BK MAG 63 by BK Mag

Especial: Nieve: Snowshots // Música: Aerosmith y una nueva visita al país // Radiohead: Nuevas formas de publicar música // Lo Pibitos: Hip hop urbano del bueno // Love of Lesbian: rock en español // Behind the song: Prince // Arte: Facu Carolei // Fotografía: Álvaro Ras // Food and drink: Cocktails by Rodrigo Mulet // Cine: Lo nuevo de Tim Burton // Top ten: Bandas que publicaron un único (y excelente) disco // Vida X, Moda, y mucho más…

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Música / Ibeyi

Fusión de continentes para nacer canción Criadas y formadas en Paris, de raíces cubanas, las hermanas Ibeyi ya son éxito en Francia, Alemania y de a poquito llegan a Latinoamérica. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa

Lisa-Kainde y Noami Diaz, son gemelas nacidas en La Habana, Cuba y criadas en Paris, Francia. Se han dedicado a cantar principalmente en yoruba y también en inglés. Casi sin darse cuenta, desde ese detalle mismo, se han hecho universales. Son de aquí y son de allá. Dos almas nacidas en un ying-yang. Se completan y se complementan. Ibeyi en lengua yoruba, significa gemelas o nacimiento doble. Yoruba es la lengua llegada a Cuba en la época de la esclavitud en Africa Occidental, la que han tomado como propia para hacer sus canciones, en un crossoverde estilos electrónicos como el dowtempo (o ambient), soul, hip hop, negro espiritual y contemporáneo. Siendo ellas mismas las que asi se definen, en una ironia de no definición. Donde el estilo propio es el que se sienta en primera fila y nos deja descubrir ese nuevo sonido que nos trae Ibeyi. Ibeyi es una danza en su misma palabra. Ibeyi, su pronunciación es una canción. En la profundidad de cada canto, suena una sensibilidad en la piel. Se inserta en cada poro, nos traspasa e invade. Con Ibeyi el cuerpo quiere danzar. No bailar. Quiere danzar. Los mo6

vimientos son guiados en cada golpe de parche. La música no tiene nombre, no tiene nacionalidad, ni cuadrante. 2015 fue el año en que vieron nacer su disco homónimo, de la mano deRichard Russell (productor de Radiohead, Jack White y Adele entre otros). Luego de firmar su contrato en XL Recordings (discográfica de Russell) y ya con miles de fans en Europa, las mellizas se animaron a presentarse en América, y así fue que llegaron a los escenarios de Coachella (California) y Vive Latino (Mexico). Aun con el sabor a éxito joven en sus papilas, Lisa y Naomi ya están pensando en su segundo disco, sabiendo que no será fácil ponerse de acuerdo en cuales seran los ritmos predominantes, están seguras que le continuaran cantando a la vida, al amor, y a la muerte. Porque cada uno es parte de ellas mismas, en su historia y en su legado. Las hermanas Diaz, son hijas de Miguel “Angá”, talentoso percusionista cubano, conocido por su toque a cinco congas unico en todo el mundo. Lisa-Kainde es la melodía. Naomi es el ritmo. El resultado es Ibeyi.

SUMARIO 6

MÚSICA: IBEYI

ARTE: GORDOPELOTA

INTRO BK FALU CAROLEI

DOSSIER: SNOWSHOTS

MÚSICA: LOVE OF LESBIAN

VIDA X: MOTORSPORTS

MÚSICA: LO´PIBITO

VIDA X: BIKE

MÚSICA: AEROSMITH

VIDA X: POLO NORTE

BEHIND THE SONG: PRINCE

FOTO X: DIEGO SAN MARTÍN

ARTE: FALU CAROLEI

FOTOGRAFÍA: ALVARO RAS

MÚSICA: RADIOHEAD

TOP TEN: MÚSICA

22 SNOWLOOK 2016

DOSSIER: SNOWSHOTS

SOME GADGETS

SOME FACES

RECOMENDADOS

COCKTAILS

SOME NEWS bkmag.com.ar | 7

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Música / Love of Lesbian

Estrellas del indie pop español Con ocho discos editados, la banda se define como “incontinentes… creativamente hablando”. Decidida a llegar al público argentino vienen a presentarnos su más reciente placa “El poeta Halley”. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa

“En España nos dicen indies y en Argentina rockeros”. Así se presenta su cantante, guitarrista y compositor Santi Balmes. Con un nuevo disco de trece tracks, los LOL proponen un homenaje a su profesión, al mundo de las palabras. “En vez de utilizar la palabra, hablamos de ella. Esta ver el medio se convierte en el fin, que es hablar del proceso de nuestro trabajo y de lo bonito que es, también de los fracasos, del vértigo de encontrar un acorde o un estribillo para una canción y de esa soledad y esa lejanía con el mundo real cuando estamos inmersos en la creación”. La banda compuesta además por Julián Saldarriaga en guitarras, Jordi Roig en guitarras, Oriol Bonet en batería, Joan Ramón Planell en bajo y Dani Ferrer en teclados, pone a su nuevo disco, “El poeta Halley”, como un alter ego de un compositor que eligió hablar de la tarea de hacer canciones. En momentos en que la industria se debate en cómo vender discos, los LOL se plantearon un nuevo desafío y por eso presentan su tra10

bajo en varios formatos: CD disco libro, doble vinilo con CD y digital. “Venimos de una época en que había una mística especial con el vinilo. Recuerdo que cuando me regalaban uno hasta lo olía. Con el CD se perdió todo eso”, afirma Santi. Y Julián agrega que “el esfuerzo que habíamos puesto en las canciones, un trabajo de artesanía musical, también fuera reflejado en el envoltorio. O sino todo se vulgariza. Ese plástico, ese papel barato, ediciones sin letra apenas, sin créditos, sin agradecimientos. Quisimos devolverle la dignidad al CD”. A la hora de elegir nuestro país como una parada de su tour afirman que para ellos “Argentina es aquella chica que sabes que tienes que conquistarla y no va a ser en un bar la primera noche. Te ves inferior y dices ‘pero si ya lo tiene todo ¿qué interés va a tener en mí? ¿Qué le voy a ofrecer?’. Ese es el gran desafío”. Como el mismísimo Poeta Halley afirma en su canción: “Si las palabras se atraen, que se unan entre ellas y a brillar, que son dos sílabas”.

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Música / Lo´Pibitos

A punto caramelo Considerados como los nuevos exponentes de la música urbana vuelven a demostrar que el funk de la nueva generación se baila con un mensaje claro y distinto. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa

Lo ‘Pibitos es una banda formada a fines del 2006 por DJ “El Dog” (Guido Ruggiero), MC Voz. “Tomy Tomaso” (Tomás Bacigaluppi), MC Voz. “Jean Luka” Arbe, Percusión; “Rody Infinito” Arbe, guitarra; Andrés Cortes, guitarra; Jeremías Segall de Rosa, batería; Juan “El niño” Gimenez, bajo; y Marto Aguilar, Teclados. El flow rioplatense que expresan refresca la expresión de una nueva generación comprometida socialmente y con el medio ambiente, con letras que transmiten mensajes de paz, amor universal y apertura de conciencia. En su nuevo trabajo “A punto caramelo”, claramente expresan el estado actual de la banda. “Despierta” mezcla sonidos ochentosos con un rap consciente para una pista de baile sin techo. Además en este segundo disco grabado entre los estudios Romaphonic (ex Circo Beat) 12

y Los Elefantes (de Lito Vitale), hay lugar para el reggae (“El ritmo de la vida”), el Hip-Hop (“Está en ti”), el rock clásico (“Mágico”), el electro funky (“El cielo espera”), y otros cruces de géneros acompañados siempre por una lírica que lleva un mensaje para el espíritu. Además su nueva producción cuenta con grandes invitados como Maikel de Kapanga, Julián Kartún y Pablo Vidal de El Kuelgue, Carlos Salas de IKV y la cantante Emme entre otros. Luego de su disco debut que sorprendió a todos allá por el 2011, “Bienvenidos al presente”, este disco volvió a colocarlos en el ojo de la crítica por sumar estilos como el funk, el rock y los ritmos latinos, y por contar con un sonido ecléctico que fusiona lo digital y lo analógico. Podés escuchar el disco completo acá: https://youtu.be/zwQn8-1vvn4

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Música / Aerosmith

Aerosmith y su vuelta final En una carrera de más de 40 años, con curvas pronunciadas, obstáculos mortales y vueltas records, los chicos malos de Boston, anuncian su gira final que dará comienzo el próximo año. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa

Desde el anuncio oficial de las fechas confirmadas para Octubre en Argentina, en el marco de la gira “Rock n’ roll rumble – Aerosmith Style 2016”, las especulaciones de la despedida no han dado tregua en el mundo del espectáculo. Como primera instancia será la última visita que realicen en nuestro país, pero no así como gira despedida. ¿Sera entonces que podemos esperar una última oportunidad? Muchas son las teorías, pero ninguno de los integrantes de la banda ha salido a confirmar la noticia definitiva. Lo más cercano fue Steven Tyler, el pasado 24 de junio, en una entrevista telefónica con el famoso locutor de radio Howard Stern, en el contexto del anuncio de su álbum solista, Steven dispara el comentario de una gira despedida de Aerosmith para el próximo año… y casi bromeando compararon esta noticia con las despedidas de otras bandas, como Kiss que llevan 10 años y contando. En más de 40 años de historia, Aerosmith nos dio todo y más. Como ellos mismos se definen, fueron y son una montaña rusa, la más vertiginosa de la historia. Los años 70 fueron su cuna. La ciudad de Lago Sunapee en New Hampshire los reunía a Steven Tyler, Joe Perry y Tom Hamilton. El verano de ese año se mudan a Boston. Allí conocen a Joey Kramer, un baterista de 19 años que no dudo en sumarse a esta locura que recién comenzaba a gestarse. Ya casi completos, prueban con Ray Tabano amigo de Steven, como segunda guitarra, pero con su actitud de sabelotodo no logró permanecer más de un año. En este kick-ass unánime, llega Brad Whitford, de personalidad tranquila y serena; y limpio y ordenado como guitarrista. El equilibrio con Joe Perry era perfecto. Steven, Joe, Tom, Brad, Joey y Brad se mudan a un departamento de 3 habitaciones, y transforman ese espacio en la base de todos sus rituales. La música, el vodka, la cocaína y las chicas eran los principales puntos de interés. La montaña rusa comenzaba a empinarse. 14

En 1973 editan su primer disco con el respaldo de Columbia Records, y nace lo que luego sería su primer gran éxito “Dream On”. Pero en ese entonces, el éxito no era lo más tangible y este primerizo “Aerosmith” vendió menos de 100 mil copias. Al ingresar nuevamente al estudio, debían esforzarse mucho más en su segundo trabajo. Entre su gran experimentación con las drogas y las sensibilidades internas, los años subsiguientes estuvieron plagados de dopplers emocionales y títulos que hoy son hits indiscutibles como “Sweet Emotion” y “Walk this Way”. “Nos hicimos drogadictos profesionales que tocaban música, en vez de músicos que se drogaban el fin de semana. Dios tiene un extraño sentido del humor, te da tanto dinero que la cocaína se convierte en tu novia y esmás importante que tu banda. Llega el momento en que no puedes escribir y eso no es nada gracioso” Explica un Steven Tyler regalándole toda la responsabilidad a su deidad… “La droga no deja percatarte de lo que está sucediendo a tu alrededor. No existe dolor, y en la vida hay que sentir dolor para seguir adelante y que haya algo porque protestar en tus canciones” En la burbuja creada por Aerosmith, los excesos ocuparon el rol protagónico y así la debacle absoluta. Tanto personal como artística. El éxito se escapaba de las manos y la hermandad que alguna vez existió,desaparecía por completo. Las peleas entre sus mujeres y las diferencias que esto ocasionaba, derivo en el alejamiento de Joe Perry, y más tarde de Brad. Steven comienza un viaje de depresión y decadencia inimaginable en su personalidad. En noviembre del 82, en un show en Cleveland, Steven ya no puede mantenerse sobrio “Recuerdo claramente haber estado tan mareado que me senté al borde del escenario sin poder pararme”.Y no se paró. Tuvieron que sacarlo en andas y dar por terminado el concierto. La inspiración no volvía, y la fama se asemejaba a un recuerdo del pasado. Steven viviendo al límite con su salud y su estado emocional.

Pero como toda hermandad, los lazos que se crean para ser inmortales, es imposible que algún ser pueda quebrarlos. Celos, protagonismos, mujeres… todo eso pierde sentido. Vuelve Joe. Vuelve Brad. Nueva administración, nueva disquera. Buenas vibras. Como un ave fénix, renace Aerosmith tal como los conocimos, en un alud de stop motion, donde las dificultades se transforman en una escuela y el trabajo se vuelve parte del crecimiento. “Wak this way” reaparece en el estudio para causar una revolución. Junto a Run DMC le dan un nuevo significado a este éxito, y no solo eso, sino que de la mano de MTV desaparecen los estereotipos y el rock and roll es hip hop, y el hip hop es rock and roll. La historia que sigue, es la que conocemos todos. “Angel”, “Cryin”, ”Crazy”, “Falling in love”, “Jaded”, “I Don’t want Miss a thing”, “Pink”…. Aerosmith ingresa al salón de la fama, MTV los nombra “Iconos” y el SuperBowl vive una de las fiestas mas impactantes en lo que a la musica respecta. Las almas están limpias y transforman su creatividad en arte. Joe Perry define esto como: “Es casi como el amor verdadero, innegable. Es como una parte de tu ser. No puedes negarte a ti mismo cuanto lo amas” y Steven Tyler remata: “Es entrar en éxtasis, no puedo creer que así me gano la vida”. “Algunos dicen que son los mayores admiradores de Aerosmith, pero yo los desmiento. Yo lo soy. Yo canto con estos chicos” Como todo amor verdadero, nunca desaparece. Aerosmith podrá amenazarnos con dejar los escenarios, o realmente dejarlos, pero lo que han sembrado en estos largos 40 años es parte de una historia que será contada por muchos y cientos de años más. Aerosmith, ustedes llegaron, pero la bandera cuadriculada la mantendremos en alto. bkmag.com.ar | 15

Podemos realizar dos asociaciones a este nombre: Purple Rain es un disco, y una película. Con 5 discos de estudio en las bateas y siendo ya una figura reconocida en el mundo de la música, Prince se vio tentado en filmar una película. En su gira de “1999”, comenzó a tomar algunos apuntes de ideas y su intención comenzó a tomar forma de deseo, para luego como canto rodado desencadenar en una película. No había nada por ese entonces que Prince no se planteara y terminara en concreción. Y no era solo por su talento, sino su personalidad la que tomaba protagonismo en algunos casos. Este fue uno de ellos. En el contrato con su discográfica para grabar el nuevo disco, debían agregar la cláusula de que SI O SI, incluía la producción de una película, donde el fuera el protagonista. Los temas que luego formarían parte de ese proyecto, ya comenzaban a sonar en algunos shows en 1983, pero recién en 1984 casi en paralelo se edita el disco y se celebra el estreno de la película. Prince es “The Kid”, un joven cantante prodigio que se divide entre la locura que alberga su hogar, y la locura que encierra su camarín, donde él es el mayor protagonista y nadie puede discutir su talento. Ni su propia banda. Ni el dueño del club. The Kid es el rey en su mundo. La trama se centra en los show que transcurren casi en tiempo real, y la relación con Apollonia, quien aparece en el club buscando un lugar como cantante y termina en los brazos de The Kid, en una relación de amor-odio, patológica y enfermiza. El final es un esplendor. Prince se sube al escenario y suena una desgarradora Purple Rain. Todo su mundo se traslada a ese momento “Nunca quise causarte alguna pena, nunca quise causarte algún dolor… solo quise verte reir alguna vez” Purple Rain se vuelve un éxito rotundo en los cines, recaudando 8 veces más de lo invertido, un Oscar como mejor Banda Sonora y el estallido de la figura de Prince como músico. Purple Rain: Dos amantes, con miradas íntimamente sexuales demorando el instante en que sus labios escriban la prosa más melancólica. Una historia de dolor autobiográfica. Una historia de amor.

PRINCE

Purple Rain

No hay necesidad de imágenes preinstaladas en nuestro cerebro para crear la fotografia de Prince en algun callejon oscuro de cualquiera sea la ciudad. Subido a su motocicleta, la lluvia cae y esa hermosa mujer venusina parada frente a el recreando la escena romantica por antonomasia en un mundo cinematográfico. Lo que se escucha es Purple Rain. I never meant to cause u any sorrow i never meant to cause u any pain i only wanted to one time see u laughing i only wanted to see u laughing in the purple rain

Nunca quise causarte ninguna tristeza nunca quise causarte ningún dolor solo quise verte una vez sonriendo solo quise verte sonriendo en la lluvia púrpura

Purple rain, purple rain purple rain, purple rain

Lluvia púrpura, lluvia púrpura Lluvia púrpura, lluvia púrpura

I only wanted to see u bathing in the purple rain I never wanted to be your weekend lover i only wanted to be some kind of friend baby, i could never steal u from another it’s such a shame our friendship had to end

Solo quise verte bañándote en la lluvia púrpura nunca quise ser tu amante de fin de semana solo quise ser alguna clase de amigo nena, nunca podría robarte a otro es una lástima que nuestra amistad tenga que terminar

Purple rain, purple rain purple rain, purple rain

Lluvia púrpura, lluvia púrpura Lluvia púrpura, lluvia púrpura

I only wanted to see u underneath the purple rain Honey, i know, i know, i know times r changing it’s time we all reached out for something new that means u too u say u want a leader but u can’t seem to make up your mind i think u better close it and let me guide u to the purple rain

Solo quise verte bajo la lluvia púrpura cariño, yo sé, yo sé, yo se que los tiempos están cambiando es tiempo de que alcancemos algo nuevo eso significa que tú también dices que quieres un guía pero no pareces decidirte creo que mejor te acercas y déjame guiarte a la lluvia púrpura

Purple rain, purple rain purple rain, purple rain...

Lluvia púrpura, lluvia púrpura Lluvia púrpura, lluvia púrpura

I only want to see u, only want to see u in the purple rain

Solo quiero verte, solo quiero verte en la lluvia púrpura

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Arte / Entrevista

Pintar a morir Falu Carolei es un artista de culto. Con pinceladas finas o de brocha gorda, plasma la fantasía del imaginario skater en paredes, tablas, tela o papel. Su estilo radica en interpretar la agresión con sutileza, infundiendo vida en cada obra. BK lo entrevistó para conocer las musas que habitan en su tintero. Texto: Fred Wood / Imágenes: Gentileza Falu Carolei

BK: -¿Qué llegó primero a tu vida, el arte o el skate? FC: - El arte, sin dudas, desde muy chico que me la paso dibujando. A los doce apareció el skate con toda su cultura y me voló la cabeza. Las dos cosas se retroalimentan, dibujo para andar en skate y ando en skate para dibujar. Fueron hobbies que se transformaron en oficio. BK: -¿Qué estilo de skate te gusta? FC: - Todo el skate está copado, desde andar en un bowl gigante a hacer pruebas en un cordón, lo importante es compartir un buen momento con amigos. Creo que esa es la esencia del skate, la unión de personas copadas. BK: -El imaginario skater está lleno de huesos y calaveras, ¿ya está todo hecho o hay más por explorar en el universo óseo? FC: - Es infinito todo lo que hay por hacer, todos los días sale algo que me da ganas de seguir dibujando. Hay mucha info dando vueltas y hay que estar atento. Siempre encuentro un artista, una banda o algún amigo que me inspira para hacer cosas nuevas. BK: -¿Sobre qué dimensiones trabajas y qué materiales usas? FC: -Mientras la idea esté firme en la cabeza, el material y el tamaño son indistintos. Es divertido pintar en lugares públicos, por la dinámica que tiene la ciudad y sus personajes. BK: -¿Tenés formación académica o sos autodidacta? FC: -Nunca fui bueno para la parte académica, de chico fui a una escuela de dibujo pero no prestaba mucha atención... Lo que aprendí fue por constancia y curiosidad. Cada día trato de incorporar algo nuevo, una técnica, un poco de historia del arte, todo suma. Aprendo de la gente con la que trabajo y de mis amigos, de quienes hacen algo copado, que tuvieron sueños de chicos y se proponen realizarlos, esos son mis maestros. BK -Siendo un artista de espíritu callejero, ¿Cómo te tomas las muestras en galerías? FC: - Está buenísimo armar una muestra, todo el mundo debería hacer una. Es una buena manera de exhibir lo que venís trabajando a personas cercanas y no tanto, es una gran reunión. Recuerdo Rise Above en Galería Kosovo, Córdoba, donde se generó una mística copada con la gente que vino a ver las obras y los pibes de la galería. Tengo que volver ya! BK: -Estas haciendo radio. Contanos dónde y de qué va el show. FC: - Participo en Ordai, un programa sobre cultura del skate que sale los lunes de 21 a 24 por jamsk8radio.com.ar Hablamos de música, arte, cine y todo aquello que esté relacionado a la historia del skateboarding. Se formó un grupo de gente re-copada: dj Cofla, dj Tortuga, el artista Martín Varbaro, Lagart Jam y yo. Definitivamente es un show de culto, donde transmitimos un gran volumen de data que fuimos acumulando con el tiempo. Musicalizamos solo con vinilos y la selección de cada semana es impresionante e impredecible. Ordai es una deformación de la frase “or die,” que significa hacer lo que te

gusta a morir -como quienes conducimos el programa- porque sino morimos, ja! BK: -¿Creés que hay un retorno al skate old school como respuesta a la vorágine mainstream? FC: El skate creció tanto que ahora hay espacio para que todo se pueda desarrollar y eso es lo mejor que puede pasar, desde el skate super técnico/deportivo hasta el el oldschool/artístico. El estilo vieja escuela esta más vigente que nunca porque es volver a las raíces, donde nació todo. Es loco porque hoy en día es lo más moderno, las pruebas viejas son las más novedosas!! BK: -¿Algún trabajo del que estés especialmente orgulloso? FC: -Sin dudas el mejor laburo que realicé en mi vida es el “bowl calavera,” para el campeonato Vans Authenthic Bowl Sessions, en Miramar. Lo hicimos con Joel Menazzi y estuvimos varios días pintando sin poder ver cómo iba quedando, ya que nos era imposible acceder a una perspectiva aérea de la obra. Lo teníamos solo en la cabeza porque era mega-gigante (20 mts x 10). Estábamos ahí, parados arriba del dibujo, sin tiro para verlo, una locura. Aún hoy lo miro y sigo sin entender como salió. Ni el día del campeonato tuvimos la oportunidad de apreciarlo en toda su dimensión, hasta que nos pasaron una foto sacada desde un drone y ahi se nos pegó una sonrisa que dura hasta el dia de hoy. Si lo tendría que pintar de nuevo creo que no me sale.... BK: -¿Qué se viene para Falu Carolei? FC: - Estoy preparando un viajecito copado para meterme toda la info que pueda en la cabeza. Ahora sale un fanzine que estuve armando y durante estos meses voy a estar pintando murales por varios lugares de la city. Si o si a fin de año voy a hacer la muestra que vengo preparando hace tiempo... es una deuda que tengo conmigo. Después, tratar de pasarla bien haciendo la mía, divirtiéndome, disfrutando esta nueva vida de casado que me encanta! Agradecimientos Gracias a mi compañera rulito, a mi flia, Local Crew, patibanda, Teod, Ordai`s y a Vans por el aval! bkmag.com.ar | 19

Música / Radiohead

Una luna musical bañada de orquesta Como se era de esperar, el lanzamiento de “A moon shaped pool” no pasó desapercibido, no solo por la propuesta, sino porque como siempre, la banda mostró su distinción. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa

El pasado 17 de junio, el mundo de las disquerías (que por suerte aún existen), fue embellecido por un público fiel que se dio cita solo para escuchar la propuesta musical que Radiohead les tenía preparada. Si… escuchar. La escucha en comunidad se realizó en simultáneo en varias ciudades del mundo, en disquerías específicas, las cuales se ofrecieron a participar asumiendo el compromiso de ser fieles a lo dispuesto por la banda. Radiohead les proporciono contenido exclusivo mediante códigos individuales que les darían acceso al streaming de internet para ellos reproducir en los altoparlantes. Se trataba de un playlist de seis horas elegido por la banda y continuo con el audio de un show en vivo de ellos mismos. Luego todo volvía a repetirse. Ocho horas de música fueron el evento lanzamiento llamado “Live from a moon shaped pool”. Una vez más Radiohead nos estaba demostrando que el mundo digital también puede convocar y generar hermandades. Cada uno de los visitantes en las disquerías, luego de las ocho horas de música en los altoparlantes, se llevó en sus bolsillos el disco físico de “A moon shaped pool”. Radiohead genera estas cosas, el romanticismo del packaging donde 20

uno puede sentir y vivir con todos los sentidos la historia que identifica a cada disco en particular, donde no solo lo que suena es lo que se aprecia, sino también todo lo que conlleva el arte de ese sonido, el diseño de tapa, las letras… El librito. (Emoji de carita con ojos de corazón) “A moon shaped pool” llega para enamorar los oídos. Un disco que metafóricamente es distinto, pero que no dejamos de saber que suena Radiohead, nada nos confunde, cada elemento los identifica, aunque tengamos esa sensación de que algo suena diferente. Son las cuerdas… los chelos... esa serenidad de una orquesta que fusiona la profundidad de algunos samples. En este disco no hay guitarras oscuras en primer plano, el enojo es maduro y la rebeldía evolucionada. Suena una orquesta en tres actos, como una obra teatral. Nos abren la puerta y nos presentan los personajes con “Burn the witch”. Luego la crisis, las escenas de amor, las resoluciones con “Present Tense” y una despedida de fuegos artificiales. “A moon shaped pool” está disponible para todos los románticos en forma física, pero también se puede escuchar en las diferentes plataformas digitales de manera gratuita.

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Agustina: Campera, beanie, buzo, guantes, pantalon, facemask y botas Burton. Casco y antiparras Anon. Gafas Absurda. Gonzalo: Campera, beanie, buzo, guantes, pantalon, facemask Burton y botas Burton. Casco y antiparras Anon. Gafas Absurda.

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Agustina: Campera, pantalรณn, guantes, beanie y bolso porta botas Dakine. Casco y antiparras Nexxt. Facemask Buff. Botas Sorel. Gafas Absurda. Gonzalo: Campera, pantalรณn, buzo, guantes, beanie y mochila Dakine. Casco y antiparras Nexxt. Facemask Buff. Botas Sorel. Gafas Absurda.

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PH: Alvaro Ras. Produccion & Estilismo: Nadia Hnatiw. Make Up & Pelo: Mechi Caeiro para Mercedes Caeiro Estudio. Modelos: Agustina para Mayger Models y Gonzalo para EP Bookers

Cami: Vestido Adidas Originals, camisa LeviÂ´s, beanie Burton, gafas Absurda, borcegos Prune.

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Arte / Entrevista a Gordopelota

Pizza, Birra, Fútbol Gordopelota se llama Martín. Detesta los egos que caracterizan al “mundillo” del arte de las galerías y se siente identificado con los artistas que provienen del laburo callejero. Texto: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Gordopelota

Le gusta el fútbol y su deseo frustrado de ser jugador profesional se convirtió en un partido que lleva adelante él sólo. Su táctica parece ser clara: profundizar en lo cotidiano de su pasión frustrada. Su detallismo al representar pequeñas zonas de la cultura argentina lo convirtieron en un personaje destacado en la escena del under local. BK:- Tu trabajo se centra en ciertas temáticas claras, ¿qué te atrae de ellas? GP: - En la calle, cuando pinto con poco tiempo y pocos materiales me gusta pintar caras: es como una manera rápida de espejar ciertos estereotipos de personajes de la calle en persianas y paredes. Me gusta que es algo que convive bien con los graffitis de mis amigos. En pinturas o algunos murales un poco más elaborados hace un tiempo que me interesa en particular el deporte amateur. Sobre todo ahora estoy buscando alrededor del futbol 5 que jugas todas las semanas con amigos. Me ceban en particular tres cosas: una es que juego al fútbol y al básquet desde que nací y soy alto deportista frustrado. La segunda es que siento que puede haber un “vacío artístico” sobre el tema, que es re cotidiano y nunca vi que alguien lo desarrolle en pinturas o paredes. La tercera que me atrae es que la temática es una buena manera de mostrar ciertas cosas locales. BK: - ¿Qué sentido buscas transmitir con tus obras? GP: - Depende de cada pintura, y cada situación dentro de cada pintura. Es un poco cliché, pero igual creo que el sentido se arma con todo, quién pinta, qué pinta, con qué pinta, quién mira, el contexto, etc. Entiendo que la tendencia de lo que hago va hacia un lenguaje universal, que se puede entender en todos lados para que todo el mundo lo pueda linkear. Hay algo de eso que me interesa, pero trato siempre de poner un poco de chimichurri local porque me gusta que mi trabajo tenga ese gustito de acá. BK: ¿Cuál crees que es el rol del arte y del artista en la actualidad? GP: - No sé si tengo una mirada muy esperanzadora al respecto. El arte hoy está más al servicio de generar actividad en redes sociales, que de ocupar un lugar de reflexión. Tiendo a pensar que Internet es como una ballena que se alimenta de contenido. Y el arte en redes sociales es tan sólo un tipo de contenido más. Pero por otro lado lo que me gusta de Internet es que así como el arte se convierte en contenido, el contenido se convierte en arte, entonces queda borrosa la línea que divide entre un dibujo hecho por un nene, una pintura de Van Eyck, un MEME, o un Gif Animado. BK: - ¿Cuál crees que es tu rol? GP: - Por mi parte mi iniciativa es acotada, intento desarrollar un tema que me encanta y me parece que no estaba del todo desarrollado. BK: - ¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos te gusta del mundo del arte? GP: - Me encantaría decir que es todo un caretaje y que odio a todo el mundo. Pero la verdad es que hasta ahora me encontré con muchos amigos, gente colaborativa y generosa. Naturalmente tiene que ver

con que la mayoría viene de pintar en la calle y no del mundo de las galerías. Obvio que siempre hay un condimento alto de ego pero me parece que es normal de cualquier otro mundillo. BK: - ¿Qué otras temáticas has abordado y cuáles te interesaría abordar en el futuro? GP: Los primeros dibujos que hice eran sobre graffiti, pero como hace un buen rato que no pinto letras, me parece más honesto seguir con una temática que me acompaña desde que nací y nunca voy a abandonar. Como decía antes, soy un deportista frustrado. BK: ¿Qué clase de artistas son referencias a la hora de ponerte a pintar? GP: - Me gustan mucho lo que hacen miles de pintores, escritores de graffiti y muralistas. Me voy a limitar a nombrar a los que realmente creo que me han influenciado. En principio mis referencias más grandes son del círculo chico de gente que me rodea. Por un lado mis viejos, que los dos dibujan y pintan. Mi vieja es una genia del collage y mi viejo dibuja unas gordas que me encantan. También amigos escritores de graffiti, que si no fuera por ellos no hubiera pintado nunca nada. Cuando arranqué mis referencias eran Negroe, Doez, Yorke, Nase, Grolou, Paul Loubet y Poms. Ahora me encanta lo que hacen Joaquín Catriel y el Iván de Quilmes, que también juegan con cosas locales. En algún viaje a Chile aprendí un montón de los WSDM, mi pintor contemporáneo preferido es Pablo Benzo. También admiro la calidad y disciplina zarpada de Felipe Pantone. Por último, me gustan los dibujos de Mordillo de fútbol, los calendarios que tenía mi abuela de Molina Campos, las naturalezas muertas de Botero, las ilustraciones del Martin Fierro de Santos Martinez Koch, y los murales de Jaz que imitan sus propios collages. bkmag.com.ar | 31

FreeSki por los Balcanes Dossier / Snow Shots

Con tan solo 21 años, Fabian Lentsch se aseguró un lugar en el prestigioso Freeride World Tour. A partir de ahí su carrera fue creciendo y siguió disfrutando de su mayor pasión: estar en la montaña mientras caen las grandes nevadas. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Red Bull

Ya el año pasado Fabian logró explorar las enormes áreas de Alaska, que quedaron reflejadas en la película “Passenger” junto a la crew Legs of Stell (se puede conseguir en ITunes), y este año se enfrentó a su mayor aventura, salir a la carretera para encontrar los mejores lugares donde nunca se ha esquiado.

Tras dejar Innsbruck, el plan era encontrar nieve lo antes posible y así comenzar el viaje de la mejor manera posible, pero los problemas surgen cuando uno menos lo espera. En este caso el tanque de agua comenzó a gotear dentro de la caravana y casi acaba con los planes de los freeriders. Por suerte quedó solo en anécdota.

Acompañado de algunos de los mejores freeriders del mundo, realizó un viaje por Turquía, Irán, Georgia, Armenia, Azerbaiyán y Rusia. Subido a un viejo camión de bomberos, transformado para la ocasión, vivió ahí durante cuatro meses. Además de esquiar, conoció diferentes culturas y todo lo que se supone vivir en la ruta.

Así su viaje se pudo seguir a través de la página www.snowmads.world donde fue contando y registrando cada anécdota de este gran viaje.

Desde Austria a la República de Macedonia, pasando por Kosovo, Grecia o Turquía, Fabian Lentsch y su equipo fueron a la búsqueda de nieve fresca y virgen.

Sin lugar a dudas un gran empujón para todos aquellos que están incursionando en el mundo del freeski y buscan estos ejemplos para tomarlos como propios y animarse a explorar esos lugares por donde jamás ha pasado ser humano alguno.

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Drop in a Life Dossier / Snow Shots / Inspiración

Si todavía no llegaste a ver el documental de Aymar Navarro, aquí te damos 6 motivos para que te animes al freeski. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Red Bull

Un documental que repasa la trayectoria deportiva del freeskier Aymar Navarro centrándose en la evolución y los hitos logrados a lo largo de los últimos cinco años. Y acá te damos 6 razones para las que deberías dedicar una hora de tu día para sentarte delante de la compu y mirarlo. 1- Conocer qué hay detrás de alguien que persigue su pasión La historia de Aymar Navarro es la historia de una persona que lucha por conseguir hacer realidad un sueño. Toda una vida dedicada a una pasión que gracias a todos los esfuerzos personales y la ayuda de familiares y compañeros avanza con paso firme en un camino arriesgado como es el del esquí freeride. 2- Qué se siente saber que uno hace historia Aymar ha sido el primer español en participar en una competencia como el Freeride World Tour, la competición más importante de freeride del planeta. Lo hizo por primera vez en el spot que se disputó el año pasado en Andorra y este año ha repetido la participación dejando bien alto su performance. Su logro es difícil de explicar, pero Aymar y todo su entorno han hecho historia en el freeride mundial. 3- Descubrir qué es el freeride y todo lo que lo rodea Líneas vertiginosas en laderas expuestas con nieve, polvo, y grandes saltos con los que disfrutar. Algunos piensan que esto es el freeride, pero lejos de ser así esta modalidad del esquí es más un estilo de vida que rodea a cada acción cotidiana y supone sacrificio, esfuerzo y dedicación para lograr una relación única entre la montaña y uno mismo. 4- Disfrutar de las imágenes increíbles de las montañas nevadas Cinco años de documentación audiovisual por parte del equipo de

Bumpy Films dan para muchos gigas de material. Imágenes de archivo, cámaras subjetivas, preciosos planos aéreos del Val d’Aran y sus montañas. El realizador Nil Torremocha ha sabido sacarle provecho al metraje recogido por sus cámaras para montar un documental que ya es una guía para todo aquel que se quiera deslizar por esas montañas. “Haber nacido en el Valle de Aran para mí ha sido una lotería, la calidad de la nieve no tiene nada que envidiar a ninguno de los sitios por los que he podido esquiar”, afirma Aymar. 5- Entender mejor lo difícil que es ser un freeskier profesional en esas montañas Si los deportes individuales ya son, de por sí, complicados a nivel de obtención de recursos para dedicarse a ellos al 100% ¿Se imaginan lo que supone para un esquiador en España? Es por eso que el mérito de Aymar es, si cabe, aún mayor. 6- “Drop in a Life” es mucho más que Aymar Navarro A contradicción de lo que decíamos en el punto anterior, no existe el individualismo en el freeride. Si bien los éxitos muchas veces se reflejan en una persona, esta le debe a todos sus compañeros lo logrado y el caso de Aymar no es una excepción. Sin su gente, sin su familia y sin el apoyo de todo el Val d’Aran y de la estación de Baqueira jamás hubiera logrado llegar hasta donde está. Dicho todo esto, no queda otra que conocer su historia y lo apasionante que es el freeski a través de esta gran documental “Drop in a Life” acá: http://www.redbull.com/ar/es/snow/stories/1331785372682/aymar-navarro-documental-drop-in-a-life-freeski-video-completo ?items=1331785372682%2C1331784754982 bkmag.com.ar | 35

Dossier / Snow Shots / Freeski Consejos de seguridad

¿Cómo evitar avalanchas? Algunos consejos para mantenernos a salvo en caso de que se produzca una estampida de nieve sobre nosotros. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Red Bull

Obviamente lo primero que hay que tener en cuenta es el equipo de seguridad obligatorio que incluye casco, mochila de airbag para las avalanchas y protecciones para la espalda. Travis Rice y otros especialistas en freeski nos enseñan algunos pasos para practicar este deporte con seguridad. Equipo de seguridad obligatorio – Transmisor para avalanchas – Pala y sonda – Mochila airbag para avalanchas – Casco – Espaldera Precauciones de seguridad – Contar con el equipo – Un buen entrenamiento – Conocer el parte meteorológico – Mantenerse fuera de peligro – Ir con un compañero/a que tenga experiencia

Según las estadísticas en nueve de cada 10 fallecidos víctimas de una avalancha, ésta ha sido provocada por la misma víctima. No es lo mismo que si te cae un rayo encima, la avalancha depende de uno también. La mejor manera de evitarlas es conocerlas. Hay que contar con el equipo y el know how necesario porque solo tenes 15 minutos antes de perecer sofocado por la nieve. No importa si los ha hecho mil veces bien, porque una vez mal será suficiente. Toda la información que reúnas es muy práctica. Hay una regla de oro: “si dudas, si no te sientes seguro, entonces no lo intentes. Ten el coraje de decir no y dar marcha atrás”, afirma Travis Rice. bkmag.com.ar | 37

Deporte: Snowboard Freestyle Rider: Nikolas Plytas Foto: Alex Grymanis / Red Bull Content Pool Evento: Nikolas Plytas 2016 #neverbored Gentileza: Red Bull Argentina

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Deporte:Snowkiting Foto:Esben ZĂ¸llner Olesen / Red Bull Content Pool Evento: Red Bull Ragnarok 2016 HaugastĂ¸l, Noruega Gentileza Red Bull Argentina

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Deporte: Motorbike Speedway Foto: Lukasz Nazdraczew / Red Bull Content Pool Evento: Piotr and Przemek Pawlicki 2016 Polonia - Leszno Gentileza Red Bull Argentina

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Vida X / Motosports

Las snowbikes más salvajes Los pro de este deporte relativamente nuevo y que es furor en el mundo, Brock Hoyer y Reagan Sieg, dasafían al freerider en una aventura por Idaho. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Red Bull

Hoy en día se está llegando a extremos insospechados en la mayoría de los deportes. Lugares inimaginables que necesitan una mente abierta y cualidades especiales. ¿Qué pasaría si hubiera un deporte que no tuviera límites en la innovación? ¿Hasta dónde podría llegar un atleta? Bienvenidos al mundo del Snowbike. Así viajamos hasta las montañas de Idaho, en Estados Unidos, donde Reagan Seig y Brock Hoyer son grandes especialistas en todo lo que sea deportes de nieve. “Si en algo nos pusimos de acuerdo fue en que era necesario profundizar en el backcountry y empezar a tomar más riesgos”, afirmaron. Desde su primer año de producción en 2010, el equipo de Timbersled y otros equipos más chicos pudieron convertir sus motos de motocross aparentemente normales en estas innovadoras máquinas de nieve. Lo primero es sacar las ruedas y dejarlas en el garaje. La rueda delantera es reemplazada por un esquí de 10 pulgadas de ancho. El largo es de 120 pulgadas, de las cuales 10,5 está construidas de forma convexa y cada pala es más larga en el centro que en los lados, lo que da una sensación de neumático de dirtbike. Además, la vía está equipada de un brazo oscilante con tres posiciones en la suspensión, lo que hace que el piloto pueda cambiar entre tres ajustes diferentes dependiendo de las características del terreno. “Lo increíble es que es como un borrón y cuenta nueva,. Cada año, cuando vuelves a la misma zona, te das cuenta que es aún mejor y diferente. Estoy ansioso por vivir muchas más aventuras. Las posibilidades son infinitas: desde saltos y caídas en un lugar totalmente virgen hasta enormes trucos en estructuras artificiales. Sin duda, el cielo es el límite”. bkmag.com.ar | 45

Vida X / Bike

Aventurero se nace Para Nicolรกs Marino sรณlo hay un medio de transporte apropiado para llegar a las regiones mรกs remotas del planeta: la bicicleta. Texto: BK Mag Staff / Imรกgenes: Gentileza Red Bull

El argentino ha viajado en bici por 85 países: desiertos, junglas, sabanas, y montalas… todas han sido testigos de su experiencia y quedaron plasmadas en las fotografías que fue sacando. Ahora mismo viaja por todo África y desde allí nos cuenta sus aventuras sobre las dos ruedas. El ciclismo “salvaje” que practica comenzó una vez en Irán. “Soy incapaz de explicar todos los problemas de burocracia que tuve que resolver. Llegué a caerme cinco veces en la misma calle porque no podía controlar la bici debido al peso que llevaba”, afirma. A la hora de elegir qué llevar afirma que “lo esencial es una tienda antimosquitos, cinta americana, una herramienta multiusos Leatherman y mi cámara. Mis lujos son películas en un disco duro, libros electrónicos y música para cada ocasión”. A la hora de elegir el tiempo más extremo que ha tenido que soportar afirma que sin lugar a dudas fue en la meseta tibetana, a 5100 metros, “me encontré con caminos muy empinados, llenos de hielo y un fuerte viento de frente de -15ºC. El polo opuesto fue en el Sáhara, a 57 grados, con un viento soplando aire muy caliente y con mucho polvo en mi cara. Era como intentar ir en bici detrás de un cohete”. “Viajo por la gente y la cultura. Las tribus Fulani y Touareg marcaron mi ruta por el Sáhara, en el Himalaya lo hicieron budistas tibetanos, nómadas en Mongolia y pigmeos Bayaka en la selva”. Pero no todo es felicidad, los imponderables están a la vuelta de la esquina. “Una vez en el Congo, me quedé en un pantano de lodo en la selva. Era de noche y no se veía casi nada. Una gigantesca cobra negra pasó a mi lado y a 15 metros de mí había elefantes salvajes. Fue angustiante”. Al hablar de las carreteras por las que anduvo sin lugar a dudas la peor, afirma, fue “en la parte más al norte de la frontera entre Gabón y el Confo. Es el infierno en la tierra. Ni siquiera los vehículos 4x4 son capaces de circular por allí”.

A la hora del descanso elige dormir donde se encuentre. “Si estaba en un sitio salvaje, simplemente acampaba. En los pueblos buscaba al jefe, quien normalmente me daba cama y comida. En las ciudades dormía en iglesias, escuelas, hospitales. ¡Incluso una vez lo hice en el depósito de cadáveres! En urbes mayores buscaba gente que te ofrecen su sofá, y en el peor de los casos pagaba. A menudo la gente que conocía me invitaba a quedarme en sus casas”. Entre los momentos más aterradores que vivió elige uno en Lesoto: “estuve acampando durante una tormenta gigantesca. El cielo era todo un rayo y el granizo era como disparos de ametralladora. La carpa se cayó y se inundo. Me quedé boca abajo con los dientes apretados, gritando de miedo durante una hora hasta que todo acabó”. Entre los lugares que más le impactaron elige el Tíbet, “es impresionante, duro, pero con una magia especial. Mongolia es una maravilla, a veces es como si estuvieses en un cuento de hadas. Indonesia es memorable, con playas blancas y furiosos volcanes, una enorme jungla y una gente muy hospitalaria”. A la hora de preguntarse si alguna vez termina este viaje afirma que “nunca. Puede que baje un poco el ritmo de manera temporal pero cuando has nacido aventurero, no lo puedes dejar por mucho tiempo”.

Las cifras de Nicolás Marino Distancia total: Casi 77.000 km Días en la carretera: Más de cinco años, incluyendo todos los viajes Fotografías tomadas: 74.689 y continúa… Países visitados: 85 Caídas: 10 Veces a punto de tener un accidente: 3 Número de bicis: 2

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Vida X / Fotografía

Lente skater Diego San Martín es un fotógrafo que nació en las trincheras del skate argentino. Soldado de mil batallas, lleva documentados veinte años de sangre y diversión sobre la tabla. BK lo entrevistó para revelar secretos de profesión en el cuarto oscuro. Texto: Fred Wood / Imágenes: Diego San Martín y Fede Gonzalez

BK: -¿Cómo empezaste a fotografiar skate? D: - Básicamente mi comienzo en la fotografía de skate se dio por dos cosas. Tuve la suerte que a mi papá y mamá siempre les gustó sacar fotos, así logré tener contacto con la cámara. Eso después me llevó a querer inmortalizar las tardes callejeras que pasaba patinando junto a mis amigos. Con el tiempo y sin siquiera buscarlo, empecé a tomar fotografías de una manera más profesional, teniendo en cuenta los encuadres. El resultado es que hoy soy quien soy y tenga la suerte de dedicarme a esto que tanto me gusta. BK- ¿Fotografiás otras cosas? D: - Sí, a lo largo de mi carrera comencé a abrirme a otras cosas e interiorizarme en el tema. Hoy no solo hago fotos de skate, sino también de moda, producto, gastronomía y prensa. BK -Redes sociales: tus posteos generan risas y controversia. ¿Qué te inspira? D: -Jajjajja, muy buena pregunta! Los que me conocen saben que soy una persona con un humor especial, irónico y hasta a veces platónico. Me inspiran las cosas que suceden día a día, o lo que escucho en algún lugar. Eso lo adapto a una frase y juego con el doble sentido de la palabra, generando un posteo ridículo, según la interpretación que se le de. BK: -Sueles burlarte del concepto “tendencia.” ¿Qué tendencias se avecinan en el mundo del skate? D: - El skate siempre marca de alguna manera las modas que se avecinan. Durante años nos han dicho que nuestra forma de vestir era ridícula...Oh sorpresa! Hoy me encuentro mucha gente vistiendo 48

Diego San Martin / Bean Plant - Foto: Fede Gonzalez

como nosotros, lo cual no me molesta en lo más mínimo; me pone contento. Con respecto a lo que se viene, no sabría decirte, siempre me vestí como se me dio la gana o con lo que tenía a mano. La tendencia dentro del skate la hace uno mismo, poniendo un toque de diferencia con el resto. BK: -Sos miembro de la banda “Vienen por el agua.” ¿Por qué el nombre? D: Toco la guitarra en “Vienen por el Agua” hace cinco años. Hacemos una mezcla de stoner-rock, punk, metal y otros estilos (crossover). El nombre salió de la necesidad misma del agua, es el recurso más rico que tenemos en la Tierra y el que más necesitamos para vivir, por eso el nombre: el futuro es el agua. BK -¿Cuántos años de skate tenés? Contanos como cambió la escena local

BK: -Los mejores viajes de skate como fotógrafo D: Uff, son tantos... Norte argentino, Palpalá, ese fue uno de los mejores. Misiones, Iguazú y las Cataratas, algo increíble. Y bueno, Córdoba es una cosa de locos, cada vez que voy no me quiero volver. BK: -Skate olímpico: ¿fuck off o voy como fotógrafo a Tokio 2020? D: Son puntos de vista. Para mí el skate es algo muy diferente, no tiene reglas, las reglas las hace uno. Meterlo en las Olimpíadas -a mi criterio- no tiene mucho sentido. Te imaginas a los de Thrasher en la Villa Olímpica tomando birras y corriendo atletas desnudas?? Jajja! BK: -Skate femenino: perspetiva personal D: - ¡Me encanta! Antes éramos 50 tipos y una chica. Ahora de repente voy a patinar y hay 15 chicas en un skatepark. Eso me pone feliz, que exista un circuito y diferentes categorías de skate femenino.

D: - Patino desde el año ‘88, o sea 28 años arriba de la maderita con ruedas... quién diría! La escena va cambiando constantemente. En estos últimos 16 años el skate creció muchísimo, nunca hubiese imaginado tanto. La esencia es siempre la misma, patinar y divertirse. Los que patinamos hace mucho sabemos de verdad quien sabe y quien no, sin ofender a nadie. El que no sabe puede preguntar y lo vamos a orientar.

BK: -¿Cómo te convertiste en uno de los stencil mas típicos de Buenos Aires?

BK: -¿Cómo recordas la fotografía análoga y qué diferencia hay con la digital?

BK: -¿Cuál es el secreto para seguir pidiéndole al skate, el rock y la noche a los 40?

D: - Dos cosas diferentes pero a la vez iguales. Con la fotografía análoga era todo un misterio hasta que revelabas. Hoy la cámara digital te da la opción de ver en pantalla y corregir automáticamente la situación. La fotografía es algo hermoso, no importa si es digital o análoga, es el hecho de retratar algo que vemos a través de los ojos y convertirlo en un recuerdo, en una imagen que nos va a devolver a ese momento.

D: -Comer bien, tomar mucha agua, hacer ejercicio y salir con chicas jóvenes.

D: - La verdad es que fue una idea de mi amigo personal Darío Suárez (AKA Malatesta) para repatriarme. Hizo una campaña para que vuelva al país llenando la ciudad de stencils con mi cara, ja ja! De hecho me mandaba cartas con el stencil y flasheaba.

Agradecimientos A todos los que siempre me acompañan en lo que hago y me aceptan como soy, sin ellos no seria nada, gracias por el espacio bebote!

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Ecología y Aventura

Expedición al Polo Norte Estudiar, organizar y planificar una expedición que alcance el Polo Norte sobre esquíes merece el calificativo de proeza. Así lo lograron los 8 expedicionarios que plantaron la bandera argentina en uno de los rincones más inaccesibles de la Tierra. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Duke

El trabajo en equipo, la coordinación de acciones, la solidaridad y la ayuda mutua frente a cualquier circunstancia fueron los grandes atributos de la expedición.

La misión, que se concretó durante la primavera boreal y estuvo signada por noches blancas (días de 24 horas de luz solar), aprovechó la ventana climática para la transitablidad sobre el océano Glaciar Ártico.

La empresa Duke, especialista en indumentaria técnica, fue la que vistió y apoyó al equipo que llevó adelante esta travesía histórica. Una posibilidad única de exponer y demostrar las características de sus productos ante condiciones realmente extremas. Esos días se vivieron intensamente en la empresa y así lo manifestó su titular José Luis Mastronardi: “Confeccionamos muchos uniformes durante 30 años, pero desarrollar estos para la primera expedición de argentinos al polo norte, sin duda nos llena de orgullo y nos emociona en lo más profundo”.

La expedición

El principal objetivo de este emprendimiento expedicionario fue despertar la atención de la sociedad y animar al compromiso con el problema del calentamiento global, para ello el recorrido fue registrado, documentado y se aprovechó para la recolección de muestras para estudio científico. El grupo colaboró con el Instituto Antártico Argentino (IAA) en la recolección de muestras de agua a cinco metros de profundidad y en la perforación del pack de hielo en diferentes latitudes para que los científicos locales puedan realizar comparaciones entre las condiciones en ambos polos. La Fundación Criteria, una ONG preocupada por temas de la seguridad humana, promovió esta travesía y contó con el apoyo del Ejército y empresas privadas, entre ellas Duke.

El grupo estuvo conformado por nueve expedicionarios, la mayoría militares especialistas en montaña y un documentalista. El general Figueroa, ex director Antártico que ya comandó la expedición al Polo Sur en el 2000, Gustavo Curti, Ignacio Carro, Luis Cataldo, Emiliano Curti, Juan Pablo de la Rúa y Santiago Tito, militares de entre 28 y 59 años con amplia experiencia en la montaña y en la Antártida. El último integrante y único civil fue el fotógrafo Tomás Heinrich, el primer argentino que hizo cumbre en el Everest. Partieron desde Barneo, la estación rusa transitoria, montada durante dos meses sobre la masa polar derivante, a dos grados del Polo Norte y administrada por el Instituto Ártico-Antártico ruso. Uno de ellos permaneció en Barneo para servir de enlace y coordinar eventuales salvatajes. El recorrido se extendió por unos 120 kilómetros de travesía, avanzando de 10 a 15 km diarios, arrastrando 50 kg de carga cada uno y soportando temperaturas de -25°c. Se pueden encontrar más detalles sobre esta expedición en: http://argentinapolonorte.org/ https://www.youtube.com/watch?v=kFyJO_s9a18 bkmag.com.ar | 51

Vida X / Skate y cine

Away Days: la vuelta al mundo Una recorrida con los mejores skaters por los spots más increíbles del planeta Texto: Fred Wood // Imágenes: Gentileza Adidas Skateboarding

No es ningún secreto que existe una disputa entre las principales marcas deportivas por el dominio global del skateboarding. Es una batalla que se da en varios frentes, aunque el principal es la pantalla grande. Después que otras marcas lanzaran sus propios thrillers de acción, le llegó el turno a Adidas de demostrar su compromiso con la tabla en formato cine. Las tres tiras vienen surcando el pavimento sobre ruedas hace ya bastante tiempo de la mano de Mark Gonzales, el padrino del street moderno, quien como actor secundario (no tiene parte propia) termina protagonizando el film a fuerza de autenticidad. El Gonz –a sus 48 años- le da un aire descontracturado a la catarata de trucos técnicos que se suceden en pantalla, recordándonos que el skate es diversión e incluso te podes caer. Este film lo consolida como un artista de la vida y un gran compañero de session para el resto del Team Adidas. El nombre del film evoca los días lejos de casa que pasan estos skaters cuando van a patinar alrededor del mundo. “Away Days” es un viaje sin escalas tanto por históricos como desconocidos spots del planeta, en ciudades que se confunden unas con otras al ritmo de un soundtrack exquisito. Lucas Puig abre con “West End Girls” de Pet Shop Boys, recordándonos que Adidas es una marca europea y nunca va a traicionar esa esencia, que unge de sutileza a un gigante. La larga relación de la marca con el hip-hop se evidencia desde un principio con “Jump Around” de House of Pain y tracks de Public Enemy, Bankroll Fresh, Troy Ave y el mismísimo Snoop Doggy Dogg, quien aparece brevemente coacheando a Dennis Busenitz en el cierre, donde cada línea del rubio tiene al menos tres trucos ejecutados a alta velocidad. La cerradora es una oda a la versatilidad del skater que mas tiempo lleva representando a la marca, sin contar al legendario Gonzales. Hablando de leyendas, en el medio de la película aparecen dos actores centrales en la historia del skate: Daewon Song y Marc Johnson, quienes a los 40 años son introducidos como miembros plenos del prestigioso A-Team, agregándole aún más peso a las tres tiras. Más allá de nombres a los que estamos acostumbrados y que cumplieron las expectativas, como Silas Baxter-Neal y Rodrigo TX, este video muestra la nueva camada de talentos globales: Mark Suciu, Na-Kel Smith, Tyshawn Jones y Alec Majerus, quien a título personal fué la revelación del film, patinando spots complicados con suma elegancia al compás del tema “Queen” de Perfume Genius. 52

Aunque se escucharon clásicos de Bowie, James Brown, Pixies y Sonic Youth, las partes más logradas en materia audiovisual fueron las de Mark Suciu/Beach House, Klaus Bohms-Gustav Tonnessen/ Panda Bear, Néstor Judkins/New Order y el montaje realizado en el famoso South Bank de Londres al beat de Trigga & Chimpo, donde los tres skaters locales –Fairfax, Cannon y McCoy- destruyen el oscuro y humeante skatepark junto a invitados deluxe. Raúl Navarro solidifica su status en Sants como gran anfitrión de Barcelona, única ciudad donde coincidieron los 23 skaters para una foto grupal. Mención aparte merece el segmento de Miles Silvas, quien se corona como peso pesado del skateboarding mundial ganando todos los rounds en cada spot con Skepta sonando de fondo a puro bass. Hubo dos momentos donde la música dio lugar a mensajes de corte motivacional que estuvieron de mas. El skate no es otro deporte cualquiera como para necesitar ese tipo de sensiblería olímpica. En una época donde se debate si el skateboarding debería ser o no parte de los Juegos Olímpicos, Adidas apuesta a las medallas, mientras el skater anónimo siempre va a seguir priorizando amistad y diversión, con o sin tiras en los pies. Agradecimientos: Team Adidas Argentina, Café San Juan y DJ Cofla, grandes anfitriones en una noche de cine con amigos.

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Fotografía / Alvaro Ras

“La fotografía es mi forma de despertar nuevas sensaciones” Con un “background” en el mundo del cine y la publicidad, les presentamos a un fotógrafo reconocido no solo en el mundo de la moda y la publicidad, sino también, donde desde hace algunos años se destaca, en el mundo del Fine Arts. Entrevista: Marina Bortnik / Imágenes: Álvaro Ras

Los lectores de BK tenemos la suerte de conocerlo no solo por sus magnificas portadas y notas, sino también por haber compartido con nosotros varias de sus obras en nuestra revista.

estoy proyectando situaciones bizarras donde en un mundo real no sucederían. Pero en mi imaginación transcurren como una situación cotidiana, creíble porque es una foto, está ahí.

Artista proveniente del mundo analógico fue pasando de a poco al mundo digital , convirtiéndolo en símbolo y metodología de su trabajo, lo que hoy lo hace único en su disciplina y estética particular.

Uno de los ejemplos de mi obra mas reciente es en la que se encuentra un elefante en medio de un suntuoso apartamento danzando con una bailarina. En la imagen juegan los colores, la relación del animal y el cuerpo de la mujer, todo en armonía y natural.

BK: - ¿Qué es la fotografía para vos? AR: - La fotografía no solo es mi vida, sino que es mi forma de despertar nuevas sensaciones en la gente. La idea es que de alguna manera el espectador no quede pasivo ante una obra, sino que invente su propia historia a partir de mi propuesta. lograr esa larga relación donde una y otra ves seguimos encontrando… sin cansarnos de mirarla nunca. Me gusta interactuar con el espectador, ayudándolo a imaginar infinitas interpretaciones cada vez. BK: - ¿Cómo definirías tu arte?

BK: ¿Dónde podemos disfrutar mas de tu arte? AR: -Durante tres años consecutivos expuse en Buenos Aires Photo con espacio propio y en diversas muestras en Buenos Aires y en el interior del país. También participe de Art Basel en Miami, Florida. Estoy armando un libro con toda mi obra y tengo propuestas para exponer en el exterior.

AR: - Mi arte crea personajes en contextos o situaciones que cuentan una historia. Trato de mezclar el mundo real con sujetos surrealistas donde si uno tuviera la posibilidad de insertarse en ese mundo mágico, la imagen se vería así, tal cual, natural. Utilizo solo fotografía mía (no hay nada de dibujo) para componer con Photoshop.

En la actualidad estoy exponiendo en el Art Gallery – Espacio Makarius en Uruguay 967.

BK: ¿Cómo nace una obra?

Facebook: alvarorasphoto

AR: - Soy un cazador incansable de locaciones y objetos. Siempre

Instagram: alvarorasphoto

Sus obras se pueden ver en: www.alvaroras.net Contacto: alvarorasphoto@gmail.com

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Top Ten / Música

10 bandas que publicaron un único (y excelente) disco Sin duda eran grupos con futuro, pero por diferentes cuestiones solo llegaron a grabar un solo material de estudio, y el resultado fue brillante. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza prensa

Sex Pistols – Never mind the bollocks (1977) Cuando uno dice punk, sin lugar a dudas un nombre se le viene a la mente: Sex Pistols. Este grupo británico enarboló una bandera de un estilo único, una explosión que tenían en su ADN. Canciones como ‘God sabe the Queen’, ‘Pretty vacant’, ‘Holidays in the sun’, ‘Anarchy in the U.K.’, son el fiel ejemplo de lo que fue su primer y único trabajo. Por supuesto, tras una serie de conciertos en el Reino Unido, una gira por Estados Unidos y más de una suspensión, todo explotó. The Heartbreakers – L.A.M.F. (1977) Esta banda fue la segunda oportunidad –perdida, tambiénde Johnny Thunders tras la disolución de los New York Dolls. Un conjunto de canciones que son puro rock and roll. Pero a pesar de la buena música el disco fracasó en ventas, los problemas con las drogas del cantante y otras cuestiones terminaron por disolver el grupo. ‘I wanna be loved’, ‘Pirate love’, ‘Get oof the phone’, ‘All by myself’… entre otras, quedaran para siempre marcadas para entender lo que fue el punk en Norteamérica. Rockpile – Seconds of pleasure (1980) Cuando hablamos de talentos enormes, este es un caso. Un grupo en el que se juntaban la inspiración del guitarrista y cantante Dave Edmunds y la del bajista y vocalista Nick Lowe. Que junto a las seis cuerdas de Billy Bremmer y la batería de Terry Williams formaron algo así como el dream team del pub-rock. En este caso fueron problemas burocráticos los que impidieron que la discografía de la banda no fuera más amplia. Como ambos trabajaban para compañías diferentes no podía editar sus discos con el nombre de la banda. Hasta que en 1980 entraron al estudio para grabar esta obra que se convertiría en lo mejor de la New Wave. Un disco que suena a felicidad, euforia y juventud. Las fricciones entre sus dos líderes y las dificultades para cuadrar agendas con sus proyectos paralelos hizo que solo trabajaran juntos de forma esporádica en los ochenta. Blind Faith – Blind Faith (1969) Blind Faith era un supergrupo británico de blues; formado por Eric Clapton, Ginger Baker, Steve Winwood y Ric Grech. Tan solo publicaron un álbum en agosto de 1969. Se les puede comparar estilísticamente a las bandas que Winwood y Clapton habían tenido anteriormente, Traffic y Cream respectivamente. La banda ayudó en la fusión del rock & roll y el blues. The La’s – The La’s (1990) Un gran disco con una canción que suena a clásico desde la primera escucha. Porque “There she goes” es un cápsula que sintetiza la perfección del pop en solo tres minutos.

La búsqueda del clasicismo y de la perfección fue lo que le hizo perder la cabeza a su líder Lee Mavers. Con su cordura se acabó la andadura de un grupo que, obsesiones aparte, podría habernos dado muchas alegrías. ‘Feelin’ y ‘Son of a gun’ que también se encuentra entre lo mejor de aquellas doce canciones, daban buena fe de ello. Mother Love Bone – Apple (1990) La de Andy Wood fue otra muerte temprana de un gran artista que nos impidió comprobar hasta dónde podría haber llegado y que luego marcaría una marca ineludible de la historia del rock de la década de los noventa. La muerte del alma de Mother Love Bone nos privó de una carrera y puso la semilla de otra, porque Stone Gossard y Jeff Ament no perdieron el tiempo y con el grupo disuelto pusieron en marcha otro proyecto. Ellos dos, junto a la guitarra de Mike McCready y la batería de Dave Krusen, montaron un grupo que completaría en aquella primera formación con alguien que venía de San Diego y que se llamaba Eddie Wedder. Sí, eran Pearl Jam, una historia que llega hasta nuestros días. Jeff Buckley – Grace (1994) Tres años después de la edición del monumental “Grace”, el 29 de mayo de 1997, Jeff moría ahogado en Mud Island Harbor en el río MIssissippi. Es un hecho que la muerte alimenta el mito, pero no es menos cierto que en “Grace” había argumentos de sobra en forma de canciones que le hacían merecedor de la etiqueta de obra maestra. Buckley firmó uno de los mejores discos de la década de los noventa. Una obra cargada de emoción, con una instrumentación exquisita, detallista y una voz que echaba mano a todos los recursos de una garganta con la que la naturaleza fue especialmente generosa.

Demolition 23 – Demolition 23 (1994) El mejor disco que el ex vocalista de los Hanoi Rock ha grabado en su vida. A pesar de empezar como una banda de versiones, un grupo para pasar el tiempo, pronto fue cobrando forma para tener su propio material. Todo, desde la inicial “Nothings Alright”, es energía, en un disco que en sus diez canciones clava media docena de estribillos de esos que se quedan para siempre en el cerebro. Neurotic Outsiders – Neurotic Outsiders (1996) Este es sin dudas el único disco de un supergrupo. Lo formó el guitarrista de los Sex Pistols Steve Jones en 1995 con Matt Sorum y Duff McKagan de Guns N’ Roses y John Taylor de Duran Duran. Pura dinamita hardrockera con un Steve rabioso, que demostraba, 18 años después de su debut discográfico, que era capaz de sacar de su guitarra un riff tras otro. En aquel momento muchos pensamos que el proyecto tendría continuidad, pero no fue así y nos quedamos con las ganas. Neurotic habían nacido por la necesidad que tenía Steve de dar salida a unas cuantas buenas canciones junto a otros amigos músicos. Básicamente diversión. Exploding Hearts – Guitar romantic (2003) Oriundos de Portland, EE.UU., grabaron un único LP. Un grupo que estaba llamado a grandes metas. Pocos meses después de editar este disco, la ruta se llevó por delante la vida de tres de sus cuatro miembros cuando venían de dar un concierto. El trágico final convirtió en objeto de culto estas diez canciones que bebían por igual del power pop más enérgico que del punk onda Buzzcocks. Diez canciones como diez soles de las que se seguirá hablando dentro de veinte años y cuya leyenda crecerá también con el tiempo. bkmag.com.ar | 57

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SNOW IN THE DAKINE

WOMEN´S WREN JACKET Recubrimiento 10K/10K, laminado 2L Dobby texturado, acabado DWR, aislamiento:100G Primaloft®SPORT en el frente y en la espalda baja; 60G en la espalda superior y 40G en las mangas,forro interno Sherpa,Tafetta, Tricot cepillado; capucha con cuello interno y borde bondeado, detalle de piel sintética desmontable.

MEN´S BISHOP JACKET Recubrimiento 10K/10K 2L Fine Twill, acabado DWR, aislamiento 100G Primaloft®SPORT en el cuerpo; 60G en mangas y capucha, forro interno Tafetta, Tricot cepillado; capucha compatible con casco con borde bondeado, ajustable con correa en frente y reverso; sistema de ventilación superior.

MOCHILA HELI PRO 20L Posee carga vertical de snowboard y carga diagonal de esquíes,bolsillo para antiparras forrado en polar,,compartimento para laptop hasta 15” y silbato de rescate integrado a correa en el pecho.

PANATALÓN: WOMEN´S GEORGIE PANT Cuenta con recubrimiento 10K/10K,tejido 2L Full Ottoman, acabado DWR, aislamiento: 40G Primaloft®SPORT, forro interno Tricot cepillado, refuerzos Oxford resistente, lazos para conectar a la trampa de nieve.

PANTALÓN: SWITCHBACK PANT Recubrimiento 10K/10K, tejido 2L Fine Twill, acabado DWR, forro interno Taffeta, Tricot cepillado, refuerzos Oxford resistente, lazos para conectar a la trampa de nieve, fuelle con cierre en la botamanga.

MOCHILA HELI PACK 12L Carga vertical de snowboard y carga diagonal de esquíes, compartimiento aislado para bolsa de hidratación y bolsillo para antiparras forrado en polar.

AIR

El invierno está entre nosotros. Lo mejor en indumentaria técnica, accesorios y todo lo que necesites para disfrutar a pleno del invierno, de la nieve y la montaña.

GUANTE CROSSFIRE Palma: Gamuza sintética con grip de silicona. Exterior: Nylon/poly tratamiento DWR- Forro interno: Tricot de 150G. Compatible con pantalla táctil

BOLSO LOW ROLLER (165) Para tabla de hasta 165 cm, completamente acolchada con bolsillos exteriores para botas, y ruedas de uretano de alta calidad.

BOLSO FALL LINE DOUBLE (175) Para esquíes de hasta 175cm, completamente acolchada, y bolsillos exteriores para botas.

COLUMBIA Los productos Dakine y Columbia los podés conseguir en www.scandinavian.com.ar

MEN’S CSC MOGUL™ JACKET Campera liviana, cálida, impermeable y respirable es ideal para las actividades de invierno más extremas.

MEN’S TRAIL WARRIOR™ SOFTSHELL Una prenda Titanium de altísima-calidad construida en tejido Primo Softshell impermeable / respirable. alineada con el poderoso revestimiento interno Omni-Heat™ Reflective.

WOMEN’S TITAN PASS™ 2.0 FLEECE JACKET Con todo el rendimiento, la calidez y suavidad de Polartec® y con bolsillos de mano con cierre y de seguridad en el pecho para cuidar tus pertenencias esenciales.

MEN’S HEATZONE 1000 TURBODOWN™ HOODED JACKET Posee un relleno de plumas 900 fill-power que se suma a 100 gramos de aislamiento sintético Omni-Heat ™ Insulated y se multiplica gracias al revestimiento térmico Omni-Heat ™ Reflective. La tecnología TurboDown™ elimina los puntos fríos. bkmag.com.ar | 61

BURTON Burton nos trae para esta temporada la máxima tecnología en indumentaria para disfrutar de la nieve. Camperas, pantalones térmicos, botas, las mejores tablas para hacer snowboard, y los accesorios necesarios para garantizar la íntegra seguridad cuando practicamos deportes extremos en la nieve. Los productos Burton los podés conseguir en www.7veintestore.com ANON RIDER

BURTON DESCENDANT

ANON RELAPSE BURTON PROFILE GLOVE

BURTON HIGHLINE BOA

BURTON CARTEL EST

BURTON SOCIALITE

BURTON DUNMORE JACKET

BURTON BONDED CREW

BURTON TWC GRRENLIGHT PANT

ANON MAJESTIC

ANON AERA BURTON PIPE GLOVE

BURTON COCO

BURTON STILLETO

BURTON STELLA SHIRT JACKET

BURTON HERON PULLOVER

BURTON VIDA PANT

RIP CURL En este invierno la marca líder en deportes extremos presenta su nueva colección de Mountain Wear. Todas las prendas cuentan con diferentes tipos de tecnología y de flexibilidad. Además siempre brindando lo último en diseño, ventilación e impermeabilidad, materias indispensables para disfrutar de la nieve y la montaña.

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DUKE Camperas para hombre y mujer que nos protegen del frío y nos permiten disfrutar de esta nueva temporada de nieve que se avecina. Con colores llamativos o si se quiere más sobrias, DUKE nos propone una línea exclusiva para aprovechar el invierno cómodos y calentitos.

KAWASAKI Disponibles en la red de concesionarias Kawasaki Argentina Más información en http://kawasaki-la.com/la-es

ZX-6R 636 ABS

NINJA 650 ABS

Ahora es el momento de cambiar tu percepción de conducción deportiva. Tiempo para disfrutar de una moto ligera, compacta y con una increíble capacidad de tracción. Tiempo para la Ninja ZX-6R 636 ABS, la “moto deportiva definitiva” que cubre todas las necesidades de conducción deportiva.

Escapá de la ciudad y disfrutá de una realidad completamente nueva con la NINJA 650 ABS. Más fácil de conducir con un asiento más bajo. Disfruta de nuevos y desconocidos rincones a lomo de la nueva NINJA 650 ABS.

MITSUBISHI L200 3.2 CR Dueña de un diseño aerodinámico excepcional, con amplitud interior, tapizado de cuero y con un espacio de carga más amplio. Además cuenta con pantalla táctil de 6,2”, sistema de navegación , cámara de retroceso, luces diurnas de Led integradas (DRL) ~ MY2017, y faros delanteros dobles y multireflectores. Su soﬁsticado sistema de tracción 4x4 se combina con una suspensión optimizada para transmitir ﬁelmente las condiciones de la carretera y permitir mantener el control.

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SO ME GAD G E TS 66

MOTOROLA VERVEONES Motorola presenta estos auriculares inalámbricos, a prueba de agua y diseñados especialmente para la práctica de deportes. Los auriculares inalámbricos se han hecho una costumbre cada vez más vista en todos los que practican deportes. Pero en este caso lo más interesante de estos auriculares in-ear es que fueron confeccionados para mantenernos a salvo del sudor, la lluvia e incluso bajo el agua. De esta manera se puede disfrutar de la música mientras corremos, hacemos ciclismo, o largas caminatas independientemente de las condiciones meteorológicas. Incluso podemos seguir escuchando mientras nos aseamos en la ducha. Otra novedad es que se encienden automáticamente cuando los introducimos en nuestros oídos y se apagan cuando los sacamos. Se conecta a través de Bluetooth y además cuenta con instrucciones de voz para cuando por ejemplo recibimos una llamada o cuando la batería está baja. Tiene 12 horas de tiempo de reproducción y es compatible con Siri y Google Now, por lo que se puede utilizar para controlarlo sin necesidad de tener el teléfono a la vista.

FUJIFILM INSTAX SHARE SP-2 A pesar de que estemos viviendo en una era altamente tecnológica, muchas veces necesitamos de guardar esos momentos que capturamos en nuestras cámaras no solo en un disco o en la nube que nos ofrecen diversos servicios, también queremos la foto impresa. Por eso Fujifilm nos presenta esta mini impresora de foto que permite convertir cualquier imagen que obtengamos con nuestro teléfono en una impresión instantánea. A diferencia de la Polaroid, uno puede elegir y hasta retocar la foto que queramos que se imprima, sin necesidad de perder papel de impresión por una fotografía mal tomada. En tan solo 10 segundos podemos obtener imágenes con 800px x 600x a 320pp de densidad. Puede ser transportada a donde vayamos y cuenta con una batería recargable de rendimiento de hasta 100 impresiones y tiene la capacidad de soportar hasta ocho dispositivos a la vez.

360FLY 4K

COCINA A ENERGÍA SOLAR PLEGABLE

Una nueva versión de cámara 360 portátil que graba en calidad 4k, dando a nuestras capturas una mayor resolución de imagen sin importar por la superficie que estemos filmando. Utiliza un nuevo sensor de imágenes de 16 megapíxeles y no es necesario el retoque luego de filmar. Aparte de mayor resolución, también viene con posibilidades de streaming en vivo a través de la aplicación Livit, por lo que podemos enviar a nuestros contactos lo que estemos haciendo en el momento. Está diseñada para un uso duro, a prueba de golpes, polvo y resistente al agua. Ideal para deportes extremos. También con otras aplicaciones se puede obtener GPS a bordo, acelerómetro, y registros de ubicación, altitud y velocidad. Tiene 64GB de almacenamiento interno y una batería que llega a los 90 minutos de grabación de autonomía.

Ya hemos visto cocinas que funcionan a energía solar y donde se puede cocinar diversa variedad de platos tan solo usando el calor del sol. Pero la Silver Balloon Solar Cooker, va más allá de esto ya que viene en un tamaño que cabe dentro de una bolsa, ideal para llevar de campamento a cualquier lugar. Solo basta con inflarla y apuntar el globo hacia la luz solar directa. Llega a tomar temperaturas de hasta 350 grados Fahrenheit, lo que permite hervir agua, hacer sopas y guisos y cocinar lo que tengamos a mano en ese momento. Solamente necesitamos inflar el globo, conectar el mango de mylar a la parte inferior del globo, y sujetarlo para que quede firme (puede ser a la base de un árbol o en una piedra). Para usarlo simplemente poner el alimento en la olla y deslizarlo dentro de la manga y esperar a que se cocine.

MOBOT Cuando uno va al gimnasio casi siempre lleva una botella de agua, y además muchas veces un rodillo de espuma para aliviar el dolor de músculos después del ejercicio. MOBOT combina ambas cosas en una, por lo que puede aliviarnos los músculos y a la vez hidratarnos luego de un entrenamiento fuerte. El MOBOT, abreviatura de “botella de movilidad”, está disponible en dos tamaños de 0,8 litros y 1,2 litros. Ambos son del aspecto de una botella normal hecha de acero inoxidable con su cuerpo envuelto en una capa de espuma de EVA. Ideal para unos lindos masajes luego de ejercitarse. Además las característica incluyen una botella de boca ancha inluso para colocar hielo si queremos dentro de ella, una pajita integrada para que sea fácil beber, y un gancho fácil de transportar. La espuma que la recubre esta adherida directamente a la botella por lo que no va a ser fácil que se nos resbale.

Cine / Tim Burton

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares El nuevo filme se intuye como un relato enigmático y extraordinario, lleno monstruos oscuros que se entremezclarán en una fantasía de corte vintage que deleitará a jóvenes y adulto a partir del día de su estreno, el próximo 30 de septiembre. Texto: Nicolás Sobrero – Imágenes: Gentileza Prensa

La próxima película del reconocido director y escritor estadounidense arranca cuando una terrible tragedia familiar deja a Jacob, de 16 años, viajando solo por la costa de Gales, y en una isla topa con las ruinas de lo que fue una residencia para niños con habilidades extraordinarias regentada por una tal Miss Peregrine. Jacob descubre que uno de aquellos peculiares niños fue su propio abuelo y, lo que es más extraño, averigua que puede estar aún con vida en algún rincón de ese misterioso lugar. Si con “Big Eyes” Burton había conseguido alcanzar el objetivo de hacer una película realista (de hecho, es una biografía), con “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares” da unos pasos hacia atrás en su carrera para revivir el gótico “burtoniano” al que nos acostumbró con “El hombre manos de tijera”, “Batman Returns” y “Sweeney Todd”. Eva Green, quien ya ha trabajado con Tim en “Sombras Tenebrosas”, encarnará a la señorita Peregrine. La actriz se convierte así en una nueva chica Burton, siguiendo el destino Winona Ryder, Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter. Sin dudas tiene todas las características necesarias para serlo: blanca piel de terciopelo, melena negra, grandes ojos que conquistan a primera vista y, sobre todo, una impronta “dark” que no pasa desapercibido. El reparto lo completan Rupert Everett, Judi Dench, Asa Butterfield, Allison Janney, Terence Stamp y el gran Samuel L. Jackson. Sólo faltaría una cosa…Johnny Depp. bkmag.com.ar | 67

LifeStyle

Coctelería BK Hello hello People!!! En esta segunda edición de mi sección con sugerencias en “Coctelería”, voy a proponer unos “drinks” con una carga Invernal, para encontrar el calor en el sabor jugando con el paladar, llevándolos a sentirse totalmente en la montaña nevada y sus matices del clima, encontrándonos en rituales de una cabaña alpina. Texto: Rodrigo Mulet Bartender Ejecutivo. / Facebook: Rodrigo Mulet / Instagram: rodrigomulet / Twitter: @rodrigomulet

ESTRELLA CRISTALINA

Hoy elegí un lugar llamado ESPACIO 37, ubicado en El Salvador 4607 en el coqueto barrio de Palermo Soho, cerca de la plaza Armenia, cuenta con una barra hermosa que tuve la oportunidad de armar desde “cero”, un Salón enorme, privado y exclusivamente cálido para shows, más una galería de arte; Espacio37 además ofrece sus 4 modernas salas de ensayo, provistas con equipos de última generación. Únicas en todo el país. ESPACIO37: Salas de ensayo, teatro independiente, Galería de Arte y Bar. Tel: 011 4833 3315 / consultas@espacio37.com.ar / FB: @espacio37

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Para comenzar, con algo práctico, rápido y de “elaboración directa”, recuerdo (servido directamente en el vaso, sin ningún paso previo). ESTRELLA CRISTALINA (es la visión de un copo de nieve a nivel Microscópico). Los ingredientes son: Una medida de Vodka Premium infusionado con vainilla Jugo de arándanos hasta completar el vaso Un dash de Licor Premiun de Café Ristretto

Como segunda sugerencia, vamos con NUESTRO SUR; propongo sentarse en un parador en el medio de la montaña, con una inmejorable vista y junto al “team”, para recuperar algo de energía con un coctel dulce, y liviano pero con ese “toque” de calor que necesitamos para encarar la última bajada.

Ralladura de media lima y de media naranja

Los ingredientes son:

Anís estrellado 2

Chocolate charlotte

Una medida de Cointreau

Una rama de canela.

Una medida de licor cremoso tipo “irlandés”

Rayadura de chocolate blanco y negro

Preparación: Es un coctel fácil de elaborar; en un vaso Trago largo (highball), lo llenamos de hielo y vertemos una medida del Vodka Premium infusionado en casa, con una vaina de vainilla por el tiempo de un mes, luego completamos con jugo de arandanos, agregamos un dash de Licor Premium de café ristretto, y listo. Ahora para decorarlo y aromatizarlo, como para jugar con los sentidos; rayamos solamente la parte superficial de la cascara de media Lima y media Naranja, tiramos unos granos de pimienta rosa, y dos estrellas de Anis; después prendemos fuego una rama de canela para luego apagarla y aromatizar el ambiente con esa energía tan particular. Es ideal para celebrar una nevada nocturna, sabiendo que al día siguiente la montaña va a estar completamente cubierta de una espuma divina. Salut team!!! 68

NUESTRO SUR

Un café Ristretto

Preparación: Se lo contamos a nuestro amigo bartender, como casi armándolo nosotros; … mirá es fácil …! Le decimos, …primero prepará un café ristretto, déjalo reposar mientras te cuento lo que sigue; pintamos un vaso de whiskey con Charlotte, y colocamos en una coctelera 2 hielos, una medida de un licor cremoso tipo “irlandés”, una medida de Cointreau, todo esto lo batimos enérgicamente y lo servimos en el vaso previamente pintado, colocamos el café espolvoreamos con chocolates rayados (blanco y negro), y hacemos q lo pruebe nuestro humilde servidor, que seguramente le gustará tanto como a nosotros. Cheers Team!!!

Agradecimientos: a “La Tana” Ana Laura Spina a Pablo Ortiz de Espacio 37, a Vivi García por acompañarme siempre, a Na por estar a mi lado y obviamente a BKMAG que es re “Hammer”, aguante!!! ¡Saludos gente! Nos vemos en el Próximo número, y a disfrutar, porque la vida es casi tan corta como un buen “Coctel”.

AMARETTO BRULEÉ

Y por último recomiendo un AMARETTO BRULEÉ, un coctel para estar a la vera de un hogar a leña, con un fuego majestuoso, hipnótico y digno de admiración, junto a un amor verdadero o un juego pasajero con un toque romántico. Dice la leyenda que la joven enamoró al pintor y que como muestra de su amor y agradecimiento hacia él, le preparó una bebida con productos naturales de su jardín. Así nació el Amaretto en la ciudad de Saronno, una pequeña ciudad cercana a Milán. El coctel ideal para cerrar el día después una “sesión” inolvidable de KiteSnow. Chapeau!!! Los ingredientes son: Una medida y 1/2 de amaretto Una o dos claras de huevo Dos cdas. de almíbar de nuez

Media lima exprimida Una cda. de azúcar para espolvorear

En una coctelera con 2 hielos, colocamos las claras de 2 huevos, solo las claras, si se mancha con un poquito de yema, se tira TODO y se repite el procedimiento, hasta que la clara esté “pura”; servimos una medida de Amaretto Italiano, 2 cucharadas de almíbar de nuez, el jugo de media lima y batimos enérgicamente el doble de tiempo de siempre, para obtener una espuma voluminosa, donde al final una vez servido en una copa pequeña, espolvoreamos con azúcar para luego gratinar, sugiero hacerlo con un mechero profesional. Y así a disfrutar de un invierno frío, pero preparados para encararlo con todo. Hasta la próxima amigos. bkmag.com.ar | 69

SO ME FACE S 70

Flor Ventura en el lanzamiento de Las Leñas

Julian Weich en el lanzamiento de Las Leñas

Candela Ruggeri en el evento Heineke UEFA Champions League

Stephanie Demner MILLER SOUNDCLASH

Jimena Campisi y Mariano Santos MILLER SOUNDCLASH

Gastón Soffritti en el evento Heineken UEFA Champions League

Zeta Bossio en avant premiere de la película Holy Stokes! A Real Life Happening en Vorterix

Ernestina Pais en avant premiere de la película Holy Stokes! A Real Life Happening en Vorterix

Claudia Fontán en Freddo Ediciones de Autor - Especial dulce de leche en Masticar

Benjamín Vicuña, Eugenia Suarez, Marcelo Tinelli y Guillermina Valdez en Avant Premier El Hilo Rojo bkmag.com.ar | 71

SO ME NE WS

DOS EQUIPOS ARGENTINOS SE CORONARON EN EL PRIMER CAMPEONATO SUDAMERICANO DE SKI El primer Campeonato Sudamericano realizado en Paraguay, (con el sello y aval de la IJSBA, ente rector más importante a nivel mundial de las Motos Acuáticas y Ski), se llevó a cabo los días 14 y 15 de Mayo, en la localidad de Encarnación, capital del departamento de Itapúa, en Paraguay y dos equipos argentinos se coronaron campeones. El Campeonato contó con la participación de más de 100 deportistas nacionales e internacionales, representando a 10 los países Sudamericanos que participan: Paraguay, Perú, Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia, Chile y Venezuela. Jet Motion, se ubicó en el primer puesto de la categoría Jet Ski Pro: Maxi Sieburger fue el piloto ganador del equipo. PREMIACIÓN ISJBA SUDAMERICANO 2016: Categoría Jet Ski Pro 1er puesto: Maxi Sieburger argentino 2do puesto: Claudio Rivarola 3er puesto: Franco Tobler Categoría Moto Turbo - Pro 1er puesto: Jhonatan Velay argentino 2do puesto: Enrique Chia 3er puesto: Leonel Morelli

“BEARD & HEAD” DE ATMA ATMA, bajo el lema “Look padre”, renueva su lineal y presenta, “Beard & Head” la nueva línea de cuidado personal masculina. “Beard & Head” puede utilizarse tanto para uso hogareño como profesional. Los modelos CB8824E y CB8844E tienen una cuchilla de acero inoxidable que corta pelo y recorta barba con hasta 4 y 6 posiciones de largo de 4 a 30 cm. CB8914E, a diferencia de los anteriores, cuenta con una cuchilla de titanio y 4 posiciones de largo intercambiables. Por último, CB8864B, el producto más completo del lineal, incorpora múltiples cabezales y accesorios para cortar pelo barba, emparejar contornos y lograr looks profesionales. Las baterías de cada modelo otorgan alrededor de 1 hora de autonomía. El nuevo lineal de cuidado personal masculino de ATMA ya se encuentra disponible en las principales cadenas de retail del país. Tienen un precio sugerido de $429, (CB8914E), $599 (CB8824E), $699 (CB8844E) y $649 (CB8864B).

HEINEKEN CELEBRÓ EL CIERRE DE LA UEFA CHAMPIONS LEAGUE Una vez más, Heineken® apoyó a la UEFA Champions League, uno de los torneos de fútbol más importantes y vistos de todo el mundo, con una campaña integral que tuvo como objetivo alentar a los seguidores de la competición, no sólo a ver los partidos, sino también a ¡festejarlos!. Champion the Match ofreció durante todo el torneo distintas alternativas y experiencias para los amantes del fútbol europeo que tenían ganas de vivir y disfrutar del campeonato; y culminó con un evento en Buenos Aires para celebrar la final a lo grande: al estilo Heineken. Milan Final 2016 tuvo lugar en Espacio Darwin, y más de 600 futboleros participaron de este encuentro repleto de fiesta, música y sorpresas. Además de ser espectadores de lujo de la disputa entre el Real Madrid y el Atlético Madrid, vivieron la previa brindando con amigos, pintándose y tatuándose la bandera de su equipo favorito y, durante toda la jornada, disfrutaron de la presentación de artistas número uno, como Maxi Trusso, Poncho, Cata Spinetta y Ale Lacroix. 72

EL FBR KAWASAKI TUVO EL DEBUT DE SCHMIT EN LA RIOJA El team FBR Kawasaki se hizo presente nuevamente en el Nacional de Motocross. La KX450 # 2 al mando de Marco Schmit tuvo un buen bautismo el día sábado en las pruebas clasificatorias. Ante una gran cantidad de público, Marco Schmit se lanzó a la primera manga de carrera y promediando la misma un problema eléctrico lo dejó sin chances de continuar. A pesar de sus esfuerzos no pudo sumar puntos. La segunda carrera lo iba a tener como protagonista de la lucha por los primeros lugares, a punto tal que estuvo batallando en el lote de los escoltas. La clasificación final lo iba a encontrar en el cuarto puesto para sumar 13 puntos. El equipo ya está pensando en la competencia que viene. Hablamos de la fecha número 5 del Nacional que tendrá lugar el primer fin de semana del mes de julio en el circuito Campanas del Rosario en la provincia de Catamarca.

VALLE DE LAS LEÑAS TEMPORADA INVERNAL 2016 Con novedades para la próxima temporada de invierno y grandes inversiones, Las Leñas se prepara para recibir una nueva temporada. El evento se llevó a cabo en el Club Hípico Argentino y convocó a referentes de la actividad turística, empresarios, prensa y personalidades del espectáculo. Los directivos de la empresa, el Presidente Gerald Morrow, el Coordinador de Actividades de Montaña Fernando Passano y el Responsable de Marketing Julián Bachelet, comunicaron las novedades para la próxima temporada entre las que se destacan: 3 nuevas máquinas pisanieve, que suman un total de 9, permitirán mejorar calidad de pistas. Food truck point en la base para mejorar y ampliar la oferta gastronómica en el valle. Locales de SACOA en los hoteles Piscis y Aries. Mejoras en la red de fabricación de nieve para ampliar la producción de los 33 cañones distribuidos en la montaña. Valle de Las Leñas presentó una vez más una oferta integral para toda la familia, demostrando que cuenta con la mejor montaña de Sudamérica y se posiciona como el Centro de Ski N° 1 de América Latina. bkmag.com.ar | 73

STAFF CRÉDITOS FOTO TAPA Dirección Creativa y Producción General: Diego Timpanaro PH: Alvaro Ras Producción y estilismo: Nadia Hnatiw Make Up & Pelo: Mechi Caeiro para Mercedes Caeiro Estudio Modelo: Agustina para Mayger Models DIRECCIÓN GRAL. Y CREATIVA Diego J.L. Timpanaro DISEÑO GRÁFICO Diego L. de Guevara COMUNICACIÓN Y MKTG Valeria Izzo COLABORAN EN ESTE NÚMERO FOTOGRAFÍA Y RETOQUE Alvaro Ras DISEÑO E ILUSTRACIÓN Falu Carolei PRODUCCIÓN DE MODA Nadia Hnatiw PRODUCCIÓN DE VIDEO Aníbal Vecchio COORDINACIÓN EDITORIAL Juan Pablo Serrano EDICIÓN Y CORRECCIÓN Juan Pablo Serrano REDACCIÓN Soledad García Pierini, Juan Pablo Serrano, Fred Wood, Nicolás Sobrero, Rodrigo Mulet AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A Cristian Ramos, Luis Pons, José María Rios, Jerónimo Videla Dorna, Florencia Musachiodi, Marcela Lopez Ghitta, Federico López Jalaguier, Marcela Ferreiro, Javier Gabaldá, Federico Spinetta, Ignacio De Nicola, Fernando Musauer, y a todos los que hacen posible que un nuevo número de BK este ahora en tus manos. MUCHAS GRACIAS!!! CONTACTO PRESS Y PUBLICIDAD: publicidad@bkmag.com.ar comercial@bkmag.com.ar NOTAS: coordinacion@bkmag.com.ar SUSCRIPCIÓN: suscripcion@bkmag.com.ar LECTORES: lectores@bkmag.com.ar VOIL PRODUCCIONES SRL info@voilpro.com BK mag es una publicación de VOIL PRODUCCIONES S.R.L. El nombre BK y el logo son marcas registradas cuya licencia fue concedida a Voil Producciones S.R.L. Registro de la propiedad Intelectual nro: 596332 Hecho el depósito que marca la ley 11.723 Esta prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin previa autorización de la editorial. El material periodístico y publicitario es de absoluta responsabilidad de sus autores y de las marcas auspiciantes respectivamente. Distribuye en CABA y GBA: RBYM SRL Distribuye en Interior y exterior: Austral de publicaciones S.A.

PCBOX JUNTO A QUIKSILVER La marca fabricante de tecnología anunció la realización de un acuerdo para la comercialización de sus productos en los locales de Quiksilver Argentina. “Hemos realizado con Quiksilver Argentina un acuerdo a nivel nacional. En los puntos de ventas de Quiksilver habrá vitrinas de exhibición de cámaras extremas, auriculares, parlantes, smartphones y tablets de PCBOX,” dijo Agustin Lian, Gerente de Producto de PCBOX. “El objetivo de la alianza, es ofrecer en nuestros locales, la línea de productos de PCBOX que se complementen con el estilo de vida de los deportes de acción. Las cámaras extremas, tablets, celulares, parlantes y auriculares son de uso común para los amantes de los deportes de tabla por lo que buscamos que el público encuentre todo en un mismo lugar,” anticipó Francisco Morea Gerente de Marketing de Quiksilver Argentina. Y subrayó: “Estamos comenzando con 10 locales de la cadena y la idea es expandirnos en el corto plazo”. Los Productos de PCBOX que estarán en los locales de Quiksilver Argentina son: Los Smartphones ART y BEE, las Cámaras Extremas MDQ, las Tablets MDQ sumergibles de 7”, Auriculares, Parlantes y toda la línea de accesorios. Mas información en www.pcboxargentina.com.ar / Facebook: /quiksilverargentina

VOLCOM PRESENTÓ EL AVANT PREMIERE DE LA PELÍCULA ‘HOLY STOKES! A REAL LIFE HAPPENING’ Volcom presentó el largometraje internacional de skate Holy Stokes! A Real Life Happening, en el teatro Vorterix, donde más de 800 personas se acercaron a vivir el estreno exclusivo de la producción que está disponible en Itunes, Amazon, Googleplay, Xbox y Video On Demand. Grabada en calidad ultra high-definition (4K) alrededor del mundo, Holy Stokes! llevó más de dos años de producción y cuenta con skaters de diferentes países; desde leyendas del street skating, maestros de la transición y las nuevas promesas del skateboarding. Holy Stokes! Es dirigida por Russell Houghten, y tiene como misión mostrar una documentación visual del skate puro en búsqueda de lo más sagrado. La filmación se realizó en Estados Unidos, Canadá, Francia, Inglaterra, España, Colombia, Brasil, Argentina, Australia, Nueva Zelanda, Malasia e Indonesia y cuenta con grandiosas imágenes de las ciudades en que se filmó, elegidas de acuerdo a la proveniencia de los skaters participantes. Para más información acerca de Holy Stokes! ver: vol.cm/holystokes

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