Especial Surf: Las olas más grandes del mundo // Coldplay: Un manojo de sueños nuevos // Cultura Profética: El reggae es un derecho y un izquierdo por igual // Un anticipo del Lollapalooza con Alabama Shakes y Sig Ragga // La historia detrás de Stairway to heaven de Led Zeppelin // Arte: Martín de Marco y Tobías Dirti // Cine: La cumbre escarlata // Top ten: Los álbumes del 2015 // Vida X, Moda, y mucho más… #.061 - bkmag.com.ar Ejemplar de colección - Argentina $50
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SUMARIO 6
ALABAMA SHAKES
8
INTRO BK BY MARTÍN DE MARCO
10
SIG RAGGA
12
BEHIND THE SONG: STAIRWAY TO HEAVEN
16
CULTURA PROFÉTICA
18
COLDPLAY
20
TOBÍAS DIRTI
22
CONCRETE JUNGLE
30
DOSSIER: ESPECIAL SURF
36
TOP TEN: DISCOS DEL 2015
38
RECOMENDADOS
43
DE LA RIVERA
44
FOTO X
50
VIDA X: SURF
52
DAKAR
54
ECOLOGÍA: PUENTES NATURALES
56
CINE: LA CUMBRE ESCARLATA
60
AVENTURA: ESTATUAS BAJO EL AGUA
62
SOME GADGETS
64
SOME FACES
66
SOME NEWS
STAFF CRÉDITOS FOTO TAPA Dirección Creativa y producción general: Diego Timpanaro. PH: José Indart Producción y Estilismo: Nadia Hnatiw Video: Anibal Vecchio Asistente de ph y backstage: Carola Etchepareborda Asistente de produccion: Yoni Fernández Make up y pelo: Mercedes Caeiro Modelos: Agustín Mikulik para EP Bookers
Dirección Gral. y Creativa Diego J.L. Timpanaro Diseño Gráfico Diego L. de Guevara Comunicación y Mktg Valeria Izzo COLABORAN EN ESTE NÚMERO Fotografía y retoque José Indart Diseño e ilustración Martín de Marco Producción de moda Nadia Hnatiw
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Producción de video Anibal Vecchio
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Coordinación editorial Juan Pablo Serrano
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Edición y Corrección Juan Pablo Serrano Redacción Soledad García Pierini, Fred Wood, Juan Pablo Serrano, Nicolás Sobrero
VOIL PRODUCCIONES SRL
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ALABAMA SHAKES
“¿Qué clase de banda son? No tengo ni idea”
Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa
Provenientes de la ciudad que da nombre al grupo, los “Alabama Shakes” sorprendieron al mundo de la música con su mezcla de rock sureño y blues, interpretado por una voz femenina. Como toda banda, sus orígenes se remontan al colegio secundario cuando la cantante Brittany Howard y el bajista Zac Cockrell comenzaron a zapar. A ellos se sumaron el baterista Steve Johnson, que trabajaba en una tienda de música local, con quien empezaron a delinear los primeros demos, y por último el guitarrista Heath Fogg. Así y con el nombre de The Shakes comenzaron interpretando temas de AC/DC, James Brown y Otis Redding, hasta empezar a componer las canciones de su primer álbum “Boys and Girls” cuando le agregaron el ‘Alabama’ para dejar en claro de dónde proviene su sonido. Desde el 2012, fecha de salida de su álbum debut, hasta el 2015 pasó un tiempo largo para que nuevamente podamos escuchar nuevo material. “Pudimos sentarnos y pensar qué es lo nos emociona, explorar todas las cosas que queríamos en nuestro primer disco. Este disco está lleno de canciones que trasgreden el género. Ahora es incluso más difícil responder cuando la gente pregunta, ‘¿Qué clase de banda son?’ No tengo ni idea”, afirma Brittany. Los doce temas que vienen a presentar en el próximo Lollapalooza revelan a una banda pulida por los años de trabajo, y que toma de una amplia
Esperando la primer visita de esta gran revelación de la música norteamericana, repasamos la historia de la banda que en el 2015 lanzó su segundo disco “Sound & Color”.
variedad de influencias. El ritmo blusero de “Shoegaze” o el estilo gararge rock de “The greatest”, pueden confundirse tranquilamente con la psicodelia que se escucha en “Gemini” por ejemplo. También el tema que lleva el título del disco y que abre el álbum da paso al funk explosivo del primer simple “Don’t wanna fight”, el cual rápidamente trepó en los charts radiales. “A veces no le dedicaba el tiempo suficiente, entonces escribía desenfrenadamente, me sentaba en el sótano y trabajaba 18 horas corridas durante cinco días”, afirma su cantante. “Sound & Color” demuestra el tremendo avance de este grupo que cuando grabó el primer disco solo llevaban algunos meses juntos. “Estas canciones no son simples”, declara Howard. “Son complejas, como una tela de araña o un tapiz. Nuestro baterista, Steve, ha trabajado mucho, mejoró mucho, todos lo hicimos”. “Todos mejoraron mucho con sus instrumentos”, dice Fogg. “La voz de Brittany se ha vuelto mucho más fuerte, puede hacer muchas más cosas de la que jamás pensó que haría”. Todo esto lo demuestran en cada actuación en vivo, y por suerte en un par de meses lo podremos observar con nuestros propios ojos.
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SIG RAGGA
Nuevas armonías
Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa
Dejos de folk, jazz, ska y por supuesto reggae es lo que uno percibe al escuchar por primera vez a los Sig Ragga. Y sobre todo si lo que deleitamos es su última producción “Aquelarre”. Esta amplitud sonora hace que sean tan distintos a la media de lo que hoy en día nos entrega la escena de reggae local. Gustavo Cortés en voz y teclados, Juanjo Casals en bajo, Nicolás González en guitarra y Ricardo Cortés en batería, son los encargados de llevar esa musicalidad a escena. Actualmente trabajan en la pre-producción de lo que pronto será su 3er disco de estudio, al mismo tiempo que siguen despidiendo a “Aquelarre”, que tan buenas críticas cosechó en estos años. Para definirlo de algún modo el disco es como una pintura en movimiento. Canciones que se deslizan como si fueran pintadas por distintos materiales y colores. Por eso su amplia variedad de músicas.
Hace un tiempo que desde Santa Fe viene bajando un nuevo sonido despojado de etiquetas. Restringirlo solo al reggae sería incorrecto, su pluralidad sonora y visual se extiende más allá de la música jamaiquina.
Se podría definirlos como un collage. Donde podemos incluir influencias de todas las ramas del arte: el cine, la pintura, la música clásica, la literatura, y el reggae. Con casi 20 años de historia, provienen de una escuela familiar de músicos que desemboca en una intervención artística que coloca a las canciones por encima de todo. No hay estrellas ni existe un ego. Solo las canciones hablando por si solas. Ellos mismos afirman que el disfrute mayor es cuando están juntos ejecutando sus instrumentos. “Es un desprendimiento del mundo real. Es una distorsión del lugar común de la percepción que tiene el ser humano de la realidad”, afirman. También el juego visual y estético que proponen en sus presentaciones ayuda a transmitir que no existen ni vergüenza ni tabúes. Solo dejarse llevar por ese viaje lisérgico que podemos ver en cada presentación en vivo que realizan.
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LED ZEPPELIN
Stairway to heaven Texto: Fred Wood / Imagenes: Prensa
La canción más radial de la historia llegó al cielo por la escalera del rock. Conjurando virtuosismo vocal e instrumental, crece en intensidad hasta alcanzar un clímax que define al género. Nuestro artista invitado, Martín De Marco, la eligió para hacer la ilustración de este Behind The Song.
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Corría el año 1971 y Led Zeppelin ya era una banda que llenaba estadios. Aunque popular, la crítica especializada le era esquiva, por lo que al editar su cuarto álbum decidieron no titularlo y –en vez de sus nombres- la banda usó símbolos esotéricos. El misterio que rodeaba el arte de tapa se vio realizado en su contenido: Led Zeppelin IV es uno de los discos fundamentales del rock. Curiosamente, uno de los temas que no fue lanzado como single es “Escalera al Cielo,” el cual propulsó las ventas del LP a las nubes. Cuando la tocaron por primera vez en vivo, el público quedó mudo... antes de explotar en ovación. El efecto in crescendo que la caracteriza es tan poderoso, que envuelve al oyente en una atmósfera medieval oscura y penetrante, hasta que estalla con el brillo en la guitarra de Jimmy Page, el solo eléctrico más famoso de todos los tiempos. Las anécdotas que rodean esta larga escalera musical son incontables, ya que todos tenemos algún recuerdo relacionado al tema. En 1991, una estación de radio estadounidense la puso al aire sin pausa durante 24 hrs para anunciar que desde ese día emitirían solo rock clásico. En la película “Wayne’s World” hay una escena dentro
de un local de instrumentos donde Wayne intenta tocar la archiconocida canción, pero un cartel le advierte “No Stairway to Heaven.” Es el único tema cuya letra está impresa en la funda interior del disco, junto a la imagen de una carta del Tarot: El Ermitaño. Compuesta por Jimmy Page a lo largo de varios meses, fue terminada en una mansión rural de Inglaterra sin electricidad, pero con gran acústica. Es allí que Robert Plant escribió la letra, sentado junto al fuego con Page, quien empezó a tocarla, inspirando al cantante a pensar en una chica que lo tenía todo, pero que no reparaba en el origen de su buena fortuna. “Creo que esta es una canción de esperanza” anunció el frontman antes de tocarla en el Madison Square Garden en 1973, concierto que forma parte de la película “The Song Remains The Same.” Cualquier guitarrista novato ensaya los primeros acordes de “Stairway” una y otra vez. Muchos la han reversionado, aunque la leyenda cuente que hacerlo es un error, ya que nada puede superar la versión original, una amalgama de notas que se elevan al cielo en espiral hasta prenderse fuego. El mito es verdadero y -aunque los años pasen- la canción sigue siendo la misma.
STAIRWAY TO HEAVEN There’s a lady who’s sure all that glitters is gold And she’s buying a stairway to heaven. When she gets there she knows, if the stores are all closed With a word she can get what she came for. Ooh, ooh, and she’s buying a stairway to heaven. There’s a sign on the wall but she wants to be sure ‘cause you know sometimes words have two meanings. In a tree by the brook, there’s a songbird who sings, Sometimes all of our thoughts are misgiven. Ooh, it makes me wonder, Ooh, it makes me wonder. There’s a feeling I get when I look to the west, And my spirit is crying for leaving. In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees, And the voices of those who stand looking. Ooh, it makes me wonder, Ooh, it really makes me wonder. And it’s whispered that soon if we all call the tune Then the piper will lead us to reason. And a new day will dawn for those who stand long And the forests will echo with laughter. If there’s a bustle in your hedgerow, don’t be alarmed now, It’s just a spring clean for the may queen. Yes, there are two paths you can go by, but in the long run There’s still time to change the road you’re on. And it makes me wonder. Your head is humming and it won’t go, in case you don’t know, The piper’s calling you to join him, Dear lady, can you hear the wind blow, and did you know Your stairway lies on the whispering wind. And as we wind on down the road Our shadows taller than our soul. There walks a lady we all know Who shines white light and wants to show How everything still turns to gold. And if you listen very hard The tune will come to you at last. When all are one and one is all To be a rock and not to roll. And she’s buying a stairway to heaven
Hay una dama que está segura de que todo lo que reluce es oro, y está comprando una escalera al cielo, y cuando llega allí sabe si las tiendas están cerradas, con una palabra puede conseguir lo que vino a buscar. Y está comprando una escalera al cielo Hay una señal en la pared pero quiere estar segura, ya sabes, a veces las palabras tiene dos significados. En el árbol al lado del arroyo hay un pájaro cantor que canta: A veces todos nuestros pensamientos son dudas. Uh, hace que me pregunte, uh, hace que me pregunte. Hay una sensación que tengo cuando miro hacia el oeste, y mi espíritu está gritando por(que quiere) marcharse. En mis pensamientos he visto anillos de humo a través de los árboles, y las voces de los que permanecen mirando. Uh, hace que me pregunte, uh, hace que me pregunte. Y se dice en susurros que pronto, si todos nosotros decimos la melodía, entonces el gaitero nos guiará a la razón. y un nuevo día nacerá para aquellos que aguantan, y el bosque devolverá un eco con carcajadas. Si hay ajetreo en tu seto, no te alarmes, es solo la limpieza de primavera por la Reina de Mayo Sí, hay dos caminos por los que que puedes ir, pero a la larga, todavía hay tiempo para cambiar el camino en el que estás. Y hace que me pregunte... Hay un zumbido en tu cabeza y y no se irá, porque no sabes que el gaitero te está llamando para que te unas a él, querida dama, no puedes oír el soplido del viento, y ¿sabías que tu escalera se apoya en el susurrante viento.? Y mientras nosotros seguimos bajando por el camino, nuestras sombras (son) más grandes que nuestras almas, camina una dama a la que todos conocemos, que brilla con luz blanca y quiere mostrar como todavía todo se convierte en oro, y si escuchas muy atento, la melodía vendrá al fin a ti, cuando todos sean uno y uno sean todo, ser una piedra y no rodar. Y está comprando una escalera al cielo.
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CULTURA PROFÉTICA
El reggae es un derecho y un izquierdo por igual
Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa
19 años de música para esta banda de reggae puertorriqueña, que ha conquistado todos los escenarios.
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Todos tenemos nuestros momentos especiales de música… Y el verano es uno de ellos. El verano es sol, atardeceres, arena, relax y reggae (por lo menos para una gran mayoría). Cultura Profética es mucho de esto. Porque si hay algo que podemos atribuirles, es ese efecto de distención, desconexión con la rutina, con el gris de la ciudad, las bocinas, el olor a asfalto, la tensión. Que podría no ser literalmente verano… pero si la sensación. Magia pura los 365 días del calendario. 19 años de música, 5 discos de estudio, 3 en vivo. Uno de ellos, El Tributo a Bob Marley más emblemático en la historia de los tributos del reggae. Reúne música, dedicación, homenaje, magia y cultura roots. Y si de tributos hablamos para ponernos orgullosos, debemos nombrar la sentida versión de “Bocanada” de Gustavo Cerati en “15 aniversario en el Luna Park” del 2012 o “Ella uso mi cabeza como un revolver” de Soda Stereo interpretada en Vorterix Reggae Fest del año 2014. Los Cultura son 5: Willy Rodríguez (bajo y voz), Boris Bilbraut (batería y voz), Omar Silva (guitarra y bajo), Eliut González (guitarras) Juan Carlos Sulsona (piano y teclados), pero en el escenario son muchos más. Todos parte de esta familia puertorriqueña que han sabido formar en la historia del proyecto. Crecimiento mano a mano, en una hermandad reflejada en todos los escenarios donde se han parado, no importa con que bandera. Los Cultura cargan con energía positivamente hermosa, que no deja fruncir el ceño, sino que te acalambra los labios en una sonrisa permanente. Asistir a uno de sus shows es olvidarse de los relojes, y solo bailar al ritmo de su reggae rústico, dulce, sensible, pero también de protesta. Pero protesta no de levantamiento, sino más bien de concientización sana, donde los valores humanos son protagonistas. Cultura le canta a la vida, al amor y a la marihuana. Porque la música es derecho, y un izquierdo por igual. “Nosotros nos salimos un poco de las normas. Nosotros no creemos en la división de géneros, ni en la música ni en la vida en general, nuestro proyecto se sale de lo básico. Nosotros hacemos música sin nombre” Describe Willy, intentando explicar el “no rótulo” de la banda.
Una de las mejores anécdotas de Willy en Buenos Aires cuenta la siguiente historia: “Una vez en Argentina, me para una muchacha que se acercaba muy nerviosa, agitada. Me para de momento y me dice: Quiero que sepas que estoy pasando por momentos de ataques de pánico y ansiedad. Me dieron unas pastillas que no me hacen nada, pero desde que conocí tu música no necesito medicarme, tu música me tranquiliza”. Sin radicalizar, una anécdota que define. De ser teloneros para bandas de renombre en diferentes países, han pasado a ser cabeza de cartel, llenando estadios y sumando fechas. Las ultimas más importantes fueron el festival de Viña del Mar en Chile, y los dos Luna Park agotados en Buenos Aires, espacio que ya los recibe como parte de la familia. Lo próximo es esperar el nuevo disco. Cultura es “Música sin tiempo, música sin edad. Música cual viento, hacia la eternidad. Música en el pecho, música no hay de mas. Música que se ha hecho, con la finalidad de tocar fibra.” (Fragmento de Música sin tiempo, pronto a editarse en su nuevo trabajo) Sin rótulos, ni estereotipos. Reggae clásico, rústico, dulce.
COLDPLAY
Un manojo de sueños nuevos
Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa
El grupo británico estrena canciones en “A head full off dreams” y se prepara para visitar Argentina a fines de Marzo de 2016.
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A Head full off dreams, el nuevo trabajo de los británicos Coldplay, se concentra en 11 tracks (12 si sumamos el fantasma) de casi una hora de duración… Cuarenta y nueve minutos de música algo más up que los discos anteriores, por suerte. Punto para ellos.
han dado un vuelco en su forma de expresarse íntimamente, en su interacción. Los roces que sufrieron allá por el 2014, cuando la vida intima de Chris Martin envenenaban el estudio de energías negativas, ha desaparecido por completo.
Esta vez, el objetivo según la banda, fue reflejar el salto que intentaban después de “Ghost Stories” (2014). “Sabíamos que las canciones de Ghost Stories son más bien para que la gente las escuche con auriculares en su habitación”. Expresaba el baterista de la banda Will Champion, “En cambio este nuevo álbum se escuchará en sitios grandes, en lugares donde haya mucha gente reunida, para tener una experiencia común.”
Guy Berryman (bajo), Will Champion (batería) y Chris Martin (voz) han logrado nuevamente que se hable de Coldplay. Reconociéndolos, sin críticas. Un poco así, se ha dividido la historia de la banda desde 1996, en un vaivén emocional de adulaciones y desestimaciones constantes. Mientras que ellos, se ocuparon de vender más de 80 millones de discos y coleccionan hits que suenan una y otra vez en todas las radios del mundo.
También Chris Martin opinaba sobre este salto: “Ghost Stories fue un disco intimo, un disco comprimido y resultó catártico hacerlo. Entonces, cuando lo terminamos, en vez de salir de gira, pensamos celebrarlo yendo otra vez al estudio. Y allí surgieron las ideas para hacer A head full off dreams, un disco muy colorido”. Sin dudas es un disco optimista. A head full off dreams es un viento de cambio, un ave fénix emocional. La sensación es que los autores mismos
A head full off dreams, cuenta con la participación de Beyonce, Noel Gallagher, algunos coros de Gwyneth Paltrow (ex esposa de Chris Martin), y la voz de Barack Obama (Presidente de los Estados Unidos). Agenden entonces, 31 de marzo y 1 de abril de 2016, cita con Coldplay en el estadio Único de La Plata. Nuevo disco, nuevas energías, mix de colores y coros para entonar.
TOBÍAS DIRTI
“No es una época color de rosa, pero si es una época muy marica” Texto: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Tobías Dirti
Hablamos con el joven artista argentino sobre su multifacética producción; desplazamientos poéticos a base de dibujos y esculturas, performance e instalaciones que dan luz a lo que suele quedar oculto.
bkmag.com.ar // BK#61 • 21 El arte genuino es el que se constituye en un acto crítico. Un artista genuino es el que da la posibilidad de ver las cosas de otra forma. Quizás sea por eso que Tobías Dirti elige expresarse a través del estudio de sujetos y culturas reprimidas y no representadas: universos escondidos y habitados por linyeras y yonkis, travestis y taxiboys. Al hacer foco sobre estos sujetos, Dirti se aleja de las clásicas taxonomías que el mercado pondera, se olvida de la utilidad del tiempo y de la linealidad del pensamiento. En cambio da paso a cosmovisiones llenas de ambigüedades y misterios, desarticula la lógica mercantil y explora mundos de posibilidades multívocas. ¿Hay alguna forma de definir tu trabajo o consideras que no existen las definiciones en el arte? Creo que si hay definiciones para el arte, pero están abiertas a transformaciones. Una definición que me interesa es el arte como la organización para que las cosas sucedan. Trato de que mi obra sea reflexiva y trabajar para el espectador. ¿Qué disciplinas abarcas y por qué elegís tal o cual técnica? Voy de a poco viendo cómo operan distintas disciplinas, de acuerdo a las necesidades de los proyectos. No tanto por curiosidad sino por dejarse llevar por una idea, no tenía pensado hacer una performance en una muestra y de pronto me encuentro en un sótano vestido de mujer en tacos bailando durante una hora y media detrás de una tela. Creo que las técnicas y las disciplinas se me confunden todo el tiempo. ¿Cómo ves la condición actual de la cultura mundial y argentina en particular? Durante mucho tiempo me daban envidia otros momentos de la cultura como los 60 y 70 por que pertenezco a una generación alimentada con referencias e historia a través de Internet, cine y tv. Ahora no me siento oprimido por el pasado y veo la actualidad cultural increíble, pero creo que esto se da por que aparecieron nuestros propios conflictos. No es una época color de rosa, pero si es una época muy marica no lo podemos negar. Creo que la cultura sigue adelante en su proceso de institucionalización y esto puede generar un tironeo entre los variados sectores que hay en el circuito cultural, que finalmente se traduce en la manera que encuentra la sociedad de apropiarse de la cultura. Creo que vivimos en una época muy pirata, donde estamos constantemente robando lo que aprendemos, eso me gusta. ¿Qué es lo que está de moda actualmente? Supongo que la diversidad y por eso hay muchas modas al mismo tiempo, cada grupo tiene su moda. En el arte contemporáneo también hay tribus, ghettos y pandillas. ¿Qué es lo que menos te gusta del mundo del arte? Me molesta del mundo del arte cuando se precariza el trabajo, y se aprovechan del sistema escalonado de legitimación. La relación entre la sociedad y el arte es bastante problemática por lo menos en Argentina, hay años de historia del arte borrados en la educación básica y eso aleja a la gente de las producciones contemporáneas. Cuando escucho: “si no se entiende no es arte” me parece un poco odioso, es como querer entender matemática sin estudiar. Se convierte más en un problema de actitud que de información. ¿Cuál fue la muestra que mejor caracteriza lo que buscas expresar y por qué? La última, “Vagabond”, creo que fue una buena combinación en donde me identifique con una temática y la analice desde distintos lugares, convoque a otros artistas, recibí mucha ayuda, trate de ser más disciplinado, estaba hablando de un tema que no es personal o biográfico 100% entonces me preocupaba ser respetuoso. ¿Qué pudo verse en “Vagabond”? La exhibición giraba en torno a una comparación entre jóvenes y linyeras, relacionando la forma en que se rebelan contra la sociedad, que roles ocupan, que libertades o responsabilidades poseen y como la creación de sujetos condiciona nuestras vidas. Pretendiendo reivindicar ambos mundos y fomentar uniones entre los mismo. Conto con dos salas, una en donde se ubicaban distintas piezas, pinturas, objetos y textos. Y otra con una instalación en donde mude mi taller a la galería donde 3 performers irrumpían en la escena, travistiéndose, haciendo música noise e interviniendo sus cuerpos con agujas y caminando sobre vidrio. ¿De dónde surge tu interés por el mundo vagabundo? Tuve muy presente un recuerdo de cuando unas compañeras de colegio de mi hermana le dijeron “tu hermano es un croto que se viste de mujer” siempre fui fanático de ese mundo, los vagabundos son referentes, diseñan su propia identidad, son rebeldes, son autosuficientes, están en constante
huelga recordándonos que no existe la evolución, que nunca dejamos de sobrevivir. ¿Qué otro micro mundos sociales y culturales abordás? Ahora estoy haciendo un fanzine sobre prostitutos virtuales, creo que el tema del trabajo es lo que tengo más en mente por ahora. ¿Cuáles te gustaría abordar en el futuro? Me interesan también las redes sociales, lo hackers, los adictos a internet, las estrellas de Instagram. Claramente la brujería, la cultura africana o afroamericana, el hip hop. Los pueblos originarios, los drogadictos. Los niños rata de Mongolia, etc. En general me interesa cualquier micro mundo en donde se utilicen las debilidades como fuerzas, y donde el conocimiento sea libre. ¿Qué artistas son referencia a la hora de trabajar? Tengo referentes pero no les soy muy fiel, pero puedo nombrar lo último que estuve viendo. Hito Steyerl, Nomi Ruiz, Tami Tamaki, Saga Becker. ¿Tenés planes para el 2016? Seguir estudiando, haciendo muestras y ahora también comencé con mi novio una marca de ropa, hay muchas expectativas sobre cómo va ser el año que viene ahora que cambiamos de dirección el país, yo por mi parte pienso volverme loco, que todo el mundo se dé cuenta, pero por supuesto estar divino.
CONCRETEJUNGLE
Estefania: Musculosa Levi´s, short y mochila Adidas by Stella Mc Cartney, lentes 360° eyewear. Agustin: Musculosa y gorra Burton, bermuda y zapatillas Adidas, lentes 360° eyewear.
Keven: Remera y gorra Burton, pantalon y zapatillas Adidas Originals. Emilia: Top, pantalon y campera Adidas Originals, plataformas Prune.
Estefania: Vestido Levi´s, zapatillas Adidas, lentes Absurda. Agustin: Remera y short Levi´s, lentes Abusrda, zapatillas Adidas.
Dirección y producción general: Diego PH: Indart. Producción estilismo: Nadia Hnatiw. Video: Milena Anibal Vecchio. de ph y backstage: Etchepareborda. Asistente de produccion: Yoni Fernandez. Make up y pelo: PH: Alvarocreativa Ras. Producción & Estilismo: Nadia Timpanaro. Hnatiw. Make UpJose & Pelo: Laska Bleu paray Estudio Mery Garcia. Modelos: para Joy Asistente Management y Ezequiel para Carola Men Management. Mercedes Caeiro.los Modelos: Agustin Mikulik para EP Bookers y EstefaníaAnon, Landa.Dakine, Nexxt, Sorel, Airhole y Smith en www.scandinavian.com.ar Podés conseguir productos Burton en 7veinteStore y los accesorios
Estefania: Vestido y zapatillas Adidas, gorra y mochila Burton. Agustin: Remera y zapatillas Adidas, bermuda Levi´s.
MARTIN DE MARCO
Universo en expansión Entrevista: Fred Wood / Imágenes: Gentileza Martín de Marco y Diego San Martin
“...la realidad es una ilusión muy persistente” Albert Einstein
Martín De Marco es un artista en expansión. Su arte abarca pintura, escultura, skate y música. Su búsqueda es tanto interior como exterior, con destinos que varían al compás del instinto. Dueño de sus sueños, desafía la realidad para dar paso a la relatividad, adelantándose al tiempo e inventando el futuro.
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BK: -¿De dónde eres?
BK -¿Qué trucos de skate son los que más disfrutas?
M: - Nací en Capital Federal, barrio de Congreso. Aunque sigo viviendo en la ciudad, viajo todo lo que puedo y no tengo interés en pertenecer a ningún lugar físico. Me la pasaría de acá para allá sin parar nunca.
M: Me gusta hacer flip, que la tabla gire como se ve en la foto de Diego San Martín que ilustra esta nota. Disfruto saltar escaleras y estar suspendido unas milésimas de segundo en el aire. Practico los trucos hasta llegar a hacerlos de la mejor manera posible, así me divierto el doble! Ahora estoy con los flips de switch y de nollie.
BK -¿Cómo llegaron el arte y el skate a tu vida? M: - Empecé a dibujar y construir maquetas de chico. Entre los seis y diez años me divertía con eso. A los once aprendí a andar en skate y dejé el arte un poco de lado. Con el tiempo surgió la oportunidad de hacer dibujos para marcas, pero no crear algo propio terminó por aburrirme. Es así que inicié una búsqueda intelectual y filosófica de la vida. Me fui a una isla en Nueva Zelanda, donde aprendí a pintar como lo hago ahora y también técnicas de orfebrería. Después de mucho trabajo logré consolidar todo; volví a patinar y pintar aun mas. Lo bueno de andar en skate es que mantiene bien el cuerpo y me divierto como un nene. Con la pintura me pasa lo mismo, pero es más una meditación, la llave para conectarme al espíritu y no quedarme en las mentiras del mundo moderno. BK - ¿Cómo surgió la temática de reflejos sobre gotas y que repercusión tuvo? M: - Es en base a gotas de mercurio. Surgió un día relajado, muy por afuera del mundo. Estaba leyendo unos escritos y -no sé porque- se me apareció la imagen. Hice la primera gota y me gustó la simpleza, el juego entre el macro y el micro. Mi primer amigo que la vio, se la quedó. Yo ya estaba haciendo más, porque podía volcar todo adentro de la gota y dejar el resto del background libre. La repercusión fue muy grande y para mí fue lo mejor. Entendí que del “no hacer” salen cosas que te pueden transportar a otro lugar sin tener que estar luchando en búsqueda de nada. BK - ¿Cuándo tuviste tu primer modelo de tabla y como te hizo sentir? M: - Mi primer modelo de tabla lo tuve a mi regreso de Nueva Zelanda. Es un barco con un tesoro y fue una gran alegría. Después tuve dos más, una es la camiseta del Real Madrid con el número 20 y otra una galaxia donde dice mi nombre en neón. BK -¿Tocas algún instrumento? M: -Estoy aprendiendo a tocar la guitarra. Me gusta tanto como pintar y es genial para compartir con amigos. También toco mientras miro como seca la obra. En ese momento todo deja de existir. Estar envuelto en imágenes y sonidos creados por uno mismo te adentra en un universo impresionante... una conexión total. BK -¿Qué escuchas cuando patinas? ¿Y cuando pintas? Cuando voy a andar escucho Depeche Mode, Led Zeppelin, Cerati, Air. A veces música electrónica fina y tranquila con la que me mantengo en ese estado. De repente puedo escuchar Sade o saltar a Pink Floyd, depende el día. Para pintar la cosa se refina un poco y escucho piano. Phillip Glass me acompañó en muchas obras, también los Casco, Satie, Beethoven, Debussy, David Gilmour o mantras de solfregios para el cuerpo.
BK -¿Street o transición? M: - Street con amigos BK -¿Yoga o solo skate? M: - Yoga kundalini dos o tres veces por semana. BK -¿Lugar más loco donde has patinado? M: - En el centro de Australia, una calle que se llama Martin Place. Era como un video y un videojuego a la vez. Todos spots increíbles en bajada por tres cuadras, con locales de moda acompañando la visual. BK - ¿Descubrir el interior del país es también descubrir el interior de uno mismo? M: - Si, definitivamente! Viajo mucho por el interior del país, me encuentro con cosas simples y me relajo. Salgo un poco de la escena urbana, encuentro nuevas formas y fuentes de inspiración. Voy seguido al Cerro Uritorco y alrededores. BK - Hablanos de la frase que elegiste para la intro BK M: - Es algo que venía pensando y una vez que lo corroboré me di cuenta que nuestros sueños crean todo y que la realidad -como dice Einstein- es una ilusión persistente. Entonces, como el tiempo es relativo y la realidad también, la mejor forma de cuidar o vivir un sueño es inventando el futuro. BK -También haces objetos, muebles y esculturas. M: - Me gusta hacer una escultura cada vez que arranco una serie de cuadros nuevos. Hace poco también armé una reposera con tablas de skate. Me aparecen ideas dormido y para borrarlas de la cabeza las tengo que hacer, no me queda otra! Agradecimientos: A Galería Regia, Volcom, Metro skateboards, Coolhaas shoes, mis amigos, MIS AMIGAS -que las amo y me hacen zafar de todas!-, a los amores -que me mantienen vivo- y a los que marcan el camino para que vayan pasando buenas energías. A la magia, al universo y a todo. Mi mensaje es que vivan sin tiempo, no se mientan, si no es amor no compren, mediten y mantengan la cabeza en cero. Yo seguiré pintando, tocando la guitarra, aprendiendo a ser mas feliz y bueno cada día.
DOSSIER - ESPECIAL SURF
Las olas más grandes del mundo Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa
Llega el verano y las ganas de agarrar la tabla de surf y emprender un viaje en busca de ese spot ideal van in crescendo. En BK Mag te presentamos un especial con las mejores olas del planeta.
SHIPSTERN BLUFF Si hacemos una encuesta entre los grandes surfista para saber cuál es la ola que más temen en el mundo, sin lugar a dudas el nombre de Shipstern Bluff se encontraría en esa lista. Denominada “el verdadero diablo de Tasmania”, está a mitad de camino entre el sueño y la pesadilla de cualquier surfista. Shipstern Bluff es una ola de derechas que rompe contra las rocas en un paraje idílico en la costa de Tasmania. Una gran pared submarina hace que se levante un auténtico gigante delante de un imponente acantilado. Este spot es capaz de generar olas del mismo tamaño de Pipeline o Teahupoo, aunque su complejidad aumenta a medida que crece. Es una ola muy pesada que surge de la nada para rápidamente crear un tubo potente que lanza a los surfistas a la gloria, o todo lo contrario. Las mareas invernales del hemisferio sur suelen traer buenas previsiones para esta respetada ola. Pero ¿por qué también se la conoce como la pesadilla del surf? Esta ola reúne muchos peligros, entre ellos el “Devil’s drop”, un salto que se crea en plena ola cuando Shipstern bombea fuerte. Para muchos esta es su seña de identidad. Además al hablar de Tasmania tenemos que decir que por sus costas patrulla el gran tiburón blanco. Pese a que no se han registrado ataques, la zona es lugar habitual de avistamientos. Además las temperaturas son muy bajas ya que se encuentra apenas a 2000 km de la Antártida. Otra cosa que la hace peligrosa es que se encuentra a cuatro horas del primer hospital, de las cuales una hora es andando a pie debido a su inaccesibilidad. Todo un reto y desafío para los grandes surfistas extremos.
PUERTO ESCONDIDO Sin lugar a dudas la mejor ola de México. Conocido como el Pipeline mexicano, esta ola rompe sobre la costa del pacífico en el estado de Oaxaca. Cada año recibe miles de surfistas en búsqueda de sus tubos perfectos. Situada en un paraje idílico este spot es para mucho la mejor ola de playa del mundo. Puede abrir de izquierda y de derecha con gran potencia y velocidad formando unos tubos que rozan la perfección.
bkmag.com.ar // BK#61 • 31 Durante la temporada de grandes swells que dura de mayo a agosto, pueden llegar a verse olas de 9 metros de altura y algunos de los mejores tubos del año. El calor es otra de las características del lugar, sus calidas aguas y su clima sofocante acompañan a quien la intente dominar durante el verano. Hasta los años ’60 Puerto Escondido era un pequeño pueblo pesquero del sur de México muy alejado de la cultura surf. Se dice que durante la guerra de Vietnam fueron muchos los hippies americanos que cruzaron la frontera para evitar ser reclutados y en su aventura descubrieron estas increíbles playas.
Viendo este potencial se crearon fáciles accesos y con el boom turístico llegó el aeropuerto y la masificación. Como toda ola XXL este monstruo también tiene su carácter violento que se ha llevado por delante de miles de tablas y por desgracia alguna que otra vida (como el caso del surfista californiano Noel Robinson que murió ahogado en 2010). En resumen esta spot ha entrado en la historia del surf por ser uno de los mejores lugares para practicar surf de altísimo nivel siempre que el mar acompañe bombeando.
MAVERICKS En los grandes swells esta ola se convierte en un punto de referencia capaz de cubrir de gloria a aquel que la domine. Cuando todo está dado, se la puede llamar la ola más grande que California puede ofrecer. Situada al sur de San Francisco es un espectacular paraje de la costa conocido como “Half Moon Bay”. Mavericks es una ola invernal que normalmente levanta sus frías aguas a más de 7 metros de altura, pero con un buen swell no es extraño llegar a ver olas de más de 15 metros. Aunténticos monstruos que se levantan en el pico al chocar con el arrecife submarino y llegan a recorrer más de 300 metros. Es una ola que se surfea por la derecha, aunque rara vez se puede hacer por la izquierda. Las condiciones perfectas para que rompa es si la marea viene del oeste y el viento es casi nulo. Pese a ser una ola gigante se puede remar para agarrarla, aunque en los días que está XXL son muchos los que utilizan la técnica del tow-in. Además es conocida por ser una de las olas más difíciles del mundo. Su violenta bajada y el arrecife submarino con rocas afiladas conocido como Bone Yard marcan un respeto difícil de ignorar. Algunos de los momentos más trágicos del surfing se han vivido en este spot, como la muerte del mítico Mark Foo en el año 1994 que marcó a toda la comunidad surfera mundial y le terminó de poner el sello letal a esta ola. Grant Washburn es uno de los enamorados de Mavericks que no dura en definir su relación con ella: “Es una devoción obsesiva surgida de las experiencias espectaculares vividas en ella, pero a su vez por la que hay que pagar un alto peaje”.
MULLAGHMORE HEAD El norte de Irlanda guarda un monstruo capaz de elevarse más de 15 metros en el mar y romper violentamente contra la costa de una pequeña aldea. Así se presenta Mullaghmore Head, la ola más salvaje de Europa. Durante los últimos años esta ola ha disfrutado de grandes swells que la convirtieron en una de las referencias de muchos surfers extremos. Situada en Sligo en la costa oeste del norte de Irlana, la ola rompe frente a un pequeño poblado llamado Mullaghmore. El propio nombre significa “la gran cumbre” en gaélico, por lo que grandes surfista se dan cita allí tratando de domarla.
Como toda ola XXL necesita de varios factores meteorológicos para levantar el pico y crear uno de los tubos más salvajes que se puedan conocer. Igualmente se puede surfear en sus costas durante todo el año. Es una ola de izquierda, superficial y que rompe contra el arrecife. En síntesis complicada, peligrosa y potente. Puede remarse, pero en condiciones grandes las motos de agua se convierten en un elemento indispensable. El mes de marzo es el ideal, ya que el año pasado un fenómeno climático conocido como “La tormenta Vikinga” provocó las mejores condiciones para el surf extremo que se recuerde de esta ola.
CORTES BANK A cien millas de la costa, una ola solitaria se agiganta en el océano Pacífico: Cortes Bank, infierno para muchos, paraíso para unos pocos elegidos. Esta ola surge de la nada a unos 160 km de la costa de San Diego, California. Es una inmensa masa de agua que ha llegado a alcanzar más de 20 metros de altura. Rompe con una violencia tremenda, lo que hace que sea un spot de los más impresionantes que existen en el mundo. Esta ola se genera en este punto porque existe una isla submarina que hace que la profundidad del fondo del mar pase en una corta distancia de varios cientros de metros, a algo menos de una decena. La inmensa masa de agua choca contra el arrecife generando olas gigantes, solo aptas para surfers profesionales. Generalmente rompe de derecha, limpia y con mucha fuerza,su gran tamaño no impide que se genere un enorme tubo. Históricamente Cortes Bank ha sido un punto negro en el océano Pacífico. Leyenda de naufragios, esta ola solitaria aparece y desaparece a su antojo. Al día de hoy no se sabe con certeza quién fue el primero en surfearla. Se habla de Harrison Ealey o de Walter y Flippy Hoffman. Pero sea quien sea, pasó desapercibida para el gran público hasta que Mike Parsons dejó al mundo con la boca abierta con sus destrezas. El norteamericano Shawn Dollar consiguió batir un record mundial a la mayor ola jamás sufeada con la única ayuda de su propia fuerza remando. Consiguió dominar una pared de más de 18 metros en lo que fue la “experiencia” de su vida.
AGITI El Mar Cantábrico es conocido por su carácter bravo, los swells XXL visitan sus costas vascas cada invierno y muy de vez en cuando una enorme pared se eleva cerca de Donosti: así se presenta Agiti. Situada sobre el Monte Igeldo de la ciudad de San Sebastián, esta ola se ha convertido en una referente de Europa. Sus apariciones esporádicas, tamaño y peligrosidad han hecho de ella un auténtico imán para los riders. Agiti es una ola solo apta para los riders más experimentados. Como necesita de condiciones excepcionales para aparecer, ha sido surfeada por muy pocos privilegiados.
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Ola de derecha de fondo roca, necesita de swells XXL para que empiece a romper a partir de los 6 metros con marea baja y viento sur suroeste. Ofrece un recorrido largo que solo es posible con tablas tow in y que termina todo lo peligrosamente cerca de las rocas que uno quiera. Axi Muniain ha sido uno de los pocos que surfearon esta ola fetiche. Muchos lo pueden considerar temerario e irresponsable, pero lo cierto es que detrás de cada sesión hay una gran preparación y conocimiento previo de las condiciones con las que se van a encontrar estos riders pro.
DUNGEONS Durante el invierno austral una ola se destaca por encima de otras frente a la costa de Sudáfrica. Las frías aguas, territorio de tiburones, esconden esta ola solo apta para los mejores riders pro. Con el Cabo de la Buena Esperanza a pocos kilómetros, el spot de olas gigantes de Dungeons emerge de lo más profundo del océano Atlántico frente a la Bahía de Hout. Su paisaje idílico de acantilados rocosos hace que sea uno de los lugares más lindos del suroeste africano. Es de muy difícil acceso por tierra (casi que hay que escalar una montaña para acceder a la cala que lleva al pico), lo más habitual es llegar en barco. Quizás esto o la tardía explosión del surf en Sudáfrica, hizo de esta ola un spot secreto hasta los ’90. Fueron Ian Armstrong y Cass Collier quienes con la ayuda de pescadores locales comenzaron a surfear con regularidad esta ola. Las mareas provenientes del suroeste que golpean el fondo rocoso de Hout Bay entre julio y septiembre suelen ser las culpables de que Dungeons resurja cada invierno. Para romper necesita por lo menos superar los 4-5 metros de altura y cuando las condiciones de viento noroeste acompañana, un enorme tubo hace las delicias de quienes se hayan atrevido a surfearla. Dos de las cosas que dotan de singularidad a esta ola son las bajadas críticas al surfearla y la fauna que la rodea. Dungeons es uno de los auténticos spots donde se sigue viendo el estilo paddle-in, es decir que los surfista agarran las olas con la única ayuda de sus brazos y piernas. Pero a su vez es conocida por ser territorio de caza del tiburón blanco. Por eso se la considera una de las más peligrosas del mundo.
JAWS
BELHARRA
Frente a la costa de Maui, Hawai, se alza un monstruo a las puertas del paraíso. ¿Es quizás el spot surf XXL más crítico del mundo?
Una ola que tiene fama mundial aunque se rompe de vez en cuando, pero cuando lo hace no deja a nadie indiferente. La sinuosa carretera que une Hendaya con San Juan De Luz, España, se llena de curiosos que ansían ver uno de los mayores espectáculos que existen de lucha entre el ser humano y la naturaleza.
Con un difícil acceso, las vista del pico desde los acantilados de Peahi hacen las delicias de todo aquel que se acerca siempre que la ola rompe. Esta bestia del Pacífico debe su apodo a unos locales que allá por 1975 estaban surfeando la zona cuando un cambio repentino de las condiciones climáticas hizo romper la ola con mucha fuerza. Su carácter impredecible similar al de un tiburón y la cercanía en el tiempo de la afamada película, hicieron que quede bautizada de por vida. Es una ola que sólo rompe con grandes swells que llegan del norte, aunque para verla en su plenitud hay que esperar a los swells invernales provenientes del noroeste con un ligero viento sur. Es ahí cuando demuestra toda su fuerza y llega a levantarse hasta 20 metros, formando un colosal tubo que rompe a gran velocidad. No son pocos los riders que se han llevado un gran susto. Jaws tiene el honor de ser la ola con más premios XXL incluyendo el de mejor ola, mejor paddle-in, mejor tubo y mejor wipeout.
Esta ola solo rompe cuando un cúmulo de condiciones de vientos y mareas se cruzan, para levanta una enorme masa de agua que choca contra el fondo rocoso de la costa labortana. Normalmente suele romper alguna vez al año entre otoño e invierno cuando una gran tormenta choca con el viejo continente. Su pico se encuentra bastante alejado de la costa, por lo que es necesario una moto de agua o un barco para acercarse. Los expertos afirman que suele alzarse hasta los 15 metros, aunque en su mayor explendor alcanza los 20 metros de altura. Algunos de los mejores surfers vascos de olas gigantes hicieron de anfitrione a grandes especialistas de fama mundoal como Shane Dorian o Jamie Mitchell cuando la tormenta Hércules trajo en forma de maretón, la mejor ola en la historia de Belharra, el 7 de enero de 2014.
LA CUMBRE ESCARLATA
El terror según Guillermo del Toro Textos: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Prensa
Sangre, fantasmas e incesto. Las fantasías de un verdadero artista que vuelve a romper moldes en la sección de películas de horror.
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Edith Cushing Es culta y sagaz. Tiene una conexión especial con el mundo de los muertos. Su lema: amar hasta la muerte. Vive sola junto a su padre. Quedó marcada de niña luego de presenciar la aparición del fantasma de su madre. Su intérprete, la australiana Mia Wasikowska (26), es actualmente de las actrices con una de las carreras más interesantes de Hollywood: fue inmortalizada por Tim Burton en “Alicia en el País de las Maravillas” en el 2010 y desde entonces se destacó con personajes sombríos, que habitan los márgenes. Ya había dado muestras de su talento como Agatha Weiss en “Mapa a las Estrellas”(2014), como India en “Stoker”(2013) y como una problemática chupasangre en “Only Lovers Left Alive” (2013). En el 2016 se la podrá ver en “Alicia a través del espejo”. Curiosidad: es fotógrafa y retrata el detrás de escena de las películas en las que trabaja. Lady Lucille Sharp Una dama filosa. La femme fatale del gótico. Su lema: la familia va primero. Colecciona dibujos pornográficos, tiene una gran biblioteca y disfruta de la lectura. Aprendió a tocar el piano de chica y siempre ha sido una hija implicada y servicial. Vivió su infancia, junto a su hermano menor, en el ático de la mansión de sus padres. Allí pasaban los hermanitos Sharp la mayor parte del día. Años más tarde atendería a su madre durante la enfermedad antes de morir. Las circunstancias la convirtieron en una mujer replegada y misteriosa. La actriz Jessica Chastain es inteligente al construir a Lucille, toma características de otras mujeres peligrosas del cine y la literatura: Bette Davis, Joan Crawford, Joan Fontaine y Kathy Bates sirvieron de inspiración. Ya había dado muestras de talento en “Zero Dark Thirty”, en “The Help” e “Interstellar”. Curiosidad: en el 2013 trabajó junto a Del Toro en otra de terror, “Mamma”. Thomas Sharpe Un antihéroe romántico y misterioso. Se siente torturado por el destino. Su lema: honraré a mi padre. Al igual que su hermana sufrió el desamor de su madre pero fue la desaprobación constante por parte de su padre lo que marcaría su introspectiva personalidad. De niño Thomas era poco atlético y encontró refugio en la fabricación de inventos. Con los años se convertirá en un galán soñador y oscuro que encontrará el verdadero amor en Edith Cushin. El actor Tom Hiddleston interpreta bien los saltos emocionales que experimenta el joven Sharpe: pasa de ser un curioso y bondadoso caballero a un peligroso y oscuro personaje. Hiddleton ya había dado muestras de su talento en “Thor” y “The Avengers”. Curiosidad: Conoció por primera vez a Mia Wasikowska cuando filmaron juntos “Only Lovers Left Alive”, del director Jim Jarmusch.
El mexicano Guillermo del Toro es un director sin prejuicios: puede hacer grandes tanques comerciales como “Titanes del Pacífico” (2013) así como films independientes e íntimos como “El Espinazo del Diablo” (2001). En su última producción, “La Cumbre Escarlata”, del Toro se dio el lujo de combinar ambos mundos: invertir un mega presupuesto en una pequeña historia de terror gótico ambientada primero en Nueva York y después en las afueras de Londres durante los últimos años del siglo XIX. La película cuenta una tragedia de horror y compasión protagonizada por Edith Cushing (Mia Wasikowska), una sensible, inteligente y rica aspirante a escritora que se niega a aceptar las reglas victorianas que le son impuestas. La rebeldía que caracteriza al personaje durante la primera mitad del film es perturbado por la aparición de un misterioso y apuesto aristócrata, Thomas Sharpe (Tom Hiddleston). Ambos jóvenes se enamoran, el casamiento no tarda en llegar y oscuras circunstancias los conducirán al bucólico paraje de la familia Sharpe en Inglaterra. La pareja se instala en el castillo que Thomas habita junto a su hermana, la antipática Lady Lucille Sharpe (Jessica Chastain). Es un palacio en ruinas, lleno de sombrías habitaciones, escaleras onduladas, techos rotos, pasadizos y áticos con misterios esperando ser develados. ¿Qué esconde Crimson Peak? ¿Por qué Edith no puede dormir? ¿Qué ronda los oscuros pasillos por las noches? Sólo algunas de las preguntas que irán develándose hasta llegar a una resolución épica donde nadie vivirá feliz para siempre, como un cuento de hadas maldito.
La química del trío que montan Wasikowska, Chastain y Hiddleston funciona a la perfección. Del Toro triangula los personajes con maestría en una historia que roba del drama romántico, del thriller psicológico, y sobre todo, del género gótico. Los rodeos que da la historia son propios de los cuentos de Edgar Allan Poe, de films como “Quién Mató a Baby Jane” y “Rebecca”. No puede faltar en la lista de referencias el cine de Roger Corman, de John Hough, de Vincent Price y el resto de los protagonistas del británico estudio Hammer. La sobrecogedora cinematografía ayuda al tono sombrío que caracteriza al estilo gótico victoriano que inunda los sets de “La Cumbre Escarlata”. Las ambientaciones y atmósferas enviciadas de decadente belleza, los modernos detalles en el vestuario así como la enrojecida iluminación juegan roles claves dentro de la historia. A esto debe sumarse la elegancia y frescura en el uso de efectos especiales. En las producciones de Del Toro no se escatima en monstruos y criaturas fantásticas. Lo demostró en el “El laberinto del Fauno” (2006) y lo vuelve a hacer en su última producción con viscosos y amenazantes fantasmas. El terror según Guillermo del Toro está plagado de belleza entremezclada con seres monstruosos, almas atormentadas y casas que esconden oscuros secretos. Esta vez se ha atrevido a combinar sus fantasías a un romántico drama de horror sin perder su distintivo sello propio.
TOP TEN
Los discos que nos marcaron este
Cómo toda lista de “mejores” cosas, siempre es subjetiva la mirada de quién la escribe. Por eso y sin más presentaciones estos fueron los mejores discos publicados en este 2015 para BK Mag. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa
bkmag.com.ar // BK#61 • 37 KEITH RICHARDS – CROSSEYED HEART Siempre la salida de un disco de The Rolling Stones o de alguno de sus miembros en plan solista es bienvenido en el mundo de la música. Y este año fue sin dudas el año de Keith Richards, con esta vuelta a las raíces y con un disco y un documental muy bien recibido por la prensa especializada. Sin dudas nuestro “Stone” preferido.
FOALS – WHAT WENT DOWN Por fin nos dan este tan ansiado disco que los catapulta a la masividad. “Mountain at my gates” o “Albatros” son pequeñas muestras de lo que estos chicos oriundos de Oxford pueden brindar. Una exquisitez dentro de este mar de música a la que los ingleses nos tienen acostumbrados.
LOS ESPÍRITUS – GRATITUD BLUR – THE MAGIC WHIP Luego de varios años los comandados por Damon Albarn se mandaron este discazo, manteniendo vivo el espíritu del brit pop y coqueteando con la experimentación electrónica a la que tan bien nos tienen acostumbrados.
WILCO – STAR WARS Haciendo uso de la fiebre que se generó este año por el estreno de la séptima película de la saga, los Wilco lograron un disco que, aunque no tenga nada que ver con el film, calóhondo en todos nosotros. Con solo escuchar la formidable “You satellite”, ya uno se da cuenta de que está ante una obra maestra.
ALABAMA SHAKES – SOUND AND COLOR Una de las visitas más esperadas para el próximo Lollapalooza es esta banda que recupera el verdadero rock and roll. Aunque este disco venga más por el lado del soul, solo con escuchar la voz de la cantante Brittany Howard uno se puede dar por satisfecho.
Por fin la música argentina nos trae un refresco en este 2015. La banda de Maxi Prietto es sin duda lo más alto del rock argentino actual. Su blues alcanza niveles increíbles con historias urbanas que reflejan una realidad de manera poética. Una muy buena opción para pasar el verano.
COURTNEY BARNETT – SOMETIMES I SIT AND THINK, AND SOMETIMES I JUST SIT Sin lugar a dudas el 2015 será recordado como el año en que esta chica australiana nos regaló las canciones más frescas y geniales. Hasta Blur la llevó de soporte en su gira. Una chica que nos entrega rock en estado puro. A no perderle pisada.
BOB DYLAN – SHADOWS IN THE NIGHT Dylan canta a Sinatra. Simplemente eso o major dicho nada menos que eso. En este disco se puede escuchar al verdadero y genial cantante que es Mr. Bob. Una voz que al interpretar al gran Frank Sinatra, encuentra el lugar justo para arrastrar esas palabras. Toda una “revelación”.
FFS – FFS NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS – CHASING YESTERDAY Una vez más Noel volvió a juntar a “su” banda para grabar un disco increíble, que nos muestra el porqué le es tan fácil crear hits pegadizos. También esperándolo a que se vuelva a juntar con su hermano y darle una nueva vida a Oasis, es otra de las visitas que prometen para este año que comienza.
¿Qué significan esas siglas? Franz Ferdinand and Sparks. O mejor dicho una de las bandas más equilibradas de los últimos años junto a los estadounidenses pop de Sparks, para entregar un álbum bien bailable, con arreglos juguetones, guitarras distorsionadas, y la voz de ambos cantantes para darle cuerpo a un muy buen experimento de otra superbanda.
¡LLEGÓ EL VERANO! …y con él las mejores propuestas para aprovecharlo. Cómodos accesorios e indumentaria para la playa, la montaña y la ciudad. ¡Disfrutá del verano junto a los seleccionados de BK Mag!
BURTON Para esta temporada Burton nos trae remeras, mochilas y accesorios de increíble calidad. Ideales para soportar todo lo que necesitamos llevar ya sea para disfrutar del aire libre o irse de vacaciones. Siempre con los más altos estándares de calidad y a la vanguardia en lo que a moda significa. Los productos Burton pueden encontrarse en los 7veinte Store. www.7veintestore.com
BURTON Para este verano Burton nos trae su línea de remeras y musculosas estampadas. Además una mochila para llevar lo indispensable a la hora de pasar tiempo al aire libre: bolsillos externos para accesorios, organizadores internos, y ganchos para llaves, entre otras comodidades.
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ADIDAS La clásica marca de las tres tiras nos vuelve a sorprender con sus camperas y zapatillas. Diseños Originals estampados, clásicos, y con colores fuertes tanto para la práctica del deporte como para el andar urbano. Siempre diseñados con la mejor tecnología de punta, que ayudan al cuidado de la salud gracias a su confort.
RIP CURL
RIP CURL
Para este verano Rip Curl nos trae sus exclusivos diseños de outfit y accesorios para que podamos lucir lo mejor de la firma. Bermudas, camisas, remeras, gorras y ojotas, con increíbles estampados, que brindan el mejor confort para disfrutar del calorcito.
Para la mujer Rip Curl presenta la indumentaria ideal para el verano. Remeras, camisas, y los mejores accesorios como billeteras, bolsos, ojotas y sombreros para aprovechar la temporada playera.
PAEZ PAEZ, presenta su nueva colección cápsula ¨PAEZ Rockolla¨, inspirada en las tres bandas ícono del rock de los últimos tiempos; Rolling Stones, Guns & Roses y Ramones. Justo a tiempo para la tan esperada visita en febrero de la mítica banda inglesa a Argentina, PAEZ presenta “Satisfaction” de Rolling Stones. “Welcome to the Jungle” de Guns and Roses es otro de los modelos de la nueva colección de PAEZ que todos los fans de Axel y Slash querrán tener. Y los modelos”Hey Ho” y “Surfin Bird”, ambos diseños de color negro y estampa blanca, son el fiel reflejo de los colores tradicionales de los cuatro integrantes de la banda neoyorquina Ramones.
DAKINE La compañía líder de lifestyle y deportes outdoor presenta su colección Verano 2016 de indumentaria. Entre ellos se destacan sus productos para surf, biking, windsurf y kitesurf. En los últimos años comenzó a incursionar fuertemente gracias a sus altos estándares de calidad y a su capacidad de incorporar nuevas tecnologías y materiales premiun a la confección de sus productos. Podés encontrar estos y otros productos en todos los locales Scandinavian del país. Más info en www.scandinavian.com.ar
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LEVI’S Una vez más Levi’s nos sorprende con una amplia gama de productos para hombres, para la nueva temporada de verano. Remeras estampadas y los clásicos trajes de baño de cada a los que esta marca nos tiene acostumbrados. Ideales para pasar un verano cómodos y con estilo.
LEVI’S Que más que decir de esta marca que temporada a temporada nos sorprende con sus productos. Para las mujeres nos trae camisas, shorts de jean, vestidos, camperas de jean para esas noches donde el viento empieza a soplar, y divertidos accesorios para estar siempre a la moda.
CHEVROLET ONIX Chevrolet presenta un compacto ideal para quienes buscan un auto práctico y versátil para el uso urbano, con un look audaz y deportivo. El Onix ofrece un sistema multimedia de información y entretenimiento: MyLink. A través de una pantalla táctil color de 7’’ ubicada en el centro de la consola que permite la interacción entre el vehículo y diversos dispositivos electrónicos y así disfrutar de toda la música vía Buetooth o en MP3, fotos y videos. Además posee comando de audio al volante, y permite configurar algunas funciones del vehículo de acuerdo con sus preferencias.
360 / ABSURDA / MORMAII Para este verano les presentamos tres nuevos modelos de anteojos de sol. 360, Absurda y Mormaii nos traen las mejores gafas con la más alta tecnología y lo último en lo que a diseño significa. Llamativas y originales ideales para el uso diario.
CASCOS ZANELLA Zanella presenta sus nuevos modelos de cascos que vienen en 4 versiones: Rojo y Azul Mod, Verde Styler y Negro Patagonian Eagle. Para viajar seguro y con el mejor confort, todos cuentan con visor rebatible (incluye repuesto) e interiro en cuero desmontable. 360
ABSURDA
MORMAII
ZANELLA STYLER 150 EXCLUSIVE Zanella presenta este nuevo modelo de su serie de Scooters Vintage Venezia Edizione Limitada. Posee un motor de 150 cc automático, monocilíndrico 4 tiempos, cubiertas vintage Hi-End y llantas negras, suspensión delantera con horquilla telescópica hidráulica y trasera con doble amortiguador hidráulico. Alcanza una velocidad máxima de 100 km por hora. Una muy buena forma para moverse por la ciudad y evitar el caos de tránsito con estilo. Más información en www.zanella.com.ar
Más información en www.zanella.com.ar
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DE LA RIVERA
Funky Geek cordobés Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Iván Pierotti
La música siempre estuvo en la vida de estos primos hermanos de origen Cordobés y apellido Rivera; con Gastón en voz y guitarra, Lucas en sintes y programaciones y Tommy en bajo y guitarra. Pero luego de intentar con aquel primer proyecto “Grand Sonar”, los destinos se bifurcaron. Gastón se fue a la Capital cordobesa a sumergirse en el mundo de la publicidad, mientras que los hermanos Lucas y Tommy se quedaban en casa armando su primer estudio. Un poco por las vueltas de la vida, un poco por lazos familiares, Los Rivera vuelven a reunirse y en el año 2009 comienzan a darle forma a lo que sería “Cassettera” (2012), su primer disco con el nombre que los conocemos hoy “De la Rivera” (DLR). “Cassettera” comienza a rodar en el éter de la w.w.w. y llega a oídos de los
Con imagen vintage geek y sonido funky, a paso no tan lento y con ayuda de las redes sociales, este trío logró conquistar los corazones de cada ciudad que han pisado desde el lanzamiento de su primer disco “Cassettera” en el 2012 y su última creación bautizada “Family Game”.
Illya Kuryaki (Uno de los nombres referentes para DLR), quienes los invitan a subirles el telón como locales en Plaza de la Música en julio del 2013. Dos años después, editan “Family Game”, que incluye “Aniversario” a dúo con Emmanuel Horvilleur y “Clark Kent” en colaboración con Nico Cota, quien también ha sido un referente activo en la vida de estos cordobeses. “Family Game” es un mix funky y pop noventoso, iluminado en neón y ropas de colores vivos. Bailable absoluto para la escucha e hipnótico para la vista. Podrán disfrutarlo el próximo enero en Niceto, participando en el show de Miranda. Dejemos de buscar el hit del verano 2016, lo tiene “Family Game”. Ahora, lo difícil es decidirnos por cual.
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FOTO Rider: Ollie Moore Photo: Jan Kasl / Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina
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FOTO Rider: TJ Rogers Photo: Brian Caissie / Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina
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FOTO Rider: Julien Dupont Photo: Samo Vidic/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina
VIDA X - SURF
Maya Gabeira y ¿la ola más grande del mundo? Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Red Bull
Junto al surfer Carlos Burle surcaron algunas de las olas más grandes nunca surfeadas en Portugal. Aunque fue bastante accidentado por suerte tuvo un final feliz.
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Un grupo selecto de surfers, entre los que se encontraban Carlos Burle y Maya Gabeira, pusieron rumbo al gigantesco spot de olas grandes de Nazaré. Durante esta sesión Maya sufrió un wipe out bestial que hasta le partió el tobillo. Carlos le salvó la vida y la llevó a tierra firme, para después volver al pico y surfear la última y mayor de las olas. La historia de Maya fue de película. Luego de agarrar una de las olas más grandes jamás surfeadas por una mujer, hizo un error de canto en una bomba. Se hundió profundo y al salir, en el inside, la agarró la ola siguiente. Al pedir ayuda a Carlos, se perdió en la espuma. Por suerte su compañero la pudo sacar inconsciente para llevarla a tierra firme y practicarle la rehabilitación. “¡Un tobillo roto, pero nada más! ¡Me estoy recuperando bien y pronto estaré de vuelta!”, llegó a publicar Maya en su cuenta de facebook. La ola de Nazaré no es ninguna broma. Por lo que se ha podido observar ese día, el sitio parece poder aguantar cualquier tamaño de swell que el océano quiera mandarle.
Maya cuenta lo que se acuerda de la caída así: “Carlos Burle me colocó sobre una izquierda muy buena y al tercer escalón pienso que me rompí el tobillo al caer. El revolcón fue correcto. Estuve un rato bajo el agua, pero el fuerte fue el segundo y el tercero, cuando estaba casi en la orilla fue el que empezó todos los problemas, porque me golpeó en el pecho y me arrancó el chaleco salvavidas. Me dolió mucho y me fui muy profundo bajo el agua, sin aire en los pulmones, veía todo negro a mi alrededor. No se como pude aguantar pero cuando llegué a la superficie me invadió un manto blanco y podía ver nada”. “Ahogarse es muy duro. Pero hay una paz que te invade cuando pierdes el conocimiento. Cuando te vas, te vas. Y sabía antes de irme que lo único que podía hacer era darlo todo para acercarme a la orilla como fuera posible para que Carlos pudiera hacer el resto”, afirma Maya. En el hospital Maya solo pensaba en la suerte que tenía de estar con vida. “Y que tenía suerte de haberme entrenado tan duro. Que tengo el mejor partner del mundo. A veces cometemos errores, pero al final fuimos capaces de salvar mi vida. Y pienso que eso es lo que más cuenta”.
VIDA X - MOTOS
Lo que hay que tener para sobrevivir al Dakar Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Red Bull
Correr un rally de estas características no es para tomarlo livianamente. Si bien hay mucho piloto amateur que prueba suerte, la gran mayoría se queda en el camino. Sólo los mejor preparados física y mentalmente pueden hacerle frente a la carrera más difícil del mundo.
bkmag.com.ar // BK#61 • 53
Uno de los pilotos más métodicos y preparados en todos los aspectos para correr el Dakar es Jordi Viladoms. El corredor español nos da 5 tips sobre qué es lo que hay que tener para llegar al final de la carrera y no “morir” en el intento.
“sino también hay que saber bien por cuales terrenos pisar”. Muchos de los pilotos que provienen del enduro o motocross tienen un saber hacer encima de la moto envidiable, pero en los rally es necesario ser intuitivo. “Se aprende a base de castañas y de participar en todos los rally posibles”.
Iron Man
Hay que saber de mecánica
Lo principal es lo físico. Por mucho que uno entrene, nunca es suficiente. “Hay muchos pilotos amateurs que se embarcan en esta aventura sin tener el físico adecuado, y al final, lo pagan caro”, afirma Jordi. Hay que trabajar el cuerpo en todos sus aspectos y lograr una base muscular muy desarrollada. “Es importante trabajar las abdominales y las lumbares para aguantar encima de la moto tantas horas”. Tampoco hay que olvidar los ejercicios cardiovasculares para tener una resistencia óptima.
Solo con conocimientos básicos de mecánica no basta. Hay que conocer a la perfección tu moto y saber solucionar, como mínimo, las posibles averías que puede originar una caída. “Tener muy claro cuáles son los elementos más frágiles e intentar llevar un recambio. Es imprescindible saber cambiar los filtros, bujías, embrague, neumáticos… Cuando afrontamos una etapa maratón hay que dejar las motos en un parque cerrado y un camión de la organización nos provee de herramientas para solucionar y acondicionar nuestra máquina para el día siguiente.”
Estar pendiente del Roadbook Uno de los puntos más importantes es estar durante muchas horas pendiente del roadbook, sin perder de vista la pista. “Personalmente trabajo con un psicólogo en el CAR de Sant Cugat y no me lo tomo a la ligera”. Se trabaja mucho la concentración y también el control de emociones con el fin de afrontar adecuadamente probables inconvenientes. Intuición y experiencia Al igual que los dos primeros puntos, la técnica no se aprende de un día para otro. El Dakar es muy exigente y no solo tienes que conocer tu moto,
¿Cómo sobrevivir? Las etapas son muy largas y hay que estar preparados. “Solemos llevar bolsa de hidratación de dos litros y medio, que rellenamos en los puntos de parada y un buen surtido de barras energéticas. Una vez que llegamos al vivac, nos tomamos un reparador de carbohidratos y proteínas a base de batidos.” La gran mayoría se alimenta a base de pastas. “Para complementarla, personalmente me traigo de casa latas de garbanzos, legumbres o productos ecológicos. ¡Hay qye darle un poco de alegría al cuerpo!”, finaliza Jordi.
ECOLOGÍA
Los puentes naturales más increíbes del mundo Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Red Bull
Cuando veas estas espectaculares obras maestras que la naturaleza nos ofrece, seguramente sentirás unas irrefrenables ganas de viajar.
Si hablamos de arquitectura, la primer referente es sin dudas la propia madre naturaleza. Entre todos esos paisajes que “construye”, te presentamos unos puentes naturales, que sin lugar a duda, pasarán a formar parte de tu próximo itinerario de vacaciones. EL PUENTE MÁS LARGO DEL MUNDO Con una extensión de 122 metros, El Puente de las Hadas, en China, es el más extenso del planeta y no es un destino turístico típico. Está lejos del circuito turístico habitual y muy pocos occidentales lo conocen. UN ARCO EN EL DESIERTO En el desierto de Sahara, se encuentra el puente a Aloba, que cuenta con una altura de 122 metros y 76 de longitud. Uno de los mejores del mundo, y también pocas veces visitado.
bkmag.com.ar // BK#61 • 55 LA JOYA DE EUROPA En el sur de Francia, se encuentra el puente más grande de Europa: el Pont d’Arc. Es muy visitado por los turistas y su río es muy popular para los amantes del kayak. EL MÁS ESTRECHO DEL PLANETA En Estados Unidos, más precisamente en Utah, se encuentra este delgado puente natural dentro de la sección “Diablos del Jardín” del Parque Nacional de Arcos. Dicho parque es el hogar de una gran cantidad de creaciones notables como este puede que cuenta con solo dos metros de ancho. UN PUENTE DE FANTASÍA Sin lugar a dudas esta maravilla situada al sur de Yangshuo, China, puede que no sea muy grande pero es particularmente hermoso. El Moon Hill es sin lugar a dudas el más bonito de todos los que se puedan encontrar en dicho país. EL PUENTE INMORTAL Puede ser el segundo más largo del mundo, ya que por debajo de él pasan una carretera y un río. Les presentamos al puente inmortal de Jiangzhou, en China. UN PUENTE DE DIFÍCIL ACCESO En Libia, se encuentra el arco de Forzagha, y no hay ninguna carretera o camino que lleve hasta él. Es considerada la obra natural “más espectacular de la meseta de Akakus, Libia”. Se encuentra cerca de la frontera con Argelia y se debe contratar un guía para visitar la zona. Tiene una longitud de 32 metros y una altura de 44 metros. EL GRAN PUENTE Realizado en piedra arenisca de Navajo, el Puente del Arcoíris, en Utah, tiene una longitud de 74 y una altura de 75 metros. Es posible visitarlo en barco, o hace una acampada en los senderos que se encuentran a su alrededor. EL LUGAR DE BUCEO La Ventana Azul se sitúa en la isla de Gozo, Malta y es un lugar muy popular para los amantes del buceo. La estructura se creó después de que dos cuevas marinas se derrumbaran. EL MÁS ALTO Por último presentamos el Puente de Shipton en China, que cuenta con una altura estimada de 366 metros y como tal aparece en el libro Guiness de los récords.
LA BIBLIA DEL DANCE X LIFTER.FM
La Fiesta del Año XVIII Textos: Fred Wood / Imágenes: Gentileza LBD
La Biblia del Dance cumplió 18 años al aire y lo festejó con una fiesta inolvidable en Tierra del Fuego. Djs de todo el país saludaron al trío bíblico, que hizo un back-to-back de 6 horas donde se escuchó una gran selección musical con lo mejor del 2015. Cada viernes -de 22 a 01hs- podés disfrutar la música de LBD por lifter.fm, la radio de BK Mag.
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Los preparativos comenzaron semanas antes y se intensificaron a medida que se acercaba la gran noche. Se acondicionó el club especialmente para que se escuche y vea espléndido: sonido, pantallas LED e iluminación de última generación. Ese sábado, LBD salió al aire en vivo como siempre y la expectativa era evidente. Antes de abrir las puertas, disfrutamos de un cocktail privado y luego nos entregamos al tan esperado festejo. Lifter.fm y BK mag asistían por primera vez a al evento anual de LBD. Juan Manuel Trejo arrancó con un sonido ambiental que le dio la bienvenida a los primeros en llegar. Las luces estaban bajas y los murmullos aumentaban con el correr de los minutos. A las 3am, con la pista llena,
Mario Antieco y Diego Báez se lanzaron en una expedición a las profundidades del progressive house, haciendo bailar a los 2000 invitados. Nadie quiso perderse la fiesta del año! JMT retornaba por momentos a la cabina con algún remixe de INXS o Madonna. Hasta que se cortó la luz! Durante 15 minutos, el público se dedicó a cantar y brindar en la oscuridad, esperando el retorno de la música. De pronto, se encendió una luz azul y Mario Antieco inundó la sala con “Shine On You Crazy Diamond” de Pink Floyd. La casa se vino abajo y no paró hasta las 7am. Inolvidable. Agradecimientos: Up Show, Orbital, Speed, La Morena y Estacion del Siglo FM.
FOTOGRAFÍA – JOSÉ INDART
“Reinventarme permanentemente” Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza José Indart
Desde Necochea, donde las playas fueron sus primeros escenarios para empezar a indagar en el mundo de la moda, presentamos a un fotógrafo que se las trae.
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Desde los 16 años, José Indart arrancó en el mundo de la fotografía haciéndole los books a muchas chicas que cumplían años. Siempre inmerso en el mundo de la moda, su primer contacto con la cámara fue “en el colegio, cuando iba a 2º año. Iba a una secundaria técnica con modalidad en arte, diseño y comunicación. Una de las materias era fotografía y ahí nos hacían hacer todo tipo de trabajos prácticos enseñándonos diferentes técnicas de fotografía. Ahí es donde empecé a componer y darme cuenta que me gustaba bastante”.
y en las poses más que nada. Me gusta lo lánguido y relajado en la modelo, mostrar un poco la autenticidad de la modelo misma”, afirma José.
A la hora de calificar su trabajo opina que “es bastante difícil, es muy subjetivo. Porque mi laburo va cambiando constantemente, voy buscando nuevos caminos y nuevas propuestas. Obvio siempre manteniendo lo que a uno le produce esa llama interior que se puede llamar ‘estilo’, pero si uno ve mis trabajos, claramente ve un cambio en todos ellos, trato de no hacer siempre lo mismo. Reinventarme permanentemente”.
A la hora de imaginar el futuro y los sueños por lograr afirma que su sueño “es poder vivir viajando con la cámara, fotografiando siempre dentro del mundo de la moda pero por el mundo. De todas maneras uno siempre va aumentando sus metas, cuando vine a Buenos Aires mi sueño era tener mi propio estudio. Hoy tengo un estudio increíble con un grupo de gente que ya se convirtieron en mis amigos y estamos a full trabajándolo, cumpliendo nuestro sueño”.
“Últimamente estoy buscando reflejar frescura y naturalidad en las tomas,
“La fotografía te puede llevar a lugares mágicos yo creo. Uno como fotógrafo de moda justamente está creando algo que no existía desde algún punto de vista. Inventamos una puesta, desde las luces, el maquillaje, el vestuario, todo para contar algo, sea lo que sea, que no se haya contado aún”, analiza.
VIDA X – AVENTURA
Las estatuas bajo el agua más misteriosas Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Red Bull
Desde santos a dioses griegos, un recorrido por estas increíbles figuras sumergidas en el océano.
En la era de las selfies, que mejor oportunidad que estar buceando y toparse con estas increíbles estatuas. Aunque algunas tengan un origen desconocido y otras sean restos de naufragios o películas que se filmaron en las profundidades, si pudieran expresarse seguro que apoyarían la idea de aumentar la conservación de los océanos. Estatua del Guardián del Arrecife en el Gran Caimán Según los lugareños si te estás quejando de tu mala suerte, ve a buscar a este guardián del océano porque si le das un beso tu suerte cambiará… Enterrado frente a la tienda de buceo del Gran Caimán, Divetech, su dueña afira que el mismo escultor se encargó de crear a la sirena de Sunset House. “Son como dos hermanos, me imagino que se comunican por debajo del agua como los delfines.
Estatua de una Anfitrite en el Gran Caimán A solo 50 metros de la costa desde el punto más al sureste de la isla se encuentra esta sirena de 272 kg. A una profundidad de 15 metros es fácil de encontrar para los buceadores y simples amantes de la natación.
MUSA o Museo Subacuático de Arte de Cancún, México Jason deCaires Taylor, es el creador de las 500 esculturas a tamaño real, incluyendo el hombre hecho solo de orejas, que componen esta instalación
submarina de Cancún, Isla Mujeres y Punta Nizuc de México. Para una experiencia totalmente enriquecedora se recomienda a los visitantes aprender buceo. Lo bueno de hacerlo buceando es que entras en un mundo 3D, no estás sometido a la gravedad, obligado a ver todo al mismo nivel como si estuvieras en un museo.
Atlas Oceánico de New Providence, Bahamas La estatua más grande que se encuentra debajo del agua también es obra de Taylor, espíritu y cinclel del Atlas Oceánico. La figura de 60 toneladas simboliza la necesidad inmediata de conservar el océano, ya que está situada además en un lugar especialmente crítico por la falta inmediata de una buena reforma.
Cristo del Abismo de la Riviera italiana, Portofino En el mismo lugar donde Darío Gonzatti, buzo italiano, perdió la vida en 1947 hay ahora un Cristo de 2,5 mts. hecho de bronce y creado por el escultor Guido Galletti. Está 10 metros por debajo de la superficie y es
bkmag.com.ar // BK#61 • 61 terriblemente famoso entre buceadores ysubmarinistas que quieren rendir homenaje a los han dado sus últimos alientos en el mar.
Cristo del Abismo de Cayo Largo, Florida El molde de Galletti dio para tres figuras: la segunda yace en Granada, en honor a la tripulación italiana del trágico accidente del barco de pasajeros M.V. Bianca C que naufragó en 1961. El tercero está en el John Pennekamo Corel Reff State Park, a una profundidad de ocho metros, en Cayo Largo. Sus coordenadas son más que conocidas, y es sin dudas una de las mayores atracciones bajo el agua del planeta.
Gruta submarina en Bohol, Filipinas Lo que empezó como una iniciativa para impedir prácticas ilegales de pesca, como son la dinamita y el cianuro, terminó como un destino para los peregrinos submarinos. En 2010 se hundieron estatuas de cuatro metros representando a la Virgen María y el Niño Jesús en el Bien Unido Double Barrier Reef Marine Park de Bohol.
Yonaguni en las Islas Ryukyu de Japón La forma en que se creó la Atlántida asiática aún es un misterio sin resolver. Estas formaciones de arenisca de Okinawa, Japón, tienen muchísimos ángulos rectos, estructuras colgantes y pilares, además de otras características para poder ser resultado de la Madre Naturaleza. Sin embargo, si se hicieron de forma artificial, ¿Cómo terminaron cinco metros bajo el agua?
Moai falso en la Isla de Pascua, Chile Cómo se crearon los moai de la Isla de Pascua puede resultar realmente inquietante. Pero no para la única estatua de este estilo que se encuentra bajo el agua. No es ninguna antigua maravilla. El responsable de que esta cara esté ahí es la película producida por Kevin Costner, Rapa Nui (1994). Actualmente la cara está situada sobre los corales, algo que maravilla a los buceadores.
GADGETS NIKON KEYMISSION 360
WINGBOARD
Existen muchos relojes inteligentes para deportes extremos, sin embargo el nuevo modelo de Casio es un SmartWatch que nos permite tener acceso a las aplicaciones android de nuestro teléfono: notificaciones, Google Now, etc.
En materia de cámaras Nikon es una de las marcas certificadas que siempre está a la vanguardia. Esta vez nos trae una cámara especial para que podamos capturar cualquier evento en 360º y a 4k, ideal para deportes extremos.
El wakeboard de los cielos. Sin lugar a dudas el wakeboarding es algo impresionante, con solo conectar un cable de remolque a la lancha, uno puede hacer excelentes piruetas sobre la tabla a altas velocidades.
Construido para las aventuras, este reloj viene con una lista completa de sensores para leer al aire libre, como dirección, distancia, altitud, presión atmosférica, puesta del sol y temperatura, e incluso el nivel de mareas, por lo que es un dispositivo completo para el deporte de aventura, la pesca o la exploración por la naturaleza. Además como la mayoría en su espectro cuenta con sensores de seguimiento lo que permite funcionar como un monitor para diversas actividades de acondicionamiento físico. Además cuenta con 50 mts de resistencia al agua, y es resistente a golpes y vibraciones. Cuenta con uso táctil y su batería puede durar poco más de un día, pero con la capa monocromática permitirá que funcione durante un mes entero.
A pesar de la popularidad de la GoPro, Nikon viene a competir Ahora llegó el WingBoard, que lo saca del agua para remontarlo por los aires. Creado por Wyp Aviation, es un nuevo dando a los usuarios más calidad de imágenes y secuencias. También le adhiere la capacidad de resistir caídas, polvo y deporte que como el wakeboard, pone a uno en una tabla que temperaturas bajas, y hasta es capaz de sobrevivir a una es remontada por una avioneta. La tabla está enganchada en un aeroplano, que lo hace surcar en posicioón vertical por los inmersión bajo el agua de hasta 50 metros o más. aires, a miles de metros de altura. Recién estará disponible en La KeyMission 360 viene con lentes duales de 180 grados y un tiempo pero en las pruebas realizadas se pudo demostrar sensores de imagen, una adelante y otra en la parte posterior, con que es viable en términos de aerodinámica y control. La las capturas de cada una de ellas se combina automáticamente versión final tendrá un arnes para atar al rider, ya que sus para crear una única de 360 grados en resolución 4K. Por manos y muñecas no soportaran tanto. También tendrá un ejemplo se puede montar en una bicicleta y puede capturar sistema de paracaídas en caso de querer desprenderse de la tanto el camino por delante como al piloto, dando a los usuarios aeronave y aterrizar planeando. una nueva manera de disfrutar de los videos de acción a alta velocidad. Viene con WiFi integrado, Bluetooth y NFC.
BANDEJA SONY PS-HX500 USB
ARCABOARD
Sin lugar a dudas en estos últimos años el vinilo volvió a ganar protagonismo entre los melómanos y los no tanto. Muchos afirman que el sonido es inigualable por cualquier otra forma de reproducción. Pero a la vez es incómodo para transportar o llevar con uno en cada viaje. Para eso Sony nos ofrece una solución. No es una bandaja portátil, sino que cuenta con una ranura USB que permite conectar a una computadora para extraer la misma calidad de sonido pero en archivos de 24 bits de audio que se pueden guardar en nuestros dispositivos móviles. Según Sony esta bandeja pueden capturar “lo analógico en su forma más pura” ya sea en los formatos DSD (hasta 5.6MHz) o WAV(hasta 192 kHz). Obviamente también permite escuchar los vinilos de manera natural. Además posee una estructura completamente aislada que elimina la vibración y una tapa transparente para resguardarla del polvo y que se puede mantener cerrada incluso durante la reproducción.
Luego de la película “Volver al futuro” muchos fueron los intentos de crear una tabla capaz de volar. Sin embargo esta vez parece que la realidad supera a la ficción. Realizado por la empresa Arca Space, esta aerotabla funciona con propulsores que la levantan del suelo y la mantiene en el aire aunque está más cerca de una almohada grande o un colchón mediano que de una verdadera patineta voladora. El ArcaBoard funciona con 36 ventiladores de alta potencia con conductos que crean un empuje máximo equivalente a 272 caballos de fuerza. Contiene una batería fácil de cargar y que en solo 36 minutos puede hacer volver la tabla a flote. Se puede levantar un metro del piso y moverse a velocidades de hasta 12 km por hora, aunque todavía faltaría probarla para ver cómo controlar sus movimientos.
CASIO WSD-F10
Esperemos que esta vez “el futuro” esté entre nosotros.
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DEROSE
+ Calidad de vida Texto: Silvina Tenembaum – Directora del Método DeRose San Isidro
Si sos de los que buscan mejorar cada vez más la calidad de vida y tener una existencia menos complicada, probá tener en cuenta estos ítems: •
No dejes de hacer lo que te da placer.
•
Adoptá una visión del mundo que te motive a buscar el desarrollo y el perfeccionamiento continuos.
•
Procurá mantener un padrón de gastos dos escalones por debajo de lo que ganás.
•
Buscá una vivienda cerca del trabajo o un trabajo cerca de tu casa.
•
Alimentate con frugalidad.
•
Intentá extraer satisfacción de todas las cosas que realizás.
•
Invertí tiempo en dar atención a tus amigos y a tus conocidos.
•
No te dejes abatir por los contratiempos de la vida.
SOMEFACES
Benito Cerati en la presentación de Cirque Soda
Jean-Francois Bouchard - Charly Alberti - Zeta Bosio Charles Joron en la presentación de Cirque Soda
Leo García junto a os conductores Evelyn Botto y Julián Pérez Regio Coca Cola FM
Ale Lacroix, DJ en la carpa Vip de la Copa Fila
Marama, la banda del momento en Baila Fanta
Ricardo Siri (Liniers) junto a Pancho Murray CEO y Fundador de PAEZ
Paula Morales y Fabían Vena en la Copa Fila de Tenis
Nazareno Casero +Vision
Nico Sanchez, el goleador del RWC2015 recibió su botín personalizado
Natalie Perez +Vision
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Sofía ¨Jujuy¨ Jimémez y Soledad Villarreal junto a Fila - Parador Terrazas del Alba Pinamar
Rocco Posca y Florian Capello en Coca Cola FM
Cyril Jackson de DC con BK en Bs As
SOMENEWS ADRIANO DE SOUZA CAMPEÓN MUNDIAL DE SURF 2015 Tras vencer en la Billabong Pipe Masters de Banzai Pipeline, Oahu, Hawái, el surfista brasileño se proclamó Campeón de la Word Surf League (WSL), consagrando a Brasil como una potencia mundial de surf. Adriano de Souza, nacido en Guarujá (Sao Paulo, Brasil) en 1987 y conocido en el mundo del surf como ‘Mineirinho’, consiguió 57’700 puntos en las 11 pruebas de la 2015 Men’s Samsung Galaxy Championship Tour, disputadas en Australia, Brasil, Fiji, Sudáfrica, Tahití, California, Francia, Portugal y Hawái. ‘Mineirinho’ ganó la tercera de Margaret River, Australia Occidental, y la décimo primera y última de Oahu, Hawái; quedó segundo en la segunda de Bells Beach, Australia, y la octava de Baja Trestles, California (EE. UU.);y fue finalista en la primera de Gold Coast, Queensland (Australia) y la novena de Landes, Aquitania (Francia). El triunfo de Adriano de Souza en la 2015 Men’s Samsung Galaxy dejan en claro el lugar de Brasil en el mundo del surf.
CHAPELCO VERANO 2016 Quien haya elegido San Martin de los Andes para sus vacaciones de verano, tiene un compromiso ineludible con la diversión y aventura en el Parque de Montaña Chapelco Verano. Desde disfrutar un plácido paseo en telecabina, pasando por un día de juegos y entretenimientos en familia, hasta participar de actividades y eventos con mucha adrenalina para deportistas extremos. Desde el 4 de enero y hasta el 28 de febrero 2016, a 19 Kms de San Martin de los Andes, en Cerro Chapelco, guías especializados y personal capacitado recibirán a toda la familia con un día completo de de actividades para todos los gustos. Parque de Montaña funcionará de lunes a sábados de 10 a 18 hs. y estará cerrado los domingos. La compra de servicios se realizará en las oficinas de Chapelco Ski Resort de Mariano Moreno 859 en pleno centro de San Martin de los Andes , Tel. (02972) 427845 / 429845 o en la base del complejo. Más información en www.chapelco.com
HAZAÑA EN EL FITZ ROY 21.08 horas. Esta es la increíble fracción de tiempo que necesitaron dos norteamericanos para romper un récord mundial de ascenso y descenso en el monte Fitz Roy en Santa Cruz, considerado uno de los grandes desafíos del alpinismo internacional. Un tiempo “normal” para un ascenso a buen ritmo es de tres días y hasta hubo un tiempo que este tipo de travesía duraba un mes. Pero no fue el caso para Colin Haley (31 años) y Andy Wyatt (39), que subieron a toda marcha hasta los 3405 metros de altura del pico para regresar al mismo punto. Haley y Wyatt partieron desde el Puente Eléctrico, a 14 km de El Chaltén. Concretaron la hazaña por una vía conocida como Supercanaleta. Cada uno llevó una mochila liviana de 8 kilos cargando 60 metros de soga, gel hidratante, barras de cereal, botas de escalada con crampones para andar en hielo y poco más. El Fitz Roy tiene básicamente 3.000 metros de desnivel de los cuales 1.600 son muy difíciles de sobrellevar. La montaña posee una serie de características que la hacen tan peligrosa como arisca. La “piel” es pura laja vertical y resbaladiza. A esto se le suman fuertes vientos y un clima cambiante.
LIVE IN LEVI’S EN LA BARRA Acompañado por Bar Bigote y Miller Genuine Draft, Levi’s presentó en Punta del Este una nueva propuesta de Live in Levi’s para este verano 2016. Levi’s inauguró el exclusivo Levi’s Tailor Shop & Bar con una gran fiesta en la que Ailin Bisi customizó todas las prendas de algodón y denim que llevaron los invitados mientras que Cam Gadola musicalizó la noche. En este nuevo centro de customización que funcionará toda la temporada, el público puede “tunear y aggiornar” de forma gratuita todas las prendas. Se trata de una rústica casa con una gran terraza en donde la tailor master de la marca estará aplicando tachas, parches, haciendo desgastes, roturas, remiendos o alteraciones. El espacio ofrece además la venta de productos icónicos de la marca como denim truckers, camisas, shorts y la exclusiva Línea Commuter para ciclistas urbanos. Para los que quieran disfrutar del lugar mientras la Tailor Master customiza las prendas, el Bar Bigote ofrece tragos, jugos, licuados, una selección de cervezas y tapas para acompañar.
#SUMMERBYPEUGEOT 2016 Este verano Peugeot propone un espacio en el que se combinan estilo y experiencia, donde se destaca la gama completa de vehículos y bicicletas, con las novedades que serán presentadas este año, la presencia del Foodtruck de Peugeot Lounge y la posibilidad de realizar pruebas de manejo. Hasta el 20 de febrero, en un stand de 600 metros cuadrados en la calle Avellano entre Boyero y Benteveo, Cariló, Peugeot exhibe la gama de modelos que comercializa en el país: el Peugeot 208, los nuevos 308 y 408, el 508, los Peugeot 3008 y 5008 y como novedad el Peugeot 2008, que se lanzará en Argentina durante el primer cuatrimestre de 2016. Las bicicletas son también protagonistas, en primicia antes de la comercialización, hacia fines de este mes, de una gama completamente renovada. Más información en http://www.peugeotargentina.com.ar/ verano2016/
TRAINSPOTTING 2 Se confirmó la secuela del clásico de los 90 con el reparto original. Todos apostaban que llegaría antes sin embargo la segunda parte de Trainspotting llegará a las pantallas en el 2017. Contará con el director, Danny Boyle, y los protagonistas de la original, Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Robert Carlyle, y su rodaje comenzará la próxima primavera. Boyle dirigirá el guion adaptado por John Hodge de la novela que funcionó como secuela de la original: “Porno”, escrita por Irvine Welsh. En el mismo volverán a encabezar las historias los inolvidables Renton, Sick Boy, Spud y Begbie. Carlyle habló luego de leer el guión y dijo que se trata de los mejores guiones que ha leído en su vida. Lo mismo ha opinado Hannah Minghella, presidenta de TriStar Productions.
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