BLUSH Magazine || Volume 19 by BLUSH MAGAZINE

Sábado, 18 de Octubre 2014, 8 p.m. Hernán Griccini tiene el placer de invitar a

Michel Rostang .

de Relais & Châteaux Michel Rostang Restaurant para crear, junto con el, un Menú de Aniversario con el tema “La Belle Époque” Eden Roc at Cap Cana, Mediterraneo Restaurant

Boulevard Principal Cap Cana, Punta Cana, República Dominicana. Para asistir a esta cena, gracias por reservar antes del 20 de septiembre 2014 capcana@relaischateaux.com - Tel.: +1 809 469 7469 Menú 5 platos y bebidas: $290.00 USD/por persona, impuestos incluidos número limitado de mesas / Código de vestimenta: formal.

Siga todos nuestros eventos del 60vo. Aniversario en www.relaischateaux60.com o escanee este código.

editor’s note a n n i v e r s a ry 2 014

Nos parece increíble adentramos en un nuevo número de BLUSH, y ver con orgullo nuestra edición ¡No. 19! Hace 3 años tuvimos la oportunidad de escribir nuestra propia historia dentro del mundo editorial: BLUSH Magazine. Con la fuerza, la ilusión y el entusiasmo de todo emprendedor nuevo, empezamos con lápiz y papel a plasmar las primeras ideas de un proyecto que desde entonces nos envuelve diariamente y nos llena de inmensa satisfacción. Un trabajo que no solo ha ganado en calidad, sino también, que nos permite ahora disfrutar de una publicación consolidada y prestigiada como un medio de referencia entre hábitos y nuevos lectores. Hemos llegado hasta aquí gracias al trabajo persistente, al amor que ponemos en cada entrega, y por supuesto, gracias al gran apoyo que hemos recibido de muchas personas especiales: colaboradores, internautas, amigos y patrocinadores, a quienes nos sentimos unidos por una complicidad que trasciende el paso del tiempo. Para conmemorar nuestro 3er aniversario hemos preparado con mucho amor esta nueva edición, la cual en resumen, pretende exaltar el talento dominicano en el mundo de la moda, personalidades que nunca han roto el cordón umbilical con sus raíces, y que han asumido el compromiso de enaltecer República Dominicana donde sea que se encuentren y en cada logro que alcanzan. Representantes inspiradores y dignos de imitar cuyas experiencias y trabajos compartimos con mucha admiración en esta edición. Por supuesto queremos agradecerles por acompañarnos en estos 3 años de trabajo ilusionado y esperamos seguir celebrando junto a ustedes este enriquecedor y apasionante viaje hacia el futuro. ¡Disfruten este nuevo número de BLUSH!

Directoras Ejecutivas kirsis pucheu. Pamela angulo p. mónica angulo p.

Dirección Editorial Pamela Angulo P. pamela@onlineblush.com

Dirección Comercial Monica angulo P. monica@onlineblush.com

Dirección de Arte y Diseño PAmela thomas

Editor de Moda joselo franjul

Redacción Pamela Angulo, Kirsis Pucheu, Yelissa Rosario y Mari Medina.

Colaboradores Dr. Luis López Tallaj, Dra. Maribel Polanco, Joanne Torres, Ana Paulina Valencia, Paola Fabián, Inma Grela, Mabel Vivas, Gisel Calvillo.

Colaboración Fotográfica Hairo Rojas, Yael Duval, Héctor Mena & Paula Bassa.

AgradecimieNtos Jochy Campusano, Jenny Polanco, Joanne Torres, Claudia Handal, Sandro Guzman - Ossygeno Models, Andry Quezada, Lara Guerrero & Cristina Cabarcos.

suscripciones LAurA carolina hernandez contabilidad@onlineblush.com

Blush Magazine es publicada cada dos meses y distribuida gratuitamente. Las opiniones y recomendaciones de los autores que aparecen en Blush no necesariamente reflejan las opiniones de la empresa. Blush no asume responsabilidad por los productos, servicios y firmas comerciales que se anuncian en la revista, ni por errores del contenido. No está permitida reproducir ni en total ni en parte el contenido sin previo permiso escrito por parte de la dirección editorial. © Todos los derechos reservados, Santo Domingo, República Dominicana.

2014

PORTADA anniversary issue

TALENTs Tamila Naser e Ysaunny brito PHOTOGRAPHER Hairo Rojas

CONTÁCTENOS Av. Lope de Vega, Plaza Intercaribe no.33, Suite 205. R.D (809) 549.7115 info@onlineblush.com // onlineblush.com

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2do nivel Ă gora Mall â&#x20AC;˘ Tel (809)565-0094 beberepublicadominicana | www.bebe.com

contenido a n n i v e r s a ry 2 014

110

136

84 94

18 lacquered up 22 desmaquilla tus ojos

fashion trends

24 la rosácea 26 rosa mosqueta 28 eleva el pecho 32 Beauty essences 34 aceite de almendra 40 flequillo 46 quinoa 56 normcore “la antitendencia” 60 pirelli rompe con el tabú del cuerpo perfecto 64 Private view 62 Hanneli Mustaparta

76 hubert de givenchy 88 effortless 92 vanessa solis 180 palette 184 hotel marqués de riscal 190 spotlight

Colaboradores a n n i v e r s a ry 2 014

Lisa Murray

[quintessentiallyaviation.com]

Sean Riva

[seanriva.com]

Joanne torres

[ellaquiencome.com]

Stewart Price

CMY

[stewartprice.com]

Ossygeno

Models Management [@Ossygeno Models Management]

Hairo Rojas

Fashion Photographer [hairorojas.com]

Gisel Calvillo

[@giselcalvillo | giselcalvillo.com]

Joselo Franjul [@jfranjulm]

Lacquered UP NAIL POLISH TREND zana bayne

De espalda a los típicos tonos rosa y nude que suelen abundar en nuestras manos y pies, llega esta sofisticada y atrevida onda de los esmaltes metalizados con acabado efecto espejo, haciendo que tus uñas tomen su cuota de atención. Este moderno estilo fue presentado por Badgley Mischka y Del Pozo, para este último la manicurista de las celebrities Patricia Yankee diseñó una version de uñas postizas con esta terminación.

del pozo

Mirror mirror!

Rouge Louboutin

Esta es la colección de esmaltes de lujo con la que Christian Louboutin, el fabuloso diseñador de calzados, se introduce al mundo de la belleza. La serie se inspira en sus stilettos de infarto y está compuesta por una sofisticada selección de tonos. Son 6 colores a elegir y cada uno más encantador, por supuesto el que más llama la atención es el “Rouge”, un tono similar al de la suela que lo ha hecho famoso.

RED ALERT!

Dándole un poco de receso a lo extravagante y regresando poco a poco a lo clásico, el rojo, con preferencia en tonos vino e intenso se apuntan a reinar en nuestras manos. Un clásico que se asocia con la vitalidad, muy energético y estimulante, así lo vimos ser el centro en los desfiles de Kenneth Cole, Nicole Miller y Rebecca Minkoff Illamasqua ‘Charisma’

Philip Lim by Nars Este otoño tus uñas vestirán de Philip Lim, gracias a Nars. El diseñador, uno de los más innovadores del momento, se ha unido a la firma de maquillaje para crear los tonos que lucirán tus manos y pies en esta estación. Es una edición limitada de 9 esmaltes inspirados en los colores de las sombras. Los matices incluyen tonos perlados, neutros y de acabado brillante.

two ways to nail it

Metallic French En sus pautas para otoño las firmas Suno y Tadashi Shoji nos muestran una versión renovada de la clásica manicura francesa y es el metallic french. Otra forma un tanto inesperada pero simple y moderna, de introducir los populares tonos metálicos. Para lograr esta técnica utiliza como aliados el Honey Ryder de Opi y Go For Gold de Sally Hansen.

suno

tadashi Shoji

beauty

Sally hansen go for gold

fotos: Salyy hansen, fuente externa

back to classic

La manteca de karité, conocida en inglés como Shea Butter, es un componente benigno ya que para su extracción y utilización no se necesitan aditamentos especiales, pues se obtiene simplemente al prensar la nuez. Su popularidad en cremas, mascarillas, acondicionadores y demás productos de belleza se debe a sus propiedades para reparar y suavizar.

Karité

Un excelente hidratante natural

Yves Rocher, bálsamo reparador Repara los labios secos y deja una sensación de confort inmediata. No tiene presevantes.

Fluido disciplinante del cabello, Bottega Verde Nutre, protege y deja el cabello brillante proporcionando suavidad instantánea y facilidad de peinado. Apto para todo tipo de cabello, incluso el grueso y poroso. No deja el pelo pesado.

Es rica en vitaminas A, D, E, F. y representa un excelente regenerador celular con capacidad para detener el envejecimiento de la piel y el cabello. En casos extremos donde la piel está maltratada es cuando más beneficioso resulta. Piel quemada por el sol, labios y nariz reseca por el frío son algunos de los escenarios más oportuno para actuar. Es un excelente anti irritante por lo que es óptima para pieles con tendencia a la rojez o alergias. u

beauty

Shea Body Butter The Body Shop Una fiesta para tu piel! Esta rica crema se absorbe fácilmente, ayundando a suavizar, acondicionar e hidratar la piel y prevenir excesos de sequedad. Deja un delicioso aroma a nuez, y mantiene la piel hidratada hasta 24 horas.

Kiehl´s “Powerful" Crema reductora de arrugas SPF30 Fórmula eficaz contra las arrugas y líneas de expresión elaborada a base de karité. Clínicamente demostrado que mejora la elasticidad de la piel y protege del envejecimiento causado por el sol.

fotos: fuente externa/steward price

África en tu piel

La sabana africana es la generosa zona que nos suple del Karité, el valioso fruto del árbol del mismo nombre, que se ha venido incorporando últimamente en la realización de finos cosméticos gracias a sus propiedades nutritivas y emolientes. Sin embargo sus usos no solo se limitan a la cosmética, ya que el 90 % de la producción se emplea en la realización de chocolates, además en África lo utilizan como mantequilla, por eso su nombre tiene por significado “árbol de mantequilla”.

Desmaquilla tus ojos Sin maltratarlos

Tanto el rímel como el delineador son imprescindibles en el maquillaje, sin embargo, a pesar de darnos espectaculares resultados con simples aplicaciones, a la hora de retirarlos son un verdadero dolor de cabeza, ya que es muy difícil eliminar todos los restos sin maltratar tan delicada zona. En el mercado hay muchas opciones llamadas a hacer esta función, sin embargo, no todas cumplen a cabalidad su cometido de lograr eliminar todo rastro de delineador y máscara sin dejar nuestros párpados manchados. Por esto la tarea de encontrar ese desmaquillante que, sin lastirmar, logre dejar a tus ojos con su look natural, puede ser ardua. El experto recomienda

Waterproof eye makeup remover de Sephora Remueve el maquillaje a prueba de agua y si usas lentes de contacto este el indicado. Otra ventaja es que su relación calidad precio es muy buena en comparación con otros productos del mismo renglón.

Take the day off de Clinique Descrito por sus usuarias como uno de los más efectivos. Oftalmológicamente probado, remueve rápida y delicadamente los cosméticos de larga duración.

All Gone eye and lip remover de Elizabeth Arden Apto para todo tipo de pieles, incluso para personas con ojos sensibles y tendencias a alergias. Elimina sin esfuerzo el maquillaje resistente al agua y de larga duración.

Desmaquillante bifásico de Nivea Su complejo favorece y protege las pestañas. Para utilizarlo empapa bien una almohadilla de algodón facial con suficiente loción. No es necesario frotar, basta con dejar unos segundos presionada en el ojo cerrado y empieza a eliminar el sucio.

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fotos: fuente externa

Jochy Campusano, maquillador profesional de amplia experiencia, nos sugiere usar para los ojos, removedores de maquillaje que tengan en su composición aceite, o una fórmula bifásica, (aceite y agua) que son los que eliminan los maquillajes más resistentes sin maltratar las pestañas ni irritar los ojos. Aquí algunas soluciones cosméticas que te pueden servir:

fotos: fuente externa

Esta frase, producto de la sinceridad de una Me encanta hablar con paciente, revela las alguien que no me juzga dificultades que pueden por mi aspecto” tener quienes padecen de rosácea, a la hora de relacionarse y al estar en público. Los cambios que la rosácea produce en la piel de la cara se relacionan frecuentemente con una pérdida de la autoestima y de la confianza en sí mismo. La rosácea es una afección crónica de la piel, que se manifiesta al inicio con enrojecimiento de las mejillas, la nariz y posteriormente de la frente y la barbilla. A medida que la enfermedad avanza, la rojez se hace permanente y aparecen pequeños vasos sanguíneos dilatados (telangiectasias) sobre las mejillas y las alas nasales, además de pequeños barros rojizos (pápulas inflamatorias).

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fotos: fuente externa

La Rosácea

En muchas personas los síntomas se presentan de manera cíclica, alternándose períodos de agravación con períodos de mejoría. Es una condición que tiende a avanzar con el paso del tiempo, principalmente cuando no es tratada correctamente. Puede afectar a cualquier persona entre los 20 y los 70 años, pero es más frecuente en adultos entre los 30 y los 50, en personas de piel clara y con tendencia a enrojecer fácilmente. Las personas de sexo femenino presentan una mayor tendencia a padecer este trastorno. Estadísticamente se conoce que 3 a 10% de la población podría sufrir rosácea. Aunque durante mucho tiempo se le llamó “acné rosácea”, no debe ser confundida o igualada con el acné. Este generalmente se inicia en la adolescencia, presenta puntos negros (comedones) y su evolución y los factores que lo originan difieren de los de la rosácea. Otras enfermedades que afectan la piel, como el lupus y la esclerodermia, pueden acompañarse de cambios similares a los de la Rosácea, como son, el enrojecimiento y las telangiectasias. Igualmente, la aplicación continua (sobre la piel de la cara) de productos a base de cortisona puede

ocasionar lesiones visualmente idénticas a las de Rosácea. Es por lo tanto imprescindible consultar un especialista para definir el diagnóstico. Las causas exactas de esta enfermedad de la piel son desconocidas, pero las investigaciones recientes sugieren que podría ser consecuencia de múltiples factores, entre los cuales se menciona una alteración en la función de las células del sistema inmune cutáneo, una mayor reactividad de los vasos sanguíneos de la cara y la presencia de ciertos microorganismos (bacterias y/o ácaros, como el Demodex folliculorum). Aunque es imposible predecir de qué forma evolucionará la enfermedad, los pacientes pasan por lo general por varias etapas, las cuales pueden coexistir. Al inicio los pacientes se quejan de sufrir accesos de enrojecimiento en la cara y el cuello (flushes), principalmente después del consumo de alcohol, bebidas calientes, comidas condimentadas y picantes y luego de cambios de temperatura. Este enrojecimiento por lo general permanece por algunos minutos y posteriormente desaparece. Este es comúnmente el primer síntoma de la rosácea. En una segunda etapa, el enrojecimiento se hace permanente, principalmente en la zona

central de la cara (mejillas, nariz, el centro de la frente y el mentón). Los pequeños vasos sanguíneos se hacen visibles, en forma de líneas rojas finas, sobre las mejillas y las alas nasales. La piel puede volverse seca, rugosa, con sensación de ardor o picor. Posteriormente, lesiones rojas y sólidas o llenas de pus, se suman al enrojecimiento. En algunos pacientes, principalmente los de sexo masculino, las glándulas sebáceas de la nariz aumentan de tamaño, los poros se dilatan y la piel se vuelve espesa, formando protuberancias y deformaciones de la nariz. Se le conoce como rinofima y por lo general necesitará un tratamiento quirúrgico.

“

No debe ser confundida o igualada con el Acné

”

Cerca de la mitad de los pacientes afectados de rosácea podrían desarrollar la rosácea ocular, caracterizada por irritación de los ojos, tornándose rojos, secos, con producción excesiva de lágrimas y sensibilidad a la luz. En la mayoría de los casos la afectación ocular permanece como una irritación mínima, pero si la situación se agrava, es necesario intervenir rápidamente para evitar una disminución aguda de la capacidad visual.

¿Podemos prevenir la aparición de Rosácea? Como las causas de la Rosácea siguen siendo desconocidas, es imposible prevenir su aparición. Sin embargo, las personas que la padecen, pueden tomar medidas para prevenir la agravación de los síntomas y reducir su intensidad. Diversos factores pueden agravar la Rosácea o contribuir a la aparición de brotes. Estos son: • La exposición prolongada al sol y las lámparas de bronceado, ya que los Rayos Ultravioleta A (UVA) provocan una dilatación de los vasos sanguíneos. • Los ambientes muy calurosos, los cambios bruscos de temperatura y la exposición a condiciones climáticas extremas. • El consumo de alcohol y bebidas calientes, igualmente que los alimentos muy condimentados. • Las fluctuaciones hormonales durante el embarazo y la menopausia. • Las emociones fuertes (enojo, estrés). • El uso de corticoides, tanto en forma tópica (cremas) como por vía oral. Los cuidados generales requieren limpiar la piel usando agentes lavantes suaves, sin detergente, ácidos o alcohol que podrían agravar los síntomas. El uso regular de cremas hidratantes ayudará a disminuir la resequedad de la piel y la sensación de ardor. Los productos muy grasos y las substancias irritantes pueden agravar la inflamación. El paciente debe evitar la automedicación y el uso de productos no aconsejados por el especialista. Es esencial consultar un dermatólogo desde la aparición de los primeros síntomas, pues el tratamiento será más eficaz si lo iniciamos en un estadio precoz de la enfermedad. Este tratamiento será diferente según la presentación e intensidad de los síntomas. Puede ser muy eficaz, pero es necesario saber que en la mayoría de los casos la rosácea se agrava al interrumpir el tratamiento. Por lo general, un tratamiento de mantenimiento casi continuo, será necesario para mantener un resultado satisfactorio. u

Dra. Maribel Polanco Ávila Especialista en: Dermatología general | Acné | Dermatología cosmética | Cirugía dermatológica | Cancerología cutánea

beauty

Rosa Mosqueta Tónico facial Para pieles sensibles, restaura el brillo y refresca la piel cansada. Se utiliza tanto por la mañana como por la noche. Sus atributos son la regeneración y antienvejecimiento de la piel y la recuperación tras el cansancio diurno. babaria.es

El aceite de Rosa Mosqueta es uno de los más apreciados hoy en día debido a sus aportes tanto a la piel como al cabello, y por sus funciones terapéuticas para enfermedades de la dermis como la Soriasis. La Rosa Mosqueta es una planta de origen asiático que surte de provitamina A, antioxidantes naturales, y vitamina E, entre otros, previniendo el envejecimiento prematuro y favoreciendo la auto-regeneración de la piel. El aceite de Rosa Mosqueta se extrae de las semillas de esta especie de rosa realizando una presión en frío.

Los cinco aspectos que trabaja la Rosa Mosqueta en la piel: • •

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¡el aceite milagro!

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Retrasa los signos de envejecimiento. Mejora el aspecto de estrías, manchas y quemaduras de la piel. Rehidrata la piel seca. Trata las cicatrices accidentales o quirúrgicas Combate el foto-envejecimiento.

Rosa Mosqueta

En cuanto a la salud nos ayuda en: •

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Alivia el dolor de la artritis y osteoartritis, además del picor de la soriasis. Beneficia la prevención de enfermedades del corazón en personas que sufren de obesidad. Ayuda a la ralentización de la diabetes. Fortalece el sistema inmunológico y estimula la circulación sanguínea

Aceite de rosa mosqueta de Weleda El aceite de Jojoba y las virtudes regenerativas del aceite de rosa mosqueta son los factores clave que hidratan tu piel a diario, dotándola de suavidad y flexibilidad. El aroma que desprende nace de la mezcla del aceite de almendra dulce, semillas de rosa mosqueta y aceites esenciales naturales como la rosa damascena y la rosa centifolia. weleda.com

Barra anti-arrugas para el contorno de ojos y labios Para todo tipo de piel, reduce los signos del tiempo gracias a una mezcla de principios activos, con Vitaminas A y E y aceite de Rosa Mosqueta elastizante. Se utiliza en el contorno de ojos y labios. bottegaverde.es

body care

Local 59 Galería 360

fotos: Stewart Price / fuente externa

Infusión Antioxidante Rosa Mosqueta (Bolsa de 100gr) La infusión de rosa mosqueta es un complejo que se obtiene de la propia planta, muy rico en nutrientes, se presenta como antioxidante básico en nuestra dieta. rosamosqueta.es

¡Eleva el pecho! Los senos, además de tener una función alimenticia, son una de las partes más importantes y atractivas del cuerpo de una mujer. Sin embargo, muy pocas veces le prestamos la atención y el cuidado adecuado para lucirlo y conservarlo firme.

La piel del escote y el cuello es una de las zonas más delicadas, un área que sufre de constantes alteraciones de volumen asociadas a los cambios bruscos de peso, así como a los cambios hormonales, el inicio de un ciclo menstrual, la menopausia, el embarazo y la lactancia materna. Al no ser sostenidos por un músculo, con el pasar de los años la ‘gravedad’ comienza a hacer efecto, la piel va cediendo y los senos comienzan a caer. De ahí, la necesidad de tonificar esa piel lo más posible, llevando a cabo una rutina diaria que precisa una serie de aspectos tales como: dieta equilibrada, ejercicio e hidratación. Elige el brassiere adecuado El diseño, talla y material del sostén debe estar siempre condicionado por el confort y no la estética. Utilizar el tamaño adecuado que soporte el peso y que no apriete demasiado, evitará que los senos se caigan, los tejidos se expandan y exista dolor de espalda. Esto es algo que, además deberás complementar con una buena postura al caminar y al sentarte, mantener la espalda recta es fundamental para

mantener el pecho firme. Consejos para cuidar tu busto •• Mantén la piel del busto humectada. •• Crea el hábito de aplicarte protector solar todos los días. •• Una vez a la semana realiza una exfoliación suave para estimular la regeneración celular y estimular la circulación sanguínea. •• Evita dormir boca abajo, para evitar ponerle el peso del cuerpo al busto. •• Evita los cambios de peso, pues producen flacidez. •• Incluye como hábito terminar la ducha de cada día con agua fría sobre esta zona. •• Practica algún ejercicio que fortalezca los pectorales.

Hidratación Por su gran sensibilidad, los senos deben ser tratados con delicadeza y con productos específicos. Te presentamos algunas cremas que puedes aplicar desde el pecho hasta el cuello y los hombros, al menos dos veces al día, y preferentemente después del baño. u

Bust Beauty Gel de Clarins Este refrescante gel tiene un efecto lifting inmediato y mejora visiblemente el aspecto general del pecho reafirmándolo a largo plazo con resultados que mejoran a cada aplicación. Utilizala cada mañana y conseguirás realzar el busto desde la parte inferior de los pechos hasta la barbilla. 28

body care

Bust Lift de Lierac Esta potente fórmula reafirmante a base de ácido hialurónico que atenúa y previene manchas en el escote, rellena los tejidos y aporta volumen. Un tratamiento anti-edad integral con una textura modeladora especial para retensar el envoltorio cutáneo y alisar la piel.

Lifting Buste de Yves Rocher Elaborada con Centella asiática de Madagascar, esta crema reafirmante es ideal para resaltar tu escote, rejuvenecerlo e hidratarlo. Tiene un perfume muy relajante, deja una sensación agradable y la piel bastante suave. Su textura fluida y no grasa hace que sea muy fácil de aplicar.

Phytobuste Formule Phyto-Aromatique Sisley Un producto reafirmante intensivo para la belleza del busto. Contiene aceites esenciales con propiedades tonificantes y extractos de plantas que permitirán recuperar el tono y elasticidad. En 3 semanas podrás ver los cambios en tu piel y lucir un escote increíblemente firme.

fotos: stewart price / fuente externa

¡Cuida la firmeza de tus senos!

Levantamiento volumétrico de la cara: Rejuvenecimiento facial con Inyectables (sin cirugía). Por: Dr. Luis López Tallaj

Desde el interior De los rellenos faciales, el ideal es el Ácido Hialurónico, el cual viene en diferentes concentraciones o densidades para usarse en diferentes planos de profundidad y es absorbido entre 4 y 12 meses después de su aplicación, dependiendo de cual hayamos escogido, así como donde será aplicado, ya que podemos usarlo en labios, nariz, surco nasolabial o nasogeniano, pómulos y mentón, todos en diferentes grados de densidad.

En esta parte de los inyectables es donde podemos causar lifting volumétrico o liquid cheek lift usando el ácido hialurónico reticulado aprobado por la FDA. Como podemos ver, ninguno sustituye al otro, sino que son tratamientos complementarios que buscan obtener una apariencia más juvenil y radiante. Por otro lado tenemos el aplaudido plasma rico en plaquetas o PRGF, conocido en los Estados Unidos como el vampire facelift, el cual hace que la piel que comienza a adelgazarse o afinarse a partir de los 30 años de edad, se engrose, se libere de hiper e hipopigmentaciones así como de arruguitas superficiales, haciendo que desaparezcan en gran proporción las desagradables ojeras, el cual fue introducido por nosotros en la República Dominicana hace cuatro años. Cuando elegimos mejorar de manera natural nuestra apariencia minimizando los cambios dejados por el pasar de los años, disponemos de estos 3 recursos antes mencionados, todos aprobados por la FDA, con registro sanitario en la República Dominicana, aclarando, que ninguno de estos sustituye a una cirugía de rejuvenecimieno facial, ni cambia la indicación de la misma, pero postergan la indicación quirúrgica, al indicarlos de la forma correcta, por supuesto, en individuos bien seleccionados. Cuando hay perdida del contorno mandibular, así como cambios importantes en el ángulo cervico-facial, es inminente la indicación de un procedimiento quirúrgico, el cuál debe ser optimizado con los inyectables luego de la cirugía. u

El autor es jefe del Departamento de Cirugía Plástica de la Clínica Corazones Unidos y Chair de international committee de la American Society for Aesthetic Plastic Surgery ASAPS.

www.drlopeztallaj.com Citas: 809-616-0481 Consulta en Punta Cana Doctors los viernes previa cita.

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fotos: fuente externa

manera de aclaración y edificación: cuando se habla de inyectar la cara con fines cosméticos, no estamos hablando pura y simplemente de dejarse aplicar una inyección o un relleno, o sea, en la cirugía plástica existimos inyectadores expertos, quienes estudiando los cambios morfológicos que presenta cada persona en su rostro a diferentes edades, escogeremos que colocarle entre: toxina botulínica, la cual usamos para las arrugas dinámicas o de expresión en entrecejo o región frontoglabelar, patas de gallina, a la vez que podemos mejorar una sonrisa gingival, o enderezar una sonrisa triste al levantar las comisuras labiales, esto sin mencionar que sirve para la hipersudoración axilar, palmar y plantar, bandas platismales en el cuello y hasta para las arruguitas de los dedos de los pies. Resumiendo, el botox o dysport, ambos aprobados por la FDA, no aumentan el volumen de los tejidos. No son sustancias de relleno o dermalfillers, sino, que reposicionamos estructuras y eliminamos arrugas dinámicas.

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essences joyas olfativas

Elegancia y armonía definen las nuevas creaciones de esencias florales de la alta perfumeria. Renueva tu aroma y déjate cautivar por las nuevas fragancias de este otoño, ¡No te podrás resistir!

Stella de Stella McCartney Sexy, fresco y natural, así es el aroma del perfume de Stella McCartney, cuya composición a base de rosa y ámbar permanece igual. Como novedad, la firma presenta un frasco color amatista tallado con múltiples facetas y diferentes de formatos de 30 ml, 50 ml y 100 ml al igual que 200 ml de crema corporal. La campaña publicitaria protagonizada por Lara Stone, así como la misma esencia, está inspirada en una mujer que es moderna, femenina y sensual al mismo tiempo. stellamccartney.com

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Acqua di Parma Rosa Nobile Lujosa, sofisticada y elegante es la nueva fragancia de la mítica casa de perfumes Acqua di Parma dedicada a la rosa centifolia que crece y florece solamente en Italia. Además de este particular tipo de rosa, la refinada alquimia incorpora esencias de mandarina, bergamota, pimienta negra, lirio, violeta, peonía, cedro, ámbar gris y almizcle. Disponible en presentación de 50 ml y 100 ml. acquadiparma.com

Fatale de Agent Provocateur La firma de lencería Agent Provocateur comprende la importancia de la unión entre esencia y seducción, así lo demuestra con su nueva fragancia “Fatale” creada por el perfumista Jean-Claude Delville. Su composición contiene notas de pimienta rosa, grosellas negras, mango, gardenia, lirio, pachulí, almizcle, orquídea de vainilla y chocolate. Una mezcla con un toque enigmático y muy glamurosa como las piezas de Agent Provocateur. agentprovocateur.com

fotos: fuente externa

Reveal de Calvin Klein Reveal es una fragancia dirigida a una mujer sensual, segura y provocativa. Su esencia presenta una fascinante dualidad olfativa denominada como oriental floral: fresca pero con una envolvente calidez. Por primera vez en una fragancia, la sal pura tiene una presencia altamente sensorial, fundiéndose de manera armónica con esencia de iris y madera de sándalo. calvinklein.com

Aceite de

A R D N E M L A s y usos bondade rio

Por: Yelissa Rosa

La naturaleza es la mejor aliada de la belleza, para muestra tenemos muchas plantas cuyo uso y consumo es tan antiguo como la propia humanidad, una de ellas es el almendro. De este fruto seco se extrae el aceite de almendras, una de las sustancias más usadas en la cosmética, muy apreciada por sus múltiples beneficios para nuestra salud. Para iniciar, debemos reconocer sus propiedades y la mayor de ellas, de hecho la que la hace más especial es su alto contenido de vitamina E, aunque también posee un alto contenido de vitamina A y D.

Aceite flexibilidad, L´Occitane

Muchas usuarias recomiendan su uso durante el embarazo para evitar la aparición de estrías. Es de rápida absorción y deja un agradable aroma. Tienda L´Occitane, Blue Mall

En sentido general el uso del aceite de almendra se ha hecho popular para tratar la resequedad y deshidratación de la piel ya que una sus principales características es que hidrata y suaviza, ayudando a recuperar el buen estado y la salud de los tejidos más externos de la piel. Junto a esto tiene muchas otras aplicaciones para la belleza que te ayudarán en tu día a día. A continuación te mostramos sus múltiples usos por los cuales querrás tenerlo siempre en tu armario de baño, así como algunos tips para introducirlo en tu rutina de belleza

Now Solution pure almond oil

Este aceite posee calidad alimentaria, por lo que también pudiera ser ingerido. En la piel es de fácil absorción y no obstruye los poros. nowfoods.com

Best of nature

Rostro Hidratante: para nutrir el rostro en personas con cutis de tendencia seca. Cejas y pestañas: uno de los grandes aliados si se desea tener unas pestañas y cejas más abundantes. Ojeras: reduce las ojeras gracias a sus propiedades nutritivas que reponen, rejuvenecen y aclaran esta delicada zona de nuestro rostro. Cuerpo Reparador: por su poder regenerante se utiliza en el tratamiento y prevención de las estrías Afirmante: sus propiedades reafirmantes y acondicionadoras permiten que sea muy

body care beauty

utilizado para realizar masajes, de hecho se considera al aceite de almendra como la base de la mayoría de las esencias utilizadas en la aromaterapia. Protector: representa un aliado contra el sol pues ayuda a potenciar el efecto protector de los factores solares. Cabello Calmante: aplicado directamente al cuero cabelludo alivia la picazón y la caspa. Estimulante: usado como aceite caliente y acompañado de un masaje estimula el crecimiento saludable del cabello. Para suavizar e hidratar la melena haciéndola más sedosa.u

Life Flo Almond Oil

El 99.5% de este frasco es puro aceite de almendras, prensado en frio y apto para todo tipo de pieles. No deja sensación grasienta life-flo.com

fotos: fuente externa

¿Qué utilidades tiene el aceite de almendras?

Puro aceite de almendra al 100%, contiene vitamina a, B, B1, B2, B6 y E. Hecho con nueces de almendras de alta calidad. Ideal para pieles irritadas y secas. bestofnature.com

MAKEUP TRENDS LO + NUEVO En este otoño, los ojos serán los grandes protagonistas de nuestro maquillaje. Las armas para conseguirlo serán pestañas de impacto y delineados dramáticos en colores atrevidos e inusuales. El balance a la estridencia y el dramatismo de esta estación llega con la tendencia nude.

Color line

Nude affair Fun Ending Power Blush Novel Romance MAC

Ombre essentielle Admiration Chanel

Cobalt Blue eyeliner Stila ombre essentielle Pulsion Chanel

Nude Glow Collection Bobbi Brown Atomic OreC Fluidline MAC Novel Romance

Ombre essentiellie Exaltation Chanel

Metallic obsesion Organica Universal Giorgio Armani

Power lashes

Blush Nude lipstick Tom Ford

Show Iconic Overcurl Mascara Dior

beauty

fotos: fuente externa

Ardell Fashion Lashes

Estee Lauder Pure Color Five film noir

Smokey magnético

fotos: fuente externa

Color line

Nude affair

Aunque el clásico negro para hacer delineados dramáticos es una tendencia, llevar colores inesperados también lo es. Algunas propuestas vistas en pasarela nos indican cómo lucir trazos colores vibrantes como un rojo, púrpura o azul royal sin reparo alguno.

El maquillaje efforless es un estilo que contrasta con las demás estéticas, pero que igual se consolida como una top trend., induciéndonos a lucir una piel fresca, sin imperfecciones, con estratégicos toques de color.

4 pistas de temporada

Power lashes

Metallic obsesion

Ya sea a fuerza de máscara, extensiones o postizos, tus pestañas deben destacar, añade intensidad instantánea y hazlas el punto focal de tu mirada.

Continuando con la onda de tornar la atracción a la mirada, las sombras en colores metálicos como el plata y el dorado están de regreso y se vuelven más populares que nunca. Llévalas en el parpado completo o como delineador.

beauty

extensiones de pelo

¡todo lo que debes que saber! Muchas féminas se han visto tentadas en algún momento a usar extensiones de pelo, y las razones varían, desde querer lucir una melena más larga, darle volumen, cambiar de look, en fin, hay diversos motivos, pero lo cierto es que no todas se atreven. Algunas por temor a que se les note, por miedo a maltratar la propia cabellera y otras porque simplemente les molesta llevar algo postizo. 38

beauty

foto: Stewart Price

Por: Yelissa Rosario

Gracias al auge y diversidad de las técnicas para colocar cabello, se pueden llevar extensiones que no se sientan, que no se noten y sobre todo que no maltraten tu pelo natural. Estas son una excelente herramienta para quienes deseen tener el cabello más largo o agregar volumen, así como también para aquellas mujeres que hacen todo lo posible para que les crezca el pelo y no lo logran. Andry Quezada gerente de Andrea Hair Center and Spa, nos habla de los diversos métodos y cuidados para ayudarte a despejar las dudas y te atrevas a lucir sin reservas la cabellera que siempre has soñado. Lo primero que debes tener en cuenta cuando decidas colocarte unas extensiones de pelo, es identificar el motivo y el tiempo que deseas tenerla, partiendo de ahí se elige el método correcto.

Métodos

Cuidados

Cosido (capas)

La clave para la durabilidad de unas extensiones de pelo está en el trato adecuado. Estas necesitan más cuidados que la propia cabellera, pues la nuestra puede recibir nutrientes que ingerimos, las extensiones no.

El más antiguo y el más usado. Consiste en diminutas trenzas que se hacen y encima de ellas se coloca el cabello. Tiene dos beneficios principales: no se siente y es bastante discreto. Sin embargo requiere mucho cuidado ya que hay una parte del pelo natural que queda expuesto entre cada capa y debe ser peinado con cuidado. Este método es el más utilizado por las personas que se texturizan el cabello.

Brasileño

El método brasileño, es una forma de disponer el cabello que colocandolo mediante pequeños nudos un mechón de tu pelo con un mechón de la extensión. La principal ventaja es que la melena tiene una caída súper natural y te permite jugar con ella, en cuanto a estilos se peinados se refiere, puedes llevarlo tanto suelto como en coleta sin que se note pues se disimula bastante. Es uno de los más costosos.

Clip

Es el procedimiento más instantáneo y fácil de usar de todos, que puedes hacer incluso en tu casa, sin ayuda profesional. El más idóneo si lo que quieres es lucir tu melena en ocasiones especiales. A través de un utensilio (clip) de venta común, se adhiere a la capa de pelo y este al tuyo. Es el más inofensivo.

Tape

Es un método casi invisible, no se siente. No es recomendable para personas que se texturizan o tiene pelo fino. El pelo viene preparado con una cinta de pegamento que une a tu cabello por medio del caliente y se retira con un removedor especial.

Grapita

Por medio de micro anillos se fijan los mechones a tu cabello. Es un sistema fuerte y seguro, que no maltrata el pelo, siempre que sea aplicado por manos expertas. Es fácil tanto para poner como quitar.

La experta nos recomienda Ante todo adquirir cabello humano, el sintético está completamente desfasado, pues además de no poder recibir ninguna trasformación química, es muy difícil que se parezca a la textura del cabello real.

• Aplicar siempre los mismos

tratamientos revitalizantes y de nutrición que a nuestro cabello.

• No usar productos con sal. • Peinar bien todas las noches el

cabello para evitar que se enrede.

• Si se va a la playa, hacer trenzas o coletas.

La calidad del pelo que adquieras determinará la durabilidad. Pelo humano no es lo mismo que pelo virgen y en esa tesitura, siempre el virgen (que no ha sido sometido a ningún proceso como decoloración o texturizado) será el que dure más, concluye Andry Quezada. u

beauty

Hair trends

Flequillo

de Celebrity El icónico flequillo de la actriz y cantante británica Jane Birkin, mezcla natural entre inocencia y sensualidad, siempre ha sido una gran inspiración hasta el punto que se ha vuelto a convertir en los últimos tiempos en un nuevo peinado de moda.

jane birkin

u n c l á si c o r e i n v e n tad o

Este estilo un poco ¨naive¨ que vimos recientemente en pasarela (Yves Saint Laurent Fall 2014), ha permanecido en el tiempo y está causando furor esta temporada porque le añade frescura a cualquier look que desees llevar. Si quieres un cambio en tu corte de cabello pero te da temor hacer algo muy drástico, empezar por el flequillo puede ser una buena opción! Más allá de las tendencias, una de sus grandes ventajas es que siempre te ves “arregladita”, es decir, aún con un ponytail, luces un estilo bien chic todo el tiempo. Además, si eres de las que no va mucho al salón y sabes cómo secarlo en casa es una alternativa súper cómoda ya que solo secas rápidamente y con cualquier peinado te verás fabulosa.

beauty

f l e q u ill o ¿ S i o n o ?

Debes tener pendiente que este tipo de flequillo no se adapta a todos los tipos o estructuras de rostro. Si tienes un rostro redondo, no te lo recomendamos ya que puede hacerlo lucir aún más redondo porque llamará mucho la atención a la zona de tus pómulos y podrías verte un poco más llenita. Si en cambio tienes el rostro tipo triángulo, es decir tu mentón sobresale más que la zona de la frente, el flequillo puede ser una buena alternativa ya que lo equilibrará un poco añadiéndole ¨anchura¨ a la parte superior. Si tienes la cara alargada y fina te favorecen mucho los flequillos. Estos hacen que la cara se te vea un poco más ancha y te convendría que en vez de ser tan recto lo peines más hacia un lado cayendo justo sobre tus pómulos. Si tienes la cara ovalada, eres muy dichosa ya que este estilo recto te sentará muy bien!

A pr e n d e a p e i n arl o

Para secarlo recomiendo utilizar un cepillo mediano un poco plano (flat brush o paddle brush), evita los redondos (no queremos un look de flequillo abombado de hace 20 años!) y evita los materiales de cerámica o teflón ya que se calientan mucho más y si no somos muy expertas con el secador no queremos quemar algo que llevaremos en el frente de nuestra cara! Con un secador en una temperatura no muy alta (esto para no aplastarlo más de la cuenta) sécalo hacia abajo levantando un poco el cepillo para dar la forma a las puntas. Si solo tienes un cepillo redondo de madera y no quieres gastar en otro, pues no lo uses enrollando todo el cabello sino peinándolo como si fuera un cepillo plano y al final en las puntas solo pásalo desde adentro suavemente para que queden con un poco de forma en las puntas.

fotos: fuente externa

Es hora de un nuevo look ¡Déjate flequillo!

Su look recupera la esencia de los 70 y es capaz de estilizar cualquier outfit. Paola Fabián, propietaria de Backstage Beauty Center nos revela algunos tips sobre esta tendencia que se alza como una de las grandes apuestas para este próximo Otoño-Invierno.

alexa chung

BANGS, BANGS,

BANGS!

Taylor Swift

Esta temporada los cortes con flequillo serán nuestros mejores aliados.

AIRES RETRO

Lea michelle

La lista de celebrities e íconos de estilo que lucen el flequillo emulando al que lucía Birkin incluye a Dakota Johnson, Taylor Swift, Alexa Chung, Jessica Chastain, Lea Michele y Kerry Washington. Si aún no lo llevas, ya va siendo hora de que te lo cortes. ¿Qué esperas para sumarte a la tendencia? u

Dakota Johnson

ventajas

Siempre es bueno antes de realizar cualquier cambio pensar en cómo es tu estilo de vida, ya que algo tan sencillo como un flequillo te puede afectar. Si por ejemplo vas mucho al gimnasio tal vez no te convenga porque para recoger el flequillo suele ser incómodo y si sudas mucho tendrás que ir al salón con más frecuencia. Si no te gusta la sensación de algo en tu frente tampoco es una buena opción porque hay que tener en cuenta que el flequillo requiere mantenimiento continuo para que el largo no te afecte la zona de los ojos y la forma se mantenga. Un flequillo sobre las cejas, entreabierto y delicadamente despeinado puede transformar tu rostro y acentuar tus facciones para estar totalmente a la moda.

jessica chastain

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Rejuvenece y suaviza los rasgos. Destaca los ojos y realza la mirada. Disimula la nariz y la frente. Clav e s d e M a n t e n imi e n t o

Es preferible secar el flequillo antes que el resto del cabello, ya que al ser mucho menor cantidad, tiende a secarse muy rápido y entonces es más incómodo dar la forma. Así además se va ¨asentando¨ en lo que terminas el resto del cabello.

Suelto, recogido, con ondas, estilo bob, asimétrico... Tienes en tu cabello un universo de posibilidades para combinar el flequillo y marcar tu rostro. Kerry Washington

Recuerda que a menos que seas muy diestra con la tijera, es recomendable que visites a tu peluquera con frecuencia para mantenerlo con forma, ya que un flequillo sin atención puede hacerte lucir descuidada. beauty

Beauty land

Profesionalidad, pericia, transparencia y calidad

Beautyland es un espacio dedicado plenamente a la belleza, creado bajo un concepto italiano que promueve una atención individualizada, orientada a garantizar los efectos deseados. Los orígenes de Beautyland se sitúan en Italia, donde poseen dos centros de medicina estética con 26 y 20 años de existencia respectivamente, y aunque tienen corto tiempo en el país, han logrado fidelizar una clientela satisfecha. Como nos detalla su director médico Eros Braccini, Beautyland es un centro de medicina estética y belleza diferente, enfocado en el paciente como un mundo particular. Ese enfoque permite entrar en contacto con él, coordinando todas las especialidades de un enérgico equipo a su completa disposición. Para lograr los resultados buscados por el paciente, el equipo de Beautyland, compuesto por amplio personal cualificado en distintas áreas, elabora un programa personalizado y dinámico atendiendo a las peculiaridades de cada individuo, lo que garantiza alcanzar los objetivos de cada cual. Como detalla el doctor Eros, es personalizado porque entienden que cada paciente es diferente de otro, y lo que funciona para uno no necesariamente resulta en otro y es dinámico porque el programa es modificable de modo que si a mitad del proceso no se observan los cambios esperados, se van modificando y agregando los procedimientos necesarios.

Bondades Un ambiente de relajación y confort desde que entras hasta que sales Garantía en los resultados Programa de lealtad que recompensa a sus clientes a través del Beauty Club Novedades Siempre a la vanguardia, en Beautyland encontramos tres novedosos sistemas para ayudarte conseguir la piel y el cuerpo que quieres. Oxyjet: es un procedimiento nuevo en el país pero muy famoso en Estados Unidos porque se lo hacen celebrities como Madonna, Eva Longoria entre otras. Es un tratamiento de relleno facial flash a través de un dispositivo que dispara a profundidad en el dermis del paciente partículas de ácido hialurónico, colágeno y demás sustancias que necesite la piel, es un procedimiento sin aguja, e indoloro.

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Radiofrecuencia intradérmica fraccionada: hasta ahora en Beautyland son los únicos en el Caribe con este sistema. Consiste en una aparatología con micro agujas de oro que producen una radiofrecuencia intradérmica que estimula enormemente la producción de colágeno y mejora la tonicidad de la piel. Es muy utilizado y eficaz en la corrección de estrías y cicatrices de acné.

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Lipolaser o láser frío: es un tratamiento muy efectivo, ampliamente utilizado en Miami. Consiste en la colocación de unas placas en el tejido, los rayos láser penetran y golpean los adipocitos con esa energía, hasta romperlos. Luego a través del drenaje el cuerpo elimina la grasa. Es un láser frío que no duele ni se siente y sobre todo produce un efecto de liposucción sin cirugía.u

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Servicios Rejuvenecimiento facial Mesofiller Lipo láser (liposucción sin cirugía) Tratamiento reafirmantes Sistemas anti celulíticos Tratamientos anti estrías Depilación permanente Peeling ultrasónico Máscara de láser Limpieza facial Lipolisis ultrasónica Micro Lifting

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Ave. Enriquillo Esq. Caonabo, Plaza Enriquillo 8, Los Cacicazgos, D.N. Tel.: 809-534-0844

Pepino y pérdida de peso El pepino es una hortaliza que es parte de la misma familia del calabacín, y la calabaza. En comparación con la mayoría de otros vegetales, contiene una gran cantidad de agua (aproximadamente un 95%), es muy bajo en calorías y no contiene grasa, por lo que siempre se aconseja en las dietas. Es un alimento muy rico en potasio y bajo en sodio, lo que significa que resulta particularmente ventajoso a la hora de depurar el organismo, fungiendo como diurético y ayudando a la desintoxicación. Su aporte mineral ayuda a tonificar, suavizar y mejorar en general el aspecto de la piel: impide que los hidratos de carbono se acumulen en nuestro cuerpo en forma de grasa, es excelente para eliminar el exceso de agua y además detiene la acumulación de sales. Otra cualidad del pepino es su contenido de vitamina A, que favorece la estructura de los ojos y vista, así como la protección de las mucosas frente a las infecciones.

Disfruta su esencia El agua de pepino incrementa la ingesta de nutrientes y te ayuda a bajar de peso. Si estás pensando en adelgazar y deseas hacerlo en forma saludable te recomendamos seguir una dieta especial de pepino o incluirlos con regularidad en tus comidas. Otra opción es tomar agua de pepino con frecuencia, en ayuna para desintoxicar el cuerpo y durante tus comidas para reducir la cantidad de calorías que consumes. ¿Cómo prepararla? Puedes hacer agua de pepino colocando una rodaja en tu vaso o haciendo una jarra incluyendo varias rodajas, siempre dejando reposar por varias horas. Si deseas agregarle un poco de sabor puedes combinarlo con limón o un poco de menta. Un alimento poderoso para la salud y la pérdida de peso

• Elimina la grasa y toxinas que se acumulan dentro de la piel y en otros órganos del cuerpo.

• Es rico fibra y súper bajo en calorías • Ayuda a hidratar la piel y a mantenerla radiante. • Es excelente para mantener el balance entre lo ácido y lo alcalino.

• Ayuda a controlar la diabetes y a que el páncreas u

fotos: fuente externa

produzca más insulina.

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DISFR UTANDO E N FAMILIA

LA DIVERSIÓN SE MULTIPLICA Aprovecha la gran oportunidad de vivir unas increíbles vacaciones en el más completo resort en la hermosa playa de Bávaro. Sorprende a tu familia con nuestras confortables suites de lujo, extensos jardines, gran variedad de cocina internacional, clubes infantiles, un moderno spa y casino, con la calidad y el servicio que tú prefieres.

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el superalimento de moda Por: Yelissa Rosario

Con el auge de la fiebre orgánica, verde y saludable, hemos explorado nuevos campos alimenticios que han dado con el descubrimiento algunos alimentos, que si bien ya tenían tiempo cultivándose, no se consumían tanto, y solo hasta ahora nos atrevemos a ingerirlos, uno de estos es la quinoa o quinua. Originaría de Bolivia, es un pseudocereal, ya que es una semilla, pero se consume como grano y representa la alternativa más saludable al trigo, al arroz y el maíz por su bajo contenido de carbohidratos.Su cultivo es bastante antiguo, aunque es en estos momentos cuando más está de moda. Se dice que hace más de 5000 mil años la quinoa se cultiva en los Andes bolivianos, peruanos, ecuatorianos, chilenos y colombianos.

Solamente la quinoa posee ocho aminoácidos esenciales, de los nueve que el cuerpo necesita, tiene un importante contenido de minerales como el fósforo y potasio.Debido a su alto contenido de magnesio es utilizada para tratar la ansiedad, diabetes, osteoporosis y migraña. Al ser libre de gluten, puede ser consumido por personas celíacas y diabéticas Es un alimento de fácil digestión y muy versátil ya que se puede preparar un sin número de formas, sea ensaladas, guisados, batidos, barras, postres, snaks, etc. Algo muy importante es que a parte de ayudarnos en una dieta para controlar el peso, es también un aliado a la belleza, gracias a su alto porcentaje de manganeso y cobre que actúan como antioxidantes que combaten los radicales libres, causantes del envejecimiento. u

Ensalada de quínoa con vegetales salteados Por: Joanne Torres | ellaquiencome.com

Porción para 2 personas

Ingredientes • 1 lata de garbanzos • 1 taza de quinoa • Tomates cherry • 1/2 repollo morado pequeño • Puerro • Menta • Cilantro • 1 taza de nueces (walnuts) Preparación Lo primero que vas a hacer es poner la quinoa a cocinar, 2 tazas de agua por cada taza de quinoa. Mientras se esté cocinando vamos a picar las hierbas, los tomates y el repollo. Tostamos las nueces y luego procedemos a mezclarlo.

Para los vegetales salteados vas a necesitar:

Ingredientes • 1 taza de coles de Bruselas • 1 taza de zanahoria (rallada) • 1/2 taza de hongos frescos • 1 zucchini • Aceite de oliva • Sal • Pimienta Preparación Saltea los hongos en aceite de oliva con un poco de sal y pimienta, puedes agregarle una cucharadita de pesto para extra sabor. Cuando estén doraditos, incluye las coles de Bruselas, y después de saltearlos por 5 minutos, agreguen todo lo demás. Saltear por 5 minutos más y listo! un almuerzo perfecto para vegetarianos y veganos.

¡Buen provecho! 46

health

fotos: joanne torres

Por la gran cantidad de nutrientes fundamentales que posee es considerada como una "superfood". Su índice calórico y sus altísimos valores de proteína la han colocado en la preferencia de quienes pretenden bajar de peso o llevar una dieta equilibrada.

Todo comienza con nosotros.

Tropigas TropigasRD

www.tropigas.com.do health

ció n nu tri

Sensibles al gluten

Comer sin gluten es, además de obligatorio para los celíacos, una tendencia dietética en expansión a la que se apuntan muchas personas con la aprobación de su médico o dietísta ya que ofrece seguridad, calidad y bienestar intestinal.

Síntomas clave Adultos: síntomas gastrointestinales

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Diarrea crónica (síntoma más común) Pérdida de peso Anemia Distensión abdominal Lasitud y malestar

Niños: síntomas gastrointestinales

• Trastornos del desarrollo y crecimiento, pérdida de peso, desplazamiento del percentil de peso o de altura, estatura baja • Vómitos • Diarrea • Dolor abdominal recurrente • Emaciación muscular • Intestino irritable • Hipoproteinemia • Irritabilidad y descontento Manejo de la enfermedad celíaca El tratamiento actual para EC es una dieta estricta libre de gluten de por vida. En la

dieta libre de gluten se evitan trigo, cebada y centeno. La avena no es tóxica en > 95% de los pacientes con CD o dermatitis herpetiforme, pero hay un pequeño subgrupo (< 5%) para quien la avena no es segura. El mercado de los alimentos sin gluten está en expansión y no solo porque aumenta el número de diagnosticados con celiaquía, sino también porque cada vez hay más personas

Sabor, calidad y valor Gracias a su experiencia de más de 127 años en el sector de la dietética, Santiveri no solo ofrece alimentos sin gluten que imiten en sabor y textura a los que sí lo llevan, sino que los elabora con un perfil nutricional equilibrado usando ingredientes que ayuden a mejorar la calidad de la dieta. De esta forma Santiveri consigue que comer sin gluten no sea aburrido ni monótono, sino que los alimentos libres de gluten resulten tan atractivos y adecuados que puedan integrarse en los menús de toda la familia para no crear diferencias entre los miembros que son celíacos y los que no lo son. Esto puede apreciarse especialmente en las sabrosas pastas, pizzas y en toda la bollería y horneados Noglut.u

Algunas estimaciones calculan que alrededor de un 6% de personas padecen sensibilidad al gluten

que sin ser intolerantes prefieren seguir una alimentación total o parcialmente sin gluten –aunque no sean intolerantes al mismo–, porque sufren una hipersensibilidad al gluten y cuando dejan de tomarlo se sienten mejor. Estos son los nuevos consumidores sin gluten a los que marcas emergentes en nuestro país como Noglut, de la empresa española Santiveri, ofrece también una gran variedad de alimentos ‘naturalmente’ sin gluten, integrales, y que facilitan el seguimiento de una dieta equilibrada y variada. Una dieta equilibrada Para que la dieta del celíaco o de las personas sensibles al gluten sea equilibrada y sin

fotos: laboratorios Dr. Collado

Las intolerancias no están bien identificadas. Sin embargo, se puede hacer referencia a aproximadamente un 1% de la población mundial como celiaca y un 10% con intolerancias alimentarias de diferentes grados. Los crecimientos están por encima del 10% interanual de media y seguirán en esta progresión a medio plazo, sobre todo en Latinoamérica y Norteamérica.

carencias nutricionales, hay que recurrir a otros cereales que no contienen gluten de forma natural y que son buenas fuentes de hidratos de carbono. Solo contienen gluten los siguientes cereales y sus derivados (harinas, pastas, pan, etc.): trigo, cebada, avena, centeno, espelta y triticale. Los productos sin gluten Noglut de Santiveri disponen de una gran variedad de cereales, leguminosas y féculas, que no contienen gluten de forma natural, y así lo certifica en el etiquetaje como arroz integral, polenta, muesli con frutas, cereales con miel y cacao para el desayuno de los más pequeños, corn flakes instantáneos, fécula de patata –para sustituir la harina de trigo en muchas recetas– y una gran variedad de snacks como tortitas de arroz o de maíz y tostadas ligeras para preparar deliciosos canapés. Estos ingredientes sin gluten permiten preparar recetas ricas y equilibradas que se pueden integrar en los menús familiares dando más variedad a la dieta y mejorando su valor nutricional.

Los productos santiveri están disponibles en los principales supermercados y cadenas de farmacias del país Distribuye:

LabDrCollado

fotos: fuente externa

beauty

foto: the training club

Las dos caras del

“Personal Trainer” Regular la Industria del Fitness para proteger al consumidor. Por Priscilla Velázquez. Socio / Director TTC.

El distrito de Columbia en Estados Unidos recientemente aprobó la modificación a la regulación de salud revisada en 1985 donde en adición de regular la práctica del entrenador personalizado comúnmente conocido como Personal Trainer, incluye el alcance de los profesionales de medicina veterinaria, cuidado de niños (nanas) y envejecientes, entrenadores para atletas y fisioterapeutas. Llama nuestra atención todo lo relativo al entrenador personal. El anteproyecto de ley provee artículos con la intención de ayudar al consumidor a diferenciar un entrenador físico de otros profesionales similares y deja espacio para reportar reclamos o mala práctica. Aunque falta la aprobación del congreso para convertirse en ley, ha sido Columbia el primer distrito en Estados Unidos en someter una legislación regulando la práctica de los profesionales del fitness. El anteproyecto toca tópicos como:

• Todos los entrenadores personales deben estar registrados oficialmente.

• Los que no, tienen prohibido usar términos como Personal Trainer, Personal Trainer Certificado. • Deben contar con una acreditación de una comisión nacional, entre otros.

Con esto en mente y sin pretensiones me pregunto qué podemos hacer la industria del Fitness en República Dominicana para proteger a los dominicanos que buscan optimizar su salud con profesionales serios en el área. Cómo avocar al consumidor a que exija al menos una certificación de estudios especializados al entrenador que contrata?. En The Training Club, es obligatoriedad certificarse y renovar el conocimiento anualmente. Porque preparar rutinas o protocolos es un asunto serio, porque se debe preveer cualquier condición especial en el cliente (hernias, cirugías bariatricas, diabetes, etc) porque una lesión no es parte de la ecuación. Aunque somos un país no maduro en muchos temas institucionales y legislativos, creo que hay sectores privados que se han agenciado plataformas eficientes y seguras para operar. Es lamentable que inversionistas como los propietarios de gimnasios y profesionales independientes del fitness que si capitalizan conocimiento y esfuerzo tengamos que competir con personajes que venden sueños, destruyen articulaciones a cambio de tarifas irrisorias. Mientras tanto apelamos a concienciar al consumidor para que reflexione que poner su salud en manos de alguien no es juego y que lo barato a veces resulta caro. u u

Bella Vista Mall Santo Domingo, República Dominicana (809) 508-2650 thetrainingclub.com.do beauty

MAKEUP NEWS

Limpieza perfecta

Argan Black Oil Mascara by Josie Maran La fórmula: Esta novedosa máscara está

formulada a base de aceite de argán lo que hace que además de dar color y definición a tus pestañas, las nutre para hacerlas más fuertes.

El plus: Los pigmentos minerales de hierro que aporta el color negro mezclado con aceite 100% argán, van dando un mejoramiento progresivo a tus pestañas. Como la filosofía de Josie Maran es “cosméticos de lujo con conciencia”, la máscara es natural y no contiene ni parabenos ni sulfatos. josiemarancosmetics.com

Sonic Brush de Clinique

La forma de limpiar tu rostro puede ser diferente con el nuevo cepillo que ha lanzado Clinique, una poderosa herramienta para el correcto aseo del cutis. Este cepillo automático tiene una cabeza giratoria que con movimientos sónicos hace más efectivo el proceso de eliminar las impurezas de tu cara. Sus celdas son antimicrobianas ayudan a mantenerlo limpio. Diferente a otros cepillos de limpieza facial, este tiene un tamaño súper práctico y resistente al agua. clinique.com

Make Up like a Genius Las aplicaciones tecnológicas siguen penetrando en el mundo de la cosmética, esta vez la invención está a cargo de L´Oreal quien ha creado un make up tester para encontrar los tonos que más nos favorecen. Make Up Like a Genius es la novedosa aplicación que hace una función de espejo virtual, realizando pruebas a productos escaneados previamente, con el propósito de ayudarnos a encontrar la tonalidad indicada y ver cómo queda el producto aplicado. La aplicación solo está disponible para Iphone y Ipad, android tendrá que esperar hasta 2015 para tener una versión. loreal.es

Para las escépticas acerca del rubor Burberry presenta su nuevo colorete en barra, un producto con el que difícilmente te puedas equivocar, ya que por su forma, bastan unos ligeros toquecitos para aplicar la dosis indicada de color en nuestras mejillas. Burberry Fresh Glow Blush deja la piel con aspecto fresco y saludable gracias a una coloración natural, que pareciera como si te has ruborizado naturalmente. burberry.com

news

Push Up Liner by Benefit Cosmetic El avance: Push Up Liner es la más reciente creación de la firma Benefit Cosmetic y muy pronto se convertirá en el infaltable en todo neceser. La bondad y novedad de este producto estriba en que es el primer delineador en gel que se presenta en forma de lápiz, haciendo aún más fácil su aplicación, pero sobre todo dejando el acabado sedoso y duradero que caracteriza al delineador en gel. benefitcosmetic.com

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Fresh Glow Blush de Burberry

NEWS El maquillaje arty, sombras llamativas y delineados a color estarán plasmados en los maquillajes de las principales calles del mundo los próximos meses. Se trata de una alternativa a los tradicionales colores marrón y negro para conseguir un look moderno. Los tonos pasteles llegan con mucha fuerza, algunos en formas de “cat eyes”, como la propuesta de Giles, otros con trazos muy naturales y con algo de brillo como lo vimos en Altuzarra. La clave en este makeup es saber elegir los colores que se adaptan a tu tono de piel y color de ojos. Para probar, puedes optar por la colección Liquiline Blast Eyeliner de CoverGirl que ofrece delineadores ideales para darle dramatismo a tu mirada, manteniendo un toque de frescura y luminosidad. La ventaja de estos es que existen en diversos colores y puedes elegir el que te guste más, dependiendo de la practicidad o el estilo que quieras lograr. Se deslizan suavemente y permanecen el día completo. ShauWn Leane Amethyst, ruby, sapphire & gold ring set

Valentino

Al diseñador Valentino le gusta recibir y agasajar personas en su casa y en esto ha demostrado maestría. Las fiestas y banquetes dados en sus mansiones son muy populares, siempre caracterizadas por el lujo y las finas atenciones de su anfitrión. Todo su arte para poner la mesa y deleitar a sus invitados será revelado por él en su libro “At the Emperor's Table”. Una pequeña mirada en el mundo de Valentino, centrada únicamente en su lujoso y exclusivo estilo de vida. Este número viene a ser la continuación de “Private” libro que publicara su anterior pareja, el empresario Giancarlo Giammetti. “At the Emperor's Table” estará ilustrado con unas 220 imágenes incluyendo algunas fotos personales. Oberto Gili ha sido el fotógrafo elegido y su edición estará a cargo de la editora de lujo, Assouline. El diseñador ha dicho que el libro saldrá para noviembre de este año. 54

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y el arte de poner la mesa

Colossal Smoky + Master Smoky by Maybelline Para una mirada de impacto La marca de cosméticos Maybelline en su interés de satisfacer las necesidades de la mujer al momento de obtener un maquillaje que la distinga e impacte, ha presentado al mercado dominicano la máscara de pestañas Colossal Smoky Eyes y el delineador de ojos Master Smoky EyeStudio de la línea Volume’ Express. Esta nueva máscara posee pigmentos ultra negros y colágeno, lo que la hace moldeable para unas pestañas sin grumos, con nueve veces más volumen, mega oscuras y con un atractivo efecto glossy. Este producto es perfecto para complementar con el novedoso delineador Master Smoky de EyeStudio que viene con una sombra compactada tipo lápiz, fácil de aplicar e ideal para dominar el efecto ojos ahumados como toda una experta. Ambos productos están a la venta en las principales tiendas y establecimientos comerciales del país.

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Emblem de Montblanc Emblem, la nueva creación olfativa para hombre de Montblanc, es un tributo al legado de la marca y a su icónico logo, símbolo de los 6 valles glaciales que rodean la montaña más grande de Europa. Inspirada en un hombre tenaz, amante del lujo, infalible en sus elecciones y seguro en sus gustos; Su aroma es una mezcla de

salvia, cardamomo, pomelo, hojas de violeta, canela, haba tonka y una alquimia de maderas preciosas increíblemente vibrantes e intensamente masculinas.. Montblanc Emblem está disponible en la cadena de perfumerías Prestige, ubicadas en Acrópolis, Ágora Mall, Bella Vista Mall, Blue Mall, Casa Virginia y Plaza Central. interview

El término que ha inundado Internet en las últimas semanas nos hace preguntarnos: ¿tendencia genuina o una etiqueta forzada?

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POR ANA PAULINA VALENCIA

Fashion & Style

Si estabas harto del término “hipster”, puedes dar un suspiro de alivio. Las redes sociales han declarado a un nuevo ganador del premio al concepto más sobreutilizado por todo internet: “Normcore”. El vocablo, acuñado por un grupo de veinteañeros con una agencia de predicción de tendencias llamada K-Hole, ha inundado la web, y una búsqueda de la palabra arroja resultados como “Lista de los autos más Normcore” –que presenta cinco modelos del Camry, de Toyota– o “Comida Normcore para quienes no quieren llamar la atención”. La ensalada Caesar era la estrella. Pero ¿qué es Normcore, exactamente? Aunque la mayor parte de los que tocan el tema lo tratan como una tendencia de moda más, el término tiene un origen más profundo. Pero no por eso ha ganado credibilidad.

alexa chung

El gozo de no llamar la atención

David beckham

Simon Doonan, experto en moda y escritor de la revista Slate, dijo que “Normcore son pants grises fingiendo ser pantalones. Normcore son las polos desgastadas en color beige. Normcore son los tenis sin logotipo. Normcore es el opuesto a usar un par de pantalones de piel blanca con joyas y sin nada cubriendo el trasero de Versace”. Y aunque hace un buen trabajo traduciendo el espíritu del vocablo a la moda, los trendspotters de K-Hole lo definieron como la consecuencia de años de buscar la individualidad y la oposición entre ser especial y ser libre: abandonar la pretensión y darse cuenta de que no se está por encima de ser igual que todos los demás, y ser capaz de adaptarse a cualquier situación en la que se encuentre.

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“Normcore busca la libertad que viene con no ser exclusivo. Encuentra liberación en no ser algo especial, y se da cuenta de que la adaptabilidad lleva a un sentido de pertenencia”, explica el comunicado de la empresa, que se lee como un manifiesto. “Normcore es el camino a una vida más pacífica”. Entonces, ser Normcore es seguir al pie de la letra el dicho “A donde fueres, haz lo que vieres”. O come, o dí, o ama lo que vieres. Fácil de relacionar a la moda, pero no restringido a ella. La distorsión del significado original afectó, también, a Fiona Duncan, escritora The New York Magazine que redactó la primera pieza sobre el tema y desató la locura por el Normcore. chloë sevigny

A Duncan le preocupaba que, con cada revisión, su texto se convertía más en una historia sobre moda que una explicación sociológica. “Consideré cancelar su publicación cada vez que me la regresaban con más moda y menos reflexión”, dijo en un comentario de Facebook que posteriormente fue borrado. Pero, para su pesar y el de muchos, este término parece haber llegado para quedarse. Fashion & Style

Una lógica forzada A pesar del significado amplio de Normcore, la idea de sus creadores puede haber nacido de la moda. Después de todo, desde hace varias temporadas elementos poco vanguardistas se han convertido en centrales de algunas colecciones, como antitendencias que vuelven a lo mainstream. Es el caso de los tenis en los desfiles de alta costura de Chanel y Dior, o las faldas midi de Alice + Olivia o Proenza Schouler. Pero aunque viene de tendencias reales, es una generalización tan amplia que ni siquiera en la industria del vestido ha convencido por completo. En primer lugar, la definición de Normcore parece solo una extensión de la de hipster, como si estos hubieran dado un paso más allá en la ironía, diciendo “Ser normal no es cool, pero yo puedo hacer que lo sea”. En segundo, solo aplicaría para las personas que actuaran así de forma intencional, eligiendo ser irónicos, y esta idea no está lo suficientemente extendida para ponerle nombre. The New York Times lo puso mejor que nadie: “Después de un mes de una avalancha de comentarios, Normcore podría ser un movimiento hipotético que se convierte en un movimiento real a fuerza de ser mencionado en exceso”. En la era de las etiquetas, Normcore podría dejar en evidencia qué tan susceptibles somos a caer por una novedad.

steve jobs

"Normcore son pants grises fingiendo ser pantalones. Normcore son las polos desgastadas en color beige. Normcore son los tenis sin logotipo" - Simon Doonan,

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Columnista de moda

lauren hutton

Fashion & Style

kate middleton

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Antes de que fuera ‘cool’

lonardo dicaprio

Según la definición de “Normcore” de K-Hole, algunas de las figuras más populares de la cultura pop fueron parte de este grupo –por lo menos en lo relacionado a la moda–, aún antes de que se le pusiera nombre. Steve Jobs Los cuellos de tortuga en color negro, jeans y tenis blancos fueron su atuendo distintivo desde 1998, cuando el look iba de acuerdo con las tendencias más extendidas del momento. Después de que pasó de moda, Jobs no lo dejó ir.

britney spears

Kate Middleton

Britney Spears

La edición estadounidense de la revista Vogue la nombró “Duquesa del Normcore”, por apegarse a un estilo normal y accesible, alejado de tendencias vanguardistas. ¿Un ejemplo claro? El vestido de Alexander McQueen que usó en su boda.

Pocas figuras representan el Normcore de la transición de la década de los 90 a la del 2000 como la cantante. Los pants y sudaderas de terciopelo que usaron sus damas el día que se casó con Kevin Federline lo dejan muy claro. u

Leonardo DiCaprio El actor no siente vergüenza por vestirse convencionalmente. Su signature son las camisetas y los jeans, muy alejados de los impecables trajes en los que camina por la alfombra roja.

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beauty

Pirelli rompe con el tabú del cuerpo perfecto Una modelo XL, estrella del calendario Pirelli

Para el 2015, Pirelli el calendario más famoso del mundo, se aleja un poco de la perfección femenina y el mítico estereotipo de cuerpos 90-60-90 incluyendo por primera vez una modelo de talla XL desde su primera publicación en 1964. Caracterizado por presentar lo que conocemos como "la mujer perfecta" (alta, delgada, con pechos grandes, caderas pronunciadas, bronceadas y tonificadas), esta vez hará más ruido que en años anteriores, no precisamente por sus aires eróticos, sino por romper los esquemas y dejar claro que los símbolos de sensualidad están cambiando. En esta ocasión, sus páginas inmortalizan lo que las mujeres eran a principio de siglo: voluptuosas, con caderas anchas y más rellenitas. Candice Huffine es la modelo curvy que posa para la edición no.51 rompiendo con el tabú del cuerpo perfecto. Lleva ya quince años trabajando en la moda y ha aparecido en innumerables campañas para firmas como Marina Rinaldi, Lane Bryant, Macy’s, Bloomingdales, Marks & Spencers, Nordstroms y Torrid. Además, ha protagonizado editoriales para 'W y V Magazine', 'i-D', 'Harper’s Bazaar' y la edición alemana de 'Vogue'. Tras hablar sobre el hecho de que pasará a la historia por ser la primera modelo de tallas grandes que aparecerá en el prestigioso almanaque, ella misma expresa: 'Mi presencia en esa sesión, la más glamurosa del mundo, es un signo de que algo está cambiando en la moda'.

Marc Regas.

Fotos: Fuente externa, Pirelli

Calendar by Steven Meisel, images by

Este año, el encargado de hacer las fotos ha sido Steven Meisel, mientras que Carine Roitfield, ex directora de Vogue París se ha encargado del estilismo. También participan reconocidas modelos de pasarela como Adriana Lima, Karen Elson, Isabeli Fontana, Joan Smalls, Raquel Zimmermann y Natalia Vodianova. Una edición cargada de fetichismo, glamour y grandes dosis de sensualidad, que se publicará en noviembre y tendrá solo 17 mil copias. u

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Hanneli Mustaparta Una ‘it-girl’ nórdica que se sale de lo establecido

No tiene solo una profesión, como la mayoría de sus compañeras ‘it-girls’, su agenda está a rebosar de eventos y las Semanas de la Moda siempre tienen un sitio reservado para ella en la primera fila. ¿Quién es Hanneli Mustaparta?

@hannelim

fotos: fuente externa

hanneli.com

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Noruega, 31 años y una vida laboral que ya quisieran muchas mujeres de 50. Comenzó como modelo pero pronto esta profesión se le quedó corta, quería abordar la moda desde el punto de vista creativo, uno como un simple soporte que exhibiera las creaciones de otros. Por eso, abrió su propio blog, que recibe su propio nombre, Hanneli, haciendo así gala de la sencillez y elegancia que caracteriza su estilo. Pero no sólo eso, Hanneli empezó a trabajar como estilista y este trabajo le trajo entrevistas en publicaciones femeninas que no pasaron por alto su estilo, Mustaparta ya se había convertido en toda una ‘it-girl’. Hanneli Mustaparta no es una it-girl cualquiera, no le han hecho falta estilismos imposibles o complementos atrevidos que se alejan totalmente de lo terrenal para hacerse un hueco en el ‘mundillo’. Al contrario, su estilo es casual, clásico y básico y utiliza los complementos para potenciarlos y ponerlos al día en cuanto a las tendencias. Pero no se deja llevar por todo lo que está de moda, tiene las ideas claras, sabe lo que le gusta y lo que no, lo que le favorece y lo que nunca se pondría y en base a eso se viste. Fan de los colores neutros, los blancos y los negros, amarás todos sus ‘looks’ y querrás imitarlos porque puedes. En la línea de Olivia Palermo, forma parte del grupo de chicas de moda que utiliza su estilo propio sobre las tendencia, poniendo siempre el sello Mustaparta a todos sus ‘looks’.

fotos: fuente externa

Destaca entre el nutrido grupo de chicas de moda nórdicas, tan en auge, por sus rasgos poco habituales entre ellas: piel morena y pelo castaño. Por supuesto, luce el corte midi la melena del momento y sabe sacarle el máximo partido: coletas bajas, raya al medio, a un lado, ‘messy looks’, ligeras ondulaciones, ¡todo le queda bien! Este ‘buen hacer’ le ha servido para establecer unas relaciones envidiables en el mundo de la moda: es colaboradora de Vogue y musa de firmas como Altuzarra y Calvin Klein, donde además ejerce de ‘community manager’, la profesión del momento que no se le puede resistir a ‘it-girl’ que se precie. En resumen Hanneli Mustaparta no es una más, sus 31 años, sus rasgos mediterráneos y su estilo clásico le han hecho destacar con elegancia por encima de otras chica del momento. u Truendy.com Fashion & Style

La famosa boutique de Chanel de 31 de la rue Cambon en París es la locación donde Karl Lagerfeld, el alma creativa de Chanel, desarrolla su nuevo fashion film “Private View” protagonizado por Amanda Harlech y las modelos Jamie Bochert, Lindsey Wixson, Soo Joo y Nadja Bender. La historia cuenta como se realiza una venta privada: una experiencia única y a puertas cerradas que solo muy pocas tienen el placer de vivir. Proyectado a blanco y negro con todo el glamour que caracteriza a la Maison francesa, el corto filmado en plena noche parisina inicia con Jamie Bochert quien interpreta a la boutique manager de la tienda, preparándose para la llegada de una importante cliente y su presentación en exclusiva de la colección Otoño-Invierno 2014/15.

Cuatro minutos son suficientes para ver desfilar a las tops models en unos looks très chic bajo una propuesta que destaca por materiales como el tweed, el cashmere, la lana tejida, leather, jersey y crepé de seda. La alta costura siempre nos invita a soñar, pero esta vez todo un elenco de talentos y “el káiser de la moda” lo hacen en un film inspirador, donde el glamour y la sofisticación siempre están presentes. Lo mejor de todo es que ya puedes encontrar la precolección de otoño en todas las tiendas Chanel ¡A deleitarse! u

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fotos: cortesia de chanel

A los pocos minutos y en una moto llega la esperada cliente VIP interpretada por Amanda Harlech. En un espacioso salón de decoración sobria y al compás de una música que nos invita a viajar a través del tiempo, ambas se sientan para disfrutar en vivo y a tan sólo unos metros de distancias de la última colección de la firma.

fotos: fuente externa

"My dream is to save women from nature" - Christian Dior

Para otoño 2014, Christian Dior nos enamora con una colección única de pieles exóticas, tonos pasteles, piedras preciosas y flores, pero siempre manteniendo los clásicos estilos de las carteras Lady Dior.

Las imágenes asociadas al mundo de la danza clásica y fotografiadas por Jean-Baptiste Mondino, han sabido capturar perfectamente la innata elegancia de la aclamada actriz, su naturalidad y el chic francés de la Maison.

Marion Cotillard ha vuelto a ser la protagonista de la campaña publicitaria donde luce las creaciones de Raf Simons absolutamente espléndida, etérea y elegante, portando en su mano el emblemático bolso en distintas versiones. Toda su magia, sutileza y belleza queda inmortalizada sin grandes adornos o exceso de maquillaje.

Los diseños, también inspirados en el vestuario de ballet, destacan por sus faldas de vuelos plisadas y vaporosas, drapeados ceñidos al cuerpo y delicados colores como el rosa, gris perla, blanco hueso y pasteles nacarados, contrastando con el negro y el granate. u

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Collection resort 2015 Jenny Polanco Photography: Yael Duval talents: Estrella Diaz y Malena Contreras, Ossygeno Models Management Art direction and styling: Jenny Polanco hair: Carolina Socias location: El malecon, Santo Domingo

news

fotos: fuente externa

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“Ella tenía la figura de un maniquí, había tomado lecciones de ballet y sabía cómo moverse, cómo caminar. Tenía clase.”

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presentará una muestra retrospectiva de Hubert de Givenchy a parir del 22 de octubre 2014. Se trata de una selección de las mejores creaciones del modisto francés, así como la primera incursión del Museo Thyssen-Bornemisza en el mundo de la moda. La nueva exposición se centra en la figura de Givenchy, ofreciendo un enfoque excepcional de su trayectoria y sus colecciones a lo largo de medio siglo: desde la fundación en 1952 en París de la Maison Givenchy a su retirada profesional en 1996, cuando abandono la firma y fue sucedido por John Galliano como director creativo.

fotos: fuente externa

Bettina Graziani inspiro la blusa "bettina" de Givenchy

Comisariada por el propio Monsieur Givenchy, la muestra exhibe vestidos que diseñó para algunas de las personalidades más icónicas del siglo XX, catologadas como las “mejor vestidas del planeta”, entre ellas Jacqueline Kennedy, la duquesa de Windsor, Greta Garbo Carolina de Mónaco o la que fue su más grande musa y amiga Audrey Hepburn, a quien vistió en famosos films como “Sabrina”, “Breakfast at Tiffany’s”, y “Funny Face”. Además, estarán expuestos sus admirados diseños de prêt-àporter, concepto que él mismo creó en 1954. Una muestra donde toda la elegancia, sencillez y buen gusto de los modistos más influyentes de la historia se lucen majestuosamente junto a un conjunto de obras de diferentes épocas y estilos de las colecciones del Museo Thyssen-Bornemisza. u museothyssen.org

abrigo rojo de Jackie Kennedy. Jackie hizo de esta prenda del modisto francés su favorita.

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DIANE KORDAS Diamond & gold starburst ring

NEWS

“When Your Own Initials Are Enough:

The Knot”

H e rm è s t i e n e n u e va dir e c t o ra d e pr ê t- à - p o r t e r femenino

empire sfrangiato shiny calf knot cruise

Después de ser el director creativo de la firma francesa desde 2011, Cristophe Lemaire se despide de Hermès dando paso a la diseñadora francesa Nadège Vanhee-Cybulski. Dentro de su trayectoria cuenta que formó parte del estudio de diseño de Maison Martin Margiela de 2005 a 2008, posteriormente se unió a Céline hasta 2011 y colaboró en The Row hasta marzo de este año. Designada oficialmente como la nueva directora artística de su división de prêt-à-porter femenino, Vanhee-Cybulski debutará en marzo del próximo año con la colección Otoño/ Invierno 2015. Ahora sólo falta esperar, ¡es casi seguro que nos sorprenderá con la propuesta de la firma! DIANE KORDAS White diamond & gold open shield ring

Una exposición en Saint-Tropez (Francia) mostrará la calidad del trabajo y todo el proceso artesanal del icónico “clutch” de Bottega Veneta. En un paseo por el tiempo y como si de un museo se tratara, es posible adentrarse en la historia a través de escenografías y plataformas digitales que muestran cómo se producen las delicadas piezas de la firma italiana. La muestra reúne alrededor de 300 modelos, que van desde colecciones de archivo hasta las interpretaciones más modernas de recientes temporadas. Está abierta al público desde el 3 de agosto y luego se presentará en una selección de sus boutiques por todo el mundo donde los clientes podrán disfrutar de todos los diseños de la firma.

Dita Von Teese

Diseña lencería para maternidad

Encaje, satén, transparencias y con una inspiración vintage que resulta aún más adorable de lo que ya de por sí cabría esperar. Los sujetadores son prácticos con clips en los tirantes muy sencillos de colocar, mientras que las bragas están hechas para mantener el vientre firme. Los precios de las prendas oscilan entre los 39 dólares y los 55 dólares y se pueden comprar en la página web de Destination Maternity. destinationmaternity.com

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Must de estilo

fotos: fuente externa

La reina del burlesque Dita Von Teese en colaboración con la cadena Destination Materniny lanza una colección cápsula de lencería para el postparto, inspirada en aquellas madres que buscan comodidad al lactar pero que también no quieren dejar a un lado la elegancia.

soluciones en una

Luis Antonio

brilla en su debut NYFW Con su colección titulada Maritime, el diseñador puertorriqueño Luis Antonio, hizo su debut en el Mercedes Benz Fashion Week de New York. Recordemos que Luis Antonio es uno de los más destacados diseñadores de Puerto Rico, con más de 2 décadas de carrera y finalmente logra el tan anhelado sueño de mostrar sus diseños en uno de los más importantes escenarios de la moda.

Fresca, veraniega y moderna fueron las características de su propuesta para primavera-verano 2015, llena de atractivos estampados y colores vibrantes inspirados en un chic look náutico. Dicha muestra le permitió salir airoso de tal reto, (que deseó por años) y poner a la moda puertorriqueña en boca de todos.

Tendencia Pop de regreso en esta temporada!

fotos: fuente externa/maybelline

Retro Style

Esta temporada los años 60’s se reinventan con diseños sensuales inspirados en Twiggy, la famosa modelo que causó sensación en esa época. Una moda cuya características se encuentran en la sencillez de las prendas y el equilibrio de nuestros looks. Dsquared2, Emilio Pucci, MiuMiu, Gucci, Saint Laurent y Versace son algunas de las firmas que apostaron por los outfits característicos de este estilo como el mini vestido y la mini falda de corte en A.

dsquared2

saint laurent fall 2014

¿La clave? Mientras menos complementos y detalles lleves mejor. Elige prendas monocromáticas, geométricas, de colores sobrios y hasta algo abstractas.

DREAM FRESH BB Cuando se trata del cuidado del rostro, las mujeres tienen múltiples requisitos, desean hidratar, iluminar e incluso corregir pequeñas imperfecciones al instante, mientras lucen un aspecto natural y fresco, hasta ahora para lograr un resultado visible y satisfactorio era esencial utilizar muchos productos. Dream Fresh BB es el nuevo perfeccionador de piel. Su cobertura no grasa, cubre imperfecciones y suaviza, al tiempo que hidrata y protege la piel de los efectos del sol. Con Dream Fresh BB, Maybelline NY ha creado 8 soluciones en una, para la mujer moderna. En un sólo paso, Dream Fresh BB: • Hidrata • Minimiza • Suaviza imperfecciones • Ilumina • 0% de aceites • Ligera y Fresca • Protege - FPS 30 • Unifica el tono Los mejores ingredientes para una fácil aplicación placentera a prueba de errores Sólo Dream Fresh BB, tiene ingredientes que mejoran la piel con un toque de color y corrige imperfecciones dando como resultado una piel fresca y natural. Su fórmula ultra-fresca de agua en gel (Aqua gel) no contiene aceites ni ingredientes pesados. Se desliza con mucha facilidad y la puedes aplicar ¡Hasta con los ojos cerrados! En un instante, tendrás una piel fresca, natural y protegida todo el día, todos los días.

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TILDA SWI om

blog.missolivine.c

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s by Miss Olivi

roĂnas Urbana

- He Por: Inma Grela

FOTOS: Mono-graphie, news.theaudienceawards, Esquiere, Just jared, Rollingstone y Fuente Externa.

e d o m s i t e n g a m El NTON

Su aspecto camaleónico y un tanto alienígena, ha cautivado a muchos diseñadores que la han convertido en su musa particular para que diera vida a sus prendas. Descendiente de una familia de aristócratas anglo-escoceses cuya estirpe se remonta al Siglo IX, criada en un castillo de cuento de hadas, Tilda Swinton se educó en los mejores colegios ingleses, su vida podría haber sido la típica de niña rica que no arriesga mucho y se limita a ir de fiesta en fiesta alternando con los de su mismo estatus, pero Tilda estaba predestinada a convertirse en la musa del cine independiente por excelencia y en un referente de la moda mundial. Además de sus dotes como actriz que ha mostrado en películas como “El curioso caso de Benjamín Button”, “La Playa”, “Las crónicas de Narnia”, “Tenemos que hablar de Kevin” o “Michael Clayton”, ha realizado incursiones en la moda, protagonizando campañas para multitud de firmas. Su aspecto camaleónico y un tanto alienígena, ha cautivado a muchos diseñadores que la han convertido en su musa particular para que diera vida a sus prendas. Viktor&Rolf, Elbaz, Saint Laurent o Chanel han utilizado su imagen para jugar con editoriales de moda que han dado la vuelta al mundo. Es que solo ella es capaz de representar papeles tan distintos como una descuidada ama de casa, una reina de cuento o un hombre que se transforma en mujer. Tiene una belleza y elegancia innata que la hace completamente diferente al resto de actrices, además cultiva un look pulido y sobrio que la hace, si cabe, aún más extraña, como de otro mundo. Su aspecto puede pasar por un personaje de Caravaggio o por uno futurista, solo depende de los complementos, apuesta

conscientemente por personajes estrafalarios que hacer crecer su fama de rara. Con cortes de pelo angulosos que marcan tendencia, cultiva una imagen elegante y atemporal, en el día a día apuesta por prendas bien cortadas, muy minimalistas, en tonos neutros y con preferencia por la inspiración masculina; para la alfombra roja es arriesgada pero dentro una estricta sobriedad, elige sus looks para esas grandes ocasiones con una sencilla premisa”vestidos de alta costura con los que se sienta como en pijama” de hecho siente aversión por las fiestas del mundo del cine y ha confesado más de una vez que prefiere estar en botas de agua en su casa rodeada de cerdos y gallinas. Ha coqueteado con el arte contemporáneo, llegando a ser expuesta ella misma dentro de una caja de cristal como si de una obra de arte se tratara en la Serpentine Gallery y en el Moma, cuentan que cada vez que se daba la vuelta la gente rodeaba la caja para verle el rostro, totalmente cautivados por su imagen. Últimamente la hemos podido ver en el vídeo de David Bowie ” The stars are out tonight” donde interpreta a la esposa de Bowie, se muestran acosados por la prensa y con inquietantes alucinaciones. La estética del vídeo es impresionante y el guión se dedica a jugar con la androgínia de sus protagonistas. Su recién estrenada película “Solo los amantes sobreviven” ambientada en el mundo vampírico le viene como anillo al dedo y seguro que hará las delicias de Mabel Olivine, gran amante del género. u

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MICHELLE WILLIAMS Louis Vuitton Q & A Por: Pamela Angulo P. Agradecimientos Luois Vuitton

Michelle Williams, la gran actriz de Hollywood, se estrenó el año pasado como imagen de Louis Vuitton. Tras el éxito de su primera colaboración se une nuevamente a la casa francesa, ahora al mando de Nicholas Ghèsquiere, para protagonizar las imágenes de los nuevos bolsos de la Maison. Con varias nominaciones al Óscar sobre los hombros, Williams, quien está relacionada con actuaciones que le valen los aplausos de la crítica, deja espacio en su mágica carrera para esta nueva faceta donde luce sexy, fresca y juvenil. Su corte pixie, sus cejas pobladas y unos perfectos labios rojos y carnosos toman protagonismo en las maravillosas imágenes donde derrocha todo su glamour y estilo. Directo desde Francia, la guapa actriz nos cuenta sobre esta fructífera alianza, sus gustos, su espectacular talento, vida y carrera. ¡Conoce más sobre ella!

Fotógrafo: Peter Lindbergh Estilista: Carine Roitfeld Peluquero: Sam McKnight Maquillaje: Stéphane Marais

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1.De un set de una película, a un estudio de fotografía: ¿Cuál es el reto para ti como actriz? Hacer una sesión de fotos para una actriz es un desafío, porque es como jugar un papel sin hablar ni moverse. No hay diálogo, no hay acción; sólo su relación con la cámara. Por suerte para mí, Peter Lindbergh estuvo detrás de la lente. 2.¿Qué te ha parecido la colaboración con Peter Lindbergh? Lo disfruté tanto artísticamente como personalmente. Su espíritu llena la sala y él inmediatamente me tranquilizó. Él es amable, generoso, y tiene un brillo en sus ojos. Su dedicación te inspira para dar en el mismo nivel de entrega con que el lo hace. 3. Después de la primera campaña que te reveló como una embajadora de Louis Vuitton con las bolsas Capucines y W, la historia continúa con nuevos colores de Capucines y Lockit ¿Qué te gusta de cada diseño? La W tiene una sensación contemporánea con sus líneas gráficas, pero mantiene su atemporalidad con su uso del monograma. Me gusta estar preparada para cualquier cosa, por lo que su amplitud hace que sea práctica. La bolsa Capucines va por todas partes debido a su tamaño y el encanto intemporal; que es adorable! Me gusta la forma en que viene en una variedad de colores, lo que le permite tomar una pieza clásica y hacerla tuya. La bolsa Lockit aún conserva la elegancia de los clásicos de la casa, pero la forma redefinida y forro burdeos proporcionar una nueva mirada de la diversión. También aprecio la cremallera completa con fácil acceso, sino también que me ayuda a mantener mis pertenencias. Se trata de una bolsa perfecta de todos los días. 4. Para esta nueva campaña de Louis Vuitton encarnas una sofisticada mujer parisina. ¿Fue un papel difícil? La oportunidad de deslizarme en el papel de una mujer parisina fue sin duda una experiencia que disfruté. 5. ¿Cómo es tu relación personal con su bolso? No estoy obsesionada con tener lo último en diseño. Para mi una bolsa tiene que estar a la moda, también debe ser conveniente, fácil de llevar, y suficiente amplia para contener todos los elementos de mi ajetreada vida. Es lo que inicialmente me atrajo de Louis Vuitton: hermosas piezas que son lo suficientemente prácticas para usar todos los días, pero lo suficientemente elegantes como para hacer una declaración. 84

interview

“La oportunidad de deslizarme en el papel de una mujer parisina fue sin duda una experiencia que disfruté.”

LA COLABORACIÓN CON LOUIS VUITTON 6.¿Por qué aceptaste colaborar con la Casa como embajadora? Louis Vuitton no trabaja tradicionalmente con embajadores, por lo que es un gran honor representar a la marca. Vuitton se ha embarcado en un nuevo enfoque en la feminidad, lo cual es congruente con el patrimonio de la Casa. Admiro la fusión del símbolo intemporal del monograma con piezas y motivos contemporáneos para crear clásicos para una nueva generación. Me conmovió la artesanía y la integridad involucradas en la ejecución de las piezas, y también me siento inspirada por el papel de Vuitton como un benefactor de las artes. 7. Cuéntanos un poco sobre tu encuentro con el equipo creativo de Louis Vuitton. Cada encuentro que he tenido con los equipos creativos de Louis Vuitton ha sido una absoluta delicia. No sólo crean un producto final impresionante y elegante, pero también aseguran que cada paso del camino se sienta como una experiencia artística y auténtica. Me siento muy afortunada de trabajar con un equipo tan talentoso, imaginativo y de apoyo. 8. ¿Cómo te defines a ti misma como una mujer Louis Vuitton? Una de las razones por las que amo Louis Vuitton es que es sin esfuerzo clásico y hermoso. No es llamativo o exagerado, sin embargo, se las arregla para empujar los límites de sus piezas clásicas intemporales. Estas son características que me esfuerzo en mis propias

opciones de vida, de carrera y de la moda. Además, la atención y el esfuerzo que todo el equipo pone en sus productos son similares a lo que me esfuerzo en mi propio trabajo. Es algo que yo profundamente valoro en mi vida y agradezco en Louis Vuitton como una casa de moda. 9. Louis Vuitton fue creado en 1854. ¿Es importante para ti el patrimonio y legado? La familia es muy importante para mí. De todas las cosas que espero transmitir a mi hija, un sentido de la herencia y el legado es uno de los más importantes. Creo que es de vital importancia para todos nosotros para saber de dónde venimos y las características que son una parte de nuestra historia. Me gusta la idea de que la Casa tiene una fuerte historia familiar que continúa en la actualidad, con los descendientes de trabajo en toda la empresa. 10. Louis Vuitton se ha enfocado en el último año en destacar a sus musas, de una novelista a una supermodelo a una consorte francesa Emperatriz. Mujeres seleccionadas por el cambio significativo que han hecho en sus propias vidas y la de los demás. Como actriz que a menudo elige interpretar mujeres fuertes, independientes e incluso una personalidad emblemática como Marilyn, ¿cuál es tu visión sobre estas musas que “mueven fronteras”? Las mujeres que interpreto están tan definidas por sus debilidades, que son sus puntos fuertes. Para mí, “mujeres que mueven fronteras” significa abrazar esa dicotomía.

VIDA Y CARRERA Como actriz principal viajas constantemente, ¿Qué representan esos viajes? Viajar para mí es una oportunidad para aprender y explorar. Si se trata de aprender nuevos hechos o expresiones, conocer gente nueva o probar nuevos platos, me encanta ser capaz de ver las nuevas ciudades y países. Incluso cuando mi horario es agitado, creo que los viajes me hacen la vida más bien redondeado, y fomenta mi sentido interno de la curiosidad por el mundo. u

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Eileen Ford Un ícono de la industria del modelaje Por: Yelissa Rosario

Su apellido nos asocia a grandes cosas y ella, por mucho, también lo fue. Eileen Ford fue la gran señora detrás de la industria del modelaje quien junto a su esposo Jerry Ford fundaron la aún vigente y prestigiosa agencia de modelos Ford Model, a la actualidad, una de las más grandes y exitosas. Conocida por su agudeza para cazar y formar modelos, su dureza, profesionalismo y disciplina llevaron a su agencia a la cima. Tenía una particular audacia para descubrir potenciales modelos en jóvenes comunes que no tenían

A ella, entre tantos méritos se le adjudica el de, junto a su esposo, haber redimensionado la profesión del modelaje, ofreciéndole condiciones dignas de trabajo a las modelos, empezando por un pago oportuno por sus laborares. Supermodelos y actrices como Christy Turlington, Twiggy, Grace Jones, Jane Fonda, Lauren Hutton, Christie Brinkley, Ali MacGraw, Naomi Campbell y Elle MacPherson fueron solo algunos de los tantos exitosos rostros que la agencia manejó.

"El precio del triunfo consiste en renunciar a muchos de los placeres de la juventud" formación alguna en el área. Le encantaba perseguir muchachas hasta convencerlas para luego moldearlas y potenciar así sus cualidades. Profesional de la psicología, también en su momento fue modelo, se le atribuye haber influenciado, por décadas, los estándares de belleza, ayudando a las mujeres, no solo a modelos, a como verse mejor, además de llevar al estrellato a actuales grandes figuras de la pasarela y la pantalla. 86

Fashion & Style

“Las modelos son un negocio, y deben tratarse a sí mismas como un negocio" bajo esta premisa se manejaba, y posiblemente fue la que más allá influido en el éxito de su negocio. En julio pasado el mundo del modelaje se conmovió al tener que decir adiós a Eileen Ford, sin dudas icono de la industria, quien murió a los 92 tras una carrera de más de 50 años. A pesar de esto, sus aportes al mundo del modelaje y la moda serán imperecederos. u

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Photo from LIFE Magazine, by Lisa Neen

el estilo que todas quieren

joan small

miranda kerr

Aquí te queremos dar esas claves para que tú seas esa chica que va tan mona siempre, sin casi esforzarte, aparentemente. En primer lugar, tu lema debe ser el menos es más. Es decir, hazte con menos ropa, pero la que tengas que sea de calidad. Para conseguir el ‘look’ effortless no importa repetir prendas puesto que todas serán muy parecidas, pantalones vaqueros clásicos, camisetas de lino semitransparentes y en inviernos jerseys de lana gorda. También puedes incluir algunas prendas de estilo marinero.

victoria beckham

poppy delevingne

Fashion & Style

Huye de los estampados, como mucho, las citadas prendas de estilo marinero, en general opta por las prendas básicas, ya que te darán mucho menos problema al combinarlas y te será mucho más fácil conseguir ese estilo desenfadado que buscamos. Apuesta por las prendas medianamente anchas, nada de ropa ajustada, una de las claves de este estilo es también es la comodidad. Quizás la clave más importante sea esta. Traza con máximo rigor tus rutas de ‘shopping’ y ficha las tiendas cuyos patrones te favorecen. Un patrón que se adapte a tu figura es la clave para que las prendas sean perfectas combinadas con cualquier otra, esto te ahorrará tiempo a la hora de decidir tus estilismos y en un día de prisas te garantizará el acierto seguro Los complementos son importantes, pero tan importante es llevarlos, como saber escogerlos en su justa medida. Un borsalino, un colgante largo sobre una camiseta básica color crema o un cinturón clásico marrón, todos son válidos, pero cada uno en una ocasión distinta. En cuanto a los zapatos, opta por los planos, cuando llevamos este tipo de estilismos no queremos llamar la atención exageradamente, sino que queremos que se fijen en nuestro estilo por cómo hemos conseguido el ‘look’. u Truendy.com

fotos: fuente externa

ashley olsen

¿Has oído hablar de esta palabra pero no sabes muy bien a lo que se refiere? Te lo vamos a explicar con un ejemplo práctico. Todas conocemos a esa chica que siempre va estupenda se ponga lo que se ponga, en cualquier ocasión, ella no tiene nunca un ‘bad hair day’ (un mal día para tu pelo) y con cualquier trapito va estupenda. Estas chicas nos quieren hacer creer que no está nada calculado, que abren el armario y se ponen lo primero que encuentran. Esto es lo que persigue el estilo ‘effortless’, en él todo está cuidado al detalle, pero tiene que parecer que no lo está. Muchas ‘celebrities’ consiguen encontrarlo mientras que otras fracasan estrepitosamente cuando no tienen un buen estilista detrás.

On trend: Halter Neck Lines temporada oto単o

MASARELLA BOU TIQUE

Agustin Lara no.9 ,Plaza Apparare Local 3a Tel :809-732-6703 @masarellabotique #masarellalover

Special Print Edition Bimba y Lola es una de las franquicias con más estilo, que destaca no solo porque ofrece lujo asequible, sino también por su amplia gama de complementos. Diseños con mucho estilo y de calidad que se diferencian del resto por vestir a una mujer irreverente e intelectual que interpreta las tendencias en clave muy personal. De hecho, los estampados de sus colecciones constituyen una pieza clave en el universo Bimba y Lola, destacando porque se realizan in-house por un equipo de diseñadores e ilustradores especializados. Éstos llevan a cabo una labor de investigación muy exhaustiva: estudian la obra de artistas, bucean en antiguos archivos de estampación y compran en mercadillos de todo el mundo tejidos que les inspiren.

el print sin complejos

Esta labor de búsqueda permite que sus pizas tengan un estilo muy personal pues no copian las tendencias de la calle, sino que buscan siempre referencias artísticas como inspiración para sus colecciones. La Special Print Edition literalmente ha explotado en una sucesión de paisajes naïve, mosaicos pop-art y junglas que conviven con estampados de sirenas y motivos de tatuaje old school americano. ¿El resultado? Piezas con un con un inconfundible toque de humor, bisutería y bolsos de diferentes tejidos hechos en los más finos materiales y con los acabados más perfectos., abarcando diferentes estilos desde looks casuales hasta los más sofisticados.

MUST AVES H blush

Lujo asequible

Sirenas Esta colección tiene como fuente principal de inspiración la obra “Sirenas” de la artista gallega Maruja Mallo creada en 1952. Las profundidades marinas, la fantasía y los sueños se ven reflejadas tanto en las piezas de bisutería que simulan algas o conchas, como en los materiales empleados (acabados brillantes e irisados, pieles metalizadas, neoprenos troquelados). Gran parte de la obra de esta artista fue influenciada por el moviempiento art deco; los colores paseles, formas geométricas y simétricas cualidades que se puede apreciar en las prendas de esta marca.

Saca tus print al sol!

Campaña

BY SynchroDogs Este dúo ucraniano formado por Tania Shcheglova y Roman Noven colaboran desde 2008, cuando se conocieron en la escuela de fotografía de Kiev. A pesar de que su unión es relativamente reciente, su carrera está siendo muy prolífica, logrando que su trabajo sea expuesto en ciudades como Chicago o Londres, y hacerse imprescindibles en galerías de París, Los Ángeles, Nueva York o Moscú. El colorido y al uso de estampados así como su espíritu irónico y transgresor. Fotografía: Synchro Dogs Estilismo: Julia Sarr-Jamois Maquillaje y peluquería: Pablo Iglesias Producción: Irene Garro Modelo: Maggie Maurer

Ágora Mall 3re nivel Santo Domingo

Bimba y Lola propone con esta colección un paseo a caballo entre el mundo marino y el simbolismo onírico, un tentador y refrescante universo que desde ya puedes incluir en tus looks.

Vanessa Solís DISEÑADORA DE MODAS Texto: Yelissa Rosario

Una nueva cara se introduce a la escena del diseño local. Vanessa Solís es una joven dominicana que, si bien es ahora cuando su trabajo toma más notoriedad, ha venido hace varios años, formándose y trabajando en el mundo de la moda. Su pasada colección Island Road Trip SS14 logró colocarla como un prometedor relevo del diseño local. Con una línea vanguardista donde prima el confort, y lo chic con lo grungy se dan la mano, su estética está llena de contrastes de texturas y estampados únicos. Su firma homónima desarrolla piezas bajo la filosofía de “one of kind” con creaciones pensadas para una mujer atemporal que no le teme a ser el centro de atención.

interview

fotos: cortesia vanessa solis

1. ¿Cómo es que pasas de la administración al diseño de modas, fue algo fortuito o ya tenías planeado cambiar de rumbo en algún momento? Realmente pasé de la moda a la Administración de Empresas y luego retorné. Cursé Diseño de Modas como carrera técnica en el Instituto Mercy Jácquez mientras estaba en el bachiller y aunque decidí estudiar Administración de Empresas, me mantuve trabajando freelance en la industria de la moda. Tras cursar mi primer Master en Fashion and Luxury Brand Management en el Instituto Marangoni decidí indagar más en el área de diseño. Es ahí cuando viajo a Londres y curso el Master de Fashion Design, también en Marangoni. Estando en Londres incursiono en el área textil en la Universidad Central Saint Martins y London College of Fashion desarrollando la pasión por el diseño y la manipulación de las telas, lo cual caracteriza mi línea actualmente. Mientras estudiaba, entre 2006-2009, lancé 3 colecciones oficiales compuestas por piezas únicas en Santo Domingo: “Té de Bossa”, “Victoria Meridiana” y “Lady Donna”. Estas colecciones tuvieron un alcance internacional, siendo vendidas en Dubai, España y New York. En este momento me siento más identificada y atraída a la parte de diseño textil como tal, porque siento que me permite expresar mejor mi mensaje. 2. ¿Háblanos de tus influencias, cuáles son? La música ha sido mi inspiración constante. Siempre hago un playlist para escuchar mientras hago mis bocetos, el género de música que va acorde con mis emociones en ese momento. Lo visual, también, es otra de mi fuentes de inspiración, ya sean ilustraciones, arte y películas. Me gusta ir a exhibiciones, saber qué está pasando en cuanto a arquitectura, diseño de interiores, tecnología, etc. Si de mencionar un diseñador se trata, una de mis siempre favoritas es Stella McCartney,

no solo por sus colecciones, también por cómo maneja su marca en el aspecto ético y la importancia que le da al cuidado del medio ambiente. 3. Descríbenos tu línea, ¿qué la caracteriza? Vanessa Solís es una marca de moda dominicana cuyas colecciones Ready To Wear se definen por estampados experimentales y siluetas atemporales. Se inspira en los fenómenos naturales, en el arte moderno y los movimientos suburbanos. La línea representa la feminidad y el confort presentando piezas funcionales pero siempre creativas. Estas piezas se caracterizan por el balance entre formas estructuradas y formas oversized, entre lo chic y lo grungy, entre lo supernatural y lo cotidiano. Todas las piezas de colección son únicas, no solo en silueta, sino también en diseño textil. 4. ¿Por qué lanzar tu colección independiente y no esperar una semana de la moda como escenario? Reconozco la gran oportunidad de participar en la semana de la moda y las ventajas que puede tener esta plataforma. Lamentablemente, los últimos 5 años he estado viajando por estudios, trabajo y otras razones, coordinar fechas en el calendario me ha sido imposible. Al mismo tiempo, me hacen feliz los eventos independientes por el “feeling underground” y exclusivo que me dan a mí como diseñadora y a mis clientes. 5. ¿Qué podemos esperar para tu colección otoño invierno? Aunque aún estoy en el proceso creativo, creo que presentaré algo aún más urbano, un poco menos “feliz” y más dark. Con este próximo proyecto, quiero seguir experimentando con diferentes técnicas de manipulación de tela e indagar más sobre otros estilos de diseño textil u www.vanessasolis.com @VanessaSolis_ Fashion

trend report Por: Pamela Angulo y Yelissa Rosario

Aurélie Bidermann’s Cherokee earrings.jpg

Royal Blue Hace no más de unas 3 temporadas que esta imponente tonalidad se encontraba entre una de las grandes tendencias y aunque en el mundo de la moda todo es cíclico, hay algunas que tardan en irse.

Tadashi Shoji tadashi shoji

Este es el caso del azul klein, conocido por el color de las elites, que volvió a imponerse en las pasarelas de este otoño con una marcada presencia en las colecciones de David Tlale, J. Mendel y Tadashi Shoji. Además de que en el informe de Pantone se le incluye dentro de la gama colores que serán tendencia para el otoño invierno 2014-2015, bajo el nombre de Royal Blue.

Stella Mccartney Falabella quilted shoulder bag

jessica alba

roland mouret

fotos: fuente externa

Blue Leetal Kalmanson Bracelet

L’Agence Turn-over collar silk top

Marni Collarless zipfront princess coat.

Metallic Elaphe Gloria Pump Oscar de la Renta

kate spade

Trend Report dior

El o liva y e l g ris viv e n a h o ra s u m o m e n t o d e e spl e n d o r y l o h a c e n c o n u n a vari e dad d e e s t il o s q u e va n d e sd e e l c l á si c o h as ta e l va n g u ardis ta pasa n d o p o r e l mas c u li n o o e l s o f is t i c ad o .

Raqurl Allegra Jersey slip dress

Gucci Crystal and faux-pearl tiered necklace

Carolina Herrera Women

Gris, masculino y singular pero también femenino y elegante. Joseph Meg V-neck cashmere top

Helmut Lang Sonar wool-jersey dress

CHANEL Le Vernis ‘Mysterious’

Romance COLOR BIblush

The Row Rina fringed cashmere cape

Valentino

O l i va y G r i s U n e q u ili b ri o i n t e r e sa n t e y fá c il d e ll e var .

ILEANA MAKRI Diamond, tsavorite & pink gold double ring

Mango Fall 2014

Los tonos apagados son tendencia durante el otoño y una de las combinaciones que irrumpe con fuerza pero siempre en armonía incluye el verde oliva y el gris. fotos: fuente externa

Alexander McQueen Heroine mini python tote

Estos tonos aunque pueden parecer común, en conjunto, te ayudan a crear un look sofisticado y femenino: dos amigos eternos de la elegancia y el buen gusto. Pero también son perfectos para las que buscan un estilo masculino, de aire sport o urbano. La gama es amplia y, por suerte, hay tonos para todos los gustos. ¡Solo tienes que elegir!

Aquazzura Sexy Thing suede sandals Marcia Moran organic shaped rings

Trend Report

Anya Hindmarch Vaughan dégradé calf-hair bucket bag

Trend Report

Shoe Report Diferentes estilos,todos seductores.

mesh ls detai

Love Heart Mesh Bootie Diane Von Fustenberg dvf.com

Diane von Fusten

berg

Feline suede mesh Jimmy Choo nordstrom.com

Lovely Heel Kate Spade shopstyle.com

El detalle mesh hizo la diferencia en las colecciones de calzados para este otoño invierno 2014-2015 y entre tantas tendencias esta destacó por vanguardista y sofisticada. Este aplique figuró en sandalias, botines y pumps, teniendo también en común un color; el negro. ¡Ve por los tuyos y únete al mesh detail trend!

T e x t u ras e n c o n t radas ,

Mandolina Bootie Crhristian Louboutin neimanmarcus.com

Suede mesh bootie Giorgio Armani farfetch.com

Black mesh open toe ankle bootie Monique Lhuillier moniquelhuillier.com

fotos: fuente externa

¡ e sa e s la c lav e !

WWW.VIPLASERCLINIC.NET

VICKISARGE Nico collar necklace

Emilio de la Morena Vstrap velvet skater dress

Oscar de la Renta Cutout Suede Glove Sandal, Cardinal

donna karan

fotos: fuente externa

¡Todo al rojo! En los pasados desfiles correspondientes a este otoño invierno, el color rojo, sin dudas, se coronó como el rey. Este tono es una opción común para las estaciones frías pero esta vez parece venir con más fuerza que otras. Esto se confirma con las grandes apariciones que tuvo en los más importantes desfiles. Donna Karan, Carolina Herrera, Ruffian, Kate Spade, Prada, Armani y otras grandes firmas se inclinaron ante el clásico y siempre soberbio y llamativo rojo. marissa webb

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Trend Report

carolina herrera

Uno de los colores fetiche de la pasarela regresa este otoño, Un tono imprescindible que puedes combinar de diversas formas. Te mostramos algunos looks para recibir el otoño con mucho glamour! Riani

Victoria beckham

dior

carolina herrera

TOP REND Tblush

fotos: fuente externa

Co m o l l e va r lo :

El cuidado al llevar este tono está, en que al ser tan llamativo nos hace ser punto focal, por ello nuestro aspecto general deber ser impecable. Aunque muchos crean que es simple de llevar, no es así. El rojo es para personas con confianza en sí mismas, que quieran ser centro de atención, si este no es tu caso, opta por lucirlo en accesorios, en tu lápiz labial o en el esmalte de tus uñas. Es común combinarlo con el blanco y el negro, estas opciones son acertadas pero no sorprendentes. Intenta mezclarlo con el azul royal o el beige o arriésgate por el total color look! u

ELISE DRAY Diamond and white-gold wolf ring

Inna Beissner Brazalete Marla en plata rodiada

Trend Report

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Sin duda alguna el “leather” siempre ha sido fuente de inspiración para los grandes diseñadores. A pesar de ser un tejido atemporal, que sin bien será uno de los must de otoñoinvierno, también lo vimos por las calles este verano, destacando sobre todo en tonos pasteles.

theory panna leather top

isabel marant

vicktor & rolf swarovsky double ring

maison martin margiela structured leather dress Marc by Marc Jacobs Heart to Heart crossbody bag blamain quilted leather seawpants TELLA MCCARTNEY Faux-leather ankle boots

Mulberry

mulberry

M I N I M ALIS T FAS H I O N

adam lippes leather pocket shift dress

Derek Lam Leather and stretch-crepe dress jill sander pilade leather clutch Mansur Gavriel leather backpack

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Trend Report

fotos: fuente externa

balenciaga glove leather slingback sandals

Como era de esperarse, el clásico binomio de la moda: blanco y negro se impone como protagonista de las colecciones que pusieron su toque a esta tendencia, entre los exponentes encontramos a Mulberry, Elie Tahari, Gucci y Erdem. Un nuevo estilo que desafía a las mujeres a sentirse cómodas y a verse chic al mismo tiempo. u

isabel marant

Para esta próxima temporada, la tendencia sigue con fuerza, así lo vimos en importantes pasarelas, destacando en prendas casuales, pero igualmente sofisticadas.

Irene Neuwirth Pink-opal and rosegold ring

BALENCIAGA Glove leather slingback wedge sandals

Alexander McQueen sphere clutch

Alexander McQueen Leaf-crepe dress

[ BLUSH HOUR ]

MonocromÁtico El total look monocromático en colores básicos como el negro, gris, beige o blanco se robará todas las miradas en lo que resta del año. Si bien la tendencia de mezclar estampados ha causado un enorme furor, vestir una misma gama de color será un must.

Roksanda Roelle Caye contrast-panel top

Piezas con aires femeninos, líneas simples y colores “soft” como el rosa pastel, protagonizan los outfits que nos harán lucir con un estilo chic. Ya sea que necesites crear tu look para un día laboral o un evento casual pero sofisticado, anímate por el monocromático para destacarte con buen estilo. ¿Los accesorios que ayudarán a verte genial? zapatos y bolsos en tonos nude. u

fotos: fuente externa

BALENCIAGA Classic City leather tote

Bella Thorne

Roksanda Roelle textured-satin skirt 104

Trend Report

CHARLOTTE OLYMPIA Dolly signature pumps

fotos: fuente externa

Oscar de la Renta Swirl flower necklace

THIERRY LASRY Flirty cat-eye sunglasse

reed krakoff

La Perla Saree soft-cup lace bra Balenciaga Crepe-sable top & cotton-poplin mini skirt

Swarovski crystal-embellished earrings from CA&LOU

CHRISTIAN LOUBOUTIN Costa Nada Sandals Valentino Punk Couture patent leather bracelet

narciso rodriguez

Trend Report

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dannijo liz rhinestone embellished bracelet AAMAYA BY PRIYANKA White-topaz & rose gold-plated ring

Ca&Lou Multi-fringe earrings elie saab

gianvito rossi metallicsplit front bootie

emilio pucci

alice + olivia wes scalloped beaded shift dress

Silver to Gold Una tendencia de moda que continúa esta temporada

A lo largo del año hemos hablado sobre algunas tendencias que han sobresalido y que seguirán siendo un must durante todo este 2014. Tal es el caso de los colores metálicos, protagonistas de importantes pasarelas y presentes en el mundo de la belleza en sombras y esmaltes con acabados brillantes. A pesar de ser una tendencia de temporadas anteriores, esta vez se

siente nueva y mucho más femenina. El truco para un estilismo acertado está en combinar prendas de brillo con zapatos en colores neutros, integrando accesorios simples y minimalistas. En cuanto a maquillaje, la clave para lograr una mirada audaz es el equilibrio, dejando siempre tus labios al natural para no caer en el exceso, así lo vimos en el desfile de Donna Karan. u

rachel zoe

Metallics Touches

Calcuta Bracelet Daniel Espinosa

nars versailles chloé babeth gold & silver tone ring

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Trend Report

fotos: fuente externa

Delfina Delettrez Peridot, topaz & yellow-gold ring

deborah lippmann swagga like us

donna karan

what’s hot? PRINT AND COLOR

A ll e y e s o n

Taylor Swift

Jérôme Dreyfuss Suzanne leopard calf-hair ankle boots

dries van noten

Juega con las texturas, combinando dos piezas de naturaleza diferente para que logren un contraste llamativo.

Nicky Hilton

Lo podemos encontrar en diferentes versiones: ropas, zapatos y carteras y ya hasta es permitido mezclarlos unos con otros, así que no te limites, solo cuida las texturas, procura que los tonos de ambas piezas tengan similitud y vive la fiebre print! u

Nina Dobrev de Vionnet

No cabe duda de que estamos en la era de los estampados y que nunca como ahora fueron tan populares. Los vemos de todos los tipos: étnicos, florales, frutales, psicodélicos, digitales, geométricos, animales, no hay excepción alguna, ¡se llevan todos!

Paula cardematori Tatiana leather and lizard shoulder bag

DELFINA DELETTREZ Quartz, silver & yellow goldplated bracelet

Linda Farrow for Jeremy Scott Wing Sunglasses

Bird motif, necklace Cartier

fotos: fuente externa

MSGM Eyelashprint satin dress

Balenciaga Neoprene glove sandals

Just cavalli ODLR Cherry Blossom-print silkblend dress

Trend Report

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Leandra Medine

CON STILO Eblush [ Los Se llevan las mezclas de color y las combinaciones arriesgadas de texturas: plumas, bordados y aplicaciones para un estilo sofisticado.

Printed dress by Zara

3 b á si c o s ]

Fendi Leather Monster Bootie Sandal

Miu Miu High-Heel Zip-Front Mule, Amaranto

Silk shirtdress by Topshop

S h ir t D r e ss e s

Clásicos, funcionales y siempre elegantes

El otoño ya está aquí, si! Pero hay tendencias veraniegas que se trasladan a esta estación y seguiremos aprovechando, los vestiditos camiseros son una de ellas, y es que son tan cómodos y prácticos que no hay porqué porque renunciar a ellos tan pronto. Aprovecha que aún no llega el frío y lúcelos.

Pelo en tonos empolvados y brillo se convierten en el foco de atención provocando un efecto impactante y singular.

¿ C ó m o ll e varl o ?

Lo primero es que se llevan holgados. Las opciones en tejidos lisos se ven súper modernas, pero como estamos “en la era print” puedes optar por alguno con el estampado que más gustes. Como son prendas simples, auxíliate de accesorios tipo maxi collares o cinturones finos para completar el look. Para la comodidad del día funcionan con unas plataformas o flat y unos stilettos son ideales para cuando llega la noche. u

Brunello Cucinelli Monili Mink Fur T-Strap Sandal, Graphite

El abanico de tonalidades del rojo se abre con soltura este otoño y el granate es uno de nuestros favoritos por su elevada carga de sensualidad.

High-Neck Halters HALTER, el must de las famosas

El cuello halter es favorecedor y versátil, ideal para aquellas que tienen poco busto y buscan lograr un efecto óptico de dar la impresión de tener más, así como para las chicas que buscan desviar la atención de sus caderas por ser un poco anchas. Además, este estilo permite estilizar la figura y disimular espaldas más anchas.

vanessa hudgens

Kendall jenner kim kardanshian

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Trend Report

Estas propuestas pretenden inspirar a la mujer moderna, sexy pero sútil. Te recomendamos usarlo con el cabello recogido, o un peinado que deje tus hombros al descubierto. u

fotos: fuente externa

Visto en estrellas como Vanessa Hudgens, Kendall Jenner y Kim Kardashian, este corte icono de la moda, está de regreso después de ser el rey de la década de los 90. Su atractivo es la sensualidad y sofisticación con que deja al descubierto la clavícula y los hombros, algunas de las partes más sensuales de nuestra anatomía.

KIRSIS fotos: fuente externa

CLíNICA DE ESTéTICA & BELLEZA Tratamientos Faciales Tratamientos Corporales Tratamientos Ultrasonido pre/post cirugía estética Depilación Micropigmentación (Maquillaje Permanente)

av. lope de vega esq. rafael augusto sanchez, plaza intercaribe suite 205 tel.: 809.567.8336 / 809.963.8727 Trend Report

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Baileys Presents

Ysaunny & Tamila

vestido tuxedo de Phillip Lim disponible en Il Prato.

jumpsuit de Zara, anillos de Bcbg Maxazri y zapatos lamb de noa.

chaqueta de Zara, lingerie Bra , falda con abertura de Bcbg Maxazria, zapatos de Noa.

jumpsuit de Zara y anillos de Bcbg.

vestido tuxedo de Phillip Lim disponible en Il Prato.

lingerie Bra, High-Waisted Shorts de tienda Nubah y clear sandals de Noa

LINGERIE BRA Y CARTERA DE ALDO.

Ysauny lleva vestido con trasparencia y accesorios en metal de Bcbg Maxazria. Tamila lleva vestidode Bcbg Maxazria y pendiente largo de Zara..

vestido cut-out de Noa.

bold crop top, shorts con aplicaciones en encajes de Nubah, collar de Bcbg Maxazria y botines de Zara.

Crop top de Alexander Wang de Il Prato y Shorts con brocados de Tienda Nubah.

Crop Top de tienda Nubah, Falda elรกstica y anillos de Bcbg Maxazria.

FotografĂa Hairo Rojas // christian duval for baileys modelos Ysaunny Brito y Tamila Naser Agencia Ossygeno Models Management estilismo Joselo Franjul asistencia de estilismo Pamela NuĂąez Maquillaje Gisel Calvillo peinado Juliana de la cruz Fotos Backstage Hector Mena Agradecimientos. sandro guzman y claudia handal.

Tamila Naser Una top ucraniana con acento dominicano

Tamila Naser está viviendo lo que tanto ella como su madre querían, el modelaje. A diferencia de otras modelos ella no fue descubierta por un caza talentos, aunque con sus aptitudes para el modelaje eso más temprano que tarde pasaría, sino que fue su madre quien la introdujo en ello a través de Ossygeno Model Managment. Pese a que la hemos asumido como dominicana, Naser proviene de Ucrania. Sus padres pensaron en nuestra isla como primera opción para vivir cuando decidieron dejar su tierra natal y desde ese entonces llevan 8 años asentados en Bávaro. Sus raíces ucranianas con ese dejo tropical, además de sus exactas medidas para pasarela, le han conferido una exotiquez que la llevó a firmar con varias agencias, entre ellas: Next Models para New York, Milán, Londres y París y en Barcelona por Uno Models. Hace poco tiempo se produjo su debut internacional y rápidamente logró desfilar para firmas de la talla de Prada y Marc By Marc Jacobs, (en este último tuvo la exclusiva de abrir el desfile), además de aparecer en Wonderland Magazine y Teen Vogue Los Ángeles. No obviaremos los editoriales y portadas que ha protagonizado en renombradas revistas locales. Para Tamila los constantes viajes, el ir y venir de un lugar a otro, no representan un sacrificio, sino un placer, pues le encanta conocer gente y nuevos lugares, por lo que está viviendo a plenitud su vida de modelo.

Ysaunny Brito

La nueva modelo dominicana que está deslumbrado el mundo Su rara belleza ha hecho que esta modelo dominicana, en muy poco tiempo, se posicione entre las mejores y lo que a muchas le ha tomado años, como por ejemplo ser portada de importantes revistas, ella lo ha logrado en meses. Ha tenido el privilegio de participar en las más importantes semanas de la moda desfilando para firmas del calibre de Christian Dior, Kenzo, Burberry, Giambattista Valli, Louis Vuitton, Marc Jacob, Alexander McQueen entre muchas otras. Actualmente Ysaunny se encuentra en el ‘Hot List’ de models.com y por si fuera poco acaba de protagonizar la campaña de otoño de Balmain y Neil Barret y sin pasar por alto que fue portada de la edición brasileña de la revista Elle y de 10 Magazine, vemos como Ysaunny se abre paso

y entra por la puerta grande en el competitivo mundo del modelaje. Brito llega al modelaje por insistencia de una prima, quien la convence de ir al casting de Ossygeno Models y de inmediato fue aceptada. Antes de eso invertía su tiempo libre en deportes y la guitarra, de hecho tocaba en una banda de rock aficionada. En su caso, aunque está saboreando el éxito como modelo, no todo le ha sido fácil, no obstante, ella sabe que el éxito conlleva sacrificios, y el sabor de boca que deja el haber logrado lo que muchos dijeron que no lograría, lo compensa. Pertenece a Ossygeno Models Management, The Society Management en New York y Elite Models en Paris, Milán, Londres y Barcelona.

BACKSTAGE

anniversary 2014

Ysaunny & Tamila Dos grandes talentos que están en plena transición en el mundo de la moda

Su exótica belleza y gran talento en la pasarela le ha dado popularidad alrededor del mundo.

Celebramos nuestro cover de este número aniversario con 2 grandes promesas del mundo del modelaje. Nuestras musas son dos mujeres bellas, especiales, seguras y confiadas que están triunfando a nivel internacional y que seguirán dando de qué hablar por mucho tiempo. Ysaunny Brito y Tamila Naser posan juntas y en exclusiva para BLUSH, frente a la cámara del reconocido fotógrafo de moda Hairo Rojas, quien ha estado apoyándoles desde el comienzo, junto a su agente y descubridor Sandro Guzmán de Ossygeno Models. Un shoot en blanco y negro en el que ambas nos muestran su esencia y toda su energía, a través de sus poses y actitudes. El encuentro entre ambas ha sido muy divertido y relajante. Es la primera vez que trabajan juntas y sin dudas el resultado, como no podría ser de otra manera, ¡fue espectacular! Cada una con su carisma y talento poco a poco van alcanzando la fama, logros no le faltan ¡y seguramente se seguirán sumando!

¡Su enigmática mirada y su gran personalidad conquista a todo el mundo!

Hairo Rojas fue el encargado de capturar estas geniales imágenes, bajo el styling de Joselo Franjul donde prevalecen los diseños minimalistas y la belleza de estas musas de las pasarelas.

Gisel Calvillo Make Up Artist de M.A.C Cosmetics estuvo a cargo de los looks de nuestra portada editorial de aniversario.

“Queríamos que las fotos fueran en blanco y negro para darle más sutileza: un estilo muy sobrio y muy elegante”.

Fue un ‘shooting’ natural y sencillo, sin muchos adornos ni elementos protagónicos.

Nissan X-Trail Experiencia de confort, seguridad y desempeño Desde su fundación, hace más de 80 años, la marca Nissan ha destacado por su innovación, enfocada siempre a satisfacer las necesidades de sus clientes. Uno de sus modelos más populares, la X-Trail, se renueva mostrando importantes avances para concluir una experiencia de manejo cómoda pero ante todo segura.

Nissan X-Trail La Nissan X-Trail fue uno de los primeros vehículos crossover que combinó generosamente características del todo terreno con las de un auto de ciudad, y ahora se presenta con un exterior totalmente renovado, de diseño elegante pero fuerte. Esta nueva generación de la X-Trail ha sido pensada para quienes buscan confort, y para esto presenta un perfectamente equipado y espacioso interior, que proporciona un viaje tranquilo y placentero. X-Trail exhibe características solo vistas en vehículos de lujo, como es

La más segura en su categoría Nissan X-Trail viene equipada de frenos antibloquedos (ABS) y el sistema de asistencia de frenado (BA), conjuntamente con el control dinámico del vehículo (VDC), el Control Activo de Marcha (ARC), Control Activo de Trazo (ATC), Freno Activo de Motor (AEB), y Freno Activo de Deslizamiento Limitado (ABLS), Control Ascenso (HA) y Descenso de pendiente (HDC), además de 6 bolsas de aire, todo esto la convierte en el vehículo más seguro en su categoría. Para quienes buscan cuidar del medio ambiente incluye la tecnología “Pure Drive”, una estrategia de Nissan que reduce el consumo, garantizando mayor rendimiento del combustible y menos de emisiones de CO2. u

Estos y otros modelos Nissan los encuentras en Santo Domingo Motors. Ave. John F. Kennedy, esquina Abraham Lincoln

el caso de los faroles delanteros LED con ajuste de altura automático, apertura de compuerta eléctrica trasera con sensor “No Touch”, y Around View Monitor. Una de las novedades de este modelo es que por primera vez incluye una tercera fila de asientos, sin embargo, esta es completamente abatible, para quienes necesiten de una mayor capacidad de almacenaje. También incorpora elementos de tecnología para la vida diaria como la llave inteligente, push to start, Bluetooth, y un display avanzado de asistencia al conductor de 5 pulgadas.

Entrevistas: Pamela Angulo y Yelissa Rosario

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Fashion Faces from DR

Talento Dominicano en el exterior Por: Pamela Angulo

Más allá de sus hermosas playas y ser la cuna del merengue, República Dominicana es un país de luchadores, gente pujante que con poco hace mucho y que aprovecha cada oportunidad para dar el todo por el todo. Si algo nos queda claro es el enorme potencial artístico que tenemos. Aquí el ingenio combinado con la pasión se impone sobre cualquier cosa y es por esto que en esta edición aniversario celebramos con un especial que incluye más de 20 talentos que han traspasado fronteras y que enaltecen el nombre de República Dominicana, destacando en distintas profesiones dentro del mundo de la moda. Ellos se han enfrentado al reto de estudiar, crecer y desarrollarse como profesionales en otros países, muchas veces a base de esfuerzo, sacrificios y sobre todo mucha perseverancia. Los nombres de los protagonistas de estas historias de éxito, ya han destacado para convertirse en verdaderos talentos nacionales, de hecho, muchos de ellos ofrecen sus servicios a empresas de renombre, otros han sido reconocidos asiduamente en importantes revistas y medios a nivel internacional. Aunque son personalidades muy distintas, tienen una característica en común: se aferran con dientes a sus raíces y se mantienen enfocados totalmente en sus diferentes desafíos con el fin de llevar en alto la marca RD por el resto del mundo. El triunfo de cada uno de estos artistas nos abre puertas y además le abre el camino a nuevas generaciones y a esos jóvenes que tienen la ilusión de sobresalir, triunfar y ser respetado en el extranjero. ¿Sabes de quiénes hablamos? ¡Descúbrelo todo a continuación!

Fashion Faces from DR

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MENGLY HERNÁNDEZ Estilista de moda y artista textil

Con una multitud de talentos en el área creativa: estilista de moda, artista plástica y diseñadora de textiles, Mengly Hernández es una mujer que no importa el medio en que se exprese siempre lo hace con pasión y autenticidad. Dentro de su amplia experiencia en el mundo del arte y la moda ha tenido la oportunidad de trabajar con renombradas empresas como Motorola, Eucerin, In Style Magazine, Sprint, Blackberry, Chevy, Alitalia, Bicycling, Clam Magazine, Bloomingdales, ELLE Sweden, New York City Opera y Bank of America.

Actualmente Mengly está representada por Stockland Martel como estilista de moda y es miembro del Creative Collective Col-Lab. Sigue leyendo y conoce un poco más sobre esta dominicana que está triunfando en NY!

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Fashion Faces from DR

Fotografia: Delphine Diallo

El amor por todo lo bello le llevó a crear Línea Germania, su propia línea de bufandas, donde utiliza diferentes medios creativos para crear estampados desde una perspectiva única y no convencional. Piezas con una estética muy femenina y sofisticada que reflejan toda su riqueza artística y cultural.

Fotografia: Anna Lee Campbell Estilismo: Simon Alcantara Talento: Sasha Medina

For

the love of textiles

1. Tienes una mezcla interesante entre artista, diseñadora y estilista. ¿Tú dentro de qué categoría te ubicarías o te sientes más cómoda? En realidad me siento cómoda con las tres áreas. Sé que todo lo que hago tiene elementos de las tres categorías. 2. ¿Cuáles son tus primeros recuerdos con la moda? Mis primeros recuerdos son de muy pequeña, siempre admiraba mi abuela cuando se vestía y me gustaba jugar con su ropa. Ella tenía un estilo exquisito de vestir. 3. Los tejidos son una parte muy enriquecedora dentro de una colección, ¿Con qué técnicas trabajas para lograr tus estampados? Trabajo con fotografía, pintura de acuarela, xilografía, serigrafía, impresión digital, grabados con bloques de madera indios y también quiero incorporar bordados. 4. Tu carácter alegre y tu espíritu rebelde son parte de tu trabajo. ¿Cuáles colores reflejan tu personalidad y tu esencia creativa? Me gustan los colores neutrales como el malva, crema, marrón y navy en combinación con colores vivos y neón.

5. ¿Existe algún elemento o textil típico del país que integres en tu trabajo? No, pero me gustaría aprender unas técnicas tradicionales del país. 6. Colaborar con otros artistas siempre ha sido un factor importante en tu carrera. ¿Alguno de ellos que haya influido en tu trabajo? Sí, soy muy afortunada de ser parte de un proyecto llamado Creative Collective Collab. Somos 12 participantes y trabajamos en varios proyectos, uno de ellos es The dream campaign, mi colección de textiles. En adición, he colaborado con artistas de cerámica, joyeros y fotógrafos. Uno de mis colaboradores favoritos es Simón Alcántara, diseñador de joyas y mejor amigo. Siempre trabajamos fácilmente y con mucha pasión e inspiración. 7. ¿En qué otros proyectos te veremos este año? Actualmente tengo varios proyectos que incluyen una colección de textiles de cashmere, lana, y seda para el otoño- invierno. Proyectos de fotografía y campañas de revista en la que he realizado el estilismo.u lineagermania.com menglyhernandez.com Fashion Faces from DR

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LUZ ORTIZ

Designer

“Cuando te gusta lo que haces el resto es natural” Luz Ortiz nació en República Dominicana y

emigró a los Estados Unidos con su familia cuando tenía 9 años de edad. Su amor por la moda nació siendo niña, en aquellos tiempos se divertía dibujando, probándose todo y reeditando prendas. Se aficionó tanto que a los 14 años ingresa a la Escuela Secundaria de Arte y Diseño de Nueva York, allí, expuesta a diferentes ramas de la moda y del arte es cuando decide estudiar diseño de manera formal.

Luego de una temporada, uniendo su experiencia y genio creativo, se embarca en la aventura de crear su propia firma bajo el entendido de que la comodidad es tan importante como la funcionalidad. Es en “la gran manzana” donde Luz Ortiz diseña y produce su propia obra, creaciones en los que une dos de sus pasiones el diseño de modas y la joyería, dando lugar a un estilo propio llamativo y original.

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Fotos: cortesía luz ortiz

Al obtener su título de Diseñadora de Moda del Instituto De Arte De Nueva York, pasa a trabajar con grandes artistas de la industria como Robert Lee Morris, Eddie Borgo Y Pamela Love.

1. Sobre tu incursión en la moda, ¿Había antecedentes en la familia o eres la primera que va por este camino? De mi familia soy la única que ha tomado el camino de la moda. Desde temprana edad quería crear, explorar y desarrollar mis ideas. Empecé a dibujando cuando tenía 11 años y realmente lo disfrutaba mucho, me enfocaba en dibujar la figura de la mujer y vestidos, ese era mi escape. Poco a poco fui desarrollando mi pasión, hasta el punto que mi mamá me compró una máquina de coser. Me entretenía descosiendo prendas que no usaba para sacar patrones y luego los replicaba en otra tela nueva, así inicié mi aventura. 2. ¿En qué plataforma pudiste mostrar por primera vez tus diseños? Fue cuando tuve la grandiosa oportunidad de presentar mi primera colección en el Mercedes Benz Fashion Week en el Lincoln Center, NY. La pasarela incluyó ambos diseños de ropa y joyas para la primavera verano 2014. Fue un sueño, estuvo increíble! 3. En el mundo de la moda es difícil crear algo nuevo, como concepto ¿En qué se inspira Luz Ortiz? Es un proceso, todo viene de algo, una persona, un lugar, la vida sola es una inspiración. Lo difícil es organizar las ideas, pero lomejor es tener un punto focal manteniendo siempre tu estética y visión. Yo en lo personal soy muy fiel y segura de mis intuiciones. Me inspiro en lo industrial, la arquitectura de mediados del siglo moderno, lo urbano y mis alrededores. 4. Tus piezas tienen un claro aire sporty, sin dejar de verse bien femeninas y sofisticadas. ¿Qué criterios sigues para crear una pieza? El diario vivir es importante: como luces en el día, es tan importante como te vas a ver en la noche, es la clave. La comodidad, la funcionalidad y la portabilidad son los

parámetros de mis creaciones. Me atrae mucho la apariencia sin esfuerzo y a la vez con un toque sofisticado. Pienso mucho en la mujer y el estilo de vida para crear piezas atemporales. 5. ¿Es difícil no ser convencional? No para nada, cuando te gusta lo que haces el resto es natural. 6. ¿Algún material te distingue? En el área de las joyas uso goma de silicón, es un material industrial y no es muy común en el área de diseño de joyas. Me encanta por lo moderno y “sporty chic” que muestra. 7. Todas sabemos la importancia que tienen los complementos a la hora de destacar un look. Para ti, ¿Qué criterios crees que debe seguir una mujer a la hora de decidirse por una joya? Siempre he pensado que las joyas son muy personales, todo depende de tu estilo. Para mí una mujer debe de poseer dos clases de joyas: un ‘Statement Piece” y una sencilla para uso diario. Ambas tienen un uso sumamente importante a la hora de vestir. 8. ¿Cuáles personajes admiras dentro del mundo de la moda? La época de los 70’s es todavía unas de mis favoritas, gracias a “Yves Saint Laurent”. De este tiempo le doy mi respeto a Nicolás Ghesquierre, es un genio en su trabajo, y a Andrés Agredo mi mentor en joyería, un tremendo artista que admiro y respecto. 9. ¿Cómo te proyectas a futuro? Soy una estudiante de la vida, quiero crecer y aprender más como persona creativa. Posicionarme como una marca distinguida y crear lo imposible!

Luz Ortiz en su taller en New York

10. ¿Dónde se pueden encontrar tus creaciones? A partir de septiembre, la nueva colección SS15 de joyas y la actual SS14 estará disponible en mi web luzortiznewyork.comu

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AMBRA FIORENZA Diseñadora de moda radicada en Berlín.Ambra Fiorenza es una diseñadora dominicana radicada en Alemania, graduada bellas artes y moda en la Escuela de Diseño Altos de Chavón. Atraída por el deseo de encontrar piezas que se adaptaran a su esencia empezó a crear prendas para definir su estilo particular. Siguiendo su instinto único para combinar diferentes vestuarios y un don natural para el estilismo y la moda, afina su encantador enfoque al vivir en las capitales de moda de Europa y al trabajar en sesiones de moda y pequeñas colecciones.

Hace unos meses, decide lanzar su propia línea y debuta con su colección MOJO, compuesta de piezas divertidas, urbanas, con un toque dramático, que reflejan su amor por la vida caribeña y su fascinación por el lado oscuro de la sensualidad y el suspenso. Su sentido de individualismo, lo plasma en la creación de prendas ‘unisex’ y estampados que marcan un statement a nivel visual. Un recurso valioso para aquellos que buscan un look auténtico, que a menudo son el centro de atención – o quieren serlo.

Diseños eclépticos y de líneas limpias dominan la colección MOJO de Ambra Fiorenza,

2. Cuéntanos un poco acerca de tu experiencia previa a crear tu propia firma. ¡Ha sido un largo camino! Luego de graduarme de bellas artes, empecé a hacer ropa. No volví a pintar. Me mudé a Berlín e intenté entrar a escuelas de moda pero el idioma era una barrera, así que decidí regresar a Chavón. Mis amigas me preguntaban, ¿por qué regresaste a República Dominicana a estudiar? Podías haberte quedado en Europa... Pero no me arrepiento de la experiencia de volver a vivir y estudiar en Chavón. De regreso a Berlín empecé a hacer pequeñas colecciones y a desarrollar mi estética. Cada vez me sentía más segura de mi misma y de que esto es lo que quiero hacer,

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hasta que llegó el momento en que me dije: o me lanzo de lleno en mi marca o busco un trabajo. 3. Has vivido en diferentes países, ¿Qué te has llevado de cada lugar? Este estilo de vida me ha dado una gran libertad. No me siento parte de ninguna nación! Soy un poco dominicana, un poco Italiana, ahora, muy Berlinesa. Me encanta reconocer de donde viene la gente y ver como ellos no logran definirme a mí! Cambiar de país, ¡te hace perder tantos prejuicios, tipo: religiosos, de género, de clima! 4. Tu estilo va muy aparte de las tendencias y posee una estética muy propia, ¿Cómo describirías tu firma? Ir con las tendencias sería muy aburrido, no? Lo que busco con mis diseños es una tensión. Me gusta que las piezas sean excéntricas, un poco caprichosas, pero que a la vez tengan elegancia.

5.¿Para quién diseñas? Diseño para mujeres y hombres sensibles, que quieren expresar su sentido de libertad a través de lo que visten. 6. Recientemente lanzaste “MOJO”, una propuesta con cierto carácter unisex donde la sencillez y la originalidad conviven de manera armoniosa, ¿Qué referencias hay en esta colección? MOJO (en inglés) de origen africano significa: amuleto, o un conjunto de elementos que traen buena suerte, que protegen y que te hacen irresistible! La colección MOJO encierra los poderes mágicos del amuleto. Es un término usado también en la música blues. Esto llevó a que la presentación de la colección fuera realizada en colaboración con el blues man Jimmy Redstone y la performer Tatiana Mejía, quienes a través de música y baile mostraron varias facetas de la colección. 7. Hay mucho trabajo en el tema de los estampados, ¿Quién los creó y qué buscabas proyectar a través de ellos?

fotos: corteía ambra fiorenza

1. Estudiaste Bellas Artes en Chavón y Parsons, ¿Qué te atrajo del Diseño de Moda? Mientras estudiaba bellas artes, sentía el deseo de utilizar telas como mi medio. Empecé a customizar mi ropa para crear nuevas piezas, quería encontrar un estilo que expresara mi individualidad.

Personal ¿Qué te inspira? La naturaleza, ver arte, recuerdos de mi infancia, emociones. ¿Funcionalidad o creatividad? Ambas! Una musa La actriz Arletty en Les Enfants du Paradise ¿Diseñador favorito? Elsa Schiaparelli Belleza es Uff!... Hay demasiadas cosas bellas! Esculturas de mármol, unos hombros bien definidos, cabellos rizos o rojos, ver el fondo marino, telas devore, las plantas, los insectos...

Para mí la historia de una colección comienza a través de las telas. ¡El estampado de nubes con tonos saturados de azul, es una belleza! Quise utilizarlo en la temporada de invierno, para alegrarnos, ya que esa temporada en Berlín es muy gris y triste. También experimenté con técnicas como tye dye sobre seda y creé en colaboración con el artista Stefan Burgelman un estampado recreando una escena MOJO... Además de comprar telas, crear mis propios textiles es algo que hace mi trabajo más personal. 8. Actualmente estas establecida en Berlín. ¿Cómo ha sido tu experiencia allí? Berlín ha sido el lugar perfecto para desarrollar mi estilo. Luego de lanzar mi colección, la reacción ha sido muy positiva. Estilistas, modelos y clientes me toman en serio, creen en mi trabajo. Lo más importante es seguir desarrollando mi network, posicionar mi ropa en más tiendas y presentar mi trabajo a compradores internacionales.

9. ¿Qué extrañas de la República? Mi mami, mi padre y mi hermano que viven allá. Las playas, la comida típica, el ron, dar una buena bailada y las noches estrelladas en Las Terrenas.

¿Cómo describirías tu estilo personal? Atemporal. Visto mis diseños o prendas que heredé de mi abuela o vintage Tus zapatos preferidos Que me eleven, que sean extravagantes. El complemento ideal para mis diseños

10. ¿Algún ídolo dentro del mundo del arte, la ilustración o la fotografía? Admiro a mi compañero Stefan Burgelman, pintor que plasma todo de su cabeza, sin ninguna referencia visual, esto es un reto filosófico muy profundo. Eso para mí es admirable!

¿Una foto que aún guardas? La de mi padre (babbo en italiano) de niño en la playa de Meta di Sorrento, cerca de Nápoles, un lugar que tiene un valor sentimental enorme para mí. Él está a la orilla del mar, la espuma de una ola cubre sus pies

11. ¿Cómo te proyectas a futuro? Espero seguir creciendo, alcanzar reconocimiento internacional y poder realmente vivir de mi marca.

¿Qué haces para relajarte? No hacer nada! Me encanta la vagancia, hacer jardinería, adoro plantar y cuidar mis plantas. Tomar una copa.

12. ¿Dónde se pueden encontrar tus creaciones? A partir de septiembre mis piezas estarán en Konk, Berlín, Uni+form, Berlín y Wonderland, San Francisco, California. u ambrafiorenza.tumblr.com

Un país Italia

Dos tentaciones Papitas bbq y una panadería francesa, acá en Berlín. Una canción que nunca podrías dejar de escuchar. Haitian Divorce de Steely Dan ¿Cómo te mantienes firme en tu visión? Hay que creer en uno mismo, y ya!

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Dwarmis Concepción Asistente de diseño en Tory Burch

Su viaje a través del mundo del diseño inició en la escuela de Altos de Chavón, continuando por Parsons, donde empezaron a surgir las grandes oportunidades para crecer profesionalmente.

Fotos: Easton Schirra Modelo: Hannah Brewer

En palabras de la propia Dwarmis el mayor aprendizaje de por sí, lo ha representado estudiar y vivir en New York, por lo increíblemente expuesta que ha estado al arte. Sin dudas Parsons también ha cambiado su vida grandemente, los intership fair que hace la escuela, donde les dan la oportunidad a sus estudiantes de establecer contacto con importantes compañías de New York, le permitieron entrar a Tory Burch a realizar su pasantía. Gracias a su talento fue requerida en varías ocasiones por la firma para trabajar freelance y tanto fue el agrado de estos por su trabajo que decidieron contratarla a tiempo completo como asistente de diseño.

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Concepción vive un sueño que muchos jóvenes que se están abriendo paso en el mundo de la moda desearían vivir, sin embargo, a pesar de considerarlo como una bendición, aclara que no todo es color rosa, “en la industria de la moda se trabaja bastante, son muchas horas de trabajo. Muchas veces las personas creen que es muy fabuloso todo, pero no. Es mucho trabajo y mucha dedicación, no dormir mucho. Tienes que amar lo que haces de lo contrario, no creo que lo logres” Sin embargo, el conocimiento y la experiencia que ha adquirido, sumado a unos excepcionales compañeros de trabajo y un muy agradable ambiente de trabajo, compensa cualquier sacrificio, por mucho. “Tengo la bendición y gracias a Dios, la oportunidad de trabajar con personas súper buena gente y humildes. Tory Burch es una compañía conocida globalmente, que está creciendo y elevándose su visión y diseño en cada colección, es increíble poder ser parte y aportar por lo menos un poquito en eso” concluye. u

cortesía jose concepción duran Fotos:Fotos: cortesía dwarmis

Dwarmis Concepción es una inquieta diseñadora dominicana que tiene el honor de representarnos dignamente en una de las más prometedoras casas de modas neoyorquinas como lo es Tory Burch.

Si vamos hablar de talentos de la moda en exterior, obviamente que Jose Duran tiene méritos sobrados para ocupar un espacio. Este joven nacido en Moca es uno de los escasos diseñadores dominicanos que ha logrado exhibir sus colecciones en las más importantes pasarelas internacionales mereciendo buenas críticas de la prensa especializada. Después de presentar por varios años en New York Fashion Week, Duran se fue vivir por un año a París, y estando allá exhibió dos colecciones masculinas. Recientemente también tuvo la oportunidad de presentar una exposición de arte y moda en la semana de la moda en París para luego participar en Trade Show de Singapur. Su última parada fue en Canadá para presentar en el Toronto Men´s Fashion Week, donde volvió a dejar clara su evidente esencia vanguardista que ha sido su mejor distintivo.

1. Eres uno de los jóvenes diseñadores dominicanos que más exposición ha tenido internacionalmente pues has desfilado en las más importante ciudades de la moda, ¿Qué representa eso para ti? Poder mostrar mi trabajo internacionalmente es sumamente importante para mi carrera ya que mi meta es proyectarme por todas la grandes ciudades, quiero vender mis piezas por todo el mundo. 2. ¿Cómo fue el proceso de tomar a New York como base para tu firma? A los 15 años me vine a vivir a New York, aquí estudié y me preparé. Me fui a mi ciudad natal, Moca, a confeccionar mis piezas y las presento aquí en New York.

Jose Duran

Rompe barreras para dar una perspectiva profunda y menos pretenciosa sobre lo que el mundo de la moda puede ofrecer.

3. Desde el 2008, cuando lanzaste tu línea bajo tu mismo nombre, ¿Qué ha cambiado, cómo ha evolucionado José Durán al día de hoy? La moda es una carrera larga y de mucho sacrificio. José Durán ha cambiado mucho pero siempre con la misma esencia y visión. 4. ¿En qué parte de tus diseños dejas ver tus raíces dominicanas? Toda mi ropa es manufacturada en Moca y esta es la ciudad que más me inspira al diseñar. 5. Iniciaste diseñando para mujeres y luego pasas a crear piezas también para hombres, ¿Cómo ha sido la aceptación del público masculino a tu trabajo? Me gusta mucho diseñar para hombres, cuando lo hago estoy creando un mundo de como veo a los hombres vestidos en el. Un hombre libre, artista, confidente, ese es el hombre del mundo de José Durán. La aceptación ha sido muy buena especialmente en estos últimos años ya que la moda masculina está mucho más creativa en comparación con tiempos pasados. 6. Sabemos que, has trillado un camino de éxitos, aún queda mucho por recorrer ¿Hacia dónde te perfilas? Me falta mucho por aprender y por recorrer, la moda es una carrera larga y de muchos sacrificios. Mi meta es que José Durán sea una marca reconocida mundialmente y poder vender en las grandes ciudades. u joseduran.net Fashion Faces from DR

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CENIA PAREDES Diseñadora Dominicana en Macy´s

Desde siempre hemos escuchado la frase “Somos arquitectos de nuestro propio destino”. (Albert Einstein), un dicho que quizás algunos no comprenden, al no tener idea del alcance que tiene el hecho de que con nuestra mente transformamos y materializamos. Para Cenia Paredes la moda no solo es su pasión, ha sido su norte y un componente fundamental que le ha dado la oportunidad de diseñar su propio camino, superando con coraje, entrega y amor todo tipo de barreras con el fin de alcanzar sus sueños. Hija de madre costurera, creció diseñando y cosiendo vestidos para sus muñecas. A los 20 años emigra a EE.UU donde empezó a trabajar y a estudiar a tiempo completo. En 2004 se graduó en el Fashion Institute of Technology (FIT) de Nueva York, una de las escuelas más prestigiosas en el área y posteriormente trabajó con Oscar de la Renta y Sully Bonelly, siempre con el sueño de tener su propia firma.

Sus diseños inspirados en la mujer latina han sido destacados en importantes medios como Telemundo, CNN en Español, Univisión Despierta América,The Today Show, El Diario La Prensa, Huffington Post y People en Español. Además, en 2012 fue distinguida por el Diario La Prensa como una de las 50 latinas más exitosas en los Estados Unidos.

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fotos: cortesía cenia paredes

Los años pasaron y el resto es historia. A pesar de lo competitivo que puede ser el mundo de la moda, en 2011 Cenia fue elegida entre 900 empresas como una de las 22 participantes del taller “The Workshop at Macy’s”. Hoy, 3 años después es una de las 4 suplidoras elegidas por la tienda de departamentos para vender sus piezas en tiendas en Florida, California, Central, Este de Estados Unidos y Puerto Rico, siendo la única dominicana que forma parte de la reconocida cadena.

1. Cuéntanos de tus inicios ¿Cuándo se da tu atracción por la moda? Comenzó a muy temprana edad, desde los 7 años. Mi mamá era la modista de mi pueblo y yo siempre me ponía a su lado cuando ella estaba cosiendo o cortando las telas y le hacía miles de preguntas! Recogía los pedacitos de tela que quedaban y hacia mis propios vestidos. Simultáneamente desarrollé una pasión muy grande por dibujar mis diseños. Creaba mis propias “revistas de moda” con hojas de mis cuadernos, así llegué a coleccionar cientos de diseños. 2. Antes de crear tu propia línea, ¿Dónde trabajaste? Trabajé en grandes empresas corporativas manufacturadoras de ropa del distrito de la moda neoyorquina tales como Izod Women, True Religion Outerwear y Calvin Klein Jeans. También trabajé como pasante con mis íconos dominicanos Oscar de la Renta (Oscar D. By Oscar de la Renta) y Sully Bonnelly.

fotos: cortesía cenia paredes

“Creo que cualquier mujer puede verse espectacular sin importar su tipo de cuerpo o peso si escoge modelos que favorezcan y equilibren su figura”

3. ¿Qué te hizo lanzarte? Inicié mi propia línea en el 2009, esta siempre fue mi meta y mayor sueño. Lo que me hizo lanzarme fue el hecho de que mi madre siempre me inculcó desde niña que teníamos derecho a soñar, a aspirar a cualquier logro, que nada era imposible, que con trabajo, dedicación y perseverancia todo se puede lograr por más difícil que parezca. 4. Nueva York es la meca de la moda, es bastante difícil hacerse un nombre en la industria del diseño allí, ¿Cómo lograste que tu línea llegara a Macy’s? Acudí a un llamado publicado en los medios sobre la inauguración de “The Workshop at Macy’s”, un programa muy competitivo que

da la oportunidad a empresas pertenecientes a mujeres o minorías étnicas en los Estados Unidos con capacidad de ofrecer productos que apelen al gusto de la creciente clientela multicultural de Macy’s. Después de pasar por un proceso de preevaluación ante 3 jueces, fui escogida como una de 22 entre 900 empresas que aplicaron para asistir al taller intensivo de una semana de duración, en el cual se instruía sobre todo lo que conlleva el poder vender a una cadena de tiendas tan grande e importante como Macy’s. El último día se nos daba la oportunidad de presentar nuestra propuesta a un panel compuesto por altos ejecutivos de dicha empresa. 147

Después de pasar por este proceso, fui informada un mes más tarde de que iban a concertar una reunión entre la compradora de mi categoría, la jefa de esa división y yo. Allí realicé otra presentación en la cual tenía que demostrar que no solo podía diseñar sino que tenía los recursos y logística requerida para poder producir una colección mensual para Macy’s. Después de esta reunión recibí mi primera orden y contrato para una realizar una colección mensual exclusiva para Macy’s. 5. En muy poco tiempo has logrado bastante, ¿Cómo ha sido la evolución de tener una pequeña línea hasta convertirte en proveedora de varias boutiques en NY y una de las tiendas por departamento más grandes de Estados Unidos? Fue un cambio drástico. Es infinitamente más fácil proveer a las boutiques ya que son más flexibles y no requieren EDI (transmisión electrónica de datos). Antes solo hacía tres o cuatro entregas al año, para poder entrar en tiendas por departamento, las mismas requieren EDI

y una orden mensual lo cual requiere una capacidad financiera mucho mayor así como también de personal de trabajo para poderlo llevar a cabo. 6. Tu línea de vestidos identifica las diferentes formas del cuerpo femenino, ¿Para quién diseña Cenia? Para la mujer con figura rectangular, figura tipo pera (caderas pronunciadas y busto pequeño), figura tipo manzana invertida (Busto prominente y caderas estrechas) y la figura tipo de reloj de arena o curvilínea. Creo que cualquier mujer puede verse espectacular sin importar su tipo de cuerpo o peso si escoge modelos que favorezcan y equilibren su figura. 7. ¿Cómo logras ese equilibrio entre creatividad y comercialidad? Pienso que al final del día la ropa es un elemento utilitario y que una cosa no tiene por qué estar divorciada de la otra. La sobrevivencia de mi empresa y marca depende de la comercialidad de mi producto y pienso que es el gran reto que enfrentamos los diseñadores, encontrar ese balance.

“Con trabajo, dedicación y perseverancia todo se puede lograr por más difícil que parezca”

9. ¿Es posible trascender en el tiempo y seguir innovando? Yo pienso que sí. Creo que como todo requiere de esmero, y de seguir desafiándonos a nosotros mismos todos los días. 10. ¿Qué se necesita para ser una emprendedora en el mundo de la moda? Creer en ti mismo, ser perseverante, lanzarte a buscar oportunidades y cuando estas no se presenten, crearlas tu misma. 148

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11. Desde tus estudios has puesto en alto el nombre de nuestro país. En 2004 te graduaste Summa Cum Laude en el Fashion Institute of Technology de Nueva York, en 2011 fuiste seleccionada para firmar un contrato con Macy’s, y en 2012 te coronaron como una de las 50 latinas más exitosas de Estados Unidos. ¿Qué sientes al recibir todos estos reconocimientos y que le dirías a todos aquellos que están empezando en la industria? Me siento muy halagada de poder representar dignamente a mi país, la mujer y comunidad latina en los Estados Unidos. A los que están empezando les diría, que

no solo debemos soñar, sino que también actuar. Los límites solo están en nuestra mente, no hay imposibles si existe pasión y entrega por lo que haces. 12. ¿Cuál consideras la clave del éxito? Jamás pensar que no eres digno de llegar a la cima. El no rendirse ante nada y levantarse y seguir adelante aun cuando todo parezca perdido. u Ceniany.com

fotos: cortesía cenia paredes

8. ¿Cuál es la constante en cada una de tus colecciones? La celebración absoluta de la feminidad.

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Doralys Brito Maquillaje, Belleza y Moda para la Mujer

Doralys Brito es una bloguera dominicana, que hace un tiempo, buscando nuevos horizontes, decide hacer maletas y mudarse a los Ángeles. Sus pininos fueron en el mundo de la comunicación, pero tenía una gran inclinación por el arte en sentido general, por lo que en su momento decidió estudiar actuación. Sin embargo, venía consigo una increíble curiosidad por la moda y la belleza, de ahí se desprendió su blog Exxomodels. Lo que en un principio era un hobby, hoy día es su modo de vida con el cual ha logrado acaparar audiencia de diversas nacionalidades.

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1. ¿Cuándo descubres tu pasión por la moda y la belleza? Desde muy pequeña tuve una curiosidad increíble por la moda y la belleza, recuerdo que les “Robaba” los pintalabios a mis tías, me encerraba en el baño y salía con mis labios pintados a la perfección como si nada hubiera pasado. Mi me reprochaba y me decía que una niña tan pequeña (apenas tenía 4 años) no se maquillaba pero sus quejas eran en vano. Así que el pintalabios fue mi primer producto a usar y lo que me abrió las puertas al mundo mágico de la moda y belleza. 2. Para los que no conocen tu blog, ¿Qué pueden encontrar allí? Mi blog es muy interactivo, en él hablo de moda, belleza, tendencias, proyectos de “hazlo tú misma”, videos tutoriales de maquillaje y consejos acerca del cuidado de la piel y pelo. El contenido está disponible en español y en inglés. 3. ¿Qué es Exxomodels para Doralys, una forma de catarsis, un hobby o un medio de vida? Exxomodels comenzó como un hobby y se ha convertido indudablemente en un modo de vida, mi blog es un lugar en donde expreso mis pensamientos, ideas, conocimientos, experiencias y momentos especiales en mi vida. Ser blogger no es fácil, cuando decides tener un blog te comprometes a compartir información regular, de calidad, de interés, que cautive la atención y que eduque a la vez, por lo tanto, necesitas dedicarle tiempo. En mi caso particular me levanto, duermo y como pensando en el proyecto. Es retador pero muy divertido.

a relacionarte. Aquí nunca faltan los desfiles de moda, los eventos de belleza y las fiestas sociales, es una ciudad sumamente exquisita y enriquecedora llena de posibilidades de crecer y aprender. 7. ¿El feedback de tus lectoras de dónde proviene? La mayoría de mis lectoras provienen de México, Estados Unidos, España, Colombia, Argentina y República Dominicana, en ese mismo orden. 8. Actualmente ¿En qué estás trabajando, tienes algún proyecto en mente que quieras compartir con nosotros? Actualmente me encuentro enfocada en mi proyecto de maquillaje y moda Exxomakeup, me encanta compartir ideas, trucos y consejos de belleza y maquillaje para hacer que mis lectoras saquen el 100% de sí, actualmente tengo un canal en YouTube con más de 500mil reproducciones. Mi plan en el futuro sería lanzar mi propia línea de cosméticos. u exxomodels.com @exxomodels

4. ¿Por qué ExxoModels? Exxomodels me pareció un nombre interesante ya que hace mérito a la palabra exótica y así me siento por ser dominicana, una isleña exótica y bendecida. 5. ¿Por qué decides irte a los Ángeles? Los Ángeles siempre fue un lugar muy tentador para mí, estudié locución y comunicación. L..A es la capital del entretenimiento a nivel mundial así que decidí mudarme porque considero que hay muchas oportunidades en mis dos industrias favoritas, la moda y la comunicación. 6. ¿Cómo transcurre la vida de una bloguera dominicana en Los Ángeles? Es muy interesante, el hecho de que vengas de un país tan exótico como la República Dominicana siembra curiosidad, quieren saber tu historia, tu cultura y tus raíces por lo que es una excelente manera de comenzar

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GLENN HILARIO Ilustrador y artista visual

Glenn Hilario es un nombre asociado a la ilustración desde hace años gracias a su peculiar técnica de dibujar la moda. Este dominicano de nacimiento ha sido admirado mundialmente y ha llevado a cabo varias exposiciones individuales y colectivas en la Sociedad de Ilustradores de New York, Daryl Roth Theatre en NY, Williamsburg en París, y en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. Graduado de la Escuela de Diseño Parsons en Ilustración a principios de los 90 y con un BFA en Publicidad de la Universidad APEC y un Grado Asociado en Bellas Artes obtenido en Altos De Chavón School of Design, su trabajo ha sido publicado por numerosas revistas y agencias de diseño. Entre sus clientes figuran importantes compañías internacionales como New York Times, New York Magazine, Nickelodeon, Sport Illustrated, Mag Vibe, Wall Street Journal, DBusiness Mag, People, The Village Voice, Philadelphia Weekly, San Francisco Mag, SONY, Movado, Reem Acra, entre otros. Actualmente vive en Nueva York, trabaja como ilustrador para Vince Camuto y es profesor de dibujo en la Escuela de Diseño Parsons.

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1. Como artista, ¿Dónde tuvo lugar tu formación más importante? En cuanto a educación, fue realmente en Altos de Chavón, no solo por la enseñanza de las técnicas de bellas artes, sino también por la ideología que conlleva a crear buen arte en tal paraíso. Te ayuda de la misma manera a desarrollar y sentir inspiración por todo lo que te rodea, tus profesores, los artistas internacionales que visitan, los artistas en residencia, y la independencia que te inculca al vivir apartado de la civilización y sobreprotección de los familiares. Fue muy importante para mí porque me dio la oportunidad de demostrarme a mí mismo que era capaz de alcanzar mis metas sin importar que tan lejos e inalcanzables parecían ser. 2. ¿Cómo fueron tus comienzos? Inicié en Santo Domingo, luego de haberme graduado de mi Licenciatura en Arte Publicitario de APEC. Hacía trabajos freelance y por corto tiempo fui ilustrador exclusivo para la rama de ropa de Jorge Diep y Marcio Peña. Trabajé en el periódico Última Hora del Listín Diario y para Cato Johnson que pertenecía a la agencia de publicidad Young and Rubicam Damaris. Luego, lo dejé todo para adquirir mi Asociado en Bellas Artes e Ilustración en Altos de Chavón, para un año más tarde encontrarme de camino a Nueva York con una beca otorgada por Parsons School of Design.

“Un campo que me ha dado la oportunidad de jugar y coquetear con el ojo del público”, así es la moda para Glenn Hilario.3. Mirando hacia atrás, ¿Tomó mucho tiempo antes de encontrar tu propio estilo? Siempre tuve un estilo marcado al dibujar, aunque muy influenciado por los comics ‘Archie” que pasé leyendo toda mi niñez, eran la única información visual que tenía como referencia para aprender a dibujar. A través del tiempo he evolucionado pero siempre mantuve mi esencia de dibujar adaptada a lo que el cliente necesitaba. 3 años después de graduarme de Parsons, de constante intentos y quizás proyectos de no mucho posicionamiento, cambié a un estilo ilustrativo fresco, que competía con los grandes del mercado y aquellos talentos que las revistas publicaban constantemente. Solo a partir de esto logro que mi trabajo sea publicado en una revista de entretenimiento y televisión, dos semanas después conseguí a Nickelodeon, y más tarde, Inside Sports Magazine, construyendo así mi carrera en el mundo de la ilustración y la caricatura editorial.

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4. La moda es parte esencial en tu trayectoria, ¿Qué te ha aportado personal y profesionalmente? La moda siempre ha sido un campo que me ha dado la oportunidad de jugar y coquetear con el ojo del público. En lo profesional me ha ayudado a expandir mi universo técnico manteniendo más diversas mis opciones de traer el dinero a la mano, mientras disfruto de lo que he estado haciendo desde que tengo uso de razón. Estamos viviendo en una época que hay que ser versátil para poder subsistir, los 90’s se han ido y esa fue la última década de la era de oro del campo de la ilustración. Yo afortunadamente he tenido el regalo en mis habilidades de dibujo, bocetar y ejecutar visualmente todo lo que se me propone, haciéndome más polifacético en el campo del arte comercial. Solo es cuestión a partir de ahí, de adherir creatividad, imaginación y buen gusto. 5. ¿Cómo ves la evolución de este sector en República Dominicana? Realmente se siente una fuerte presencia en los medios, publicitando el talento del mundo del diseño en el país. Pienso que se carece de calidad en la manera de manejar nuevas tendencias, pues lo convencional prevalece y lo que se ve o quiere ser innovador necesita más gusto. Entiendo que el artista o diseñador debe proponer opciones diferentes resaltando lo mejor de cada individuo mientras se luce único y esencial a sí mismo. Pero definitivamente tiene un auge más fuerte gracias a las redes sociales y la magia del internet, que han abierto de manera más

rápida la información y referencia del mundo de la alta costura de países que si existe la industria de la moda como industria. 6. Cuéntanos un poco de “The Line Of Drawing”, una de tus exposiciones más destacadas e importantes en tu trayectoria. Fue una retrospectiva de ilustradores de moda desde principio de siglo 20 hasta el presente y fui incluido porque yo era uno que pertenecía al grupo de esta última generación de ilustradores.

“Entiendo que el artista o diseñador debe proponer opciones diferentes resaltando lo mejor de cada individuo mientras se luce único y esencial a sí mismo” La galería se llenó de dibujos de los grandes como Antonio López, Joe Eula, Kenneth Paul Block y Stravinos entre otros monstruosos talentos que ilustraron para Halston, Yves Saint Laurent, Valentino y Charles James en la época de oro de la ilustración de modas. Me sentí muy orgulloso de estar ahí, y debido a esta participación obtuve mi trabajo como educador y profesor de ilustración en Parsons, teniendo la oportunidad desde hace ya 4 años de inspirar nuevos talentos diseñadores que vienen de todas partes del mundo a estudiar y quizás convertirse en los nuevos íconos de la moda del futuro. 7. ¿Cómo definirías tus ilustraciones? Mi estilo?, yo lo llamaría “Retrovanguardista”.

8. Haz trabajado para importantes marcas internacionales, ¿Qué sientes cuando ves un proyecto terminado circulando por el mundo y te expresan admiración? Siento orgullo de satisfacer primero al cliente, es lo mejor en cualquier negocio, es lo que siempre lo hace regresar: servicio al cliente con calidad. Me hace sentir muy bien que el trabajo se ejecute de acuerdo a las expectativas de la audiencia y que llegue a él o ella de forma eficaz. Lo otro de sentir y llenarme de gozo por la admiración de los demás es un toque dulce, un premio abstracto que se siente por 2 segundos, es bueno reconocerlo y tomarlo por el buen trabajo hecho, pero no para construir egos más grande que el palacio de Versalles en París. Siempre les digo a mis estudiantes, hay que premiarse por el esfuerzo trabajado pero practicar la humildad, sinceridad y sencillez te lleva más lejos junto al trabajo arduo. Reconocer tus virtudes es tan importante como reconocer tus defectos. 9. ¿Qué proyectos tienes para este año y para más adelante? Por lo pronto seguir expandiendo mis posibilidades. Tengo un proyecto que lleva ya un tiempo haciéndose, consiste en lanzar mis propios productos con impresos de mis trabajos de moda, caricaturas, e ideas simpáticas que se puedan aplicar a cualquiera ocasión y estilo de vida. Es posible que con esto me abra campo en Europa, también pienso crecer en el mercado de retail e incursionar en eventos relacionados al diseño y creatividad. u @glennhilario

fotos: cortesía glenn hilario

hilariosart.blogspot.com

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Photo: Sean riva talent: Isabelle Sauer styling: don west

Nuestro genio de la alta costura

Óscar Arístides de la Renta Fiallo, mejor conocido como Oscar de la Renta, no solo es el mayor embajador dominicano en la industria del diseño de modas y de todos los latinos, sino que hoy por hoy es uno de los más grandes hombres de la alta costura. Hablar de él y sus méritos es fácil, en este caso lo difícil será resumirlos. De la Renta siempre tuvo una inclinación hacia el arte, de hecho, el sale de República Dominicana a los 18 años, para irse a estudiar pintura a Madrid. Sin embargo estando en España descubre por accidente que su real pasión era el diseño. Algo que él mismo no tenía previsto, no obstante, sin dudarlo se dejó seducir por la costura.

A pesar de que tuvo grandes oportunidades en Europa, Óscar decidió ir a New York a probar suerte y a su llegada es fichado por Elizabeth Arden como diseñador de alta costura. Poco tiempo después decide con la ayuda de Jane Derby crear “Oscar de la Renta” y lanzar su primera colección ready to wear, Oscar de la Renta by Jane Derby, era entonces 1965. Tres años más tarde, ya casado con Françoise Langlade, editora de modas de Vogue, lanza su primera línea boutique y es ahí donde inicia la expansión de la exitosa marca que hoy conocemos. Los primeros 30 años de la firma Oscar De La Renta estuvo destinada solo al diseño de ropa para la mujer, pero él, como visionario y creativo al fin, decidió expandirse y experimentar con accesorios, perfumería,

“Su marca es sinónimo de feminidad, sofisticación y elegancia pura y su estilo clásico, evidencia una exquisita mezcla de exuberancia y sutileza” Decidido por el diseño de moda empezó la carrera con el pie derecho pues inicia trabajando para el taller de Cristóbal Balenciaga, (de quien se le considera uno de sus sobresalientes discípulos) e inmediatamente su nombre y el de Dominicana empieza a sonar al este diseñar el boceto del vestido que usaría Beatriz Lodge, hija del entonces embajador de Estados Unidos en España. También trabajó para Lanvin.

artículos para el hogar, y aunque él mismo no diseña para hombres, algunas líneas masculinas llevan su firma.

y si a mencionar vamos las grandes celebridades que han declarado debilidad por sus diseños, el espacio nos resultaría poco. Y es que con esas impecables y magistrales creaciones, que mujer no desearía llevar puesto “Un Oscar De La Renta” Recientemente cumplió 5 décadas trabajando sin descanso en el arte de la aguja, y es Oscar de la Renta al día de hoy el único dominicano con un consolidado imperio de moda de lujo que incluye calzados, perfumes, joyería, trajes de novias, lencería y línea para hogar. Además de vender sus piezas en las más exquisitas y exclusivas boutiques de importantes ciudades del mundo. u

Galard o n e s a d o n Ós c ar • • •

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Su marca es sinónimo de feminidad, sofisticación y elegancia pura y su estilo clásico, evidencia una exquisita mezcla de exuberancia y sutileza. Sus recatadas líneas lo han convertido en el preferido de primeras damas como Laura Bush, Nancy Reagan y Hillary Clinton

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Premio Leyenda Viviente por la Sociedad Americana de Perfumes Aguja de Oro, España Mejor Diseñador del Año 2000 y 2007 por el Concilio de Diseñadores de América La Gran Cruz de la Orden de Mérito Civil, por el Queen Sofía Spanish Institute Orden de Juan Pablo Duarte Orden de Cristóbal Colón Medalla a la Excelencia, por el Carnegie Hall, New York Dos premios por los Críticos Americanos de Moda Coty Miembro del Salón de la fama Coty

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¡Belleza canela en las pasarelas!

En 2008, luego de participar en el Elite Model Competition, Menieur consciente de sus cualidades y potencial envía su portafolio a Marilyn, una de las agencias más prestigiosas de EE.UU con sede en NY, donde es aceptada para dar paso (sin esperarlo) a una carrera con proyección internacional llena de éxitos. En menos de 3 meses logra posar para el reconocido fotógrafo de moda Mario Testino, aparece en editoriales de importantes revistas como Vogue Italia, Vogue America, ID, 158

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Interview, y Harper’s Bazar, contando con la simpatía y la aprobación de Anna Wintour. Rápidamente pasó las fronteras y toma las pasarelas del mundo desfilando para Hervé Léger, Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Narciso Rodríguez, Enmanuel Ungaro, Tommy Hilfiger, Dior, Bottega Veneta y participa en el fashion show anual de Victoria’s Secret. Un explosivo inicio que la colocó dentro del portal models.com y que le dio la oportunidad de trabajar como imagen en campañas para grandes firmas como H&M, Banana Republic, Gap, Ann Taylor, J.Crew, Nordstrom y Desigual. Otro de sus grandes triunfos fue el haber sido elegida como rostro de la casa parisina de cosmética y perfumería Lancôme, siendo la primera modelo de color que protagoniza sus campañas. Actualmente sigue avanzado

en su carrera y recientemente entró a formar parte de la exclusiva agencia The Society Management también en Nueva York. Todos estos logros profesionales harían que cualquier persona perdiera el foco, pero Arlenis tiene muy presente mantener los pies en la tierra, de hecho, uno de los proyectos que más le regocija es el compromiso social que asumió en 2009 a través de su fundación para ayudar a niños que padecen de diabetes en nuestro país. Arlenis es verdaderamente una mujer que lo tiene todo: no sólo cuenta con una de las carreras más célebres en el mundo de la moda que la mantiene en la cima, sino que también, es una dominicana que se ha destacado como un verdadero ejemplo a seguir por su enorme corazón. u

fotos: fuente externa

Nativa de la ciudad de Montecristi, Arlenis Sosa también conocida por su hermosa sonrisa como “sunshine”, es una Top Model dominicana que fue descubierta por el diseñador y caza talentos Luis Menieur a los 17 años de edad.

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de Alemania, en las que se le consideró como una naciente estrella en la industria de la moda.

creciendo y persiguiendo tus sueños no importa cuál sea” cuenta Nelson.

Siendo muy niño tuvo que migrar con su familia a Newark, New Jersey, ya de joven decide ir tras su sueño y se traslada a New York para ingresar al Art Institute of New York donde concluye sus estudios en diseño de modas como estudiante destacado.

Pretender desarrollar su carrera desde New York no ha sido fácil, esto por los enormes niveles de competencia que representa esa ciudad, sin embargo al ser un mercado con una gran apertura a lo nuevo y lo fresco, le ha motivado a seguir trabajando sin descanso.

Él evidencia sus orígenes quisqueyanos a través de los materiales que utiliza en sus creaciones, ya que procura que quien lleve sus piezas se sienta cómoda, para ello incluye tejidos que mantienen el cuerpo con una temperatura fresca. Desde sus inicios Tavárez ha ganado buenas críticas, no obstante de esas buenas valoraciones de su trabajo, lo que realmente representa satisfacción para él es cuando una mujer se viste de una de sus piezas y se siente cómoda. “Para mí la moda es arte útil, y esto va más allá del gusto” explica.

Su debut fue en el 2012, en el Mercedes Benz Fashion Week de New York, allí presentó su colección de tesis denominada “Within Shadow” por la que mereció menciones en Vogue de Inglaterra y Blonde

“En mi caso, yo tengo mi estudio en casa y yo mismo realizo todas mis piezas desde allí. La ciudad ofrece una ilusión que puedes palpar si te dejas empapar, es decir, que ella misma te da el empuje para que sigas

Ambicioso por de más, es un soñador en grande y la meta para la cual trabaja es, convertir “Nelson Tavárez” en una firma de lujo completa, que incluya accesorios, ropa íntima y productos de cuero fino. u

Actualmente trabaja diseñando ropa de hombre para el grupo de moda de alcance mundial, Elie Tahari y, en su tiempo libre persigue sus ambiciones.

nelsontavarez.com @nelsontavareznt

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fotos cortesía nelson tavarez / Creative direction: Wilkins Fernando

Nelson Tavárez es un diseñador de modas emergente, nacido en Tenares, un pequeño pueblo de la provincia Hermanas Mirabal, al norte de República Dominicana, que desde muy temprana edad tuvo una clara inclinación hacia la moda. Con solo 22 años, ya tiene en sus hombros cuatro colecciones, destacándose en estas su estilo moderno, seductor y aventurero.

Photography: Nelson Castillo / Hair: Nathan Rosenkranz / Make up: Anya Sinclair

Diseñador de moda

PR Internacional Flerida Suero o Ms Flerida de la Luna como se conoce en las redes, es una diseñadora, estilista y relacionista pública dominicana, nacida en la perla del sur, Barahona, pero ciudadana del mundo. Sus inicios en la moda se dieron en Canadá donde se crió. Allá inició estudiando Fashion Coodination and Styling en la universidad Ryerson, hasta que el amor la lleva a Milán donde empieza a estudiar diseño. En ese ínterin descubre que lo que realmente le encantaba y mejor se le daba, era conocer gente, hablar y unir personas. Sus primeros pasos como PR fueron en las Trienales de Milano donde inicia haciendo fiestas y aperitivos en el Camparitivo, representando nuevos talentos de diversas áreas. De vuelta a Toronto, tras una temporada en RD, forma su estudio de representar talentos y de ahí para acá lo demás es historia. Se preguntarán cómo llega esta dominicana a dirigir el PR Internacional de Toronto Men´s Fashion Week? Aquí nos cuenta.

fotos: cortesía hector mena

1. ¿Cómo llegas a ser la encargada de relaciones públicas de Toronto Men´s Fashion Week? Me topé con TOM gracias a un amigo y me dijo “¿por qué no vienes?, te voy a introducir a Jeff Rustia” (director ejecutivo del Toronto Men´s Fashion Week). Al principio dije que no, porque tenía amigos en GQ en México y España interesados en hacer TOM, pero me dijo “Flerida tú eres nuestra chica para hacer el PR internacional”, y ya de ahí comenzó todo. Llevé varios diseñadores internacionales entre ellos al dominicano Jose Duran y me encargué de que la prensa internacional estuviera presente, también hice que por primera vez Condé Nast fuese a Toronto a cubrir un Fashion Week a través Vogue Italy. 2. ¿Fue difícil abrirte paso en el mundo de las relaciones públicas? No quisiera decirte que fue fácil, pero no fue difícil porque muchas de esas relaciones son personales, de amistad, entonces al mantener esas relaciones bien balanceadas se me hace más fácil hacer el trabajo de PR. Pero obviamente en aguas nuevas la corriente es más fuerte y hay que saber combatir, pero difícil, difícil no. Como en todo trabajo hay que batallar un poco para ver resultados. 3. ¿En qué parte de tu trabajo se dejan ver tus raíces dominicanas? En la calidez, en esa acogida que le doy a las personas. Se sienten bien conmigo por ese calor dominicano que tengo, porque les abro las puertas y se las abro de verdad, yo te hago sentir que estas siendo representado por una persona que además de representarte te va a hacer sentir bien a ti. Una de

mis teorías es que no quiero representar a todo el mundo como PR, sino a las personas que yo me sienta bien representando. A mí me gusta primero conocer al talento así si me llevo súper bien con él, es normal que el trabajo para esa persona también salga súper bien. Esa es mi forma de trabajar.

“No quiero representar a todo el mundo como PR, sino a las personas que yo me sienta bien representando” 4. El diseño de modas en República Dominicana ha tenido un resurgir, hay mucha gente diseñando, sin embargo, a pesar del gran talento, no logran abrirse puertas a nivel internacional ¿A qué crees que se deba? Falta tener más enfoque al mercado internacional, porque estes diseñando en Dominicana no quiere decir que tienes que diseñar solo para dominicanos. Tal es el caso de Jose Duran, ¿por qué se ha dado grande? y él diseña y hace sus piezas en Dominicana, pero entiende el mercado y sabe que si quiere expandirse, tiene darle a la gente opciones que no solo se pongan en R.D. Es entender el mercado donde quieres entrar, diseñar con tu sazón dominicano, pero algo que cualquiera quiera pueda usar. 5. ¿Tienes en mente empezar a introducir más diseñadores locales en escenarios internacionales? Claro que me interesa muchísimo, yo pienso que Santo Domingo es un país con demasiado talento,me encantaría poder formar una base de varios dominicanos. u Fashion Faces from DR

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Fashion blogger Kyrzayda Rodríguez tiene claro que a través de la vestimenta emitimos un mensaje y comunicamos quienes somos. El año pasado, sus ganas de expresar su punto de vista sobre la moda, la llevaron a crear su propio proyecto dando vida a lovendresses8.wordpress. com, espacio donde no sólo busca mostrar y transmitir su estilo, sino también una visión de mundo, una actitud. Su propuesta combina piezas bellas y funcionales con libertad, llamando en poco tiempo la atención de miles de seguidores alrededor del mundo. Su idea de que las colecciones más relevantes pueden mezclarse con otras más comerciales le ha abierto camino, convirtiéndose en una referencia para aquella mujer que se enfoca en lo práctico y cómodo, sin descuidar el estilo.

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1. ¿Qué tipo de contenidos ofreces? Mi blog es para la mujer que siente hermosa por dentro y por fuera, aquella que lucha, y que no importa las circunstancias le gusta verse bien sin tener que pagar una fortuna. La economía no está siempre bien, por lo que trato de tener y combinar looks con un poco de todo, desde unos Louboutins hasta prendas de Forever21. 2. Además de Blogger, ¿en qué otra área de la moda trabajas? Trabajo tiempo completo como agente de bienes raíces, luego tengo el blog, hago social media, además trabajo freelance como estilista y para Telemundo en el programa "Acceso Total" donde realizo segmentos de moda. 3. ¿Crees en las tendencias o en el valor atemporal de los buenos diseños? Creo en el valor atemporal de los buenos diseños. Pienso que ambos son importantes, ya que un diseño puede costar mucho dinero y una tendencia puede tener menos valor y tener igual relevancia.

foto: cortesia de krytzayda

4. Tienes un estilo muy propio… ¿Cuáles son esos detalles en los que pones especial énfasis, aquello que te caracteriza? Algo que me distingue es mi corte de pelo y como lo llevo, a las chicas les encanta. Otro aspecto es que trato de encontrarme a mí misma antes de ponerme un pieza, siempre me aseguro de que esa prenda vaya conmigo, no porque está de moda, o porque le quedó bien a otra persona. Independientemente de eso, considero que uno amarse en su propia piel es el mejor accesorio. 5. Siempre te enfocas en que no hay que gastar mucho para ir bien vestido. ¿Crees que la crisis ha cambiado la visión de la moda? Creo que en tiempos de crisis la mejor arma es comprar en tu propio clóset. A veces compramos por comprar no por necesidad, pero si tienes piezas esenciales, puedes combinar estas sin tener que gastar de más. Lo mejor es elegir una buena cartera o unos buenos zapatos pues la inversión lo vale, un vestido negro que puedas accesorizar de diferentes maneras en lugar de comprar varios. También es válido mirar tiendas de segunda mano que ofrecen artículos usados a un mejor precio y buscar alguna pieza en el clóset de tu mamá o abuela que quizás puedas modernizar a tu manera y ahorrar para invertir en otras piezas.

“Considero que uno amarse en su propia piel es el mejor accesorio”

7. ¿Qué marcas o diseñadores son los que más te gustan? Burberry, Tory Burch, Diane von Furstenberg y Fendi. También me encanta Oscar De la Renta aunque debo admitir no tengo una de sus piezas. 8. ¿Has visitado alguna vez un Fashion Week en República Dominicana? No, pero quisiera involucrarme en uno de estos eventos para el 2015. Si me ha tocado ver las fotos a través de las redes sociales y me parece maravilloso el trabajo que están haciendo. Para mí sería un honor estar presente, ya para el próximo año espero poder ir. 9 ¿Cuál es tu compromiso con la moda dominicana? La moda dominicana es uno de mis orgullos, conozco unas cuantas bloggers con las que trabajo y siento mucha admiración por la labor que hacen. Quiero de igual manera poner mi país en alto aquí en los Estados Unidos, quiero seguir creciendo como ser humano y artista, esto es un arte y me encanta lo que hago. u lovendresses8.wordpress.com @bgasibyk

6. ¿Un look básico en ti? Me encantan mis nude pumps, una cartera oversize, los boyfriend jeans y unos lentes súper grandes.

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Luis Guillén es un talentoso joven vinculado a fotografía, desde ya hace varios años. Luego de graduarse de diseño gráfico e impulsado por el entusiasmo que le producía la fotografía, empezó a experimentar en este lenguaje artístico. Muy pronto su afición pasó de ser un hobby a ser su trabajo y su pasión, logrando independizarse mucho antes de lo esperado, en un medio difícil ingresar cuando no se tiene mucha experiencia.

"Así como para la música se nace con un oído musical, igual para la fotografía se nace con un ojo particular" 164

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Como artista se enfoca en la fotografía de moda, retratos y comercial. Realiza trabajos frescos, elegantes y con un estilo propio acordes con los tiempos que vivimos. De momento, ha tenido el honor de trabajar con Diane von Furstenberg, Tommy Hilfiger, Nicky Hilton, Sully Bonnelly, Bill Blass, Sara Romoli, Maybelline entre otros.

Nykhor - Bullett Magazine

Luis Guillén

Y es que si hay un sector que atrae a muchos, sin duda es el sector de los fotógrafos de moda. De sobra es sabido la gran competencia y lo difícil que a veces resulta destacar, pero no es el caso de Guillén quien ha sabido abrirse un hueco en New York, indiscutiblemente la capital mundial de la moda y las tendencias.

photo luis g by: Farha Bacha

“Me encantaría trabajar con Oscar de la Renta y crecer más en el mercado internacional”

1. Unas de las discusiones que mas proliferan en los debates entre los amantes a las fotografia, es si, ¿el fotografo nace o se hace? ¿Es necesario aprender fotografía? Así como para la música se nace con un oído musical, igual para la fotografía se nace con un ojo particular. Sin embargo, donde hay pasión y perseverancia hay futuro. Para algunos es más natural que otros pero eso no quita que cada quién se destaque a su tiempo y por su propio talento. Pienso que es importante educarse, pero al cabo todo es relativo. Yo solo tomé una clase de fotografía a blanco y negro en la universidad. Durante mis estudios de diseño gráfico me fui puliendo y me enamoré de la fotografía de modo que al graduarme me identifiqué más como fotógrafo que como diseñador gráfico. 2. ¿Qué fue lo que te atrajo de la fotografía de moda? La estética que se produce entre la combinación de la mujer con el arte y la moda. Muchas de mis imágenes tienden a combinar realismo y cierta fantasía a la vez. 3. De tu portafolio, ¿cuáles son tus fotos favoritas y por qué? Entre mis favoritas están las imágenes a blanco y negro. Me gusta el contraste y la ausencia de color que da un enfoque visual particular. También me encantan las coloridas imágenes de la modelo Africana Nykhor Paul.

Alek Naviciute - Idoll Magazine

4. ¿Cuál consideras que fue el proyecto más importante en el que has participado? En el transcurso de mi carrera he trabajado en varios proyectos y cada uno representa un escalón único y significativo. Ha sido grandioso trabajar con Sully Bonnelly y Diane von Furstenberg, recientemente tomé fotos a Nicky Hilton para la portada de una revista, siendo para mí un honor ser parte del equipo. 5. ¿Qué perspectivas futuras tienes? A nivel comercial me interesa enfocar mi carrera en campañas publicitarias, editoriales de moda, y retratos de celebridades o personalidades que admiro. Me encantaría trabajar con Óscar de la Renta y crecer más en el mercado internacional. A nivel personal me estoy involucrando en proyectos más edificantes. Me interesa crear una exhibición en la que mi trabajo presente de manera artística y visualmente placentera, temas que expandan la conciencia del espectador. u lguillen.com

@luisguillenphoto

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Periodista de moda, TV and Radio host, autor del libro ‘Tu estilo, Tu actitud’

2.-Te vemos participando en importantes programas de la cadena CNN haciendo periodismo de moda, ¿cómo se da tu llegada a esos medios? Juan Carlos Arciniega de Showbiz me conoció, se interesó en mi carrera y me puso en contacto con la gente de CNN, a ellos les encantó mi filosofía, mi trayectoria y sobre todo mi libro. Eso me ha abierto muchas puertas aquí. Tener un libro en el tema de moda, es lo que me ha hecho diferente a cualquier otro experto en moda, sobre todo hoy día que hay tantos “licenciados“ en las redes sociales solamente.

Carlos Lamarche es otro dominicano que nos representa dignamente el exterior. Él también decidió ir a tierras extranjeras a exponer sus talentos y seguir desarrollando así sus pasiones que son la moda y la televisión. Teniendo ya una larga y reconocida trayectoria en República Dominicana, incluyendo la publicación de su libro, Tu Estilo Tu actitud, hizo maletas y tomó nueva vez a New York como punto fijo. Conocido como “el hermano”, fue por mucho tiempo gestor del popular segmento de Cambio Radical del programa de televisión Hola Gente, donde ayudó a muchas féminas a proyectar a través de su físico, la mejor versión de sí. Actualmente Carlos se desempeña como comentarista de moda para la importante cadena de noticias CNN en Español, una gran plataforma que ha hecho que su trabajo llegue a millones de personas, incluyéndonos. @carloslamarche1

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3.-Desde ese escenario tu trabajo está expuesto a un público más amplio y diverso, ¿cómo ha sido la receptividad? Mucho más amplio, CNN en español llega diariamente a 35 millones de hogares en toda Latino América y España. El tema moda siempre a la gente le interesa, sobre todo cuando opinamos sobre las alfombras rojas. Son bien activos en Twitter e Instagram. Siempre el segmento tiene buena acogida. 4.- ¿Cómo te manejas para poder comunicar efectivamente a una masa tan heterogénea? Gracias a que la moda tiene un lenguaje universal no se me ha hecho tan difícil. Ahora bien no hablo con modismos dominicanos, nunca hablé así. Si mantengo mi personalidad de siempre, energética, chispeante, con un poco de humor negro. Básicamente el mismo hermano de Hola Gente. Uno no puede cambiar su personalidad para buscar aceptación, eso el público lo nota.

5.-Además de tu labor en los medios ¿en qué te otro ámbito de la moda te desenvuelves allá? Estoy trabajando en una aplicación que será muy interesante. Tendrá que ver con marcas y moda. Eso es otro mundo que me ha encantado conocer. 6.-Aunque estás allá sigues teniendo presencia en medios locales. Evidentemente no deseas perder vigencia, es porque vislumbras un regreso en algún momento? He aprendido: Nunca digas nunca. Pero te refieres a Radio Moda, pues ahí hay sentimientos encontrados, creé ese programa de radio hace 5 años. Me gusta mucho la radio, te da la facilidad de hacerla desde cualquier parte del mundo. No hay que vivir en un país para estar conectado a su gente. Amo la conexión con mi gente dominicana, mientras lo pueda seguir haciendo lo haré. Pero no me veo regresando a vivir allá, la TV nuestra ha cambiado mucho. Esto lo que me gusta hacer, nací para ello. Me gustan los retos trabajar con gente que yo pueda aprender de ellos. Además amo NY, es la ciudad más excitante del mundo, al menos lo es para mí. 7.-Recordamos que tu más importante proyecto en RD fue la puesta en circulación de tu libro, tienes en mira una nueva edición? Lo tienes a la venta en EE. UU? Si fue muy importante para mí, cerré una etapa de 20 años en los medios en RD con él. Creo que solo Nancy Álvarez y yo hemos sido las personalidades de TV de allá cuyos libros han sido publicados por una casa editorial internacional como Aguilar. Pues fíjate que ahora fue comprada por la gigante Penguin Random House, ellos tienen los derechos para Latino América y ahora Estados Unidos. Lo pensamos editar y hacerlos para un público más heterogéneo y publicarlo para Latino América. Después me voy a todos esos países a dar mi conferencia sobre el poder de la imagen, que me encanta. Ese es el plan. 8.- ¿En qué te veremos inmerso próximamente? 2015 será un gran año, vienen cosas muy importantes, que después compartiré con todos ustedes. u

foto: Yael duval

Carlos Lamarche

1.-En el momento que decides irte fuera te encontrabas inmerso en varios proyectos en los medios de República Dominicana, estando posicionado y estable, qué te motiva a migrar? Es parte de mi personalidad, que es muy gitana, bohemia. Soy el hombre del Cambio Radical! La verdad es que por eso me gusta la moda, porque es cambiante y nada es para siempre. Así es la vida y así yo la vivo. No hay límites en un trabajo o una carrera no define quien eres. Voy a cumplir 40 el año entrante y me levanto todos los días con la ilusión de un chico de 18, por vivir mi próxima experiencia de vida.

Cris Urena F+F Summer 2014

Marihenny A Fashion Friend Magazine

DOMINICAN FASHION MODELS Pamela Ramos paraChloé.

Genesis Vallejo para Glamour UK.

Dominican Fashion Models es un portal exclusivamente sobre modelos de República Dominicana, donde se exhiben sus trabajos locales e internacionales, tanto en pasarela como en editoriales, portadas y campañas publicitarias.

Avril Querrero para Bisous Magazine

Jayro Castro para the Fashionisto

Su fundador es el joven Fernando Fernández, un blogger dominicano que desde siempre ha mostrado interés por la moda y el modelaje, y quien sin ánimo de lucro empezó a operar este proyecto desde la ciudad de Boston. En el 2008, a raíz del éxito de Arlenis Sosa y otras beldades dominicanas, Fernández percibió que el mundo tenía los ojos puestos en las promesas dominicanas y fue en ese entonces que creó www.dominicanfashionmodelsblog. com, actualmente el más completo escenario a través del cual dan a conocer nuestros talentos en el mundo. Como nos destaca Fernando, la única intención de este espacio es promover la belleza exótica y diversa que existe en la República Dominicana y dejar claro que aquí existen todo tipos de bellezas, que encajan en cualquier mercado internacional,“ por eso nuestras modelos son tan populares”, nos dice. “En la República Dominicana se ha estado haciendo muy bien trabajo en buscar promesas nuevas y pulirlas. El

Rose Cordero cover Jones Magazine.

talento Dominicano está siendo explotado positivamente y por eso las dominicanas están de moda”, afirma. Su trabajo en Dominican Fashion Models le permite a Fernando estar completamente actualizado acerca del modelaje local y por eso es el indicado para ofrecer algunos pronósticos de nuestras embajadoras en la industria del modelaje. “Dentro de las nuevas caras que veremos en los próximos fashion weeks destaca a Ysaunny Brito quién ha tenido un gran éxito desde su lanzamiento y también a Emely Montero por su belleza camaleónica” concluye. u

Nairoby Matos Soma Magazine

TOP 3 MoDELS Pasarela: Ysaunny Brito, Sal García, Rose Cordero Portada: Arlenis Sosa, Rose Cordero, Rosa Gough Editorial: Marihenny Rivera, Cris Ureña, Arlenis Sosa dominicanfashionmodelsblog.com @dominicanfashionmodels

Galaxia Gervacio Para the guardian

HERNAN LANDER Diseñador de moda radicado en NY Como estudiante de diseño, Hernan siempre fue sobresaliente, tanto en la escuela de Chavón como en Parsons. Gracias a esa disciplina junto a su evidente talento ha conseguido sobresalir, además de su persistencia, cuidado de los detalles y una vanguardista visión de la moda, que lo han llevado a conquistar el complejo y exigente mercado internacional.

Recientemente tuvo la oportunidad de participar en la edición No. 13 de Project Runway, un popular reality show acerca de moda, que le resultó un importante escenario para mostrar su madera como diseñador y, a pesar de no llegar hasta el final del show, logró su único cometido; promover a “Hernan Lander” Te invitamos a conocer más a fondo la esencia de este modisto dominicano, que nos representa dignamente en el exterior. 168

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fotos: Hernan lander studio

Oriundo de San Francisco de Macorís, Lander, es considerado como el próximo Óscar de la Renta y es al día de hoy uno de los más aventajados prospectos del diseño local. Artistas de la talla de Rihana, Jennifer Lopez y la actriz Olivia Munn son solo algunas de las grandes figuras que él ha tenido la dicha de vestir.

1. ¿Cuáles han sido tus pasos en el mundo de la moda luego de finalizar tu carrera? Desde antes de graduarme ya estaba trabajando como pasante en Donna Karan y luego de graduarme comencé a trabajar tiempo completo como Asistente de Diseño Creativo. 2. ¿Cuándo creas tu firma y que te impulsó a lanzarte? Creo mi línea en el finales de 2009 pero para el público en el 2010. Me impulsó a lanzarme el deseo de crear mi propia identidad como diseñador y las ganas de dejar una marca en el mundo de la moda. 3. ¿A quiénes has vestido? Kim Kardashian, Jennifer López, Rihanna, Nicki Minaj, Ashanti, Olivia Munn, Britney Spears, America Ferrera y Rumer Willis. 4. ¿Cómo podrías definir tu estilo? Es una combinación de sastrería y delicados drapeados y, representa unas de mis mayores inspiraciones, la arquitectura. Diseño para una mujer segura de sí misma y que entiende que la moda es para realzar su belleza y ayudarle a representar sus atributos como ser humano. 5. Hablemos de Project Runway, ¿Cómo llegaste a participar ahí? Fue una conversación que tuve con Tim Gunn y me dijo porqué no hacerlo para ayudarme hacer más publicidad y llevarme al mercado general.

6. ¿Qué te parecieron los desafíos? Súper bien pero como sabes no es algo real, es más para hacer un show, no es “real fashion”. 7. ¿Cuáles son tus musas? Musas tengo muchas. pero una que siempre me inspira es Angelina Jolie y en el mundo latino Luz García porque no tiene miedo a intentar con algo diferente. 8. ¿Cómo describirías la estética de tu firma? Moderna, vanguardista, sofisticada e innovadora. 9. Cuando diseñas una pieza, ¿Qué es más importante para ti: calidad o estilo? Los dos siempre son importantes, siempre estoy pensando en la terminación de las piezas y que no solo se vea bien sino que se sienta bien y tenga buena terminación y excelentes materiales. 10. ¿Qué entiendes que hace que tus colecciones se destaquen entre la multitud? Como han dicho muchas publicaciones internacionales es la combinación de lo rígido y estructural de mis cortes y siluetas con la suavidad y delicadeza de mis drapeados creando piezas únicas e innovadoras. 11. Como creador siempre se tiene una lluvia de ideas y planes, ¿Cómo logras que la inspiración se convierta en realidad? Siempre hago más de lo que muestro al

final y me encanta editarme y ver varias veces que es lo que me funciona en la colección. Siempre las piezas que más me gustan son las piezas que me ayudan a definir la colección y empiezo desde las más elaboradas hasta las más simples. 12. ¿Hay algún lugar en el mundo en el que no hayas estado todavía, pero te gustaría visitar desde una perspectiva profesional? Dubái! Pero gracias a Dios ya se está organizando para hacer un fashion show allá, con mi Dios por delante. 13. ¿Qué necesita la moda de autor latino para triunfar en mercados internacionales? Ser dedicado y tener un gusto internacional, casi olvidarnos de nuestras propias costumbres y comenzar a pensar en el mercando más general. 14. ¿Qué le dirías a todos esos jóvenes que ven él mundo del diseño cómo un sueño? Seguir su sueño y no dejar que nadie le diga que no puede hacerlo. 15. ¿Tus planes para el futuro? Viene la razón real por la que participe en Project Runway, y es mi línea más comercial HL2 que será vendida en Shop.com, luego seguir trabajando con mi línea principal y hacer la línea de vestidos de novias, que espero comenzar con eso pronto. u

Personal ¿Cuáles creadores te inspiran? Alexander Mcqueen, Balenciaga, Alaïa y Madame Grés.

¿El mejor consejo que has recibido? “Nunca mirar así atrás y no darte por vencido” Andrea Cáceres Lander, mi abuela.

¿Funcionalidad o elegancia? Los dos, creo que la moda tiene que ser una combinación de las dos.

¿Qué haces para relajarte? Viajar y reunirme con mis amigos.

photo by: jubei raziel

Tus iconos de la moda: Jacqueline Kennedy y Audrey Hepburn. Lo que el público no sabe acerca de diseñar una línea: Que es más trabajo del que la gente imagina, y es más difícil de lo que piensan.

Lo más excitante de tener tú propia firma: La libertad de crear. ¿Algo que extrañes de RD? Mi casa, el clima, mi gente y Altos de Chavón.

hernanlander.com @hernanlander

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ALEJANDRA CATA !Triunfa en el mercado internacional de la moda!

Su estilo, elegancia y gran belleza la han posicionado como una de las mujeres más buscadas para posar en lencería junto a prestigiosas marcas de ropa interior como Triumph Lingerie y Ann Summers. Ha aparecido en numerosos editoriales de revistas y ha trabajado como rostro en campañas de firmas internacionales como French Connection, Loreal, Revlon, Redken, Elizabeth Arden y Benefit cosmetics. Después de más de una década de estar en el mundo de la moda trabajando entre República Dominicana, Nueva York, París, Australia, Grecia, Barcelona y Japón, a sus 35 años Alejandra Cata luce cada vez mejor, vive plenamente y le abundan los contratos publicitarios, todo envuelto con la extrema naturalidad de quien siente cada paso como una evolución pausada y madura. Recientemente estuvo en Londres impulsando su carrera y modelando para distintas marcas, dedicándose plenamente, como solo ella sabe, a un trabajo donde la perseverancia, entrega y disciplina han sido clave para alcanzar sus metas.

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fotos: cortesia alejandra cata

Alejandra Cata inició muy joven en el mundo de la moda. Cuando estaba pequeña soñaba ser como Cindy Crawford, sin embargo, mientras estuvo en bachillerato fue seducida por el mundo de la moda e inmediatamente se dio cuenta que pertenecía a esta industria. En 2004 a la edad de 26 años y bajo el tutelaje de Sandro Guzmán, Joselo Franjul, Jeimy Hernández y Luís Domínguez pisó por vez primera la pasarela mostrando todos sus encantos y logrando ganar el International Female Model en Aruba. Este primer triunfó le dio la oportunidad de abrirse camino internacionalmente por lo que al finalizar sus estudios de bachiller emigra a Nueva York donde firma con Ford NY y Ford París.

¡Belleza natural, talento y una personalidad de encanto!

1. ¿En cuales agencias trabajas actualmente? One.1management Nueva York, Ford Models en Chicago, Los Angeles y Miami, Plutino Group en Canadá, Body en Londres, Louisa Models en Alemania y Ossygeno en República Dominicana. 2. ¿Qué es lo que más te apasiona del mundo del modelaje? Me encanta viajar a destinos desconocidos. Me siento afortunada de haber podido viajar a tantos países y locaciones exóticas. Cuando viajo, me gusta aprender las tradiciones e interesarme en la cultura del país en que estoy. 3. ¿Qué significó para ti abandonar República Dominicana? Abandonar República Dominicana representó mucho, tuve que dejar a mi familia, mis amistades y mi casa para irme a una ciudad desconocida. En realidad, el hecho de que lo hice tan joven me ayudó, ya que no le tenía miedo a nada. Quería ser modelo y sabía que para lograrlo tenía que ir a New York. La decisión fue bastante simple, pero no fácil.

4. ¿A qué has tenido que renunciar para alcanzar tus metas? Lo más difícil para mí es estar lejos de mi familia, amigos y mi país. Mi horario de trabajo es muy demandante y no puedo tomar mucho tiempo libre. Pero trato de ver a mis seres queridos en cada oportunidad que tengo. 6. ¿Qué valoras de ellos? Valoro la sinceridad. Las amistades sinceras que he desarrollado a través del tiempo y la sinceridad del amor de mi familia que siempre me ha apoyado. El mundo del modelaje puede ser muy superficial, estar cerca de personas sinceras me ayuda a mantener una visión realista de la vida. 7. ¿Cuál ha sido una de las experiencias más memorables dentro de tu carrera? Fue en un viaje a un pequeño pueblo en Marruecos para un cliente francés y fue una de las experiencias más increíbles de mi carrera. A la puesta del sol, durante la última foto del día una manada de camellos salvajes apareció detrás de mí, así que el ayudante del fotógrafo y yo corrimos hacia ellos. Tengo esta gran foto de mí corriendo

entre ellos. Para la cena nos llevaron a través del desierto en completa oscuridad, no había carreteras, sólo las dunas de arena y pensé ‘ok vamos a morir aquí’, todo el mundo estaba aterrorizado. Finalmente llegamos a este oasis en el medio de la nada que fue iluminado con antorchas, nos recibieron bailarines, tuvimos una estupenda comida, mirando el cielo más claro que he visto en mi vida”. 8. ¿En cuales campañas o proyectos te podremos ver posar próximamente? He pasado el verano en Europa, principalmente en Londres o sea que mis próximas campañas serán en Londres: soy la nueva cara de una nueva marca llamada Forever Unique y también hice la campaña de la línea de lencería Ann Summers. También me verán muy pronto en posando para la firma de alta cosmética Mary Kay Latinoamérica. 9. ¿Cómo recuerdas tu país? Cuando me preguntan acerca de mi país siempre menciono que las playas son un paraíso y que los dominicanos son personas alegres. u @alejandracata

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MELINA MOREL Diario de estilo desde Madrid Melina Morel es una dominicana que bloguea desde Madrid y además trabaja como retail manager para MAC Cosmetics. A esta morena de sonrisa contagiosa le encantan las camisas blancas bien planchadas, las fresas, los bronceados color canela y Juan Luis Guerra. También es adicta a los esmaltes de uñas y es amante de la moda, medio que le ha permitido conectar perfectamente con miles de seguidores a través de su blog mostlymelina.blogspot.com. En poco tiempo ha conseguido una vasta proyección gracias a sus estilismos impregnados de prendas tan ingeniosas que se permite repetir, creando looks con la belleza, la sencillez y la estética ideal.

1. ¿Cuéntanos cómo llegaste a España y por qué decides quedarte? Vine a estudiar en el 2005 y luego me surgió la oportunidad de participar en un negocio de cosmética. Decidí que quería vivir en España porque siempre me he sentido como en casa. 2. ¿Desde cuando tienes tu blog y cómo fueron tus inicios? Lo empecé en febrero de 2012, animada por amigos y conocidos. Solía recibir muchas preguntas vía redes sociales sobre los looks que llevaba y siempre he sido ávida 172

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seguidora de blogs y lo había pensado mucho tiempo, por lo cual en ese momento no me pareció una idea descabellada. Pero sobre todo quería crear un lugar donde lo que se viese fuera real y fiel a mi personalidad y estilo. 3. ¿A quién te diriges? Mis historias suelen tener poco que ver con consejos de moda como tal, más bien son mis vivencias y preferencias, por eso quien sigue y lee mi blog es gente sin pretensiones, buscando temas y looks reales, sabiendo que es un diario de estilo

personal y no un “blog de moda”. No pretendo aconsejar sobre algo que no es mi “expertise”, en eso intento mantener respeto a los que sí estudiaron moda y se dedican a la industria. 4. La moda ha sido un sector que en los últimos años ha despertado mucha curiosidad y aun hoy día el boom de los blogs sigue saturando la red. Para ti, ¿Cuál es el papel de los blogs en el mundo de la moda? Creo que existe una diferencia muy grande entre el papel inicial de los blogs que

Fotos: cortesía Melina morel

Esto es precisamente lo que la distingue, lejos de rentabilizar su plataforma, su blog tiene una profunda conexión con su personalidad. Melina se dedica a combinar piezas con humor, publica contenido de calidad, imágenes que capturan las miradas, escribe con soltura y logra crear ese importante vínculo con sus seguidores y admiradores.

empezamos a leer hace 5-8 años, con chicas normales intentando crear looks con precios asequibles y consejos para aquellos que buscaban un canal alternativo a revistas. Hoy en día el modelo ha evolucionado, son escaparates y negocios muy rentables para algunas con suerte. Ya no solo los siguen gente afín o con interés en la moda, sino que el público también se ha masificado. Al final para muchas marcas es una forma muy barata y atractiva de llegar a mucho público. Tristemente, esto significa que dejan de ser tan cercanos como antes y se pierde originalidad. Personalmente, prefiero el modelo inicial y suelo seguir blogs que se han mantenido fiel a sus orígenes aunque hayan crecido. 5. ¿Encuentras diferencias entre la blogósfera española y la nuestra? Creo que existe mucho talento en ambas y las bloggers de los dos países se suelen inclinar por looks más bien femeninos y favorecedores. Las diferencias de clima, como es lógico, hacen que los blogs dominicanos sean más atemporales y coloridos. Las bloggers en España tienden a tirar mucho de prendas básicas a veces pueden ser más sobrias.

Because it's mostly about me!

6. ¿A quién admiras del mundo de la moda? Isabel Marant y Alexander Wang 7. ¿Eres de tendencias? No suelo seguirlas mucho. Soy muy fiel a lo que me gusta y me repito bastante, aunque si la tendencia me parece interesante la intento incorporar a mi armario, adaptándola a mi estilo.

Fotos: cortesía Melina morel

8. ¿Cómo definirías tu estilo? ¿En qué o quién te inspiras para crear tus looks? Creo que en líneas generales tengo dos estilos muy marcados y estacionales: otoño/ invierno soy más bien de estilo cómodo, masculino y un poco british. Mucho abrigo masculino, bufandas gigantes, cuadros... Primavera/verano soy más bien algo boho y adicta a tonos tierra. Mi paleta de colores es muy neutra y me gustan las combinaciones atemporales. Me inspiran mucho los looks dandy y clásicos, y ante la duda me pongo prendas básicas. 9. Para la mujer real, ¿Qué tips recomiendas para borrar esa distancia entre las colecciones de las firmas más famosas y la moda de la calle? Lo primero es elegir looks que vayan acorde a tu personalidad y que favorezcan tu figura, y luego invertir en prendas que puedas reutilizar y diferencien tu atuendo. Si te gusta el look de alguna colección o celebrity, ropa similar en color o forma pero hazlo tuyo, ponle tu sello con un toque especial. u

mostlymelina.blogspot.com La combinación de colores más acertada: Negro y nude Un look que nunca falla: Camisa blanca, jeans, oxfords y bufanda de cuadros... o cualquier look íntegro de negro. Tu complemento favorito: Bufanda de cuadros! Iconos Íconos de moda: Caroline de Maigret, Giorgia Tordini, Elin Kling Tienda favorita: & Other Stories Tu celebrity: Kate Moss y Clemence Poesy Un hobby: Ver fútbol Tu comida preferida: Comida gallega, me encanta el marisco y el pescado. Un sueño: Visitar la Gran Barrera de coral en Australia Cómo te describirías: Extrovertida, parlanchina, exigente y víctima del síndrome de Peter Pan. Tu frase de batalla o Fashion quote: Menos es más...¡por favor! Algo que extrañas de tu país: Mi familIa y amigos, la calidez de mis compatriotas, las playas y el clima.

Fashion Faces from DR

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Mariela sabino Asistente de diseño en Carolina Herrera

Aunque nuestra protagonista en esta entrevista se define como una “chica normal“, desde el primer contacto sabíamos que escondía un talento especial. Risueña, carismática, divertida, trabajadora y como descubriremos aquí, apasionada de la moda, Mariela Sabino es de esos talentos jóvenes que se proponen grandes retos en la vida y se esfuerzan por llegar lejos creando un impacto a su paso. Estudió Comunicación Social y Periodismo en la PUCMM, y luego estuvo en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón donde se graduó de Diseño de Modas. Actualmente cursa un Máster en Diseño de Moda para mujer en el Instituto Marangoni de París y como parte del programa que exige está realizando una pasantía de varios meses con Carolina Herrera en New York. No olviden su nombre, esta chica va escalando a pasos agigantados en el mundo de la moda y dará mucho que hablar. ¡Te la presentamos!

2.¿Cómo llegas a Carolina Herrera? El Instituto Marangoni envía correos antes de la semana de la moda buscando estudiantes que deseen trabajar para diferentes marcas en París. Yo enviaba mi CV a todos estos e-mails y Carolina Herrera fue uno de los primeros showrooms en aceptarme. Luego de esto me invitaron dos veces más a estar con ellos, convirtiéndome así en su pasante

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Fashion Faces from DR

principal. Unos meses atrás les explique que debía hacer una pasantía para mi maestría, y tuve una conversación con la directora de ventas Rebecca Kita sobre la admisión de pasantes en New York, ella me dijo que me recomendaría ante el departamento de diseño. Tras varias entrevistas, envío de portafolio y CV fui aceptada en la firma por Marino Isolani, Diseñador Asistente de Carolina Herrera. 3. ¿En qué consiste tu trabajo allí? Me encargo de asistir al equipo de diseño o de producción, haciendo diligencias como buscando telas, planchando, cociendo, cortando patrones o telas, básicamente hacemos todo lo que haría el diseñador pero a menor escala. 4. De qué forma aprovechas el hecho de que esta pasantía puede ayudarte a alcanzar tus objetivos. El beneficio de este trabajo no está en el pago, más bien está en la experiencia de ver como verdaderamente se maneja un departamento de diseño y lo que conlleva

trabajar una colección en equipo. El trabajo te permite ver que te gusta o que no deseas hacer dentro de una casa de moda, tomando en cuenta que los trabajos son diversos aunque estudies diseño. Cada una de las funciones que he realizado me ha ayudado a moldear mi visión en cuanto a moda se refiere y a entender lo que realmente es la moda. 5. ¿Cuáles entiendes que son tus puntos fuertes y tus puntos débiles para este puesto? Puntos fuertes que aveces pueden ser débiles: tengo mucha paciencia, siempre estoy sonriendo y de buen humor que es algo que sorprende a todos en la industria, soy ágil y sobre todo siempre estoy trabajando, no me gusta estar sin nada que hacer. Trabajo de manera excesiva y eso también puede ser malo, se me olvida la hora, comer y que existe un mundo exterior… no se como crear un balance, a veces hasta durmiendo estoy pensando en todo lo que tengo que hacer al otro día

fotos: cortesía mariela sabino

1. Trabajaste en diferentes áreas tanto del periodismo como de la moda. En todo el recorrido previo a irte al extranjero, formación y trabajos anteriores, ¿Que expectativas profesionales tenías?, ¿Con qué soñabas? Honestamente, yo no pensaba en nada, solo he luchado para poder prepararme y dar lo mejor de mí. Las oportunidades y puertas que se me han abierto son las que han hecho que yo pueda hoy decir que nada es imposible porque poco a poco Dios me ha ayudado a lograr lo inimaginable. De soñar pues siempre quise vivir en NY y París, he soñado trabajar en una casa grande de moda ¡Giambattista Valli o Dior es la meta!

tenía miedo, que estaba segura de mi, de que el trabajo era en equipo y que yo estaba ahí para cumplirlo. Esa semana nos despedimos con abrazos y besos como si fuéramos amigas de años mientras todos nos miraban raro 8. ¿Qué te ves haciendo dentro de cinco, de diez años? Cada vez que respondo a esta pregunta con honestidad las cosas pasan por obra de Dios y de acorde a su voluntad. Yo me veo viviendo en París trabajando en el mundo de la moda, específicamente en una casa de alta costura. Deseo continuar ejerciendo el periodismo de moda y a la misma vez trabajando para que mi marca, Cacao by Mariela Sabino continue creciendo. u

Cada una de las funciones que he realizado me han ayudado a moldear mi visión en cuanto a moda se refiere y a entender lo que realmente es la moda”. @marielasabino

6. Gran parte del diseño consiste en trabajar con los clientes para satisfacer sus necesidades. ¿Cómo ha sido tu experiencia en este ámbito? Para mi, lo más importante es saber escuchar, ya que a la hora de diseñar hay que entender quien es tu cliente y sus necesidades. Siempre trato de tener una buena relación con mis clientes teniendo en cuenta que no diseño para tener ropa guardada en un clóset sino para que la mujer pueda utilizarla y se identifique con la pieza. La moda debe ser hermosa pero esto es un negocio y hay que saber lo que vende. 7. Participaste en la semana de la moda de París en los showrooms de firmas tan importantes como Rick Owens, Azzedine ALAIA, Damir Doma, Carolina Herrera y Lanvin. ¿Alguna anécdota en la que resolvieras con éxito una situación problemática? Para muchos esto sonará como algo insignificante, pero lo peor del mundo es trabajar con una persona que tenga el ego

por encima de todos los demás. Estuve trabajando para ALAIA por una semana y del grupo de estudiantes del Instituto Marangoni fui la única a quien le tocó estar fija con una misma modelo. La chica de ojos azules de Ucrania y una de las favoritas del Sr. Alaia, fue la persona más difícil con quien he tenido el placer de trabajar. Entre las cosas que me decía estaba que no quería que la vistiera, preguntaba porque le tocaban los mismos trajes difíciles de ponerse, y que dejara de llevarle ropa porque estaba cansada. Al segundo me estaba felicitando por mi trabajo, me dijo que nunca había conocido a alguien tan eficiente como pasante en ALAIA y luego no quería que nadie se le acercara si no era yo. Los demás me preguntaban cómo podía ser tan amable con ella si siempre estaba insultando a la gente, yo solo decía que para manejar un carácter tan fuerte solo se necesita hacerle entender a ella que no le

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The Uninvited Guest - Oil on wood

Tania Marmolejo Tania Marmolejos es una artista plástica que ha cosechado numerosos éxitos a lo largo de su trayectoria, desde sus títulos de Bellas Artes recibidos en Kristiansand (Noruega), en la Escuela de diseño Altos de Chavón y Parsons School of Design en Nueva York, hasta las exposiciones de sus trabajos a nivel internacional en ferias de arte como PINTA y Context Art Miami. Desde pequeña ha dibujado, y desde entonces nunca ha parado. “Siento que he heredado esa pasión de mis dos abuelas, las dos artistas. Sentía el deseo de comunicar sentimientos, ideas, sueños -que eran muy míos- en forma de dibujos (muy expresivos).”, nos confiesa. Entre sus memorias, algunas en República Dominicana, otras en Escandinavia, recuerda perfectamente como intentaba copiar las ilustraciones de los libros de su infancia y su frustración cuando no lograba ese dibujo perfecto. “Esto nunca ha parado realmente, siento lo mismo al dibujar hoy” Con una carrera imparable que desde hace tiempo compagina con la moda, su portafolio de trabajo incluye diseños de animación para MTV, PBS, Hyperion / Disney, Scholastic Books, ilustraciones para varios libros publicados y textiles para importantes firmas de moda como Nanette Lepore ,JC Penney, XOXO y Nicole Miller, entre otras. Tania, es una artista que ama y siente su profesión, en esta entrevista nos cuenta cómo nace su pasión por el arte y como se divierte en un mundo mágico que empezó solo por diversión.

2. ¿Qué buscas expresar con tu arte? Un sentimiento expresado con una mirada, un gesto que cause risa o tristeza, una sensación que te enrede y no te suelte... Pero siempre muy honesto y muy humano. 3. ¿Qué es lo que más satisfacción te da de tu trabajo? Sentir que me comunico de alguna manera con otros que nunca he conocido. 4. Tu obra es muy fácil de reconocer, ¿cómo fueron tus inicios y cómo encontraste tu propio estilo? Mis inicios fueron más de personajes de animación y caricaturas/ ilustración. Me salía natural dibujar expresiones y comunicarlas. Entonces gradualmente eso se transmitió a mis pinturas, (antes pintaba más paisajes) pero ya con influencias variadas de la historia del arte; un poco de arte medieval, un poco de renacimiento, un poco de pop art mezclados con personajes de animación. Mi estilo sigue variando continuamente con las distintas influencias del momento. 5. ¿Quién te hace el primer acercamiento para introducir tu arte al mundo de la moda? Lo hace una amiga ilustradora; Lisa Weber, quien diseñaba textiles para niños a la vez que ilustraba para publicaciones, y con quien había estudiado en Parsons. Me parecía un buen trabajo para el verano, que podía hacer "de fondo" mientras pintaba e ilustraba. Al final me gustó y seguí ese camino paralelo a la pintura, y fue evolucionando de manera simultánea. 5. ¿Con cuáles firmas o proyectos has trabajado? Empecé diseñando textiles para ropa de niños y jóvenes en empresas como Target, JCPenney y Macy's. Más tarde realicé colaboraciones exclusivas para 178

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diseñadoras como Nanette Lepore (su linea L'Amour), y diseños para las colecciones de ropa interior de Nicole Miller, entre otras. 7. ¿Qué lineamientos tomas en cuenta a la hora de diseñar tus prints?, ¿Cómo mantienes tu identidad como artista plástica en esta área? Tengo suerte que a esta altura tengo mucho control sobre mis diseños, y puedo inventar bastante. Siempre es una conversación con la diseñadora/ diseñador o la marca; el diseño tiene que comunicar la idea de esa identidad más que la mía. Me adapto mucho a lo que la marca necesita.

Textile design for Nicole Miller

8. ¿Algún diseñador en quien te gustaría ver tu arte? Desafortunadamente nos dejó muy temprano-- Alexander McQueen (pero la casa McQueen sigue con muy buenos textiles). Me gusta mucho el diseño avant-garde; como Dries Van Noten, Maison Martin Margiela... 9. ¿Hace cuánto tiempo no vas a República Dominicana ? Fui hace poco para el lanzamiento de una colección de mosaicos con la empresa Aguayo. Trato de ir por lo menos 2 veces al año.

Textile design for Nanette Lepore

Mi estilo sigue variando continuamente con las distintas influencias del momento. 10. ¿Qué es lo que más te hace falta? Me hace falta la vegetación asfixiante de los paisajes, los colores intensos, el mar turquesa y el sancocho. Pero lo he aprendido a hacer en casa, y ya tiene fama de ser excelente. ;)

Textile design for Nicole Miller

11. ¿En qué estás trabajando actualmente? Estoy trabajando con diseños de textiles para las líneas de ropa interior, de dormir y de viajar de la diseñadora Nicole Miller, como también para marcas como Adrienne Vittadini y XOXO entre otras. También estoy pintando mi nueva colección de pinturas (óleo sobre lienzo y madera), y algunos dibujos para próximas exhibiciones. 12. ¿Proyectos futuros? Me gustan las colaboraciones de diseño, pero deseo pintar por un par de años sin hacer nada más, a ver que sale de mi cabeza. También escribir, pero esa es otra historia. u taniamarmolejo.com

fotos: cortesía tania marmolejo

1, ¿Cuándo decides convertir tu pasión en tu profesión? ¡Creo que no tuve opción! En el colegio me daban permiso para pintar los escenarios de las obras teatrales en horas de clases, y siempre me apoyaron todos--directora, profesores, alumnos y especialmente mis padres--, cuando hablaba de continuar creando arte como profesión. Al principio solo pensé en diseño, y al graduarme del colegio fui a Noruega a estudiar diseño gráfico y continúe con bellas Artes e Ilustración en Altos de Chavón y luego Parsons, NY. Esa mezcla de intereses se transmitió a mis diseños y pintura.

Textile design for Nanette Lepore

Tania Marmolejo es representada por la galería Lyle O. Reitzel y su obra ha sido exhibida en Context Art Miami y Pinta NY.

Textile design for Gabriela Moya

“ C u idad o c o n l o d e s c o n o c id o d e t ip o p e rs u asiv o “

Las obras de Tania Marmolejo mezclan aquellas extrañas cualidades de la belleza y el misterio, modernidad y atemporalidad y excede esta brisa de vanguardia con un enfoque muy contemporáneo. Su vibrante paleta de rojos, ocres y dorados tienen la calidez del sol luego de una tormenta de nieve, y tiene la intensidad de Egon Schiele pasado a través de un filtro de Manga. Esto no es una simple suma de influencias, es una nueva otredad visual. …Verdaderamente, inocencia y seducción, o la seducción de la inocencia, son pilares en sus obras; la energía intensiva de sus pinturas se debe a la tensión entre aquellos seudos opuestos. Joaquín Badajoz Crítico de arte , The Miami Herald North American Academy of The Spanish Language (ANLE)

Suburban Garden - Oil on wood

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palette

Las claves del estilo

“total white”

Ventajas e inconvenientes

Seguro que habrás oído hablar mucho de él y habrás visto miles de imágenes en la web. No cabe duda, el “total white” está de moda. No parece muy complicado acertar, su propio nombre parece indicar que la única premisa es que todo (acabado, mobiliario y accesorio) sea blanco. Sin embargo hay algunas cosas que debemos tener en cuenta antes de lanzarnos a pintar nuestra casa y muebles del tono luminoso por excelencia. En decoración, como siempre, no todo vale. Los acabados (suelos, paredes, techos y puertas), los muebles y los accesorios deben ser blancos si queremos conseguir un efecto completo. Aunque es una tendencia aplicable a varios estilos decorativos, casa especialmente bien con el minimal, por lo que los muebles y complementos deben ser de líneas rectas y puras.

Modern Sofas by Roche Bobois

Un mundo blanco, radiante, puro.

Para evitar que el ambiente resulte frío, debemos instalar lámparas de tono cálido y huir de cualquier tipo de luz de tono azulado. Tener en cuenta el entorno. El blanco refleja cualquier color potente que tenga alrededor. Si enfrente de nuestra casa hay un edificio rojo, nuestras estancias reflejarán ese tono y se verán rosáceas. Aunque en los acabados es preferible que el tono de blanco sea uniforme, si queremos suavizar un poco el conjunto, podemos combinar distintos tonos de blanco en muebles y complementos: blanco nuclear, blanco roto, blanco hueso, incluso beiges y grises muy claros. También acepta toques negros y maderas muy claras siempre que sea en proporciones mínimas (en caso contrario estaríamos hablando del “black and white” o del “total white soft”. Las ventajas son evidentes y nada desdeñables:

Modern Sofas by Roche Bobois

Sin embargo, este “total look” tiene, desde nuestro punto de vista, varios inconvenientes: »» Si apostamos por este estilo debemos ser especialmente pulcros; una casa completamente blanca debe estar perfectamente ordenada y limpia o conseguiremos el efecto contrario al que perseguimos. En las fotos de las revistas todo parece perfecto, pero ¿qué pasa con las cosas que nos gustan y no son blancas? ¿Vamos a renunciar a tener cuadros o una estantería con libros? ¿Ocultaremos los objetos que nos regalen y no sean blancos? Verlo todo blanco puede resultarnos a la larga muy pesado y es muy probable que nos cansemos pronto. Por mucho que nos guste algo, verlo a todas horas puede acabar haciendo que lo odiemos. u

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decor

fotos: Roche bobois / fuente externa

»» Ganaremos en luminosidad (el blanco refleja la luz) »» Las estancias lucirán más espaciosas.

Valentino-Fall 2014 Charles & Ray Eames Plastic Armchair

Para solventar estos incovenientes y disfrutar de todas sus ventajas, nada mejor que la versión suavizada, el “total white soft”. Básicamente, consiste en mantener la base blanca, pero incluyendo elementos de colores cálidos en la decoración: maderas claras en suelos o muebles, grises más oscuros, alguna pieza de mobiliario en colores pastel e incluso pequeños elementos en tonos flúor. En nuestro blog reformasdediseno.com podrás encontrar las claves de las distintas variantes. De momento, les dejamos con imágenes del total white. ¿Qué les parece? ¿les animaría vestir vuestra casa de blanco? u

Jo Malone™ Peony & Blush Suede Scented Candle

Modern Sofas by Roche Bobois

Descrubre reform más en asde disen o.com

Saga - 4-door sideboard

Distinas texturas, distintos estilos. decor

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Eden Roc at Cap Cana

Celebra el 60º aniversario de Relais & Châteaux con Michel Rostang como chef invitado

Redefiniendo el concepto de lujo en la República Dominicana, Eden Roc en Cap Cana es la primera propiedad de Hoteles Solaya Hotels & Resorts, que además, forma parte de Relais & Châteaux, una colección exclusiva de más de 520 de los mejores hoteles con encanto y restaurantes gastronómicos en 60 países, unidos por la pasión y el compromiso personal de hacer vivir a sus huéspedes momentos de armonía excepcional.

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travel & style

Creada mediante la unión de grandes hoteleros y chefs de cocina, esta prestigiosa asociación celebra su 60 aniversario en los rincones más especiales de los cinco continentes con eventos gastronómicos donde los comensales degustaran menús exclusivos a cargo de reconocidos cocineros gourmet. Eden Roc Cap Cana se ha unido a esta celebración de la mano del Chef 2 Estrellas Michelín y Grand Chef Relais & Châteaux, Michel Rostang, y el nuevo Chef Ejecutivo de Eden Roc at Cap Cana, Hernán Griccini, para una velada culinaria excepcional inspirada en el tema “La Belle Époque”.

El 18 de octubre es el día elegido para esta degustación sorpresa en el emblemático Mediterraneo Restaurant, donde los huéspedes y visitantes de Eden Roc at Cap Cana serán transportados a esa hermosa época con decoraciones especiales indicativas de ese periodo de la historia y música en vivo de piano y violín tocando durante la esperada cena de 5 tiempos. El evento tiene un costo de USD 290 por persona, incluyendo maridaje de vinos, impuestos y servicios. Para más información y reservas: 1 (809) 469.7469 capcana@relaischateaux.com

Cocina a 4 manos Chef Hernán Griccini El recientemente nombrado Chef Ejecutivo de Eden Roc at Cap Cana, Hernán Griccini, nació en Alcorta, Santa Fe (Argentina), y fue criado en la cocina de leña horno de panadería de su padre. Él ha sido el chef ejecutivo de diversos establecimientos Relais & Châteaux, así como del restaurante 5 estrellas Chez Nous y el Four Seasons de Buenos Aires. Hernán ha sido profesor de artes culinarias en Rosario y Buenos Aires, Argentina, y ha participado en varios concursos de cocina. Chef Griccini pone énfasis personal en su pasión, su compromiso y su gran conocimiento de la gastronomía. Grand Chef Michel Rostang Grand Chef Relais & Châteaux, Michel Rostang es hijo, nieto y bisnieto de famosos cocineros amantes de la gastronomía. Michel Rostang ha conservado la ambición familiar más de 30 años. Después de su aprendizaje, se incorporó al restaurante familiar en Sassenage. En 1978, abrió su restaurante homónimo en París, donde recibió su primera estrella Michelín en 1979, y la segunda en 1980. Se convirtió en el primer chef parisino en crear un Bistrot, Le Flaubert, hace 25 años. Este primer esfuerzo fue un gran éxito y seguido por otras aperturas de restaurantes en París y en el extranjero. A lo largo de la semana siguiente (19 al 26 de octubre) en el Mediterraneo Restaurant, los huéspedes también podrán disfrutar de un menú especial de tres platos influenciado por la herencia culinaria del chef Michel Rostang, preparado por el Chef Ejecutivo Hernán Griccini y el Chef de Cuisine de Mediterraneo Restaurant, Jerome Bondaz. El precio de este menú, USD 115 por persona, incluye impuestos y servicios.

Paquete 60º aniversario de Relais & Châteaux Además de la gran celebración la noche del 18 de octubre, el hotel invita a reservar el “Paquete 60 Aniversario de Relais & Châteaux” para así disfrutar de la experiencia Eden Roc at Cap Cana. El paquete, en base a ocupación doble, incluye una estancia de tres noches, la participación en la cena especial para 2 personas, amenidades de bienvenida en la suite, así como los servicios que se ofrecen como parte de cada reserva: desayuno diario servido en Mediterraneo Restaurant, transporte privado de ida y vuelta desde el Aeropuerto Internacional de Punta Cana, uso exclusivo de eléctrico carrito de golf, acceso a Caletón Beach Club y Wi-Fi gratuito en todo el complejo. Tarifas por una estadía de 3 noches inicia en USD 3040, impuestos incluidos, en la categoría Junior Suite Vista Jardín y está disponible para cualquiera de las tres noches consecutivas, entrando el 16, 17 ó 18 de octubre. Para más información y reservas: 1(809)469.7469 / capcana@relaischateaux.com 183

Hotel Marqués de Riscal Texto: Yelissa Rosario

El Marqués de Riscal es un peculiar hotel-viñedo ubicado en el mismo centro de la Rioja Alavesa, País Vasco en el Norte de España. Dicho hotel fue inaugurado el 10 de octubre de 2006 y pertenece la marca The Luxury Collection.

Uno de sus mayores atractivos, además de sus viñedos, es su estructura poco convencional y exuberante construcción, que contrasta totalmente con su entorno. Tan extravagante obra es el resultado del ingenio de Frank O. Gehry, uno de los principales arquitectos a nivel mundial.

Un atípico refugio que cuenta con todos los lujos y servicios. Consta de 43 lujosas habitaciones (de las cuales 10 son suites), distribuidas en dos edificios unidos por una espectacular pasarela volada. Todas diferentes y únicas, tanto por sus formas como por sus vistas. fotos: Hotel Marqués de Riscal

El hotel, perteneciente a la cadena Starwood Hotels & Resorts, constituye el lugar perfecto para los amantes del vino y los destinos de lujo, donde le esperan un mundo de sensaciones y sabores, para el disfrute de una estadía inigualable que involucra todos los sentidos.

Esta exclusiva posada fue decorada en su interior por el propio Gehry, que con elementos de diseño de Alvar Aalto, B&B, ofrece una auténtica visión vanguardista por sus formas, colores y materiales. Siempre con el sello personal de Gehry: el titanio y el acero de las láminas superiores y la asimetría de losetas de suelos y paredes

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travel & style

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fotos: Hotel MarquĂŠs de Riscal

Gastronomía El hotel cuenta con dos restaurantes: el Restaurante Marqués de Riscal y el Bistró 1860, con ofertas muy diferenciadas que representan el enlace idóneo entre la tradición y la modernidad. Se encuentran ubicados en el corazón de la Bodega Vinos de los Herederos del Marqués de Riscal, bodega con 150 años de historia. Ambas son opciones perfectas para cerrar con broche de oro una escapada enoturística en la zona, visitando la bodega, los pueblos de Elciego y de Laguardia, o los cientos de rincones mágicos y cargados de cultura e historia de la Rioja Alavesa.

Restaurante Marqués de Riscal

Bistró 1860

El Restaurante Marqués de Riscal ofrece una cocina de autor, fusión de la tradición familiar con técnicas y recetas futuristas, elaboradas siempre con las mejores materias primas del entorno más cercano.

En tanto que el restaurante Bistró 1860 ofrece una cocina tradicional y de mercado. En él se pueden degustar los platos más típicos de la zona, tales como potajes de legumbres y menestras de verduras, albóndigas caseras, carnes y pescados frescos. Recetas saludables con productos de temporada, en un ambiente vanguardista y relajado que se disfrutan siempre acompañadas con los mejores vinos. Bistró 1860 ofrece unas vistas espectaculares, tanto exteriores sobre el pueblo de Elciego con la Sierra de Cantabria de fondo, como interiores. Lo mejor de este restaurante es su terraza, envuelta por los voladizos de titanio y acero inoxidable. Una fabulosa escena de tradición y modernidad, dónde se puede sentir la tranquilidad y el sosiego de la campiña alavesa

fotos: Hotel Marqués de Riscal

El diseño es vanguardista, combinando paredes rojas, lámparas-flanera de acero inoxidable que cuelgan de los altísimos techos, y mostradores que fusionan elegantemente planchas de cobre con piedra de ónix. El diseño Gehry casa perfectamente con la delicadeza con que están vestidas las mesas.

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Spa Vinotherapie Es un spa hecho para mimar todos tus sentidos. Allí se reciben tratamientos únicos en el mundo, a base de uva, practicados por estupendas vinoterapeutas. El spa incluye además un gimnasio para mantenerse en forma incluso fuera de casa, un Hamman o baño turco ideal para limpiar toxinas, una gran piscina interior, perfecta para relajarse en cualquier momento del día y varias cabinas de tratamientos de salud y belleza, incluidas las barricas para baños, que le harán experimentar grandes momentos de placer y bienestar.

fotos: Hotel Marqués de Riscal

Tour por la casa Los huéspedes del hotel pueden bajar a las mismas entrañas de la Bodega, y conocer de primera mano los aspectos más tradicionales de esta arraigada marca hasta los procesos más modernos y tecnológicos de fabricación del vino. Dada la riqueza cultural y gastronómica de la zona, el hotel ofrece la posibilidad de organizar visitas a encantadores lugares de la región. Estas visitas se pueden realizar a caballo o en bicicleta, e incluso a bordo de un globo. u marquesderiscal.com travel & style

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Swimming Pools for Dives in the Sky

Hotel The Cambrian Adelboden Dónde: Suiza En el corazón de los Alpes Suizos se encuentra este paradisiaco resort, favorito alpinistas y esquiadores. Su alberca de hidromasaje reconforta a sus visitantes y les ofrece una vista privilegiada de las montañas, que pueden disfrutar tomando una copa de champagne. thecambrianadelboden.com

Si todavía no tienes planeadas tus vacaciones, te dejamos una lista con las albercas en el mundo que no puedes dejar de conocer. Desde Chile hasta Singapur, los hoteles cada día se preocupan más por dar una experiencia única a sus visitantes, cuidando cada detalle de sus complejos y la alberca, es en repetidas ocasiones, su principal sello.

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Hotel Hacienda Na Xamena Dónde: España Ubicado al norte de Ibiza, deleita a sus visitantes con una vista única del mar mediterráneo. Se encuentra en la cumbre de un acantilado y su alberca cuenta con uno de los diseños más originales en el mundo. hotelhacienda-ibiza.com Hotel San Alfonso del Mar Dónde: Chile Este desarrollo cuenta con la piscina más grande de agua de mar en el mundo, que tiene más de 1 km de largo y 250 litros de agua. Este complejo cuenta con varias playas privadas y embarcaderos. Es uno de los complejos que está revolucionando la tendencia a nivel mundial. sanalfonso.cl

Marina Bay Sands Dónde: Singapur Con la mejor vista de Singapur, esta alberca es sólo una de las atracciones del Marina Bay Sands que se corona como uno de los hoteles más exclusivos y lujosos del mundo. Se ha convertido en uno de los principales íconos de Singapur y del continente asiático. marinabaysands.com

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travel & style

fotos: fuente externa

Hotel Mardan Palace Dónde: Turquia Ubicado sobre la costa mediterránea de Turquía, en este hotel se vive el lujo en su máxima expresión. Cuenta con una de las albercas más grandes del mundo, que es atravesada, de orilla a orilla, por un puente diseñado por el mismo Leonardo da Vinci. ¡Es una obra de arte! mardanpalace.com

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Sheraton Abre sus puertas y se suma a la tarea de posicionar a Santo Domingo como una ciudad turĂstica.

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Yamelis Arnemann

Presenta ‘Cambio Fusión’

Delta Air Lines Celebra su 10º aniversario

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Lanzamiento Beetle Sport de Volkswagen

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Exposici贸n Cuesti贸n de Actitud Galer铆a Arte San Ram贸n

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MAC COSMETICS

PRESENTA TENDENCIAS OTOﾃ前INVIERNO 2014

Tienda Noa Colecciﾃｳn de otoﾃｱo 2014 194

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Lanzamiento Fiamma de Salvatore Ferragamo

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Diageo y United Brands

Presentan el whisky Old Parr Silver al pĂşblico dominicano

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Maison Marie Desfile @RDFW

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Either you're born crazy or you're born boring THE

OLIVER STONE

EXPERIENCE

Maestro del Cine: Oliver Stone en República Dominicana

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