “London”, un dispositivo que mantiene los estándares de una gama media con pantalla de 720p, tecnología LTE, 2gb de memoria RAM, 16 GB de almacenamiento interno y cámara de 8mpx. Pero la particularidad de este equipo es sin duda la música. Definido como “el teléfono con el sonido más potente del mundo” gracias a sus dos parlantes frontales, además de contar con entrada para dos auriculares y compartir la música con otro usuario. Además Marshall destacó su procesador de audio el Wolfon WM8281, dedicado exclusivamente a brindar la más alta calidad de audio. Y su botón “M” que se encuentra en dorado en la parte superior del equipo y brinda acceso rápido a cualquier aplicación de música.
Una cámara de uso profesional para crear producciones de realidad virtual.
bkmag.com.ar // BK#59 • 63
BURTON
Burton Test Ride 2015
Como viene sucediendo desde hace ya más de cuatro años, Burton Snowboards pone a prueba la calidad de sus productos invitando a todos a probar las nuevas tablas durante la temporada en el Test Ride Center de Cerro Bayo, además de su tour itinerante en San Martín de los Andes, Cerro Catedral, Caviahue y Las Leñas. Los nuevos modelos 2016 de Burton tanto en fijaciones como en tablas, llevan la tecnología al límite presentando diferentes shapes diseñados para determinadas disciplinas, entre las que se distinguen el freeride y la forma de tomar las curvas – por ejemplo - , el largo y ancho de su formato Freestyle, brindando la comodidad que cada uno busca según el estilo personal de cada uno para perfeccionarse en la nieve. Todos los días de 10 a 15 hs en el Test Ride Center de Cerro Bayo se lleva a cabo trucos y demostraciones por riders profesionales. Además las carpas Burton reciben a DJ’s locales que pondrán el ambiente a punto para disfrutar del sol y la nieve con amigos. Seguí viendo videos e imágenes en Instagram: @burtonargentina WEBISODIOS BURTON TEST RIDE - https://vimeo.com/sieteveinte
SOMEFACES
Soledad Solaro en “Madres e Hijos”, invitados por Personal
Manu Viale en “Madres e Hijos”, invitados por Personal
Gastón Gaudio asistió a inauguración de La Silla Del Mocho en Cerro Chapelco
Nico Francella fiesta “Expreso Caipiroska” de Mixxtail en Darwin San Isidro
Lucia Celasco y Manu Viale fiesta “Expreso Caipiroska” de Mixxtail en Darwin San Isidro.
Sofia Zamolo en la muestra de Polesello Joven en el Malba auspiciada por Citi
Felipe Colombo y Gabriela Sari en la muestra de Polesello Joven en el Malba auspiciada por Citi
Alejandro Lacroix con Citigold en el nuevo Novecento Mercedes Haus
Agustina Casanova con Citigold en el nuevo Novecento Mercedes Haus
bkmag.com.ar // BK#59 • 65
Miller Soundclash tiene representante en Argentina Dj Rama
Bebe Contepomi en Cerro Chapelco
Barbie Velez en PeluquerĂas Roho
SOMENEWS 29NA EDICIÓN DEL TETRATLÓN CHAPELCO Con más de 340 participantes, la tradicional carrera multidisciplinas fue para el local Fabián “Mono” Vera, que con un tiempo de 4h 40m 10s logró su 8vo triunfo en esta competencia. Bajo una cortina de nieve, desde las base de Chapelco hacia la ciudad, partieron los competidores en mountain bike por el nuevo trazado que presentó esta renovada edición, que se caracterizó no solo por la belleza de los senderos, picadas y caminos madereros en plena montaña, sino también por la gran dificultad que presentó el suelo barroso del circuito. Luego fueron 10 kms en kayak por el Lago Lácar hasta llegar a la etapa final de running. En la categoría damas la primera fue una vez mas Yanina Ferroni de Gral. Roca, quien ganó por tercera vez consecutiva. El Tetratlón de Chapelco es un desarrollo de Nieves del Chapelco S.A. Su Comité Organizador contó con la gran estructura de diferentes áreas de la empresa y con la participación de organizaciones y empresa que también sumaron su colaboración. Más información y tiempos en www.tetra.chapelco.com
NOBLEX PRESENTA SU NUEVA LÍNEA DE TABLETS STAR WARS La innovadora marca de tecnología lanza su nueva línea de tablets inspirada en la saga de Lucasfilm. Bajo la premisa “¿De qué lado de la fuerza estás?” presenta dos modelos de 7’’: el modelo de color blanco que representa El lado de la Fuerza y cuenta con detalles y elementos alusivos a “La Alianza Rebelde”, y el modelo en color negro que simboliza el Lado oscuro de la Fuerza y su personalización refleja el poder de “El Imperio Galáctico”. Ambos modelos cuentan con multitouch de 5 puntos y resolución de IPS 1024x600. Además poseen sistema operativo Android KitKat 4.4 e incorporan el nuevo Procesador Intel® de cuatro núcleos, lo que otorga mayor velocidad y rendimiento. También poseen conexión Wi-Fi®, Bluetooth®, cámara frontal de 0,3 megapíxeles y una posterior de 2,0 megapixeles, memoria interna de 16 GB expandible hasta 32 GB y micro USB. Las nuevas tablets de Noblex ya se encuentran disponibles en las principales cadenas de retail del país a un precio sugerido de $2.599. Incluyen una funda oficial (símil cuero) y dos wallpapers exclusivos para disfrutar el universo completo de la saga. También incluyen protector de pantalla, paño de limpieza y antivirus McAfee®.
CÓMO RECICLAR UN SILLÓN CON AEROSOLES MONTANA Colorshop te explica cómo reciclar un sillón viejo con una opción tan práctica y versátil como la pintura en aerosol. Primero es necesario asegurarse que el sillón pueda pintarse, mojándolo. Solo unas cuantas gotas de agua dirán si el material es apto para pintura. Si absorbe el agua no hay problema. Para poder cubrirlo de una manera uniforme no se deben usar pinturas en aerosolo genéricas porque le darán un efecto descascarado y desprolijo. Por eso lo mejor es utilizar los Montana Colors, especialmente formulados para las más variadas superficies. En lo que refiere al diseño las opciones son infinitas. Si se quiere un color liso, lo más recomendable es darle un mínimo de dos manos. Ahora si lo que se buscar es decorarlo con algún diseño o trama, un recurso fácil es el stencil. Se pueden comprar hechos o realizarlas uno mismo con cartón o radiografías viejas como soporte. Para que la remodelación del sillón con pintura en aerosol sea un éxito seguro, se recomienda utilizar los modelos MTN 94 y Hardcore 2. Más información en www.colorshop.com.ar
SOFITEL LA RESERVA CARDALES Una propuesta ideal para el fin de semana largo de agosto, para poner un paréntesis a la rutina y disfrutar de una estadía de lujo en el resort. Sofitel ofrece actividades tanto indoor como outdoors ya sea en pareja o en familia: cancha de golf 18 hoyos en La Reserva Cardales Country Club, Piletas (in-out), bowling, jogging circuit, canchas de tenis, cancha de fútbol, paseos en bicicleta, deportes acuáticos en la laguna(kayak). Además cuenta con un complejo Kid’s Club que ofrece una programación de actividades diferentes todos los fines de semana. También los huéspedes podrán deleitarse con la alta gastronomía que propone el Chef Ejecutivo y Maitre Patissiere Artisan, Diego Irato, quien recientemente pasó a ser Miembro de la Academia Culinaria Francesa. Informes y reservas al (03489) 435832/867/806
IMPERIAL PRESENTE EN LA 4TA. EDICIÓN DE LA NOCHE DE LAS ARTES La cita se dio en Boulevard Saenz Peña, declarado nuevo Distrito de Arte y Gastronomía de Tigre. Los más de 100 artistas que participaron de esta nueva edición tomaron las calles literalmente mostrando sus obras y pintando en vivo. Más de 30 espacios entre atelieres, talleres, galerías de arte, centros culturales, cocinas y tiendas abrieron sus puertas bajo una misma consigna: dar espacio al arte. La gente que vivió esta experiencia pudo tener contacto directo con los artistas, recorrer las muestras e instalaciones escuchando música, disfrutando de un clima ideal, buena comida y la mejor cerveza. Entre otras tantas atracciones artísticas, estuvieron presentes el artista Milo Lockett pintando en el viejo mercado Don Toto, Juan Carlos Diotti y Diazpa en Taller 949, Quique Gurevich en la Casa del Cactus, Fabián Laghi en Almacén de Flores, además de dversas exposiciones de arte en indumentaria, hilados, madera, chapa, chocolate y mucho más!
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