Especial: David Bowie // Música: IKV y su último disco // Mujeres del rock, la nueva camada // Música: Kendrick Lamar// Twenty One Pilots // Behind the song: Oasis // Arte: José Saccone // Fotografía: Carola Etche// Food and drink: Cocktails by Rodrigo Mulet// Cine: Carol // Top ten: Los libros que inspiraron a Bowie // Vida X, Moda, y mucho más…
#.062 - bkmag.com.ar Ejemplar de colección - Argentina $50 bkmag.com.ar | 1
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SUMARIO
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MÚSICA: KENDRICK LAMAR
ARTE: JOSÉ SACCONE
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INTRO BK BY JOSÉ SACCONE
VIDA X: MOUNTAIN BIKE
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MÚSICA: EL KUELGUE
VIDA X: OFF ROAD
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MÚSICA: TWENTY ONE PILOTS
VIDA X: AVENTURA
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BEHIND THE SONG: OASIS
VIDA X: NATURALEZA
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MÚSICA: MUJERES DEL ROCK
FOTOGRAFÍA: CAROLA ETCHE
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MÚSICA: IKV
TOP TEN: LIBROS DAVID BOWIE
SOME GADGETS
SOME FACES
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MODA: COLDER MOMENTS
RECOMENDADOS
COCKTAILS
SOME NEWS
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DOSSIER: DAVID BOWIE
Música / Kendrick Lamar
El rapero que arrasó en los premios Grammy “To pimp a butterfly” es el nombre del disco con el que Kendrick Lamar tuvo el honor y el mérito de ganar 5 estatuillas de los premios más importantes a la música de los Estados Unidos. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa
Desde los suburbios de Los Ángeles, Kendrick Lamar se viene haciendo carrera en el mundo del hip hop. Con cuatro discos ya en su haber, mucho ha dado que hablar no solo en los medios, sino también en las típicas riñas hiphoperas entre músicos de su estilo. Aunque su primera aparición con siete nominaciones, en el escenario de los Grammys del 2014, lo devolvió con las manos vacías. La revancha llegó este 2016 con 11 nominaciones y 5 premios ganados: Mejor álbum de rap, mejor canción de rap y mejor perfomance con “Alright”, mejor canción con colaboración para “These Walls” y mejor video musical, premio que comparte con Taylor Swift por “Bad Blood”. La novedad de Kendrick Lamar no es que sea un artista de rap, sino que es un “nuevo” artista de rap. De la mano de “To pimp a butterfly” viene a demostrarle al mundo de la música, que los rótulos son para las etiquetas en los productos de una góndola de supermercado. Hip hop es la base, es el espíritu con que se mueve, pero con solo escuchar los primeros segundos del disco, podemos darnos cuenta
que las raíces van más allá del barrio donde hayas nacido. Las raíces son la historia, el camino recorrido, las influencias, los sonidos en alguna radio o tv. “To pimp…” suena a vientos y teclas de jazz, suena a coros de soul, a bajos de r&b, suena a calle, a estéreo de auto tuneado, a pelea callejera. Con contenido cien por ciento explícito, típico de poesía controversial. Sus letras hablan de violencia, de crímenes, de conflictos entre pandillas; pero lo diferente es que su mirada es de testigo. Lamar es un narrador en tercera persona, haciéndose piel de su denuncia. Kendrick Lamar ha logrado reconocimiento no solo en lo comercial, con sus 5 premios que lleva en el bolsillo, sino que también ha logrado el apoyo y reconocimiento del público y de artistas de talla como Dr. Dre y Snoop Dogg. “To pimp a butterfly” es un disco para escuchar con atención, cada track esconde una historia. La historia de Kendrick Lamar.
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Chevrolet Onix
dijo presente en el Lollapalooza Por segundo año consecutivo Chevrolet acompañó a los seguidores de la música en uno de los festivales más importantes del mundo.
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Durante el viernes 18 y el sábado 19 de marzo se desarrolló en el Hipódromo de San Isidro este festival creado en 1991 por Perry Farrel, cantante y líder de la banda californiana Jane`s Addiction. El Lollapalooza se ha convertido en uno de los festivales de mayor renombre mundial que ha recorrido ciudades como Chicago, Santiago de Chile, y San Pablo y que el mes pasado celebró su 3º edición en Buenos Aires. Luego del éxito del 2015, nuevamente Chevrolet exhibió su modelo Onix, el compacto ideal para los amantes de la música y la conectividad. Un auto con look audaz y deportivo, práctico y versátil para el uso urbano, pensado para las personas que buscan conectividad por el especial sistema multimedia de información y entretenimiento MyLink, que se destaca por contar con una interface intuitiva y de fácil navegación, a través de una pantalla táctil color de 7’’. Esta consola permite la interacción entre el vehículo y los diversos dispositivos electrónicos para disfrutar de toda la música vía bluetooth o MP3, además de ver fotos y videos. Dentro del espacio de Chevrolet tanto las celebrities de la marca como los asistentes bailaron en una plataforma musical y participaron por las remeras diseñadas por los 5 ganadores del concurso #UsaTuMeme. A través del hashtag #OnixMusica #Chevrolet<3Lolla se pudieron conocer las experiencias vividas a puro rock y conectividad en el mega festival. Entre el Line Up del Lollapalooza se pudo disfrutar de artistas de la talla de Eminem, Florence + The Machine; Jack Ü; Mumford and Sons; la banda del ex Oasis, Noel Gallagher’s High FlyingBirds; Tame Impala; y Brandon Flowers, entre otros. Esto es Chevrolet. Find New Roads. bkmag.com.ar | 11
Música / El Kuelgue
Todo el año es Primavera Una banda que es sinónimo de alegría, verborragia, danzas y más alegrías. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa
Todas sus primaveras serán, porque no son verano, no son otoño y definitivamente no son invierno. Son el punto justo, el lugar donde podes encontrarte festejando la vida, la naturaleza, la música y también volver todo bizarro al mismo tiempo. Sin perder el sentido, el objetivo es mantener la sonrisa entre tus comisuras. El Kuelgue está formada por Julián Kartun, Santiago Martínez, Nicolás Morone, Juan Martín Mojoli, Ignacio Martínez, Pablo Vidal, Tomas Baillie. Músicos todos, pero también ejercitando su trabajo de actores naturales, circenses, fusionando variedad de estilos que no es necesario rotular. “Beatriz” nació allá por 2010, y cargaba con hits como “El paraíso de los perros”, “Bossa and people” y el legendario “Piel de cereza”, cover de Alfredo Casero, quien también participa de esta versión. “Ruli” su segundo hijo, 3 años después, suma un importante nombre a la lista de colaboraciones especiales, con Fernando Samalea en “Cinema”. Un disco con sonidos románticos, baladas pegajosas,
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reggae, jazz, candombe… Una licuadora de sensaciones. Con propio sello como protagonista, siempre. Lo que hace al Kuelgue, saber que siempre estamos hablando de ellos. “Cariño Reptil”, fue presentado oficialmente en el teatro Vorterix, en noviembre del pasado año. Y también cuenta con intervenciones estelares de Adrián Dargelos, Rosario Ortega y Hugo Lobo entre otros. “Cariño Reptil” lleva carácter elegante en sus hombros. Las letras no pierden identidad de lo que ya conocemos, pero el disco tiene un sonido algo más limpio, más ordenado. Este año, sin respiro, comenzaron con importantes fechas como Personal Fest en Mendoza, sus ya clásicos veranos en el Konex, y en marzo el Lollapalooza en Buenos Aires. El Kuelgue es primavera, porque nunca sabes si llevar el saquito o no, son una sorpresa cada vez, un mix de emociones, donde todo termina en la risa asegurada.
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Música / Twenty One Pilots
Música para volar Con una propuesta que va desde el electropop, pasando por el indie y una fuerte impronta de hip hop, la banda oriunda de Ohio, EE.UU., viene a darle frescura a la escena. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa
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Tyler Joseph y Josh Dun se conocen desde la escuela y su pasión por la música y por la literatura los unió. De esta última surge el nombre de la banda a partir de la obra “All my sons” de Arthur Miller. En dicha obra un personaje vendía piezas para aviones durante la Segunda Guerra Mundial, las cuales eran defectuosas, y al final de la misma se encuentra con la incertidumbre de venderlas y conseguir el dinero para mantener a su familia o no hacerlo directamente. Finalmente lo hace pero su decisión provoca la muerte de veintiún pilotos. “Cada decisión que uno toma es muy importante. En la banda nos pasa eso. Como fue un texto que siempre nos interesó de ahí sacamos el nombre de nuestra banda”, afirman. “Me gustan distintos estilos”, afirma Josh y continúa, “cuando no estoy tocando con la banda, me siento en la batería y disfruto con otras cosas. La verdad que es muy difícil definir nuestro sonido”. Por eso tampoco hay que dejar de lado su cierta actitud punk. Sus recitales están plagados de energía y se siente la simbiosis que generan con la gente. “Estamos tocando desde hace mucho tiempo y la verdad que la pasamos genial. Tratamos de llamar la atención con nuestra propuesta”. El trabajo del dúo con el productor Greg Wells para su primer disco “Vesser”(2013) los llevó a parar las orejas de los especialista sobre todo con su tema “Holding on to you” que comenzó a sonar fuerte por Norteamérica. El año pasado salió a la luz “Blurryface”, su segundo disco que trajo una muy buena crítica y respuesta del público. En este caso es una obra conceptual donde el protagonista toca distintos temas que le preocupan desde lo individual y grupal. Al revés que en su primer álbum esta vez eligieron fue distintos productores en base a cada canción específica. Así trabajaron en Los Ángeles con Mike Elizondo, Tim Anderson y Ricky Reed, para luego viajar a Londres y grabar con Mike Crossey. La idea era que cada productor trajera un conjunto de habilidades diferente que podía amplificar mejor lo que la música necesitaba. “Sentíamos que este álbum tenía tantos aspectos distintos que queríamos asegurarnos de tener a los mejores en esas canciones particulares que coincidían con lo que nosotros pensábamos tenía sentido”, afirma Tyler. “Siento que tener múltiples oídos y múltiples cerebros en este álbum tiene sentido. Se presta a la música ya que el tipo de música que a Josh y a mí nos atrae oscila drásticamente”. Una muy buena propuesta para cambiarle la cara al rock y llevarnos a un viaje que inicialmente jamás nos hubiéramos imaginado. bkmag.com.ar | 15
En abril de 1995 aparecía en escena el nuevo single de una de las bandas que por ese entonces comenzaba a sonar fuerte por todos lados. En BK Mag te contamos qué hay detrás de uno de los tantos éxitos que catapultó a la banda de los hermanos Gallagher. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa
En marzo de 1995, la banda viajó a los históricos Rockfield Studios, en Gales, para empezar a trabajar en su segundo disco, luego del exitoso “Definitely Maybe”. Al llegar al estudio Noel Gallagher le pasa al productor Owen Morris unas cintas con los demos sobre los que querían trabajar para este nuevo proyecto. Una de esas joyas era “Some Might Say”, una canción que había escrito un día antes de mudarse de Manchester a Londres, y que estaba inspirada en ver de manera positiva todo lo que pasaba en la vida, y en las sorpresas que pueden llegar un buen día. De hecho el propio Noel comenta que la canción tuvo su génesis con la frase “Some might say we will find a brighter day”, y de ahí en adelante todo fue muy rápido para escribirla. “Era una canción algo lenta, de un sonido muy pesado y oscura, con cierto aire a los Rolling Stones. Tras escucharla, nos dirigimos a Loco Studios, que quedaban también en Gales, y pasamos todo el día buscando nuevas versiones a la canción. La idea principal era darle un ritmo más rápido” comentaba Morris. “Cuando llegamos a una versión interesante ya era pasada la medianoche, pero Noel se paró y decidió llamar a sus demás compañeros para grabarla. Así fue como les insistió hasta el cansancio que tenían que abandonar la cama y volver al estudio para grabar. En cuestión de minutos la banda ya estaba grabando la primera toma de la canción, pero el haberlos despertado ocasiono ciertos problemas de ánimo, y el mal genio afloró de manera inmediata”. En esa sesión nocturna no se apareció ni la sombra del vocalista Liam Gallagher. Por esa razón, la voz recién fue grabada al otro día, cuando el vocalista, al igual que sus demás compañeros, llegaron con una resaca tremenda a trabajar en los estudios. “Al otro día, Liam llegó a grabar la voz principal en tan sólo dos tomas. No se sentía 16
muy cómodo, ya que la música de fondo era más rápida de lo que él creía y estaba acostumbrado, y fue un detalle que se nos fue esa noche junto a Noel. De hecho, en la primera grabación del coro hubo problemas con la velocidad de la pista y eso armó un buen lío a la hora de entrar a mezclar. Pero al final decidimos simplemente arreglar esas tomas ya que Liam había cantando de manera brillante” declararía el productor. Otro detalle que rodea a esta canción y su sesión de grabación es que fue la última que grabaron junto al baterista, y miembro fundador de la banda, Tony McCarroll , ya que días después se le pidió que abandonara la banda cuando aparecieron en la escena ciertas tensiones entre él y los hermanos Gallagher. Una vez que la grabaron se la presentaron a Alan McGee, el dueño de la discográfica, quien de inmediato se frotó las manos, ya que sentía que ese era un excelente single para la banda. Si bien Noel estaba seguro que esta canción sería número 1 en el Reino Unido, el empresario no estaba del todo convencido, y de hecho llegó a decirle al autor de la canción que la mejor idea era publicarla en una doble cara A junto a “Acquiesce”, ya que esta era muy coreada en los conciertos y era un éxito rotundo ya en versión inédita. Pero Noel no estaba para “chiquitas”, y mantuvo firme su posición de que el lado A estuviera esta canción y que “Acquiesce”. “Desde el día en que escribí ‘Some Might Say ‘ que estaba seguro de que sería un # 1 y al final yo estaba en lo cierto. No tuve ni la más mínima duda. Es como un gin tonic que saca lo mejor de mí” declaró Noel a la revista NME en Diciembre del 2012. Finalmente, esta canción llegó al puesto #1 del UK Singles charts, siendo el primer paso para el gran éxito que traía Oasis bajo sus brazos... “(What’s the story) Morning Glory?” Un disco de aquellos, un disco que revolucionó la década de los 90’s.
OASIS SOME MIGHT SAY Some might say that sunshine follows thunder Go and tell it to the man who cannot shine Some might say that we should never ponder On our thoughts today cos they will sway over time
Algunos podrían decir que al rayo de sol le sigue el trueno Ve y dícelo al hombre que no puede brillar Algunos podrían decir que nunca deberíamos reflexionar En nuestros pensamientos ahora pues ellos predominan al tiempo
Some might say we will find a brighter day Some might say we will find a brighter day
Algunos podrían decir que encontraremos un día más esplendoroso Algunos podrían decir que encontraremos un día más esplendoroso (yeah)
Cos I’ve been standing at the station In need of education in the rain You made no preparation for my reputation once again The sink is full of fishes She’s got dirty dishes on the brain It was overflowing gently but it’s all elementary my friend
Pues he estado parado en la estación con necesidad de educación en la lluvia No hiciste preparativos para mi reputación una vez más El pozo está lleno de peces, ellas tiene platos sucios en el cerebro Estaba inundándose poco a poco pero todo es elemental amigo mío
Some might say they don’t believe in heaven Go and tell it to the man who lives in hell Some might say you get what you’ve been given If you don’t get yours I won’t get mine as well
Algunos podrían decir que ellos no creen en el cielo Ve y dícelo al hombre que vive en el infierno Algunos podrían decir que obtienes lo que has estado dando Si no tienes lo tuyo no tendré lo mío también
Some might say we will find a brighter day Some might say we will find a brighter day
Algunos podrían decir que encontraremos un día más esplendoroso Algunos podrían decir que encontraremos un día más esplendoroso (yeah)
Cos I’ve been standing at the station In need of education in the rain You made no preparation for my reputation once again The sink is full of fishes Cos she’s got dirty dishes on the brain And my dog’s been itchin’ Itchin’ in the kitchen once again Some might say Some might say Some might say Some might say
Pues he estado parado en la estación con necesidad de educación en la lluvia No hiciste preparativos para mi reputación una vez más El pozo está lleno de peces, ellas tiene platos sucios en el cerebro Y me perro ha estado rascándose, rascándose en la cocina una vez más Algunos podrían decir (algunos podrían decir) Sabes lo que algunos podrían decir (sabes lo que algunos podrían decir)
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Música / Mujeres del Rock
La nueva era Hace varios años que el rock dejo de ser una cuestión masculina. Desde Tina Turner, Joan Jett o Janis Joplin (por nombrar solo algunas), pararse frente a un micrófono, o colgarse una guitarra ha dejado de ser el rock de la vieja escuela, donde solo se llevaban pantalones. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa
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Literalmente solo se llevaban pantalones, porque aunque fueras mujer, si hacías rock, DEBÍAS llevar pantalones. El reconocimiento vestía de pantalones. Una banal cuestión machista (un poco autoimpuesta) que nada tenía que ver con el contenido, el talento o las letras que cantaras. Las polleras eran del pop, del blues o del jazz. Imagen, pura cuestión de imagen. Pero entonces el mundo empezó a cambiar, y el hippismo aporto a la causa. El rock psicodélico, algunos personajes que se van volviendo andróginos… La libertad para expresarse, y la lenta pero promisoria desaparición de la misoginia (clásica de los años 60), fueron importantes causantes de ciertos cambios en la visión de los estereotipos. En Argentina, el rock tiene nombres como Isabel de Sebastián, Celeste Carballo, Fabiana Cantilo, Claudia Puyó, Gabriela Martínez… Y los esperanzadores de la continuidad son Eruca Sativa, Cirse, Utopians, Demantra, quienes hoy por hoy están en boca de todos. Algunos ya en el mainstream, otros aún en el indie, pero como fuertes promesas. Eruca Sativa es un power trio conformado por Gabriel Pedernera en batería y sus primeras damas Brenda Martin en bajo y coros; y Lula Bertoldi en guitarra y voz principal. Explosión cordobesa de rock, punk y grunge. 9 años, 4 discos de estudio, más un CD/DVD grabado en vivo en 2014. Nominados para dos premios Gardel y un Grammy Latino. Eruca tuvo un impasse el año pasado, ya que tanto Brenda como Lula, tuvieron sus primeros hijos. Pero ya están en las rutas nuevamente, con una gira que comenzó el 30 de enero, con fechas
confirmadas en diferentes ciudades, incluyendo la del 19 de marzo pasado en el Festival Lollapalooza de Buenos Aires. Cirse son 5, pero una sola voz femenina: Luciana Segovia. Mucho rock y actitud; no solo por sus cambios estéticos, sino porque nadie puede pararla cuando sube a un escenario. Luciana emana rocanrol. Cirse se formó en el año 2003, lleva 3 discos de estudio y fueron teloneros de Paramore, Avril Lavigne, Duran Duran y Metallica. Desde marzo ya podrán verlos de gira por varias locaciones del escenario nacional. Utopians también lleva rostro de mujer y su nombre es Barbie Recanati. Utopians es como una banda adolescente que se rebela contra la sociedad y para eso toca punk… Nada está relacionado con lo profesional y el talento de estos 4 músicos que se han ganado su lugar en este camino recorrido desde el 2005. Su último trabajo de estudio fue grabado en Texas de la mano de Eduardo Bergallo y estuvieron presentes en diversos festivales no solo a nivel local, sino que su nombre ha estado en los carteles del SXSW (USA) y Vive Latino (México). La última banda seleccionada (pero no menos importante) es Demantra con Marian Fernández Cabrera como vocalista, sexy y atrevida. Con una voz tan imponente como su imagen sobre las tablas. Demantra es la banda más joven de las 4 nombradas, que viene haciéndose historia en el ambiente del under, con amplio reconocimiento, mucha potencia y un 2016 que se las trae.
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Música / IKV
Illya Kuryaky está caliente Nuevo álbum, nueva etapa para Illya Kuryaki and the Valderramas y su campaña interactiva de “Gallo Negro”. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa
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Luego del éxito absoluto con el que arrasó el último disco de estudio de IKV: “Chances”, el dúo de Dante Spinetta y Emmanuel Hourvilleur se prepara para empezar el año con su presentación en el Lollapalooza, estrenando canciones de lo que será el proyecto que los llevara de gira por nuestro país y todo Latinoamérica. El nuevo álbum lleva el nombre: “L.H.O.N.: La Humanidad o Nosotros” y sabemos que contará con 13 canciones, entre las que se encuentran “Gallo negro”, tema que han promocionado a través de las redes sociales, en colaboración con varios personajes famosos, de diferentes rubros, como Fabricio Oberto (jugador profesional de Básquet), Jorge Corona (actor cómico), Mex Urtizberea (músico, actor, y conductor de TV), Ruben Rada, Yayo, Lali Esposito, Cristian Castro, Los Pericos… y la lista continúa. Cada uno realizó su video de pocos segundos y luego lo compartió en las diferentes plataformas interactivas, así se fueron calentando motores para lo que más tarde conocimos oficialmente en el video lyric, presentado el pasado 12 de febrero. “Gallo negro” es una cumbia poderosa con los tintes típicos de nuestra banda funk local por antonomasia. Bailable, salsera, con bellas percusiones, de letra bizarra pero poética al mismo tiempo. Con mensaje en pro de las buenas vibras y consciencia social, promoviendo las acciones positivas en uno mismo y para con la sociedad (o nuestros prójimos). Mucho se va a decir de esta canción (ya se está diciendo). Pero nada tendría que sorprendernos de los IKV. Su versatilidad y búsqueda de nuevos significados, es lo que ya nos dio tantas canciones (decenas de hits) en el pasado. Entonces porque no dejarlos investigar y desar-
rollar en lo que tan bien se les da, haciendo música, fusionando estilos, mixeando los ritmos de Latinoamérica. No por nada numerosos artistas, y también fanas de la banda, se han hecho eco de este Gallo Negro que no para de cacarear. En contra de lo impuesto por su discográfica y en favor de una ansiedad inminente que demostraban Dante y Emma a través de sus transmisiones en vivo por Facebook, transgredieron lo impuesto por las “leyes” y se adelantaron a la publicación oficial pautada para el 26 de febrero. Nada que unos cuantos shows y miles de ventas de discos no arreglen. ¿Quién les quita lo bailao? Lo que podemos decir, es que un tema no define un disco. Y menos si hablamos de estos mutantes de la música, que pueden regalarnos melodías tan suaves como “Abismo”, o estallidos sucios y violentos de viola junto a Molotov en “Madafaka”. Sin olvidarnos del trasero de J.Lo en la heladera de Dante o Emma… indistinto quien haya sido el dueño. Otro de los adelantos de “L.H.O.N”, es que van a contar con la participación de Miguel, artista de r&b originario de California, Estados Unidos. Quien también los estará acompañando en el festival Lollapalooza. Desde aquel “reclamala Juan”, hasta el dulce y luminoso “Águila Amarilla”, los IKV nos han hecho bailar y disfrutar cada uno de sus discos. Los años pasaron, los estilos, las modas, pero ellos siguen intactos en su identidad. La música evolucionó, ellos maduraron, la vida los separó, y los volvió a juntar. Gracias a todos estos factores, es que hoy, su música sigue naciendo. Y esperamos mucho más IKV, por varios años más. bkmag.com.ar | 21
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Cami: Remera y pollera Levi´s, buzo Burton, borcegos Prune. Nico: Camisa y jean Fifty Five, Campera Levi´s, beanie Burton, zapatillas Adidas Originals.
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Cami: Remera Burton, jean Levi´s, campera Adidas Originals, mocasines Prune. Nico: Camisa, jean y campera Fifty Five, lentes Absurda, zapatillas Adidas Originals.
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Nico: Remera y zapatillas Adidas Originals, pantalon Fifty Five.
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PH: Carola Etchepareborda. Produccion & Estilismo: Nadia Hnatiw. Make Up & Pelo: Eliana Mohamed. Modelos: Camila R. para EP Bookers y Nicolas para Muse Management
Cami: Vestido Adidas Originals, camisa Levi´s, beanie Burton, gafas Absurda, borcegos Prune.
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Cami: Campera y pantalon Adidas Originals.
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Arte / Entrevista a José Saccone
“El arte es absolutamente egoísta, autoreferencial y único” Conocemos a este artista multifacético. Nota: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza José Saccone
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BK Mag: - Contanos un poco sobre tu carrera: ¿Cómo empezaste? ¿Qué fue lo que te definió para seguir por este camino?
BK: - ¿Consideras en que el arte se ha hecho masivo, que cualquiera puede disfrutar del mismo?
José Saccone: - Estudié Diseño Gráfico en la UBA, donde además fui docente nueve años. Empecé a pintar cuando ya estaba promediando la carrera, un poco porque ya no estaba encontrándole la vuelta a la ilustración ni a la computadora. Y en parte porque el trabajo de diseñador suele tener un comitente, y, en cambio, el arte es para uno mismo y la libertad (y sus riesgos) no tienen comparación.
JS: - Me parece que el arte corre en un camino paralelo al de la tendencia, y a veces se cruzan y van de la mano, y quizás eso es lo que genera esa sensación de que está en todas partes y la gente lo consume y lo aprecia. Inlcluso hay quien puede confundirse y pensar que son la misma cosa.
No estudié arte, simplemente me mandé a pintar porque me regalaron unas pinturas y unos lienzos para una navidad (creo que la de 2006) y así empezó todo. Con el grabado pasó algo parecido: Me junté con una amiga que me enseñó la técnica una tarde de domingo y ahí nomás me conseguí unas gubias y arranqué. Las ganas y el amor por el nuevo oficio hicieron el resto. BK: - ¿Consideras que tu arte es urbano? ¿Lo imaginas dentro de un museo o te lo imaginas más en la calle? JS: - Nunca me imaginé nada ni consideré mi trabajo de ninguna manera, la verdad es que prefiero que de eso se ocupe el que lo ve de afuera. El gran valor que le veo al arte es el de poder hacer lo que quiero, que es una situación en la vida que no se puede comparar con ninguna otra. He armado muestras en solitario y de forma colectiva, en una milonga de Parque Patricios y en una galería de arte canchera en pleno Palermo, y eso nunca tuvo relevancia para mí. No me gusta tener que pensar en el público ni en el lugar como si fuera algo que me conviene o no, me gusta saber que en cualquier lado puede aparecer la persona que va a conectar con la obra, como a mí me pasa con la obra ajena. No importa el lugar. BK: - ¿En qué te inspiras para crear tus diseños? JS: - Lo de la inspiración, no sé, es una pregunta difícil. Mi respuesta es que no creo en la inspiración, sino que creo en el trabajo, en las ganas de querer mejorar y pulir la técnica y tratar de hacer cosas sinceras, que salgan de uno. El arte me sirve para conocerme, me sirve mucho más que ir a terapia o a yoga o a lo que quieras (probé todo, doy fe, y todo lo abandoné) y es absolutamente egoísta, autoreferencial y único. Y es genial que sea así. Tengo una gimnasia mental que no para nunca, tengo muchas cosas volando en la cabeza, muchos pensamientos, ideas, cosas que no entiendo del mundo y de la vida, y la única manera que encontré de lidiar con eso y de vivir con felicidad sabiendo que vamos a morir, es el arte. La inspiración? No sé, la verdad es que no tengo ni idea de qué es!
Creo que la época en que vivimos favorece a la exposición pública del artista. Antes los periodistas perseguían a los famosos en la búsqueda del dato íntimo, y ahora la gente común hace pública su intimidad sin que nadie los busque, a través de redes sociales. Así como las cosas se dan vuelta sin aviso, el arte se usa como una etiqueta que se adhiere a cualquier superficie. Cualquiera que dibuje un garabato y lo suba a instagram tiene derecho a reclamar el trono, porque -en el mundo virtual- todo es de todos y el valor no es el talento sino el hecho de haber hecho algo. También creo que el diseñador gráfico fue ganando terreno en los últimos veinte años y hoy por hoy es considerado una mezcla de artista con estrella de rock. No me siento identificado con nada de eso, pero es un fenómeno muy interesante. Da para una larga charla. BK: - ¿Qué le dirías a alguien que recién está arrancando en el mundo del arte? JS: - Que sólo tiene que tener en mente una cosa: ser honesto con su obra y nunca desviarse de ese camino. A veces uno puede llegar a tener un determinado estilo (y supongamos que se gana una relativa fama por eso) o una determinada estética, y ahí nomás aparece el diablito en el hombro que te dice que tenés que seguir con eso, porque está dando frutos. Tenés que seguir haciendo lo mismo aunque no tengas ganas, porque es un camino que te puede llevar a algo, etc, etc. Bueno, yo creo que no, que uno tiene que tener un lazo emocional con la obra, siempre. Y si eso implica un riesgo, bienvenido sea. Sino uno termina siendo un empleado infeliz de su propia empresa sólo por dinero o cierta fama. Creo que el arte nunca tiene que amoldarse a ningún estilo, sino que, justamente, tiene que ser siempre la guía. Para ver sus trabajos: https://www.behance.net/saccone
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David Bowie (1947-2016)
El Duque Blanco del rock Un repaso por la obra y trayectoria de este verdadero mutante de la música, que cada vez que se lo propuso influenció a las generaciones venideras. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa
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69 años. Para algunos muchos, para otros pocos. En el caso de David Bowie podemos multiplicarlos por mil. Porque así fue su carrera camaleónica. Conjugó magistralmente su talento, con su gancho comercial y una ambigüedad para no encasillarse en ningún estereotipo e influenciar a distintas generaciones. Un artista con todas las letras que nunca se quedó quieto ni dejó de reinventarse. David Robert Jones, nació en Brixton, Londres, un 8 de enero de 1947. Sus primeros años en la escuela de arte Burnt Ash Junior School lo influenciaron en lo que luego sería su futuro. Sus dotes al cantar y bailar llevaron a sus profesores a considerar sus interpretaciones como “vistosamente artísticas”. Su carrera comenzó con el estudio del saxofón y compartiendo sus dotes corales con bandas aficionadas como The Manish Boys, David Jones & The King Bees o Lower Third. A finales de los 60 empezó a grabar sus primeros singles, que en 1967, dieron forma a su primer álbum homónimo. Además a la par estudiaba teatro hasta llegar a
formarse como mimo y actor, una influencia que luego haría notar más tarde en su carrera con la creación de variados personajes. Su primer éxito fue “Space Oddity”, tema que llego al puesto 5 del Reino Unido, incluido en el álbum “Man of Words/Man of Music” de 1969. Durante la próxima década, la profundidad intelectual de su trabajo, su particular voz y la originalidad con la que impregnaba a todos sus proyectos lo convirtió en uno de los maestros del glam rock. Su máximo éxito fue sin duda cuando el 6 de junio de 1972 salió “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spider From Mars”. Allí fue venerado por la industria y su personaje Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual y andrógino reconvertido en estrella de rock, aunó dos de las obsesiones del cantante: el teatro japonés kabuki y la ciencia ficción. Pero ese excéntrico personaje fue tan solo una de las muchas y variopintas personalidades que adoptó Bowie a lo largo de su carrera (entre otros podemos destacar dos de sus apodos: “Aladdin Sane o el famoso Duque Blanco). Una reinvención que le permitió jugar durante toda su carrera. bkmag.com.ar | 33
Durante los 70 también conoció la fama gracias a álbumes como “Heroes” (1977), “Lodger” (1979) o “Scary Monsters (1980), o su primer éxito en Estados Unidos de la mano de un tema que coescribió junto a John Lennon: “Fame”. Sus experimentos innovadores y sus tendencias transgresoras ya no cesarían. Como por ejemplo el primero de tres colaboraciones junto a Brian Eno, “Low”(1977), conocidos como la Trilogía de Berlín. Luego en los ’80 dejó al mundo de la música paralizada con sus éxitos pegadizos como “Ashes to Ashes” del disco “Scary Monsters (and Super Creeps)”, su colaboración con Queen en el exitoso “Under Pressure”, su hit “Let’s Dance”, y su single junto a Mick Jagger “Dancing in the Street”. Además en esta época vendrían sus trabajos en cine. En 1986 compuso la banda sonora de “Laberinto”, film dirigido por Jim Henson y 34
producido por George Lucas, donde además interpretaba uno de los papeles protagonistas. Ya atesoraba una extensa trayectoria como actor en películas como “The man who fell to earth” (1976, de Nicolas Roeg), “Gigoló” (1979, de David Hemmings), “El Ansia” (1983, de Tony Scott), “Feliz Navidad, Mr. Lawrence” (1983, de Nagisa Oshima) y “Cuando llega la noche”(1985, de John Landis). Luego de “Never Let Me Down” (1987), vendría un período (1989-91) en trabajo conjunto a la banda Tin Machine, para retomar su carrera en solitario con “Black Tie White Nose” de 1993. A partir de allí una nueva y fructífera etapa musical comenzaba con la publicación de “Outline” (1995) y la transformación en un detective dentro de una urbe futurista, y recobró las sonoridades de su etapa con Eno para ponerse a la vanguardia del rock. “Earthling” (1997), “Hours” (1999), “Heathen” (2002), “Reality” y “Club Bowie” (2003) son algunos de sus trabajos posteriores.
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Luego de una operación de corazón en 2006 el cantante anunció un retiro sabático que duró varios años y llevaron a muchos rumores sobre su estado de salud. Tras diez largos años de mutismo, sin embargo Bowie resucitó en 2013 con el lanzamiento de “The Next Day”, un disco que enamoró rápidamente a sus fans y a la crítica. Para luego sacar al año siguiente la antología “Nothing has changed” para celebrar su medio siglo de carrera.
la canción, recostado en la cama de un posible hospital, mientras un primer plano recorre su piel hasta llegar a sus manos. Con ellas se aferra a las sábanas, las tensa con el gesto instintivo que busca la protección en medio de una pesadilla, y, acto seguido, habla su cara. Bowie, con los ojos vendados, gesticula, busca exorcizar la enfermedad a través del canto. Y, por momentos, se eleva, vuelve y semeja querer escapar de lo que parece carcomerle.
Coincidiendo con su cumpleaños número 69 el pasado 8 enero dos días antes de su muerte, Bowie dio a conocer su última producción “Blackstar”donde incluye el tema y video “Lazarus” donde se lo ve postrado en una cama de hospital luchando para terminar su creación. “Mira aquí arriba, estoy en el cielo”, comienza cantando en
Un músico que hasta sus minutos finales de existencia los vivió a través de la creatividad y del arte. Un legado imborrable que marcó y seguirá marcando a miles de generaciones, a través de su música, sus performances, y su vanguardia. ¡Hasta siempre al Duque Blanco del rock!
DISCOGRAFÍA 1967 – David Bowie
1977 – Low
1987 – Never Let Me Down
1969 – Space Oddity
1977 – Heroes
1993 – Black Tie White Nose
1970 – Man on Words/Man of Music
1978 – David Bowie Narrates Prokofiev’s Peter ant the wolf
1995 – Outside
1970 – The Man Who Sold the World 1971 – Hunky Dory 1972 – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
1978 – Stage 1978 – An Evening with David Bowie
1995 – The Buddha of Suburbia 1997 – Earthling
1979 – Lodger
1999 – Hours
1973 – Aladdin Sane
1980 – Scary Monsters
2002 – Heathen
1973 – Pin Ups
1982 – Christiane F. Wir Kinder
2003 – Reality
1974 – Diamond Dogs
2004 – A Reality Tour
1974 – David Live
1982 – Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (The Motion Picture Soundtrack)
1975 – Young Americans
1983 – Let’s Dance
2013 – The Next Day
1976 – Station to Station
1984 – Tonight
2016 - Blackstar
2008 – Glass Spider Live
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Evento: Finn Isles 2016 Canada - Squamish Deporte: Mountain Biking Foto: Scott Serfas / Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina
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Evento: Pavel Petkun 2016 - Indonesia Deporte: Free Running Foto: Sergey Shakuto/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina
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Evento: T. J. Rodgers 2015 - Barcelona Deporte: Skateboard Street Foto: Brian Caissie / Red Bull Comtemt Pool Gentileza Red Bull Argentina
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Vida X / Mountain Bike
El mejor plan de entrenamiento De la mano del mejor rider, Dan Atherton, presentamos una guĂa de 18 semanas para afrontar toda una temporada con nuestra bicicleta. Texto: BK Mag Staff / ImĂĄgenes: Gentileza Red Bull
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El plan de entrenamiento que nos propone Dan Atherton dura 18 semanas aunque uno puede acortarlo según su conveniencia. Durante dos semanas se centra en trabajar las habilidades de enduro, pero es algo que se debería entrenar durante todo este programa. Como mínimo debemos montar una bici una vez a la semana.
OBJETIVO: Aumentar tus habilidades bajándote de la bici tan a menudo como puedas.
Algo básico y muy importante a la vez es estar bien hidratado. Se necesita beber un litro de agua por cada hora de actividad y tomar una bebida energética si uno anda en bici más de dos horas. Y al terminar, volver a ingerir líquido. Los hidratos de carbono y las proteínas son muy importantes.
Semanas 6-10
Semanas 0-2 ACTIVIDAD: Específica de cara a una carrera. OBJETIVO: Estar listo para la competición. CONSEJOS: Se necesita estar fresco antes de la prueba. Trabajar en aquello donde uno se sienta más débil. Seguir entrenando hasta el final. Semanas 2-4 ACTIVIDAD: Prepararse para algunos esfuerzos explosivos. Entrenar sprints cada seis segundos. OBJETIVO: Aumentar la potencia. CONSEJOS: Recuerda dejar suficiente tiempo para recuperarte entre un intento y otro. Debes sentirte fuerte antes de volver a hacerlo. Semanas 4-6 ACTIVIDAD: Enduro.
CONSEJOS: Disfrutar. Ya uno lleva mucho entrenamiento, es hora de descansar. ACTIVIDAD: Intervalos de entrenamiento de tres a cinco minutos. OBJETIVO: Aumentar el esfuerzo de cara a la carrera. CONSEJOS: Trabajar al 75% de tu esfuerzo máximo. A nadie le gusta esta parte del entrenamiento, así que probablemente no te diviertas mucho. Semanas 10-14 ACTIVIDAD: Esfuerzos intensivos de unos 10 minutos. OBJETIVO: Aumentar la fuerza. CONSEJOS: Trabajar al 75% también muy duro, pero no tan fuerte como para verte obligado a parar tu entrenamiento a mitad de la sesión. Semanas 14-18 ACTIVIDAD: Muchos kilómetros de bici para mejorar la base. OBJETIVO: Aumentar el volumen. CONSEJOS: Ser realista. Dos o tres salidas por semana, cada una de al menos dos horas. Podés seguir los consejos de Dan Atherton en su cuenta de Instagram https://www.instagram.com/dan_atherton/ bkmag.com.ar | 45
Vida X / Offroad
Patronelli campeón del Dakar 2016 Los hermanos oriundos de la localidad bonaerense de Las Flores, festejaron un nuevo título en la categoría (también ganaron en 2010 y 2013). Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Red Bull
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Les presentamos una selección de fotos de lo que fue la consagración de Marcos Patronelli en el último rally Dakar. Al momento de la largada en Tecnópolis su único anhelo era “llegar”. Luego de la cancelación de la primera etapa por lluvia, el Dakar tuvo su primera jornada de acción con la especial que unió Villa Carlos Paz con Termas de Río Hondo, allí Marcos terminó séptimo. En su llegada a Jujuy sufrió penalizaciones por no respetar zonas de velocidad controlada. “Ese día fue un auténtico desastre. No me anduvo la alarma de los controles de velocidad desde que largué”, aclaró. Además allí se vivió la primera etapa maratón de la carrera donde terminó segundo y con el cuatri con algunos problemas, que igualmente no lo complicaron para seguir en carrera rumbo a Uyuni, Bolivia.
Tras cruzar la frontera, Marcos y el resto de los competidores enfrentaron la altitud de Bolivia. Llegaron a competir a más de 4.800 metros sobre el nivel del mar, la mayor altura alcanzada en la historia del Dakar. Luego del descanso en Salta, Marcos comenzó a acrecentar su figura en la competencia. Tomó el liderazgo de la carrera de Belén y no la abandonó jamás. El único susto se lo llevó sobre la parte final: “Volqué con el cuatri. Yo fui para un lado y el cuatri para el otro. Por suerte a ninguno de los dos nos pasó nada”. Ya en la parte final del rally Marcos tomó un poco de distancia sobre su hermano Alejandro. Y al llegar a la localidad cordobesa de Las Higueras, donde terminó la competencia, festejaron el doblete.
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Vida X / Aventura
Dormir sobre el agua A la hora de buscar lugar para hospedarse que mejor que sea con vista al mar, y por qué no sobre él. En BK Mag te llevamos a conocer los 10 hoteles paradisíacos para vivir una experiencia rodeados de agua. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa
Con vistas panorámicas de 180 grados, rodeados de naturaleza y paisajes vírgenes, cada vez son más los turistas que se animan a elegir estos bungalows flotantes. Entre mares turquesas y escondidos en los lugares más exóticos del planeta emergen ( o flotan mejor dicho) estos lugares que vale la pena conocer. Tikehau Pearl Beach Resort, Tikehau, Polinesia Francesa Sobre el Pacífico se encuentra este hotel de 24 suites y bungalows flotantes, además de los 13 que tienen sobre la playa. Un lugar paradisíaco que además ofrece masajes polinesios con ingredientes locales, tatuajes tradicionales de mano de un artista nativo, clasese de baile, y clases de cocina con el chef del lugar, para aprender sobre los platos típicos de la isla. Float House River Kwai, Kanchanaburi, Tailandia A orillas del rio Kwai está esta villa boutique construida especialmente con bambú y madera de teca tradicional. Ubicado sobre una selva tropical, este hotel flotante ofrece actividades únicas en sus alrededores naturales. Por ejemplo se puede pasear en canoa o visitar el poblado indígena Mon, entre otras tantas. Conrad Maldives Rangali Island, Rangali Island, Maldivas Un resort repartido en dos islas. Posee desde bungalows en la playa hasta villas acuática de diferentes tamaños y estilos. Es reconocido mundialmente por contar con el primer restaurante submarino de cristal del mundo, a cincon metros bajo el nivel del mar, con espectaculares vistas panorámicas de 180 grados a los arrecifes de coral y la fauna marina. 48
Likuliku Lagoon esort, Mamanuca Archipelago, Fiji Diseñados en base a la arquitectura tradicional de la isla, estos bungalows flotantes cercanos de Nadi, se construyeron con materiales únicos de la región. Los que visiten sus habitaciones además podrán practicar windsurf en las aguas del pacífico o relajarse en su exclusivo spa. Además se puede visitar en jetski la isla de Modriki, escenario de la película “Náufrago” protagonizada por Tom Hanks. Intercontinental Moorea Resort and Spa, Moorea, Polinesia Francesa Este hotel de 144 habitaciones y bungalows con exuberantes jardines que se extienden hasta el mar, se encuentra ubicado entre imponentes sierras y una laguna tropical. En él se pueden realizar numerosas actividades acuáticas como buceo, kayak, nadar con delfines, o simplemente relajarse con su increíble vista. Punta Caracol Acqua Lodge, Bocas del Toro, Panamá Sobre un arrecife de coral sobre el Mar Caribe se encuentran estas 9 cabañas sobre el agua con techos elaborados a base de hoja de palma todos conectados a través de un largo paseo. Entre las actividades que se pueden realizar hay viajes diarios a los pueblos indígenas cercanos, visitas a algunas playas remotas, caminatas a través de la selva tropical e inclusive salidas de pesca con pescadores locales. Gili Lankanfushi, Atolón Malé, Maldivas En la isla de coral a solo 20 minutos de Malé, la capital de Maldivas, se encuentra este complejo de 45 bungalows con terrazas exclusivas para tomar sol. Algunos son de fácil acceso y otros es necesario tomar un bote para acceder a la habitación. Berjaya Resort, Langkawi, Malasia 28 hectáreas de selva tropical rodeado de cristalinas aguas del mar de Andamán. Así es este complejo de 50 habitaciones, suites y chalets ubicados tanto en el agua como en el interior de la selva, todas con balcón privado. Actividades como buceo, windsurf, pesca, y hasta tenis se pueden realizar en el hotel como también disfrutar del spa, o de alguno de sus nueve bares y restaurantes temáticos. Constance Le Prince Maurice, Poste de Flacq, Islas Mauricio Al suroeste del oceáno Índico se alza este hotel de 64 habitaciones, 12 de ellas sobre el agua. Además cuenta con jardines tropicales vírgenes, un campo de golf de 18 hoyos, y tres restaurantes de alta cocina internacional. Lo más destacado es su bodega de alrededor de 25 mil botellas de vino de todos los lugares del mundo. Le Méridien, Bora Bora, Polinesia Francesa Un paraíso sobre el mar. Un lugar ideal para esta en contacto con el auténtico ambiente polinesio. Cuenta con 6 diferentes tipos de bungalows con piscinas infinity que se fusionan con el increíble mar turquesa, con zonas ajardinadas o terrazas privadas. Una de las actividades más exóticas que ofrecen es nadar y alimentar tiburones.
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Ecología y Aventura
6 formas de disfrutar de la naturaleza Hoy en día la tecnología y la naturaleza se dan la mano para ofrecernos desde carpas suspendidas en el aire hasta unas con energía solar. Diseños exclusivos que serán la envidia de cualquier acampante. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Red Bull
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A la hora de salir de camping, uno también busca el máximo confort para disfrutar del aire libre. Por eso te traemos 6 propuestas, algunas ya en venta y otros meros prototipos pero que tarde o temprano las veremos en el mercado. La casa del árbol Una mezcla de tienda y hamaca que se cuelga de tres puntos. La Tentsile Trillium sirve para ser colfada de cualquier lugar. Viene en un modelo estándar apto para tres personas. La tienda-kayak Se trata de Kahuna: un bote que se combina con una tienda de campaña y hasta nos sirve para refugiarnos a la hora de navegar. Sus diseñadores Mario Weiss y Damian Fankhauser presentaron este prototipo que próximamente saldrá a la venta Carpa con energía solar HJC Design Ltd. es la empresa encargada de esta tienda en forma de ola pensada para la playa y propulsada por energía solar. Ha sido realizada con una tela fotovoltaica que almacena el calor y es capaz de dar electricidad. La carpa inflable Heimplanet presenta la tienda cueva (Cave). Se infla con una bomba de aire y está lista en solo 60 segundos. Es impermeable y muy estable gracias a su estructura. Gusanos Quizás no sean ideales para acampar en medio de la naturaleza más salvaje. Los diseñadores coreanos de ArchiWorkshop son los artífices de este producto tan original que hasta posee un baño y un sofá que se convierte en cama en su interior. La dona gigante Otra que todavía está en etapa de producción. Por su forma es posible hacer un fuego en el centro de la tienda y se puede poner de diversas formas para protegernos del viento. Ocupa poco espacio y es posible transportarla en el portaequipaje de un auto.
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Fotografía
“La fotografía es música para mi” Entrevistamos a Carola Etche, fotógrafa artística, que se apasiona por todo lo que emprende. “Soy muy inquieta, creo que es mi motor y me lleva a querer estar siempre en movimiento”. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Carola Etche
BK: - ¿Cómo comenzaste en la fotografía? Carola Etche: - El motor fue mi abuelo materno, Rolo. Desde chica, mi abuelo era músico (armoniquista ) y fotógrafo (hobby), y amaba el cine. Desde mis 6 años íbamos mis hermanos y yo a la oficina del abuelo y veíamos Charles Chaplin. Todavía escucho las risas del abuelo. A los 18 años hice mi primer curso en el fotoclub. Pasé por varias escuelas en Buenos Aires, Motivarte, Espacio Buenos Aires, El rojas, y talleres con profesores Estudié Cine en la universidad del cine. Trabajé 6 años en cine , televisión y publicidad.
BK: - ¿Cómo calificarías tu trabajo?
En el mientras tanto hacía cine, y me iba formando en fotografía.
CE: - Fotografía artística, Fine art, arte conceptual .. o simplemente Arte.
Un día me agobió la locura de laburar 16 hasta 20 horas por día y me fui a vivir a un pueblo en el nordeste de Brasil. Comencé como fotógrafa de Surf en Brasil. Fue mi primer trabajo.
La búsqueda de la creación de mundos diferentes. El arte es un acto de amor desde mi manera de verlo. Por eso creo que las imágenes se convierten en historias, sentimientos, sensaciones, etc .
BK: - ¿Cuándo supiste que podías trabajar de esto y que no quedara solo en un pasatiempo?
Mi fotografía es música para mí. La música me inspira bastante. A cada imagen le podría dedicar una canción. A veces mientras hago los shootings pienso en canciones y tarareo.
CE: - Creo que comencé a hacer fotos a los 11 años con esas cámaras de rollo rectangulares que me había regalado mi abuelo. Fue un pasatiempo muchos años. Realmente trabajar como fotógrafa, fue algo que se fue dando, soy surfista , empecé a fotografiar surferos y 54
ganaba dinero. Ya estaba bastante formada para poder hacer varias aéreas de la fotografía, pero fue lo primero que hice. Poco a poco terminé descubriendo que me fascinaban las personas, y la creación de escenarios grandes. Como lo que estaba acostumbrada a vivenciar laburando en cine. Lo mas difícil es encontrar dentro de la fotografía que es lo que uno quiere hacer, son tantas ramas … es lo mas difícil
Me apasiona muchísimo poder estar en el proceso creativo, en cada paso, hasta poder lograr las imágenes que alguna vez soñé, o están dando vuelta en mi cabeza.
Hay veces que termino de hacer retoque digital de un proyecto y me doy cuenta que una de las tomas es una imagen que estuvo conmigo en mi cabeza 1 año entero. Me resulta espectacular y me da muchísima felicidad. Soy muy feliz haciendo lo que hago. Rodearme de gente que humanamente son maravillosos y claro talentosos también. Me gusta disfrutar y reírme con mis colegas. Creo que ahí está la clave para que los trabajos brillen. BK: -¿Cuando arrancas con alguna serie qué es lo que buscar reflejar? CE: - Que pregunta difícil je. A veces me inspiro en los sueños, me levanto en el medio de la madrugada y hago un dibujo de lo que soñé. A veces un objeto me inspira (un espejo, un reloj, una bañadera) Lo más interesante para mi es todo el desarrollo del proyecto. Qué busco reflejar , y distintas sensaciones, intentar que la imagen refleje sentimientos , provoque un impacto en el espectador. BK: -¿Crees que la fotografía puede contar algo más allá de la mera imagen? CE: -Si claramente, la fotografía ayuda a primero que nada dejar el alma del fotógrafo al descubierto.
Después desde mi mirada es muy interesante trabajar con los actores, modelos, chicos de arte escenico, o otras areas. Pero es muy importante crear una conexión importante con todo aquel con el que vayamos a trabajar, Creo que ahí está la magia, la máxima conexión y comunicación. Abrir el corazón, hablar de igual a igual, con el talento. BK: -¿Además de tu especialidad, hay alguna otra que te gustaría o sueñes fotografiar? CE: -La fotografía de Moda me gusta mucho. Fusionar fotografía artística con moda, no estaría nada mal. Sería genial en verdad. Próximas exposiciones: 14, 15, 16, y 17 de abril Centro de Arte Bienal en San Nicolás, Provincia de Bs. As. 18, 19, 20, y 21 de abril en la Universidad de Belgrano. Bs. As. bkmag.com.ar | 55
Top Ten
La biblioteca perfecta de David Bowie Un repaso por la lectura de este gran músico que nos aporta más luces acerca del pensamiento y del mundo interior del artista. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa
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En su biblioteca pueden encontrarse desde clásicos hasta autores contemporáneos, esperables escritos sobre música y artes plásticas, cómics, poemas y hasta libros de historia. En BK Mag te presentamos los 10 libros más emblemáticos que influenciaron su carrera. En el camino, de Jack Kerouac Entre la literatura norteamericana sin duda uno de sus preferidos es el libro pionero de la generación beat. 1984, de George Orwell Si bien David siempre leyó clásicos como la Ilíada, de Homero, o El infierno, de Dante Alighieri; su biblioteca perfecta se compone de obras modernas, publicadas a partir del siglo XX como este clásico de Orwell. Madame Bovary, de Gustave Flaubert Sus años en Berlín dejaron algunas novelas que comparten un profundo retrato psicológico de sus protagonistas con una punzante crítica a la moral burguesa. The Outsider, de Colin Wilson Sobre la psicología, en su biblioteca se encuentra esta obra que habla de distintas personalidades que se desmarcaron o destacaron en las sociedades de sus tiempos. El marino que perdió la gracia del mar, de Yukio Mishima Una de las preferidas del músico que narra la experiencia de un joven que rechaza las convenciones morales de su época.
Biografía de Little Richard, de Charles White En materia musical su preferida era esta biografía sobre el gran pionero del rock and roll, junto a la autobiografía Silencio del músico John Cage. La tierra baldía, de T.S. Elliot En materia poética, el músico elegía entre sus preferidas esta pieza canónica, como también la selección de poemas de Frank O’Hara, o Los cantos de Maldoror, de Conde de Lautréamont. Diccionario de temas y símbolos artísticos, de James Hall Bowie también dedicó horas de lectura a obras sobre las artes plásticas, otra de sus grandes pasiones. También su pasión por los cómics de Beano y Raw. Todos los caballos del emperador, de David Kidd El camaleónico artista también dedicó sus lecturas a las publicaciones sobre historia. Sobre todo la historia de la Revolución Rusa entre 1891-1924 y La otra historia de Estados Unidos, de Howard Zinn. La naranja mecánica, de Anthony Burgess No podía faltar esta clásico de la literatura inglesa que luego fuese llevado al cine por el gran Stanley Kubrick.
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COLD IS IN THE AIR
Te traemos lo último en moda y accesorios, motos y vehículos de alta gama. Además te adelantamos las tendencias que se vienen para esta temporada de nieve de la mano de las marcas que más saben del tema, siempre con las últimas tendencias en diseño y tecnología.
BILLABONG Billabong presenta la colección “Life’s Short” inspirada en la naturaleza , con diferentes estampados y colores, para aquellos que combinan la vida entre la ciudad, el mar y la montaña. Una de las novedades es el lanzamiento de la línea Warrior, que surge de prendas multifuncionales que se adaptan a cualquier estación del año.
DAKINE La compañía líder de lifestyle y deportes outdoor presenta sus adelantos para el invierno. Camisas, camperas, buzos y remeras que comparten los altos estándares de calidad a los que Dakine nos tiene acostumbrados. Podés encontrar estos y otros productos en todos los locales Scandinavian del país. www.scandinavian.com.ar
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FIFTY FIVE Presentamos la línea exclusiva de indumenteria lifestyle de Fifty Five. Remeras, camisas, sweaters, borcegos y accesorios como billeteras, para lucir con estilo y elegancia. Prendas que cuentan con el más alto estándar de calidad y confeccionadas con materiales premium y lo último en tecnología. Podés ver estos y más productos en www.fiftyfive.com.ar
LEVI’S Una vez más Levi’s nos sorprende con una amplia gama de productos para hombres, para la nueva temporada otoño-invierno. Camperas de jean y de abrigo, remeras y chaquetas a los que esta marca nos tiene acostumbrados. Ideales para el día a día en la ciudad, sin perder la elegancia y el estilo.
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LEVI’S Que más que decir de esta marca que temporada a temporada nos sorprende con sus productos. Para las mujeres nos trae los clásicos jeans con pata de elefante, remeras básicas, y polleras de jean para estar siempre a la moda.
COLUMBIA Para los amantes de las actividades al aire libre en bajas temperaturas, ya sea en alta montaña o la ciudad, Columbia Sportswear presenta un adelanto de su nueva colección de invierno con la tecnología Turbo Down ™, que combina los beneficios del plumón y del aislamiento sintético. Estos y otros productos los podés conseguir en todos los locales Scandinavian del país. www.scandinavian.com.ar
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MOUNTAIN HARDWEAR En esta nueva colección para el invierno que se avecina, Mountain Hardwear nos presenta indumentaria y accesorios de alta performance para aquellos apasionados por los deportes extremos al aire libre. Entre estos productos se descta la campera aislante Ghost Whisperer que posee un poderoso relleno compacto y ultra-liviano de pluma que provee todo el calor necesario para enfrentarse a la montaña en los días más fríos. Además camisas, pantalones y accesorios con la última tecnología Dry.Q™ Core que ofrece impermeabilidad, respirabilidad y durabilidad, y la Dry.Q Active que combina protección contra el viento y el agua. Los productos Mountain Hardwear pueden conseguirse en todos los locales Scandinavian. Outdoor Shop www.scandinavian.com.ar Para más información www.mountainhardwear.com.ar
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BURTON Burton nos trae la más innovadora indumentaria y accesorios para disfrutar, con el máximo confort y tecnología de última generación, de la nieve. Pantalones, camperas, guantes, gorros, y todo lo necesario para anticiparnos a la temporada que se viene. Todos los prodcutos los podés conseguir en SIETE VEINTE STORE y en las mejores tiendas del país. www.7veintestore.com/
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ABSURDA Absurda nos trae las mejores gafas con la más alta tecnología y diseño. En este caso las Nazca con frente y patilla inyectados en grilamid, bisagra metálica flex, en un exclusivo color negro salpicado en celeste. También su modelo Paimun II, con frente de acetato y puente metálico, patilla de acetato, bisagra metálica Flex, en color celeste, demi.
MORMAII Con lo último en moda y diseño, Mormaii nos presenta su exclusivo modelo Leñas, una gafas con frente fume y patillas fume degrade con celeste.
NIXON Nixon presenta su línea de relojes Premium, ideales para los amantes de la tecnología y la innovación. Una colección con diseños modernos y descontracturados, sutiles y atemporales, de la más alta calidad y una funcionalidad superior.
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KAWASAKI BRUTE FORCE 300 2016 Entre los cuatriciclos de alta gama, la línea Brute Force de Kawasaki, se destaca por su gran porte y personalidad. El BF300 es el menor de una familia de productos desarrollados por la más alta tecnología japonesa, y cuyas prestaciones realmente lo sorprenderán. Ideado originalmente para la diversión, también a la hora de exigirlo en terrenos difíciles, saca lo mejor de sí y su comportamiento sorprende gratamente. Compruébelo en la red de agentes exclusivos Kawasaki de todo el país. Disponibles en dos colores, super black y bright white . www.kawasakiargentina.com
NINJA 300 ABS SPECIAL EDITION La más pequeña de la familia Ninja, retorna a las concesionarias oficiales Kawasaki, esta vez con una muy lograda edición especial. Su estilo netamente deportivo posee un diseño dinámico y osado, emparentado directamente con sus hermanas mayores, distinguiéndola entre sus competidoras. Podes verla en las más importantes agencias de la red Kawasaki de Argentina. Para más información, entrá a www.kawasakiargentina.com
NEW MITSUBISHI OUTLANDER Mitsubishi Motors presenta la New Outlander, en su formato crossover urbano, que maximiza un mix ideal la ventaja de performance de un sedán y la utilidad de un SUV. En su diseño Mitsubishi ha tenido en cuenta las características típicas del sello japonés apoyándose en el concepto de “Dynamic Shield”. La nueva Oulander se ofrece en dos versiones de motorización tanto 2.0L (150 CV) como 2.4L (169 CV) y dos opciones de tracción 2WD y 4WD respectivamente. Más información en www.mitsubishi-motors.com.ar bkmag.com.ar | 65
SO ME GAD G E TS
ROKPAK DRYBOX En los últimos años los teléfonos celulares han pasado de ser de gran utilidad a francamente indispensables. Por eso es que llevarlos a todas partes y sobre todo aquellos que practican deportes extremos (como montañas, ríos, etc.) pueden sufrir daños. Por eso presentamos este RokPak que es una caja robusta diseñada para mantener el teléfono a salvo cuando no está en uso, a prueba de caídas, agua y temperaturas extremas durante todo el tiempo que permanece en su interior. Además de ser una mera carcasa protectora funciona como un cargador con una batería de 12.000 mAh por lo que se puede utilizar para recargar celulares, relojes de aventura y otros aparatos electrónicos que llevemos encima. Además posee un panel solar en la parte superior para darle una carga extra a la batería y una linterna LED de cuatro funciones que nos permite mantenernos iluminados siempre que sea necesario. Su diseño liviano le permite flotar en el agua y hasta dos ranuras USB para cargar dos dispositivos a la vez.
CAT S60 Si hay algo poco explorado en los smartphones actuales es el de los sensores “diferentes”. Por eso la empresa CAT, dedicada más que nada a maquinaria pesada, acaba de presentar su modelo con cámara FLIR. Esta cámara es una interesante opción industrial, aunque su resolución es sólo de 640x480, que permite muchas aplicaciones como la detección de fuentes de calor no visiles, encontrar personas en misiones de rescate, pérdidas energéticas y un largo etcétera de aplicaciones industriales. Además es un equipo “rugged” pensado para los golpes y con capacidad de inmersión hasta 5 metros durante una hora. Además cuenta con Android 6.0, LTE, 3GB de RAm, 32 GB de almacenamiento, cámara de 13 mp y frontal de 5 mp y un Gorilla Glass 4 de 1mm de espesor para el cristal que por lo general son de 0,4mm.
SILLA DE OFICINA PORSCHE 911
OLO Nuestros teléfonos hacen un montón de cosas que van mucho más allá de hacer llamadas y escribir mensajes. En este caso, un producto llamado OLO puede convertir cualquier Smartphone en una impresora 3D funcional. Si bien muchas de las nuevas impresoras 3D permiten interactuar con los teléfonos a través de aplicaciones, éste artefacto utiliza realmente el teléfono para curar la resina. Así nuestros smartphones se convierten en una pieza esencial del proceso de fabricación, con la impresora mediante la luz de la pantalla del teléfono para dar forma a cualquier objeto que se está produciendo. Creado por la empresa Solido3D, OLO es una impresora portátil de fácil traslado. Para usarla solo basta iniciar la aplicación del teléfono, elegir lo que queramos fabricar, y poner boca abajo sobre la superficie plana, colocar la cantidad recomendada de resina líquida y colocar el componente superior para cubrir todo nuestro teléfono. En pocos minutos nuestro objeto saldrá a la luz. 66
¿Te gustaría sentarte en tu oficina como si estuvieras manejando un Porsche? La reconocida y lujosa marca da autos acaba de presentar esta silla de oficina con el mismo modelo que viene en los Porsche 911 Carrera GT3 modelo GTS. Esta novedad y excentricidad ya está disponible para que uno envíe mails, trabaje cómodamente y hasta hable por teléfono como si estuviera cómodamente sentado en su auto. Este asiento deportivo 4-Way Plus cuenta con ajuste continuo de altura, ajuste de respaldo a batería (recargable), y apoyabrazos ajustables para adaptarse totalmente a sus posturas de asiento deseadas. Además cuenta con cinco ruedas que permiten circular por cualquier superficie con la que cuente su oficina. Obviamente viene con los detalles de cuero y colores rojo y negro característicos del Porsche.
Cine
Carol, una mujer (in)olvidable El trangresor Todd Haynes regresa con un film de amor lésbico y termina entregando su película más comercial hasta la fecha. Texto: Nicolás Sobrero – Imágenes: Gentileza Prensa
Carol es un delicado y pequeño film adaptado por el guionista Phyllis Nagy (está basado en el libro “El precio de la sal” escrito por la aclamada novelista Patricia Highsmith en 1952) y una nueva joyita en la filmografía del director Todd Haynes, una clásica y preciosa historia de amor entre dos outsiders, es cierto, pero es gracias a la fotografía de Edward Lachman y a la banda sonora de Carter Burwell que la película cobra un vuelo hipnótico que resulta ser lo mejor de la cinta. Cate Blanchett es Carol Aird, una enigmática y sofisticada mujer casada que se enamora de Therese, la introvertida y joven vendedora de una tienda departamental, cuando le compra en vísperas de Navidad un trencito para su pequeña hija. Esta historia fue escrita en un tiempo en el que la homosexualidad era una grave provocación a la moral. Hoy, tenemos una nueva cosmovisión LGBT que demanda que el amor entre dos del mismo sexo pueda llevarse a cabo sin demasiada tragedia. No en 1952. Eso es lo que convierte a Carol y Therese en dos heroínas adelantadas a su tiempo. La experiencia estética propuesta por Haynes está en las miradas de estas dos Julietas, en sus silencios y pequeños gestos que exudan sexo y amor contenido. Los reflejos de las protagonistas sobre vidrieras y el humo de las calles de Nueva York fortalecen el relato de un romance prohibido y dan un toque de ensoñación a una historia atractiva y perfectamente ejecutada pero que no emprende el vuelo al que nos tiene acostumbrados el director de la emblemática Velvet Goldmine. Quizás sea por esto que “Carol” es considerada su proyecto más comercial, y como era de esperarse, vino acompañado con varias nominaciones al Oscar. No hay dudas que la película tiene todos los atributos de una piedra preciosa pero a la historia le falta ese “no se qué” que invade cada poro de los primeros cortos y películas de Haynes, y es por eso, que no termina nunca de brillar. Carol está lejos de la provocación característica de uno de los fundadores del New Queer Cinema de la década de los noventa.
Si en Poison el director se atrevía a citar al enmarañado cine de Fassbinder o a novelas de Jean Genet, en Carol se queda a mitad de camino entre la provocación y el aburrimiento. Somnolienta y clásica, esta película deja a sus fanáticos con ganas de más, y no en un buen sentido. Le falta el erotismo encarcelado de Dottie Gets Spanked así como la paranoia de Safe; carece del manierismo de Far From Heaven y la originalidad de Superstar o de I’m Not There. Lo cierto es que Carol carece de una vuelta de tuerca que la hubiese convertido en un clásico, muy al pesar de las excepcionales actuaciones de Blanchett y de Rooney Mara. La experiencia al verla se torna predecible, estereotipada y, por muchos momentos, tediosa. bkmag.com.ar | 67
LifeStyle
Coctelería BK Para abrir esta nueva sección propongo unos drinks clásicos para ¨entrar en onda¨ con la coctelería. En próximos números les propondré algunos cocteles de autor, inspirados los action sports, la música, el arte en todas sus expresiones, en resumidas cuentas: el ¨lifestyle BK¨. Texto: Rodrigo Mulet Bartender Ejecutivo. / Facebook: Rodrigo Mulet / Instagram: rodrigomulet / Twitter: @rodrigomulet
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OLD FASHIONED
MAI TAI
1 El segundo cóctel, otro clásico “ondero” vigente e inmortal, para todos aquellos apasionados por la playa y el surf, el MAI TAI. Mai Tai en lengua tahitiana significa ¨el mejor¨. Dicen por ahí que este drink fue creado en California.
Para este número el primer cóctel que les propongo es aquel que, para mi humilde parecer, es el ¨power coctel¨ de todos los tiempos: Mr. OLD FASHIONED, un clásico que viene bien cuando llegas a tu casa después después de una session de Skateboard y querés relajarte. Los ingredientes son: 4 partes de whisky bourbon, 1 terrón o una cucharada sopera al ras de azúcar, 3 gotas de amargo (bitter) de Angostura,
2 onzas de ron añejo, 2 onzas de ron claro,
1/2 onza de jugo de naranja fresca, 1/4 onza de Sirop de Caramelo, 1/2 cucharada de granadina,
1 golpe de soda,
1 onza o 1 cucharada de Cointreau o triple sec,
1 rodaja de naranja,
1 cucharada de Amaretto,
Hojas de menta,
1 twist o cascara de limón (para decorar),
1/2 onza de jugo de lima fresca,
Hielo.
Hielo.
Preparación: En el fondo de un vaso de whiskey coloca la rodaja de naranja, luego agrega la cucharada de azúcar y 3 gotas de bitter. Presiona el azúcar sobre la rodaja de naranja para crear un almíbar y con eso ¨pinta¨ las paredes del vaso. Luego llena el vaso de hielo, serví el whiskey y termina con un twist o cascara de limón, una pizca de soda y una leve agitación. Ya está listo para disfrutar! 68
Los ingredientes son:
1 cereza marraschino
Preparación: Coloca en una coctelera las 2 onzas de ron añejo, las 2 onzas de ron claro, una cucharada de Cointreau o triple sec, una cucharada de jugo de lima fresca, una cucharada de jugo de naranja, una cucharada de almíbar de caramelo y mucho hielo y agita enérgicamente. Luego la preparación vertila en un vaso y agrega una pizca de granadina. Termina con una cereza al marraschino pinchada al medio, en una rodaja de naranja y una ramita de hojas de menta para decorar. ¡Listo! Ahora cerrá los ojos, toma un sorbo y déjate llevar hacia alguna playa exótica.
RODRIGO MULET ES ¨NUESTRO BARTENDER¨ Hace más de 10 de años que se dedica al trabajo en la barra. Comenzó su carrera en la gastronomía en el reconocido restaurante Spell Café como administrativo, lo que le permitió comenzar a capacitarse y, por otro lado, ganar expertisse. Luego comenzó a trabajar en bares sin detenerse hasta la actualidad. Rodrigo formo parte de Kandi, Pastis, Mute Cañitas, Soul Café, Prodeo Lounge, Pizza & Espuma, Voulez Bar, Manera, Golf de Palermo, Mute Club de montaña, entre otros. Hoy es el executive bartender de La Panadería de Pablo, restaurante cuyo chef es Pablo Massey. Rodrigo tiene en su haber más de 80 cócteles de su autoría, además de haber armado, diseñado y desarrollado proyectos como barmanager para varios lugares y, hace un par de semanas atrás, haber sido elegido como el bartender del evento realizado en la quinta ¨Los Abrojos¨ del presidente Mauricio Macri para ser el responsable de agasajar con sus cocteles fantásticos a ni más ni menos que The Rolling Stones! Por todo esto y por su ¨ BK lifestyle¨ Rodrigo Mulet es el elegido para colaborar con esta nueva sección.
RED DARK COCTEL
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Y ahora, nuestra última creación el “RED DARK COCTEL”, dedicado en especial a la gente de “ESPACIO MONTEVIEJO” un bar de vinos ubicado en la terraza del Golf de Palermo, un lugar único para pasar un memento increíble por el ambiente, su cocina y obviamente su carta de Vinos. Por eso la base predominante del coctel es el Vino, con mi variedad preferida, el Malbec. Los ingredientes son:
una copa llena de hielo,
Una copa de FESTIVO MALBEC de MONTEVIEJO
1 twist de naranja,
2 onza de almíbar de cítricos,
1 twist de limón.
1 twist de lima,
Preparación: Coloca en una copa de vino todos los hielos q tengas hasta llenarla, luego serví la medida “normal” de una copa, agregale 2 (dos) chorros generosos del Almibar de cítricos y terminá con unos twist´s de cítricos ó en su defecto una rodaja de cada uno. Y a disfrutar de nuestro Malbec divino siendo una de las mejores cepas de todo el mundo, en éste caso con una especie de “sangría gourmet”, bien helada. Bueno gente, esto es todo por este número. Espero que los cocteles sean de su agrado! Los reencuentro en el próximo número! bkmag.com.ar | 69
SO ME FACE S 70
Julieta Prandi en Filla Race
Juan Guilera en el Personal Fest
Pelado López y Jujuy - Lanzamiento ClubHouse McDonald´s
Mónica Antonopulos en el Personal Fest
Dolores Barreiro + Salvador, Milo, Suria e Indra en la inauguración de Levi’s KIDS
Dante Spinetta + Vida y Brando en la inauguración de Levi’s KIDS
Leo Montero DJ en Fiesta Isenbeck
Ivana Nadal en Espacio Miller, Lollapalooza 2016
Chino Leunis el conductor de Chicas en Rollers 2016
Diego Iglesias en Philips Music Nights
Luli FernĂĄndez la conductora de Chicas en Rollers 2016
Banda The Barmans - Lanzamiento ClubHouse McDonald´s bkmag.com.ar | 71
SO ME NE WS
ZANELLA Zanella presenta los nuevos colores de sus modelos Patagonian Eagle, Styler Exclusive 150 Z3 y ZB110 Z1. Diseñados para todo tipo de público, estos productos no sólo ofrecen distinción y calidad sino que además cuentan con la garantía más amplia del mercado. “Dark Bordeaux” y “Blue Midnight” son las nuevas tonalidades de La Patagonian Eagle, el modelo más buscado de la línea Custom. Por su parte, la Styler Exclusive 150 Z3 presenta su edición “Dark Gray”. La ZB 110 Z1 también se renovó con una edición “Dark Gray”, sumando el color gris a su completa gama que ya incluía el blanco, negro, rojo y azul. Disponibles en todos los concesionarios oficiales de Zanella, los precios sugeridos al público son: Patagonian Eagle 150 $30.990.-, 250 $40.990, .-; Styler Exclusive 150 Z3 $28.990.-, ZB 110 Z1 $14.990.Para más información ingresar a www.zanella.com.ar
COLUMBIA SPORTSWEAR ABRIÓ DOS NUEVOS LOCALES PEUGEOT 208 WRX Tras haber conquistado el título para el equipo el año pasado, los Peugeot 208 WRX están listos para rugir nuevamente el 16 y 17 de abril en Montalegre, Portugal, en su tercera temporada en el Campeonato Mundial FIA de rallycross. Timmy Hansen, subcampeón mundial 2015, y Sébastien Loeb participarán con dos Peugeot 208 WRX #21 y #9 respectivamente. Para esta temporada el Peugeot 208 WRX evolucionó aún más: tras las modificaciones en 2015 principalmente en el chasis, los ingenieros concentraron en esta oportunidad en el motor. Además Davy Jeanney y Kevin Hansen, correrán a bordo de los Peugeot 208 WRX #17 y #71 respectivamente del Peugeot Hansen Academy que llevará, también, los colores de Red Bull y Total. 72
La firma líder mundial en indumentaria y accesorios outdoor, deportivos y urbanos continúa con un crecimiento escalonado y abrió las puertas de su nuevo local en El Solar Shopping del barrio de Belgrano y el Scandinavian Outdoor Shop en el Paseo Champagnat de Pilar. Con amplios probadores, una excelente disposición de las prendas, los locales cuentan con la más amplia oferta de sus marcas exclusivas como Scandinavian Outdoor, Columbia Sportswear, Mountain Hardwear, Rollerblade, Dakine, Nexxt Performance y Oxford, entre otras. El cuidado del medio ambiente fue otro factor clave en el diseño de los nuevos locales, los cuales se iluminaron completamente con tecnología LED con este fin, dado que estos dispositivos no contienen mercurio, son reciclables, poseen mayor vida útil y reducen el consumo de energía. www.columbiasportswear.com / www.scandinavian.com.ar
LEVI’S KIDS Los icónicos jeans, las clásicas trucker de denim y las prendas más cancheras forman parte de la nueva colección Live in Levi’s® KIDS que llegó al país en el mes de abril. LEVI’S apuesta este invierno 2016 a rockear los armarios de niños y bebés. Con el propósito de revalorizar la propuesta de denim, la marca presenta en el país sus prendas icónicas en talla chica. Tradición y tendencias se combinan para ofrecer a los padres prendas en las cuales el cuidado y la confortabilidad de sus hijos son prioridad junto con detalles que las vuelven niños y niñas podrán correr, saltar y jugar con la comodidad del Knit Denim. La colección estará disponible en la tienda exclusiva de Unicenter y en corners en los locales que la marca tiene en Alcorta Shopping, Abasto Shopping, DOT Baires, Palmas del Pilar, Tortugas Open Mall, Soho, Av. Santa Fe 1770 y Portal Rosario.
ZAMBAYONNY CON NUEVO DISCO El músico y escritor Zambayonny vuelve a sorprender editando “Hotel de Canciones”, un disco escrito en un registro absolutamente diferente al que nos tenía acostumbrado en los comienzos de su carrera y que presentará con toda la orquesta el 24 de Mayo en el Teatro Ópera. Tras haber publicado en diciembre su libro de cuentos de fútbol “La suerte del campeón”, el artista, que está por cumplir 10 años de conciertos, nos entrega un puñado de nuevas canciones notables con melodías pegadizas y letras aptas para todo público, repletas de historias asombrosas y personajes queribles que abandonan la superficie para alcanzar escenarios poco habituales en el cancionero nacional. Por todo esto y por mucho más, “Hotel de canciones” es un disco hermoso, divertido, emotivo y sustancial llamado a ganarse un lugar entre las obras más destacadas del año. El próximo 24 de mayo lo presenta oficialmente en el Teatro Opera. El disco se puede escuchar completo en https://goo.gl/0ERXY3. Vale la pena. bkmag.com.ar | 73
STAFF CRÉDITOS FOTO TAPA Dirección Creativa y Producción General: Diego Timpanaro PH: Carola Etchepareborda Producción y estilismo: Nadia Hnatiw Video: Aníbal Vecchio Make Up & Pelo: Eliana Mohamed Modelo: Nicolás para Muse Management DIRECCIÓN GRAL. Y CREATIVA Diego J.L. Timpanaro DISEÑO GRÁFICO Diego L. de Guevara COMUNICACIÓN Y MKTG Valeria Izzo COLABORAN EN ESTE NÚMERO
SOFITEL LA RESERVA CARDALES
FOTOGRAFÍA Y RETOQUE Carola Etchepareborda
Sofitel ofrece una estadía “FULL MAGNIFIQUE”, un paquete que ofrece una tarifa especial de otoño con varios servicios incluidos, ideal para aprovechar con grupos de amigos o familias.
DISEÑO E ILUSTRACIÓN José Saccone PRODUCCIÓN DE MODA Nadia Hnatiw PRODUCCIÓN DE VIDEO Aníbal Vecchio COORDINACIÓN EDITORIAL Juan Pablo Serrano EDICIÓN Y CORRECCIÓN Juan Pablo Serrano REDACCIÓN Soledad García Pierini, Juan Pablo Serrano, Nicolás Sobrero, Rodrigo Mulet AGRADECIMIENTOS ESPECIALES Cristian Ramos, José María Ríos, Jerónimo Videla Dorna, Florencia Musachiodi, Cami Chamorro, Patricia Gilardoni, Javier Gabaldá, a todo el equipo de Carat, y a todos los que colaboran para que un nuevo número de BK este ahora en tu manos. Muchas gracias!!! CONTACTO PRESS Y PUBLICIDAD: publicidad@bkmag.com.ar comercial@bkmag.com.ar NOTAS: coordinacion@bkmag.com.ar SUSCRIPCIÓN: suscripcion@bkmag.com.ar LECTORES: lectores@bkmag.com.ar VOIL PRODUCCIONES SRL info@voilpro.com BK mag es una publicación de VOIL PRODUCCIONES S.R.L. El nombre BK y el logo son marcas registradas cuya licencia fue concedida a Voil Producciones S.R.L. Registro de la propiedad Intelectual nro: 596332 Hecho el depósito que marca la ley 11.723 Esta prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin previa autorización de la editorial. El material periodístico y publicitario es de absoluta responsabilidad de sus autores y de las marcas auspiciantes respectivamente. Distribuye en CABA y GBA: RBYM SRL Distribuye en Interior y exterior: Austral de publicaciones S.A.
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Para comenzar a respirar los primeros aires del otoño, Sofitel La Reserva Cardales invita a disfrutar de un programa con precio cerrado que comprende spa, gastronomía y estadía, una oportunidad imperdible para sumergirse en un plan de disfrute total. Esta propuesta incluye una noche de alojamiento y la posibilidad de degustar una exquisita cena en el restaurante La Butaca, además del desayuno buffet, el acceso a la piscina climatizada in-out, sauna seco y gimnasio. También incluye la opción de relajarse en el circuito de aguas único en Le Spa. Y, como siempre, las actividades recreativas para niños (Kid’s Club) y adultos (kayaks, bicicletas, canchas de tenis), cochera cubierta y valet parking. Al caer la noche, los huéspedes son invitados a deleitarse con la alta gastronomía que elabora Diego Irato, el Chef Ejecutivo del hotel, en el espectacular ámbito que brinda el restaurante La Butaca mientras se disfruta de la excelente vista a la laguna. Paquete una noche: desde $7.050 en habitación Superior (en día de semana) o $8.550 (en noches de sábados). (Los tratamientos de Spa, el bowling y la cancha de golf no están incluidos en la tarifa). A sólo 60 km de la capital porteña, una noche “Full Magnifique”: lujo y relax en el Sofitel La Reserva Cardales. RESERVAS: 03489-435832 / 867 / 806 | Mail: reservassofitelcardales@sofitel.com - RUTA PANAMERICANA Nº 9, KM 61, CAMPANA. TURNER LATIN AMERICA DA LA BIENVENIDA A PETER CAPUSOTTO Durante 2016, Bombita Rodríguez, Violencia Rivas, Micky Vainilla y nuevos personajes creados por Capusotto y Saborido llegarán con exclusividad para la TV a las pantallas de TNT, con el estreno de su nueva temporada, y a TBS, como ya es habitual. A lo largo de sus 10 exitosas temporadas, el programa creado por Diego Capusotto y Pedro Saborido ha instalado en el corazón del público argentino una variada galería de personajes. A partir de julio de este año, una nueva temporada de Peter Capusotto podrá seguirse exclusivamente por el Feed Argentina de TNT y por la plataforma deTV Everywhere TNTGO, en un inédito formato de 30’; en tanto que la repetición de la nueva temporada y los años anteriores de este show que entrecruza humor, música y una mirada crítica hacia el mundo del rock y la política estarán disponibles para los suscriptores a sistemas de TV paga a través del Feed Sur de TBS.
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