Home & Decor #7 by Arseny Blinov

Дизайн сегдня Barbapallone

Hermes Window Display Shine Fashion Store Loomeinkubaator h220430 Shock proof

журнал интерьерных решений

07.12

02 тренд содержание

8. Barbapallone Всего лишь несколько манипуляций над изначальной формой известного кресла Pallone от Leolux, и на свет появилось новое кресло, Barbapallone, легко меняющее свою форму, яркое и необычное.

10. Collerette

Кресло Collerette – заметная новинка, представленная на миланском мебельном салоне 2012 года итальянской фабрикой Сasamania. Это пуф, который может легко превратиться в кресло с одеялом.

12. Chair of textures

Слои «кирпича», «обоев», «черепицы» образуют необычное пространство – стул - «дом», в котором, как и в обычном доме, находят свое место самые разные предметы: мебель, пружины, перья, дерево…

14. ATT FÖRVALTA ETT ARV

Густав Аксель Берг (Gustav Axel Berg) – дизайнер, с которым связывают понятие Swedish modern».. Все его достижения легли в основу современной серии анатомических гнутых деревянных кресел от Bröderna Andersson, одного из ведущих производителей мебели в Скандинавии.

20. Hermes Window Display

Известная компания Nendo Studio обновила бутик Hermes в Токио и Йокогаме. В частности, полностью переделала их выставочные витрины. Основным мотивом нового проекта стал мотив леса.

24. Shine Fashion Store Новый бутик в Гонконге. Или как идея

«сияющей звезды» может быть воплощена в архитектуре и дизайне торговой площади, в визуально поразительном и функциональном современном магазине.

32. Schiphol Airport

36. XYYX Apartment (STELLA)

50. Ленинградский архитектурный конструктивизм

В Новом музее проходит выставка и презентация альбома литографий Михаила Карасика «Ленинградский архитектурный конструктивизм: Дворцы Культуры, фабрики-кухни, бани и др.».

54. Aut Caesar, aut nihil

Вячеслав Хомутов о Хаубаузе, хорошем дизайне и принципах своей работы.

58. h220430

Основанная в апреле 2010 года японская компания под весьма необычным названием h220430 уже успела представить миру несколько весьма выразительных предметов

В жилом районе с плотной застройкой сложно построить дом, в котором будут обеспечены одинаково хорошие условия для всех его жильцов. Этот дом, возведенный в Токио, один из примеров того, как может быть решена эта Отличительная черта этих ваз, представленных задача студией Tjep, помимо, конечно, собственно хорошего дизайна – это исключительная ударопрочность, которая есть результат действия примененного принципа Do Break.

62. Shock proof

42. Loomeinkubaator 67. Уединенный ESA кабинет Loomeinkubaator (Творческий инкубатор) Таллинна открыл свои двери в сентябре 2009 года в индустриальном квартале Балтика, который представляет собой единую предпринимательскую среду для дизайнерских и творческих предприятий, работающих в сфере креативной экономики.

Все, что есть в Санкт-Петербурге для удовлетворения «прихоти обильной», для «роскоши и неги модной»….

86. Following the 46. Kia experience loght center 88. Expo News Экологичность – актуальный тренд сезона

Новый автоцентр KIA в Нидерландах может послужить хорошим примером того, что не всегда безликий интерьер является оптимальным решением для торговых или демонстрационных площадей.

Новинки на экспозициях интерьерных салонов

58. Стул, Silhouette Chair/ 2010/ сталь/ W 520, D 900, H 1350, SH 400 04.12

advertising

Barbapallone 08 тренд идея

Когда дизайн не чуждается юмора, он обречен нравиться многим

Кресло, Barbapallone/ дизайн Frank Tjepkema, Leonie Janssen, Stefanie Schonheinz/ 2009/ фабрика Leolux/ Нидерланды/ H 210 cм/ цена по запросу/ тел. 448–40–40/ www.tjep.com Образами, которые вдохновили дизайнеров из голландской студии Tjep, стали хорошо известные многим герои мультфильма Barbapapa: улыбчивый розовый Барбапапа, его жена Барбамама и их дети всех цветов радуги: красный силач Барбафорте, оранжевая умница Барботина, желтый натуралист Барбадзоо, зеленый музыкант Барбалалла, синий изобретатель Барбабраво, лиловая красавица Барбабелла, лохматый черный художник Барбабарба. Это забавное семейство придумали в мае 1969 года супруги: Аннетт Тисон (Annette Tison),

архитектор и дизайнер, и Талус Тэйлор (Talus Taylor), преподаватель математики и биологии. В результате нескольких манипуляций, произведенных над изначальной формой известного кресла Pallone, производимого голландской компанией Leolux, на свет появилось новое кресло, Barbapallone, основная особенность которого состоит в том, что оно может легко менять свою форму.

08.12

09 тренд идея

advertising

Collerette 010 тренд идея

Дизайн, который не идет на компромиссы, заслуживает тем большего внимания, что становится все более редким явлением Пуф, Collerette/ дизайн Les M/ 2012/ фабрика Casamania/ Италия/ www.casamania.it

Collerette — заметная новинка, представленная на миланском мебельном салоне 2012 года итальянской фабрикой Сasamania. Это пуф, который может легко превратиться в кресло с одеялом. Собственно спинка пуфа — это и есть свернутое одеяло, развернув которое, можно тут же в него укутаться и насладиться теплом и уютом. Он доступен в двух размерах: для одного человека и для пары.

08.12

011 тренд идея

advertising

Chair of textures 012 тренд идея

Слои «кирпича», «обоев», «черепицы» образуют необычное пространство — «дом», в котором находят свое место мебель, пружины, перья, дерево, мелкие детали… Кресло, Chair of textures/ металл/ дизайн Tjep Studio/ 2006/ Droog/ www.tjep.com

Стул Chair of textures был сделан в рамках проекта Smart Deco, инициированного Голландским Институтом Архитектуры (The Dutch Architectural Institute) в 2005 году. Вопрос, ответом на который стал этот объект, звучал так: «Можно ли декорировать весь дом с той же скрупулёзностью, с которой отделываются ювелирные украшения? И можно ли сделать это, используя современные автоматизированные методы производства?» Чтобы не отступить от традиционных парадигм, в архетипичном доме дизайнеры выделили четыре сквозных слоя различной фактуры: от граффити до обоев, в том числе кирпич, трубы, ковры и т. д. Иконография всех этих элементов была использована для создания новых слоев дома, а в качестве материалов были выбраны металл и стекло. Чтобы добавить немного драматизма готовому объекту, некоторые элементы, например, двери, были разработаны индивидуально. И в то же время, в качестве элемента декора, использовались слоганы из интернета, к примеру, известный «Love and honesty in our struggle». Результат превзошел самые смелые ожидания авторов. Он радикально отличался от того, что представляется большинству хорошим тоном в архитектурном мире на протяжении нескольких десятилетий: модернистскому подходу к проектированию, который тиражирует объекты, «лишенные смысла, депрессивные и ориентирующиеся единственно на экономику и законы».

08.12

013 тренд идея

advertising

XXL chair 014 тренд идея

Общество будущего, дом будущего, мебель будущего, — вот о чем размышляли дизайнеры Tjep Studio Janneke Hooymans и Frank Tjepkema, проектируя этот стул Стул, XXL chair/ дизайн Janneke Hooymans & Frank Tjepkema (Tjep Studio)/ 2005/ Arco, Winterswijk/ www.tjep.com

Проблемы современного общества потребления известны каждому. Одна из них — сверх потребление, ситуация, когда под воздействием многочисленных и мощных маркетинговых инструментов, люди начинают потреблять те вещи и в тех количествах, которые объективно совершенно ничем не оправданны. Меняются нормальные пропорции: жизни, отношений, человеческого тела, наконец.

которых были Jurgen Bey, Ineke Hans, Job Smeets и Joris Laarman. Данный объект — это попытка осмыслить актуальные социальные проблемы современного общества. И этот стул самого большого размера — аллюзия на наше состояние и состояние общества, частью которого мы являемся. Это размышление о том, каково оно, общество будущего, и какова она, мебель будущего.

Стул XXL спроектирован по заказу компании Arco, в честь ее столетнего юбилея. Идея разрабатывалась двенадцатью дизайнерами, среди 08.12

015 тренд идея

advertising

habita 016

32. Schiphol Airport

24. Shine Fashion Store

42. Loomeinkubaator ESA Творческий инкубатор

07.12

at 017

Hermes Window Display Целостное, самодостаточное пространство, подчеркивающее изысканность и стильность экспонатов

07.12

019 habitat решение

020 habitat решение

07.12

021 habitat решение

Известная компания Nendo Studio обновила известный бутик Hermes в Токио и Йокогаме. В частности, полностью переделала их выставочные витрины. Основной мотив нового проекта — мотив леса, выраженный визуально в ряде выразительных стволов деревьев, образующих вместе чудесный лес, такой, где только и можно найти вещи этой легендарной марки. Если внимательно посмотреть на скамейки, помещенные между деревьями, то легко можно заметить, что они словно врастают в стволы, проходят сквозь них и разделяются ими на части. Хорошо просматриваемые в фронтальной части витрины, они затем почти исчезают в «лесу»и появляются едва заметными фрагментами в глубине витрины. Рисунки

и сама земля становятся почти незаметными на фоне твердо очерченных стилизованных стволов, раскрашенных в белый и коричневый цвета. Они практически одинаковы, собственно, заметить игру оттенков практически невозможно. Поэтому ощущенгие перспективы исчезает. Дизайнеры играют перспективой почт и в духе знаменитых философов эпохи поздней античности. В результате у зрителя возникает странное впечатление, будто он находится не в рамках привычного нам измерения. Конечно! Ведь он попадает в царство Гермеса!

022 habitat решение

07.12

023 habitat решение

Проект: Nendo/ Местоположение: Токио, Йокогама, Япония/ Реализация: 2011/ Фото: Kei Takashima/ www.nendo.jp

Shine Fashi

Или как идея «сияющей звезды» может быть воплощена в архитектуре и дизайне торговой площади, в визуально поразительном и функциональном современном магазине

07.12

ion Store 025 habitat решение

026 habitat решение

Абсолютно белые витрины открывают вид на внутренние помещения, выкрашенные в черный цвет. 07.12

027 habitat решение

Shine — один из самых известных в Гонконге мультибрендовый бутик модной одежды, известный своей популярной коллекцией европейских марок. Он открыл свой второй магазин в оживленном районе Causeway Bay среди своих собратьев, предлагающих товары для молодежи. Владелец марки настаивал на том, что интерьер нового пространства должен способствовать укреплению имиджа бренда как передового и не боящегося экспериментов магазина модной одежды. Дизайнеры, принимая во внимание это задание, а также собственно название магазина, сформировали его структуру в виде семиметровой ассиметричной светящейся звезды, которая хорошо просматривается со стороны Leighton Road, на которую выходят витрины. Абсолютно белые витрины открывают вид

на внутренние помещения, выкрашенные в черный цвет. Это торговая галерея, верхний торговый зал и раздевалки. Торговая галерея, оснащенная тремя светящимися плафонами и подвесными манекенами, задумана как своего рода расширение витрины, на которой представляются сезонные товары. Кристаллические черные стены разворачиваются, чтобы представить лестницу, ведущую в верхний торговый зал и освещенную лампами дневного света, излучающими футуристический и научно-фантастический свет, точно соответствующий прогрессивному духу представленной здесь одежды. На верхнем уровне в черных кристаллических нишах демонстрируются мужские и женские коллекции одежды пред-а‑порте. Особенное внимание — самым новым вещам, изображе-

ния которых демонстрируются на дисплеях, расположенных на двух центральных стойках. Вещи разных дизайнеров демонстрируются на едином монохромном фоне. Раздевалки отделаны кожей, а зеркальные стены вокруг них формируют пространство, напоминающее калейдоскоп, самую закрытую и интимную часть магазина. Здесь клиент может увидеть множество своих отражений и разглядеть себя с пристрастием. Подсветка натяжного потолка создает ложное ощущение глубины пространства и обеспечивает дополнительное освещение представляемой одежды.

028 habitat решение

Проект: NC Design & Architecture Ltd. (NCDA)/ Местоположение: Shop G09, 77 Leighton Road, The Leighton Center, Causeway Bay, Hong Kong/ 2011/ Фото: Dennis Lo Designs, www.dennislo.com/ www.ncda.biz

07.12

029 habitat решение

Подсветка натяжного потолка создает ложное ощущение глубины пространства и обеспечивает дополнительное освещение представляемой одежды

Schiphol Ai

Любой аэропорт — это своеобразные ворота в страну. Но странным образом все аэропорты так похожи друг на друга, что если точно не знаешь, где ты находишься, то определить страну пребывания по чисто внешним признакам практически невозможно. Но аэропорт в Скипхоле представляет собой приятное исключение

07.12

irport 031 habitat решение

032 habitat решение

07.12

033 habitat решение

Аэропорт Скипхол около Амстердама был спроектирован Benthem и Crouwel Acrchitects в сотрудничестве с Merckx и Girod. Но зона Lounge, а именно: ресторан, хлебный (Bread), сырный и цветочный магазины (Say Cheese, House of Tulips) были доверены уже знакомым нам Tjep Studio. Хлеб, сыр и цветы прочно связываются в умах многих с голландской культурой и являются ее очень важной и уже неотъемлемой частью. Поэтому для решения визуальной части проекта дизайнеры сразу же обратились к иконным образам, которые всплывают в нашем сознании при упоминании этих понятий. В результате цветочный магазин предстал в виде зеленого стеклянного дома. Множество зданий, подобных ему, можно увидеть на берегах знаменитых каналов многих голландских городов. Под ним расположился небольшой рынок, маленькая копия знаменитого Цветочного рынка, где можно приобрести цветочные

луковицы, корневища, пакетики семян или цветочные горшки. Для представления хлеба дизайнеры предложили гигантскую хлебную витрину. Эту идею очень легко понять, стоит лишь посмотреть. Ощущение подлинности было подчеркнуто исключительным использованием массивной древесины ясеня. А источником вдохновения стали строительные элементы, которые обычно используются внутри традиционных голландских ветряных мельниц. Для сырного магазина дизайнеры разработали красивый прилавок, который говорит только об одном — о сыре. Основное зрелище — уложенные традиционным способом головки сыра и специально созданная прозрачная витрина, укрывающая разрезанные сырные головы.

034 habitat решение

Проект: Tjep Studio (Frank Tjepkema, Leonie Janssen, Jeroen van Laarhoven, Ben Hagenaars)/ Клиент: Schiphol/ Реализация: cентябрь, 2011/ 2 Площадь: 1500 м / Фото: Xander Richters, Tjep/ www.tjep.nl

07.12

035 habitat решение

XYYX Apartment (STELLA) В жилом районе с плотной застройкой сложно построить дом, в котором будут обеспечены одинаково хорошие условия для всех его жильцов. Вот один из примеров того, как может быть решена эта задача

07.12

037 habitat решение

038 habitat решение

Проект: Akio NAKASA (director), Tomohiro TANAKA/ Местоположение: Bunkyo ward, Tokyo, Japan/ Площадь: 235.84 м2/ Реализация: август, 2011/ Фото: Toshiyuki Yano/ WWW.HAF-ADD.COM

07.12

039 habitat решение

Этот небольшой четырехэтажный дом интересен тем, что объединяет в себе два типа жилья. Обычно при проектировании жилых комплексов архитекторы стараются разместить как можно больше жилых пространств на заданной площади. Однако в данном доме эта формула применена только на втором и третьем этаже. Лестница прижата к одной из стен дома и значительно сокращает полезную площадь первого этажа, а кроме того, загораживает окна, препятствуя свободному проникновению во внутреннее пространство солнечного света. Поэтому очевидна невозможность расположения здесь ни гостиных, ни спален. Четвертый этаж — это, собственно, мансарда,

поэтому его пространство ограничено сверху диагональным краем крыши, что значительно ограничивает его полезную площадь. Чтобы подчеркнуть это различие, пространства первого и четвертого этажей своим простым, открытым и несколько монотонным интерьером резко диссонируют с теплыми и мягкими пространствами второго и третьего этажей. Первый этаж предназначен для помещений общественного назначения, на втором и третьем этажах размещаются небольшие квартиры студийного типа. На четвертом этаже — просторные помещения, из которых открывается хороший вид.

Центральная ось помещения разворачивается на 90 градусов от этажа к этажу. Ось первого этажа параллельна улице, поэтому ее пространства избавлены от прямого контакта с автодорогой, обычно чересчур оживленной. Окна второго и третьего этажей, напротив, обращены на улицу, в отличие от четвертого этажа, окна которого смотрят на соседние крыши. Именно эта особенность внутреннего пространства дала дому второе имя XYYX (по названию осей координат).

Loomeinkub 040 habitat решение

07.12

baator ESA 041 habitat решение

Loomeinkubaator (Творческий инкубатор) Таллинна открыл свои двери в сентябре 2009 года в индустриальном квартале Балтика, который представляет собой единую предпринимательскую среду для дизайнерских и творческих предприятий, работающих в сфере креативной экономики.

042 habitat решение

Красной нитью графики для оформления интерьера является волнообразный лозовидный узор, в который вплетены названия офисов

07.12

043 habitat решение

Задачей была разработка вдохновляющей творческой концепции и графического оформления Инкубатор начинающих творческих предприятий объединил активных и деятельных модельеров, производителей художественных и анимационных фильмов, фотографов, художников по украшениям, стеклу и коже, а также многих других деятелей в различных творческих сферах. Проект оформления внутреннего пространства сделала студия Velvet. Задачей была разработка вдохновляющей творческой концепции и графического оформления для только что реновированных внутренних помещений Творческого инкубатора. В бывшем заводском здании нужно было силой графики создать дружелюбную, теплую и вдохновляющую атмосферу. Трудность заключалась в относительно коротком периоде реализации проекта, когда на творческую концепцию,

разработку графического оформления и изготовление графики отводилось менее двух месяцев.

Цель графики для оформления интерьера состояла в том, чтобы связать между собой действующие на двух разных этажах предприятия и создать для обитателей Творческого инкубатора вдохновляющую среду, которая сразу же доносила бы царящую в здании атмосферу до посетителей Творческого инкубатора и помогала бы им безошибочно передвигаться по помещениям. Красной нитью графики для оформления интерьера является волнообразный лозовидный узор, в который вплетены названия офисов, комнат для совещаний и вспомогательных помещений. Детали узора

зарождаются в коридоре и ведут посетителей по лестнице в направлении Творческого инкубатора. Номера всех комнат преданы на разных языках мира – решение, которое дает пищу для размышлений, как повседневным обитателям, так и посетителям, указывая им, что там, куда они попали, не стоит придерживаться сложившихся норм мышления. Графику интерьера дополняют изображения животных и вдохновляющие цитаты, которые поддерживают функции помещений совместного пользования.

044 habitat решение

07.12

045 habitat решение

Заказчик: ESA Целевой фонд поддержки предпринимательства и управления кредитами Таллинна, www.esa.ee/ Проект: студия Velvet/ Местоположение: Таллинн, Эстония/ Реализация: 2009 г/ Площадь: ???/ www.velvet.ee

Kia experien center Новый автоцентр KIA в Нидерландах может послужить хорошим примером того, что не всегда безликий интерьер является оптимальным решением для торговых или демонстрационных площадей 07.12

ence 047 habitat решение

Клиент: KIA Nederland, Utrecht/ Проект: Frank Tjepkema, Leonie Janssen, Jeroen van Laarhoven/ Местоположение: Breukelen, Netherlands/ Реализация: октябрь, 2011/ 2 Площадь: 1000 м / Фото: Mike Bink/ www.tjep.com

Автомобильных центров существует великое множество, и их так же сложно отличить друг от друга, как однояйцевых близнецов. Поэтому идея Kia сделать что-то особенное, что выделяло бы их салон из ряда одинаковых рыночных предложений, вдохновило дизайнеров. Притом новый автоцентр располагался в Нидерландах, стране, искушенной в вопросах дизайна. Команда, состоящая из Frank Tjepkema, Leonie Janssen и Jeroen van Laarhoven решила использовать простые, но сильные ключевые визуальные элементы бренда KIA для создания современной, четкой и прозрачной среды, которая в то же время стала бы достойной оправой для представленных здесь автомобилей. Результат перед вами.

ART DE 048

50. Ленинградский архитектурный конструктивизм

58. h220430

62. Shock proof

06.12

ESIGN

049

Ленинградс архитектур конструкти В Новом музее проходит выставка и презентация альбома литографий Михаила Карасика «Ленинградский архитектурный конструктивизм: Дворцы Культуры, фабрикикухни, бани и др.». Альбом автолитографий большого формата (56,5 х 48 см.) в массивных обложках из алюминия напечатан художником тиражом 15 нумерованных экземпляров в 2012 году. Издатель альбома — петербургский собиратель книги художника Тимофей Марков. 07.12

дский рный ивизм

052 art проект

07.12

053 art проект H&D: Почему именно конструктивизм выбран в качестве темы? МК: Для меня эта тема не случайна, в какомто смысле автобиографична. Ребенком я жил на Московском проспекте, ходил в школу, которая была построена в сталинскую эпоху — такой поздний конструктивизм, ходил в кружки ДК имени Капранова, проезжал мимо Московского Дома советов, мимо Московского райсовета. Все это памятники конструктивизма, поэтому именно это направление и стало для меня таким значимым. Естественно, мы знаем, что именно городская среда формирует наши вкусы, так как архитектура вольно или невольно каждый день присутствует в нашей жизни. Конструктивистская архитектура постоянно присутствовала и присутствует в нашей жизни. Просто мы иногда не думаем о этом. И эта книга, в том числе, моя попытка проанализировать, что она значила для меня. Сегодня мы видим, как активно меняется облик города. И больше всего страдают конструктивистские здания. Меняется фасад, меняется наружное оформление, содержание зданий, многое уже утрачено, как, например, снесенный ДК Первой пятилетки или перестроенный заново ДК имени Капранова. А ведь это интересная хорошая архитектура, которую мы сегодня теряем. Это и стало содержанием моей работы. Потом, для меня важна утрата ориентиров, утрата мысли. Мы называем бывшие ДК культурно-досуговыми центрами. То есть, понижаем их значение, сводя его до простого досуга. А в начале 20‑х годов там это были очаги советской культур. К ней можно по-разному относиться, но это наше наследие, капитал, художественный точно. Потом не следует забывать и их роль рассадников Нео конформизма. С самого начала перед домами культуры стояли большие задачи вовлечения людей в искусство. Причем именно простых людей, а не профессионалов. В конце 20‑х гг. стали строить фабрики кухни. Это были вовсе не те ужасные места, откуда дурно пахло, и к которым мы привыкли в 70‑е годы. Это были очаги фордизма, как раньше говорили, фабрики массового питания, которые напоминали настоящие фабрики. Не просто места, где людей кормили едой, а где их кормили и идеологией. И потому назначение фабрики кухни было не только в том, что человек пришел туда и пообедал. Это была новая ячейка общества, дававшая иллюзию обобществления всего. Казалось, что люди теперь будут жить в новых домах, где все организовано, все удобно, рационально и эстетично. Настоящий жизнестроительный опыт конструктивистов, фантазеров, чьи фантазии хотя бы частично были реализованы. Жаль, но всего через 10 лет все поменялось, и мы пришли к дурному обывательскому вкусу. Все было свернуто, и пошла неоклассика. ДК Связи начиналось как конструктивистское здание, а закончилось очень вырисованным декором наверху, что абсолютно противоречит конструктивизму, в рамках которого сложно даже говорить о фасаде, тем более о фасаде идеологически значимом.

H&D: В ваших работах прочитывается гордость и боль за тех, кто жил в те сложные годы. Почему вы рефлексируете на тему этой эпохи? МК: Это не ностальгия. Я бы сказал иначе. Мы в лучшем случае успеваем активно зацепить одно-два десятилетия, все остальное как-то пролетает мимо, не успев оставить заметный след в нашем сознании, потому что мы или маленькие, или уже слишком взрослые. Для всех для нас сегодня загадка: что это было такое — СССР.  Это множество неразрешимых проблем, и нам с нашим историческим наследием очень непросто жить в стране, где все строилось на костях людей. Мосты, заводы, электростанции, — все крупные объекты были в ведении НКВД.  Все это наше наследие построено с таким большим трудом. И о заводах, возможно и стоит забыть, раз они уже все равно не работают, но здания сохранились и их нужно беречь. H&D: Атмосфера 30‑х годов — как вы можете ее описать? МК: Описать ее я не могу. Это наше счастье, что мы не жили в то время, но зато тогда жили наши бабушки и дедушки. Мы ее можем увидеть только на старых фотографиях или хронике. На все это страшно смотреть: видишь плохо одетых детей в ужасных чулочках, полуголодных, чумазых. И с другой стороны, видишь появляющиеся здания для номенклатуры. Родченко пишет в своих воспоминаниях, что возник новый слой людей, советской элиты: военные, инженеры, творческие работники, которые наиболее успешно обслуживали власть. Разница колоссальна: во второй половине 30‑х гг. никто не думал о домах-коммунах, где все должно было быть чуть ли не космическое, и строили комнаты для горничных. H&D: Конструктивизм не понят сегодня массовым сознанием. Почему? Из-за смены идеологии?

МК: Мне всегда нравилась архитектура конструктивизма, но при этом я всегда ощущал ее чужеродность. Действительно, она разрывает привычную картину, разрушает линию улицы. Потому что, как правило, возникает на свободных пространствах. И даже на уровне подсознания мы ощущаем некоторую ее инородность, визуальную, пластическую, идеологическую. Все чужое нам не нравится. Потом, памятника эпохи конструктивизма, как правило, недолговечны, что связано, в первую очередь, с плохими материалами. Если посмотреть на старые фотографии, то видно, как потрясающе смотрятся на пустырях эти новые конструктивистские здания, и как убого все окружение, какие люди их строят, как выглядят стройплощадки, леса, заборы, телеги, подвозящие материалы, люди по колено в грязи. Сегодня это памятники, а тогда это была суперсовременная архитектура, которая вырастала из бескультурья. И строилась из очень плохих материалов. Собственно, эти здания и не были предназначены существовать долго. H&D: Город менялся в 30‑е годы, меняется и сейчас. Вы видите разницу в этих процессах? Мы, как современники, не можем оценить все эти процессы, нам это сложно, нам это непривычно. Но принципиальное отличие российской современной архитектуры не в том, что она так уж сильно меняет облик города, а в том, что она очень плохая, а зачастую просто не на своем месте. Возводятся здания, которые кардинально меняют картину. Ну как можно было вторгаться в панорамные виды, что это за безответственность? Ведь новые поколения привыкнут к этим видам и будут думать, что это красиво. www.novymuseum.ru

Aut Caesar aut nihil Вячеслав Хомутов о Хаубаузе, хорошем дизайне и принципах своей работы

07.12

r, Название Хаубауз родилось случайно: как-то вместо Баухауз выговорилось Хаубауз. Никакого скрытого или явного смысла, никакой логики, никакой интриги здесь нет — просто игра слов. Это уже потом мы поняли, что люди считывают звуковые аналогии с Баухауз, и потому говорят, что, да, мы о вас слышали, хотя на самом деле слышали о Баухауз. Мне кажется, кроме того, что семантика слов сейчас подверглась обесцениванию, как многие другие вещи и понятия. Ведь часто бывает, что ты слышишь некое описание, потом видишь объект, к которому оно относилось, и понимаешь вдруг, что это абсолютно противоположные вещи. Часто можешь встретить отлично написанный панегирик некому «образцу хорошего вкуса». А потом видишь этот «образец» воочию и понимаешь, что он — апофеоз безвкусицы. А мы занимаемся формой, потому нам и близка скорее фонетика, нежели лексика. Лучшие архитекторы и дизайнеры современного Петербурга… В данном случае речь идет о моем частном мнении, и, может, кого-то я обижу тем, что не назову или не вспомню. Это Андрей Дмитриев, который, к сожалению, уехал, Елена Бомаш и Ольга Стебакова, Андрей Шмонькин, Сергей Ерофеев, Слава Валовень, — те, кого ты встречаешь и видишь, что они занимаются серьезным трудом, относятся к профессии очень ответственно, живут ею, а не просто зарабатывают. Когда ты

смотришь на их работы, то видишь, что это качественный дизайн, качественная архитектура, продукт, за который не стыдно не только по нашим местечковым понятиям. Это волне органично легло бы в ткань европейской и мировой архитектуры и дизайна. А ведь насколько сложно делать архитектуру и дизайн у нас! Это как плыть в серной кислоте. Я не знаю ничего, что было бы сложнее сделать у нас в России! Причина? Дело тут в менталитете. Как сказал Андрей Дмитриев, есть нации, у которых хороший вкус в крови, он передается по наследству. Это итальянцы, французы… Итальянцы, наверное, в первую очередь. А есть нации, у которых по каким-то причинам, собственно, ясно, по каким, этого нет. Или, если взглянуть на этот вопрос с другой стороны, есть две культуры. Первая — та, что называется поп культура. Раньше ее называли народной. Это культура сугубо традиционная. Если, например, я складываю избу из 12 бревен, то никогда не сложу ее из 13 бревен, иначе все будут надо мною смеяться. Если я расписываю черенок для прялки, то делаю это так, как делал мой дед. Эта рецитация, повторение оттачивали традиционную народную культуру. И правда, если зайдешь в избу, то там все будет стоять на своих местах, так же как и в другой избе, и в третьей. Вторая — культура светская, авторская,

где существовали авторы, архитекторы. Они создавали что-то индивидуальное, авторское, конечно, действуя в рамках некого канона. Сейчас же все перемешали. Нет культуры народной, нет культуры светской. Существует огромный агломерат. С оной его стороны — авторская культура, с другой стороны — огромное количество людей, которые не могут позволить себе нанять архитектора, чтобы построить дом. Плюс экономика стимулирует к тому, чтобы построить что-то уродливое и дешевое. А наша экономика еще больше сконцентрировала эти вещи, собственно как и азиатская. Посмотрите на крупные города Азии: Сайгон, Манилу — смесь пальмовых листьев, пластмассы и мешков — визуальный ужас. Или на наш город: пространства перед станциями метро Купчино, Озерки, где визуальная среда очевидно сминается. Вообще, если говорить о современной русской архитектуре, то это в массе своей гипертрофированное проявление дешевого и непроработанного. И это потому, что понимание того, что такое хорошо, что плохо, что красиво, что некрасиво, что правильно и неправильно ушло. Это произошло везде, но архитектура просто показательна. То, что спрятано внутри общества, здесь выходит на поверхность. Некоторым, правда, удается делать хороший дизайн и хорошую архитектуру. Например, Сергею Чобану. Но это исключения.

056 design имя

Один из трендов сегодня — авторский дизайн, когда вещи индивидуальны, когда читается автор

Есть вещи, которые я никогда не поставлю рядом.

07.12

057 design имя Чаще всего наша работа на 90% состоит не из дизайна, а из других вещей. Потому что, если ты хочешь сделать что-то хорошее и сделать это качественно, то должен заниматься перевоспитанием клиента, объяснять, что это хорошо, а то нехорошо. И хорошо еще, если на этот процесс не накладывается вопрос воспитания и порядочности.

поведения заказчика: один любит один сидеть у окна, другой любит гулять вокруг дома, у третьего двадцать человек гостей каждый день. Некоторые клиенты сразу высылают написанные требования. Видимо, работа в жестких структурах бизнеса приучает четко формулировать задачу. Это экономит время и силы.

У нас нет традиционного уважения к профессии. И при этом на архитекторе лежит огромная ответственность. Плюс отсутствие критериев оценки, когда заказчик свободно можно оперировать фразами типа « мне не понравилось».

Когда понимание достигнуто, мы начинаем это прорабатывать: сначала в планировке, в трехмерке, потом в конкретных деталях: от мебели до дверной ручки.

С другой стороны профессия приносит радость, когда видишь, что что-то удалось, что ты принес радость своему заказчику. Хороший результат — это заслуга и исполнителя, и заказчика. Не нужно считать, что у нас в городе очень много профессионалов, которые могут делать хорошую работу. Их от силы десять. У остальных те же вкусы, что и у большинства. Потому и подавляющая часть интерьеров такова. Рынок сегодня изменился, появилось много выпускников разнообразных курсов дизайна, которые предлагают свои услуги. Я периодически вижу сайты, которые предлагают дизайн и ремонт бесплатно, на них иногда я встречаю и свои фотографии. Звоню, спрашиваю: «Вы сами сделали это?» «Да»… Потом ко мне приходят люди и говорят: «Вот у меня был дизайнер, а теперь он исчез». Существует и другая сторона. Вот мне рассказывали такую историю. Андрей Шмонькин сделал квартиру. Она заняла первое место на всероссийском конкурсе. А потом хозяева пригласили девушку, которая завесила ее рюшечками, плюшечками и бахромками. Иногда приходится убеждать клиента. Но если я знаю, что есть за что бороться, а я хочу сделать хорошую работу и вижу, что этому человеку нужно именно то, о чем я говорю, то я убеждаю его. Это долгий и сложный процесс. Алгоритм моей работы таков. Сначала я влезаю внутрь человека. Потому что он может говорить одно, а на самом деле хотеть совершенно другое. Я видел это. Например, молодой мужчина говорил о больших пространствах, но перегородил квартиру антресолями. Слова и формы — это разные вещи, я уже говорил об этом. А понимание формы сейчас вообще сильно нарушено. По сравнению, например, с 50–60 годами 20 века, когда существовал интерес к абстрактной живописи — этой форме в чистом виде. Это процесс иногда может занимать несколько месяцев. Потом мне необходимо понять, насколько я соответствую конкретному человеку. Ведь мне больше нравится делать современные работы. Очень редко я занимаюсь классическими интерьерами. После того, как мы понимаем, что подходим друг другу, начинаем вырабатывать инструментарий: с какими вещами мы будем работать, что близко, что нет, что запретно, что обязательно. Должна быть выяснена структура

Есть клиенты, которые стали моими друзьями. Но около 30% проектов я не довожу. К сожалению, это так. Но если мне все же удается все сделать: понять человека и добиться того, чтобы получилось то, что ему действительно нужно, я полностью удовлетворен. Иногда человек вращается в одном кругу с госчиновниками, ходит к ним в гости. Понятно, что и они будут ходить к нему. Ему около 40, а им 50. Их вкусы сложились, у них жены, собаки, у них есть сложившееся понимание роскоши. Это позолота, маркетри на полу и на столешницах, ковры на стенах… И вот однажды он начинает понимать, что если ввести этих людей в современный, чистый, минималистический дом, то они его не поймут, и что хуже, почувствуют в нем чужого… Тогда появляется просьба: «Оставьте все так, но вот давайте сюда хрустальную люстру повесим». Я не против, но изо всех сил стараюсь не делать ослиных ушей. В поисках интересных идей я постоянно смотрю интернет, журналы, перевариваю тот фон, в котором существуем и я, и человек, для которого я работаю. В данном отрезке времени выделяются какие-то материалы, какие-то приемы, которые меня больше всего привлекают. Например, сегодня для меня актуальны деревянные структуры. Причем, так как идеи витают в воздухе, они могут быть использованы и другими людьми, но несколько иначе. Что делает пространство жилым? Это вопрос, на который нет ответа. Важно понять, для кого? Подход, стилистика, масштабность, объемность, фактурность — это вещи абсолютно индивидуальные. Что для немца хорошо, то для русского смерть. Шершавости, потертости или, наоборот, глянцевости… Есть люди, которые чувствуют себя, как рыбы в воде, проходя мимо венецианских зеркал, ставя чашку кофе на сверкающую поверхность. А моя жена сидит около телефона и корябает что-то на досках. Нет правил, которые бы точно определили, что так, а что не так. Это важно понять на начальном этапе и не навешивать на клиента то, что нравится тебе, но не сделает человека счастливым. Мы же создаем декорацию рая! Когда делаешь публичный интерьер, не нужно влезать в шкуру конкретного человека, потому что он делается в расчете на группу людей с усредненными характеристиками. К сожалению, почти все мои подобные проекты уже закрылись. Например, кафе La Goga на Разъезжей. При проектировании мы с заказчиками четко определились, что хотим сделать. Они не вносили корректив, доверяли мне полностью. В результате проект получился

экономически очень удачным. Кафе просуществовало 7 или 8 лет, закрылось около года назад, а на его месте уже открыто второе заведение. Сейчас мы построили маленькое кафе «Театр» на Конюшенной, а рядом будет большой ресторан. Это самая большая работа, которую я сейчас делаю. Если ты строишь для одного человека, ты должен быть полностью сконцентрирован на том, что нужно ему. А если ты строишь для целевой группы, то лично предпочтения клиента не имеют никакого значения. Хотя и тут многие хотят реализовать свои личные пристрастия, так как традиционно считают, что они сами все знают, а только рисовать не умеют. Мне кажется, что если просто открыть заведение, поставить туда венские стулья и повесить картинки, то это уже не сработает, как не сработает заведение без хорошей кухни и внимательных официантов. В Европе ценится индивидуальность дизайна. Этим объясняется популярность бутик отелей — люди хотят пожить в пространствах, которые созданы дизайнерами. То же относится и к ресторанам. У нас пока до этого еще не дошло, у нас другие критерии, но это вопрос пяти, шести, может, трех, лет. Один из трендов сегодня — авторский дизайн, когда вещи индивидуальны, когда читается автор. Конечно, результат зависит от того, насколько автор талантлив. Но это то, что сегодня востребовано. У нас, кажется, явной тенденции сейчас нет, после такого повального довлеющего гламура. А я никогда и не стремился «держать нос по ветру», мне казалось что важно делать что-то что свое, что ни с чем нельзя перепутать. Для меня очень важно соотношение объемов, как плоских, так и вертикальных, соответствие деталировки, и дальше соотношение тональных и цветовых вещей, когда интерьер переходит в картину в живопись. Это инструментарий, которым я пользуюсь. Есть вещи, которые я никогда не поставлю рядом. Я не диктатор. Я пытаюсь давать людям, с которыми я работаю, возможность творить самим. С ними я общаюсь так же, как и с клиентами. Говорю, что есть рамки, которых нужно придерживаться, но стараюсь не заставлять каждую пуговицу и каждую ручку делать так, как я хочу. Обычно я говорю, что вот у нас есть техзадание, давай, попробуем сделать то-то и то-то. Потом кидаю принципы. А параллельно сам прорабатываю это. В какой-то степени я веду себя как педагог, пытаюсь передать идеи, которыми я владею. Если я сталкиваю с агрессией, неприятием этой идеи, то стараюсь передать ее реализацию другому человеку, либо убедить этого. К сожалению, это возможно не со всеми…

h220430 Основанная в апреле 2010 года японская компания под весьма необычным названием h220430 уже успела представить миру несколько весьма выразительных предметов Скамья, Balloon bench/ W:1050×D:400×H: FREE×SH FREE/ www.h220430.jp 07.12

059 art имя

Стул, Eva/ 2011/ W440×H800×D500 (SH300)/ Photo: Ikunori Yamamoto

060 art имя

Стул, Rubber stool/ 2010/ переработанный каучук/ W320×D320×H400/ Photo: Ikunori Yamamoto

07.12

061 art имя

Стул, Silhouette Chair/ 2010/ сталь/ W 520, D 900, H 1350, SH 400

Сатоши Итасака (Satoshi Itasaka) сконцентрирован на проектировании мебели и предметов для освещения и основное внимание уделяет форме предметов, однако важной характеристикой каждого его объекта является и коммуникационная составляющая, которая призвана давать возможность переосмысливать привычные вещи и противостоять глобальной проблеме загрязнения окружающей среды.

Silhouette Chair

Когда совершенно противоестественная концепция «сидения без опоры» вторгается в нашу жизнь, она изменяет качество пространства и мешает комфортному его использованию. Но если эту практически нежизненную концепцию избавить от встроенного конфликта, ее влияние на пространство станет совершенно иным. Silhouette Chair — это и есть воплощение данной концепции сидения ни на чем. Его основа выполнена в виде тени. Он одновременно и бесплотна, и вполне осязаема. Здесь объединено сверхъестественное и повседневное. И такой стул, помещенный, например, в холлах или лобби, придаст помещениям совершенно новую нотку.

Rubber stool

Резина — материал давно и хорошо известный. Но и он постоянно меняется и усовершенствуется. Сегдня искусственный синтетический каучук становится популярным и используется все более активно и том числе и для производства мебели. Тем не менее, спрос на натуральный каучук продолжает расти, что приводит к росту масштабов его производства и, как следствие, к уничтожению естественных лесов Юго-Восточной Азии. Выход, позволяющий решить эту проблему, — использование переработанного каучука.

дети должны быть постоянно окружены, в том числе, и самыми превосходными образцами дизайна. Все так, но этот принцип редко воплощается на практике. Стул Eva — образец мебели, являющейся отличным образцом хорошего дизайна, и специально производящегося для детей. Фактически это просто доска, которая собирается определенным образом и фиксируется шнуром. Так как его легко затем ввернуть в первоначальное положение, то вопрос хранения решается сам собой.

Balloon bench

Именно из него сделан Robber stool, очень простой и элегантный, мягкий и упругий, Чувство парения, которым был проникнут исключительно удобный в хранении и функцио- французский фильм «Красный шар» (1953), нальный. вдохновило Cатоши Итасаку на создание этой скамьи. Конечно, она не может летать — ее держат закрепленные на к потолке четыре крюка, которые имеют форму шаров. Но кажется, сто скамья парит в воздухе.

EVA chair for kids

Все давно согласны с тем, что именно в детстве мы получаем основную часть информации об окружающем мире. Поэтому очевидно, что

Shock proo

Отличительная черта этих ваз, помимо, конечно, собственно хорошего дизайна – это исключительная ударопрочность, которая есть результат действия примененного принципа Do Break

Shock Proof Egg Vase/ дизайн Marcel Wanders/ Shock Proofed by Tjep 07.12

063 art идея

Shock Proof Blossom/ дизайн Wieki Somers/ Shock Proofed by Tjep

Shock Proof Vase of Phases/ дизайн Dror Benshetrit/ Shock Proofed and than really broken by Tjep/ www.tjep.com Shock Proof Jonsberg/ дизайн Hella Jongerius/ Shock Proofed by Tjep

Разбитые однажды вазы не выбрасываются, а бережно собираются и покрываются изнутри специальным резиновым покрытием, которое теперь ответственно и за сохранение формы, и за обеспечение водонепроницаемости. Трещины формируют новый декоративный узор, свидетель драматических событий, произошедших некогда с вазой: от ссор, непосредственным участником которых они стали, до природных катаклизмов, например, землетрясений. Первая коллекция Shock Proof была представлена в галерее ACME в Лос-Анджелесе (апрель 2006), очень подходящем для этого, сейсмоактивном, месте.

Giorgetti 066 фокус подрубрика

Вспоминаю свои ощущения, которые возникли у меня, когда как-то давно я открыл какой-то мебельный каталог и впервые увидел кабинетный стол Scriptor фабрики Giorgetti. Я влюбился в этот мощный, но при этом изящный и легкий рабочий стол, оценил не только форму, но и размер, так как для творчества такие размеры в самый раз.

Вся мебель фабрики Giorgetti уникальна и наполнена изящным и лаконичным дизайном. Видна профессиональная проработка деталей декора и материала отделки. В композиции EOS основание стола выполнено из уникального железного дерева pau ferro, а столешница и кресло Margot из натуральной кожи. Мастерски скрыты элементы креплений, стыков и различных технических элементов. Только стиль и изящество. Как творческий человек могу сказать, что мебель Giorgetti вдохновляет на что-то необычное, но в то же время фундаментальное. Олег Королев, дизайнер

Стол, Eos/ дизайн Chi Wing Lo/ 2008/ фабрика Giorgetti/ Италия/ цена по запросу Кресло, Margot/ дизайн Antonello Mosca/ 2009/ фабрика Giorgetti/ Италия/ цена по запросу

галерея мебели «Гранд Дизайн»/ Лиговский пр., 64/ тел. 325-64-65/ www.granddesign.ru

Также мебель Giorgetti представлена на экспозиции: интерьерный салон REFORMA, Большой пр., П.С., 61, тел. 380-25-84, www.reforma-spb.ru

мебельный салон «Артематика», Б. Конюшенная ул., 2, тел. 312-54-42, www.artematica.su

07.12

067 фокус подрубрика 02

Poltrona Frau 068 фокус подрубрика

Безупречные материалы, почтенное имя, безукоризненный дизайн, признание со стороны самых взыскательных клиентов, — все это Poltrona Frau, одна из старейших итальянских фабрик. Кожа, которая используется этим производителем, известна своим уникальным качеством. Только лучшие поставщики, самый жесткий отбор, скрупулезная выделка, — вот что выделяет кожу Poltrona Frau из ряда остальных, даже самых уважаемых и авторитетных фабрик, работающих с кожей. Палитра оттенков огромна, поэтому с Poltrona Frau можно подобрать мебель для любого интерьера. Наталья Максимова, Александр Котов, дизайнеры

интерьерный салон Hall Oscar/Письменный стол, Fred/ ул. Рубинштейна, 6/ тел. 572-39-39/ www.halloscar.ru

дизайн Roberto Lazzeroni/ 2011/ фабрика Poltrona Frau/ Италия/ цена по запросу Стул, Ginger/ дизайн Roberto Lazzeroni/ 2011/ фабрика Poltrona Frau/ Италия/ цена по запросу

Также мебель Poltrona Frau представлена на экспозиции:

интерьерный салон REFORMA, Большой пр., П.С., 61, тел. 380-25-84, www.reforma-spb.ru

галерея мебели «Гранд Дизайн», Лиговский пр., 64, тел. 325-64-65, www.granddesign.ru

мебельный салон «Артематика», Б. Конюшенная ул., 2, тел. 312-54-42, www.artematica.su 07.12

069 фокус подрубрика 01

07 09

Ceccotti 070 фокус подрубрика

Ceccotti — это оригинальный и всегда узнаваемый дизайн. Во многом благодаря уникальной обработке и качеству древесины (фабрика использует только массив или натуральный шпон). Последние коллекции Ceccotti, в том числе и новинки Милана 2012 года, тяготеют к минимализму: очень лаконичные и сдержанные. Кабинет, который мы видим, сделан раньше и в его дизайне прослеживается влияние работ Антонио Гауди, чьё творчество в свое время послужило основой стиля Ceccotti. Качество обработки дерева безупречно — несмотря на широкие возможности, фабрика продолжает отдавать предпочтение натуральной фактуре дерева. Так же безупречно отношение фабрики к своим покупателям — кроме гарантии, Ceccotti обеспечивает послепродажное обслуживание своей мебели. Дамир Бикбов, дизайнер

Письменный стол, Bean/ дизайн Roberto Lazzeroni/ фабрика Ceccotti/ Италия/ цена по запросу Стул, Marlowe/ дизайн Roberto Lazzeroni/ фабрика Ceccotti/ Италия/ цена по запросу

интерьерный салон Hall Oscar/ Загородный пр., 23/ тел. 315-96-59/ www.halloscar.ru Также мебель Ceccotti представлена на экспозиции:

интерьерный салон REFORMA, Большой пр., П.С., 61, тел. 380-25-84, www.reforma-spb.ru 07.12

071 фокус подрубрика 01

Colombo Mo 072 фокус подрубрика

Colombo Mobili – это всегда элегантность, респектабельность и высокий уровень мастерства работы с деревом. Известно, что Colombo Mobili – единственный производитель в Италии, который приглашается на отбор пород шпона дерева перед аукционом. Дерево, из которого изготовлены панели и стол, могло храниться в запасниках фабрики много лет – у Colombo Mobili есть традиция сушить древесину естественным способом, что гарантирует прочность продукции и её долговечность. Виртуозное владение техникой буазери – одно из главных достоинств, обшивка выполнена настолько безупречно, что невозможно понять, где находится шов.

«Интерьеры Colombo Mobili»/ Караванная ул., 5/ тел. 570-65-14/ www.halloscar.ru

Дилара Фатхелисламова, архитектор

Также мебель фабрики Giorgetti представлена на экспозиции:

Стол, коллекция ???/ фабрика Colombo Mobili/ Италия/ цена по запросу Кресло, коллекция ???/ фабрика Colombo Mobili/ Италия/ цена по запросу

интерьерный салон REFORMA, Большой пр. П.С., 61, тел. 380-25-84, www.reforma-spb.ru мебельный салон «Артематика», ул. Б. Конюшенная, 2, тел. 312-54-42, www.artematica.su 07.12

Mobili 073 фокус подрубрика

Annibale Co 074 фокус подрубрика

Согласно легенде, фабрика Annibale Colombo появилась 200 лет назад, когда итальянские дворяне потребовали от ремесленников создать мебель по образцу французской дворцовой мебели. Интересный факт, что все деревянные части мебели, в том числе и этого кабинета, производятся из ценных пород дерева и обрабатываются, как музыкальные инструменты, вручную пчелиным воском.

Древесину перед использованием выдерживают несколько лет в естественных условиях, затем распиливают и опять оставляют на время — выявить мелкие дефекты. Это обеспечивает качество конечного продукта и его долговременное использование. Вячеслав Хомутов, архитектор

Стол, коллекция ???/ фабрика Anibale Colombo/ Италия/ цена по запросу Кресло, коллекция ???/ фабрика Anibale Colombo/ Италия/ цена по запросу

интерьерный салон Hall Oscar/ Загородный пр., 23/ тел. 315-96-59/ www.halloscar.ru

07.12

Colombo 03 075 фокус подрубрика

Lino Galimb 076 фокус подрубрика

Фабрика Galimberti Lino на минувшей миланской выставке представила свою коллекцию для гостиной. Роскошная мебель Италии в классическом дворцовом стиле произвела неизгладимое впечатление на посетителей.

Невозможно было пройти мимо великолепных стульев, стола, кресел и диванов, кофейных столиков и стоек для ламп и ваз. Семью Galimberti вдохновляют на создание тех или иных предметов интерьера экспонаты музейных архивов и старинные книги по архитектуре. Фирменный стиль Galimberti Lino — тончайшая обработка поверхностей, обилие ручных росписей и инкрустации, в сочетании с ценными породами дерева. Главным материалом для создания итальянской мебели был и остаётся бук, несколько реже можно увидеть применение вишни и красного дерева, а для отдельных типов резьбы используют липу.

интерьерный салон REFORMA/ Большой пр., П.С., 61/ тел. 380-25-84/ www.reforma-spb.ru Кабинет/ фабрика Lono Galimberti/ Италия/ цена по запросу

Ручной труд и новейшие технологии позволяют Galimberti Lino создавать поражающие своей красотой произведения, отвечающие современным представлениям о функциональности и комфорте. Шедевры Galimberti Lino достойны самой высокой оценки и именно поэтому украшают лучшие дома мира. Алексей Стяжков, дизайнер

07.12

berti 02 077 фокус подрубрика

05 07

Selva 078 фокус подрубрика

Selva известна тем, что первой в Италии получила международный сертификат качества ISO 9001. При изготовлении мебели фабрикой применяются не только современные деревообрабатывающие станки, но и проверенные временем технологии ручного изготовления резных элементов декора и отдельных элементов мебели, имеющих сложную форму. Классический дизайн этого кабинета не производит ощущения монументальности, напротив, кабинет кажется лёгким и элегантным, и может использоваться не только в офисе, но и дома. &&&&&, дизайнеры

Письменный стол, коллекция ???/ фабрика Selva/ Италия/ цена по запросу Книжный шкаф, коллекция ???/ фабрика Selva/ Италия/ цена по запросу интерьерный салон Hall Oscar/ Гражданский пр., 15/ тел. (812) 535 03 14/ www.halloscar.ru Также мебель Selva представлена на экспозиции: мебельный салон New Form, Морская наб., 9, тел. 356-12-98, www.newform.ru

мебельный салон «Артематика», Б. Конюшенная ул., 2, тел. 312-54-42, www.artematica.su 07.12

079 фокус подрубрика 01

Morelato F 080 фокус подрубрика

Семья Morelato происходит из старинного рода венецианских плотников Marangoni, чьи вещи и сегодня являются ценнейшими предметами для европейских коллекционеров классической мебели. Сегодня мастера Morelato широко используют старинные секреты деревообработки, создавая элегантные и функциональные предметы мебели в классическом и современном стиле. Высокое качество используемой древесины, повышенное внимание к мельчайшим деталям, специальные исследования, непревзойденный уровень производства оригинальной продукции являются важнейшими элементами гарантии качества. Итальянская фабрика Morelato широко известна в Европе своими коллекциями мебели в стиле различных эпох: Людовика XV, Людовика XVI, бидермайер, Ар Нуво, мебели в стиле 3050-х годов XX столетия. Дизайнеры не копируют образцы, они создают свои шедевры. Мебель от Morelato – великолепное качество, совершенство линий, отточенность каждой детали. Марина Бухарова, дизайнер

Библиотека, Maschera/ L 3760 P380 H267/ 976 800 руб. Стол рабочий для кабинета/ арт.5051/ фабрика Morelato/ Италия/ 600Х800Х780/ 177 325 руб.

интерьерный салон DecoRazio/ пр. Науки, 30, корп.1/ тел. 298-22-44/ www.decorazio.com 07.12

Flou 081 фокус подрубрика

Письменный стол, Сondotti/

Flou хорошо известна всем своими системами сна. Казалось бы, какое отношение все это может иметь к кабинетам? Но, оказывается, нет ничего невозможного. Ведь и в спальне может пригодиться небольшой письменный стол, который может дать дамам возможность почувствовать себя немного французской маркизой, сидящей в собственном будуаре и пишущей записки на надушенной бумаге. Владислав Наумчик, дизайнер

дизайн Operadesign/ фабрика Flou/ Италия/ цена по запросу

Также мебель Flou представлена на экспозиции: интерьерный салон Hall Oscar , Гражданский пр., 15 тел. (812) 535 03 14 www.halloscar.ru галерея мебели «Гранд Дизайн», Лиговский пр., 64, тел. 325-64-65, www.granddesign.ru мебельный салон «Артематика», Б. Конюшенная ул., 2, тел. 312-54-42, www.artematica.su

мебельный салон New Form/ Морская наб., 9/ тел. 356-12-98/ www.newform.ru

Lampadario 082 фокус подрубрика

Хороший дизайн превращает бытовой предмет в произведение искусства, не лишая его функциональности, выявляя и поэтизируя его назначение. Создание образа, идеи, философии – задача художника. Конечно, этот артобъект – удобный и надежный светильник, но еще это и размышление о сути света, тени и отражений, их изменчивости и постоянного движения. Александра Казаковцева, архитектор

Салон светильников Lampadario/ Московский пр., 106/ тел. 388-01-11/ www.lampadario.ru

Люстра, ???/ фабрика ???/ Италия/ ??? руб. 07.12

083 фокус подрубрика 01

01 08

01 09

084 фокус подрубрика

Banci Firenze Салон светильников Lampadario/ Московский пр., 106/ тел. 388-01-11/ www.lampadario.ru Современная деловая женщина предпочитает иметь в своей квартире рабочий кабинет. Обустраивать его в классическом стиле, как это обычно делают мужчины? Вовсе необязательно! Почему бы не взять за основу американский ар деко, так называемый «голливудский стиль», и добавить в него самую что ни на есть классику — светильники Banci Firenze. Светильники этой итальянской фабрики — история, но история креативная. Например, новая коллекция Nur. Матовый блеск металлических рожков, хрустальные вставки на ножке люстры, серебристые абажуры из органзы — все как в кино… Пусть этот фильм будет про Вашу жизнь

Евгения Вагнер, архитектордизайнер Замечательные светильники, конечно на веранде им самое место, и не только… Подойдут к любому интерьеру с оттенком кантри и средиземного моря, роскошно выглядят в загородном доме, ресторане, в мастерской художника. Возможность внешней проводки и выключателей усиливают ощущения аутентичности старинного интерьера, как будто висят уже тут сто лет. В сочетании с красным кирпичом и «грубой» штукатуркой – нет им равных.

Harden

Piterra Home/ В.О., Уральская ул., 13/ тел. 321-25-22/ www.piterrahome.ru

Фабрика по производству мебели Harden основана в начале 19 века в Соединенных Штатах Америки. Сейчас отбор, обработка древесины, технология сборки мебельных конструкций остаются неизменными, как и два столетия назад. Компания использует только свой собственный запас древесины, а высокое качество каждой, даже самой маленькой, детали мебели начинается с тщательного отбора материала. Доски из благородных сортов черешни, клена перед отправкой на производство кропотливо изучаются специалистами компании. Harden гордится заказом, исполненным для Правительства США. 16-ти футовый стол для переговоров из отборной черной черешни украшает кабинет Рузвельта в Белом Доме.

Игорь Иванов, дизайнер

Кресла из коллекции Party Chair исключительно удобны. А в сочетании со столом из коллекции Classic Cherry, стилизованнымпод мебель 18 века, сделают любой интерьер гармоничным и комфортным.

07.12

GUIDE 085 фокус подрубрика

86. following the light. экологичность актуальный тренд сезона

88. Expo News Самые свежие поступление на экспозиции интерьерных салонов города

The main ne 088 guide новинки экспо

Новинки на экспозициях ведущих интерьерных салонов города

03-07 | Зонт | фабрика Fornasetti | Италия | цена по запросу

Интерьерный салон Hall Oscar, Загородный пр., 23, тел. 315-96-59, www.halloscar.ru

06 02

06.12

news 089 guide новинки экспо

01 | Настольная лампа | цена по запросу

Интерьерный салон ReFORMA/ Большой пр. П. С., 61/ тел. 380-25-84/ www.reforma-spb.ru

НОВОСТИ 090 НАШИ нОВОСТИ

Коллекция Minotti – 2012

Диван Powel – выдающийся и очень современный. Система раздельных подушек его сиденья создана специально для того, чтобы обеспечить максимальное удобство сидящим на нем. А идеальный баланс пропорций напоминает лучшие художественные произведения. Каждая деталь Powel – это еще один яркий штрих, свойственный стилю Minotti. База из алюминия, окрашенного яркой глянцевой краской, не только защищает диван снизу, но и приподнимает его, делает возвышенным, почти парящим над землей. Утонченная и необычная палитра цветов: песочный, серовато-зеленый, гранит и слива идеально сочетаются с новой коллекцией ткани для обивки.

Jumbo Collection В интерьерном салоне REFORMA открылась экспозиция знаменитой итальянской фабрики Jumbo Collection. В экспозиционном зале представлены лучшие предметы фабрики в стиле дворцовой роскоши. Диваны, столовые группы, гостиные, спальни, кабинеты и кухонные ансамбли Jumbo украшены пышным декором, инкрустацией, резьбой. Разнообразие и качество отделки мебели Jumbo завораживает даже самых искушенных. Сегодня Jumbo Collection производит лучшую элитную мебель. Эта мебель – необычная, сделанная вопреки всем канонам и стандартам, мебель непревзойденного качества.

Мебельный салон «Артематика», Б. Конюшенная ул., 2, тел. 312-54-42, www.artematica.su

Интерьерный салон REFORMA, Большой пр., П.С., 61, тел. 812- 380-25-84

Яркий акцент от Foscarini Diesel Duii один из самых удивительных настольных светильников, который вы могли бы видеть в своей жизни. Его оригинальное название Duii было взято из мультфильма про Дональда Дака, где имя Duii носил один из его племянников. Даже база светильника похожа на утиную лапку, которую можно использовать для хранения всяких мелочей. Обращает на себя внимание и плафон светильника. Его форма напоминает фары ретро автомобиля, или каску рабочего. Чем-то он даже похож на бритую голову могиканина, которую долгое время Diesel использовал в своем логотипе. Все части светильника соединены шарнирами, поэтому направлением потока света можно управлять. Cалон «Подиум», Б. Разночинная ул., 30, тел. 347-55-66, www.salonpodium.ru

Открытие Piterra Home Французские сезоны в Hall Oscar

Влияние пастухов на историю кулинарии, а времени суток – на вкусовые свойства французского сыра – эти и другие темы обсуждались на июньских мастер-классах Ильи Лазерсона, проведенных в интерьерных салонах группы мебельных компаний Hall Oscar. Заодно на деле гости могли убедиться в практичности и удобстве кухонь Varenna, Valcucine, Snaidero.

24 мая 2012 по адресу В.О., ул. Уральская, д. 13 состоялось торжественное событие: открытие нового интерьерного салона – PITERRA HOME, нового проекта Piterra, рассчитанного на продвижение особенного ассортимента – продукции сильнейших на мировом рынке производителей эксклюзивной дизайнерской продукции. Более 200 гостей, среди которых именитые дизайнеры и архитекторы, посетили открытие салона и имели возможность познакомиться с новыми брендами и коллекциями настенных покрытий, текстиля, мебели, представленными в PITERRA HOME. Интерьерный салон Pitarra Home, В.О., ул. Уральская, д.13, тел. 321-25-22, www.piterrahome.ru

www.halloscar.ru 06.12

advertising

портфолио 092 guide портфолио

Дамир Бикбов дизайнер

2002 г. – закончил СПбГХПА. С 1998 г. – практика Сфера интересов: жилые, общественные интерьеры ,загородные дома, проектирование мебели, малых архитектурных форм, проектирование и изготовление архитектурных деталей интерьеров и фасадов. т\ф +7 911 294 18 10 db.art@mail.ru

Олег Королев дизайнер

2008 г. – закончил Институт Телевидения Бизнеса и Дизайна. 1999 г. – закончил курсы по дизайну. С 1999 г. – начало профессиональной деятельности. Сфера интересов: интерьер квартир, загородных домов, офисов, торговых площадей. Авторское сопровождение, отделка и ремонт квартир, компьютерная визуализация. Собственное мебельное производство корпусной мебели. Korolev_oleg@front.ru http://vk.com/club9184844 KOROLL.ru

Марина Бухарова 1993 г. - закончила Университет Технологии и Дизайна 2005 г. – закончила International Design School 2005 г.– организовала собственную дизайн студию в г. Нарва, Эстония. С 2009 г. студия Марины Бухаровой входит в состав дизайнерской компании Avers Disain Основные направления работы Avers Disain stuudio: разработка частных, общественных интерьеров и ландшафтный дизайн.

07.12

093 guide портфолио

Рустам и Мария Хамитовы

Александра Казаковцева Архитектор

Университет культуры и искусств. Специальность: экспонент-дизайнер(экспозиционновыставочный дизайн). С 2008 года – дизайн жилых и общественных помещений. www.h-design.su

1991 г. – ЛВХПУ им. В.И.Мухиной, кафедра проектирования интерьеров. 1996 г. – совместно с Марией Махониной организовала архитектурную студию «МКИнтерио». С 2008 года член Санкт-Петербургского Союза архитекторов. Многие реализованные проекты стали победителями профессиональных международных и российских конкурсов. www.mk-interio.com

Наталья Максимова

1990 г. – закончила ЛВХПУ им.В.И.Мухиной Художник по проектированию интерьеров, член Союза Дизайнеров России, руководитель дизайн-группы «Лестница».

Александр Котов

1991 г. – закончил ЛВХПУ им.В.И.Мухиной. Дизайнер, член Союзадизайнеров России, руководитель дизайн-группы «Лестница».

094 guide портфолио

Дилара Фатхелисламова дизайнер архитектурная мастерская «ДилараиМурат», Член Союза художников 1997 г. – окончила институт им.И.Е. Репина, факультет архитектуры 1996 г. – основана архитектурная мастерская «ДилараиМурат» Более 50 реализованных проектов загородных домов, частных и общественных интерьеров

Алексей Стяжков дизайнер 2001 г. – закончил Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет (СПбГАСУ) С 2001 г. работает в архитектурно-строительной группе «АТОН» (АСГ «АТОН») С 2010 г. возглавляет Отдел архитектуры и дизайна. Разработка частных и общественых интерьеров. www.cdproject.ru

Вячеслав Хомутов

1986 г. – окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, дизайнер. Преподавал рисунок, занимался живописью, участвовал в выставках. С 90-х гг. работает в области дизайна и архитектуры. 2000 г. – открыл собственную проектно-строительную компанию «Хаубаус». www. haubaus.ru

07.12

095 guide портфолио

advertising

096 guide портфолио

advertising

07.12