Especial: Urbex // Música: Guns N Roses y una ansiada visita al país // Wilco: Del culto a los estadios // Poncho: Con nueva Joya // Beyonce: Un cocktail ácido // Behind the song: Guns // Arte: Pasco Pascale // Moda: Nadia Hnatiw // Food and drink: Cocktails by Rodrigo Mulet // Cine: Lo nuevo de Pedro Almodóvar // Series: La genialidad de Mr. Robot // Top ten: 50 años de clásicos del rock // Vida X, Moda, y mucho más...
#.064 - bkmag.com.ar Ejemplar de colección - Argentina $50 bkmag.com.ar | 1
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SUMARIO
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MÚSICA: PONCHO
VIDA X: MOTOS
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INTRO BK PASCO PASCALE
VIDA X: JAMSKATE RADIO
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MÚSICA: GUNS N´ROSES
DOSSIER: URBEX
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MÚSICA: WILCO
VIDA X: FREESKI
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ARTE: TOMÁS MIGLIONE
VIDA X: BIKE
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BEHIND THE SONG: GUNS
VIDA X: RUNNING
TOP TEN: MÚSICA
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ARTE: PASCO PASCALE
SERIES: MR. ROBOT
RECOMENDADOS
COKTELS
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CINE: JULIETA
CERRO CHAPELCO
SOME GADGETS
SOME FACES
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STAY WILD
FOTOGRAFÍA: NADIA HNATIW
MÚSICA: BEYONCE
SOME NEWS
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DOSSIER: URBEX
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Música / Poncho
Una verdadera joya La banda pionera de la canción electrónica en la Argentina presenta su tercer disco. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza prensa
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Luego de “Ponchototal” (2009) que contaba con el hit “Please”, y “Carnaval” (2013) Poncho lanza su nuevo y tan esperado álbum de estudio: JOYA. Luego de dar a conocer “Flores de Acapulco” (con la voz de Alejandro Álvarez de “Barco”), la banda integrada por Javier Zuker, Fabián Picciano y Leandro Lopatín adelantó su segundo single The Love You Got, el cual cuenta con la voz de Felipe Herrera.
escuchado del verano 2010 en Argentina y se mantuvo al tope de los singles más vendidos en iTunes durante semanas. El videoclip contó con la participación del Illya Kuryaki Emmanuel Horvilleur y al día de hoy lleva más de 10 millones de reproducciones en Youtube. Tal fue el éxito de la banda y el sencillo que Paul Oakenfold adquirió los derechos para Europa a través de su sello Perfecto Records.
Al igual a lo que nos tiene acostumbrados en los otros discos, Joya también cuenta con la participación de diferentes músicos: Daniel Melingo, Mimi Maura, Joaquín Vitola (Indios), Tweety González, Alejandro Álvarez (Barco), Anita Álvarez de Toledo, Andy Chango, Monoto, Didi Gutman, entre otros grandes artistas.
Con un desembarco contundente, Poncho encaró su segundo álbum en 2013. El título fue Carnaval y contó con la colaboración de grandes artistas como el dúo británico Medicine8, Chano Moreno Charpentier de Tan Bionica, Andres Nusser de Astro, Dread Mar I y Boom Boom Kid, entre otros.
Ya en su debut los Poncho contaron con una lista ecléctica de colaboradores desde el gran Luis Alberto Spinetta hasta la americana Shannon Funchess, entre otros. La propuesta pronto llamó la atención del público y la prensa especializada; su hit Please me fue el tema más
A lo largo de su carrera, Poncho ha conquistado los escenarios más importantes de Argentina y ha trascendido fronteras, llegando a presentarse en España, Francia, Estados Unidos, México, Chile y Colombia. Un proyecto audiovisual pensado para bailar y sentir.
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Música / Guns N´Roses
La vuelta a la Jungla Los Guns anunciaron su regreso a los escenarios a comienzos de este año, y llegarán a nuestro país en noviembre próximo. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa
23 años después de su última visita juntos como banda, tres de los miembros originales: Axl Roses, Slash y Duff McKagan, vuelven a tomarse las manos y cerrar un trato que los tiene de gira desde abril de este año. Recientemente confesado, el que levanto el teléfono para hacer LA llamada fue Axl. La mitología dice que lo que el universo ha unido, ningún ser humando podrá separar. Pues así parece que ha ocurrido con los integrantes de la banda másenérgica e histriónica de los 80. Como tantas bandas de rock han vivido, las diferencias cualesquiera sean, aparecen siempre en los momentos de más exposición y éxito. Así paso con estos californianos. Explotaron a nivel mundial, llegando a Latinoamérica en 1991 y 1992, dejando nuestro sur en llamas, con fanáticas desgarrándose las ropas, llorando de emoción por un rubio pelilargo en calzas blancas; y fanáticos en cueros y bandana. Para un año más tarde, dejarnos el sabor amargo de la despedida. Guns and 10
roses no volvería a ser Guns and Roses nunca más. Poco más de dos décadas después, volver a ver el escudo de armas y rosas emociona a miles. Así se pudo ver, cuando apenas unos meses posteriores al anuncio oficial, los Guns sorprendieran con un show sorpresa en un club de Los Ángeles, y sin mucho ruido previo, el lugar exploto de fans alucinados por este retorno. Las redes sociales se colmaron de fotos e imágenes, donde se podía ver a la banda misma, gozando de ese momento a puro rock. Las experiencias solistas y la madurez personal, acompañaron al paso del tiempo para ayudar a filtrar el pasado y dejar que el universo vuelva a hacer de las suyas. Los aullidos de Axl y los clásicos riff de guitarra de Slash, volverán a escucharse el próximo noviembre, cuando se suban nuevamente al escenario del estadio River Plate, en el marco de la gira “Not in this lifetime”.
Combinaciones Imperial Imperial llevó a cabo cuatro experiencias gourmet en Cerro Bayo junto a los cocineros Rodolfo Puente, Diego García Tedesco, Juan Pedro Rastellino y Valu Ramallo.
En un marco inmejorable creado por frondosos bosques y una excelente vista del lago Nahuel Huapi y de la Cordillera de los Andes, los chefs crearon “Combinaciones Imperial”, dando vida a un ciclo con el espíritu y la esencia de la marca.
Juan Pedro hizo un pequeño pozo en la arena que lo rellenó con astillas de roble e improvisó un ahumadero. “Este plato me llevo tiempo y dedicación como hacer esta Imperial Scotch Ale, elaborada con ingredientes 100% naturales.” comentó.
Cada uno se conectó con la naturaleza, con los sabores, con la elección de una determinada especialidad de Imperial y con ellos mismos.
Por último, Valu buscó los mejores ingredientes en el bosque y elaboró bombones de chocolate rellenos con frambuesa que maridó con una Imperial Cream Stout, la cerveza perfecta para destacarse en la mesa dulce, dado su excelente equilibrio entre lo dulce y lo amargo.
La pasión guió a Rodo quien realizó un fuego en la nieve, utilizó piedras para hacer una plancha y combinó su plato con una Imperial Amber Lager. La cerveza de fino aroma y exquisito sabor caramelo. Por su parte, Diego recorrió senderos patagónicos en bicicleta y cocinó un costillar de cordero con una improvisada cruz que combinó con una Imperial de Trigo. Su lema es que siempre el esfuerzo vale la pena, porque seguro después llega el disfrute.
Con esta iniciativa, Imperial busca que sus consumidores disfruten de la combinación de grandes propuestas gastronómicas con las distintas especialidades, y así logren los mejores maridajes. Además, los incentiva a que busquen excusas perfectas para vivir momentos únicos e irrepetibles.
Mirá los capítulos completos en la fanpage de imperial: www.facebook.com/ImperialARG bkmag.com.ar | 11
Música / Wilco
La sofisticación del rock La banda liderada por Jeff Tweedy fue llenando espacios que hasta este momento estaban vacíos en la música. Cómo pasar de ser de culto a llenar estadios. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa
Seguramente quién no tiene idea de qué la va Wilco, una muy buena presentación sería escuchar el compilado “What’s your 20? Essential Tracks 1994-2014”. Una hora de ruta de la banda que nación en el 94 luego de la separación de Uncle Tupelo, y con Tweedy junto al bajista John Stirratt como dupla inseparable. Sus tres primeros discos se apegaron al pop perfecto estilo Beatles combinado con folk y country de pura cepa americana. Luego su sonido mutó y le agregaron toques avant garde que los llevó a ser considerados los “Radiohead de los Estados Unidos”. Luego vendrían gemas como “A ghost is born”, “Sky blue sky”, “Wilco (The Album)”, “The Whole Love”, “Star Wars” y el más reciente “Schmilco”, el cual vendrán a presentar a nuestro país en una nueva edición del Festival Bue. En su última producción se alejan de la parte más barroca para en12
focarse en un sonido más cancionero, acústico. “Es verdad que de a poco nos deshicimos de lo barroco para abrazar un sonido más simple, un estilo que no tocábamos hacía muchos años. Es una pérdida intencional para llegar al corazón de la canción”, afirma Tweedy. “Schmilco” fue concebido como si fuera un viejo LP, doce canciones que bien se pueden dividir en lado A y B, hasta incluso le dan al oyente ese break necesario que tenían los viejos discos para digerir la primera escucha. Y sin lugar a dudas es 100% Wilco, con referencias a todas sus influencias (The Beatles, The Band, Alex Chilton, etc) pero siempre privilegiando esa raíz estadounidense. “Creo que no respondemos a ninguna etiqueta que nos pueda poner la prensa. Pienso en Wilco como en una verdadera banda de rock and roll. No me interesa más que eso”, sentencia Tweedy.
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Arte / Tomás Maglione
“Aliento” Con motivo de su última muestra en Ruth Benzacar, hemos tenido la posibilidad de cruzar preguntas y respuestas con el artista de 31 años sobre las obras en papel reciclado y videos callejeros dispuestos en las paredes de la prestigiosa galería de Villa Crespo. Texto: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Tomás Maglione
BK: -¿Qué imaginarios sociales inspiraron esta muestra? TM: - Cuando diseñé ese objeto con plumas (que se ve en uno de los videos proyectados en la galería) venía leyendo cuentos de Ballard y lo asocié un poco con algo que tuviese cierta grado de ciencia ficción pero aplicable a la vida, eso que él llama “presente visionario” o algo así. Me conecté mucho con un cuento donde el fin del mundo tiene que ver con un juego donde las cosas van perdiendo su forma e información. Es una idea del Apocalipsis como algo aburrido y no como monstruos hermosos tirando fuego x la boca y un re cielo lleno de hermosura. Por eso es que en el video del dispositivo, cada vez que la cámara levanta la cabeza o sea la cámara, lo que este ahí vuelve a su forma más básica. Lo filmé volando en una quinta y todo era demasiado natural. Después pensé en que ese objeto tenía un componente de azar muy fuerte y tenía ganas de largarlo en un lugar súper estructurado y geométrico a ver qué ocurría. Así es como se me ocurrió largarlo en lugares céntricos donde el contexto era lo más opuesto al comportamiento del objeto: gente de oficinas yendo a almorzar por calles híper-rectas, debajo de rascacielos, pensando en números, créditos y mucha terrenalidad. No sé si estoy respondiendo la pregunta, porque no sé exactamente a qué imaginarios sociales los asocio. Creo que trabajo de una manera muy fragmentada. Creo que en algún momento pensé un poco en la tradición de latas oxidadas que he visto a lo largo de la historia del arte Argentino, y quería contribuir un poco con eso. BK: - En relación al planeamiento y producción, ¿cuáles fueron las rutinas del trabajo para esta muestra?
Maglione se ha posicionado con dedicación y éxito detrás del bastidor y la cámara desde mediados del 2000: se lanzó con su primera muestra individual “La rimita delatora” en la extinguida galería Rayo Lazer, le siguieron el primer puesto en el recordado concurso Curriculum Cero así como un lugar en la prestigiosa Residency Unlimited Program de Nueva York. BK: -¿Qué sentidos buscaste despertar en el público con tu última muestra, “Aliento”? TM: .- Nunca lo pensé. Hubo cosas que me interesaron por diversos motivos y las hice. Para mí la idea del público es algo conflictiva. No sé quién es el público en el que pienso cuando hago cosas, tal vez sean mis amigos y los artistas que me gustan. No pienso más allá de eso, no hubo una estrategia que apunte a despertar tal o cual sentido. Sí tenía ganas de trabajar sobre el audio urbano, y empezar a recolectar sonidos que me interesaban, historias, apuntar el micrófono a cierta oralidad urbana capaz de edificar y destruir lenguaje en pocos segundos. Me interesaban las maneras de decir las cosas a la hora del almuerzo, entre oficinistas. Después creo que hay toda la parte relacionada con el tacto y lo visual, que es más característica mía, pero esta vez quería que todo esos objetos y detalles no estuviese mediada por la representación y fuesen esos objetos con toda su información original. 14
TM: -Me di cuenta que para hacer muestra tenía que planificar algo, así que aposté al caos pero de una manera profesional. No cambié el proceso en relación a otras muestras pero si lo intensifiqué. En el taller mientras hacia los papeles se me aparecían algunas ideas de vídeos. Probaba esos vídeos, encontraba algún objeto en la calle y volvía al taller. Creo que un ciclo constante entre trabajo indoor-outdoor. Entraba a Windguru y veía como venía el clima esos días, si alguno marcaba viento superior a 15 nudos organizaba para ir a filmar al centro. Las ideas fueron mutando pero aposté a que en algún momento las cosas se iban a acomodar y se iban a relacionar. Ahí, faltando un par de meses armé un dibujo de la sala y me fijé que le aportaba cada cosa a la otra. No me interesaba la idea de tener una muestra diseñada de antemano, sentía que eso me iba a limitar, y sobre todo aburrir. BK: -¿Cuál fue tu relación con los materiales? TM: - Tenía ganas de hacer una muestra que fuese importante para mí. En ese sentido hubo mucha experimentación y probar cosas nuevas. Creo que hubo mucho juego y ejercicio. Eso me permitió entrarle con menos respeto a los materiales. Creo que en esta muestra hay algunas obras e ideas que parten del contacto con la materia, no son anteriores a ella. Eso es algo que tenía ganas de hacer con el papel. Estuve investigando más, con un amigo joyero que tengo, en su taller. Yo en general trabajo con acciones, dirigiendo humanos, robando movimientos y me enfoco en cosas que se desvanecen con rapidez, pequeños mitos que duran nada. Ahora me embarqué en la movida
de producir, por pasos, algo más metódico. En relación al video de la pluma, había mucho material porque estuve 4 meses filmando y tomando audio, cada vez que había un viento superior a 15 nudos. Y a la hora de editar lo hice en función de algunas pautas claras. En ese video y el de las miradas trabajé con un montaje distinto al que venía usando, haciéndole unos guiños al cine, y no tan al video arte o a la idea de presencia. Algo al revés ocurre con la obra del caño que sostiene el plasma y la luz del puente de constitución. Tenía ganas de que la obra tenga una parte material y una parte de video, que ambas se necesiten, y no que todo suceda dentro de la imagen. Eso para mí representó un desafío. BK: -¿De dónde surgieron las ideas para realizar las obras y qué cosas te inspiraron para hacerlas? TM: -Para mi muestra anterior había hecho un video donde leía un diario que se iba volando con el viento. Lo corría e iba leyendo lo que llegaba a leer, generando un texto nuevo. Creo que esa estructura de plumas nace a partir de ese video. Pero esta vez quería hacer algo más autónomo y que estuviese más atravesado por mí. Estaba en un rol de observador y quería empezar a intervenir la realidad. Así que jugando con 6 plumas y un cubo de tergopol llegué a esta forma. Me pareció que ese objeto funcionaba como un dado, o como un elemento de guía que trabaje por mí. Un elemento situacionista que genere ciertos contenidos. Creo que me influenció haber visto el Buenos Aires Tour de Jorge Macchi. Yo dije tengo que tener mi propia lógica, mi propio vidrio roto sobre un mapa, y este objeto me parece que cumplía algo de ese rol. La última muestra que hice con dibujos había mucho frotagge y algunos dibujos estaban copiados de dibujos que yo había visto por la calle, cerca de colegios, donde algunos adolescentes se juntaban o paraban. Para esta muestra quería eliminar la representación, pero al mismo tiempo quería conservar la idea de dibujo. Siempre me llamó la atención las cajas de cartón mojadas por la lluvia y pisadas por autos con cosas insertadas. Ese proceso hecho por la ciudad misma. Del cruce de esas ideas se me ocurrió prensar varios pedazos de cartones con agua. El problema es que al secarse recuperaban su forma original y perdían esa idea de mancha. Ahí es cuando apareció la licuadora y el proceso de fabricación de papel. BK: -¿Trabajaste sólo o necesitaste ayuda? TM: -Después de algunas obras que hice el año pasado empecé a sentir que mi limite era yo mismo, me di cuenta que había lugares a los que no podía llegar porque no sabía cómo realizar eso que tenía ganas. Quería hacerlo todo yo, pero mi cabeza estaba en otro lugar. Esa ternura de la cosa mal realizada me interesa pero al mismo tiempo tenía ganas de hacer cosas híper precisas que sean ejecutadas casi militarmente. Creo que al entender mi propia incapacidad apareció la idea de trabajar con más gente. Me ayudaron muchas personas a hacer esta muestra. Trabajé con un músico Jorge Espinal, que me acompañó a tomar sonidos, conversaciones, y luego a regrabar en un estudio muchas de esas conversaciones que capturamos en la calle. El video BYN de las miradas lo hice con un camarógrafo, porque yo era incapaz de captar miradas a esa velocidad. También una amiga Paula, que sabe bastante de papel, me ayudo con los papeles. bkmag.com.ar | 15
Según el propio Axl, la inspiración para escribir la letra le vino de un encuentro que él y un amigo tuvieron con un vagabundo mientras caminaban por la ciudad de Nueva York a principios de los 80. El cual los enfrentó y les gritó: “You know where you are?, you’re in the jungle baby, you’re gonna die!” (“¿Saben donde estan?, están en la jungle bebém ¡van a morir”). Dicho incidente causó un gran impacto en el cantante, el cual lo convirtió en canción y en uno de los temas más representativos de la historia del rock, incluso considerada por la cadena musical VH1 como la segunda mejo canción de heavy metal de todos los tiempos. ‘Welcome to the jungle’ no fue exitosa desde un principio, incluso MTV rechazó publicar el video inicialmente. Únicamente accedieron a publicarlo a mitad de la noche como un favor personal a David Geffen, el jefe del sello discográfico de los Guns, y sólo después de que censuraran partes de él, que incluían imágenes del baterista Steven Adler y su novia en la cama. Pero como suele pasar en estos casos comenzó a ser el video más pedido y rápidamente se transformó en un hit. Según una entrevista Slash publicada en marzo de 1988 “Axl escribió la letra en Seattle. Es una ciudad grande, pero al mismo tiempo sigue siendo una ciudad pequeña en comparación a Los Ángeles y las cosas que puedas a aprender. Parecía mucho más rural allí. La letra es la visión de Axl sobre la ciudad. Si alguien llega a la ciudad y quieren encontrar algo, encontraran lo que quieran.” Slash describe el desarrollo de la música de “Welcome to the Jungle” como su propia autobiografía. A medida que la banda estaba tratando de escribir nuevo material, Axl recordó un riff de Slash había tocado, mientras vivía en el sótano de la casa materna de Slash. Slash empezó a tocar el solo y la banda pronto sentó las bases de la canción mientras Slash seguía improvisando con la guitarra. Según Slash, la canción fue escrita en aproximadamente tres horas. Sin lugar a dudas, esta canciòn es uno de los más famosos y conocidos estandartes del hard rock de todos los tiempos. Esperamos poder disfrutarla en vivo una vez más en esta nueva gira. 16
GUNS N´ROSES
Welcome to the jungle Uno de los grandes hits que la banda comanda por Axl Rose y Slash nos dejaron a fines de los 80, desprendida de ese álbum clásico llamado “Appetite for Destruction”. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza prensa
Welcome to the jungle Welcome to the jungle we got fun and games We got everything you want honey, we know the names We are the people that can find whatever you may need If you got the money honey we got your disease In the jungle, welcome to the jungle Watch it bring you to your sha na na na na knees knees I wanna watch you bleed Welcome to the jungle we take it day by day If you want it you’re gonna bleed but it’s the price you pay And you’re a very sexy girl very hard to please You can taste the bright lights but you won’t get there for free In the jungle welcome to the jungle Feel my, my, my, my serpentine I,I wanna hear you scream Welcome to the jungle it gets worse here everyday You learn to live like an animal in the jungle where we play If you got a hunger for what you see you’ll take it eventually You can have everything you want but you better not take it from me In the jungle, welcome to the jungle Watch it bring you to your sha na na na na knees knees I’m gonna watch you plead And when you’re high you never ever want to come down So down, so down, so down, yeah You know where you are? You’re in the jungle baby, you gonna dieee In the jungle welcome to the jungle Watch it bring you to your sha na na na na knees knees In the jungle welcome to the jungle Feel my, my, my my serpentine Jungle welcome to the jungle Watch it bring you to your sha na na na na knees knees Down in the jungle welcome to the jungle Watch it bring you to you It’s gonna bring you down, ha!!
Bienvenido a la jungla Bienvenida a la jungla tenemos distracción y juegos Tenemos todo lo que quieras, cariño, nos sabemos todos los nombres. Somos los que te pueden encontrar cualquier cosa que necesites, Si tú tienes el dinero, cariño nosotros tenemos lo que anhelas. En la jungla, bienvenida a la jungla Mira como te arrodilla Quiero verte sangrar. Bienvenida a la jungla, nosotros nos la tomamos día a día Si la quieres tendrás que sangrar, pero es el precio que hay que pagar Y tú eres una chica muy sexy, algo muy difícil de contentar Puedes saborear las luces brillantes pero no las conseguirás gratis Bienvenida a la jungla Siente mi,mi,mi,serpentina Quiero escucharte gritar. Bienvenida a la jungla, cada día esto está peor Aprendes a vivir como un animal, en la jungla donde jugamos Si se te antoja algo de lo que ves a lo mejor te lo llevarás Puedes tener todo lo que quieras pero es mejor que no sea algo mío En la jungla, bienvenida a la jungla Mira como te arrodilla Y cuando estás alucinado nunca más querrás parar ,yeah! Sabes donde estas Estas en la jungla, nena. Vas a morir En la jungla, bienvenida a la jungla Siente mi, mi serpentina En la jungla, bienvenida a la jungla Mira como te arrodilla, En la jungla Mira como te arrodilla Te noqueará, ja.
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Arte / Entrevista
Arte & Surf Pasco Pascale es un surfista del arte y las olas. Sus obras habitan tablas, telas, remeras y bowls. Aunque nació en la ciudad, su atracción por el mar lo llevó a la costa, donde encontró al artista interior. BK lo entrevistó para desandar el camino que eligió pintar. Texto: Fred Wood / Imágenes: Gentileza Pasco Pascale
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-En el ambiente de la tabla se te considera un artista de culto. ¿Vos cómo te ves? Qué bien suena eso de culto, no lo había pensado. Soy consciente de haber dejado grabado en la retina de varias personas piezas que encajan en esa categoría, como la Sandía de Brusquitas (bowl). Yo me veo como un artista gráfico inquieto. Me cuesta quedarme mucho tiempo con un mambo o estética, por eso mis trabajos son muy diferentes entre sí, aunque algunos noten que están hechos por mi... vaya uno a saber por qué. -¿Cuál es tu relación con el surf y el skate? Convivo con el surf y el skate desde muy chico. Me encanta el skate, pero soy un fanático del mar, motivo por el cual emigré de la ciudad a la playa a los 18 años. El surfing te cambia la cabeza, soy otra persona cuando estoy cerca del mar. Pasa algo similar con el skate, pero estoy semi-retirado por una lesión en la espalda que no me deja en paz. Digo semi porque reincido varias veces al año... -Tuviste una etapa donde pintabas peces. ¿En qué etapa estas ahora? La etapa de los peces sufrió un proceso donde llegó a romperse tanto el lenguaje que terminó siendo geometría abstracta. De hecho, mis últimas obras fueron bautizadas “Geometría abstracta de las profundidades.” Hoy día me metí con las casas de los árboles. Tiene que ver con un momento, una ideología, una decisión y -por qué no- un sueño realizable: aldeas colgantes, casas de madera, comunidades sustentables, conexión con la naturaleza. -¿Qué desafíos implica pintar un bowl? 1-convencer al cliente que tu idea es buenísima, para poder hacer lo que se te cante. 2- siempre me tocó pintar en enero, por eso trato de estar preparado para pedirle todo al físico. Son muchas horas por día, abajo del sol, en una superficie que suele no ser cómoda para pintar. 3- la idea es todo. Trato de transformar la pista en algo: una sandia, un queso, una camisa hawaiana. El desafío es encontrar una idea cada vez más delirante y original. No siempre pasa.
-¿Qué música te acompaña cuando pintás? Escucho mucha música y muy diferente. Desde metal bien jodido hasta bossa-nova, pasando por rockanroll, punkrock, jazz, entre otros. Mientras hacía la INTRO BK escuchaba Camarón y Tomatito, flamenco de altísimo vuelo. -¿Cómo nace la marca SUBA Movement? Suba nace en un surf trip con amigos a Guarda do Embaú, Brasil, en el año 2002. Como en todos los viajes de surfing, se genera un diccionario paralelo. En este teníamos para hacer un par de tomos. Se escuchaba mucho “no me hagas bajar.” Jajaja! Me río solo! El sentimiento contrario a bajar es subir, de ahí SUBA, una especie de orden para que el espíritu se mantenga alegre. Empezamos haciendo intervenciones en la calle, pintadas, fiestas, calcos, flyers… luego salió la primer edición de 16 remeras, la siguiente de 32 y así duplicando por varios años, reinvirtiendo todo lo que ganábamos. -¿Qué proyectos se vienen? Estoy preparando una muestra para fin de año dentro del programa LLERTA, que trata de una serie de muestras donde un artista se fusiona con un maestro de oficio para hacer una obra. Yo voy a trabajar con un carpintero, y la cosa viene por el lado de las casas en los árboles. -Lugares que te encantó surfear y destinos aun soñados. Sin dudas el mejor lugar que surfeé fue INDO, espero volver algún día. Tengo en mente hace un tiempo Nicaragua y Australia, que no conozco. Agradecimientos Agradezco a mi combustible de cada día, que es el amor y la amistad. También al mar y la música por hacer más hermoso este viaje. http://pascopascale.com/ instagram > @pascopascale
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Cine / Julieta
Un duelo sin muerto El abandono consume la existencia de Julieta, una mujer normal envuelta en una trama atípica. Almodóvar construye un relato fragmentado en el que los flashbacks encierran los secretos de una historia de dolor y depresión. Texto: Nicolás Sobrero – Imágenes: Gentileza Prensa
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Al igual que la narración, Julieta también está fragmentada: alejada de su familia, viuda de su gran amor y olvidada por su única hija.
fue el punta pie inicial para asentarse en ese mundo en el cual terminó de afianzarse con la oscarizada “Todo sobre mi madre”.
Pedro Almodóvar tiene acostumbrado a darle a sus seguidores historias grandilocuentes, personajes que lindan con lo bizarro en ambientaciones kitsch que sacuden las pupilas de los espectadores. Sin embargo desde hace unos años que el director manchego ha desandado un camino ascético y no hay dudas que “Julieta” es el gran ejemplar de esta nueva etapa.
Sin dudas “Julieta” pertenece a una nueva fase de la filmografía de Almodóvar. Si bien la escenografía, el vestuario y la fotografía son por momentos estridentes, en gran parte la película se sumerge en un mundo más tenue en el que no hay lugar para la comedia. Julieta está deprimida y la atmósfera refleja con exactitud la angustiosa existencia de la protagonista.
En sus primeras películas Pedro se dio un baño de inmersión en el mundo post franquista encabezada por la movida madrileña, una escena llena de punk, drogas y comedia. A esa etapa le siguió una algo más apaciguada, en donde las mujeres se volvieron protagonistas absolutas de cada plano: “Mujeres al borde de un ataque de nervios”
La búsqueda de esa hija perdida se convierte en la obsesión de una mujer que día a día empieza a desplomarse hasta caer en una angustiante resignación: la muchacha no quiere aparecer, no da signos de vida y es así como Julieta debe seguir su vida en pleno duelo. Un duelo sin muerto.
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Marina: Remera Burton, Campera y Pantalón Adidas Originals. Eze: Remera y Bermuda Levi´s, gafas Mormaii.
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MEET ME IN BA
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Marina: Remera y Zapatillas Adidas Originals, Calza Reebok. Eze: Campera, Pantalรณn y Zapatillas Reebok.
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PH: Carola Etche. Estilismo: Nadia Hnatiw. Producciรณn: Nadia Hnatiw y Carola Etche. Make Up & Pelo: Mercedes Caeiro. Modelos: Ezequiel Tagliafico para Civiles y Marina Fiatconski para Mayger Models.
Marina: Buzo Burton, Calza y Zapatillas Reebok.
Eze: Remera y Jean Levi´s, Campera Adidas Originals, Zapatillas Reebok.
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Vida X / Motos
Una vida arriba de las dos ruedas José Felipe sabía desde los cuatro años de edad lo que quería: estar arriba de una moto y competir. Texto y fotos: prensa Kawasaki - Pironti
Hoy con 29 años cuenta con una larga carrera que lo llevó a países como EE.UU., Brasil, Bolivia, Paraguay, Perú y Chile; y desde el año 2013 forma parte del team Kawasaki que lidera Tití Bua. En esta entrevista nos cuenta como fueron sus inicios en el Team. JF: - En ese momento me encontraba en Brasil y recibí el llamado de Tití con la propuesta para hacer el Campeonato Argentino. No lo dudé ni un solo segundo porque conozco el profesionalismo y la gran marca que es Kawsaki. Sabía que iba a ser un hermoso reto para mi defender el color verde en el Campeonato Argentino. ¿Cómo fueron tus primeras carreras en el equipo y cuál fue la mejor? JF: - Las primeras carreras fueron geniales, con solo decirte que la la primera que hice ganamos las dos mangas y de allí fue para mejor ya que en el 2013 ganamos el campeonato. La mejor carrera que me tocó fue la final del campeonato en La Pampa en el año 2013, porque con solo terminar con un 4to puesto en la primera manga ya alcanzaba para llevarnos el título de la categoría reina del campeonato, la MX1. Me sentía tan seguro de mi equipo y de mi KXF que ganamos las dos mangas también, rematamos un año perfecto. ¿Tenés alguna cábala? JF: - Siempre rezo y le pido a Dios que me proteja, leo siempre un papel y veo siempre un mismo video que me da fuerzas y ganas para la carrera. Eso es 30
solo para reforzar, ya que con el sólo hecho de estar representando a Kawasaki me da mucha confianza. En julio de este año sufrió una intervención quirúrgica que coincidió con la fecha del campeonato de motocross del cual estaba participando. “Fue algo muy loco porque estaba peleando bien arriba y todo marchaba bien, pero en un estudio de rutina detectaron algo raro en la arteria aorta que era sumamente peligroso si seguía. Tenía que corregirlo cuanto antes. La operación resultó muy bien, y el post-operatorio viene muy bien también. Ya me dio el alta para empezar con el entrenamiento físico suave, de menos a más, para luego comenzar con los entrenamientos en la moto a final de Septiembre, de manera suave también. Y si todo va bien a medida que me voy sintiendo cada vez más cómodo y seguro, puedo ir agregándole cargas a la parte física y horas a la parte del entrenamiento con la moto, que es lo más importante. Pero el simple hecho de empezar a activar un poco me hace muy bien, me encanta entrenar”. “No quiero apresurarme, pero si me encuentro en buenas condiciones iré a la final del campeonato en Noviembre, de lo contrario, me preparé a full para el 2017. Quiero dar las infinitas gracias a Kawasaki y a Tití Bua por saber entenderme en esta situación que me tocó pasar, y más que nada por seguir apoyándome. Y gracias también a los diferentes sponsor por seguir estando. ¡Vamos a volver!”
Vida X / Skate
El sonido del skate “La radio es el teatro de la mente y el skate es arte en movimiento” C. Lagart Texto: Fred Wood / Imágenes: Sege Trivero
Claudio Lagart es el fundador de Jam Skate Radio, la primera radio del mundo dedicada a la cultura del skateboarding. BK lo entrevistó para saber cómo logró sintonizar sus dos pasiones en un solo dial. -¿Cómo empezó todo? Trabajé casi diez años en un banco hasta que me pudrí, largué todo y puse mi energía en hacer lo que me gusta. De esta manera nació la JAM, que empezó a emitir en 2011. Ya van cinco años de emisión ininterrumpida! -¿Hace cuánto patinás? Uff! Empecé en el ’86, junto con amigos del barrio en San Fernando. Como vivíamos en zona de carpinterías, armábamos nuestras propias tablas con maderas de por ahí, que eran pesadísimas y sin cóncave, malísimas. Un día apareció un pibe con una tabla importada y flasheamos, era otra cosa, casi de otro planeta. -¿Y radio? En el año ‘94 hice mi primera experiencia en radio. Pagábamos un espacio en FM Fenix de Martínez (93.1). En el ‘98 comencé a estudiar en la Escuela ETER y emitimos un show -El Precipicio- en FM Palermo. Luego pasé por distintas FM de bajo alcance, pero mi sueño era llegar a una audiencia más amplia, que se interesara por los gustos y cultura del skateboarding. Me di cuenta que no existía una radio de esas características y se me ocurrió armar mi propia emisora online, que combinara skate y radio. -¿Qué gigantes del skate conociste a través de la Jam? Por la Jam pasaron muchos: Andrew Reynolds, Wes Kremer, Tony Alva, Milton Martínez... Pero el que más satisfacción me dio entrevistar fue a David González, elegido Skater del Año en 2012. David es un pibe oriundo de Medellín, Colombia, con un pasado difícil y un
presente espectacular. Hoy vive en California y es uno de los skaters más respetados del planeta. -Contanos sobre la programación El primer programa fue “No te duermas en los Laurentis” con Paris Laurenti y yo como conductores. Nos divertimos mucho durante un par de años entrevistando gente y viendo como la radio crecía. “Lagart House” es mi programa, donde tocamos varios temas relacionados al skate: tattoo, cannabis, arte, música, etc. “Hoy todo apesta” es un show de hardcore punk que la mata. Hay varios programas y todos se pueden volver a escuchar en formato podcast en el sitio. Además transmitimos música las 24 hrs: punk, hip-hop, rock, pop. El sonido del skate! -La Jam hace un evento llamado Jamtopia. ¿De qué se trata? Jamtopia es otro sueño hecho realidad: un campamento skater de 4 días en Córdoba, con bandas, campeonato y un best trick on fire. El lugar se llama Empilar, un skatepark rodeado de naturaleza, ideal para esta experiencia cultural empapada de skate, arte y música. Una fiesta inolvidable y un evento único en su tipo. -¿Qué pensás del skate en los Juegos Olímpicos? Para mí el skate es otra cosa, no se puede juzgar. Un par de veces fui juez y no lo volvería a hacer. Hay skaters a los que los JJOO les importa, pero a muchos otros no, porque el skate no tiene reglas, es sinónimo de libertad, diversión... un arte. Agradecimientos A mis viejos, amigos y compañeros que se sumaron a este proyecto. A las marcas que creyeron en este “nuevo medio,” donde el skateboarding no tenía lugar, hasta ahora. Gracias BK. http://www.jamsk8radio.com.ar/ bkmag.com.ar | 31
Dossier
Urbex
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Adrenalina extrema Escalan los edificios más altos del mundo, escapando de trabajadores de la construcción, guardias de seguridad y hasta policías armados. Conozcamos esta nueva disciplina que el único objetivo que tiene es que quienes lo practican se sienten más vivos. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa
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Dossier
Urbex
El Urbex, o exploración urbana, se trata de la exploración (valga la redundancia) de zonas alejadas de los núcleos urbanos, zonas industriales, edificios abandonados, o inclusive en proceso de construcción. Los “urbex-ers” acceden a estos lugares impensados para la mayoría poniendo en riesgo muchas veces su vida, ya sea por alcantarillas o hasta por ventanas de tres metros de altura. Además de los riesgos físicos, ya que acceden a lugares que no reúnen las condiciones de seguridad apropiadas, también conllevan otros riesgos como la detención hasta incluso procesos judiciales depende de la región del mundo en la que se encuentren. UN POCO DE HISTORIA La crisis y el abandono han fomentado este tipo de ocio. Incluso en países como Rusia se lo conoce como “turismo industrial” o “diggering”. Los especialistas lo definen como “investigación de un territorio, edificio o estructura de ingeniería de manufactura u otros usos, así como las instalaciones 34
deshabitadas (abandonadas) con el fin de obtener placer psicológico y placer estético o satisfacer el simple interés por la investigación”. Los exploradores generalmente eligen sitios en desuso. Pueden ser edificaciones de construcciones inacabadas, o de antaño en funcionamiento, instalaciones industriales, militares, casas abandonadas, y hasta ciudades y barrios (los llamados pueblos fantasmas). Estos lugares muchas veces conllevan problemas de salud, al posible colapso repentino de las estructuras, perros callejeros que abundan en estas zonas, contaminación química, etc. Lo que se nota con el paso del tiempo y la expansión de esta actividad es que muchos de los que la practican además otra de sus grandes pasiones es la fotografía. Los exploradores tienden a no hacer publicidad de la ubicación para no atraer a las autoridades o que ese lugar se vuelva turístico. Su filosofía es dejar ese lugar intacto pero fotografiarlo para llevarse un buen recuerdo de donde estuvieron.
ESPECIALIDADES DENTRO DEL URBEX Dentro de esta cultura podemos distinguir varios subgrupos dependiendo de los lugares que se exploran. Están los que veneran los monumentos religiosos abandonados, como monasterios y templos. También otro grupo podrían ser los “Diggerstvo” palabra rusa proveniente del inglés Digger (del verbo dig – cavar). Así los “diggers”, como se autoproclaman, se dedican a la investigación de estructuras subterráneas. Por ejemplo, sistema de drenajes, alcantarillas, ríos subterráneos, túneles industriales y hasta estaciones de subte abandonadas, como los túneles de París que son visitados diariamente por turistas de todas partes del mundo, hasta inclusive se han llegado a organizar algunas raves. Otra de las ramas es la Roof Culture. Algo mucho más peligroso pero a la vez más extendido en los últimos tiempos. Los amantes de las alturas, denominados ruffers, suelen sortear a la seguridad de los edbkmag.com.ar | 35
Dossier
Urbex
ificios más altos de las ciudades, y exploran y se filman desde el aire. Prohibido para aquellos que sufren de vértigo. OLEG CRICKET: EL HOMBRE QUE DESAFÍA LOS LÍMITES DEL URBEX Oleg es un joven de 25 años nacido en Siberia, Rusia, que no tiene el más mínimo miedo a las alturas y que cada día lleva más allá al deporte del Urbex. En Moscú ha decidido llevar la exploración urbana a nuevas alturas. Un atleta empeñado en desafiar la gravedad. Mucha gente se horrorizaría por correr por el borde de un edificio a 150 metros de altura, pero para Oleg “el miedo nunca me ha detenido. Nunca lo he sentido. En realidad tengo curiosidad por experimentar lo que le ocurre a la gente. A lo mejor he nacido con algún problema que me impide tener miedo. No lo sé”. 36
Ya sea subiendo por la escalera de una grúa (sin manos), colgándose de un edificio(con una mano), saltando de un rascacielos a otro, o haciendo el pino a 150 metros de altura, pareciera que no hay nada imposible para Oleg cuando se trata de realizar acrobacias a mucha distancia del suelo. Oleg no está loco sino que es un consumado profesional dueño de unas habilidades extraordinarias. “Quien no se haya entrenado, quien no haya superado el miedo, no debería intentar hacer nada de esto pues podría ser mortal. Soy un showman, me gusta montar un buen espectáculo. Me veo como un tipo único que intenta conquistar el mundo”, afirma. El joven ruso siempre intenta ir más allá. Al igual que los antiguos exploradores, Oleg quiere mostrar un nuevo mundo mientras los demás prefieren quedarse en el suelo. ¿Qué es lo mejor de todo? Que ya no
tenemos que oír hablar sobre estas gestas, gracias a estos Urbex-ers y sus cámaras GoPro podemos ver y vivir las experiencias más alocadas desde nuestro cómodo sillón. Pueden ver la serie “Urbex: Enter at your own risk” en este link http:// www.redbull.tv/show/AP-1M914V33S1W11/urbex DE RUSIA AL MUNDO Vadim Makhorov y Vitaliy Raskalov, a diferencia de Oleg, no hacen acrobacias en los edificios. Sin embargo suben a la cima de los mayores rascacielos y cuelgan unos videos que se propagan por la red como pólvora. Ya sea el Cristo Redentor en Río de Janeiro, el Palace Royale en Bombai o los famosos rascacielos de Hong Kong, este dúo te lleva a las alturas máximas con la ayuda de sus GoPro. Caminando por encima de las nubes sin que se den cuenta los guardias de seguridad, los dos profesionales hacen el trayecto de la superficie hasta la cima y llegan tan alto que los automóviles ya no se divisan. Si uno se pone a pensarlo, colarse en un edificio en pleno 2016 para llegar a su techo, en este planeta superpoblado, es una gesta increíble. Dos tipos que llevan al límite el significado de las palabras explorador urbano. bkmag.com.ar | 37
Deporte: Snowboarding Rider: Travis Rice Foto: Scott Serfas/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina
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Deporte: BMX Rider: Dawid Godziek Foto: Bartek Wolinski/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina 40
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Deporte: Parkour Atleta: Dimitris Kyrsanidis Foto: Jaanus Ree/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina
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Vida X / Freeski
South Lines, esquiando por Sudamérica Adrià Millan y Aymar Navarro, dos de los mayores exponentes del freeski español, presentan un proyecto de los llevará a recorrer Los Andes en busca de las mejores líneas de puro freeride. Texto: BK Mag / Imágenes: Gentileza Red Bull
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Con la nieve derretida en buena parte de las montañas del Val d’Aran, el dúo pirenaico reniega de estar un año más aguardando sentados los meses de verano esperando a que una nueva temporada les permita volver a sacar a relucir todo el esquí acumulado en sus piernas. Por eso decidieron viajar rumbo a Sudamérica para disfrutar de toda la temporada invernal en estaciones como Portillo, en Chile, o Penitentes en Argentina. “Buscamos aventurarnos en desafíos extremos con el fin de encontrar descensos nunca hechos”, aseguran los corredores. Si bien el plan inicial era dirigirse a Las Leñas, como hicieron el año pasado, ahora reconocen estar más abiertos a encontrar el mejor powder, sea en las estaciones antes mencionadas o bien en otras como Termas de Chillán, en Chile o Bariloche. Además el viaje lo utilizaran para aprovechar a generar contenido audiovisual de esos a los que nos tienen acostumbrados, con sus inseparables Go Pro a lo que le sumarán un dron HEXO+ que les permitirá obtener planos aéreos y el último juguete que ha caído en sus manos: un palo Gimbal para conseguir imágenes estabilizadas. También contarán con la inestimable ayuda de Txema Trull que gracias
a su experiencia y talento se encargará de retratar para la prosperidad el proyecto Sout Lines con sus fotografías y asistirá con grabaciones frontales de las líneas que estos dos atletas consigan dominar. Todo ese cóctel de factores, recursos y motivación promete dar grandes frutos en forma de experiencias, anécdotas y material gráfico. A no perderse la aventuras de Aymar y Adriá, y seguir sus redes sociales y todo lo que se produzca en el canal de Snow de RedBull.com en www.facebook.com/redbullsnow bkmag.com.ar | 45
Vida X / Bike
Del BMX al Slopestyle sin escalas Una charla con el piloto mรกs versรกtil del BMX, Drew Bezanson, que pasarรก a competir Slopestyle Mountain Bike. Texto: BK Mag Staff / Imรกgenes: Gentileza Red Bull
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¿Qué es lo que ha hecho decidirte a competir en MTB Slopestyle? “Sobre todo ha sido por las pistas. Cada circuito de Slopestyle tiene lo que me gusta cuando practico el BMX: grandes saltos de tierra, desniveles y cambios de todo tipo.” ¿Qué objetivo te planteas al enfrentarte al mundo del Slopestyle? “Quiero ser competitivo y divertirme. Lo que más quiero es aprovechar la oportunidad que se me presenta”. ¿Cómo crees que lo harás? ¿Piensas que tiene alguna ventaja por la experiencia que atesoras en BMX? “Si, creo que mis conocimientos de motocross y BMX me ayudan. La experiencia en motocross me ayudará a adaptarme a las pistas y a las bicis más grandes. La técnica del BMX será útil a la hora de ver los circuitos. Llevo toda mi vida en el mundo del BMX, así que tengo bastantes ideas.”
¿Te ha quedado pequeño el BMX? “Nunca me quedará pequeño el BMX, eso es imposible. Es mi pasión número uno. Mi amor por la bici no para de crecer. Me he dado cuenta de que disfruto con cualquier estilo”.
¿Cuáles serán tus mayores dificultades? ¿A qué tendrás que adaptarte?
¿Cómo te preparar para la primera competición?
“Necesito sentirme cómodo con diferentes tipos de pista. No hay muchos sitios donde puedes ir a entrenar la práctica del Slopestyle. Comencé a prestar atención a este estilo hace cuatro o cinco años. Fue importante conocer a riders como Brandon Semenuk, Brett Rheeder, Brayden Barrett-Hay y algunos otros”.
“La preparación se basará en entrenar todo lo que pueda con una bici más grande mientras pienso en los trucos de BMX que también pueden funcionar en esta disciplina. Debo aprender a trabajar bien con bicis mayores. Rodaré en algunas pistas similares a las que luego me enfrentaré para no llevarme sorpresas a la hora de la verdad”. bkmag.com.ar | 47
Vida X / Running
¿Se puede correr 77 km por día? Para Karl Meltzer la respuesta es sí. Este ultrarunner confía en recorrer los 3537 km del Sendero de los Apalaches, en los EE.UU., más rápido que nadie. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Red Bull
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LOS INTENTOS DE MELTZER 2006: Consigue más victorias de 160 km que nadie en un mismo año (seis). 2008: Completa la AT en 54 días 21 horas y 12 minutos (la cuarta mejor marca en ese momento). 2010: Primera persona en completar 3.321 km de la Pony Express Trail (California-Missouri) en 40 días. 2014: Intenta recorrer de nuevo la AT, pero después de 32 días abandona y jura que nunca lo volverá a hacer. Agosto 2016: Comienza su tercera intentona en el Sendero de los Apalaches. RÉCORDS DE LOS APALACHES El récord en completar la ruta en el menor tiempo conocido no es considerado una plusmarca oficial por el Appalachian Trail Conservancy. Sin embargo, la persona que trata de batir el récord debe informar al poseedor actual de la marca. Completar el sendero es una hazaña que más de 15.000 personas aseguran haber logrado. El primero que lo consiguió fue Earl Shaffer en 1948, quien tardó 124 días.
La Appalachian Trail (AT) es el sendero más largo del mundo. Serpentea a través de 3537 km y 14 estados de Estados Unidos, desde Maine hasta Georgia. La tarea que se ha propuesto Meltzer la han intentado innumerables caminantes y corredores en los último años y el porcentaje de éxito ha sido relativamente bajo. La idea de este runner es correr 77 km por día con el fin de completar la ruta en el menor tiempo posible. Meltzer es una leyenda viva y uno de los mejores runners del planeta. En 2006 fue proclamado ultrarunner del año, cuenta con 38 victorias en carreras de 160 km (el que más tiene de la historia), y por si todo esto fuera poco fue la primera persona en completa los 3321 km de la Pony Express Trail (California-Misuri). A pesar de ser la persona más rápida en recorrer la AT es un récord que le ha eludido dos veces en los últimos 10 años.
Meltzer siempre ha soñado con las largas distancias. La primera vez que lo intentó en 2008 terminó siete días más tarde que el tiempo fijado por otro corredor en 2005, completando el sendero en 54 días, 21 horas y 12 minutos. Este año tendrá que superarse para restar esos ocho días y superar a su amigo Scott Jurek, quien completo la ruta en 46 días, 8 horas y 7 minutos en el 2015. En estas carreras no se trata de ser rápido y veloz, sino de un ejercicio de paciencia, de sobrevivir y llegar a la meta. Las probabilidades están con él, aunque los elementos rugosos de la pista no le sean muy favorables. No en vano, el sobrenombre de “Speddgoat” de Meltzer hace referencia a su fortaleza en las rutas retorcidad donde los ríos deben ser vadeados y los senderos son empinados, rocosos y están cubierto de raíces.
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Series / Mr. Robot
Fuck society La serie sobre hackers que está revolucionando al mundo. Escribe: Chama Chiacchiari / Fotos: Gentileza Prensa
Hackers on screen La informática nos tiene fascinados desde su existencia y en las últimas décadas del siglo XX, el cine empieza a centrar sus historias en ese imaginario. Un año antes del Alunizaje (si es que realmente ocurrió), Kubrick volcaba su visión del futuro cibernético en 2001: Odisea en el Espacio y más tarde, en 1983, Wargames nos hablaba de un adolescente que podía entrar a una máquina ultrasecreta del gobierno jugando con su IMSAI 8080. Lo que vino después fue parte de una maquinaria de ciencia ficción que mantuvo como premisas los problemas de identidad, la inadaptación social derivada en algún tipo de locura y la lucha contra lo que establece el “sistema” del capitalismo salvaje. El tema pegó fuerte especialmente en 1995. Ese mismo año, salió Johnny Mneumonic, La Red y el anime Ghost in the Shell, además de Hackers que presentaba a toda esta gente muy cool y limada que tecleaba muy rápido en sus máquinas y nadie entendía muy bien qué hacían pero se veía bien. Y sí, eran los 90s. Más apariencia que otra cosa. 50
En esa construcción de mundo un tanto superficial fue instalándose el personaje del pirata cibernético. La figura del antiguo justiciero es tomada por un loquito que es re capo en esto de traspasar las barreras de seguridad virtuales y busca alterar la balanza, asegurándonos que la más grande herramienta para tomar el poder es la información. Así llegamos a Matrix (1999), donde queda claro que sólo un hacker puede ser “el Elegido” y el resto de los humanos no son más que conejos peleándose por la zanahoria mientras alimentan con sus cuerpos a una gran máquina succionadora de energía orgánica. Mr. Alderson La creación del visionario Sam Esmail, guionista y director de Mr. Robot, toma un poco esta idea de conejos y zanahorias versus “la mano invisible” que nos controla y arma una versión del mundo manejado por una mega corporación llamada E-Corp. Entre este mar de gente dormida, Elliot Alderson, un pibe de unos 25 años y ojos saltones de morfina y horas de conexión, se pasea por la ciudad escondido en
su capucha, manteniendo la más mínima comunicación con su jefe, su amiga de toda la vida y una vecina que le provee la droga. Como las computadoras, Elliot se conecta y se desconecta en un constante vagabundeo mental donde dialoga con su “amigo invisible”, que puede ser cualquiera de nosotros mirando la serie. Nos habla como si viviéramos en su cabeza porque está solo. No encaja ni es parte de esa felicidad a la que nos obligan los anuncios publicitarios. Elliot trabaja en una compañía de seguridad informática, All-Safe (que se mantiene en pie gracias a su cliente más importante, E-Corp), sentado detrás de un cubículo, siendo un “nadie” más en la cantidad de empleados que lidian con una existencia vacía de motivaciones y llena de desencanto. Así, todos los personajes en la serie están afectados por la Sociedad. Sufren de algún trastorno y tratan de llevar una vida normal que sirva de colchón para amortiguar los golpes que reciben día a día. Tener pareja, cenar con amigos, socializar en las redes, planear las vacaciones, comprar café en Starbucks: la mano invisible nos maneja con hilos de distracciones para seguir adelante con nuestras metas ilusorias, haciéndonos creer que podemos ser exitosos, respetados, admirados. Fuck Society! La revolución llega con fsociety, un grupo de hackers de la onda Anonymous que se propone hacer caer a E-Corp en un gesto de rebeldía anárquica. Para los idólatras populares, fsociety es una máscara que interrumpe la transmisión de cualquier canal de noticias. Para Elliot, es Mr. Robot (Christian Slater), un tipo al que le faltan jugadores pero que lo incita a la acción entre tanto aturdimiento mental. Elliot quiere cambiar el mundo y también Mr. Robot. Seguirlo a él y a su puñado de hackers hace que el héroe encuentre su lugar en la Sociedad que se le opone. Así dicho, todo parece un juego de ajedrez donde se pretende hacer jaque al Rey corporativo y punto. Pero no. No es tan simple como una de esas películas de los 90s. La apuesta de Sam Esmail profundiza en los factores sociales y en la historia que afecta al protagonista, al mismo tiempo que recorre nuevas y más profundas zonas de oscuridad en los extremos de la
locura, la corrupción y la avaricia de los personajes que conviven en esta Nueva York tan similar a cualquier otra metrópolis enferma. Así llega a construir momentos que sorprenden tanto a los seguidores de la serie como a Elliot mismo, encontrándonos abrazados en la confusión y la desesperación que brota en ese impacto compartido. La comunicación continua con el protagonista nos convierte en su contención, su oído y su hombro. Somos sin duda ese amigo invisible al que Elliot habla y da la sensación de que ya cuenta con nosotros para saber dónde apoyarse. Esta es la clave de Mr. Robot, sorprender al punto de dejarnos mudos, con un guion estratégico, pensado de principio a fin, que va soltando poco a poco la información que va quedando suelta. No es de esas series que carrereando por el rating van cambiando con el humor del público. Mr. Robot no decepciona y es por eso que sus fans son de los más leales. Impacto en las redes Mr. Robot está terminando ahora su segunda temporada y quienes seguimos la serie estamos pendientes de cada detalle porque ya sabemos lo que vale la más mínima pieza de información en el desenredo de la trama. Por eso es que la estrategia en las redes sociales y en su propia página, donde los usuarios pueden elegir unirse a fsociety después de pasar algunos tests o someterse a juegos que prueban el ingenio y la rapidez para resolver problemas, invitan a meternos más en el mundo de Elliot y cebarnos elaborando teorías que intenten atar los cabos sueltos. Dato interesante es lo que hicieron dos días antes de la premiere de la temporada 2, cuando un simple Q&A con los creadores y productores de la serie que unos pocos entusiastas seguían en vivo por Internet fue interrumpida por un mensaje de fsociety presentando sorpresivamente el primer episodio tan esperado. Unas siete mil personas conectadas en ese momento pudieron disfrutarlo 48 horas antes de su estreno en televisión, como verdaderos privilegiados. Y por supuesto, no faltaron quienes emulando su IP desde otros países (la visualización estaba geolocalizada en Estados Unidos) lograron ser parte del fenómeno. bkmag.com.ar | 51
Tetratlón de Chapelco
30 años de pura adrenalina 85 kilómetros de intensa emoción unieron a más de 400 competidores en el mejor centro de ski de la Argentina para uno de los eventos más esperados. Imágenes: Gentileza Chapelco
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Chapelco tiene mucho que festejar. Este año, no sólo está celebrando los 10 años de innovación y desarrollo gracias a la gestión de Juan Cruz Adrogué que le valieron el premio a la Mejor Estación de la Argentina otorgado por el World Ski Awards en 2015. También cumplen 30 años en la organización de uno de los eventos más esperados por todos los fans de las carreras de aventura: el Tetratlón de Chapelco. Abrazados por los escenarios increíbles del Cerro Chapelco, lago Lácar, las áreas de las comunidades mapuches Vera y Curruhuinca, el Parque Nacional Lanín y San Martín de los Andes, los más de 400 competidores que participaron este año pusieron toda la garra para enfrentar los desafíos de esquí, mountain bike, kayak y running en un recorrido extremo de 85 kilómetros que se vivieron a pura adrenalina. Los primeros puestos se pelearon hasta último momento. Maximiliano Morales, que ya había pasado 11 veces por el podio, se consagró el máximo ganador este año y Yanina Ferroni conquistó por cuarta vez consecutiva el primer puesto en la categoría Damas. EN NÚMEROS El Tetratlón es una competencia pionera en el estilo de disciplinas combinadas. 5437 participantes, 356 km de ski, 1018 km de mountain bike, 263 km de remo y 389 km de running se acumularon con la nieve de estos 30 años de historia en Chapelco. En su edición inaugural de 1987, la gran ganadora fue Virginia Elizalde, quien regresó en 2016 para participar en la carrera de Postas junto a Gabriela Castillo, Florencia Grochs y Teti Saores. Año tras año, cada vez más competidores se suman a la aventura en sus diferentes categorías: por edad, por género, en equipos y postas. Horas de entrenamiento arduo y jornadas de carrera a todo pulmón se convierten en una experiencia inigualable que hace regresar a muchos de los que alguna vez la vivieron.
CORRO CON VOS Unidos por la dedicación, la disciplina, el deporte, la vida sana y el amor a la naturaleza, los corredores llevaron en sus pecheras el lema “Corro con Vos”, una iniciativa de Chapelco junto a la Asociación Civil Puentes de Luz. Las personas discapacitadas que asisten a este centro en San Martín de los Andes dibujaron los números de los participantes, compartiendo con ellos el ánimo de superación y el desafío de salir siempre adelante, sin importar las barreras que se interponen en la vida. Tetrachapelco.com / Chapelco.com bkmag.com.ar | 53
Moda / Nadia Hnatiw
“La moda como herramienta para comunicar” Conocemos a la gran productora de moda Nadia Hnatiw, responsable de todas nuestras producciones y la que le da ese touch de distinción a BK Mag. Texto: BK Mag staff Imágenes: Gentileza Nadia Hnatiw
BK: - ¿Cómo comenzaste en el mundo de la moda?
BK: - ¿Cómo calificarías tu trabajo?
Nadia: - Comencé a vincularme profesionalmente con el ambiente de la moda cuando decidí estudiar Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires.
N: - Mi trabajo es, mayoritariamente, argumental y conceptual. Me propongo crear un mensaje, contar algo a través de mis estilismos. Para mí la moda no es solo la parte superficial, no es solo indumentaria, accesorios o tendencias, es mucho más. Trato de que mi trabajo supere la parte ¨chata¨ de la moda y deje vislumbrar algo más. Uso la moda como herramienta para comunicar. Para decir cosas que, quizás de otra manera, no podría, ni sabría decir. Por ejemplo, algunas editoriales argumentales de Concept que produje tocaban algunos temas tabú, y, sin embargo, fueron bien recibidas por los lectores. Creo que eso es porque con la moda se puede profundizar en temas ¨edgy¨ con mas margen que si contara lo mismo con palabras.
Después estudie Producción de Moda y ahí descubrí mi verdadera vocación y decidí dedicarme de lleno a utilizar la moda como medio para expresarme y para comunicar mis visiones, ideas, proyectos y formas de concebir el mundo. BK: - ¿Cuándo supiste que podías trabajar de esto y que no quedara solo en un pasatiempo? N: - Cuando estaba terminando el curso de producción de moda, en un shooting conocí al maquillador Marcelo Pedrozo, hoy mi entrañable amigo. El me propuso que juntos hiciéramos una revista digital 100% moda, apuntada a mostrar editoriales argumentales, con el fin de contar historias a través de la moda. Así nació Concept Mag. Con el pasar de los números nos dimos cuenta de que a la gente realmente le gustaba mucho la revis y, a través de ella, comenzaron a llegarme varias propuestas para ser la productora de las campañas de marcas y diseñadores y también para producir editoriales para otras revistas, como BK! Ahí me di cuenta de que ya la producción de moda dejaba de ser solo un hobbie para ser mi trabajo, mi profesión. 54
BK: ¿Cuándo arrancas con alguna producción que es lo que buscar reflejar? ¿Esto varía mucho dependiendo de la marca para la que se realice la producción? N: - Depende mucho de qué tipo de producción sea. No es lo mismo una editorial que una campaña o un lookbook. Cuando realizo trabajos comerciales trato de tener en cuenta, ante todo, el objetivo que me plantea el cliente, intentando siempre adaptar ese objetivo a mi estilo, por supuesto. Intento hacer lo que me representa sin perder de vista lo que el cliente me pide.
En cambio en el trabajo editorial tengo más libertad para ¨volar¨ y crear estilismos mas lúdicos que, junto con la dirección de arte, logran que el resultado final sea más impactante. Creo que en este mundo tan efímero y espontaneo en que vivimos, saturado de imágenes, si puedo lograr que los espectadores se queden unos cuantos segundos viendo una foto en que aporte algo (el estilismo, la dirección de arte, la producción), entonces puedo darme por satisfecha. BK: - ¿Cuáles son las dificultades más comunes que encontras, si es que la hay, al momento de encarar una producción? N: - No creo que sean dificultades las que se cruzan en mi camino a la hora de producir. Lo que creo es que si se me plantean desafíos, como no repetir estilismos, intentar que siempre haya un concepto original o una historia detrás de esa producción y que ese mensaje le ¨llegue¨ a la persona que ve la foto. También podría decirte que poder equilibrar lo que el cliente (ya sea una marca, un diseñador o el editor de una revistas) espera con lo que uno quiere hacer es también un desafío. BK: - ¿Además de tu especialidad, hay alguna otra que te gustaría incursionar fuera del mundo de la moda? N: Fuera del mundo de la moda, nada. La moda es mi gran pasión. En mi casa hay una pared con un vinilo que reza ¨Fashion is my religion¨. Todo lo que quiero lograr en el ámbito profesional es dentro del mundo de la moda. Lo que más me gusta es producir, pero también me he formado y he incursionado en otras áreas relacionadas, como el marketing de moda, el visual merchandising, el diseño, la fotografía, la edición de moda, la producción de desfiles y la docencia. BK: - ¿Cual crees que es la meta en esta carrera? ¿Y la tuya cual es, ya la cumpliste? N: Una de mis metas es tener mi propia marca de indumentaria. Estudie Diseño de Indumentaria en la UBA antes de estudiar Producción y siempre imagino que en algún momento voy a crear mi marca y me voy a ocupar de todo el proceso creativo, desde el diseño, hasta la imagen de campaña, el visual merchandising, la prensa, todo. Y la otra meta es volver a editar una revista de moda, como ya lo hice con Concept, pero que, además de la edición digital, tenga una edición impresa. Espero en el mediano plazo poder cumplir con alguno de estos dos objetivos. Por lo pronto ya estoy trabajando para lograrlo.
Nadia Hnatiw estudio Diseño de Indumentaria en la UBA y Producción de moda y desfiles. Actualmente se desempeña como consultora en marketing, comunicación e imagen de moda elaborando la identidad de varias marcas y diseñadores. Trabaja como productora de moda de la revista BK desde el 2012 y fue editora de moda de la revista Concept durante tres años. Además se ha desempeñado como docente de Producción de Moda en la escuela de fotografía Motivarte y en la Universidad de Palermo. Web: www.nadiahnatiw.com.ar Facebook: Nadia Hnatiw Fashion Stylist Instagram: @nadiahnatiw
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Top Ten / Música
Bodas de oro Recordamos 10 grandes álbums que cumplen 50 años en este 2016. Beatles, Rolling Stones, Beach Boys y otras grandes bandas que fueron, y lo siguen siendo, una gran influencia para las generaciones venideras. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza prensa
Hace 50 años varios artistas todos por separado y cada uno en su mundo, estrenaban, sin saberlo, grandes obras musicales durante 1966. Discos que con el paso del tiempo se consideran fundamentales, esenciales y hasta diríamos elementales para la construcción de la historia del rock. En BK te presentamos los 10 más notorios. 56
THE BEATLES – REVOLVER Ya desde el año anterior los Beatles daban señales de cambio en su música, su sonido y sobre todo sus mentes. Este disco es considerado la segunda parte de Rubber Soul, pero para muchos es una confirmación de la influencia de las giras y las drogas alucinógenas que comenzaban a transportar a los Fab Four a un lugar que nadie imaginaría en ese entonces. Revolver es sin lugar a dudas una piedra angular en la carrera de The Beatles y de todo el rock. THE ROLLING STONES – AFTERMATH
por ese entonces establecidos. Así comienza la historia de Zappa que así será hasta el final de sus días. THE KINKS – FACE TO FACE Se considera como uno de los primeros discos conceptuales, dejando atrás el sonido clásico de los Kinks para dar paso a una muestra más costumbrista y a escenas de la cotidianidad local. Luego de estar prohibidos por un tiempo en los EE.UU. se vuelcan para un lado más introspectivo que lo llevará a otra dimensión en su carrera a partir de este disco.
De a poco se empieza a notar la gran dupla que forman Mick Jagger y Keith Richards y que a 50 años lo podemos recontra confirmar que así fue. Atrás fue quedando el tributo al blues para dar paso a lo que le pasaba a la banda y como los influenciaba todo el entorno del rock. Brian Jones es el otro polo de la banda, responsable de los mayores riesgos sonoros tomado para este disco, y que dio inicio a un nuevo camino y sonido propio.
BOB DYLAN – BLONDE ON BLONDE
CREAM – FRESH CREAM
THE WHO – A QUICK ONE
Eric Clapton había dejado el proyecto de John Mayall y la Bluesbrakers. Su homenaje al blues quedaba de lado para dar paso a la psicodelia y para eso se juntó con Jack Bruce y Ginger Baker para dar vida a uno de los grandes power tríos del rock. En su debut ya dejaron demostrado que sin lugar a dudas quedarían como el primer supergrupo de la historia.
Venían trabajando en la búsqueda de su rumbo. Esta pequeña obra conceptual comenzaba a allanar el camino para lo que sería su obra y ópera rock llamada Tommy. Este disco es fundamental en la discografía de los Who y la piedra fundamental para discos conceptuales, es decir, una historia lineal contada a través de las canciones.
BEACH BOYS – PET SOUNDS
JOHN MAYALL AND THE BLUEBRAKERS WITH ERIC CLAPTON
La historia dice que hasta el mismísimo Paul McCartney se pasaba las 24 horas del día escuchando este disco mientras trabajaban en la grabación de Sgt. Pepper en 1967. Todos querían sonar como ellos. Brian Wilson toma el control del grupo y de ser una banda playera pasan a ser un grupo de rock y a grabar uno de los que sin duda se colocan entre los mejores 3 discos de toda la historia del rock. Sencillamente perfecto. THE MOTHER OF INVENTION – FREAK OUT! Más allá del rock clásico estaba la locura de Frank Zappa que había decidido tomar el rock y llevarlo más allá de lo que todos podían imaginar. Este disco es un llamado de atención para la industria para decirles que el rock era lo que cada uno sentía que debía ser y no los patrones
Sin dudas uno de los discos más trascendentales de su carrera. El disco fue grabado mayormente en Nashville y con músicos locales. Según cuenta la anécdota para la grabación del tema Rainy Day Woman, Dylan llevó marihuaa para todos los músicos y una vez “colocados” los hizo grabar… ya con escuchar esa canción y las risas de fondo es suficiente para creer.
Clapton era la perla del blues británcio y John Mayall el padre del género en ese lado del Atlántico. Sonido crudo y en vivo que capta uno de los mejores momentos de sus carreras. Puro, limpio y rabioso y marcando quizás el mayor de los aportes de Clapton: el solo de guitarra como una forma, como un sello indeleble en su historia. SIMON AND GARFUNKEL – SOUND OF SILENCE Sin lugar a dudas crearon un sonido que definió el canto de una época y movimiento que se gestaba y que conviviría de forma paralela con el rock y la psicodelia de esos años. Un motor para muchos artistas que luego recogieron el guante, sin ir más lejos un claro ejemplo fue Sui Generis en nuestro país. bkmag.com.ar | 57
STILLSNOWING
Aprovechar la nieve hasta el final. Esa es la consigna de todos los que amamos esa lluvia blanca que empapa nuestras montañas. Por eso te traemos lo último en indumentaria técnica para que sigas disfrutando con el mayor confort y seguridad. BURTON Encontrá estos productos en: http://www.7veintestore.com/
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DOUBLE TAKE BLUCKLES
FLEX SLIDER
Nuevo disenio de hebillas y tiras dentadas que permiten un enganche instantáneo y mayor velocidad de ajuste. No hay otro sistema que sea tan práctico. A diferencia de los sistemas tradicionales, este nuevo sistema tiene tiras dentadas dobles que enganchan tanto por arriba como por debajo de la misma, facilitando y acelerando el ajuste de tus fijaciones. Disponible en modelos de fijaciones CARTEL.
Una modificación clave en el strap perforado del tobillo, permite que este se doble hacia afuera y que no quede en el camino de nuestro pie al colocarnos las fijaciones. ¿Te acordás de todas las veces que te preocupabas por esto en la montaña? Ahora ya está en el pasado. Disponible en toda la línea de fijaciones Burton 2016.
CAMPERA BURTON PORTAL JACKET Color: Brick Red. Tela 100% Polyester. DRYRIDE Ultrashell™ 100% Polyester Tela de 2 Capas.
BURTON BONDED CREW Color: Highrise Heather. Tela DRYRIDE Thermex™ exterior. Frisa Interior. Bolsillos con cierre abrigados, con interior de tricota peinada. Bolsillo interior derecho con ojal pasacable de auricular. Calce relajado.
Respirabilidad: 3,000G. Impermeabilidad: 3,000MM. Interior de red al cuerpo y Taffeta en las mangas. Ajuste interno de cintura. Capucha ajustable con cordon. Bolsillo al pecho con solapa para audio. Protector de barbilla. Bolsillos con cierre abrigados, con interior de tricota peinada. Bolsillo al pecho con cierre. Puños elastizados. Bolsillo interior derecho con ojal pasacable de auricular. Calce regular.
MOUNTAIN HARDWEAR Los productos Mountain Hardwear, Nexxt y Smith los podés conseguir en: www.scandinavian.com.ar MOUNTAIN HARDWEAR MICRO RATIO™ HOODED HOMBRE ¡Ideal para escapadas a la montaña con tiempo muy frío! Su extraordinario relleno con tecnología Q.Shield™ Down le proporciona una increíble calidez con un bajo peso.
MOUNTAIN HARDWEAR NITROUS™ HOODED DAMA El complemento ideal para ofrecerte aislamiento liviano en todo tipo de actividades invernales. Más cálida que una prenda de polar, funciona como refuerzo térmico para actividades en climas frescos y fríos. Su tejido externo posee un acabado duradero, resistente al agua y es uno de los más livianos y finos del mercado, lo que le brinda una increíble capacidad de compresión. La capucha aislante suma protección térmica cuando el clima se vuelve un desafío.
NEXXT
SMITH
ANTIPARRAS NEXXT PERFORMANCE ASPEN Antiparra para ski, snowboard y actividades en la nieve con lente doble, excelente protección contra los rayos solares, protección anti-rayas y sistema desempañante.
ANTIPARRA SMITH SCOPE Lente doble ventilado. Ventilación Airflow aumenta la circulación de aire fresco y evita el empañamiento. Marco completo robusto y resistente. Ajuste rápido y seguro QuickFit. Posición de correas articulada. Espuma hipoalergénica moldeada por compresión. Compatible con el uso de casco. Correas ultra-anchas con perfil de silicona, durables y seguras. Bolsa de transporte en micro-fibra.
SMITH CASCO ASPECT HOMBRE Aspect, con su estilo clásico, es durable y ofrece todo el ajuste y funcionalidad de los cascos Smith a un gran precio. Pensado para que los riders nunca más vuelvan a denominar esta pieza “un simple casco”.
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COLUMBIA Los productos Dakine y Columbia los podés conseguir en www.scandinavian.com.ar COLUMBIA SPORTSWEAR CAMPERA GO TO™ HOODED DAMA Como su nombre lo indica, esta liviana, cálida y versátil campera, es la ideal para ir a buscar nuevas aventuras en climas fríos. La combinación de nuestro aislamiento sintético con el revestimiento térmico reflectante da como resultado una mayor retención de calor con un alto nivel de respirabilidad para mantenerte mucho más cómoda y abrigada. MEN’S FLASH FORWARD™ DOWN JACKET Cuando el clima se pone frío y más frío, su relleno de pluma 650 fill power te ayudará a mantener el calor sin agregar peso y volumen a tus aventuras. Gracias a su look moderno y minimalista, también se adapta perfectamente a tus aventuras de invierno en la ciudad.
DAKINE
DAKINE PANTALÓN SWITCHBACK HOMBRE Impermeable, respirable, reforzado y súper-lookeado! Un pantalón con todo lo que necesitas para la nieve pero con el estilo de tus jeans favoritos. Tejidos con resistencia 10K/10K combinados con un cálido forro interno y refuerzos en Oxford son la clave para mantener la diversión hasta última hora.
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DAKINE CAMPERA JOEY DAMA Disfrutá protegida de la nieve, seca, cómoda y con mucho estilo. El poderoso tejido impermeable / respirable 10K/10K con acabado DWR logra mantenerte lejos de la humedad por mucho más tiempo para que nunca tengas que parar.
DAKINE CAMPERA WASHBURN HOMBRE Con la nueva campera Washburn de Dakine podrás deslizarte tranquilamente por toda la montaña. Es perfecta para el park y el powder, ya que te brindará protección impermeable / respirable y ofrece un look genial en cualquier terreno.
WAITINGFORTHESUN
Desde Bk Mag les traemos una selección de los mejores productos para disfrutar del aire libre: indumentaria, calzado y accesorios.
LEVI’S La colección Levi’s Skateboarding, se caracteriza por estar diseñada en conjunto con skateborders que comparten el ideal de la marca de brindar más movilidad, resistencia, protección y confort a los productos que ofrece. Entre los beneficios de las prendas se destacan: el hilado cordura que permite mayor resistencia a la abrasión, costuras con refuerzos en la entrepierna, atraques extras en zonas críticas y la estrella de la colección, el bolsillo interno en la cintura para mantener aquellos objetos que no querrán perder en los trucos de freestyle. La colección Levi’s Skateboarding está preparada para resistir cualquier reto que un patinador se proponga.
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BURTON Encontrá estos productos en: http://www.7veintestore.com/
REMERA BURTON SCOUT SS Color: Oil Camo. Remera 100% Algodón full Estampa. Diseño de anzuelos de pesca.
REMERA BURTON INSTARAD SS Color: Black. Remera 100% Algodón. Estampa Burton en pecho. Diseño de imágenes de viaje.
REMERA BURTON BREWGNAR SS Color: Black. Remera 100% Algodón. Estampa Burton en pecho. Diseño de etiqueta de cerveza.
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REMERA BURTON GENTLE HORSEMAN SS Color: Vanilla. Remera 100% Algodón. Estampa Burton en pecho. Diseño de hombre-caballo.
BURTON BONDED FULL ZIP HOODIE TRUE BLACK HEATHER Color: Black. Frisa bondeada DRYRIDE Thermex™. Capucha ajustable. Bolsillos con cierre abrigados, con interior de tricota peinada. Puños con agujero porta pulgar. Calce regular.
MEDIAS BURTON ULTRALIGHT SOCK Color: Black.
MOCHILA BURTON TINDER PACK Color: Beaver Tail Crinkle. Compartimento Separado Acolchado para Laptop [42cm x 26cm x 4cm], estilo Tradicional con Ingreso con Cordón. Tiras de Hombros Ergonómicas. Bolsillo de Acceso Superior. Bolsillo Interno de Red con Cierre. Detalles con Imitación Cuero Peinado.
MOCHILA BURTON WMS PROSPECT PACK Color: Mai Tai. Compartimento Acolchado para Laptop [32cm x 28cm x 2.5cm]. Funda Adicional para Tablet o Laptop Pequeña [24cm x 27.5cm]. Tiras de Hombros Ergonómicas. Bolsillos Externos Múltiples para Accesorios. Bolsillos Internos (Fino y de Red con Gancho para Llaves). Organizador Interno. Doble Bolsillo Externo para Hidratación con tiras de compresión.
REMERA BURTON WMS LONG NIGHTS SS Color: Heather Grey.100% Algodón. Manga ¾. Full Estampada.
BURTON WMS HERON PULLOVER HOODIE Color: Ethnic Herringbone Stripe. Tela exterior DRYRIDE Thermex™. Interior de frisa. Mangas Raglan. Cuello cruzado. Bolsillo canguro abrigado. Puños y cintura de rib. Puños con agujero pasa pulgar. Calce regular.
REEBOK CLASSIC Las nuevas Classic Leather Perfect Split se caracterizan por tener una de las siluetas más icónicas de la línea Classic, que ahora se reversiona con un contraste de color que busca resaltar las distintas facetas de la personalidad humana. Este modelo viene para mujer en blanco y gris y para hombre en negro y blanco. El diseño se basa en capas superpuestas de materiales: la puntera y el talón son de cuero gamuzado (nobuck), mientras que el empeine, de cuero perforado para mayor ventilación. La etiqueta asimétrica de la lengüeta presenta un logo distinto en cada pie, el toque final para los amantes de los detalles. Se pueden conseguir en el nuevo e-commerce de la marca: http://www.reebok.com. ar/classicleather.
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ABSURDA Absurda nos trae las mejores gafas con la más alta tecnología y diseño. En este caso los modelos Atuel, Nazca y Tuyuca, siempre respetando la originalidad y calidad, con colores innovadores ideales para lucir en esta primavera que se avecina.
G-SHOCK G-Shock presenta su línea G-7900A. Estos modelos poseen resistencia a las bajas temperaturas lo que permite realizar operaciones aun en condiciones muy frías, mientras que los gráficos de las fases lunares y de las mareas proporcionan la información esencial para los aficionados a las actividades marítimas. La amplia pantalla LCD está dividida en secciones para localizar y leer fácilmente la información cuando es necesario. Todos los G-Shock son sumergibles 200m., poseen cronómetro, varias alarmas, cuenta regresiva, hora mundial y resistencia a golpes.
REEF Reef Eyewear, presenta su nueva colección “Reef Girls” primavera verano 2016-17. Las nuevas líneas de Reef dan un paso fuerte esta nueva temporada y se destaca por sus diseños. Predominan los frentes convencionales y los frentes estilo gato, la presencia de colores vibrantes y eléctricos como el violeta, verde, magenta y naranja. El degradé y las trasparencias son protagonistas esta temporada brindando luminosidad y frescura al rostro.
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KAWASAKI La gran marca nipona de motos presenta un amplísimo y nuevo line up de alta gama. Kawasaki prensenta un completo abanico de motos para todos los gustos. En este caso presentamos la VULCAN S ABS, la custom de mediana cilindrada que estábamos esperando desde hace mucho tiempo. Un párrafo aparte se merece el arribo de la super deportiva NINJA ZX10-R con la más alta tecnología nipona al servicio de los usuarios más exigentes. Ya podés buscarlas en la red de concesionarios Kawasaki de todo el país. https://www.kawasaki.com.ar
KIA Kia presenta la Sportage, la camioneta más emblemática e icónica de la firma, que se destaca por su diseño renovado en esta última versión. Desde cualquier ángulo se puede apreciar su refinado, deportivo y altamente sofisticado diseño que llamará la atención hasta de los más detallistas. Una SUV que llega al país para reinventar el juego. Para más información chequear http://www.kia.com.ar/ site/vehiculo/3/Sportage
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SO ME GAD G E TS
R2D2 DE ESCRITORIO Generalmente cuando estamos frente a la computadora y pasamos largas horas la comida suele ser una buena compañera. Pero a su vez las migas que ella genera nos suele ensuciar rápidamente nuestro teclado y la mesa en la que trabajamos. Para eso se crearon las aspiradoras de escritorio que limpian los restos de comida y nos mantiene ordenado nuestro lugar. Y qué mejor que ponerle onda con el R2D2 Desk Vac. El famoso personaje de la saga Star Wars ahora nos puede acompañar para ayudarnos a limpiar esas migajas que quedan desparramadas por doquier. Conectado a un puerto USB para poder ser utilizado, el R2D2 de escritorio mide 13,5 x 10,5 x 10 cm y hay que dirigirlo a la zona que queremos limpiar como si fuera esos muñecos de acción con los que jugábamos de chicos. Un lindo gadget para embellecer nuestro lugar de trabajo y/o esparcimiento.
LUCI OUTDOOR 2.0 Las linternas Luci ganaron muchos adeptos en los últimos tiempos entre los amantes de acampar al aire libre. Plegables, de bajo costo, con sus diseños empacables y baterías recargables a energía solar tienen una versátil gama de usos. En este caso nos traen su versión 2.0 que cuenta con más opciones de luz que cualquiera que se conozca y tiene una mayor duración de la batería. Además de estar hecha de un material apto para las aventuras más extremas. Cuenta con un panel solar integrado en un extremo que permite cargar la batería durante el día y que esta siga funcionando un máximo de 18 horas entre cargas. Es a la vez resistente al agua y un diseño que es c omo un disco de una pulgada de espesor, por lo que puede ser fijado a la mochila para cargar bajo la luz del día. Se requieren 7 horas de luz directa del sol para tener una carga completa. 66
OLLOCLIP PIVOT Para aquellos que no quieren cargar con un selfiestick grande y muchas veces incómodo para transportar este dispositivo más compacto es la solución ideal. El Olloclip combina un agarre corto con una pinza que agarra nuestro dispositivo y logra fotos y videos más estables. Con una empuñadura más amigable es ideal para aquel que filma constantemente y necesita que la cámara del Smartphone quede estable. Ideal para los que practican deportes como el skate, el snowboard, etc. Cuenta con un agujero para el dedo a lo largo de la parte superior que le da una manera de asegurar mejor el disparo. La pinza integrada tiene capacidad de soportar smartphones de 4 a 5,5 pulgadas, con un montaje de trípode estándar y hasta un adaptador para las GoPro. Incluso hasta se puede montar iluminación o micrófono externo.
REARVIZ Los ciclistas cuentan con muchas opciones para colocar espejos retrovisores en sus bicicletas, desde los convencionales que se montan en los manubrios hasta los que sobresalen del casco. Pero este nuevo gadget llamado RearViz, está diseñado para ser montado en el brazo, lo que permite mirar los que sucede atrás con tan solo una rápida mirada. Otra característica es que no hace falta que lleve un espejo colgando del brazo, sino que se pliega haciendo que parezca que uno está usando un reloj de gran tamaño. Es un espejo redondo del tamaño aproximado de una esfera de reloj grande, con una superficie convexa que permite visualizar una amplia franja del espacio que hay detrás. Viene con brazaletes intercambiables uno más corto para llevar en el antebrazo y otro para colocarlo en la parte superior donde uno lo sienta más cómodo.
TRACE Los practicantes de skateboarding, surf y snowboarding/ski pueden rastrear sus movimientos, velocidad, y hasta conocer detalles de cada truco que hacen con este dispositivo. El Trace consiste en dos partes, una que se pega a la superficie como a la tabla o al casco y la otra es la que recoge los datos dentro del Smartphone conectándose por Bluetooth 4.0. Todos los datos que se muestran en nuestros dispositivos además pueden ser vistos en gráficos y diagramas que muestran los movimientos que realizamos, y además poder compartirlo en las redes sociales.
Música / Beyonce
Limonada ácida de pop Con su trabajo audio-visual titulado “Lemonade”, Beyonce se desnuda en emociones. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa
De todas las especulaciones que rodean la producción de Lemonade, la más cercana a la verdad que podemos percibir en este disco, es la más dolorosa para la artista. Una historia de engaños… Pero sigue siendo una especulación, aunque nadie haya salido a negarlo. Como diría cualquier terapeuta, todo este trabajo pasa por los distintos estados en una crisis: furia, negación, dolor y aceptación. Un disco de pop dark. Con sonidos profundos, bajos oscuros y gritos afónicos. Todo esto en un síncope de talento innegable. Beyonce tiene una voz y tono que pueden deslizarse desde las notas más luminosas a los rapeos más provocativos. Con Lemonade nos muestra este perfil multifacético que puede despertar. No solo desde la producción de un disco con sus lyrics y melodías… sino también desde la estética, la imagen y un contexto donde ha conjugado los mensajes subliminales, atávicos, los directos y concisos, sin nimiedades. A lo largo del disco se pueden escuchar algunas voces reconocibles, como The Weeknd, Kendrick Lamar, James Blake y Jack White. Cada track enlazado en el siguiente, es un libro perfecto. Cada capítulo con sus momentos cumbre. Y nadie fue elegido al azar. Cada personaje
tiene su bagaje individual, su contexto, transformándose así en voz experimentada para el mensaje que transmiten las canciones. Lemonade fue lanzado en el primer cuatrimestre de este año, acompañado con un documental transmitido de forma exclusiva por HBO. Todo lo que se puede escuchar o sentir en el disco de audio se ve plasmado en esas visuales. Donde también está acompañado de nombres femeninos reconocibles, quienes han marcado y marcan una diferencia como artistas y referentes. El primer videoclip del disco, publicado en todas las plataformas fue “Sorry”. En un blanco y negro sugerente, teniendo a la tenista Serena Williams como sensual bailarina principal, en lo que podríamos llamar una tertulia femenina, Beyonce y sus ladies, mientras dejan claro en quien ya no están pensando nos muestran sus dedos medios hacia arriba… “Middle fingers up, put them hands high”. Como nombraba más arriba, el mensaje no es subliminal. Sexto disco de estudio, y con su gira “The formation World tour”, Beyonce ha marcado un quiebre en su carrera. Está en boca de todos y más. Lemonade es un disco para disfrutar que trasciende estereotipos musicales. Prolijo, emocional, profundo, de crítica, rebelde. Ácido. bkmag.com.ar | 67
LifeStyle
Coctelería BK Hola Gente, en esta nueva oportunidad de sugerir unos cócteles para pasar un buen momento en donde se encuentren; voy a proponer unos sabores bien primaverales con toques frescos, sutiles y con un cuerpo particular para una etapa del año esperada por todos; que trae renovación de energía y ya comenzamos a prepararnos para uno de los climas q mas nos gusta, esa calidez del sol sobre todos nosotros… Enjoy! Texto: Rodrigo Mulet Bartender Ejecutivo. / Facebook: Rodrigo Mulet / Instagram: rodrigomulet / Twitter: @rodrigomulet
Para empezar recomiendo una buena bebida sin alcohol, para meter un cambio medio “detox” a esta altura del año, en una buena cantidad “tipo ponche”, su elaboración; va a ser en una jarra familiar para compartir en el jardín o en el balcón en ese horario “afternoon” donde a veces no sabemos q tomar, que para algo “caliente” es tarde y que para algo “frío” temprano; bueno este ponche es ideal, por su sabor, por su cuerpo y su frescura.
2 DETOX PONCHE
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En una Jarra de 1.25 lt. (mínimo), la llenamos de hielo como siempre, y colocamos 2 (dos) tazas de té jazmín, previamente hecho y enfriado, un limón exprimido, una naranja exprimida, un pomelo exprimido, y una lima exprimida, (solo el jugo, sin pulpa), luego vertemos unas 2 (dos) rodajas de todos los cítricos utilizados, (limón, lima, naranja, pomelo), unas monedas de jengibre, una lonjas de pepino, (con pela papas a lo largo del pepino) y completamos la jarra con agua con gas ó sin gas eso es a gusto de cada uno, un dash de almíbar de manzanas verdes, y por último una cucharada de un dulce de frutas para que tenga una textura extraña al terminar en el paladar; todo esto se revuelve con una cuchara de madera y se sirve en una copa con unos hielos, unas hojas de jazmines de ser posible y listo; el ritual está creado a disfrutar! Los ingredientes son: - Una jarra “familiar”. - Una cuchara de madera. - 2 (dos) tazas de té de jazmín reposado y enfriado. - Jugo exprimido de un limón, una naranja, un pomelo y una lima.
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OLD COOL
- 5 monedas de jengibre en raíz (corte transversal de la raíz).
Por otro lado voy a recomendar un “Cooler” doméstico para esos momentos previos a una comida sea cual fuera el horario del día, después de una buena “session” de bici por la ciudad y esos parques divinos o de un relajante encuentro en un Skatepark con amigos de siempre, ya sea un almuerzo, como una cena; en un vaso (trago largo) lleno de hielo como siempre sugiero, colocamos una medida de Cynar (un aperitivo a base de alcauciles, bien herbáceo, suave y personal), un toque de Gin, lo terminamos con una gaseosa Ginger Ale, un toque de jugo de limón y una rodaja de lima, revolvemos suavemente y decoramos con unas hojas de Albahaca, todo esto da la sensación de sabores que el momento del día necesita. Arriba!
- 3 lonjas de pepino (corte longitudinal).
Los ingredientes son:
- agua (con gas ó sin gas).
- Vaso trago largo.
- Gaseosa Gingerale.
- almíbar de manzanas verdes.
- Hielo.
- Un dash de jugo de limón.
- una cucharada de dulce artesanal (recomiendo de moras).
- Una medida de Cynar.
- Una rodaja de lima.
- Un dash de Gin.
- Unas hojas de albahaca.
COCTEL NÓMADE Coctel Nómade nace producto de la demanda de un servicio de barras móviles para eventos con un estilo diferencial, orientado hacia lo gourmet. Ofrecemos un servicio integral de coctelería para eventos, en el cual dirigimos nuestra energía y experiencia en la personalización del servicio, brindando una atención diferencial y ofreciendo cocteles de autor y drinks clásicos, pero con el toque de Rodrigo Mulet, bartender por elección, vocación y pasión. Para hacer nuestros cocteles nos inspiramos en la filosofía nómade del surf, la fugacidad del mundo 2.0 y la metamorfosis en todas sus formas. Porque creemos, fehacientemente, que lo único permanente es el cambio. www.coctelnomade.com.ar // coctelnomade@gmail.com
WIND POWER
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Y por último como me gusta y es una constante en mis creaciones, un coctel con más “poder” que otros por su carga “alcohólica”. Propongo un coctel un poco más elaborado, vamos con nuestra amiga fiel, “la coctelera”; en el vaso de la misma colocamos una lima en cubos, una rodaja de ananá y 2 (dos) frutillas, un buen chorro de almíbar de cítricos, todo eso lo machacamos con un mortero de manera enérgica, durante 1 minuto, colocamos 3 hielos, una medida de un tequila (Premium) si es dorado mejor, y ahora a batir con la misma energía que encaramos esos días a primera hora con un sol impresionante, servirlo en un vaso corto, previamente coronado con azúcar, un sorbete cortado a la mitad, sus 2 mitades adentro y listo; música al palo para ir al río a meter unas horas colgados de nuestra vela!. #surfingup! Los ingredientes son: - Una coctelera. - Hielos. - Unas rodajas de ananá. - Dos frutillas.
- Una medida de Tequila dorado (Premium). - Un buen “dash” de almíbar de cítricos.
Espero sirvan estas creaciones para seguir conectados mediante lo “gourmet” con los deportes de acción, el “lifestyle” y la buena vida… Buenos Augurios gente, nos vemos en el Próximo número, y a disfrutar, porque la vida es casi tan corta como un buen “Coctel”. bkmag.com.ar | 69
SO ME FACE S El Chino Darin, uno de los protagonistas de la nueva campaña de Gancia.
Germán Paolosky en Cerro Chapelco.
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Dante Spinetta, uno de los protagonistas de la nueva campaña de Gancia.
China Suarez con el Kia Soul en la VII edición de Arte Espacio.
Carla Rebecchi embajadora de Powerade ION4 en los JJOO.
Leandro Usuna en Isa World Surfing Games 2016.
Los Pumas Leonardo Senatore, Martín Landajo, Joaquín Tuculet, Santiago González Iglesias y Lucas González Amorosino en el Rugby XTreme, Cerro Bayo.
Alejandro Lacroix en Miller Soundclash.
Facundo Arana en Cerro Chapelco.
Emmanuel Horvilleur - Umbro by Costhanzo.
Sabrina Garciarena en Cerro Chapelco.
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SO ME NE WS
GABUCCI La firma presenta su colección Primavera-Verano bautizada ¨Hit the Road¨, sorprendiendo con una amplia gama de productos para hombres y mujeres en la cual el denim es el protagonista principal.
BURTON RIGLET PARK Burton presentó un novedoso sistema de introducción al snowboard para niños. Para vivir la mejor experiencia es necesario aprender la técnica y qué mejor forma que jugando, en un entorno familiar, amigable y atractivo, de la mano de quienes vienen desarrollando el deporte y su equipamiento desde hace casi 40 años.
Jeans en todas sus versiones (slim fit, ultra skinny, oxford), camisas, bermudas y shorts son el must de esta colección pensada para aquellos que quieren vivir el próximo verano saliendo a la conquista de nuevas aventuras. www.gabucci.com.ar
El Riglet Park de Burton se encuentra ubicado en el deck del Shopping Las Terrazas, en la base del Cerro Catedral. Porque el camino más largo comienza con un pequeño paso. Para más información: www.burton.com / Facebook.com/burtonsnowboards twitter.com/burtonsnowboards / Instagram: @burtonsnowboards Crédito foto: PH: Bruno Osorio EMMS 2016 Conferencias online y gratuitas de marketing Doppler, empresa referente de Email Marketing anuncia la novena edición de la EMMS que se realizará el 13 y 14 de octubre. Para participar del evento, solo se necesita ingresar en www. goemms.com y registrarse. La primera jornada reunirá a expertos del Marketing a nivel mundial como Paco Viudes, Claudio Inacio, Panco Sassano y Ana González Ortiz. Los formatos de este día serán: charla estratégica, conferencia motivacional, caso de éxito y draw my life, muy de moda a la hora de contar una historia a través de ilustraciones.
Kia Argentina, automotriz oficial del equipo argentino de Ski y Snowboard
La segunda fecha presentará a 5 profesionales de la talla de Pablo Di Meglio, Romuald Fons, Adrián Burgos, Luis Eduardo Baron y Ricardo Perret. Los formatos que utilizarán incluyen: debate entre dos referentes, entrevista, video de Youtube y whiteboard que consiste en una técnica didáctica muy útil para explicar ideas visualmente.
La Kia Sorento servirá para que los atletas puedan realizar los viajes por las rutas de la Patagonia y de Chile. Por su parte, el equipo nacional de Snowboard contará con la Sportage, para movilizarse durante las competencias internacionales.
El evento comenzará a las 11 a.m. y finalizará a las 04 p.m. (hora Argentina). Vale aclarar que al transmitirse de forma online en todo el mundo, será conveniente corroborar el horario según la zona geográfica Las conferencias también podrán seguirse en vivo y en directo a través de las redes sociales con el hashtag #EMMS2016. 72
KIA EN LA NIEVE Desde fines de julio y hasta septiembre, atletas de todas partes del país que representa la federación, participaron de las tradicionales competencias y de las Copas Sudamericanas, que se realizaron en Argentina y Chile.
“Estamos orgullosos de apoyar al equipo argentina que nos estará representando esta temporada; estas acciones nos gustan mucho porque nos vinculan una vez más al deporte, la vida sana y los desafíos. Exponer a la Sorento y Sportage a estos caminos, son parte de su ADN. Los deportistas podrán trasladarse con nuestra garantía de calidad, seguridad y confort”, comentó Patricio Gallastegui, supervisor de marketing y comunicación de Kia Argentina.
WARNER CHANNEL Desde su lanzamiento en 1995, Warner Channel se ha consolidado como uno de los canales más vistos en Latinoamérica, con una variada programación de exitosas series, así como las mejores producciones cinematográficas de Hollywood de los últimos años. Desde octubre Warner Channel presenta una variedad de estrenos y nuevas temporadas de sus clásicas series, además de especiales por el Día de la Madre y Halloween: Arma mortal (Lethal Weapon)
Especial Madres atípicas
Martes 4 de octubre a las 10 p.m.
Domingo 16 de octubre desde las 3.45 p.m
The Big Bang Theory – décima temporada Lunes 3 de octubre a las 10 p.m. Gotham – tercera temporada Martes 4 de octubre a las 10.45 p.m. Superstore – segunda temporada Lunes 3 de octubre a las 10.20 p.m. Especial Halloween
The 100 – final de temporada #1 Miércoles 5, 12 y 19 de octubre a las 11 p.m. Warner Tips: Octubre oscuro Sábados de octubre a las 10 p.m. Doble dosis Viernes de octubre desde las 10 p.m.
Lunes 31 de octubre desde las 6 a.m. Además ahora Warner Channel tiene la opción de poder ver todas las películas y tus series favoritas dobladas o con audio original. bkmag.com.ar | 73
STAFF CRÉDITOS FOTO TAPA Dirección Creativa y Producción General: Diego Timpanaro PH: Carola Etche Producción y estilismo: Nadia Hnatiw y Carola Etche Make Up & Pelo: Mercedes Caeiro Modelos: Ezequiel Tagliafico para Civiles y Marina Fiatconski para Mayger Models DIRECCIÓN GRAL. Y CREATIVA Diego J.L. Timpanaro DISEÑO GRÁFICO Diego L. de Guevara COMUNICACIÓN Y MKTG Valeria Izzo COLABORAN EN ESTE NÚMERO FOTOGRAFÍA Y RETOQUE Carola Etche DISEÑO E ILUSTRACIÓN Pasco Pascale PRODUCCIÓN DE MODA Nadia Hnatiw PRODUCCIÓN DE VIDEO Aníbal Vecchio COORDINACIÓN EDITORIAL Juan Pablo Serrano EDICIÓN Y CORRECCIÓN Juan Pablo Serrano REDACCIÓN Soledad García Pierini, Juan Pablo Serrano, Chama Chiacchiari, Fred Wood, Nicolás Sobrero, Rodrigo Mulet AGRADECIMIENTOS ESPECIALES Jerónimo Videla Dorna, Florencia Musachiodi, Cristian Ramos, Ignacio De Nicola, Federico Lopez, Marcela Ferreiro, Marcela López Ghitta, Matías Canzani, Mart{in Hansen, Fer Musauer, José María Ríos, Romina Spadea, Rosario Toschi, y a todos los que hacen posible que una nueva edición de BK MAG este ahora en tus manos. Miles de gracias!!! CONTACTO PRESS Y PUBLICIDAD: publicidad@bkmag.com.ar comercial@bkmag.com.ar NOTAS: coordinacion@bkmag.com.ar SUSCRIPCIÓN: suscripcion@bkmag.com.ar LECTORES: lectores@bkmag.com.ar VOIL PRODUCCIONES SRL info@voilpro.com BK mag es una publicación de VOIL PRODUCCIONES S.R.L. El nombre BK y el logo son marcas registradas cuya licencia fue concedida a Voil Producciones S.R.L. Registro de la propiedad Intelectual nro: 596332 Hecho el depósito que marca la ley 11.723 Esta prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin previa autorización de la editorial. El material periodístico y publicitario es de absoluta responsabilidad de sus autores y de las marcas auspiciantes respectivamente. Distribuye en CABA y GBA: RBYM SRL Distribuye en Interior y exterior: Austral de publicaciones S.A.
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RUGBYXTREME RUGBY EN LA NIEVE Los Pumas Leonardo Senatore, Martín Landajo, Joaquín Tuculet, Santiago González Iglesias y Lucas González Amorosino participaron del evento que formó parte del único circuito de rugby en la nieve. Bahía Manzano, el emblemático resort de Villa La Angostura estuvo presente (como sponsor y con equipo propio) en la segunda fecha del RugbyXtreme, que se realizó en la nieve del Cerro Bayo. El evento forma parte del único circuito de rugby en la nieve, y contó con la deslumbrante presencia de los Pumas Leonardo Senatore, Martín Landajo, Joaquín Tuculet, Santiago González Iglesias y Lucas González Amorosino. En un clima óptimo, los partidos se llevaron a cabo durante la tarde del sábado 6 de agosto bajo la modalidad del seven tradicional pero sin lines ni scrums. ¿La buena nueva? El equipo de Bahía Manzano se consagró campeón de la categoría veteranos.
STANLEY Los termos Stanley ya están en el país de la mano de Parallel S.A., (representante oficial de la marca quién los importa y distribuye en todo el país). Con más de 100 años en el mercado, los termos Stanley son legendarios, convenientes y perdurables, por sobre todas las cosas. Construidos con doble capa de acero inoxidable, una exterior gruesa, otra interior y vacío entre sus paredes, lo que garantiza que no haya fugas de temperatura. Son productos naturalmente libres de BPA. Con boca ancha para su fácil limpieza y compatibles con hielo. Podés conocer los diferentes modelos en www.stanley-pmi.com o comprarlos al por mayor mediante el e-commerce: http://stanley.parallel-sa.com/ Contacto: info@parallel-sa.com
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