Bk Mag 65 by BK Mag

Especial: Bob Dylan // Música: Shoot the radio, la nueva aventura de Zeta Bosio // ADE: La fiesta interminable // Ignacia: una voz en forma de luz // Arte: Meteoro y RIP Tamara // BTS: George Harrison // Food and drink: Cocktails by Rodrigo Mulet // Cine: Cafe Society, lo nuevo de Woody Allen // Surf: Entrevistas a Lele Usuna y Santi Muñiz // Top ten: Music Wins 2016 // Vida X, Moda, y mucho más…

#.065 - bkmag.com.ar Ejemplar de colección - Argentina $50 bkmag.com.ar | 1

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SUMARIO 6

MÚSICA: SHOOT THE RADIO

LOLLIPOP

INTRO BK METEORO

VIDA X: SURF - LELE USUNA

10 MÚSICA: ADE

12 MÚSICA: IGNACIA

14 ARTE: RIP TAMARA

16 BEHIND THE SONG: GEORGE HARRISON

44 VIDA X: SURF - SANTI MUÑIZ

46 VIDA X: SKATE

DOSSIER: BOB DYLAN

VIDA X: MOUNTAIN BIKE

50 VIDA X: ESCALADA

TOP TEN: MUSIC WINS 2016

COKTELS

ARTE: METEORO

VIDA X: FOTOGRAFÍA Y SURF

RECOMENDADOS

SOME FACES

CINE: CAFE SOCIETY

ECOLOGÍA: DOCUMENTALES

SOME GADGETS

SOME NEWS

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Música / Shoot the radio

Un viaje por el espacio y el tiempo Así es el resultado de la unión musical del ex Soda Stereo, Zeta Bosio y Fernando Montemurro, fusionando dos mundos que cada vez están más unidos: el del rock y el de la música electrónica. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa

Zeta Bosio vuelve a empuñar su bajo para sumarse a los sintetizadores de Montemurro para crear su primer banda propia luego de la disolución de Soda Stereo (más allá de sus participaciones en bandas como Catupecu Machu por ejemplo). En “Ópera Galaxy”, su álbum debut, nos sorprenden con secuencias análogas, sonidos orquestales y texturas de sintetizadores que conviven con baterías y profundas líneas de bajo que nos lleva a una experiencia musical única, llena de matices. Grabado durante 2015 y 2016, y compuesto y producido enteramente por ellos, nos podemos encontrar con temas bailables como 6

“We will dance”, o más experimentales como “Star Racing”, “Shine on” e “Hypervelocity”. Además el disco cuenta con participaciones de la talla de Richard Coleman (gran colaborador de los Soda Stero y Gustavo Cerati solista), Javier Weyler (ex Stereophonics), Telzen, Adrián Sosa, Adrián Rivoira, Manana, Simón Bosio (hijo de Zeta), Pol Goz e India del Absurdo. Una experiencia musical novedosa y nada más y nada menos que sustentada por la experiencia y calidad musical de un ex Soda Stereo. A escucharla.

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Música / ADE

La fiesta interminable Amsterdam Dance Event es el encuentro de música electrónica más sofisticado y variado del planeta. Cada Octubre y durante cinco días, djs y músicos de las vertientes más y menos conocidas de la música electrónica, se dan cita en la ciudad de los canales para mostrar su talento y los sonidos más vanguardistas de la escena. Texto: Fred Wood / Imágenes: Gentileza prensa

Ya lo dijo Danny Tenaglia en su primera presentación en 2013: “se que estoy ante un público muy exigente,” antes de arrancar un set de 9 hrs, algo común durante el ADE. Muchos artistas protagonizan extensos back to backs, como hicieron Hernán Cattáneo y Nick Warren en 2013 y nuevamente en 2016, alternando el mando de las bandejas a lo largo de 6 horas de progressive house en uno de los clubes más emblemáticos de Amsterdam, el Panama Club.

cobijan el festival hay clubes, bares, livings, estudios, locales de indumentaria, disquerías, teatros y hasta la sala de Ópera. 400,000 fanáticos de la música agotan entradas para ver y divertirse junto a sus artistas favoritos o descubrir los aún desconocidos. No hay horario sin música sonando. Lo interesante es que casi no hay números al aire libre, hecho que invita a descubrir el Amsterdam detrás de escena, alejado del Barrio Rojo y el turismo convencional.

Hip Hop, Dub, house, electro, tecno, chill out, disco, funk, retro, jazz y todas las fusiones imaginables tienen su lugar en ADE. 2,200 artistas se reparten en 140 lugares 24 horas al día de miércoles a domingo. El número de cierre 2016 fue la extraña dupla entre Laurie Anderson y Philip Glass, dos colosos en lo suyo.

Hay mucha información preventiva con respecto al uso de drogas y en general uno ve que la mayoría se divierte sanamente, con espíritu festivo y ecológico, ya que la gente se mueve entre locaciones montada en sus bicicletas. Maravilloso.

Las rarezas son moneda corriente en ADE y lo que el público local ansía ver. Además de las presentaciones hay charlas, muestras de fotos, clínicas y workshops de primer nivel. Entre los espacios que 10

Si planeas conocer una bella ciudad mientras también descubres nuevos sonidos, no dudes en visitar Amsterdam a mediados de Octubre. No te arrepentirás. Más info: https://m.amsterdam-dance-event.nl/live/

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Música / Ignacia

Una voz en forma de luz La cantante Ignacia presentó “Alud”, su tercer trabajo solista. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Nora Lezano

Según la RAE (Real Academia Española), el alud es una masa grande de materia que se desprende por una vertiente, precipitándose por ella. Masa intangible transformada en energía a través del movimiento, luz y calor. Eso fue/es “Alud”, de Ignacia. Ignacia Etcheverry, más conocida por todos como Ignacia, a secas. Simple, clara, expresiva y luminosa. Alud se presentó en un Niceto colmado de amigos y seguidores. Los amigos tanto abajo, como arriba del escenario. Pasaron Marilina Bertoldi, Mr Miguelius con sus magias vocales, Gimena Alvarez Cela, Fico Piskorz (quien también es el productor artístico del disco) y Diego Frenkel. La noche arranco con Patricia Pacheco y luego Mil Hojas. Para cuando le toco a Ignacia, ya el ambiente emanaba la dopamina necesaria para vibrar en su voz. Dulce y sonriente, agradecida como le es natural. Ignacia es bella en todo su ser. Transmite tanto amor por lo que hace, que podes leerlo en su cuerpo, no solo en lo que escuchas. Climas de suavidad en Agua “Calma, es como en el fondo del agua. Cada centímetro tarda, y forma cardúmenes de color, es mi visión de amor…”. Como de profunda introspección en Curandera “Árbol, fuego y toda esta señal, de que estoy acá.” Pero también por supuesto bailar y bailar, terminando el show con el hit indiscutible de Salta: “Tregua” y todos los invitados sobre el escenario. Disfrutando la fiesta. Dando por concluido el éxito de la fecha. Alud, como su tercer trabajo solista, tiene un sonido especial que resulta difícil descifrar. Hay algo distinto en su voz. Se siente sensible y sensorial, hasta con algunos destellos de dolor. No cambia la profundidad ni la potencia, que es el factor común en sus tres discos (Mis Manos 2010, Salta 2012). Ignacia es cantante, compositora y multiinstrumentista. La acompañan Fede Novak, Leo Costa, Florencio Finkel y Pedro Bulgakov. Todo un equipo de sonrientes y talentosos músicos. Todos sus discos están para escuchar online, y descargar en el dispositivo de preferencia. “Fué como un alud, que impactó en mi cuerpo como avalancha, en forma de luz.”

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Arte /

RIP Tamara La esencia necrofílica de su AKA entra en contradicción con su producción artística. RIP Tamara se esmera por construir un universo vital y psicodélico donde la organización corre por cuentas del humor y el absurdo. Texto: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza RIP Tamara

BK: - ¿Cómo empezas un dibujo y por qué?

BK: ¿Qué es lo que más te gusta de lo que hacés?

RT: - Siempre empiezo un dibujo en lápiz. Incluso si termina siendo una escultura. Por lo general empiezo por los ojos, suele ser el eje principal de la composición. Ahí está todo.

RT: - Me gusta reírme de mis obras. También me gusta mucho lijar.

BK: ¿Cuáles son las rutinas que tenés a la hora de trabajar en tu obra? RT: - Rutinas: la música, algo para tomar y tener todos los elementos que creo que voy a usar a la vista. BK: - ¿Cuáles son las técnicas que más te gusta usar? RT: - Los estilógrafos y marcadores son mi perdición. Y en escultura me pasa con el yeso. BK: ¿De dónde tomás inspiración? RT: -La psicodelia es mi madre inspiradora. BK: - ¿Qué artistas han influenciado tu obra? RT: Paul McCarthy, Jake and Dinos Chapman, Terry Gilliam, Joan Cornella, Moebius, Fukuda, NIN, Dead Kennedys, y la señora Internet.

BK: - ¿Cómo elegís los personajes que haces: en relación a sus formas, sus colores y sus significados? RT: - Mis personajes no suelen ser humanos, son un conjunto de muchos elementos, son más bien animales humanizados-trans-género-raza-cosa que identifiquen ciertos estados míos. BK: ¿En qué otras áreas desempeñás tu creatividad? RT: - En la realización de escenografía y en el humor. BK: ¿Te gusta el mundo de las galerías? RT: - Si, siempre y cuando haya algo para tomar. BK: ¿Qué pensás del arte contemporáneo? RT: - Creo que el arte contemporáneo está muy dividido. Falta unirlo entre artistas y con la gente. Hay muchas piezas de rompecabezas buenas pero ninguna encaja.

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GEORGE HARRISON

Blow Away

Conocemos el detrás de uno de los primeros éxitos del ex Beatle, publicado el 14 de febrero de 1979 para promocionar su preciado disco homónimo y octavo disco de su carrera solista. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza prensa

George Harrison comienza renovado la década de los 80’s con su primer hijo, Dhami fruto de su matrimonio con Olivia Trinidad, y comienza con buena música para sus fans. Este disco homónimo traía joyas perdidas de la etapa Beatle, algunas canciones dedicadas a su pasión por las carreras de autos, otras que hablaban sobre la religión, la fe y la reflexión ante un mundo cada vez más violento. Pero sin lugar a dudas una canción que llamaba de inmediato la atención tanto por su energía positiva y su calidad musical fue “Blow away”, una pieza que lo puso nuevamente al tope de los charts. Escrita durante unas vacaciones en Hawai, este tema nos habla sobre la conexión mental entre el clima y el espíritu. Algo así como la típica frase “Después de la tormenta viene la calma”. Una canción que según el propio músico fue escrita en un período de melancolía y reflexión sobre muchos actos de su pasado, y está melodía tenía el carácter de remedio y de transmitir toda esa energía positiva para salir de los problemas y mira la vida desde una perspectiva más despejada, a pesar de los nubarrones y tormentas. Vale señalar que en un principio Harrison estaba disgustado con la melodía al encontrarla demasiado sencilla en lo musical y que no iba de la mano con las demás que tenía preparadas para el disco. Pero mientras la grabada, la arreglaba y pulía detalles se fue enamorando de su propia creación y hasta la propuso como primer single. Así “Blow away” alcanzó la casilla #51 del UK Single Charts y la posición #16 en el Billboard Hot 100. Pero lo mejor de todo es que la canción traspasó las barreras generacionales y hasta el día de hoy genera sensaciones en quien la escucha. Incluso en el aó 2010 los oyentes de AOL Radio hicieron su propio top ten sobre George Harrison, y “Blow away” quedó en segundo lugar a muy pocos votos de la también histórica “My sweet lord”. 16

Day turned black, sky ripped apart rained for a year ‘til it dampened my heart cracks and leaks the floorboards caught rot about to go down i had almost forgot.

El día se volvió negro, el cielo se desgarró Llovió durante un año hasta que se humedeció mi corazón Grietas y fugas Las tablas del suelo se pudrieron A punto de caerme Casi me había olvidado

All i got to do is to love you all i got to be is, be happy all it’s got to take is some warmth to make it blow away, blow away, blow away.

Todo lo que tengo que hacer es amarte Todo lo que tengo que ser, es ser feliz Todo lo que tiene que tener es un poco de calor para hacer que se desaparezcan, desaparezcan, desaparezcan

Sky cleared up, day turned to bright closing both eyes now the head filled with light hard to remember what a state i was in instant amnesia yang to the yin.

El cielo se despejó, el día comenzó a brillar Cerrando los ojos ya la cabeza se llena de luz Es difícil recordar el estado en que estaba Amnesia instantánea Yang hacia el Yin

All i got to do is to love you all i got to be is, be happy all it’s got to take is some warmth to make it blow away, blow away, blow away.

Todo lo que tengo que hacer es amarte Todo lo que tengo que ser, es ser feliz Todo lo que tiene que tener es un poco de calor para hacer que se desaparezcan, desaparezcan, desaparezcan

Wind blew in, cloud was dispersed rainbows appearing, the pressures were burst breezes a-singing, now feeling good the moment had passed like i knew that it should.

El viento sopló, la nube se dispersó Arco iris aparecen, las presiones se rompieron Las brisa cantó, ahora me siento bien El momento ha pasado Como yo sabía que debía de ser

All i got to do is to love you all i got to be is, be happy all it’s got to take is some warmth to make it blow away, blow away, blow away.

Todo lo que tengo que hacer es amarte Todo lo que tengo que ser, es ser feliz Todo lo que tiene que tener es un poco de calor para hacer que se desaparezcan, desaparezcan, desaparezcan

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Arte / Meteoro

Mundo mágico y misterioso Meteoro es una artista aborigen que viene del futuro. Sus obras tienen un encanto especial que trasciende tiempos y fronteras, invitándonos a experimentar la magia de lo sagrado. Para ella, pintar es un ritual donde se conjura una alquimia con poder transformador. Meteoro se mueve al ritmo de internet, protegiendo su alma en una dimensión ancestral, dando vueltas al mundo para encontrar su eje. Texto: Fred Wood / Imágenes: Gentileza Meteoro

BK: -Eres una artista nómade. ¿Dónde estás ahora y por qué lugares has pasado estos últimos años? M: - Los últimos cuatro años he estado un poco mas fijo entre Barcelona y Berlín. Igualmente en el medio siempre voy donde el trabajo llame. Este verano por ejemplo estuve dos meses en Ibiza. He vivido en Buenos Aires seis años y es allí que me apodaron con este nombre. También he vivido en Colombia, Copenhagen y Brasil. BK-Trabajas sobre diferentes soportes. ¿Cuál te gusta más? M: -Difícil contestar eso. Después de pensarlo mucho, creo que los pinceles y la pintura en acrílico es lo que más me relaja, aunque siempre tengo que cambiar porque me aburro. BK:-Tu estilo mezcla motivos aborígenes con diseños futuristas, ¿cómo lo definirías? M: - Creo que abordo algo no tan original. Veo claramente que soy parte de una tendencia donde varios artistas de mi generación estamos usando estos mismos símbolos étnicos con pronunciaciones futuristas. La definiría como la búsqueda de lo sagrado en nuestros orígenes y volverlo algo del futuro. BK: -¿En qué te inspiras? M: - En lo mágico, básicamente. Creo en la simbología, que los colores y las formas te cambian la perspectiva y pueden curar. También me inspira el mundo animal, los mitos indígenas, las culturas ancestrales, la geometría y la naturaleza en general. BK - ¿Qé relación tiene tu arte con la música? M: Toda la relación. La música es mi eje. Considero que yo solo le pongo colores y formas a los ritmos que me inspiran. Aparte de escuchar música mientras pinto también bailo -obviamente no al mismo tiempo- pero en el medio de una larga sesión siempre me doy un minuto para el baile, para estirar los músculos y hacer que fluya toda esa energía y tensión que pones en el brazo al pintar. BK: -Has vestido y pintado indumentaria de músicos. ¿Cómo ha sido esa experiencia? M: - De las mejores, ya que desde que salí de la universidad la música ha sido mi punto de partida y mi eje de inspiración. He tenido la oportunidad de vestir gente que admiro y es simplemente mágico, aunque también tiene un puntillo en contra cuando trabajas con rockstars jejeje. Pero trato de solo ver lo bueno y aprender de todo. BK: -También tu vestimenta llama la atención. ¿Cómo eliges que ponerte cada día/noche? M: - La verdad que no lo pienso mucho, simplemente me guío por mi instinto de selección. Es algo que aplico a todo. Yo lo he llamado “el sueño estético,” donde solo sabes que esto va con esto y listo. Tal vez tiene que ver con encontrar el equilibrio de colores y texturas en la ropa.

BK: -¿Varía la recepción de tu arte en diferentes países? M: - Si, claro. Todo es distinto depende de la cultura. Por ejemplo aquí en Europa siempre es más llamativo el tema del los colores, cosa que en Latinoamérica y especialmente en México es algo demasiado natural. BK: -¿Qué hábitat prefieres: Urbe o Naturaleza? M: Las dos. En este momento de mi vida ambas cosas son necesarias. Las ciudades por la gente y la naturaleza pues solo por la paz y la conexión que estando ahí la ciudad no te da. BK: -¿Qué proyectos se vienen? M: - Justo ahora varias cosas re interesantes, pero lo que más me ha emocionado es que le ayudaré a diseñar el vestuario a un grupo de niños en zona de conflicto en la selva colombiana que quieren bailar por la paz y se llaman “Guerreros del Dance.” Son de una comunidad 80% descendencia africana y ya te imaginarás el power que tienen. Agradecimientos: Gracias infinitas a toda mi tribu de amigos, hermanos y familia que siempre me apoya, me aguanta y me alienta...Y gracias BK. bkmag.com.ar | 19

Cine / Woody Allen

Café Society En su película número 47 Woody Allen entrega una historia de inocencia perdida enmarcada por un romance entrañable. Nota: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Prensa

El nuevo film del director de “Manhattan” y “Annie Hall” transcurre a finales de los años 30, trata sobre una familia neoyorquina y el protagonista es Bobby Dorfman, interpretado por el ascendente Jesse Eisenberg. “Yo quería hacer una película que fuese como una novela”, comentó Woody Allen cuando presentó el largometraje en la última ceremonia del Festival de Cannes. Y no hay dudas de que con “Café Society” alcanzó su objetivo. El film se divide en dos actos. El primero transcurre en la ciudad de Los Ángeles, un escenario dorado de piscinas azules, mansiones de Beverly Hills y chicas de tapa glamourizando cada esquina del Sunset Boluverad. El héroe del relato, el inocente Bobby, llega a ese paraíso terrenal conocido como Hollywood para hacer carrera en la industria cinematográfica sin embargo las cosas no salen según lo esperado. Bobby no encuentra lo que esperaba en la meca del cine pero se topa con algo mejor: el corazón de Vonnie (Kristen Stewart), una misteriosa y bellísima secretaria que esconde uno o dos secretos. “El amor no es racional”, filosofa el joven Dorfman mientras intenta seducir a la chica de sus sueños. Pero, desafortunadamente, el muchacho termina haciendo caso omiso a sus propias palabras y el espectador descubre que el protagonista de esta historia vive encorsetado por el mandato social de ser un hombre exitoso, por la obligación de conformar un matrimonio perfecto, por la utópica idea de confeccionar una familia modelo. Los sueños pueriles de este nuevo alter ego de Allen se terminan de derrumbar ante la separación de Vonnie: es así que descubre que sus fantasías no eran más que un reflejo de lo que construyen las películas sobre la realidad. Bobby termina dándose fuerte contra el cristal que lo separaba del mundo tan cual es: “una comedia escrita por un cómico sádico”, como el mismo protagonista la define. El segundo acto de “Café Society” transcurre en la ciudad de Nueva York y es en ese contexto donde vemos la transformación del juvenil Bobby en un hombre “hecho y derecho”. Ha dejado atrás las ideas románticas de una vida junto a estrellas de cine y Woody nos muestra a un hombrecito muy cambiado: se casó, tiene un hijo y dirige una exitosa empresa familiar. De hecho, hasta casi llega a vérselo cómodo en su ciudad natal siguiendo las obligaciones que lo llevan a caminar por una vida economizada,donde lo único que queda es transitarla,siempre en línea recta y hacia adelante.

Al parecer el joven Dorfman perdió la pelea ante la maldita racionalidad y, de hecho, no llama la atención porque lo cierto es que casi todos los personajes de “Café Society” fracasan al intentar escapar de una vida simplista en pos de una existencia más creativa. Basta ver a sus padres, que se detestan pero aún así lograron cumplir las bodas de oro, su hermana está casada con un profesor aburrido y asustadizo que no logra alcanzar sus expectativas y su tío se encuentra aferrado a un matrimonio de 25 años que ya no lo hace feliz. Sin embargo, ese monótono equilibrio alcanzado por Bobby se ve degradado por la sorpresiva aparición de Vonnie, quien terminará representando a la musa que lo invita al pecado, a la libertad y al verdadero amor. bkmag.com.ar | 21

Jazmin: Remera Burton, short y zapatillas Adidas Originals. Franco: Musculosa Fifty Five, short de baĂąo Adidas Originals, zapatillas Reebok.

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Jazmin: Jumper LeviÂ´s, remera Reebok, gafas Absurda, zapatillas Adidas Originals. Franco: Camisa Fifty Five, Bermuda LeviÂ´s, zapatillas Reebok, gafas Absurda.

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Marina: Remera y Zapatillas Adidas Originals, Calza Reebok. Eze: Campera, Pantalรณn y Zapatillas Reebok.

Jazmin: Top, calza y zapatillas Reebok, campera Adidas Originals, gafas Absurda. Franco: Remera Burton, bermuda Fifty Five.

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PH: Carola Etche. Estilismo: Nadia Hnatiw. Producciรณn: Nadia Hnatiw y Carola Etche. Make Up y Pelo: Mercedes Caeiro. Asistente de PH: Emiliano Formia. Modelos: Franco para SOF Models y Jazmin para Mayger Models. Gracias: Jony por los globos y Giuliano por la furgoneta.

Jazmin: Remera y calza Adidas Originals. Franco: Camisa Adidas Originals, short de baĂąo Fifty Five, zapatillas Reebok.

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Dossier

BOB DYLAN

POETA DEL VIENTO La historia detrás del Premio Nobel de Literatura 2016, creador de una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa

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Dossier

BOB DYLAN

Semanas atrás, la academia sueca anunció el elegido al Premio Nobel de Literatura. Finalmente luego de diversas especulaciones, de llamadas sin responder, de silencios y una supuesta falta de respeto desde el artista, Dylan aceptó el premio y dijo que su intención es estar presente para recibirlo “si puede”. Críticos de la música y la cultura han hablado durante años sobre la lírica de Bob Dylan, sobre su poesía, su trova y hasta han celebrado su innovación en lo que fueron sus inicios en el folk, donde aunque sus bases musicales eran clásicas, su prosa marcaba la diferencia en lo 32

conocido. A pesar de esto, muchos escritores y personajes en general del mundo literario, están polemizando sobre este nombramiento. Mario Vargas Llosa, escritor peruano, premio Nobel 2010, fue uno de ellos: “El Premio Nobel debe ser para una obra literaria de calidad y reconocida, o bien para una que tenga calidad y que no sea tan conocida, para que el premio le ayude a lograr reconocimiento. Debe ser un premio para escritores y no para cantantes”. ¿No es acaso la obra de Bob Dylan “de calidad y reconocida”? 50 años de carrera nos dan la respuesta. Seamos gustosos a ella, o no.

ROBERTO LIKE BOB Robert Allen Zimmerman, nacido en Minnesota , Estados Unidos, criado en el seno de una familia comerciante de electrodomésticos (guiño en “That thing you do!”), transitó sus primeros 20 años de vida buscando el sonido que le diera inspiración. Los primeros nombres que aparecen son Little Richard, James Dean, Marlon Brandon… en sonido y estética. Así fue como a tan temprana edad, su fascinación por esa búsqueda, embebido en la poesía británica, bohemia y cautivante de Dylan Thomas, Robert se transformo en Bob y Zimmerman pasó a quedar solo en los certificados de nacimiento y en sus anuarios escolares. Con seudónimo por elección, Bob Dylan recorre bares haciendo open mic junto a su guitarra y armónica, dejando atrás su nombre y comenzando sus pequeñas transformaciones. Así del rhythm and blues llega al folk, llamando la atención por su voz áspera y cortante,

caracterizándose principalmente por hacer recitados de sus letras, trovas que mas tenían que ver con la ironía y el humor, que con la prosa que caracterizaba a este estilo musical. En su guitarra y voz, el folk lejos quedaba de lo dulce y meloso que podían escuchar con el trio “Peter, Paul and Mary”. En 1961 Bob llega a Nueva York y como así lo quería el destino, su canto llega a oídos del que fue el cazatalentos por excelencia de la época: John Hammond, quien apadrinó voces como la de Billie Holiday y Aretha Franklin, entre otros. Ocho meses después, y con solo 6 horas de grabación, Bob Dylan graba su primer disco. Homónimo en su nombre, aunque con solo dos temas propios, el disco fue criticado por cuanto periodista o ejecutivo pasaba. Parecía que no, pero todavía quedaba mucho por escuchar. Su particularidad le daba a Bob, una esencia visceral. Pero eso lo supimos más tarde. bkmag.com.ar | 33

Dossier

BOB DYLAN

EL NACIMIENTO DEL MITO 1962 y la realidad social en Estados Unidos, comenzaba a marcar hechos históricos. Activismo político, derechos sociales, mas tarde la guerra de Vietnam… la sociedad se levantaba, sufría, gritaba, pero también cantaba. Bob Dylan, tomó cada uno de estos momentos como inspiración al repudio, convirtiéndose en un símbolo. Los jóvenes encontraron un canal de expresión, inmersos en una crisis que los inundaba, Dylan era la comunicación. Era el grito acusador. Así fue como “A hard rain’s a-gonna fall”, “Masters of war” y más tarde “Blowin’ in the wind”, fueron los primeros hitos bajo el nombre de Bob Dylan. Pero no siempre se sintió cómodo en ese lugar. Del open mic de los bares a los grandes escenarios (como el nombrado festival de New-

port) Dylan se dio lugar para ir en contra de estos títulos y estereotipos que le fueron dando a su imagen. “Lo que espero es cantar lo que pienso y quizás evocar algo en los demás. No me insulte diciéndome que mis canciones tienen mensajes, sólo son conversaciones conmigo mismo”, le sentenciaba a un periodista de la época. Dando lugar a la personalidad que fue forjando históricamente en su relación con la prensa, amor y odio, hasta el día de hoy. En 1965, Dylan por primera vez enchufa su guitarra, y vuelve al folk de alguna forma eléctrica. Abucheos y críticas (que ya eran redundantes) fueron recibidas con la frente alta por el cantante. La evolución se estaba dando en el sonido, pero también en las letras. En los años siguientes Dylan, paso de hablar de crisis social, a crisis románticas. Le cantaba a sus mujeres, a la vida, a sus hijos. El rock ya era parte del mundo.

TOP TEN DE LAS CANCIONES MÁS ESCUCHADAS EN LA WEB Like A Rolling Stone Tangled Up In Blue The Times They Are A-Changin’ Blowin’ In The Wind Mr. Tambourine Man Visions of Johanna Desolation Row Don’t Think Twice, It’s All Right Knockin’ on heaven’s door It’s Alright, Ma (I’m only bleeding)

-“Yo no toco folk rock”

TOP TEN ÁLBUMES SEGÚN LAS BÚSQUEDAS EN LA WEB

-¿Y cómo llamas tu música?

Bob Dylan

-Me gusta concebirla como música visual. Es música matemática.

Blonde on Blonde Blood on the tracks

En 1966, tras sufrir un accidente mientras manejaba su moto, decide retirarse de la vida pública. Tres años de silencio, abocado a su vida familiar. Rehabilitándose físicamente y podríamos decir espiritualmente.

The Freewheelin’ Bob Dylan

Las habladurías de pasillo cuentan, que esta transformación, le dio lugar a la publicación de su primer obra poética literaria “Tarántula”, que a pesar de estar recopilada con escritos de años anteriores, este aislamiento, fue el puntapié para la impresión. Por supuesto, que el mismo hizo critica de su trabajo: “Nunca fue mi intención escribir un libro, las cosas estaban fuera de control en ese entonces”.

Bringing It All Back Home

Más de 60 discos, 5 libros más tarde, y con 75 años. Bob Dylan sigue siendo un icono de la música contemporánea. Por supuesto revolucionario y contestatario, como siempre. Like a rolling stone.

The Basement Tapes

Highway 61. Revisited. Time out of mind John Wesley Harding Nashville Skyline

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Deporte: Big Wave surfing Deportista: Ian Walsh Lugar: Tavarua, Fiji Foto: Brian Bielmann/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina

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Deporte: Hard Enduro Lugar: Antalya, Turkia Deportista: Kyle Flanagan Foto: Claudius Vasilescu Gentileza Red Bull Argentina

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Deporte: BIG WAVE SURF Foto: Zak Noyle Gentileza Red Bull Argentina

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Deporte: Wingsuit Flying Lugar: Phoenix, Arizona, USA Foto: Joerg Mitter Gentileza Red Bull Argentina

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Vida X / Surf

Lele Usuna, el sueño dorado El surfista argentino Lele Usuna -el Grinchmonta cada ola con el deseo de cumplir grandes objetivos. Este año se coronó campeón del mundo por segunda vez en los ISA World Surfing Games, título que lo invita a soñar con la clasificación a los Juegos de Tokio 2020, donde el surf hara su debut olímpico. Entrevista: Fred Wood / Imágenes: Gentileza Lele Usuna

BK - ¿Cómo te preparaste para lograr otra corona en los World Surfing Games? L: - Entrenando con mi preparador físico Juan Balido varios meses previos al mundial. Los dos coaches de la selección de surf son Santiago Dipache y Ruben Muniz. Con ellos planeamos estrategias para superar el nivel que cada uno ya tiene. Todas estas cosas combinadas me ayudaron a lograr un segundo título en Costa Rica. BK - ¿Cómo fue la convivencia entre equipos durante los días de competencia? L: - Argentina estaba en el mismo hotel que los japoneses y la verdad que no nos pudo haber tocado un equipo más humilde con quien compartir gran parte de nuestro tiempo. En el torneo siempre está el deseo de ganarle a otros equipos, pero creo que somos todos muy parecidos. Nos gusta el surf, la playa, ganar, así que nos llevamos bien. Igual nosotros hablamos bastante con los países latinos como Perú, Ecuador, Chile y Uruguay. BK - ¿Cómo ves la evolución del surf femenino? L: - Las chicas están surfeando cada vez más como los hombres: estilo radical, con mucha fluidez y fuerza. Las argentinas Josefina Anè y Lucía Indurain representan muy bien al país, son jóvenes y tienen un futuro muy grande por delante. Lo que más me motiva de las chicas es la garra le que ponen, son guerreras hasta el final. BK - Hubo mucha polémica sobre la incorporación del skate en JJOO. ¿Cómo se vive esta noticia en el surf y cuál es tu opinión personal? Te ves en Tokio 2020? L: - Yo creo que es algo muy increíble que el surf este en los próximos Juegos Olímpicos. Los skaters son un poco mas rebeldes y no están acostumbrados a torneos o un circuito profesional, sino que lo de ellos es mas freestyle y hacer vídeos. Nos enteramos de esta gran noticia justo antes que empiece el mundial, así que todos los equipos 44

estaban con una gran sonrisa y me imagino que muchos de los competidores tienen a Tokyo en mente. A mí me encantaría ir los JJOO. Es otro objetivo más en la vida y la oportunidad de traer una medalla a Argentina por la disciplina del surf es un sueño. Fernando Aguerre -nacido en Mar Del Plata y presidente de la ISA- es quien hizo posible que hoy el surf este en los Juegos, un grande. El me llamo después que gané y me dijo: “te felicito por ser el primer campeón mundial en la era del surfing olímpico.” Me emocionaron mucho sus palabras. BK - Contanos tu experiencia en La Jolla y cómo llegaste a ese lugar. L: - Con mi familia nos mudamos a La Jolla -California- cuando tenía 8 años, por el trabajo de mi padre. En La Jolla fue donde me enamoré del surf, sabiendo que era algo que quería hacer el resto de mi vida o hasta que no me dé más el cuerpo jejeje. En California se vive el surf de otra manera, es una religión. La cultura es tan grande que mucha gente lo practica. Ya desde esa edad yo estaba en el agua lo más posible, a veces me quedaba ocho horas sin salir. La Jolla es como una segunda casa para mí, tengo miles de amigos y me dio mucho de lo que ahora soy. Me encanta volver a ese lugar y surfear las olas que tanto surfeaba de chiquito. BK - ¿Qué ola del mundo aún no conoces y soñas con algún día surfear? L: - Está la izquierda de Namibia en África, que es una de las olas más largas del mundo. Es muy difícil de llegar con condiciones tremendas, pero si agarras una buena ola puede ser el tubo más largo y profundo de tu vida. Miro muchos videos de ese lugar con ganas de algún día llegar y surfear una de esas izquierdas larguísimas. BK - ¿Dónde surfeaste la ola más grande? L:- En Hawaii. Cada vez que voy trato de superarme y surfear olas más grandes. A veces se complica, ya que el mar no tira los mismos swell o está repleto de gente y no llegas a copar una. La ola más grande que tengo por ahora es de Waimea, Hawaii. La corrí este año

y fue un drop muy largo con mucha velocidad. La ola más violenta fue en Pipeline, en enero de 2012. Quedé nominado como mejor ola de invierno y hasta hoy no encuentro otra como esa, los mejores 20 segundos de mi vida. La pueden mirar en internet: “Leandro Usuna: Wave of the Winter 2012.” BK -¿Dónde viviste el “bail” mas riesgoso? L: -Eso también pasó en Hawaii, en la famosa Sunset Beach. Ahí tiré la tabla porque la ola era muy grande para filtrar. No creí que me iba a revolcar tanto, pero la ola me mandó tan abajo que tuve que treparme por la pita casi sin aire. Cuando salí miré al costado y había un flaco que ya estaba por bajar a rescatarme. La tabla se me partió en la cola por la presión de la pita y yo abajo en el fondo. Salí sin aire y asustado, pero de eso se trata la vida, de ponerse en esas situaciones y aprender. BK - ¿De cuántas tablas consta tu quiver? L: -Tengo tablas por todos lados del mundo, la verdad que no se cuántas, pero sí tendría que decir serian unas 20 o 25. Uno pasa por muchas tablas ya que hay destinos donde se parten muy fácilmente por el poder de las olas. Cada lugar necesita una tabla especial para surfear, entonces trato de hacerme diferentes tablas para diferentes lugares. BK - Últimamente la ecología y el surf se han unido para cuidar mejor el planeta. ¿Cuál es tu visión sobre este tema? L:- Si, es medio raro porque el material de la tabla, pita, traje, cera y muchas cosas que usamos son bastante tóxicas, aunque el surfista de por si protege mucho la naturaleza, ya que es donde pasa la mayoría de su tiempo disfrutando las olas. BK - ¿Qué se viene para Lele en el futuro próximo? L:- Para Lele se sigue paso a paso con varios objetivos por delante. Como dice mi viejo “escalón por escalón vamos trepando.” Ahora es-

toy compitiendo en el circuito WSL, donde quiero llegar a estar entre los mejores 33 surfista del mundo. Tengo torneos todo el año con competencia de alto nivel. También ahora tengo en mente los JJOO de Tokyo 2020. A largo plazo me gustaría ayudar a las próximas generaciones de surfistas y formar una familia. -Agradecimientos: Quiero agradecer a mis sponsors por la ayuda que siempre me brindan: Rip Curl Argentina, Reef, Woodward Surf, Deportes de la Provincia, ENARD, PasionXtrema, Southcoast Surfshop y El Faro Agencia de viajes. También quiero agradecer a mis amigos, mi novia y mi familia por siempre apoyarme y acompañarme a todos lados desde muy chico y a ustedes por esta nota increíble. bkmag.com.ar | 45

Vida X / Surf - Santi Muñiz

“El surf es una combinación de pasión y estilo de vida” En BK Mag tuvimos la oportunidad de charlar con uno de los mejores surfers argentinos de la actualidad. Entrevista: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza prensa

BK: ¿Cómo arrancó tu pasión por el surf? SM: - Arrancó desde muy chico y en compañía de mi hermano Alejo, juntos empezamos a practicar este hermoso deporte en las playas de Brasil, con el paso del tiempo nos fuimos profesionalizando y se fue convirtiendo en una gran y emocionante parte de nuestras vidas. BK: Viviste mucho tiempo en Brasil, incluso te ofrecieron competir para ellos, ¿porque decidiste representar a la Argentina? SM: - Siempre tuvo mucho cariño por estas tierras, me fui de muy chico pero tengo gran parte de mi familia acá. Uno no deja de querer y extrañar a pesar de haber vivido mucho tiempo lejos. Yo por ejemplo, admiro y me identifico mucho con Leo Messi en ese sentido, él se fue de muy chico, por diferentes circunstancias, a España, le ofrecieron jugar en la selección de ese país pero eligió representar a Argentina. Son cosas que tienen que ver con la pasión, el amor y lo que te genera tu país. Yo no me imagino representando otros colores. BK: ¿Hay diferencias entre el surf que se practica allá y el de nuestras playas? SM: - Yo creo la diferencia que tiene Argentina es que hace mucho frío. El frío de las aguas de Mar del Plata te limita muchísimo. A veces uno piensa que no, pero meterse al agua con el traje de neoprene te limita mucho los movimientos del cuerpo, te hace más pesado y hasta tenes que usar otro tipo de tala por el peso. Eso es una diferencia que otros países no tienen, Brasil, por ejemplo, tiene una temperatura tropical durante todos los días del año. Los climas más cálidos te permiten estar más tiempo en el agua. Poder entrenar seis horas por día no es lo mismo que una. BK: ¿Cuándo te diste cuenta de que podía ser más que una pasión y convertirse en tu modo de vida? SM: -Desde que me subí a una tabla por primera vez y descubrí la sensación de montar una ola supe que quería hacer esto toda mi vida, es una combinación de pasión y estilo de vida. A medida que fui progresando y cumpliendo objetivos me di cuenta que no existían límites y que podía soñar con ser cada día mejor, tuve la suerte de contar con sponsors como Quiksilver que me brindan su apoyo incondicional constantemente. BK: Contanos un poco como es un día en la vida de surfer profesional SM: -Me levanto muy temprano, entreno físico y 6:30 ya estoy en el agua, después desayuno y continúo entrenando. Le dedico mucho tiempo al surf, es un deporte muy exigente que requiere que uno esté al máximo de sus capacidades. Suelo irme a dormir temprano para poder disfrutar y aprovechar el día. BK: ¿En el surf son todas ventajas como lo pintan desde afuera, o también hay mucho sacrificio? SM: - Hay muchísimo sacrificio, desde lo físico, mental y personal. Como te decía antes, es un deporte que exige estar en gran estado físico y también mental. Por otro lado, los circuitos son por diferentes playas del mundo, prácticamente uno vive viajando y eso hace que

estés un poco lejos de tus seres queridos. Me ha tocado pasar fechas especiales como navidades o cumpleaños lejos de mi familia lo que personalmente es un gran sacrificio que tengo que hacer por el surf. BK: ¿Resignaste cosas por el surf? SM: - Tuve que dejar muchas cosas…a los 11 años ya había empezado a competir y tenía horarios muy estricticos para dormir, por ejemplo. Además, a esa edad, ya tenía que entrenar, ir a la nutricionista, al preparador físico y competía muchísimo, eso me llevaba todo el día. Cuando era chico dejé de ir a muchos cumpleaños, fiestas de la escuela y salidas con amigos. Hoy en día sigo dejando muchas cosas de lado pero amo lo que hago y sé que es un sacrificio necesario para poder cumplir mis sueños. BK: - ¿Cómo te preparas ante una competencia? SM: - Hago más o menos siempre los mismos rituales y escucho la misma música. Siempre enfocado y concentrado en lo que hago. BK: Hablanos de tu relación con el futbol y sobre todo con San Lorenzo que estuvo tan en boga este tiempo, ¿de dónde viene esa pasión? SM: - Mi familia es de San Lorenzo, mi abuelo era socio vitalicio, era el socio más antiguo del club. La pasión viene desde antes de que yo naciera, mis abuelos, mis papas, mis hermanos, mis primos, todos son de San Lorenzo. Ahora tengo la posibilidad de representar al club de mi corazón y para mi es algo hermoso. bkmag.com.ar | 47

Vida X / Skate

Spots en el Fin del Mundo Los skaters Marius Syvanen, Thaynan Costa, Josef Scott, Spiro Razis y Christian Bica emprendieron un viaja por la Patagonia para descubrir lugares alucinantes para la prรกctica de este deporte. Texto: BK Mag Staff / Imรกgenes: Gentileza Red Bull

Un viaje al extremo sur de Argentina, justo donde acaba la columna vertebral de Sudamérica. La ciudad de Trelew fue la elegida, un lugar lleno de spots que nunca antes habían sido patinados, ideal para hacer skae por la urbe. También la visita al Parque Nacional de la Península Valdés fue una experiencia que los dejó sin aliento. Según sus propias palabras “una

especie de Disneylandia para los amantes de la naturaleza”. El calor no fue impedimento para que estos afortunados recorran las calles del lugar. Las grietas y baches no fueron impedimento para ellos. Les dejamos una galería de fotos donde se puede observar lo bien que la pasaron estos aventureros de las tablas.

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Vida X / Mountain Bike

Siete técnicas para perfeccionar el andar Puede ser que la calle de una ciudad no sea tan linda como una montaña, pero se sorprenderán por lo fácil que es imitar los obstáculos que se encuentran en un trail en nuestro propio barrio. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

Ya sea en un trayecto corto o incluso en el propio jardín de tu casa, te dejamos siete trucos con la bici que uno puede arrancar a practicarlos ya mismo, sin necesidad de viajar largos kilómetros. 1. PASOS ESTRECHOS Ir en línea recta puede que parezca muy fácil pero enseguida nos damos cuenta de que es más difícil de lo que parece. En el Mountain Bike la precisión es fundamental aasí que es algo en lo que se debe practicar bastante. 50

Para pasar por lugares estrechos, como puede ser un tronco, hay que ser capaz de mantener la línea y sobretodo el equilibrio. Esto se puede practicar en cualquier lugar, y con el grado de dificultad que deseemos. Se puede arrancar en una calle llana para luego subir al cordón e ir incrementando la dificultad de manera gradual a medida que vamos progresando. Consejo: Mirar bien lejos. Es fácil quedarte mirando la rueda delantera.

2. PARADO Se trata de manterte de pie mientras la bici está parada. No es el truco más apasionante de todos pero es muy útil para parar y comenzar, además de mejorar el equilibrio encima de la bici. Los semáforos son una oportunidad perfecta para practicar, aunque si no quieres tener público puedes hacerlo en un sitio más privado. Hay que mantener las manos ligeras, el peso centrado y seguir intentándolo. Una vez que se logra es para toda la vida.

Consejo: Practicar primero levantando de manera independiente cada rueda antes de intentarlo con las dos. 5. WALLRIDE Subir por una pared va un poco en contra del instinto así que es algo que da bastante miedo pero una vez que se lo domina es un truco impresionante. Cuando lo practiquen en el campo tienen que elegir con cuidad la pared que uno quiera atacar.

Consejo: Practicar en un lugar que tenga una ligera inclinación.

Consejo: Se puede probar con pallets o en un parque para bicis de freeride, experimentando con distintas velocidades.

3. LEVANTAR LA BICI

6. ESCALONES

Es algo similar a un caballito pero en vez de pedalear para levantar la rueda delantera se lleva el peso del cuerpo hacia atrás. Es muy práctico para pasar por encima de raíces u obstáculos similares. Una vez que se logra se pueden aprender otros trucos como el bunny hop. Así que vale la pena intentarlo.

Las raíces y las piedras están por todos lados en una montaña. La técnica de los escalones nos ayudará a superar estos obstáculos. Se puede entrenar en una escalera e ir subiendo el grado de dificultad hasta que seamos capaces de levanta la rueda delantera a voluntad.

Consejo: Bajar los tobillos y controlar el freno trasero para no irse demasiado para atrás.

Consejo: Una vez más, mirada hacia adelante. El cuerpo (y la bici) seguirán a tus ojos.

4. BUNNY HOP

7 . CURVAS

No hay nada peor que un tronco mal puesto para arruinar un descenso. Este problema se puede resolver con este truco. Una vez que hayamos aprendido a levantar la bici echándonos para atrás, luego solo hay que echarse para adelante para conseguirlo.

Negociar bien las curvas hará que seas mucho más rápido en un descenso, así que conviene trabajar en esta técnica para hacerlo con fluidez. Con un poco de imaginación se puede practicar en callejones estrechos. Asegúrate de mezclar curvas rápidas y lentas.

Las líneas blancas de la calle son un buen punto de partida para aprender. Luego podemos ir incrementando la altura a los obstáculos. Si uno tiene miedo a caerse es mejor hacerlo en lugares con tierra y pasto.

Consejo: Haz toda la frenada de una vez, antes de la curva, así se gana velocidad en el viraje.

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Vida X / Escalada

Desafiando la ley de gravedad Alex Megos hace historia y desafĂa a la naturaleza al escalar la leyenda de Hubble. Texto: BK Mag Staff / ImĂĄgenes: Gentileza RedBull

Sin lugar a dudas Alex posee las habilidades que no tiene ningún otro escalador. Da igual el nivel de dificultad de la escalada a la que se enfrente. Cuando uno lo ve, queda la sensación de que sube por la pared de roca más vertical como si estuviera caminando, con una facilidad que desconcierta a cualquiera. Este joven alemán viajó hasta el Reino Unido para filmar la tercera parte de su espectacular serie ‘Alex Megos Formula’. En Inglaterra escaló el Hubble con una facilidad pasmosa, aunque todos sepamos que se trata de una de las paredes de roca más difíciles del mundo. Hubble no sólo es una ruta 8c+, sino que además es una leyenda del Peak Districk de Inglaterra. “Es mucho más que una simple ruta. Hubble es el mito Hubble. Se ha logrado sólo en cinco ocasiones y eso hace que admires mucho su historia”, afirma Megos. En los últimos 26 años solo 5 veces se logró el ascenso. Los primeros en conquistarlo fueron los oriundos Ben Moon y Jerry Moffat, conocedores del lugar. Para entrenar antes de enfrentarse a este reto y perfeccionar aún más el arte de desafiar la gravedad, Megos se reunió con Ben y Jerry en The Foundry, el legendario gimnasio de escalada ubicado en Sheffield, Yorkshire. Como cualquier discípulo ante el maestro, Megos mostró una enorme admiración por ambos, además de un enorme respeto al mito de Hubble. “Por supuesto que impresiona cuando te ves frente a una ruta así, incluso cuando sabes que puedes escalar un 8c+. Es algo especial. No podes evitar sentir una gran admiración por toda la historia que contiene”, afirma. Así fue que este gran atleta desafió una vez más la ley de gravedad al realizar una ascensión perfecta de Hubble. Además, dejó sus enseñanzas de respeto a la ruta, respeto a los mayores y a las leyes de la física. Sin lugar a dudas todo esto le ha servido para mejorar todavía más sus increíbles habilidades. bkmag.com.ar | 53

Vida X / Surf

Leroy Bellet detrás de su lente Conocemos al adolescente, que muchas veces arriesgando su vida, revolucionó el mundo de la fotografía del surf. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza RedBull

Si sos surfista o amante de la fotografía deportiva, seguramente alguna vez viste sus imágenes. Sobre todas aquellas tomadas desde lo más profundo de un tubo, adentro de una ola. Sin lugar a dudas lo de Leroy Bellet es diferente a cualquier otro fotógrafo de surf. Nacido el 7 de febrero de 1999 en Ulladulla, Nueva Gales del Sur, en Australia, este joven arrancó a los 12 años con una cámara muy primitiva. “Filmaba con mi casco mientras hacía surf. Mucha de la gente que conozco no hace surf y les quería mostrar lo que se siente estar dentro de un tubo”. “Luego con el tiempo aprendí los secretos de las cámaras reflex y empecé a fotografiar las sesiones desde todos los ángulos. Enviaba mi trabajo a las revistas de surf australianas. Nunca pensé en ganar dinero con esto hasta que una revista me dijo que les mandase la factura. ¡Le tuve que preguntar a mi madre qué era una factura!”, afirma Leroy. “Enseguida aprendí que cada foto que me pagasen era un trabajo menos que tenía que hacer en el supermercado de mi ciudad, lo que me fue incentivando para tomar cada vez más fotografías. No era como hacer surf, pero era mejor que estar reponiendo estanterías”. “Así arranqué aunque tenga patrocinadores y algunas de mis imágenes se han usado en publicaciones importantes, el dinero no es lo que me mueve. La fotografía de surf es mi pasión, sólo después fui capaz de ganar plata con ello”, argumenta Leroy. Al preguntarle por su especialidad, sin lugar a dudas afirma que es el “doble remolque”. “Es un concepto extraño... que te remolque una moto de agua, hacer surf detrás de otro surfista y al mismo tiempo sacar fotos”.

“Durante un par de años tenía la idea de sacar fotos desde detrás de un surfista en el tubo pero no sabía cómo hacerlo en realidad. Es imposible si estás nadando. Cuando vi a Laurent Pujol haciendo surf con su cámara siendo remolcado detrás de otros surfistas en Francia me di cuenta de que era posible. Utilicé la técnica de Lauren en Australia. Luego pensé que estaría bien probarlo también por la noche y al amanecer utilizando un flash. Así que el surf de doble remolque y con flash es mi especialidad”. En 2015 Leroy ganó la Nikon Surf Photo Of The Year, allí se prometió a sí mismo que se dedicaría a esto de manera profesional. “Todavía no estoy seguro de que sea posible por todo lo que cambia la tecnología y los retos físicos que conlleva este tipo de fotografía, pero si puedo seguir viviendo de esto un poco más, seré feliz. Cada vez que me pongo el traje de neoprene para ir a trabajar me siento un afortunado”. “Puede que las fotos valgan más que mil palabras, pero todavía no he tomado la imagen que diga ‘Leroy durmió en el suelo de una parada de camiones la noche anterior, luego se abrió la cabeza al tomar esta imagen. De vuelta a casa desde un lugar remoto su coche se incendió, por lo que Leroy y sus amigos estuvieron toda la noche tratando de arreglarlo para llegar al vuelo de la mañana siguiente. Al final pudieron tomar el avión pero estaban tan cansados que todos se pusieron enfermos y se pasaron la semana en cama’. Esa es la realidad de la fotografía del surf. Todas las fotos son bonitas pero detrás de cada una hay sangre, sudor y lágrimas”, concluye. Todo lo bueno y malo que ocurre entre bastidores lo muestra en su Snapchat @leroybellet. Vale la pena seguirlo.

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Documentales /

Películas que pueden cambiar el mundo El Festival de Cine de Toronto alojó diversos proyectos documentales cuyo objetivo es remover conciencias. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

Cineasta como Gael García Bernal, Kief Davidson y Richard Ladkani con “El juego del marfil”; Morgan Suplock con su película “Eagle Huntress” y hasta Leonardo Di Caprio en “Before the Flood”, consiguen que el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) logre lo que sus películas pregonan: educar, al mismo tiempo que entretienen a la audiencia. “El juego del marfil” es un documental que te deja clavado al asiento durante dos horas. Todo lo demás se desvanece y lo único que importa es si los elefantes protagonistas sobrevivirán o serán víctimas de la extinción. Uno de sus directores Kief Davidson explicó que documentales como el suyo, el cual estará disponible en Netflix, causan un impacto inmediato. La película pone de relieve la trágica historia de los elefantes en la actualidad. Sus realizadores abordan a traficantes de marfil, investigadores, espías, la mafia, y hasta la participación de la familia real británica, para salvarles y superar la crisis global de un animal en peligro de extinción. “Cuando la gente vea nuestra película, sentirá que es ficción”, dice Davidson. “Realmente parecía que estuviéramos grabando una película de acción, porque usamos cámaras ocultas”. Al crear una película documental de esta magnitud, de esta importancia, y que llega a una audiencia tan enorme, es vital mantener al público entretenido y dejarle con ganas de más. Después de todo, está dirigido a una audiencia global.

“Cuando me intereso por una historia, pienso así: ¿cuál es la historia? ¿Quiénes son las personas involucradas? ¿Por qué me importa?”, dice Morgan Spurlock. “Si puedo encontrar las respuestas a esas preguntas, haré una buena película”. Y “El juego del marfil”, al igual que los films de Spurlocks y DiCaprio, consiguen precisamente eso. Por ejemplo Leonardo DiCaprio es un personaje muy influyente. Gracias a su voz, el mensaje se amplifica un millón de veces, así que “ha sido una suerte contar con él en este proyecto, al igual que con Jane Goodall, una de nuestras embajadoras”, afirma Richard Ladkani. Queda claro que, a través de películas de alta calidad y personajes de máximo renombre, es posible llegar a una audiencia masiva y, en última instancia, salvar el mundo. Los realizadores tienen el poder de incitar a las masas, especialmente cuando es para algo positivo. Es de vital importancia sacar provecho de los medios para llegar a tantas personas como sea posible, y de esta forma, salvar a los animales o al planeta de su desaparición. “Lo bueno de los documentales es que eliminan el discurso único. Abren un mundo de complejidades que no pueden ser discutidas o resuelta en un solo tuit”, concluye Gael García Bernal. “Tenemos una cultura visual, así se consigue que la gente hable”. bkmag.com.ar | 57

Top Ten / Música

BK Mag estuvo presente en lo que fue uno de los “Festivales del año” que se realizaron en nuestro país. Les dejamos un recorrido por los diez momentos más gloriosos que se vivieron esa noche. Texto: Juan Pablo Serrano / Fotos: Chama

Sin lugar a dudas el Music Wins 2016 fue uno de los festivales del año. Con un line up muy bien curado entre música emergente, hipster y consagrada (como Air o Primal Scream por ejemplo), fue una noche plena de disfrute. Les dejamos un top ten de lo que pasó esa noche en Tecnópolis.

A pesar de la hora (arrancó pasada la medianoche de un domingo) Nicolas Godin y su socio Jean-Benoit Dunckel demostraron que van más allá del puro beat y también se mezclan con la chanson francesa. Por eso el arranque fue con una guitarra acústica para interpretar la suave “Venus”.

PRIMAL SCREAM

“J’ai Dormi Sous L’eau”, “Remember” y “Highscool lover” fueron las elegidas para darle el protagonismo a otro de sus fuertes: el teclado y los sintetizadores.

Con una formación reducida (que fue acompañada por coros, vientos y otros detalles pregrabados) Bobby Gillespie salió a reivindicar por qué fueron uno de los platos fuertes de la noche. “Hermoso Buenos Aires. Me siento como Maradona acá arriba” se pronunciaba el cantante mientras las voces de “Loaded” iban flotando en el aire. Así en poco más de una hora pasaron éxitos como “Country girl”, “Come together”, o “Damaged” que contó con la ayuda de Kurt Vile, quién a la tarde había pasado con su set. Un abanico musical que fue desde la música por a la industrial, pasando por el rock sureño, el dub y la música góspel. AIR Este presente del dúo electrónico francés los agarró girando con el compilado “Twentyears”. 58

Sin lugar a dudas un show, que si bien hubiera sido mejor apreciarlo apenas caía la noche y no luego de todo el trajín del día, ideal para relajar e irnos silbando esos temas que tenemos en nuestro cerebro musical. MACDEMARCO A pesar de que mucha gente fue exclusivamente a ver a Primal Scream o Air, la mayor cantidad de personas se acercó al Music Wins para escuchar y/o descubrir aquellas bandas que no son generalmente tan escuchadas en las radios o medios masivos. Mac De Marco es uno de ellos. El cada vez más querido por el público hipster local (agota las entradas cada vez que viene a nuestro país) demostró que es difícil tomar su música como algo compacto. Junto a su guitarrista, el personaje Andrew Charles White, este canadiense realizó

un cruce entre lo musical y la performance. Pero a pesar de eso su música es pura melodía, aunque por momentos parezca desprolijo, pero temas como “Without me”, “My kind of woman” o “Stars Keep on Callin my name” demuestran el por qué de su romance con Argentina. THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE Un viaje. Así podríamos definir a lo que realizan Anton Newcombe y los suyos. Una mezcla de guitarra sucia con una pandereta llena de eco en un viaje lisérgico por la música piscódelica norteamericana. Obviamente esa bola de sonido nunca llegó a ser masiva porque sus temas buscan escaparle a eso. Salvo por la canción “Pish”, los demás temas que interpretan suenan como fuera de toda realidad, hipnóticos, pero una vez que uno se sube en ese viaje musical, es muy difícil poder bajarse. EDWARD SHARPE AND THE MAGNECTIC ZEROS Sin lugar a dudas la sorpresa de la noche. El alter ego de Alex Ebert (su cantante y frontman) abrió la tarde noche con un show a la carta, escuchando el pedido de sus fans. “Man on fire” fue la encargada de arremeter al público que a medida que iba pasando el show se fue agolpando sobre el escenario. Música country, góspel y muy pegadiza sobre todo hizo bailar al público en una especie de misa con un pastor que los guiaba entre tema y tema. Mucha interacción con el público y zapadas largas que hasta incluyeron en su repertorio una versión medio psicodélica del tema “Instant Karma” de John Lennon. COURTNEY BARNETT No podía faltar la presencia femenina de la fecha. La nueva estrella del indie rock demostró que tocar la guitarra también es cosa de chicas. La cantante australiana demostró una mezcla de fraseo a lo Lou Reed mezcaldo con las guitarras más potentes de Nirvana o los Kinks. Temas para tener en cuenta como “History Eraser”, “Sleepless in New York”, “Puppies” o “Kim’s Caravan”, demostraron que recién comenzó este romance con el público argentino, y tiene un futuro muy prometedor.

KURT VILE AND THE VIOLATORS Este muchacho de Filadelfia, que ya había visitado hace cuatro años nuestro país con Thurston Moore, volvió para empuñar su guitarra eléctrica, su banjo y su electroacústica y pasearnos por sus diferentes estilos: como el bluegrass, el folk y el rock más puro. “Walkin’ on a pretty day” y “KV Crimes” fueron dos gemas por las que se puede empezar a abordad a este artista que sin lugar a dudas tiene mucho futuro en la música. LA FEMME A pesar del horario (muy temprano) y un set relativamente corto, los franceses se destacaron por un show con mucha energía y que simulaba una disco en pleno sol porteño. Por suerte para los que se quedaron con ganas, al día siguiente ofrecieron un show solos en Niceto Club. Desplegaron su humor parisino por el escenario del Music Wins al ritmo de grandes himnos como “Antitaxi”, para hacer saltar a los que ya habían llegado al predio desde temprano. MILD HIGH CLUB Otro desfavorecido por el horario pero no por eso menos importante en esta extensa grilla. Con una gran cantidad de seguidores hicieron explotar al escenario Wins, con temas como “Windowpane” y “Skiptracing”, coreadas por el público que se acercó a darles su apoyo y demostrar una fraternidad que va camino a transformarlos en otros músicos aporteñizados. CRÉDITO LOCAL A pesar de no compartir los dos escenarios principales, hubo muchas bandas nacionales que pasaron por dos escenarios alternativos (uno alojado en el techo de un colectivo viejo) y demostraron que el indie local está más vivo que nunca. Michael Mike, Valentín y los Volcanes, Santiago Motorizado (de Él Mató…), La Familia de Ukeleles entre otros, dejaron bien parada a una escena que ya pide pista en los escenarios principales. Sin lugar a dudas una noche donde la música realmente ganó. bkmag.com.ar | 59

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SO ME GAD G E TS

NANOFORM DISK

DACUDA POCKETSCAN Aunque ya existan muchos escáners de mano, este nuevo modelo es realmente esencial para llevarlo a cualquier parte dentro de un bolsillo, y nos permite digitalizar rápidamente cualquier material impreso. Con un muy buen funcionamiento y de tamaño pequeño el Dacuda nos permite obtener una imagen digital en un santiamén. Debido a su tamaño el escaneo debe ser cuidadoso y pasar por cada sección para asegurarse de obtener la imagen completa. Por eso también trabaja con una app adjunta que muestra las exploraciones en tiempo real, para saber si nos estamos moviendo demasiado rápido para que el dispositivo pueda obtener una imagen precisa. Además viene con una función de luz para iluminar todo lo que queremos escanear, y que nos permite obtener una imagen clara incluso dentro de una habitación oscura. Las características incluyen la capacidad de escanear documentos hasta tamaño A4, 400 pp de calidad y una batería recargable de hasta 400 exploraciones.

No sabemos cuántas personas van a necesitar un producto como el NanoForm, un disco de zafiro donde se puede guardar todos los datos grabados en láser para la posteridad. Si uno posee fotos, documentos o cualquier cosa similar debe garantizar que sigan vivas a través de los peores escenarios de apocalipsos, sin embargo, este disco de mantenimiento de registros es exactamente el lugar ideal para guardarlos. Construido por la empresa Farenheit 2451, se ha anunciado como “el único medio de almacenamiento que resiste al fuego, el agua y el tiempo”. Es prácticamente inalterable, así que a menos que uno lo pierda, se puede utilizar para guardar absolutamente todo lo que querramos. Esto supera largamente a cualquier forma de almacenamiento via USB o los servicios de nube que hasta pueden llegar a ser pirateados. El NanoForm almacena los datos en un tamaño pequeño lo que permite hasta 10 mil páginas o 2700 imagenes. Todos los datos se graban con un láser sobre el disco, dispuestos de acuerdo a sus preferencias, con la recuperación fácil de lograr poniéndolo bajo un microscopio, leerlo usando una potente lupa, o digitlaizar con un escáner de alta resolución. También se puede tomar una imagen de cerca y reproducirlo en un ordenador. Tiene el aspecto de un cd transparente y es resistente a los golpes también.

MATRIX POWERWATCH Es un reloj conectado con una diferencia fundamental respecto de sus competidores: recarga su batería gracias a un sistema termoeléctrico, que convierte la diferencia de temperatura entre la parte del reloj que está contra la piel y el bisel metálico, que funciona como disipador de calor (se lo conoce como efecto Seebeck). Así, el reloj no requiere cargar su batería por la noche: cuanto más tiempo se usa, más carga tiene. Es un reloj deportivo: además de la hora y del cronómetro mide pasos, consumo de calorías (usando el mismo sistema que le da energía) y ritmo de sueño; también es sumergible 50 metros, por lo que puede usarse para nadar. También permite controlar la reproducción de música en el teléfono. Y sincroniza esa información con un smartphone vía Bluetooth. 66

VUFINE+ SNGL Atender una llamada telefónica sin la necesidad de sacar el celular del bolsillo o de la cartera, es una de las ventajas de la nueva pulsera SNGL, que prácticamente convertiría las yemas de los dedos en amplificadores. ¿Cómo funciona? El brazalete se conecta al teléfono a través de Bluetooth y cuenta con un dispositivo interno que canaliza las ondas de audio a través del cuerpo. La pulsera dirigirá el sonido a través de vibraciones que se envían a las manos hasta llegar a las yemas. Para contestar una llamada, basta con pulsar dos veces la pulsera y colocar el dedo índice en el oído para entablar una conversación.

Una pantalla de 960x640 enfrente de tus ojos. Este dispositivo puede conectarse a cualquier dispositivo a través de un cable micro HDMI, y sirve tanto como una pantalla de espejo o un segundo monitor. Según al equipo que esté conectada perece como una pantalla de 4 pulgadas que se coloca justo debajo del ojo, con tres modos de visualización diferentes: estandar de formato 16:9, ajuste para posición horizontal y zoom para la orientación vertical. Tiene una batería recargable incorporada que permite que se pueda usar durante 90 minutos con una sola carga. Además cuenta con un acople magnético que nos permite montarlas a nuestras gafas y anteojos de sol también, con un brazo pivotante que nos permite ajustar el ángulo de visión.

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LifeStyle COCTEL NÓMADE

Coctelería BK ¡Hola gente! En esta oportunidad voy a sugerirles unos cócteles veraniegos, que en cada sorbo que beban logre remontarlos a una playa paradisíaca con las mejores olas o a una pool party bien ondera, con buena música y obviamente el astro sol brillando en todo su esplendor, llenándolos de energía y acariciándolos con sus rayos dorados!

Coctel Nómade nace producto de la demanda de un servicio de barras móviles para eventos con un estilo diferencial, orientado hacia lo gourmet. Ofrecemos un servicio integral de coctelería para eventos, en el cual dirigimos nuestra energía y experiencia en la personalización del servicio, brindando una atención

Texto: Rodrigo Mulet Bartender Ejecutivo. / Facebook: Rodrigo Mulet / Instagram: rodrigomulet / Twitter: @rodrigomulet

THE VERMOUTH

1 2 ICE CREAM LIME SODA

Comenzamos con un cóctel liviano, suave y de fácil realización ya que de elaboración directa para beber previo a un almuerzo al aire libre con amigos. Los ingredientes son: - Un cítrico (cualquiera queda bien). - Una rama de romero. - Una bebida carbonatada (cualquier gaseosa, ya sea saborizada o neutra). - Una bebida Vermouth (a gusto de cada uno: Rosso, Bianco ó Dry). Llenamos de hielo un vaso corto o largo, como siempre. Colocamos una medida de algún Vermouth que tengamos en casa (Rosso, Bianco o Dry) y completamos con una bebida carbonatada (gaseosa) con o sin sabor. Yo recomiendo un agua con gas o una gaseosa tónica, un dash de algún almíbar que tengamos a mano y, para terminar, una rodaja de cualquier cítrico que tengamos en la heladera y una rama de romero para aromatizar el momento. ¡Salute! 68

Como segunda opción les sugiero un cóctel para el sunset para disfrutar, por ejemplo, al terminar una gran session de un action sport que practiquen. Este cóctel sin alcohol los va a sorprender por su textura que nuestro paladar sabrá agradecer. Los ingredientes son: - Crema Chantilly en aerosol. - Una bebida gaseosa lima-limón. - Chocolate Charlotte y/o Granadina. Llenamos de hielo una copa de milkshake o un vaso largo para licuados, vertimos gaseosa lima-limón y luego, on top, colocamos la crema chantilly y lo terminamos con un dash de Charlotte o granadina. Todo bien “50´s years”. Acompañamos con buena música y killing chillin´ gente!

diferencial y ofreciendo cocteles de autor y drinks clásicos, pero con el toque de Rodrigo Mulet, bartender por elección, vocación y pasión. Para hacer nuestros cocteles nos inspiramos en la filosofía nómade del surf, la fugacidad del mundo 2.0 y la metamorfosis en todas sus formas. Porque creemos, fehacientemente, que lo único permanente es el cambio. www.coctelnomade.com.ar coctelnomade@gmail.com

HOUSE MARTINI

Y por último, como en este número venimos bastante “prácticos” les sugiero este cóctel refrescante para una de esas noches donde la ciudad arde. Los ingredientes son: - Dos medidas de vodka. - Una bebida alcohólica para perfumar los hielos (Vino, Vermouth o un aperitivo) - Ralladura de cítricos. - Una aceituna, un cebollín o un twist de cítrico. Colocamos hielo en una copa Cóctel o Martini solo para refrescar la cristalería. En la coctelera servimos dos medidas de vodka ( puede ser saborizado), más hielo partido, más ralladura de cáscaras de cítricos y todo eso lo batimos enérgicamente. Luego colamos el agua del deshielo de la copa y sobre esos hielos tiramos un dash de otra bebida que tengamos en casa, solo para perfumar la copa: puede ser un vino, un vermouth o un aperitivo y todo eso (hielo incluido) lo descartamos y servimos el contenido de la coctelera, colado en la copa coctel. Terminamos con una aceituna, un cebollín o un twist de cítrico y listo. ¡007 un “poroto”! Nos vemos en el próximo número.. el año que viene!! Espero que disfruten el fin de año porque la vida es casi tan corta como un buen coctel! ¡Buenos augurios, buenas olas! bkmag.com.ar | 69

SO ME FACE S 70

Natalia Franzoni en el Beer Garden de Cerveza Imperial

Nuestro bartender Rodrigo Mulet en la presentación de The Fourth Phase

Facundo Arana en la presentación de Harley Davidson

Gastón Gaudio en el Personal Fest 2016

Pampita en el Personal Fest 2016

Bárbara Pérez y Gero Colde en QuickSilver

Ale Lacroix en la Copa FILA

Lía Salvo, #1 del Polo Femenino. Disfrutando de unos mates con su termo Stanley.

Diego Iglesias junto a Cerveza Imperial en el Abierto de Hurlingham

Federico Ini en la presentación de Harley Davidson

Guillermo “Pelado” López y Sofía “Jujuy” Jiménez con Milo Locket en Copa Fila

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SO ME NE WS

QUIKSILVER Quiksilver presenta su nueva campaña Stay High! que invita todos aquellos que viven el espíritu del océano, la nieve y las montañas, a practicar deportes de tabla, divertirse y desafiar sus límites. Los riders internacionales de Quiksilver Mikey Wright, Tom Carroll, Travis Rice, Cándide Thovex, Jeremy Flores y el argentino Santiago Muñíz son algunos de los protagonistas del spot. Jóvenes con un espíritu libre y apasionados por los deportes de acción que desafían sus límites a través del skate, el surf y el snowboard. Con Stay High! la marca busca transmitir la mística única de los deportes de tabla combinando tres pilares fundamentales: la ropa, la cultura y el estilo de vida. La campaña estará presente en los locales exclusivos de Quiksilver, en vía pública y a través de www.quiksilver.com.ar así como de las redes sociales de la marca.

IMPERIAL Imperial estuvo presente en la 4ta edición de Bocas Abiertas, un circuito gastronómico con una gran variedad de entretenimientos para pasar el día al aire libre con familia y amigos. La feria se desarrolló desde el 27 al el 30 de octubre, en el Centro Municipal de Exposiciones del bajo de San Isidro. El sábado por la tarde, los asistentes pudieron vivenciar una degustación guiada por Patrizio Bergomi, On Premise Manager de CCU. El representante de la marca diferenció las especialidades de Imperial demostrando que hay una exclusiva para cada consumidor con características bien diferenciales: Amber Lager, Cream Stout, Lager,Scotch Ale y Weissbier.Además, mediante un patio cervecero rodeado de agradables mesas con sombrillas y una barra con promotoras que proponían saborear las cinco especialidades de la marca, Imperial acompañó a quienes disfrutan de la buena gastronomía, y les gusta hacerlo con una cerveza especial.

MIXXTAIL MixxTail lanza Bartender’s Edition, una nueva línea de cocktails creados por los mejores bartenders. Recreado por Martin Olivera, “Sea Breeze”, un cocktail típico de los años 20, es el primero con el que la marca lanza su nueva línea. Esta bebida mezcla el sabor del pomelo con un toque de arándanos, logrando un sabor muy especial.

El piloto norirlandés Jonathan Rea del Kawasaki Racing Team se aseguró su segundo título de WorldSBK. Rea se convirtió en Campeón del Mundo del SuperBike 2016, logrando de esta forma conseguir su segundo título consecutivo de la categoría. Rea, quien se lanzó a la pistas con la imponente Kawasaki ZX10-R, se convirtió en el cuarto piloto que ha conseguido dos títulos consecutivos a lo largo de la historia del campeonato mundial de velocidad. El año pasado, el norirlandés de 29 años, logró una campaña arrolladora en la que sumó 14 victorias en el camino de su primera corona de WorldSBK, y para el 2017 trabajará duro para sumar una tercera corona consecutiva, una hazaña inédita en la historia del campeonato. La moto que logró llevar al piloto a lo más alto del campeonato, ya está disponible en las concesionarias de Argentina para el disfrute de todos los amantes de la marca.

“Fueron muchos meses de trabajo hasta dar con el sabor que iniciaría la nueva línea de MixxTail. Durante el tiempo de trabajo con la marca pude conocer el proceso de elaboración y el cuidado de sus materias primeras e ingredientes, hicieron que me enamore del producto y me entusiasmó mucho poder sumarme desde el primer momento. Estoy convencido que el nuevo MixxTail Bartender´s Editionsor prenderá al mercado con un producto de alta calidad, con mayor graduación alcohólica, (12°) ideal para consumidores que les gusta disfrutar de sabores más complejos” afirmó Olivera.

www.kawasaki.com

www.mixxtail.com.ar

KAWASAKI

CASIO G-Factory, el segundo local exclusivo de Casio en Argentina, abrió sus puertas esta vez en Capital. Podés encontrar ahora toda la colección de relojes Casio, G-Shock, Baby-G, Vintage y Pro Trek frente a la fuente de Galerías Pacífico. Más información en http://www. casio-intl.com/latin/es/

LEVI’S® De la mano de la emblemática banda de rock mexicana Molotov, Levi’s presenta una colección de cuatro camperas que representan el estilo de cada integrante y celebra 20 años de su carrera musical. Molotov, la famosa banda mexicana, es un ejemplo de estos fans de la marca que perpetúan la tradición del buen rock. Ellos se contagiaron de la fiebre del denim hace unos años y optaron por customizar, de la mano de la icónica marca, chalecos que resaltaban la personalidad del cuarteto. Esta asociación entre el grupo y Levi’s® sigue vigente hoy en día y esta temporada se materializa en una colaboración limitada de truckersjackets intervenidas por cada uno de los integrantes. La colección de camperas Molotov cuenta con cuatro diseños diferentes, que materializa la personalidad de los integrantes de la banda. Tito, Micky, Randy y Ayala buscaron imprimir su estilo con parches y otros elementos decorativos, que hacen alusión al concepto que manejan como grupo, el 20° aniversario del mismo y sus aficiones personales. En nuestro país podrán encontrarse en los locales de Abasto, Alto Avellaneda, Alto Palermo, Unicenter y Soho (El Salvador 4714, Palermo). bkmag.com.ar | 73

STAFF CRÉDITOS FOTO TAPA Dirección Creativa y Producción General: Diego Timpanaro PH: Carola Etche Producción y estilismo: Nadia Hnatiw y Carola Etche Make Up & Pelo: Mercedes Caeiro Modelos: Franco para SOF Models y Jazmín para Mayger Models DIRECCIÓN GRAL. Y CREATIVA Diego J.L. Timpanaro DISEÑO GRÁFICO Diego L. de Guevara COMUNICACIÓN Y MKTG Valeria Izzo COLABORAN EN ESTE NÚMERO FOTOGRAFÍA Y RETOQUE Carola Etche DISEÑO E ILUSTRACIÓN METEORO PRODUCCIÓN DE MODA Nadia Hnatiw PRODUCCIÓN DE VIDEO Aníbal Vecchio COORDINACIÓN EDITORIAL Juan Pablo Serrano EDICIÓN Y CORRECCIÓN Juan Pablo Serrano REDACCIÓN Soledad García Pierini, Juan Pablo Serrano, Fred Wood, Nicolás Sobrero, Rodrigo Mulet AGRADECIMIENTOS ESPECIALES Cristian Ramos, Karina Miciche, Patricio Galastegui, Matías Lecot, José María Rios, Patricia Gilardoni, Luisina Llunes, Florencia Musachiodi, Jerónimo Videla, Gabriela Alvarez, Fede Spinetta, Javier Gabaldá y a todos los que continuamente hacen que un nuevo número de BK este ahora en tus manos. CONTACTO PRESS Y PUBLICIDAD: publicidad@bkmag.com.ar comercial@bkmag.com.ar NOTAS: coordinacion@bkmag.com.ar SUSCRIPCIÓN: suscripcion@bkmag.com.ar LECTORES: lectores@bkmag.com.ar VOIL PRODUCCIONES SRL info@voilpro.com BK mag es una publicación de VOIL PRODUCCIONES S.R.L. El nombre BK y el logo son marcas registradas cuya licencia fue concedida a Voil Producciones S.R.L. Registro de la propiedad Intelectual nro: 596332 Hecho el depósito que marca la ley 11.723 Esta prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin previa autorización de la editorial. El material periodístico y publicitario es de absoluta responsabilidad de sus autores y de las marcas auspiciantes respectivamente. Distribuye en CABA y GBA: RBYM SRL Distribuye en Interior y exterior: Austral de publicaciones S.A.

HARLEY-DAVIDSON

NENAS IMPOSTORAS

Harley-Davidson, la compañía estadounidense de motocicletas líder desde 1903, presenta sus nuevos modelos en el país. La marca sorprende a los amantes de sus motocicletas con la propuesta que cuenta con la presentación de seis modelos únicos. Las nuevas motos de edición limitada Softail Slim® S y S Series Fat Boy® debutan en el mercado brindando una sensación poderosa con motores Screamin’ Eagle® Twin Cam 110, por primera vez disponible para motos de producción regular en la historia. Además poseen control de crucero electrónico, ABS y sistemas de seguridad de fábrica Harley-Davidson® como equipo estándar. La Heritage Softail Classic® llega al país con una versión actualizada que combina el estilo vintage con el desempeño suave y moderno de la Softail, posee un nuevo tren de transmisión High Output Twin Cam 103 y un nuevo control de crucero electrónico. El Movimiento Dark Custom está compuesto de los modelos Iron 883™, Forty-Eight® y la nueva Familia Street, la Harley Davidson Street™ 750 agregando caballos de fuerza y alma a los diseños. De esta manera Harley-Davidson demuestra su contínua apuesta en el país y reafirma su liderazgo en el segmento Premium de motocicletas.

Bajo la premisa de lograr presentarle a la mujer argentina una opción en moda que las invite a actualizarse, atreverse mucho más y jugar y disfrutar de su femineidad, nace Nenas Impostoras creada por Oscar Fernández Roho, Director Creativo. Hoy Nenas Impostoras lanza una colección capsula desarrollada en colaboración por dos grandes referentes de la moda y la música argentina: el cantante de Illya Kuryaki and the Valderramas, Emmanuel Horvilleur y la actriz Cande Vetrano. Con una colección conformada por 40 diseños de edición limitada, Oscar Fernández Roho, Director Creativo, invitó a Emmanuel Horvilleur a plasmar sus mejores dibujos en un rediseño de los clásicos trajes de baño enterizos que revelaron la moda en los 70 y a Cande Vetrano a crear piezas únicas de indumentaria en una colección capsula única que revoluciona la moda y rompe con los paradigmas tradicionales. Todos los diseños de edición limitada Nenas Nenas Impostoras by Emmanuel Horvilleur y Cande Vetrano pueden ser adquiridos a través de http://www.thenetboutique.com/mujeres/ marcas/nenas-impostoras o store de Redmarketarg (Gurruchaga 1686, Palermo) así como también Editor Market en sus tres sucursales.

Para obtener mayor información visite www.h-d.com

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