lAcqUered Up!, beAUty essences , MAkeUp trends , FAshion trend report, Artistic prints....
AnniversAry issUe 2015
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reservations t: 809 469 7469 | 809 695 5555 e: info@edenroccapcana.com | edenroccapcana.com punta cana, la altagracia province, 23000 dominican republic
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Calligaris RepĂşblica Dominicana. Calle Porfirio Herrera #15 Piantini Santo Domingo Tel: 809 732 6172 / 809 540 3848 info@calligaris.com.do @calligarisrd
Editor’s Note
En nuestra edición aniversario la moda se encuentra con el arte como una expresión de afinidad: destacamos como ambas disciplinas se influencian persistentemente hasta el punto donde se torna dificultoso encontrar sus límites. Y es que como si se tratara de una necesidad básica, el arte necesita salir de los círculos selectos de las galerías para fundirse con la moda e instalarse en la vida cotidiana. Para tratar de entender la estrecha reciprocidad entre estos universos hay que remitirse a los comienzos del siglo XX que es donde se inicia esta relación histórica. Son muchos los ejemplos que podemos citar de colaboraciones entre artistas y diseñadores bajo un mismo escenario estético: el vestido diseñado por la visionaria Schiaperelli junto al maestro surrealista Salvador Dalí; los estampados de Warhol, el rey del arte pop, en piezas de diseñadores de la época como Diane Von Furstenberg o Yves Saint, sin dejar de mencionar nombres como el de Paul Poiret considerado “El rey de la moda” o Charles Frederick Worth, el primero en incluir su firma en la etiqueta de sus vestidos. Hoy, en pleno siglo XXI esta mutua inspiración continúa, difuminándose las barreras entre esta vieja amistad. Desde colaboraciones entre todo tipo de artistas y grandes casas de moda, hasta llegar a las recientes pasarelas de las diversas semanas
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de la moda, donde el dibujo, elementos de la cultura pop y genios de la pintura, sirvieron de inspiración en la creación de las telas y piezas de los más prestigiosos y admirados diseñadores del mundo. Más allá de este recuento de tendencias donde es posible contemplar en imágenes como la moda se convierte en lienzo, incluimos una serie de reportajes para comprender la evolución de la moda y el arte en el tiempo, su relación con otros campos creativos como la arquitectura, resaltamos exposiciones de arte que plantean un acercamiento al mundo de la fotografía de moda, nos adentramos también en el mundo de magia y fantasía de Agatha Ruíz De la Prada y destacamos en nuestra entrevista central el trabajo de Gian Paolo Barbieri, maestro de la fotografía clásica de moda responsable de imágenes inolvidables de celebridades como Audrey Hepburn, Sofia Loren y Monica Belluci. Por último, hemos creado una ruta de arte y cultura en nuestra majestuosa zona colonial, donde podrás conocer las diversas opciones para visitar exposiciones de arte y museos, comprar piezas de colección, disfrutar de un buen cine de autor o simplemente pasar un buen rato en uno de los espacios más atractivos de la ciudad de Santo Domingo. ¡Disfrútenla!
Foto Michel Gilbert. Foto utilizada solo como referencia. Agradecimientos: TASCHEN / Sculpture: Grégory Kleinmann.
Fabricación europea Cama Fantasq, diseñada por Samuel Accoceberry. Mesas Radian, diseñadas por Cédric Ragot. Sillones Lady B, diseñadas por Cécile Maïa Pujol. SANTO DOMINGO Calle Fantino Falco #38, Ensanche Naco Tel: +1 809 368 1818 santo-domingo@roche-bobois.com
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Colecciones, novedades y catálogos en www.roche-bobois.com P
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Credit’s
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Directoras Ejecutivas Kirsis Pucheu | Pamela Angulo P. | Mónica Angulo P.
Dirección Editorial Pamela Angulo P. pamela@onlineblush.com
Dirección Comercial Monica Angulo P. monica@onlineblush.com
Arte y Diseño
Colaboración
Pamela Thomas.
Laura Moya, Ana Paulina Valencia, Alejandro Salazar, Itzel Mondragón y María Fernanda Torres Siller.
Estilista de Moda Joselo Franjul.
AgradecimieNtos Redacción Patricia Berroa & Pamela Angulo.
Colaboración Fotográfica Stewart Price, Yael Duval, Carlos Pérez y Grego Triviño. suscripciones Laura Carolina Hernandez contabilidad@onlineblush.com
Nicoló Scialanga, Fondazione Prada, Tania Puente. Agueda Alvar Gonzáles, Agatha Ruiz de la Prada, Zuriñe Abasolo, Museo Cristóbal Balenciaga, Studio Barbieri, Grasie Mercedes, Tashen, Carlos Mota, Arte San Ramón, Roque del Río, Cava Alta, Cuba Ocho, Elsen Bernard Bernardo. Blush Magazine es publicada cada dos meses y distribuida gratuitamente. Las opiniones y recomendaciones de los autores que aparecen en Blush no necesariamente reflejan las opiniones de la empresa. Blush no asume responsabilidad por los productos, servicios y firmas comerciales que se anuncian en la revista, ni por errores del contenido. No está permitida reproducir ni en total ni en parte el contenido sin previo permiso escrito por parte de la dirección editorial. © Todos los derechos reservados, Santo Domingo, República Dominicana.
2015
PORTADA Anniversary issue
TALENT Melissa Varon Fashion patric love PHOTOGRAPHER Stewart Price
CONTÁCTENOS Av. Lope de Vega, Plaza Intercaribe no.33, Suite 205. R.D (809) 549.7115 info@onlineblush.com // onlineblush.com
Catch us! @blushmagazine
Content
anniversary 2015
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lacquered up
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Beauty essences
20
XXL Eyelashes
20
top 5 waterprof mascaras
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Contouring vs Strobing
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your hair atfer sun
30
Arty Color
56
Fashion Codes
58
La gran inspiración de la moda: el Arte
60 42
102
Gian Paolo Barbieri
112
Grasie Mercedes
108
114
Frida kahlo
Editor’s Picks
122
mag+art
128
moda y Arquitectura
64
Fashion Trend
130
Carlos Mota
76
Le Suprematisme lutens
132
moises quesada home
86
Cristóbal Balenciaga
138
limber vilorio
90
Christian Dior
144
bar luce
100
non traditional fashion post
146
Ruta de Arte y Cultura Zona Colonial
Colaborator’s
Lisa Murray
[quintessentiallyaviation.com]
anniversary 2015
Yael Duval
[@yaelduval]
Gisel Calvillo
[giselcalvillocom]
Stewart Price
[stewartprice.com]
Joselo Frajul [@jfranjulm]
Grego TriviĂąio [@gregotrivino]
Beauty | Nail Trends
Lacquered UP Cushnie et Ochs
Nail Polish Trend
Like a Paint
Copia el diseño de Cushnie et Ochs donde aplicaron pequeños cuadros al centro de
Sally Lapo inte
las uñas en combinación con los colores de la colección, las creaciones de Jenny Packham donde sobre la manicura natural colocaron diminutos puntos dorados, creando un efecto muy vanguardista pero a la vez delicado y minimalista o los inspiradores dibujos gráficos de Suno, Alexis Mabille y Giamba, ¡Sabemos que te van a encantar!
Gris El cambio de estación nos trae consigo toda una paleta de colores para probar y en esta ocasión las tonalidades en gris, se han convertido en una de nuestras favoritas.
Sally Lapointe, John Richmond y Antonio Marras son algunos de los diseñadores que toman como suyo este color para aplicarlo a sus modelos y lograr un acabado sencillo y elegante. No dejes de hacerte la manicura en este tono, indiscutiblemente es un must para este otoño.
Military access Si nunca has considerado utilizar el tono verde militar en tus uñas, este es el momento de hacerlo. La propuesta llega de la mano de diseñadores como Burberry, Nicole Miller y Preen por Thornton Bregazzi para esta temporada de otoño-invierno 2015, en sus variantes mate o con brillo. Nuestra única sugerencia para usar este color, es que lleves las uñas cortas y redondeadas para un resultado moderno y muy chic. Cadet Green, Burberry Nail Polish
Nuestro espacio es un lugar que combina la relajación, la belleza y la diversión en un ambiente chic y trendy. 16 • onlineblush.com
Tadashi-Shoji
Calle Roberto Pastoriza 463 Plaza Dorada, 2do Piso, Santo Domingo Teléfonos 829.954.1000 849.943.0840 | email: thenailbarrd@gmail.com
fotos: cortesia de Tadashi-Shoji | fuente externa
Make it simple
Todas las temporadas los diseñadores reiventan el nail art para sorprendernos con las múltiples formas que podemos llevarlo. Esta vez los trazos y los simples detalles son unas de las pistas a seguir para este otoño.
Los diseñadores toman las uñas y las convierten en lienzos para plasmar sus creaciones más artísticas. Diseños con salpicaduras de colores como los de Desigual, Kenzo y Daks nos recuerdan fragmentos de pinturas abstractas o simples trazos de un pincel vistos en los desfiles de Tadashi Shojison y de Eckhaus Latta son algunas de las propuestas que nos traen para la manicura, la temporada en curso.
Beauty | Fragrances
Beauty Essences Aromas que sobrepasan la línea del tiempo Fragancias clásicas, de elegante aroma y curiosa historia, las cuales siguen teniendo relevancia como si fuera el primer día de su lanzamiento.
Opium by Yves Saint Laurent
Joy by Jean Patou Jean Patou en conjunto con Herri Alméras, crea uno de los más grandes e inspiradores aromas florales de la historia de la perfumería. El diseñador inventa esta rara y única fragancia para agradar a su más exclusiva clientela luego de la caída de Wall Street. Galardonado como el perfume del siglo en el 2000, este aroma es considerado como uno de los más lujosos y costosos del mundo por su perfecta y exuberante mezcla de ramos de rosas y jazmín.
Esta fragancia de estilo oriental fue creada por Yves Saint Laurent en colaboración con Jean Amic y Jean-Louis Sieuzac de Roure para la emperatriz china en 1977. Desde su lanzamiento causó controversia por su singular nombre provocando que se convirtiera en uno de los más vendidos. Opium está lleno de misticismo y en sus notas altas sobresalen las mezclas de frutas como la naranja, mandarina y ciruela, especias como el cilantro y pimiento negro. En sus notas medias está presente el jazmín y la rosa con una base amaderada. ysl.com
jeanpatou.com
Shalimar by Jacques Guerlain Jacques Guerlain se dejó inspirar por la historia de amor entre el emperador mogol Shah Jahan y la princesa Mumtaz Mahal para crear una fragancia apasionada, sensual y fascinante. En el interior del frasco, que evoca los estanques de los jardines Shalimar, condensa los aromas de la bergamota, lirio, jazmín y la rosa, con notas de vainilla. guerlain.com
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Ideado por Coco Chanel y Ernest Beaux en los años 20 para mujeres elegantes, refinadas llenas de glamour y sensualidad. Fue inmortalizado por Marilyn Monroe, gracias a su comentario en una entrevista, donde afirmaba que solo dormía con unas gotas del inimitable aroma. Este perfume ha trascendido fronteras convirtiéndose en toda una leyenda. Ha recibido ligeros cambios al pasar de los años conservando su estilo y la gran mayoría de los ingredientes de su fórmula inicial. De notas altas de ylang-ylang y neroli, combinadas armoniosamente con el iris, jazmín, rosa, para culminar con una base de ámbar, sándalo y vainilla. chanel.com
fotos: fuente externa
Chanel no. 5
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XXL
Beauty | Make Up
e st oo rb da s we lga Po y de ion es at ágil ill fr s c ña s , Ô sta me pe cô e las tr 1- LanNu
Todas soñamos con una mirada seductora y de impacto, esto sin dudas se logra con unas pestañas largas, saludables y llenas de brillo.
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2. Pe Ob rfe ag ct i EL o pa A ra STILa pi el s es h se Ey ns e ib la le s so h co So n lu al ti er o gi n as
Eyelashes
E aumsta fó 6- ne ent rmula uLA and SH o la rica e las sua n nu h e vida trie nh d, e ntes anc last i icid propo ng se ad y rcio ru bril na hid m lo d e tu ratació s pe n stañ , as
Aquí te presentamos una guía de productos que pueden ayudar a la estimulación y crecimiento, así como a fortalecer tus pestañas.
3. RapidLash Eyelash Enhancing Serum Ideal para las que quieran oscurecer sus pestañas
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5Tus L’orea pes l SERUM tañ as s -RE o des n visib -ACTIV pué s delemen ADOR 4 se te má -PEST man s nu mer AÑA as osa s
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Cada resultado es personal, lo importante es la constancia, ya que los cambios pueden ser visibles en semanas. u
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Colocar bolsitas de te verde en tus ojos puede favorecer al crecimiento, ya que absorbe impurezas y residuos del maquillaje que quedan en las pestañas.
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8. Diorshow Maximizer Lash Plumping Serum Suero compuesto por proteínas de soja hidrolizadas que promueven el crecimiento, fuerza y vitalidad.
Mientras crecen te recomendamos… Utiliza un rizador de pestañas y el rímel de tu preferencia con un cepillo de acuerdo a lo que busques, ya sea volumen, definición o longitud.
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5 la 3. a d ntr ce co e vanteg Adpro d sh ue ilida q g aLa a ra it tad y f ev ten R 7. pa a cl ez
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fotos: fuente externa
“Pestañas largas, saludables y llenas de brillo”
Montecristo French Toast Los Prados · Piantini · Ágora Mall · Galería 360 809-565-0333 · ladolcerie@gmail.com
Beauty | Make Up
Make up trend
Chanel
It´s all about the lips
Las formas más audaces de llevar tus labios en otoño Los labios son los grandes protagonistas en maquillaje esta temporada. Las casas de diseño lanzaron sus propuestas ofreciéndonos una amplia gama de colores para probar. Hemos escogido
las cuatro tendencias que no debes dejar a un lado, para que así puedas experimentar y encontrar el que más se apegue a tu estilo.
Giambattista Valli
2 The Perfect Red
Nat u ral G l o ss
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Las tendencias nos dictan que los labios al natural con un ligero toque de gloss, son uno de los must have para el otoño. Oscar de la Renta, Fendi y Giambatista Valli proponen unos labios suaves y carnosos para lograr un fresco y atractivo look.
fotos: fuente externa | cortesia chanel
Reapareciendo nuevamente en escena, están las clásicas tonalidades en rojo. Este vibrante color se adueñó de las pasarelas de Chanel, Monique Lhuillier, Kate Spade, 3.1 Philip Lim y Carolina Herrera para convertirse en una de las opciones más elegantes a probar esta temporada.
alexander mcqueen
3 fotos: fuente externa
Ombre Lips Desde varias temporadas atráa hemos estado viendo este tipo de efecto en las tendencias de color en el cabello y uñas, pero esta vez llega a los labios para darle un giro inesperado a esta técnica. Los muy vanguardistas Alexander McQueen y Alexander Wang emplean este degrade en sus desfiles.
Emanuel Ungaro onlineblush.com
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Beauty | Make Up
fotos: |cortesia emanuel ungaro
4 T h e D ar k S id e Deja salir tu lado más oscuro y conviértete en una misteriosa diosa gótica con la gama de colores oscuros que trae esta temporada de otoño-invierno. Labios totalmente negros, burdeos o las más intensas tonalidades de púrpura y berenjena acompañan a las modelos en los desfiles de Marc Jacobs, Giles, Emanuel Ungaro y Marchesa, para lograr una apariencia totalmente avant garde. 24 • onlineblush.com
Un tip para esta tendencia es llevar una piel ultra cuidada y en algunos casos hasta pálida, con una ligera acentuación en los ojos, para lograr un look más intenso y altamente glamuroso.
Más atractivo, Nuevas líneas, Más juvenil.
alfaparfgrouprd @alfaparfRD alfaparf.santodomingo 809.604.1819 www.alfaparf.com | malfaparf@gmail.com
Beauty | Make Up
Contouring Vs Strobing Por: Laura Moya | Makeup Artist
@lauramoyabeauty El Contouring, luego de ser el indiscutible rey de las técnicas de maquillaje, finalmente tiene competencia: El Strobing. Aquí algunas diferencias entre ellos para que puedas escoger el que mejor se adapta a tus gustos. ¡Toma nota!
Strobing
El Strobing es el nombre que se le ha dado recientemente a la técnica de maquillaje consistente en iluminación, lo que hasta entonces veníamos escuchando como “Highlighting”. Es una manera de traer dimensión al rostro al iluminar los puntos altos de la cara, a la vez que se desarrolla la idea de una piel fresca, natural y saludable. Para lograr el efecto, debemos comenzar con un régimen de cuidado de la piel que apoye el resultado final luminoso que estamos buscando. Palabras que denoten un efecto “radiante” e “iluminador”, son nuestras aliadas al escoger humectantes, primers y bases. MAC 137 Long Blending Brush
MAC Strobe Cream
MAC Cream Colour Base in Pearl
Contouring
Kend
El Contouring es la técnica de maquillaje que busca crear dimensión en el rostro empleando sombras para retraer áreas que queremos disimular. Con el contouring es fácil obtener un efecto de cambio dramático de nuestras facciones y por esto ha gozado de amplia popularidad durante los últimos años entre entusiastas del maquillaje que buscan un efecto de “cirugía sin bisturí”. Para esta técnica debes aplicar un producto (en crema o en polvo) en un tono más oscuro que el de tu piel en las zonas que desees disimular. Usualmente se aplica bajando a los costados de la nariz, debajo de los pómulos, sienes y líneas del mentón. El contouring tiene buena relación con el bronceado, se complementan muy bien y sin embargo son distintos: Para el contouring necesitamos tonos fríos y de textura mate, mientras que el bronceado pide tonos más cálidos (un toque de naranja) y acepta muy bien un poco de shimmer.
al J e n ne
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Miranda Kerr
GET THE LOOK Como recomendación, alejarse de los extremos es una buena apuesta. Ambas técnicas son complementarias. BLUSH TIP: Para lograr un maquillaje balanceado, con un poquito de cada una obtendrás mejores resultados. Escoge los elementos que más te convengan de ambas y diseña tu rostro ideal. u
MAC 163 Contouring Brush
Los errores mas vistos entre las fans de esta tendencia es marcar líneas severas o emplear tonos muy oscuros de productos elegidos. Es por esto que es de suma importancia manejar muy bien la técnica de difuminado y ser conservadoras a la hora de escoger un tono para marcar contornos. 26 • onlineblush.com
Make Up For Ever Compact Shine On
Benefit Hoola Bronzer MAC Taupe Blush
Illamasqua Hollow
fotos: fuente externa
Los toques finales se consiguen utilizando iluminadores ya sea en crema o en polvos (sugeridos para pieles mixtas a oleosas) en pómulos, puente de la nariz, sobre el labio superior, mentón y cejas. Es importante mantenernos alejadas de productos bronceadores o para “contouring” ya que un aura de luz angelical es lo que perseguimos. Como en todo, la moderación es clave.
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Your Hair After Sun Los días de playa y piscina han terminado, dejándonos las marcas del verano en la piel y hasta en nuestra cabellera. La exposición al calor, así como el exceso de sol, agua salada o clorada pueden causar daños serios en nuestra melena, deteriorándola, haciendo que luzca seca, opaca y muy maltratada. Para solucionar esto te mostramos unos sencillos pasos de cómo puedes repararla y nutrirla, para que así vuelva el brillo y la elasticidad por un tiempo prolongado. Estamos seguras que ¡tu cabello te lo agradecerá!
La guía de cómo tener una estupenda melena después del verano. 28 • onlineblush.com
fotos: Stewar price | fuente externa
Beauty | Hair
Cortar las puntas Regularmente parte de la resequedad después del sol, queda reflejada en las puntas, por lo cual un buen corte de pelo es la solución más simple a este problema, ya verás que de inmediato cambiará su apariencia, luciendo más fuerte y sano.
Tratamientos en casa Las pócimas de la abuela también son válidas para recuperar nuestra cabellera después de los días de verano. Las mascarillas caseras elaboradas con ingredientes como mayonesa, huevo, aguacate, aceite de oliva o melaza son elementos naturales que proporcionan resultados excepcionales.
Recupera el color Es posible que hayas experimentado cambios en el tono, sin importar si es teñido o no, debido a los rayos UV, el agua de la piscina o del mar. Un recurso evidente para recuperar la pigmentación es realizarte un baño de color o teñirlo nuevamente. En esta ocasión para que perdure por más tiempo utiliza un shampoo junto a un acondicionador que te ayude a retener y proteger la tonalidad por más tiempo.
Mascarilla al dátil del desierto, Kloraine Perfecta para restaurar la hebra seca, dañada y quebradiza, proporcionando elasticidad y suavidad gracias a su principal componente: el Dátil del desierto. klorane.es
Máscara hidratante intensa, Morocanoil Su mezcla poderosa de ingredientes ricos en antioxidantes, reactiva la textura suave y brillante que ha perdido tu pelo en tan solo cinco minutos. Es recomendada para hebras gruesas y la puedes usar de una a dos veces por semana. moroccanoil.com
Restáuralo intensivamente con:
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Mascarilla solar sublime, L´Oreal Especialmente formulada para proporcionar la nutrición intensa que necesita la hebra luego de la exposición solar, L´Oreal crea solar sublime, con Mexoryl S.O UV-Protect, un filtro UV para la fotoprotección, que te ayuda a recuperar tu antigua cabellera. loreal.com
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Repara tu cabello recuperando su brillo e hidratación perdida, gracias a su fórmula a base de coco hawaiano y de extracto de orquídeas. herbalessences.com
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Arty color
“The makeup is more artistic, the face becomes a canvas on which you can create a master piece�
“The red lips are the most beautiful and glamorous beauty classic�
Photographer: Yael Duval Stylist: Blush Makeup: Gisel Calvillo, Senior Make Up Artist @ MAC Cosmetics Makeup Assistants: Genesis Read and Ismael de la Cruz Model: Nayrobis Perez Luis Menieur Model Management Location: GalerĂa ARS ContemporĂĄneo
nutricion | Taste It!
La ruta gluten free Viajar es uno de los placeres de la vida sin importar si lo hacemos por vacaciones o negocios. Pensando en las personas que padecen de la enfermedad celíaca y en el hecho de que trasladarse a lugares diferentes en ocasiones representa una dificultad debido a la intolerancia a diversos alimentos, te presentamos un listado de hoteles en diferentes puntos del globo que ofrecen alimentos sin gluten, logrando además que las vacaciones se conviertan en una maravillosa experiencia, sin preocupaciones y sin tener que pensar constantemente en la comida.
Peppers Seminyak Dondé: Bali
El exclusivo y cosmopolita hotel ofrece una mezcla entre la experiencia de lujo con la de un escape de bienestar para mente y el cuerpo. En su cocina gourmet fusionan las recetas tradicionales con las modernas para crear un delicioso y diverso menú. Platos como pescado a la plancha con verduras al wok frito y ensalada Vietnamita de pollo al puerro crujiente, aderezado con una salsa de coco y chile son algunos de los platos gluten free que podrás disfrutar peppersseminyak.com
Inn on Randolph Este hotel boutique ubicado en el centro histórico de Napa, cuenta con un menú 100% libre de gluten. Su chef ejecutivo Paul Fields, toma del huerto que han creado el hotel, los ingredientes más frescos y deliciosos, para realizar coloridos platos que capturan la esencia de los alimentos orgánicos, culminados con un toque innovador. innonrandolph.com Fairmont Hotel Vancouver Dondé: Vancouver
En este hotel esta comprometido a ofrecer el mejor servicio a sus clientes, por esto en su restaurante Notch 8 brindan una oferta gastronómica variada, con todas las comidas del día gluten free, además de tener disponible la hora del té. Una de las entradas más populares para la cena es la Lubina mediterránea servida con cangrejo Dungeness, alcachofas, hortalizas de raíz y un consomé de mariscos. fairmont.com/hotel-vancouver 34 • onlineblush.com
fotos: cortesia de pepper seminyak | Inn on Randolph
Dondé: California
Vier Jahreszeiten Donde: Hamburgo
Cordero con lavanda, Lubina con langostinos asados, ensalada de vegetales crudos a la vinagreta de kombu; y Pato Nantais con melocotones, hinojo, jengibre en jugo de limón son algunos de los platos creados cuidadosamente por el galardonado chef ejecutivo Christoph Rüffer para los clientes celíacos que visitan este lujoso hotel. fairmont.com/vier-jahreszeitenhamburg
Si no tienes tiempo de planear tu viaje puedes optar por organizarlo en glutenfreehotels.net. Esta web opera como un concierge internacional para satisfacer las necesidades específicas de las personas celíacas. Pau Casals junto a su esposa Imma Plans, además de ayudarte con tus reservas en hoteles que su menú están libre de gluten, se encargan de enviarte una mini guía, con un listado de restaurantes a los que puedes visitar, para facilitar la estancia por la ciudad que visitas, haciendo que tengas una experiencia mucho más placentera e inolvidable. Su idea principal es ofrecerles a sus clientes todo tipo de alojamiento, al igual que la máxima variedad de destinos.
Gluten free Apps
fotos: cortesia de fairmont hotels
¿Necesitas comprar algún ingrediente? ¿Buscas un lugar para comer? o ¿Tienes que comunicar que tu plato debe ser gluten free en otro idioma que no es el tuyo? Aquí tenemos las respuestas a esa necesidades. Con estas aplicaciones vas a ahorrar tiempo y malos ratos con tan solo tocar la pantalla de tu teléfono celular.
Gluten Free and Allergy Free Travel Translation Cards Ordenar tus comidas en países de lengua extranjera ya no será un problema. Con esta app podrás descargar e imprimir tarjetas con frases en las que puedes especificar tus necesidades alimenticias en los 13 idiomas que tiene la aplicación para elegir. glutenfreepassport.com
Gluten Free Roads En esta aplicación encontrarás más de 53 mil direcciones de establecimientos como restaurantes, pizzerías, hoteles y bares con productos gluten free en todo el mundo. Sus más de 10,000 usuarios con valoraciones y comentarios podrán servirte de referencia para probar y garantizar la seguridad de nuevos lugares. La aplicación es completamente gratis y esta disponible para Apple, Android y Windows Phone.
Is That Gluten Free? Diseñada para las personas que deseen obtener información acerca de productos sin gluten. En su buscador vas a encontrar más de 33 mil artículos verificados, divididos en diferentes géneros. También te permite añadir tus propias categorías y marcas, de esta forma otros puedan ver tus recomendaciones. triumphdining.com
glutenfreeroads.com onlineblush.com
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M a x Fa c t o r
Mas t e rpi e c e Tra n s f o r m y Fac e f i n i t y A ll D ay P ri m e r De la mano de Daniel Espinal, la firma de cosméticos Max Factor introduce al país la Máscara Max Factor Masterpiece Transform y la pre base Facefinity All Day Primer. Para crear Masterpiece Transform la marca se inspira en el arte del maquillaje y revoluciona el proceso de aplicación de la máscara, creando un delgado cepillo que maximiza el contacto de la fórmula con las pestañas, saturándolas y aportándoles un volumen instantáneo, desde la primera aplicación. El secreto esta en la vara de núcleo
delgado y cerdas cortas, que da volumen a todas y cada una de las hebras, desde la raíz hasta la punta. Por otra parte, la pre base Facefinity All Day Primer, consta de protección SPF 20 y es definida como el producto esencial para la preparación del cutis, ya que está formulada para darle a la piel un efecto mate que se mantiene todo el día, además de ser especial para las pieles grasas, debido a sus matificantes que absorben el exceso de sebo, para ayudarte a lograr un rostro de impacto. u
Bio- Oil,
Una fórmula única para mejorar el aspecto de la piel. Tener una piel hermosa y lozana ya será una tarea más fácil, gracias a los efectos del Bio-Oil de Laboratorios Dr. Collado. Este aceite ligero promete resultados extraordinarios para mejorar las marcas de cicatrices, estrías, manchas en la piel, además de que ayuda a corregir los daños del envejecimiento por oxidación celular y a la piel deshidratada. Está formulado a base de Vitamina A y E, extracto de Caléndula, Manzanilla, Lavanda y Romero, con su principal componente el PurCellin Oil. Los ingredientes naturales del BioOil, son hipoalergénicos, por lo que puedes utilizarlo si posees una piel sensible y durante el embarazo. u onlineblush.com
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Dear Rain,
NEWS
we are taking over Dear Rain es un cover plástico transparente, fabricado con poliuretano termoplástico, un material duradero, impermeable y flexible que mantendrá tu bolso seco y protegido de la lluvia sin arruinar tu outfit.
Hydre by Sebastian Del Caribe Una línea de productos versátiles renuevan y acondicionan tu pelo. La firma para el cabello Sebastian Professional lanza al mercado HYDRE, una línea acondicionadora para el cabello, compuesta por champú, acondicionador y tratamiento. Creada con una fórmula intensa y nutritiva que rehidrata el pelo reseco, crespo y procesados químicamente, para que así consigas una cabellera con mayor volumen, brillo y suavidad.
Este innovador protector tiene un tamaño de 18 “x12” x7 “ y esta confeccionado para adaptarse a los bolsos de dos asas, para protegerlos del desgaste y los daños que puede provocarles el agua. Los dos modelos tienen una pequeña nota impresa para la lluvia “Dear Rain, nice try” y “Dear Rain, not my____” en este último podrás completar la frase con la palabra que quieras. Ordena este práctico y divertido poncho en mydearrain.com
Con estos magníficos productos de fácil empleo, además de proteger la coloración de tu cabellera, vas a transformar el pelo con frizz y salvaje en uno fácil de domar, el cual se verá y se sentirá más saludable, luminoso y manejable. Para más información sobre este y más productos Sebastian visita: sebastianprofessional.com u
¡Ponte in con esta nueva tendencia!
le devuelve a la piel su aspecto joven y fresco
EyeLogic y Age Summum son los más recientes tratamientos que presenta Guinot para las que desean mejorar y atenuar los signos del envejecimiento en el rostro y el contorno de ojos. El EyeLogic tiene visibles resultados tras una sesión de 40 minutos, el cual agota tres etapas, primero se realiza una Ionización con Sérum-Gel Ionization EyeLogic, continuando con masaje del contorno, para culminar con la aplicación de la mascarilla con
El Birkin
Podría cambiar de nombre
El bolso más famoso, lujoso y codiciado por las mujeres de todo del mundo puede que cambie su nombre. Todo se debe a que Jane Birkin, solicita la retirada de su apellido tras ver un video de PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) que ha sido difundido por la internet donde se muestran los actos de crueldad que se emplean para obtener la piel de los cocodrilos. La historia del exclusivo bolso inicia hace un poco más de treinta años cuando el entonces presidente de la casa Hermés, Jean-Louis Dumas y la modelo se encuentran en un vuelo de avión. A este le interesó saber por qué la actriz y cantante siempre llevaba cestas de paja a modo de bolsos, a lo que ella le contestó que nunca había encontrado un modelo que satisficiera sus necesidades. La casa francesa no ha tardado en responder, comunicando que está en marcha una investigación en la granja donde se filmó el vídeo, asegurando que cualquier incumplimiento de las normas será rectificado y sancionado. u 38 • onlineblush.com
acción anti edad, logrando como resultado firmeza y la reducción de los signos de fatiga en el contorno de ojos. Por otro lado con el Age Summum, alcanzas resultados en la piel luego de 50 minutos de sesión. Este tratamiento de 4 pasos incluye una exfoliación dermoabrasiva, la aplicación del sérum regenerador, más un masaje y la mascarilla resplandor anti edad sobre el rostro.u es.guinot.com
fotos: fuente externa
Guinot
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Retaliate, para las que desean mejorar la apariencia del cabello que pierde grosor, este vigoriza el cuero cabelludo y limpia profundamente desde el folículo capilar con su formula de mentol refrescante. Las líneas contienen Ceramidas y SP-94 que son los ingredientes clave para fortalecer la hebra desde el cuero cabelludo hasta las puntas y ambas son seguras para ser utilizadas en el pelo teñido y tratado químicamente.u redken.com
Gwyneth Paltrow y su nueva línea de belleza Gwyneth Paltrow quien es defensora de los productos de cosmética natural y no tóxica, se ha unido a la firma de belleza Juice Beauty para lanzar su línea de maquillaje 100% orgánica, a principios del 2016. La actriz además de ser conocida por sus papeles en la gran pantalla, también lo es por llevar un estilo de vida saludable, el cual difunde en su web Goop donde educa y orienta a las personas a vivir de manera sana respetando al medio ambiente. Descubre más en goop.com u
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Oil stains
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Mugler
Fashion | Article
La moda como texto y sus significaciones Por: Itzel Mondragón colaboracion espececial www.trama-mag.mx
¿Por qué te gusta la moda? Cuando se formula esta pregunta, con frecuencia se hace con un tono irónico, a veces —incluso— despectivo, porque la moda, en muchos círculos, es concebida como algo superficial, vano, antifeminista o frívolo. Muchas otras personas creen, en el extremo opuesto, que hay gente que tiene un don innato para vestir o vestirse. Y ven las pasarelas como algo fuera de este mundo, literalmente algo externo a la vida cotidiana; y hablan de haber visto a Alexander Wang en la última Fashion week como quien hubiera visto a Zeus en persona. Es inevitable escuchar siempre las palabras estilo, elegancia y glamour casi como sinónimos de personalidad. Lo cierto es que ambas posturas indican lejanía con el tema y con lo que significa moda. En este sentido, hay que dejar una cosa en claro: hoy, más que nunca, la moda no significa usar vestidos cortos y tacones altos todos los días. La moda, como otros tipos de texto, se trata de códigos. 56 • onlineblush.com
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“Fashion codes. La complicidad de la vida diaria”
Los textos culturales, como los nombra Lotman, son una trama de códigos tejidos entre sí que pueden ser recibidos de múltiples formas: [El texto] se presenta ante nosotros no como una realización de un mensaje en un lenguaje cualquiera, sino como un complejo dispositivo que guarda variados códigos, capaz de transformar los mensajes recibidos y de generar nuevos mensajes. Así, cuando los críticos de moda dicen que algún diseño comunica algo, se refieren a que esa creación está transformando alguna idea para poder ser recibida de otra forma. Tomemos el caso de Chanel y los diseños inspirados en los marineros franceses. Las playeras a rayas ya existían (se usaban como ropa interior bajo los overoles), pero cuando Chanel, y después Saint Laurent, deciden usarlas en la alta costura, las transforman en dos sentidos: la alta costura toma un giro mucho más funcional y la idea de la vida de las clases bajas se estetifica. Funcionalidad y estetificación son dos aspectos de cultura moderna que Chanel expresó con signos de la cultura misma. Un código, podemos decir entonces, es una combinación de signos. Una pasarela también. Pongamos el caso de la última pasarela de Marc Jacobs como diseñador de Louis Vuitton. Para despedirse, Jacobs hizo un desfile en el museo de Louvre donde reunió parte del trabajo que realizó durante 16 años. Cada parte de la exposición de sus musas significó algo: la escenografía, el recorrido en varios niveles, decidir usar sólo el negro y tres especiales diseños en azul: “When I look around París it isn’t the depth of the city that takes my breath away. It’s the decoration and the applied ornamentation that dazzles. It is not about thinking, it is about feeling. There may be no deeper sensation than this when it hits. While designing this collection the same instinct gathered momentum”. La pasarela de Jacobs era su forma de decir “Adiós” y “Gracias” a una casa diseñadora y a sus modelos, pero también de afirmar: “esto significa moda para mí”.
Louis Vuitton
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Un signo, según Peirce, representa algo para alguien. Este algo puede ser una cualidad, una idea o un acontecimiento. Como en el caso de Jacobs, no tiene que ser necesariamente una idea lógica o compleja la que se expresa (algo que es sumamente criticado en la moda); sin embargo, esto no significa que este signo no pueda provocar otros signos incluso más complejos. Un pensamiento, según la misma teoría semiótica de Peirce, siempre genera otro pensamiento. Leandra Medine lo capta maravillosamente al hablar de David Koma como nuevo director creativo de Mugler:
"Sometimes I wonder how fashion design can be any different from writing. It is so personal that the notion that one designer could start something and then another could pick up where the previous left off seems ludicrous. You’d never expect, say, Zadie Smith to complete the unfinished anthologies of David Foster Wallace — so how could it be that when one designer takes over for another, he’s not only attempting to fill the shoes, he’s expected to fill the shoes while maintaining a sense of his own identity". Esto significa, por ejemplo, que al acercarnos a un texto de Cortázar, a un cuadro de Cézanne, o al último disco de Win Butler tenemos varios niveles de sentido: siempre podemos decir que son bonitos, que nos divertimos, que son interesantes. Entendemos las palabras, apreciamos los colores, disfrutamos los sonidos. Muchas personas se acercan así a este tipo de textos culturales y está bien. Pero hay otros niveles dentro de éstos: saber que Cortázar está influido por Faulkner en la construcción de espacios, los que se convierten también en otro personaje, cambia tu forma de leer Rayuela.
Con la moda pasa lo mismo. Puedes usar jeans porque son cómodos, porque combinan con todo, porque son básicos. Pero también puedes usar esos jeans específicos que sabes que están inspirados en Yves Saint Laurent, quien fue de los primeros en incorporarlos en la pasarela en su colección Rive Gauche en 1966, y que marcaron toda una revolución en la modernización del diseño, ad hoc con el pensamiento social de los 60. La moda tiene historia. No representa lo mismo para todos, porque ningún texto representa lo mismo para todos. Hay varios códigos superpuestos que se leen en diferentes
niveles. Esta definición de moda es mucho más divertida, y lleva a reflexionar de manera más profunda sobre por qué la tendencia de esta temporada es el rosa, por qué de pronto se pusieron de moda los Birkenstock o por qué nunca pasan de moda las perlas de Chanel. Más divertido todavía es que, al caminar por la calle, hay personas que nunca se conocerán entre sí, pero que sí saben de los códigos, la historia, y que el look de bailarina se lleva esta temporada, por ejemplo, y que, al verse entre ellas y reconocer que saben, intercambian miradas en complicidad. u
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Fashion | Article
La gran inspiración de la moda: ¡el arte! Por: Daniela Ceccato
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La moda, una de las expresiones artísticas contemporáneas más importantes, se ha nutrido del mundo del arte desde siempre. Por lo menos, desde mediados del siglo XIX, cuando comenzó a ser una industria: surgieron los desfiles, iniciaron su actividad los primeros diseñadores de moda e hicieron su aparición las primeras revistas de moda, como Harper Bazaar y Vogue. A su vez, en estas revistas especializadas se inició la fotografía de moda, la cual manifestó la tendencia artística de esa nueva disciplina. En definitiva, el arte ha sido una gran inspiración para el mundo de la moda, tanto para los fotógrafos como para los diseñadores. La cuestión de si la moda es arte, es algo que se ha discutido bastante; y así, es considerada por una gran mayoría como una expresión del arte.
Cristóbal Balenciaga
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Louis Vuitton X Yayoi Kusama
“la moda en sí no es arte, pero sí es necesario un artista para que haya moda”. - Yves Saint Laurent
David Delfín
jesús del pozo wcfs14
alexander-mcqueen
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Louis Vuitton X Yayoi Kusama
Por otro lado, hay que destacar que el universo fashion es un reflejo de las transformaciones que vive la sociedad, tanto en el pensamiento como en el comportamiento. Y claro que aquí entra el arte, como un gran transformador. Es por ello que, ya hace tiempo, el mundo de la moda se inspira en la calle para después pasar las creaciones a la pasarela; por ejemplo, las tendencias punk o hippie nacieron en la calle y después fueron tomadas por los diseñadores de moda y representadas en las grandes pasarelas. Hoy esto se refleja en los numerosos blogs de moda -surgidos desde comienzos del 2000-, los cuales muestran desde el estilo del propio blogger o el estilo de la gente que pasea por la calle; desde chicas y chicos jóvenes, hasta mujeres y hombres mayores con un gran sentido del propio estilo común. Todos tienen estilo y los blogs dan cuenta de ello. Volviendo a los diseñadores de moda, se puede decir que hay pocos que han logrado, con sus creaciones, hacer arte. Uno de ellos ha sido Balenciaga, a quien se lo considera el creador del arte de la alta costura. Fue uno de los pocos que, además de hacer los bocetos, también confeccionaba sus creaciones; tuvo un gran dominio de la costura, tenía la capacidad de hacer un vestido con un paño de tela, sin cortes ni costuras y en muy poco tiempo. Asimismo, sabía dar a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico y creaba diseños exclusivos para sus clientas sin la necesidad
de hacer pruebas. Una pionera en relacionarse con los artistas de su tiempo, fue Coco Chanel, quien se vinculó con Picasso, Cocteau, Stravinsky, Paul Reverdy, entre otros. Incluso hoy, esta firma francesa -bajo la dirección de Karl Lagerfeld- continúa estableciendo lazos con artistas, como Jean Paul Goude, Pierrick Sorin, Ingo Maurer, entre otros. Además, esta firma ha recorrido el mundo con su Mobile Art, una exposición con la que mostró trabajos de artistas contemporáneos de diferentes países (incluyó fotografía, pintura, ambientación, esculturas, performance, etc.). Jesús del Pozo es otro de los diseñadores que se ha nutrido, de forma constante, del arte. Además, se lo considera como el único continuador de la obra de Balenciaga, ya que sus creaciones se aproximan al mundo escultórico, por lo cual se lo conoce como el “arquitecto del volumen”. También Agatha Ruiz de la Prada suele mirar al arte como una fuente de inspiración para sus más eclécticas colecciones de moda, objetos, etc.; es así que en sus colecciones hay claras referencias al arte pop y al surrealismo. Asimismo, el diseñador español David Delfín ha mostrado dotes artísticas en sus diseños, al utilizar grafismos en sus primeras camisetas que rememoran a los que utilizaba Joseph Beuys. Por su parte, la firma francesa Louis Vuitton, a cargo de Marc Jacobs, y el artista pop Takashi Murakami han mostrado su trabajo conjunto en el Museo de Brooklyn. Hace poco, esta
firma francesa se unió a la artista japonesa Yakoi Kusama, con quien realizó una colección plena de círculos. En la moda, además, han sido representadas -en los estampados de las piezas vestimentarias- expresiones artísticas como el cubismo: por ejemplo, en los años 20, se manifestó en la simplificación y la reducción de los volúmenes, como los vestidos cilíndricos de Paul Poiret, los drapeados de Madeleine Vionnet y las faldas de Coco Chanel. También se representó el neoplasticismo: movimiento artístico iniciado por Mondrian, vinculado al nacimiento del arte abstracto y otras vanguardias, como el cubismo o futurismo; ejemplo de esto es un puzzle de bloques de color y líneas rectas que, en 1965, se convirtió en vestido de la mano de Yves Saint Laurent. Este diseñador alguna vez dijo “la moda en sí no es arte, pero sí es necesario un artista para que haya moda”. A mediados de la década noventa del siglo pasado, surgieron diseñadores vanguardistas, considerados artistas de la moda, que lograron una revolución en el mundo fashion, por la morfología del vestido y también por la representación en los desfiles, ya transformados en performances artísticas. Entre ellos, sobresalió Alexander McQueen, Hussein Chalayan, John Galliano y, entre otros,Viktor & Rolf. La retroalimentación entre moda y arte continúa a comienzos del siglo XXI con más fuerza. u onlineblush.com
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Fashion | Interview
Ágatha Ruíz de la Prada se ha convertido en embajadora e icono de la Moda española en el mundo. 60 • onlineblush.com
Ágatha Ruíz de la Prada
La mu j er detrás del icono
% Por: Pamela Angulo P.
Ágatha Ruíz de la Prada comenzó su carrera como diseñadora en el año 1981, soñadora incansable y con una personalidad chispeante, ha destacado por su manejo del color, prendas confeccionadas con cortes geométricos y un toque de humor, elementos que le inyectan alegría y espontaneidad a todos sus diseños.
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Fashion | Interview
Nacida y criada en Madrid, Ruíz de la Prada estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. A los 20 años comenzó a trabajar como ayudante en el estudio madrileño del modisto Pepe Rubio y un año después presento su primera colección. El éxito no tardó en llegar: desde entonces sus creaciones han desfilado en las principales capitales internacionales de la moda: París, Milán, Berlín, Florencia, Madrid y Barcelona, así como en reconocidas galerías de arte y museos de diferentes ciudades de Europa, América y Asia. Desarrollar su identidad propia fue un trabajo orgánico: su estilo característico, reconocible e inconfundible surgió con total naturalidad como un reflejo de su manera de entender la vida. Con más de treinta años de historia en el mundo de la moda y la creatividad Agatha continúa enamorando a su clientela más fiel y adicta a sus diseños gracias a su exquisito juego de colores, estampados y volúmenes en creaciones imposibles que solo ella saber lograr.
fotos: Cortesia
Su mundo comienza en ella misma y se propaga hasta las pasarelas: el pop arte es su bandera los colores su universo y su propia vida una obra de arte. Icono de la moda española en esta entrevista, de la Prada nos cuenta sobre su mundo lleno de magia y encanto, a través de un breve recorrido personal de vivencias, sentimientos y aventuras profesionales.
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1. Usted viene de una familia de arquitectos, ¿Cuál es su primer recuerdo con relación a la moda y cuando decide romper la tradición? La verdad es que me considero una arquitecta frustrada. No se me daban bien los estudios y de niña siempre quise ser pintora porque me encanta el arte y mi padre me llevaba a todas las exposiciones, museos y galerías. Fue durante mi adolescencia cuando me di cuenta que la moda era lo que iba a hacerme feliz. 2. Su lenguaje tiene mucho que ver con el mundo del arte. ¿Lo considera su mayor fuente de inspiración a la hora de crear y diseñar? ¡Desde luego! Siempre me inspiro en el arte contemporáneo, en la naturaleza y en mi misma. 3. De alguna manera, el color se ha convertido en su sello personal, parte de su identidad y de su universo ¿Es su trabajo una extensión de su personalidad? No es solo una extensión, es mi forma de ser.
5. Con una identidad tan marcada y luego de más de 30 años sin parar de relación mágica con el mundo de la moda, ¿Se hace fácil buscar inspiración para desarrollar sus colecciones? No me gusta seguir reglas, siempre hago lo que quiero. La inspiración me llega trabajando. 6. Soñadora, imaginativa, excéntrica, ¿De dónde parte para crear? El proceso creativo es hacer muchas cosas todo el tiempo y una te va llevando a otra. Estar en tensión ayuda mucho a crear. Además siempre me baso en un estilo muy definido que se ha ido construyendo a través de los años. 7. Como diseñadora, ¿Es usted crítica? Soy muy caótica pero muy perfeccionista. Me crítico mucho a mi misma aunque las críticas de fuera sean buenísimas.
8. ¿Qué bueno le trajo ser autodidacta y de qué forma le perjudico? Bueno, quizás eso haya hecho que en mis comienzos todo fuera más lento. Pero ser autodidacta es muy interesante. 9. Así como no puede vivir sin el color y la emoción que este le provoca, ¿Qué otra cosa es prioritaria dentro de su universo? El reciclaje, la ecología. Es lo más importante para mí. Lo reciclo todo. Sería infeliz si no reciclase y me pone triste los que no lo hacen. 10. ¿Existe alguna pieza de la cual guarda un recuerdo especial? No hay ninguna en especial todas son igual de importantes para mí. Guardo mucho en mi Fundación Agatha Ruíz de la Prada que creé en 2011 con el fin de conservar todo mi trabajo. Es como mi museo privado. u
4. ¿Cuáles son sus artistas-diseñadores favoritos? YSL, Miyake, Balenciaga son diseñadores que me han podido influenciar. Los que más me inspiran son Picasso, Matisse, Rothko, Bacon, Warhol, Basquiat y Gaudí...
El colorido de Agatha y su estilo único está presente en más de 170 países, incluyendo tiendas propias en Madrid, Barcelona, París, Milán, Oporto y Nueva York. Además de sus colecciones de modas, su empresa cuenta desde 1986 con más de 100 licencias de complementos de moda, revestimientos cerámicos, artículos para el hogar, libros, accesorios para mascotas, artículos de perfumería y papelería, y muchos otros productos que se distribuyen a través de las tiendas exclusivas de la diseñadora en Madrid, Barcelona, París, Milán, Nueva York, Oporto y su tienda online, además de estar presente en tiendas multimarca de más de 150 países. agatharuizdelaprada.com
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Fashion | Trend Report
FASHION
L o o k V ic t o ria n o Caracterizado por los cuellos altos, encajes y volantes, esta fastuosa tendencia que florece en el siglo 18, se mezcla con los tiempos actuales para lograr un toque de modernidad en siluetas frescas y contemporáneas. Alberta Ferretti destaca lujosos tejidos en jacquard, terciopelo, sensuales transparencias en gasa, tul y organdí, acompañados de ostentosos mocasines en satén y botas hasta la rodilla en pana. Una mujer romántica e inocente es la que presenta Philosophy Di Lorenzo Serafini, en su pasarela predominan los suaves tonos pasteles, el blanco, crema, naranja y bermellón. Por otro lado, un estilo gótico victoriano es el que propone Giles, donde el negro es el rey, usualmente contrastado con volantes en los puños y el cuello de color blanco. u
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fotos: Cortesia giles | fuente externa
giles
-Philosophy di Lorenzo Serafini
Alberta Ferretti
Report
GIVENCHY Vintage Floral Scarf Ted Baker Palmsi Skinny Palm Print Scarf
Tory Burch
Around the Neck
The perfect scarf Los diseñadores y las más vanguardistas trendsetters colocan toda su atención en la bufanda, para otorgarle a este básico accesorio el “great come back”. Vienen súper delgadas, en diferentes largos e infinidad de materiales para elegir. ¿Lo que nos encanta? la versatilidad de la pieza, ya que se ajusta a una diversidad de estilos y prendas. Llévalas cortas y atadas con un pequeño nudo para darle la justa femineidad a tu outfit, o si es larga solo rodea tu cuello para dejar colgar el resto, así lograrás una apariencia bohemia y relajada, pero muy sofisticada. u
Rockins Ivory Rose Skinny Scarf
fotos: fuente externa
Gucci
River Island Leopard Skinny Scarf
chloe
Saint Laurent Silk crepe scarf
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Fashion | Trend Report
BALENCIAGA Maria Cristina silver-tone, crystal and faux pearl brooch
Schiaparelli
Sonia Rikiel brooch
Schiaparelli
new jewelry opulence:
prada marni
Desde los llamativos diseños de Schiaparelli, hasta los delicados motivos florales de Prada, los broches son los accesorios más in para adornar cualquier outfit esta temporada. Este tipo de pieza que fácilmente asociábamos con nuestras abuelitas, vuelve renovado, más audaz y excéntrico para llevarlos sin ningún tipo de discreción, en gran tamaño o más de uno, sobre una chaqueta, un estupendo abrigo o hasta en un bolso o pantalón. u
MARNI Resin, horn and gold plated brooch
LA DOUBLEJ exclusive embellished chatelaine pin by Ugo Correani for Gianni Versace
ROSANTICA Gold tone faux pearl brooch
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SAINT LAURENT Set of eight silver and gold plated brooches
fotos: Cortesia Schiaparelli | fuente externa
The Brooch
Altuzarra
fotos: fuente externa
Pantalones campana
valentin yudashkin
No importa si es marcando la cintura o peligrosamente las caderas, estos pantalones extraídos directamente de los 70’s, vuelven de la mano de diseñadores que se llenan de nostalgia para hacerle un espacio entre los ya clásicos skinny y los cómodos boyfriend jeans. Aliados de las chicas petit porque al ocultar el zapato provocan un efecto de una figura más alargada, los pantalones campana triunfan en las calles con su versión denim, también podemos encontrarlos en una diversidad de estilos, como los de talle alto de Versace, en estampados presentados por Altuzarra o en conjuntos ultra elegantes vistos en los desfiles de Valentin Yudashkin y Zuhair Murad. u
Pantalones extraídos directamente de los 70’s onlineblush.com
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Fashion | Trend Report
Pasteles
Sophisticated & Innocence
Los diseñadores toman la inocencia característica de los pasteles y la introducen en estos meses donde habitualmente las gamas de colores oscuros eran los mayores protagonistas. Hacen del baby blue, rosa palo, lavanda, verde menta y amarillos apagados, las tonalidades predilectas para vestidos, abrigos y trajes sastres, en looks monocromáticos o en la mezcla de estampados.
M2MALLETIER - Amor Fati small leather shoulder bag
“Everything is better in pastels” Christopher Bailey 68 • onlineblush.com
O.P.I Pretty Pink Perseveres
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vionnet
prada
Dries van Noten
tibi
Las hermosas colecciones de Prada, Vionnet, Tibi y Dries Van Noten, son algunas de las casas de moda que tienen una sofisticada propuesta en esta escala de colores. u
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Fashion |
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Fashion | Trend Report
DOLCE & GABBANA Mini Dolce embellished box bag
JIMMY CHOO Rosana velvet and leather pumps
Patricia Bonaldi Beaded Tulle Cocktail Dress
KENNETH JAY LANE Gold-plated faux pearl cuff
[ BLUSH TREND ]
like a Ballerina Entra al estudio de Ballet y enamórate de los delicados tejidos que dan forma a siluetas femeninas para vestir a esta versión de bailarina moderna con faldas de tul y cortos vestidos en gaza y seda.
Gianvito Rossi Silver Jolene Velvet Pumps
MARCHESA NOTTE Embroidered tulle mini dress
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Valentino
ROSANTICA Coralli gold-tone headband
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Marchesa y Valentino fueron algunas de las casas de moda que presentaron esta propuesta para la temporada. Lleva este look en el día mezclando las femeninas piezas con otras más básicas, como alguna camisetas de algodón. Para la noche escoge diademas y prendas con una ornamentación más elaborada, para un outfit de alfombra roja.u
SELF-PORTRAIT Guipure lace mini dress
MAISON MICHEL Astrid faux pearl headband
Oscar de la Renta Gold-plated, resin and crystal clip earrings
Delicados tejidos que dan forma a siluetas femeninas LA PERLA Embroidered tulle and neoprene bra
Marchesa
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Victoria Secret Beyond Sexy Calm Blue all over lace
BURBERRY PRORSUM Ruched tulle midi skirt
DOLCE & GABBANA Embellished lace pumps
MAISON MICHEL Khloe gold-tone hair slide
Valentino onlineblush.com
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Fashion | Trend Report
Neon Zinn
Una tangible fusión entre arte, diseño y moda. Por: Patricia Berroa
Cientos de hilos de diversas fibras de algodón se transforman para convertirse en estupendos collares de cuerda, bajo el sello Neon Zinn. Estas únicas e irrepetibles piezas, son confeccionadas a mano con este dócil material por el artista y diseñador Seth Danm. Para crearlos, Danm toma las cuerdas en crudo, las tiñe y las ensambla de acuerdo al boceto que había creado previamente, agotando un proceso de producción de 6 a 8 horas, en los collares simples, dejando a los más complicados una labor de varios días.
fotos: cortesia de Seth Danm.
Buscando diversificar su trabajo, recientemente realizó una colaboración con la marca de accesorios DB / CB de Debra Baxter, en la cual se incorporan piedras de minerales, convirtiendo cada pieza en una imponente obra escultórica que invita a la individualidad y originalidad. Además de esto planea diseñar una línea de camisetas y tops para complementar la estética Neon Zinn. Estos espectaculares statement necklaces los puedes encontrar en neonzinn.com u
“Únicas e irrepetibles piezas” 74 • onlineblush.com
GUCCI Kiera brushed-leather horsebit pumps
Kitten Heels
LANVIN Pythoneffect patentleather pumps
D&G Embellished suede pumps
CHLOÉ Lauren suede block heel pumps
Vistos en: Miu Miu, Céline, Bottega Veneta, Saint Laurent, Gucci, Ferragamo y Comme des Garçons .
NICHOLAS KIRKWOOD Prism hound’s-tooth embroidered pumps
GIANVITO ROSSI Lorraine velvet block heel pumps
fotos: fuente externa
REDVALENTINO Mary Jane patent block heels
SALVATORE FERRAGAMO Mady C suede pumps
SAINT LAURENT Babies patent leather loafers
El otoño 2015 sorprende con zapatos femeninos y tacón de pocas pulgadas. El calzado de tacón medio y estética retro que tanto se usó en los años 60’s es una de las grandes tendencias de este fin de año. Un estilo muy elegante y femenino al mismo tiempo, perfecto para el uso diario de la mujer trabajadora que busca un look elegante y cómodo.
El “zapato de Abuela” es el nuevo look de moda entre las celebrities.
¿Sus ventajas? Ayuda a estilizar más que el zapato plano, pero sin sufrir como si llevaras unos stilettos. Además, son muy buena opción para el día a día, o incluso para la noche. u onlineblush.com
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Le SuprĂŠmatisme
Lutens Photography Grego TriviĂąo Styling Kattaca (www.kattaca.com) Hairdresser and Makeup Yurema Villa (with M.A.C. products) Model Iva (Delphoss Agency) Photography Assistant Angel Moya
Sombrero It Spain Vestido y Chaqueta Amaya Arzuaga
Tocado Hoss Intropia Vestido y Broches Armand Basi
Boina El Caballo Vestido Calvin Klein Collection Gargantilla Etro Pendientes Pepita Is Dead
Tocado It Spain Chaqueta Amaya Arzuaga Guantes El Caballo Anillo Dyrbern Kern
Vestido y Chaqueta Amaya Arzuaga Zapatos Juan Antonio L贸pez Medias Woldford Guantes Armand Basi Sombrero It Spain
Vestido Amaya Arzuaga Guantes El Caballo Tocado Stephen Jones Pezones Jos茅 Mir贸
Top Lydia Delgado Peineta Stephen Jones Tocado Monic Guantes Jean Paul Gaultier Anillo Dyrbern Kern Chaqueta Armand Basi Pendientes It Spain
“Un buen modisto debe ser arquitecto para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida” Cristóbal Balenciaga 86 • onlineblush.com
foto: cortesia de Juan Gyenes. Biblioteca Nacional de España
Fashion | Article
CRISTÓBAL BALENCIAGA GENIO CREADOR
Perfeccionista, extraordinariamente técnico, creativo, innovador... Estos y otros adjetivos pueden atribuirse, sin temor a equivocarse, a uno de los mejores y más influyentes modistos del siglo XX. Cristóbal Balenciaga Eizagirre (Getaria, Gipuzkoa, 21 de enero de 1895 – Jávea, Alicante, 23 de marzo de 1972) se convirtió en un adelantado a su tiempo, un genio que revolucionó la concepción del vestir y del propio cuerpo de la mujer. La perfección era para él una obligación y el extraordinario dominio de la técnica le facilitaba tal empeño. Fruto de ello fue su carácter innovador, que derivó en la búsqueda de una mayor simplicidad y pureza de formas. Cristóbal Balenciaga levantó pasiones allá por donde fue. Las palabras de compañeros y modelos reflejan, quizás mejor que nadie, la esencia del arte del guipuzcoano. “Es el maestro de todos nosotros”, señaló otro ‘grande’ como Christian Dior; “Es el arquitecto de la alta costura”, dijo de él Hubert de Givenchy; otro referente en las pasarelas como Coco Chanel le definió como el “único auténtico couturier (modisto)”, ya que a diferencia de sus contemporáneos “era capaz de diseñar, cortar, montar y coser un vestido de principio a fin”.
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Fashion | Article A lo largo de su existencia, su carácter precursor quedó ya pronto de manifiesto. Así, en 1917, con solo 22 años, abrió su primer establecimiento en Donostia-San Sebastián, que tendría su continuidad en Madrid y Barcelona. La realeza y aristocracia española pronto recabarían noticias de su talento y adoptarían como propios sus diseños. La Guerra Civil Española le obligó a bajar la persiana de sus establecimientos y emigrar a la meca de la moda, París. En la capital francesa, más concretamente en la Avenida George V, inauguró su primer taller, que le serviría para abrirle las puertas de toda Europa. Corría el año 1937. Su talento comenzaría desde entonces a
recorrer el Viejo Continente y se haría más palpable a partir de 1945. Su innovador estilo cobraría vigencia en aquellos convulsos años europeos. Era su marca de identidad. Ello le llevó a comenzar a recibir llamadas y visitas de algunas de las más grandes figuras de la escena continental, como fueron los casos de Marlene Dietrich o Greta Garbo. Suyos fueron también los diseños de los vestidos de novia de la Reina Fabiola de Bélgica, entre otras ilustres representantes de la aristocracia, o las creaciones para las damas de las grandes fortunas norteamericanas.
mujer. La ruptura con lo establecido hasta entonces cobró vida con diseños provistos de líneas fluidas y volúmenes sorprendentes. Fueron, en definitiva, líneas, modelos y diseños que marcaron una época, como la línea tonneau (1947), el look semi-entallado de 1951, las faldas balón de 1953, la túnica de 1955, el vestido saco de 1957 o el baby-doll de 1958. Fue la eclosión definitiva, la ascensión a los altares de la costura de un iconoclasta adelantado a su tiempo. Sus colegas, la industria de la moda y el público en general así lo evidenciaron con sus halagos. Incluso hoy en día, medio siglo después de aquella ruptura con el pasado, las pasarelas siguen mostrando sus propuestas.
Sin lugar a dudas, suya fue una de las mayores aportaciones a la historia de la moda: la introducción de una nueva silueta para la
EISA. Madrid, 1960 Abrigo de cóctel en gros de tours rojo con botones de pasamanería.
EISA, San Sebastián , 1962 Abrigo capa en gazar verde musgo rematado con gran volante.
“Con los tejidos, nosotros hacemos lo que podemos. Balenciaga hace lo que quiere” Christian Dior 88 • onlineblush.com
fotos: cortesia del MUSEO CRISTOBAL BALENCIAGA. GETARIA. ESPAÑA
Balenciaga París, 1961. Vestido sari en cloqué rosa con hilos metálicos, rematado con pasamanería dorada.
Museo Cristóbal Balenciaga La Fundación Cristóbal Balenciaga atesora una colección única en el mundo de la obra del genial modisto-creador. Su amplitud – más de 2,000 piezas que sigue en aumento- y su diversidad formal y cronológica – incluye, por ejemplo, los modelos más tempranos y más recientes que se conservan del genio guipuzcoano- hacen de la misma una muestra completa, coherente y del más alto nivel internacional. Hitos de la colección •• En 2000, el Presidente Fundador de la Fundación, Hubert de Givenchy, dona una primera parte de su colección particular de vestidos Balenciaga a la entidad, donación que, a día de hoy, asciende a un total de 109 vestidos. •• El 27 de marzo de 2003, se firma el contrato de donación del vestido de novia de S.M la Reina Fabiola de Bélgica. Vestido realizado por Cristóbal Balenciaga y buque insignia de la colección actual de la Fundación. •• El 9 de mayo de 2003, la Casa Real Monegasca cede cuatro trajes que Cristóbal Balenciaga diseñó para Grace Kelly. •• El 11 de noviembre de 2004, se firma el primero de una serie de contratos de donación con Mrs. Bunny Mellon, una de las clientas más importantes de Balenciaga y esposa de Paul Mellon, importante filántropo americano. El total de las piezas donadas asciende a 29. El Museo Cristóbal Balenciaga desarrolla su programación con el fin de dar a conocer la vida y obra de Cristóbal Balenciaga, su relevancia en la historia de la moda y el diseño, y la contemporaneidad de su legado. Con tal fin, el Museo diseña una muestra permanente que proporciona al visitante las claves fundamentales del trabajo de Balenciaga, y organiza exposiciones temporales que abordan distintos aspectos de su obra. Además de exposiciones se realizan actividades como cursos, conferencias o talleres didácticos destinados a un público diverso y que complementarán la experiencia del visitante. La exposición estable, compuesta por una cuidada selección de más de 60 piezas, entre trajes y complementos, se encuentra distribuida en el Museo en tres espacios entrelazados pero separados en función de criterios temáticos. Sus nombres ya resultan reveladores de su contenido: De los comienzos a la consolidación, El reinado indiscutible de Balenciaga, La técnica de Balenciaga: el legado. u cristobalbalenciagamuseoa.com
Cristóbal Balenciaga, París. 1960 Vestido de noche en gros de Nápoles de seda amarila, con aplicación de bordado con hilos de chenilla policromos formando motivos florales. onlineblush.com
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Fashion | Report Toda la colección tuvo un aire lujoso y despreocupado, con un poco menos de la rígida estructura en la que la marca puede caer, pero reiterando su compromiso con una feminidad fuerte. La segunda parte definió el regreso – ahora inevitable, si la
influencia de Simons sobre las marcas de High Street en temporadas pasadas es indicio – de los abrigos oversized, las capas y el texture-blocking entre lana, seda y fur.
Esta mezcla de texturas logró looks inesperados, decadentes y fue especialmente efectiva en los vestidos fluidos y etéreos que llevaban crop tops
[y, de repente, un mini vestido]
metálicos por encima, con un estilo mod inspirado en las últimas siluetas de Chanel.
La paleta de colores fue al mismo tiempo volátil, casi primaveral y elegante. Los rosas y azules brillantes convivieron con los lilas, blancos, verdes y marrones, sin dar la impresión de que se encontraban fuera de lugar para el otoño –la consistencia se le da perfectamente bien al diseñador. Esta vez los únicos tenis que vimos fueron los de Raf, y aunque es una pena para nuestros pies, no había nada de malo en las sandalias nude con una sutilísima inspiración romana y líneas ultra-limpias. Y con “no había
nada de malo” me refiero a que espero que el estilo, invariablemente sugestivo de esa forma en que solo los zapatos pueden serlo, acapare las calles esta temporada. u
Alta Costura Otoño 2015:
CHRISTIAN DIOR Por: Ana Paulina Valencia
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fotos: cortesia de dior
Artistic Prints Colecciones que se sumergen en el mundo del arte Por: Patricia Berroa
Increíbles estampados artísticos han cautivado nuestra atención esta temporada de otoño - invierno 2015. Los vimos en una variedad de tejidos, con texturas y colores que nos sirven para hacer de cualquier outfit uno más creativo y emocionante. Descubre estos desfiles que de alguna manera u otra fusionan la moda con el arte y la cultura, en donde cada prenda puede dar forma a un guardarropa totalmente inspirador, experimental e innovador. 92 • onlineblush.com
fotos: cortesia de Viktor & Rolf
Fashion | Report
Viktor & Rolf Piezas altamente estructuradas, de cortes asimétricos y arquitectónicos, dieron vida a este espectacular desfile, el cual escenificaba un performance en el que no solo las modelos eran protagonistas, sino también lo fueron sus diseñadores.
fotos: cortesia de Viktor & Rolf
Para su colección de alta costura, llamada Weareble art, Viktor Horsting y Rolf Snoeren crearon estructurados vestidos, faldas y capas en tela de canvas, que simulan los lienzos de pinturas clásicas del Siglo de Oro Holandés, a los que se le han removido algunos de los marcos. Cada salida se llena de lujo, extraña fantasía y se convierte en una indudable demostración artística, que culmina con algunas de las piezas colgadas en la pared.
“Capas en tela de canvas, que simulan los lienzos de pinturas clásicas del Siglo de Oro Holandés” onlineblush.com
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Fashion | Report
En definitiva la calle fue el punto de partida para la creación de esta colección, en la que Jeremy Scott bajo el sello de Moschino, utiliza elementos de la cultura pop, algunos de sus iconos y su arte. Scott toma el graffiti para introducirlo en las pasarelas en alucinantes trajes de noche, que hacen referencia a paredes pintadas en las zonas más oscuras y peligrosas de cualquier ciudad cosmopolita. En esta ocasión las prendas cargadas de colorido, volúmenes y con una estética ochentera, describen a una mujer a la que le sobra actitud, personalidad y carisma, unas genuinas divas urbanas.
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fotos: fuente externa
Moschino
Dolce and Gabbana
fotos: fuente externa
Temporada tras temporada la marca italiana sobresale por las claras inspiraciones de sus diseñadores en las que destacan los tejidos brocados, las aplicaciones y los accesorios muy ornamentados. Esta vez no fue la excepción teniendo como musa el prototipo de mamá italiana. En pasarela 14 modelos de 89 desfilaron con piezas bordadas y prints basados en dibujos de los sobrinos de Domenico. Los estampados de casas, árboles y animales daban a entender que traviesos niños tomaron sus lápices de colores para juagar a ser artistas con el fin de mejorar vestido de mamá. Otro elemento clave que complemento la colección fue la rosa, debido al dulce recuerdo de Stefano con su madre y el aroma de la flor en el labial rojo que siempre portaba.
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Fashion | Report
Au jour le jour
“Fiebre disco, brillantes colores y combinaciones psicodélicas”
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The 80’s are back, con esto toda la estética de studio 54, sus divas y sus grandes artistas. Para la muestra, el desfile de Au jour le jour, toma como referencia la fiebre disco, los brillantes colores y las combinaciones psicodélicas. La marca que se caracteriza por ser audaz y vanguardista, esta vez incorpora atractivos prints artísticos en los que destacan los estampados gráficos y el optical art, plasmados en tejidos como el cuero, la seda y en colores como el fucsia, verde bosque, amarillo, púrpura, burdeos, teniendo al negro como el tono predominante.
“Fusiona la esencia masculina y femenina reflejando a una mujer fuerte”
fotos: fuente externa
Christopher Kane La pasión, el deseo y la atracción sirven como musa al diseñador Christopher Kane en la creación de sus prendas esta temporada de otoño-invierno 2015. En la colección fusiona la esencia masculina y femenina reflejando a una mujer fuerte, que es dominante pero no deja de ser delicada y elegante, conservando lo mejor de los mundos. Kane se dejo atraer por el lenguaje expresivo del dibujo para crear estampados de cuerpos que parecían danzar en un juego de placer y erotismo, hábilmente fusionados para formar siluetas que en algunos casos dejaban ver la piel ligeramente y en otros le brindaba a cada pieza toques de modernidad y asombrosa sensualidad.
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Fashion | Trend
Las perlas de
CHANEL, Lily-Rose y una colección très chic
No se puede hablar de perlas sin hablar de la legendaria Coco Chanel, una de las figuras más importantes del mundo de la alta costura.. Estas, sus joyas favoritas, las utilizaba casi a diario para complementar sus atuendos con gracia y elegancia. Con lo años, se han convertido en un clásico de la moda, símbolo de la elegancia absoluta que ha permanecido en auge hasta nuestros días. Como no podía ser de otra forma, la colección de gafas Otoño–Invierno de la Maison está inspirada en el icono de la casa y su nombre es protagonista:“The Pearl Collection”. Se trata atractivos diseños que danzan entre la atemporalidad y la feminidad: gafas de ver y de sol refinadas y audaces que representan la modernidad y el espíritu joven de CHANEL.
Lily-Rose, nueva musa de la casa de modas parisina Para la campaña, la Maison ha elegido a Lily-Rose Depp como embajadora, quien con apenas 16 años se impone como nuevo icono de estilo. Hija de Vanessa Pararis y Johnny Deep, la descendiente de estas dos grandes leyendas posee una belleza inconfundible logrando además llevar con estilo y elegancia natural ese chic clásico y parisino que sólo Chanel brinda. Bajo la dirección de Karl Lagerfeld, la joven actriz representa a una muñeca en un universo impregnado de dulzura y feminidad. Soñadora o traviesa por momentos, Lily-Rose Depp encarna una rebeldía juvenil en perfecta armonía con el espíritu de la colección de gafas Perle de CHANEL.
Tomando como inspiración las joyas de fantasía de Mademoiselle Chanel, las patillas de las monturas ojo de gato se visten con pendientes largos en metal dorado o plateado cuyas cadenas llevan diminutas perlas y charms intercalados. u
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fotos: cortesia de chanel
The Pearl Collection En esta nueva historia en torno a la perla, las monturas adquieren una dimensión más suavizada y las perlas bordean los modelos llenándolos de fantasía. Las gafas de sol se presentan en una gama de colores tierna y tenue: en acetato opalescente verde, azul, berenjena, concha o negro. En cambio, las gafas de ver, cuentan con marquetería de nácar incrustada en cada patilla aportando un brillo iridiscente a unas monturas sobrias y femeninas.
"Lily-Rose es asombrosa. Una chica joven de una nueva generación que posee todas las características de una estrella"- Karl Lagerfeld
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Art | Fashion
Non traditional fashion post
Taste of R unway Es inevitable entrar a este blog y no deslumbrarte con las increíbles recetas que realiza Anna Marconi a partir de imágenes con los desfiles de moda de cada temporada. En Taste of Runway ella combina su pasión por el diseño y la comida, para darle un sabor diferente a la moda. En la sección, Taste of People, también crea platos inspirados en los atuendos de sus amigos.
Por: Patricia Berroa
La moda no solo motiva e inspira a los diseñadores en la creación de colecciones temporada tras temporada o a las personas en la tarea de crear un outfit audaz para impresionar cada día, también mueve a apasionados creativos que encuentran una forma interesante y diferente de mostrar su amor por ella a través de conceptos innovadores y poco comunes.
dolce Gabbana
WISF A rtle x achung En esta cuenta de Instagram, María y Beatriz Valdovín, entusiastas del arte, la fotografía y la moda, comparan fotos de Alexa Chung con las obras maestras de conocidos artistas como Goya o Matisse. Chung es tomada como musa por ser todo un icono de la moda, que destaca por su personalidad natural. Su estilo sirve de gran inspiración, más aun cuando es posible apreciar la similitud en poses, gestos, ropa, peinados con estos clásicos cuadros. Las chicas han realizado otras comparaciones con celebridades como Kim Kardashian y fotos de Menswear ss16 de ciudades como Londres, Milán y París.
@artlexachung
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"Where I See Fashion" tiene como plataforma principal Tumblr y se trata de una recopilación de imágenes de arte, maquillaje, moda y arquitectura, relacionadas entre sí, ya sea por su color, forma o concepto. Esta idea le surgió a Bianca Luini luego de ver una similitud entre dos fotografías mientras buscaba imágenes para un proyecto de la universidad. Desde entonces no ha podido evitar seguir haciendo comparaciones entre fotografías de moda y sus posibles fuentes de inspiración. whereiseefashion.tumblr.com
fotos: cortesia de art alexa chug, taste of runway y wisf
Dale una mirada a estos blogs, cuentas de Instagram y Tumblr en las que sus autores, fusionan diferentes disciplinas con su pasión por la moda, teniendo como resultado espectaculares post de arte y miles de admiradores.
tasteofrunway.com
Fash of the T itans Gillian Daniel empieza "Fash Of The Titans" a finales de septiembre del 2014. En su cuenta de Instagram hace interesantes comparaciones entre las modelos de pasarela y fragmentos de pinturas o piezas de arte, complementando cada post con el caption: "¿Quién lo llevaba mejor?", una pregunta que vemos a menudo cuando dos celebridades llevan la misma pieza. alexander wang vs joan miró
christopher kane vs egon schiele
@fashofthetitans
Rodarte vs monet
G roehrs Este perfil de Instagram empieza de manera espontánea, cuando a Gretchen se le ocurrió hacer bocetos de personajes con su comida, mientras tomaba su almuerzo. Le gustó tanto el resultado que empezó a toma fotos para enviarla a sus amigos y compartirlas en las redes sociales. Varias de sus deliciosas y muy saludables ilustraciones parecen prendas de vestir que cualquiera puede llevar.
fotos: cortesia de fash of the titans, groehrs y part noveau
@groehrs
Irving Penn and Mario Testino
Helmut Newton and Patrick Demarchelier
Part N ouveau Lilah Ramzi en su blog compara fotografías de moda de hasta más de un siglo de separación, teniendo como motivación el tratar de perpetuar estas grandes piezas de arte que a menudo son olvidadas, además de proporcionar información sobre la obra original. Sus grandes fuentes de inspiración son Christian Dior, sus contemporáneo Jacques Fath y Cristóbal Balenciaga, así como los fotógrafos Richard Avedon, Irving Penn, Henry Clarke y Norman Parkinson, por nombrar algunos. partnouveau.com
Art Kane and Camilla Akrans onlineblush.com
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Fashion | Interview
Gian Paolo Barbieri Por: Pamela Angulo P.
El fotรณgrafo italiano Gian Paolo Barbieri naciรณ en Milรกn en el 1938 dentro del seno de una familia de comerciantes de telas. Creciรณ fascinado por el cine y el glamour de las estrellas del Hollywood Italiano.
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Lilly Bistrattin per Revlon 1973
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Fashion | Interview
En 1964 abre su estudio en Milán y su arte luego saldría publicado en revistas de renombre como Vanity Fair, Vogue Italia, Vogue París y GQ. TATIANA SAVIALOVA FOR VALENTINO, 1996
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Credits & copyrights- Courtesy of ©Gian Paolo Barbieri
Maestro de la fotografía clásica de moda
Felicitas - Vogue Italia - Singapore 1982
Estudió arte dramático y aunque soñaba con trabajar en cine, desde los 15 años hacía fotos como aficionado, explorando y desarrollando su talento y su sensibilidad hacia la moda, disciplina que irrumpió en su vida para quedarse por siempre. Gracias a su sentido estético consiguió una beca para trabajar en París como asistente de Tom Kublin fotógrafo de la revista Harper´s Bazaar con quien dio los primeros pasos de su carrera. Posteriormente en 1964 abre su estudio en Milán y pronto destacó por su estilo sublime, la elegancia y el glamour que las revistas de moda de aquella época andaban buscando para adornar sus páginas. Fotografió un sin número de celebridades incluyendo a Audrey Hepburn, Sofia Loren, Monica Belluci, Nureyev, Veruschka, Jerry Hall, Gilbert y George entre otros, de los cuales congelo instantes que quedaron y quedarán para siempre impresas en la mente de todos. Además, ha trabajado con diseñadores como Valentino, YSL, Gianni Versace, Gian Franco Ferré y Dolce & Gabbana para los que ha creado imágenes increíbles, muchas de ellas clásicos del mundo de la moda. Hoy es considerado uno de los grandes maestros de la fotografía de moda clásica del siglo XX y agradecemos esta exclusiva en la que capturamos e inmortalizamos la esencia de su ser.
Sue Smithers for YSL, Vogue France, 1977
Lilly Bistrattin per Pomellato, Vogue Italia 1971
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Fashion | Interview
2. Para conocer un poco como se inició en este campo, por favor cuéntenos ¿Cuáles fueron sus primeros pasos en la fotografía? Desde muy joven tenía ya una cámara fotográfica en la mano con la cual documentaba después del colegio las reuniones con mis compañeros de clase. Poco tiempo después me mudé a Roma en donde realizaba tests a los jóvenes aspirantes a actores de Cinecittà. El destino hizo que me transfiriera a París a trabajar como asistente de Tom Kublin, gran fotógrafo de moda. De esta breve experiencia logre entender el mundo de la moda. Tom, desafortunadamente murió y yo inconscientemente decidí abrir mi propio estudio fotográfico, un pequeño desván. 3. ¿Cómo fueron esos tiempos? Los sacrificios fueron muchos porque no tenía muchos recursos económicos. Me dediqué día y noche a perfeccionar mi técnica. 4. ¿Es decir que su formación artística es prácticamente autodidacta? Así es, soy autodidacta y nunca frecuenté una escuela de fotografía, pienso que si tienes buena capacidad inventiva y creativa no necesitarás nunca una. 5. ¿Quiénes fueron sus primeros referentes o maestros de inspiración? A parte Tom Kublin mi maestro inspirador fue Richard Avedon. 6. ¿Cómo logra su primera publicación en un medio importante? Realicé servicios para la revista Novità en el 1962, esta revista se transformó en Vogue Italia en el 1965 comisionándome la primera portada, digamos que por aquello que se podría nominar casualidad del destino. La calidad de mis fotografías y la modernidad de un estilo nunca visto antes sorprendieron a los editores de la publicación. 7. Usted ha fotografiado a los más grandes íconos de la moda, diosas del cine y de las pasarelas incluyendo a la inolvidable Audrey Hepburn. Imágenes que han dado la vuelta al mundo y que quedaran por siempre como referencia en el mundo de la moda ¿Existe alguna pieza de la cual guarda un recuerdo especial? Es muy difícil escoger, cada trabajo contiene una bellísima memoria para mí. Recuerdo cuando fotografié a Audrey Hepburn, llego a mi estudio con unas sandalias en la mano y me dijo que las traía para no ensuciar el background. Para mí fue un bellísimo gesto de amabilidad y humildad.
8. ¿Qué es lo que más le atrae de la fotografía a blanco y negro? Da la posibilidad de imaginarte los colores que deseo. 9. De sus inicios al día de hoy la fotografía de moda ha tenido un cambio significativo. La tecnología y los procesos de retoque son diferentes, pero también las musas han cambiado. ¿Qué añora de aquellos tiempos? Tuve la suerte de trabajar en el periodo de máxima creatividad de la moda Italiana. Las modelos tenían mucha personalidad y profesionalismo, eran muy buenas en lo que hacían y muy cultas, se trabajaba con mucho entusiasmo. Primero se veía el resultado y después las ganancias. 10. Siendo un referente a nivel internacional, maestro de la fotografía de moda clásica. ¿Qué piensa acerca de la fotografía de hoy? No me siento muy apto para juzgar. Si se habla de fotografía de moda me atrevería a decir que hoy existe una absoluta falta de calidad, ideas y cultura. La moda como era concebida en los años 60 y 70 ya no existe. Con el analógico y sin Photoshop hacer fotos hoy en día es muy difícil se necesita de mucho, trabajo y cultura. Hoy en día la gente no está acostumbrada a hacer sacrificios para obtener buenos resultados. Se piensa más a la post-producción que la fotografía misma. 11. ¿Qué otras aficiones tiene además de la fotografía? Dibujar y pintar. 12. ¿Cuál ha sido tu trabajo o tu proyecto favorito? Son muchos, pero han dejado una huella particular los libros Tahiti Tattoos y Madagascar que hacen parte de la trilogía del mar editados por Taschen. 13. ¿Y la experiencia más dura o más difícil a la que le ha llevado su profesión? Al principio de mi carrera, mantener mi estudio fue muy duro. 14. Su legado junto a sus innumerables experiencias pueden hacernos aprender a todos. ¿Cuál es el principal consejo que le daría a alguien que se quiere iniciar en la fotografía? Considero que es muy importante tener una base cultural muy fuerte, sin la Cultura es difícil escoger “La Belleza”. “Donde nace la belleza nace la “razón” como decían los griegos. Para nosotros como creativos es muy importante “observar” sólo así podremos ver cosas que los demás no ven. La Fotografía es una constante y continua búsqueda, una buena técnica es importante pero lo que realmente cuenta es la experiencia y sensibilidad de cada quien. 15., ¿Qué sueños le faltan por cumplir? Terminar los libros que he ya empezado. u Gian.Paolo.Barbieri
Gianni Versace per Callaghan FALL/Winter 1976
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www.gianpaolobarbieri.com
Valentino Couture Spring/Summer 1967
Valentino Couture Spring/Summer 1967
Credits & copyrights- Courtesy of ©Gian Paolo Barbieri
1. ¿Qué le atrajo de la fotografía para que lleve tantos años atrapado? Considero que la fotografía es una expresión artística, siendo yo un creativo encontré en este medio la oportunidad perfecta para poder mostrar al mundo lo que siento.
La moda y el cine, dos fuentes de inspiraci贸n para Barbieri.
Gian Paolo Barbieri - Audrey Hepburn, Vogue Italia 1969
Editors Picks
Sparkle on! Si te gusta el brillo, estarás a la última moda. Louis Vuitton Ring
ROCHAS Floral brocade midi dress
GUCCI Crystalembellished logo earrings
DOLCE & GABBANA Rose embellished platform sandals
Embellished
accents
Reem Acra
! Aplicaciones joya llegan en grandes dosis!
GIVENCHY Crystalembellished leather cuff
Las claves para mezclar y acertar: Créate un look impoluto para el día combinando piezas de colores neutros de pies a cabeza. Para la noche refuerza tu look con accesorios que vayan dentro de la misma tendencia.
Anya Hindmarch Clutch
Crystalembellished tigerhead ring
Tonalidades Sofisticadas: El repertorio de posibilidades es amplio pero hay una consigna bastante clara: olvida el negro y el azul noche. Opta por las tonalidades neutras como beiges, ocres, grises y rosa viejo para crear este look. NO. 21 Beadembellished satin top
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BLUSH TIP: Brillos o pedrería con jeans es una combinación adecuada para casi todas las ocasiones de día.
fotos: fuente externa
Si repasas las propuestas casual chic para mujer de este otoño-invierno 2015, descubrirás que la mayoría de los desfiles presentaron prendas con un denominador común: los detalles en pedrería. Esta vez, como si fueran auténticas joyas, cristales, espejos, lentejuelas, perlas y todo tipo de aplicaciones en brillos adornan los accesorios de temporada y realzan todo tipo de tejidos y prendas.
LANVIN Crystal and faux-pearl ring
Editors Picks
Un elemento que busca la elegancia a través de prendas sofisticadas
A.L.C. Pencil Skirt
marchesa D&G Roseembellished multi-strap sandals
SAINT LAURENT Eighties Lipstick brooch
Rose
OSCAR DE LA RENTA Floral-lace embroidery silk blouse
fotos: fuente externa
Cartier Classic Feminine Line chain bag, medium model, black solo
Tonalidades Sofisticadas: El Negro, blanco y rojo, tres grandes clásicos en esta tendencia.
Affair
Romántica, elegante en todo momento. No hay mujer que se resista a admirar la belleza de una rosa, es por eso que en las colección Otoño Invierno 2015-2016 de Dolce & Gabanna las rosas rojas fueron el elemento central, elegidas por los modistos italianos para alegrar la temporada estival. Esta propuesta marcó directamente la moda de las principales marcas de todo el mundo: detalles de flores cosidas, bordadas, incrustadas o impresas, adornan blusas, vestidos de encajes, faldas y hasta zapatos de vestir. Detalle Femenino: Un elemento que busca la elegancia a través de prendas sofisticadas.
ERDEM Nessana Kita-print shirtdress
BLUSH TIP: Los zapatos complementan el look así que lo ideal es buscar diseños sencillos que permitan resaltar el estampado o el detalle floral..
D&G Rose sequinembellished wool midi dress
LABIAL INFINI XP de L’bel
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Editors Picks ETRO Multibead tasselled necklace
An arty and casual look with a CHIC touch!
CHRISTIAN LOUBOUTIN Azunika 120mm suede and leather mules
PETER PILOTTO Printed silk-mikado strapless dress Dolce & Gabbana
Louis Vuitton Necklace
STELLA MCCARTNEY Gemstoneembellished top
MARNI Capucine floral-print dress
Major
¡Dale un toque arty y divertido a tu look! Irresistible tanto en prendas de vestir como en zapatos y accesorios, el Pop Art de inspiración años 70’s ha sido una constante en las pasarelas de las grandes capitales del mundo, anteriormente en las de verano con los arty prints, ahora con ilustraciones, detalles en color block, elementos de esa era como son las imágenes de la cultura popular, colores primarios y brillantes, que llegan para llenar nuestros clósets de vida y alegría. Las claves para mezclar y acertar: Al combinar una pieza estilo arty hazlo con prendas básicas y neutrales para balancear el look. Si eres más atrevida lleva la tendencia a su máxima potencia mezclando estampados estridentes o tejidos en colores puros con bolsos, zapatos y otros accesorios excesivamente llamativos.
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SOPHIA WEBSTER Layla shearling pom-pom sandals
PAULA CADEMARTORI Dun Dun leather shoulder bag
MSGM Oversizedheart appliquÇ mini skirt
SARAH’S BAG Tri-colour beadembellished clutch
Clave de estilo: No olvides elegir piezas que incluyan colores alegres, figuras geométricas, ilustraciones, detalles y estampados inspirados de pequeños y grandes artistas.
fotos: fuente externa
Art
Editors Picks
BOTTEGA VENETA Cubic zirconia and silver ring
Rival de la sastrería de moldes perfectos YOHJI YAMAMOTO REGULATION cotton shirt
The Deconstructed
Look
La tendencia que alude a la belleza que reside en la imperfección
Louis Vuitton Earring
BALENCIAGA Prism leather wedge mules
MARQUES’ALMEIDA
Color Show Black to Black Nail Lacquer by Maybelline
Cada temporada las tendencias se simplifican un poco más, se vuelven más minimalistas e impecables. Pero detrás de cada una de esas tendencias casi siempre hay cierto tipo de prendas muy concretas destinadas a ser el best sellers de las grandes cadenas de moda, este año son las piezas deconstruidas, caracterizadas por sus siluetas asimétricas o deliberadamente estropeadas, elementos mínimos básicos y cortes inusuales que no siguen las siluetas convencionales.
BLUSH TIPS:
BALENCIAGA Waterfall-draped sleeveless dress
fotos: fuente externa
Clave de vanguardia: colores neutros y los cortes puros.
1. Las prendas tienen que ser simples, preferiblemente sin estampados para destacar sus formas geométricas. 2. No caigas en la tentación de elegir piezas muy ceñidas para no perder el look minimalista. 3. En lugar de utilizar accesorios llamativos, elige uno específico que destaque sin dejar de atraer la mirada en el corte de la pieza.
Maybelline New York Volum’ Express Waterproof Mascara, Very Black
VERSUS VERSACE Asymmetric crepe mini dress ISABEL MARANT Rock detail cuff ELLERY Neu deconstructed bell sleeve top
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Fashion | Interview
Grasie Mercedes STYLE ME GRASIE
Grecia Maria Mercedes-Garcia es la editora de Style Me Grasie, un blog de estilismo que mezcla un poco de lifestyle y viajes. Su creadora de origen dominicano ha ido consiguiendo poco a poco hacerse un hueco en el mundo de la moda al tomar esta plataforma como un espacio relajado y divertido donde los lectores puedan encontrar inspiración. Ella se define como una gran amante de la moda, y la actuación, en la actualidad divide sus días entre ambas áreas y la televisión donde funge como presentadora. No podíamos dejar pasar la oportunidad de conversar con una de las chicas dominicanas que está tomando auge en la redes, y descubrir con ella su amor por la moda, así como los secretos de su estilo.
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fotos: cortesia de grasie mercedes
Por: Pamela Angulo
1. Cuéntanos su historia, ¿Cómo te enamoras de la moda? Siempre me ha gustado jugar al vestirme. Desde que era pequeña veía y aún hoy veo a mi mamá con un estilo increíble, así que desde temprana edad quedé totalmente influenciada por ella. Pero, no fue hasta cuando inicie a laborar como estilista hace unos 6 años que empecé a tener una apreciación de la moda y la magia de conjugar las piezas . 2. ¿Qué te diferencia de otros bloggers estilistas? Creo que mi aspecto y estética me distinguen de otros bloggers. No hay una gran cantidad de bloggers latinas y aún menos bloggers latinas de piel oscura; estoy llenando un nicho en el mercado de mujeres con atributos y aspectos similares al mío que buscan inspirarse en alguien parecidas a ellas. Además, mi estilo es colorido, divertido y accesible. La mayoría de mis piezas se pueden encontrar en tiendas como Urban Outfitters, Topshop, Zara, etc… mezcladas con piezas de algunos diseñadores high end y prendas vintage que se convierten en un gran look. 3. ¿Quiénes son tus mayores influyentes en la moda? En la moda, me encanta el estilo de Alexa Chung. Es una gran mezcla de cuando lo juvenil se encuentra con lo femenino, que es lo mío. 4. Tus outfits reflejan mucho de su cultura latina. ¿Cómo defines la conexión entre tu estilo y tus raíces? Sé que mi amor por los colores, estampados y lápiz labial absolutamente vienen de mi esencia dominicana-latina. Aunque me encanta un conjunto elegante todo blanco o negro, el color y los estampados son lo que más me inspiran y emociona.
fotos: cortesia de grasie mercedes
5. La moda es diversidad, y las tendencias siempre están cambiando. ¿Crees en las
tendencias o el valor eterno del buen diseño? Yo creo en las tendencias si van de acuerdo a tu estilo de vida y tipo de cuerpo. Yo no creo en tratar una tendencia sólo porque está de moda. Yo sí creo en invertir en piezas para toda la vida que se puedan usar una y otra vez. Un gran par de jeans, pumps o una cartera clásica son las piezas que nunca pasan de moda. 6. ¿Un look básico en ti? Para un look casual: jeans, un t-shirt y unos booties o tennis. Para algo elegante ¡Un gran vestido y pumps! 7. ¿Cuáles son las marcas o diseñadores que más te gustan? Topshop, Zara, Heidi Merrick, French Connection, Reformation, Urban Outfitters y Kira Plastinina. 8. ¿Qué nuevas piezas has seleccionado para el otoño que no hayamos visto en el blog todavía? Tengo unas botas altas increíbles que llegan justo debajo de mis rodillas y algunos abrigos hermosos, pero ha estado tan caliente en LA, que es difícil lograr ponérselo. ¡No puedo esperar que el clima se refresque mucho mas! 9. ¿Cuáles es tu mayor pasión? Actuar es mi pasión número uno y lo que más me gusta. Me hace feliz y me emociona. La moda es un cercano segundo lugar. 10. ¿Qué te gusta de vivir en Los Ángeles? El clima y la naturaleza. Siempre es agradable, y las playas y montañas están muy cerca. En un día cualquiera me puedo salir a caminar o nadar en el océano ¡es genial! Además, es un ambiente muy creativo. No es sólo el cliché de Hollywood; que todavía existe estoy segura, pero me parece increíble conocer personas tan creativas, que tienen intereses similares y asombroso empuje. Es una ciudad que realmente está tendiendo un gran momento. u
Personal
- Mi definición del éxito: ¡Ser feliz! La familia es lo primero, luego mi trabajo. Mientras ambas cosas van bien, estoy feliz. Si soy feliz, me siento exitosa. - Mi talento clave: Actuar. Al menos espero que ese sea. - Mis sueños a futuro: Ser parte del reparto principal de una exitosa serie de televisión. Me encanta la televisión y quiero ser parte de ese mundo por un tiempo. Además, seguir creciendo la comunidad lectores en el blog y tener un hermoso bebé (o dos) ¡pronto! - Mi modelo a seguir: Mi mamá. - No puedo vivir sin: Mi esposo, mi familia (incluyendo a mi perro Hayden y dos gatos Dakota y Gazpacho) y mi iPhone. - Iconos de moda: Alexa Chung, Zoe Saldana, Cate Blanchett. - Consejos de moda: Vístete con lo que te haga sentir bien y cómoda. No importa qué tan elegante el traje sea; la personano se verá bien en él si no se siente cómoda. @grasiemercedes
stylemegrasie.com onlineblush.com
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fotos: fuiente externa
Fashion | Article
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Una guerrera que vistó a la moda:
Frida Kahlo Por: Alejandro Salazar
El estilo al vestir de Frida Kahlo lleno de folklor basado en cultura mexicana fue único para su época, una mujer auténtica y tradicional la cual se hizo notar por ser diferente. Frida usaba diferentes objetos de distintas regiones de México y muchas prendas creadas por ella, algunas solo eran telas y ella le daba el toque Frida Kahlo, no solo utilizó telas de México también las utilizó españolas y francesas para dar el último toque a su look haciéndose ver como una mujer independiente y orgullosa de sus orígenes y sobre todo sin prejuicio alguno. El modo tan folklórico de vestir de este ícono temprano de la moda mexicana fue lo que la distinguió para ser lo que fue y crear historia no solo a nivel nacional sino trascender hasta otros continentes. Su amor a México y la cultura que conlleva a formar lo que es este país fueron la inspiración para lucir su identidad étnica, vestía luciendo las raíces mexicanas adquiridas por su madre oaxaqueña y portando con orgullo sus trajes en otros países como Alemania de donde era su padre. Se distinguió por usar ropa mexicana con su distinguible traje de Tehuana, incluso en una de sus cartas escribe cuando asistió a una exposición en París, se describe lucir como una reina al portar su Tehuana y todos los parisinos quedaron admirados.
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Fashion | Article
“Piensan que soy surrealista, pero no es cierto, no lo soy. Yo nunca he pintado lo que sueño. Yo pinto mi propia realidad" Frida Kahlo.
“Con el delicado bordado de sus blusas cortas de tehuana y el complicado peinado de trenzas, Kahlo conseguía que la gente se concentrara en su talle y rostro, distrayéndolos de sus piernas y de su cuerpo roto”. Henestrosa, Circe. Siempre fue una mujer vanidosa que se preocupaba por verse bien, incluso mientras estuvo en cama recuperándose del accidente más fuerte de su vida en el que un tubo de metal le atravesó el vientre, distrajo la atención de la gente en su ropa más que en los daños en su cuerpo. En 2012 hubo una exposición en la Casa Azul donde vivió con su esposo Diego, expusieron alrededor de 300 prendas dentro de las que destacan zapatos, vestidos, joyas, perfumes y otros accesorios personales encontrados 116 • onlineblush.com
dentro de la casa. En una sala donde muestran sus zapatos ponen un dibujo con una de las frases más famosas de la pintora y fashionista “Pies para que los quiero si tengo alas pa volar”. Vogue tuvo colaboración en esta exposición así que los vestidos mostrados para dejar atrás la inspiración creada por Frida en el ámbito internacional eran de diseñadores internacionales como Jean-Paul Gaultier y Ricardo Tisci de Givenchy. Esta exposición la nombran “Las apariencias engañan” haciendo a una frase que Frida menciona en un dibujo en el que se muestra desnuda con mariposas sobre su pierna y un corsé pintado debajo de un vestido largo. La moda recibe y abraza esta manera de pensar más que como un estilo, como una forma de vida. “Kahlo deja una huella dentro de la moda mexicana alcanzando los cabezales de una de las revistas más importantes dentro de la industria” Vogue. Ésta decide recoger al ícono mexicano y posicionarlo ante la sociedad para hacernos recordar que Frida seguirá presente como influencia, tanto por su estilo como por su arte.
Amor en su estilo El amor de su vida, Diego Rivera fue parte de ese estilo único al vestir, fue el impulso de varias acciones de su vida y para complacerlo con lo que a él le gustaba como verse “mexicana” lo hacía, al mismo tiempo de que ella se complacía pues portaba sus trajes favoritos. “Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida, uno en el que un autobús me tumbo al suelo... El otro accidente, es Diego” Frida Kahlo. Esta mujer ejemplar era totalmente imperfecta, que muchos juzgan su belleza, una mujer que sufrió y supo apreciar el arte como nadie más a través de toda su vida, perfectamente hermosa de alma y sentimientos, porque no todo es la razón aunque esté enlazada con el corazón. Sus pensamientos profundos nos ayudan a pasar etapas o experiencias de la vida no tan felices de recordar y es a través de la moda o su forma de pensar, lo que dice a gritos sé tú misma, no hay que escondernos detrás de vestidos lujosos o zapatos de charol, hay que ser quienes somos.
fotos exhibición: cortesia de Miguel Tovar.
Las apariencias engañan Sin embargo su estilo no solo fue una forma de vestir o el motivo de lucir bien, fue algo más que solo ropa, la ayudaba emocionalmente y físicamente a esconder cosas que no quería mostrar como su pierna delgada y corta por la poliomielitis que tuvo a los 6 años y los estragos del accidente automovilístico que tuvo a los 18.
Guerrera incansable Al ser autosuficiente ayudó a sus padres económicamente, no le importaba el dolor que sentía al vender sus obras de arte y fue así como sus pinturas cruzaron fronteras recorriendo diferentes partes del mundo pero sin olvidar y darse cuenta que el lugar donde quería pasar el resto de su vida era México. Tuvo la oportunidad de mostrar el talento mexicano en galerías en París y otras partes del mundo, lo que hacia realmente especial su arte era la manera tan honesta al pintar, tomaba una experiencia y la volvía su lienzo.
fotos: fuiente externa
Riccardo Tisci givenchy 2010
Inspiración internacional Frida ha sido inspiración dentro de muchas colecciones, tanto en tendencia como en pasarelas.
En la semana de la moda en Berlín, la diseñadora Anja Gockel presentó su colección primavera/verano 2014 inspirada en la artista mexicana.
Muchos artistas como directores de cine, pintores, escritores y por supuesto en el mundo de la moda los editores de revistas internacionales ven en Frida Kahlo una fuente de inspiración; Vogue París, L’Officiel, Marie Claire Italia, Jalouse, Live Fast Mag, por mencionar algunas, importantes diseñadores como Jean Paul Gaultier, Dai Rees, Alexander McQueen, Riccardo Tisci, de Givenchy, Ana Ljubinkovic lo han considerado así.
Pintura No podemos dejar de hablar de sus obras pues su principal pasión fue la pintura, la hacía sentirse libre y lo veía como otra forma de expresar lo que sentía y quería externar al mundo.
En 2010 Ricardo Tisci se inspiró en la obra “La columna rota” para presentar su colección Givenchy de Alta Costura; desde 2003 y en 2011 fue inspiración para Kenzo en su desfile de otoño invierno con un look muy mexicano; en primavera 2012 fue Missioni quien dio la oportunidad a Kahlo y en el mismo año Moschino se inspiró en España y México logrando un tema muy Frida y Valentino lo uso con mínimos toques de Frida para lograr un look romántico.
Se puede pensar en Frida Kahlo como la perfecta consumación entre la vida y la muerte, a pesar de sus infinitas estancias en hospitales nunca dejó de disfrutar y hacer lo que más le gustaba: pintar. Nació en la ciudad de México el 6 de julio de 1907. Desde pequeña tuvo grandes influencias artísticas por parte de su padre, así que no caería por sorpresa el reconocimiento mundial de su talento y ser calificada como una mujer independiente y sobre todo autosuficiente. Su estilo único la diferenciaba del resto de las mujeres, y aunque la gente clasificaba que pintó de manera surrealista no fue así pues ella lo negó.
Guerrera incansable de sus ideales, logró desarrollar un estilo propio enriquecido por la cultura mexicana, no solo nos dejó pinturas también un patrimonio más importante que es su iconicidad siendo un ídolo brutalmente seguido por la gente. Frida vestía según su estado de ánimo explica Hilda Trujillo la directora del museo Frida Kahlo, lo define como un estilo ecléctico en el que combina colores, texturas y orígenes de prendas según su estado de ánimo. Por todo lo que conlleva este torbellino Kahlo podemos decir que es la artista que hoy en día tiene más penetración en el arte y estilo mexicano. Solo una verdadera artista podría haber dejado un legado tan sorprendente, tan admirado y estudiado en la actualidad. El poder femenino que contagió a la sociedad, esta manera de expresarse, pensar fríamente las cosas y remitir sus sentimientos en obras de arte, llevó a que este respeto por las mujeres como artistas se comenzará a desenvolver poco a poco. El haber crecido dentro de un contexto social difícil no paró la forma de pensar de esta mujer, por el contrario la provocó para concentrar su fuerza y derecho a expresarse. onlineblush.com
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Fashion | Article Aportación a la moda urbana La moda urbana se puede definir como el tipo de moda personal, lo que muestra tu personalidad, siendo moderno y fresco; es tan personal y define tu personalidad que para otros puede ser visto como raro y causar controversia pero al final es lo que te define que mejor que crear controversia en la opinión de la gente. "Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé, hay mucha gente así en el mundo, tiene que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma en que yo me siento. Me la imagino, e imagino que ella también debe estar por ahí pensando en mí. Bueno, yo espero que si tú estás por ahí y lees esto sepas que, sí, es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tú." Frida Kahlo Frida rompió con los esquemas de la época donde vivía (1930) usando faldas y blusas indígenas holgadas, bordados con flores de todos los colores más brillantes, moños, las flores en la cabeza y su uni-ceja que para la época era muy raro ver a una mujer así. La moda urbana se trata de reinventar, salir de lo común y distinguirte por un estilo propio, fue justo lo que Frida Kahlo hizo y es por eso que ha dejado tanto en la historia de la moda. De manera individual también es admirada por varias personas que adoran su vida y la forma en que veía cada momento de su vida, toma el lado de la pasión, los sentimientos, siendo una mujer tan expresiva y a la vez seria sin duda Frida Kahlo es un ícono de la moda. La moda urbana no es común pero dejemos que Kahlo nos inspire a vivir nuestra vida con efectos especiales, a vivirla plenamente y más que eso a merecerla porque parte de la moda eres tú y no puedes ser parte de la moda si no eres tú y tu estilo que te distinga. Ella usaba faldas floreadas, blusas sueltas y flores en el cabello, he ahí el porque de la moda y el porque su ejemplo en este aspecto es de total importancia, un estilo sencillo, muy marcado y muy natural. El cabello recogido con flores de colores llenos de vida y adornados con dulzura, trenzas y amor propio, nunca dejó de tener su estilo pero por supuesto que si iba de gala usaba aretes muy grandes y colores tenues pero fuertes para notar su presencia, aunque con su personalidad ya era bastante notoria. Todo tiene que ver con la forma de verte a ti misma, lo que ella nos contagia es naturaleza, lo natural y auténtico es la opción. Kahlo usaba collares pesados y llamativos, por lo general collares de madera o alguna piedra para darle un toque más atractivo a su outfit. Única Ser diferente y víctima de la vida la hacía ver grandiosa al lado de cualquier persona común, es por eso que nos gusta seguir su forma de vestir, queremos algo que nos llene más, que sea diferente, algo suficientemente raro pero guardando un estilo natural y sencillo. Con su forma de ver la vida y de vestirla nos inspira paz, amor y positivismo. Al portar colores tan vivos nos hace sentirnos mejor con nosotros mismos y así transmitir sentimientos sin negatividad alguna a los demás. Al ser de nuestro país nos ha inspirado a todos los mexicanos pero al ser una verdadera artista ha inspirado a todo el mundo. Todo esto le daba identidad a la mujer que marcaría historia en la moda mexicana. Hay que saber vivir, amar y sufrir para poder vestir como Frida Kahlo u 118 • onlineblush.com
“La belleza y la fealdad son un espejismo porque los demás terminan viendo nuestro interior.” Frida Kahlo
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Fashion | Do It Yourself
Jackson Pollock Clutch
DIY:
Por: Patricia Berroa
Nos inspiramos en el expresionismo abstracto y en una de las figuras más importantes e influyente de este movimiento, Jackson Pollock, para darle un giro creativo y divertido a un simple bolso de mano.
Pollock es conocido por su peculiar estilo y empleo del Dripping, una técnica pictórica característica del Action Painting, la cual consiste en dejar gotear pintura sobre la tela extendida.
Para hacer el Jackson Pollock Clutch solamente necesitas: • Un bolso • Pintura para tela de diversos colores
• Papel periódico o desechable • Envase con tapa en forma de embudo
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Pasos: 1.
Coloca el bolso sobre el papel periódico o desechable. 2. Introduce la pintura en el envase y luego espárcela sobre este simulando la técnica del Dripping. 3. Repite este paso con todos los colores que desees. Si así lo deseas puedes experimentar distribuyendo la pintura con pinceles de diferentes tamaños como lo hacia Pollock. 4. Por último, deja secar por unas horas y luego !disfruta de tu nuevo bolso!.
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Art | Fashion
M ag + A rt Creativa e ingeniosa fusión entre el pasado y el presente. Por: Patricia Berroa
Penelope Cruz, V Magazine Fall 2006 + Girl with Flowers by Hans Zatzka
BLush Summer Issue 2015 + The Republic by Jean-Leon Gerome
Björk, Wired Magazine August 2011 + The Two Fridas by Frida Kahlo
Eisen Bernard Bernardo es un artista gráfico filipino, que ha creado Mag + Art, un proyecto en el cual mezcla su amor por pintura clásica y las revistas. Para realizar las uniones su creador agota un proceso en el que prueba diversas portadas y cuadros, dependiendo de lo que su instinto o juego mental le dicte. El nos cuenta que: “la mayoría de las piezas publicadas en mi Tumblr son sólo un producto de hermosos accidentes” Su trabajo esta lleno de genialidad, humor e ironía, en el cual, Eisen con algunos de sus mash-ups busca producir combinaciones que van mas allá de una fusión de fotos. Aunque están abiertas a la interpretación de cada persona, el intenta crear conexiones significativas que sobrepasen lo visual, para ser apreciadas a nivel conceptual. Como por ejemplo el la obra de Van Gogh junto a la portada Robin Williams, los cuales sufrían de depresión o la mezcla entre Penélope Cruz y Picasso que ambos son españoles. También en este blog se muestra de una manera u otra que a pesar de que nuestra concepción del arte y la belleza se transforman al pasar del tiempo, la representación de la mujer, no ha cambiado del todo. El artista nos dice que: “Las chicas de portadas, lo que tenemos hoy en día, son iguales a las musas de los artistas clásicos en el pasado” u Puedes ver mas de su increíble e ingenioso trabajo en magplusart.tumblr.com 122 • onlineblush.com
Monica Bellucci, GQ Italia August 2015 + Phaedra by Alexandre Cabanel
Blush Mother’s Issue 2015 + Lady in Yellow by Thomas Wilmer Dewing
Kit Harington, Wonderland Magazine September/ October 2013 + Self-Portrait at Twenty-Eight Years Old Wearing a Coat with Fur Collar by Albrecht Dürer
fotos: cortesia de Eisen Bernard V. Bernardo
Blush Anniversary Issue 2015 + The Idylle (also known as Daphnis and Chloe) by Jean-Léon Gérôme
César Augusto
Villanueva Melo
&
La cara tras el éxito del Grupo Domex Luego de obtener su título en Contabilidad y Finanzas en la Universidad APEC, César Augusto Villanueva Melo, inicia en el área de auditoría trabajando para prestigiosas firmas e instituciones financieras internaciones. A partir de su vasta experiencia, en 1994 fundó Domicilio Expreso Nacional, debido a que percibió la necesidad de una empresa encargada de la distribución, servicios de correo, mensajería masiva y privada en República Dominicana. Al pasar de los años siguió explorando, creando y diversificando con diversas empresas tales como Domex Nacional, Domex Servicios, Domex Courier, Janser y Saint Patrick School. Conoce más de este dominicano, empresario y emprendedor que junto a su equipo de trabajo, conforman uno de los grupos más innovadores, prestigiosos y con mejor servicio al cliente del país.
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“La dedicación, la disciplina, y la transparencia han sido las principales claves del éxito del Grupo Domex.
domex.do DomexCourier
1. ¿Cuáles son todos los servicios que ofrece el Grupo Domex? El Grupo Domex está conformado por seis empresas. Domex Expreso que se ocupa de la mensajería de documentos y efectos; Domex Courier, en esta ofrecemos servicios de paquetería internacional, transportar compras online y llevarlas hasta tu domicilio; Janser, aquí nos especializamos en la limpieza corporativa, de edificios, locales comerciales, plazas, conserjería, entre otros; Coverall, que al igual que Janser proporcionamos limpieza a diversos establecimientos incluyendo los aeropuertos; St. Patrick School que es un Colegio bilingüe que va desde Pre Escolar hasta Bachiller y por último tenemos a Domex servicios en la que nos encargamos de contratación de personal y Outsourcing. 2. Cómo empresa, ¿Cuál cree que es su mayor virtud? Nuestra principal virtud como empresa es la relación interpersonal que hemos logrado desarrollar con el equipo, preocupados por el desarrollo y capacitación profesional continuo de cada uno. Como también y no menos importante con un enfoque en el desarrollo de nuestra relación con nuestros clientes externos. 3. ¿Cómo y cuándo surge el concepto de Domex Courier? Domex Courier nace por la necesidad y exigencia de nuestros clientes de la mensajería en el año 2012. Ha sido un sueño cumplido, que desde el 1994 con la entrega y distribución de cartas, invitaciones, documentos de valor, entre otros, nos ha permitido comprender las necesidades del mercado dominicano y de recibir sus compras internacionales a domicilio en la comodidad de su hogar u oficina. 4. Para usted, ¿Qué es lo que más valora el público de los servicios que proporcionan y por qué? Lo que más le gusta al público es el privilegio de recibir sus paquetes a domicilio, sin la necesidad de salir de su casa u
oficina. Porque es el factor que se traduce en un ahorro de tiempo y dinero, otorgándoles mayor tiempo en su vida personal. 5. Díganos un adjetivo que describa a su compañía. ¿Por qué lo considera? Confiabilidad, porque hemos logrado identificar la importancia de transportar tus compras online, implementando sistemas de control y seguridad. 6. ¿Cuál es la clave del éxito de sus empresas? La dedicación, la disciplina, y la transparencia han sido las principales claves del éxito del Grupo Domex. 7. ¿Cómo definiría a un buen empresario? Un empresario se define como la persona que, de forma individual o colectiva, fija objetivos y toma las decisiones estratégicas acerca de las metas, los medios, la administración y el control de las empresas, asumiendo la responsabilidad comercial y empresarial. 8. ¿Puede darnos las características que tiene un buen emprendedor para aquellas personas que han decidido iniciar el negocio de sus sueños? Como emprendedor, existen 8 cualidades que te definen: 1. Tener el deseo de desarrollarte como profesional y como persona. 2. Mirar la vida con optimismo, siempre positivo. 3. Tener a Dios sobre todas las cosas. 4. Confiar en ti mismo: creer en tu sueño. 5. Ser consistente y dedicado. 6. Reconocer los valores que te destacan como persona: ser honesto, responsable, fiel, atento. 7. Confiar en tu equipo. 8. Admitir tus errores, superarlos. onlineblush.com
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Decor | Stylish Ideas
Palette
Deco Style
Geometria Wall Clock anthropoligie
Shelby Red Table Lamp neiman marcus
Prada
Color Block
SOPHIE HULME bag
Genialidad para mezclar tonalidades.
La creatividad es el arma secreta
La tendencia que consiste en combinar armoniosamente varios colores en bloques, se adueña del diseño de interiores para darle un toque interesante y renovador a los ambientes.
Para implementarla en el hogar una de las claves básicas es agregar color mezclando diferentes gamas, preferiblemente que sean complementarias o contrastantes. También se debe tomar en cuenta la variedad a utilizar, ya que cuantos más tonos emplees, más extravagante y estrafalario será el resultado final. La creatividad es el arma secreta para realizar este tipo de decorados, así que diviértete renovando y agregando vida a tus espacios.
Renueva los ambientes
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fotos: fuente externa
Si bien la hemos estado viendo desde varias temporadas en las pasarelas, nunca ha dejado de ser interesante y atractiva. Diseñadores como Peter Piloto, Miuccia Prada y J.W. Anderson juegan con las texturas y los estampados para armarnos unos espectaculares conjuntos en colorblocking.
Marni Colour block long-sleeved dress
Frankie Chair - Urban Outfitters
Del Pozo knitwear
Rosemeade Mirror neiman marcus
Valentino Crepe Couture colour block dress
Ava Velvet Tufted Sleeper Sofa - Urbanoutfitters
PIERRE HARDY Majorelle laceup suede sanda
Mobiliario El colorblocking en muebles tiene un efecto moderno, alegre y muy llamativo. Experimenta con sillas, muebles y butacas en matices brillantes.
J.W. Anderson
fotos: fuente externa | del Pozo
Textiles Otra forma sencilla y económica de incluir la tendencia en el hogar es por medio de las telas. Prueba con el tapizado o añadiendo cojines y cortinas en colores lisos y fuertes. Pisos y techos Cambiar la coloración de las paredes proporciona un resultado casi inmediato, pero préstale igual atención al techo y el piso. Puedes pintar o instalar una lámpara chandelier, así como agregar alfombras. Juega con los detalles Si no estás segura de invertir en sustituir el tapizado o no tienes tiempo en cambiar la pintura de las paredes, te recomendamos que inicies con pequeños complementos de decoración, dejando que estos sean los protagonistas. Con la combinación de cojines, jarrones y flores frescas tendrás el resultado que andas buscando.
Daum Amber & Mauve Sophie Figurine
Combinaciones La mezcla de las tonalidades es el elemento protagonista en esta decoración. Prueba con los colores de la temporada como el Cadmium Orange, Cashmere Rose y el Amethyst Orchid junto a otros más tradicionales y neutrales como el blanco y e beige. u onlineblush.com
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Fashion | Article
Moda y arquitectura: ¿dónde radican sus fronteras? Disciplinas que trabajan con estructura y forma Por: María Fernanda Torres Siller
Tanto la moda como la arquitectura son campos creativos cuya intersección es cada vez más difusa. Los ejecutantes de estas artes están siempre en busca de inspiración, y en numerosas ocasiones ambas disciplinas terminan alimentándose mutuamente. “La moda es arquitectura, se trata de proporciones” -Coco Chanel Ambas comparten la función de envolver cuerpos; ambas tratan la relación del hombre con su entorno espacial y sus necesidades; ambas trabajan con estructuras, bocetos, perspectiva, manejo de los volúmenes, medidas, materiales, presupuestos y tiempos. La moda y la arquitectura son lenguajes que se manifiestan en las calles, dan identidad a las épocas, a los lugares, y buscan expresar ideas y sentimientos. Las diferencias pueden estar únicamente en la escala y durabilidad de las creaciones: “la moda es como el viento” dice Issey Miyake, mientras que la arquitectura pretende permanecer.
FUENTES RECÍPROCAS DE INSPIRACIÓN
Paco Rabanne
Yohji Yamamoto Exhibition
Por lo general, los artistas son buenos observadores, intérpretes cuidadosos de la realidad, con gran capacidad para entender tendencias, estilos, psicología y emociones humanas; por lo tanto, lo que ocurre en otras áreas artísticas siempre afecta la producción de ideas. Las disciplinas artísticas casi siempre están interconectadas por los artistas de la época, de manera que terminan complementándose como forma de inspiración y entendimiento de la sociedad. Existe especial cercanía entre estas dos disciplinas debido a que se trabaja con tres dimensiones. Los avances de la tecnología han permitido que los arquitectos tengan las herramientas para crear edificios más «fluidos». Por su parte, los diseñadores han adquirido la habilidad de hacer prendas arquitectónicas a través de volumen y estructura. Ambas disciplinas han podido construir y deconstruir en función de una nueva forma que las hace aproximarse. Aunque en algunas ocasiones la moda ha sido fuente de inspiración para la arquitectura ayudando a que sus estructuras sean más fluidas, lo más común es que ocurra lo contrario. Aquí presentamos dos casos de grandes diseñadores que tiene una importante influencia arquitectónica. ISSEY MIYAKE
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fotos: fuente externa
“Al hacer moda tienes todas las libertades menos una, nunca arruinar la belleza de la mujer”- Rabanné
L’ENFANT TERRIBLE: PACO RABANNE Francisco Rabaneda es un arquitecto convertido en diseñador. Aprendió de su madre, costurera de Balenciaga, la manera de construir una prenda de vestir. Estudió arquitectura en París, y así, más tarde, pudo hacer una síntesis entre ambas disciplinas. En 1966, presentó su primera colección: un provocador manifiesto titulado “12 inutilizables vestidos en materiales contemporáneos”, experimentando con materiales nunca antes utilizados en el mundo de la moda como metales, fibra de vidrio, aluminio, papel, látex, lentejuelas, placas de rhödoid (acetato), etcétera. Fue bautizado como «El metalúrgico» por Coco Chanel y sus creaciones se convirtieron en una verdadera expresión artística de la época. Debido a sus estudios arquitectónicos, logró crear una estética poderosa, conformada por arterias estructuradas, líneas limpias y ligeras. Desde sus inicios fue un gran visionario y ha aportado mucho a la industria. Adoptó la filosofía de su madre: “Al hacer moda tienes todas las libertades menos una, nunca arruinar la belleza de la mujer”. Julien Dossena es el nuevo director creativo de la marca, y en la presentación de la colección primavera-verano 2014, en septiembre de 2013, demostró que el estilo liberal y la influencia arquitectónica de Paco Rabanne siguen enteramente vivos. “Un buen diseñador no es tanto el que inventa, sino el que descubre, anticipa las evoluciones. Por eso es importante interrogarse constantemente sobre los fenómenos que nos rodean”, dice Paco. Twelve Unwearable Dresses by Paco Rabanne
fotos: fuente externa
ISSEY MIYAKE Aunque estudió artes gráficas, se puede observar claramente la influencia de la arquitectura en las creaciones de este diseñador japonés. “Nunca me he considerado a mí mismo un diseñador de moda”, menciona tras cuarenta años de carrera y siendo el diseñador más importante de su país. Después de haber recorrido el globo estudiando y trabajando para importantes casas de moda como Guy Laroche y Givenchy, Issey Miyake regresó a Tokio en 1970 para abrir su propio estudio. El Miyake Design Studio era un interesante laboratorio construido por el gran arquitecto Shiro Kuramata, representando una especie de Bauhaus japonés y cuya estructura móvil podía adaptarse a las necesidades de los diseñadores (sí, se movían las paredes). Ahí experimentaba junto con su equipo todo tipo de materiales y métodos de confección. De él surgieron técnicas de hilado para crear tejidos extremadamente livianos y los famosos jersey de poliéster con una caída que envuelve al cuerpo como una segunda piel (los diseños eran tan ligeros que algunas modelos llegaron a confesar que al utilizar una de sus prendas la sensación era como la de no traer nada puesto. La icónica camisa de cuello de tortuga de Steve Jobs es creación de Miyake). La línea más reciente de la
marca, consiste en un proceso en el que la prenda termina siendo una especie de «origami». El trabajo de Miyake ha inspirado a varios arquitectos, entre ellos Frank Gehry, quien estuvo a cargo de la tienda Tribeca Miyake, en Nueva York. “Ser un diseñador de moda representa un destino muy corto, yo quiero durar por más tiempo” decía Miyake. Para resolver su problema de la trascendencia, Miyake decidió contratar al gran arquitecto Tadao Ando en Tokio para crear el “21_21 Design Sight”, un museo dedicado exclusivamente al diseño. Gianni Versace y Gianfranco Ferré fueron otros dos grandes diseñadores que estudiaron arquitectura antes de entrar al mundo de la moda. Sin embargo, los primeros en hacer notar su influencia arquitectónica en una pasarela fueron Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo de la marca japonesa de moda Comme des Garçons, durante la presentación de sus colecciones en el Fashion Week de París en 1981. Yamamoto buscaba esconder el cuerpo femenino con prendas asimétricas oversized. Estas colecciones fueron duramente criticadas, pero el tiempo les dio la razón y después de un año esta nueva visión fue tomada por la industria que estuvo dispuesta a aprender este nuevo lenguaje.
“Ser un diseñador de moda representa un destino muy corto, yo quiero durar por más tiempo” - Miyake
ZAPATOS, JOYAS, VESTIDOS, EDIFICIOS
Frank Gehry for JM Weston
Algunos arquitectos han descubierto que sus habilidades también pueden ser útiles para construir vestidos, zapatos, algunos tipos de joyas y bolsos, objetos que representan un campo atractivo para crear. A fin de cuentas siguen siendo estructuras y formas geométricas. En alguna ocasión Frank Gehry, arquitecto ganador del Premio Pritzker, se sentó al lado de Miuccia Prada en una cena y notó que sus zapatos eran muy arquitectónicos. “Los arquitectos y los diseñadores de zapatos nos parecemos en que ambos trabajamos con estructura y forma”. La firma de zapatos vz invitó a Gehry a co diseñar algunos pares de zapatos y éste aceptó el reto junto a su hijo. Michael Perry, director creativo de la JM Weston, dijo que después de esta experiencia queda claro que los aspectos de la arquitectura son perfectamente transportables al diseño de zapatos. “Los puristas encuentran aberrante la idea de que yo diseñe un par de zapatos, pero no entiendo por qué. Parece que vamos en camino de regreso hacia el modelo del Renacimiento, en el que los artistas podían trabajar en cualquier disciplina” menciona Gehry. u onlineblush.com
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Decor | Interview
Carlos Mota A T ouch of S tyle Inicio su carrera como estilista de espacios para teatro en Caracas, Venezuela, y a finales de los ochenta se muda a New York donde empieza a trabajar como consultor creativo, en diseño de interiores, diseño de productos y campañas publicitarias de importantes marcas. Para Mota no existen límites entre el arte, el diseño y la arquitectura. Gracias a su extraordinario sentido de la sofisticación, su excelente uso del color así como su extraordinario gusto para la selección de muebles, textiles, accesorios y piezas
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decorativas, ha logrado ser por más de 15 años la mente creativa que nos ha deleitado a través de las estancias publicadas en las principales revistas de diseño del mundo, incluyendo Elle Decor, Interior Design y Architectural Digest, donde es el editor de estilo internacional. Su universo creativo ha sido destacado en medios especializados como Casa y Jardín, Vanity Fair, Cosmopolitan, New York Times, la revista New York, Harper y Queens, Travel and Leisure, Diseño de Interiores, Vogue, Oprah, O at Home, AD Alemania, In Style, entre otros.
fotos: cortesia de Assouline
Por: Pamela Angulo
Ademas, su currículo se distingue con la producción de catálogos y campañas de publicidad para firmas como Bloomingdales, Saks Fifth Avenue, Jones New York, Estée Lauder, Max Mara, Isaac así como la organización de eventos especiales para la casa de subastas de Christie, Sotheby, Chanel, Valentino, Architectural Digest, Elle Decor, Chanel, Valentino, Alberta Ferretti y Missoni. Autor del libro de flores, “Cheap & Chic”, publicado por Clarkson Potter Libros y más recientemente “A Touch of Style” publicado por la editorial de lujo Assouline, Mota comparte con nosotros su exitosa carrera y sus planes futuros. 1. Cuéntanos un poco sobre ti, ¿Cómo descubres tu vocación? Siempre fui muy curioso, me gustaba tener todo en orden desde pequeño y siempre movía los muebles en casa. Nací siendo estilista por naturaleza. 2. ¿Cómo nace el proyecto de “A Touch of Style” y qué podemos encontrar en el libro? Fue un proyecto orgánico que tenía que pasar después de tantos años de trabajo y de recopilar tanto material fotográfico. Mi libro es una selección de mis mejores trabajos en los últimos 20 años, es decir Carlos Mota hits. 3. Tus estancias tienen un trabajo minucioso, siempre en balance y con un gusto excepcional. ¿Qué importancia tiene para ti la creatividad? Para mí la creatividad es lo más importante, sin eso eres uno más del montón. Al ser creativo y original ya tienes un buen camino para ser un triunfador en cualquier carrera. 4. ¿Y el color? Para mí el color es como estar vivo, representa muchas cosas. Siendo latino me identifico más con colores intensos que los neutrales. Un bonito color puede cambiar inmediatamente cualquier espacio.
Carlos Mota es conocido internacionalmente por su trabajo en el diseño, el mobiliario y la publicidad.
fotos: cortesia de Assouline
5. Haciendo repaso por los diversos ambientes y colaboraciones que has realizado durante tu exitosa carrera, ¿Cómo definirías tu estilo o cuales son los aspectos que más destacarías de tu trabajo? Mi estilo es muy variado y ecléctico. Me gusta todo lo que sea distinto, diferente o que sobresalga de alguna manera. Me gustan mucho todos los estilos y mezclarlos, que los espacios tengan muchas capas. 6. ¿Cuáles son los toques o claves que recomendarías para renovar y estilizar un espacio? Todo depende de cada persona y del espacio. A mí me gusta siempre jugar con la escala, tener algo muy grande en el espacio siempre es interesante, ya sea una lámpara de piso, un espejo o una escultura. Además, conseguir un color que sea tuyo, que te defina y sea tu trademark. 7. Sabemos que aunque te la pasas viajando, visitas mucho República Dominicana, ¿Qué es lo que más te gusta de nuestro país? Me gusta mucho República Dominicana porque me recuerda mucho a mi querida Venezuela que lamentablemente está pasando por unos momentos terribles. Me encanta la gente, la comida y sobre todo sus playas. 8. Por último, ¿Qué se viene para ti este año? Tengo varios proyectos de decoración aquí en NYC y estoy planeando otro libro para el año que viene. u casamota.com onlineblush.com
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Es tiempo de Moisés Quesada Home Por: Patricia Berroa
Moisés Quesada nos tiene acostumbradas a soñar con las magníficas prendas de sus colecciones, gracias a su talento excepcional y el buen gusto que le caracteriza. Casi un año después de lanzar su última colección y a pocos meses de presentar nuevamente en Dominicana Moda, nos sorprende con una línea de diseño enfocada en elementos para adornar el hogar. Unos fascinantes relojes despertadores conforman esta colección realizada a mano, con una terminación en pan de oro, cobre, plata o pintura automotriz, complementadas con las ilustraciones del artista, logrando una estética antique con toques modernos en cada pieza. Esta serie combina a la perfección creatividad y calidad. Objetos de diseño y de carácter vanguardista que se convierten en auténticas piezas de arte para ambientar cualquier espacio con estilo. 1. Cuéntanos sobre tu nueva línea Moisés Quesada Home Es una idea que tengo desde hace muchísimo. Me fascina el diseño en general y creo que la marca ha crecido y tiene un criterio claro e interpretable, lo que abre una puerta a la diversificación..
3. Aparte de los relojes despertadores, ¿qué otros elementos para la casa planeas incluir? ¡De todo! Los relojes serán lanzados una vez al año y son coleccionables. Todos se ven preciosos uno al lado del otro y sería perfecto crear una pared con un tramo cuadriculado y colocarlos uno al lado del otro, quedan hermosos. Luego de esto vendrán porta vasos, hay dos opciones, flores de encajes atrapadas en resina y también de retazos de telas que he usado en colecciones trenzadas formando círculos. Luego cojines, alfombras y hasta láminas impresas, también bajo el tema de encajes y las ilustraciones.
@moisesquesada_home
4. ¿Cuál es el proceso de creación? El reloj viene hecho, no estamos fundiendo metal. Tomamos una forma básica ya predeterminada, rediseñamos a partir de la combinación y coloración de las piezas en conjunto con el arte interior, queda totalmente diferente. Estas piezas son manipuladas a mano desde el ensamblaje hasta el barniz. 5. ¿Podremos tener diseños personalizados? Por supuesto! Más adelante al salir la página worldmoisesquesada.com, cada quien podra diseñar su propio reloj a partir de una especie de leyenda o menú, vas eligiendo y armando, como en un video juego. 7. ¿Dónde podemos encontrar los artículos de Moisés Quesada Home? A través de @moisesquesada_home, el Estudio Store, en nuestro atelier y en Amazon. 6. Y luego de esta colección capsula, ¿qué otros planes tienes en agenda? Mis próximos planes son seguir diversificando la casa. Continuar con más arte, en el departamento de modas y preparando las colecciones a presentar en DominicanaModa 2015 y NYWF en Febrero. Aún estamos trabajando para lograr hacer una exposición con las artes u
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fotos: cortesia de moises quesada
2. ¿Qué te inspiró a crear esta colección cápsula? ¿Por qué empezaste con relojes? Me inspiró ver el reloj. Tengo una fascinación con estos porque tuve uno hermoso cuando niño. Era dorado y desde esa fecha me encantaba desarmarlo y verlo como funcionaba en su interior. Alguien me preguntó el otro día: "¿Los relojes son un símbolo? ¿Un despertar a nuevas vías de expresión en el arte? " Y creo que puede ser esa idea que Ring! Llegó.
Distribuidor exclusivo de la marca Ditre Italia para RepĂşblica Dominicana. Butaca: Kanaha
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Art |
Article
A ndy en instant รก neas Antes de que existiera Instagram, existiรณ Warhol
warhol with camera
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“A picture means I know where I was every minute. That’s why I take pictures. It’s a visual diary.” - Andy Warhol saint laurent and jagger
a. hepburn
Creado en colaboración con la Andy Warhol Foundation y editado por Taschen, este libro contiene cientos de imágenes instantáneas del artista, muchas de ellas inéditas.
Darling
Warhol, considerado como el máximo expositor del arte pop, fue un cronista implacable de la vida y sus encuentros, quizás algo que muchos desconocíamos. Desde finales de los 50’s hasta su muerte en 1987 llevó consigo una cámara Polaroid con la cual documento su vida, creando una enorme colección de fotografías instantáneas de amigos, amantes, clientes, famosos, personajes de la escena y la alta sociedad, la moda e incluso de él mismo.
fotos: cortesia de taschen
Esta enorme colección incluye más de 700 retratos de celebridades y personajes de la jet set neoyorkino como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé o Debbie Harry. Además de todas las celebridades que pasaron frente a la lente de Warhol y que forman parte de este libro de 560
páginas, la edición incluye paisajes exóticos, naturalezas muertas, desnudos anónimos, sus icónicas latas de sopa Campbell, autorretratos e imágenes llenas de espontaneidad y casi siempre en primer plano, prediciendo con ellas la inmediatez de Instagram. A menudo crudas e improvisadas, el documento gráfico de sus Polaroids compone un registro único de la vida, el mundo y la visión del maestro del pop art, el gigante modernista. El editor de esta edición de lujo es Reuel Golden, ex editor de fotografía del British Journal of Photography, disponible a la venta a través del portal de Taschen. u Taschen.com
Esta serie de imágenes improvisadas son un recuerdo indispensable de la visión y el mundo de Warhol, y de la cambiante relación entre la fotografía y la fama. onlineblush.com
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Colgadera
Belleza natural en nudos decorativos
IT Trays by Rinnovarestudio Equilibrio entre lo orgánico y lo contemporáneo
Rinnovarestudio es una firma multidisciplinaria de diseño la cual se enfoca en arquitectura, diseño de interiores, diseño de producto y arte mobiliario. Son los creadores de un proyecto de carácter artístico social llamado IT Trays. En el cual crean bandejas artesanales de cuerno, hueso, madreperla y jícara de coco. Mediante la reinterpretación e ideas creativas, logran armonía y belleza en la mezcla de los materiales que utilizan. En este proyecto, dirigido por el arquitecto Daniel Gómez, colaboran con las comunidades más vulnerables, ofreciendo capacitaciones para darle oportunidades a jóvenes y adultos con el fin de aminorar la pobreza en el país.
El amor por las plantas y el papel esencial que juegan estas en la decoración de cualquier hogar es lo que impulsa a Claudia Martínez y Juan Julio Peña a crear Colgadera. Un proyecto de esencia orgánica y bohemia que se basa en crear bellas piezas de macramé, ese antiguo arte de hacer nudos decorativos de manera artesanal. Ideales para aprovechar los espacios verticales, estos maceteros colgantes y piezas de decoración tejidas con cuerdas de yute y de algodón, llegan para cargar de vida y color cualquier rinconcito de la casa, ya sea en el interior o exterior. Y no te limites con tu imaginación, puedes diseñar la pieza como más te guste, eligiendo los colores, materiales, además de la planta que va a complementar tu colgadera. @colgadera
Talalo
Recycled Designs Lorena Medina y César Tarrazo son las mentes brillantes detrás de Talalo, una idea que se basa en la creación de lámparas con botellas de cristal, cordones de colores y encantadoras ilustraciones. El concepto nace a finales del 2010 por la inquietud de realizar algo productivo, eco-friendly y que a la vez no existiera en el mercado nacional. Las lámparas de diseño limpio e innovador llenan de luz de forma creativa, aportando singularidad y belleza a cualquier ambiente. Las mismas están creadas a partir del concepto 3R’s, el cual quiere decir reducir, rehusar y reciclar. Con su más reciente colección Le Cord planean introducir nuevas botellas y cables adaptándose a las nuevas tendencias de decoración y al gusto de sus clientes. Puedes adquirirlas en Moble contemporáneo, Café 401 y en su página web talalodesigns.com
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fotos: cortesia Talalo | colgadera | Rinnovarestudio
Puedes ordenar las piezas de Rinnovarestudio por encargo, en la tienda Residenza y próximamente Cada de Campo. rinnovarestudio.com
Transitando
Arte que arropa a la ciudad
fotos: carlos perez
Por: Patricia Berroa
El proyecto artístico Transitando es un colectivo pro-arte que busca promover la creación artística en sus diferentes expresiones. Está conformado por artistas plásticos, ilustradores, artistas de la danza, teatro y música, pero también reciben a cualquier persona que quiera integrarse, sin ningún tipo de discriminación y con el único requisito de disfrutar del arte. La idea surge gracias a Luis Hidalgo, Francisco Medina y Cromcin Domínguez, todos artistas en diferentes áreas y docentes de diversas escuelas de diseño de modas, cuando se encuentran con la realidad de que algunos de sus estudiantes por falta de recursos e información perdían motivación y el interés por las artes. Con el interés de poner fin a esto y despertar nuevamente la inspiración de sus alumnos se unen al artista plástico Willy Gómez y forman el movimiento llamándolo oficialmente Transitando. Iniciaron dando vida a la Zona Colonial, pintando paneles móviles en vivo, conjunto con presentaciones de danza, conformadas por bailarines clásicos y contemporáneos de diferentes escuelas de la ciudad. Con el pasar del tiempo y contando con el patrocinio de varias empresas públicas y privadas, como ayuntamientos y grupos culturales de diferentes pueblos, se han ido popularizando teniendo como sus intervenciones más notorias la ornamentación de los postes en diferentes áreas de la Zona Colonial y su participación en festivales de arte urbano como Hoy Santa Bárbara y Muralizando RD Samaná. u @transitando_art
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Art | Interview
Limber Vilorio Y la urbe observada desde arriba
El urbanismo, el individuo, la cultura y la cotidianidad son algunos de los aspectos que acaparan el universo alegórico y que intervienen en el lenguaje visual del artista dominicano Limber Vilorio. Esta vez Vilorio crea una exposición individual con más de 40 obras en diferentes formatos y técnicas, en las que argumenta diversas situaciones como los cambios que sufre la estructura urbana y los ocurridos en la sociedad, ofreciéndonos un vistazo de la ciudad desde otra perceptiva, desde un símbolo que representa el temor y agresión, desde El Tiburón Volador. Políptico, De la serie voladores de moda, Mixta sobre Plexiglass
Serie Genética del poder, Genética del poder I, Mixta sobre Plexiglass
Laocoonte Tropical, Mixta sobre Plexiglass
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Miedo Líquido II, Mixta sobre tela
Serie Genética del poder, Genética del poder II, Mixta sobre plexiglass
Limber Vilorio
1. Cuéntanos un poco de tus inicios en el medio artístico. Me forme en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes, estudie Arquitectura en la UNPHU, luego tome diversos estudios de posgrado y residencias en España, Italia, Suecia, Japón e India. Comencé a exponer una pintura naturalista influenciada por el movimiento Pre-Rafaelista y Simbolista. Cuando finalizaba la carrera de arquitectura comenzó mi interés por arte urbano, denuncia social y reflexión sobre el espacio público. En esta etapa el dibujo ganó protagonismo dentro de mi obra, pero también comencé a expresarme en escultura, instalación y vídeo.
fotos: cortesia arte san ramón
2. ¿Algún maestro que te haya influenciado o movimiento que se vea reflejado en tu trabajo? De los clásicos principalmente los maestros españoles, El Greco, Velázquez y Goya. La escuela modernista de Viena y Gustav Klimt, la alemana Bauhaus. Maestros contemporáneos como Bill Viola, uno de los padres del videoarte a quien he podido conocer e intercambiar ideas y Gabriel Orozco en escultura. 3. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? El concepto de estilo no me agrada, no puedo definirlo, sólo puedo decir que mi obra es producto de una búsqueda personal, honesta, basada en la observación e interacción con los contextos donde he vivido y que se inició en la ciudad de Santo Domingo. Con mi pintura actual busco expresar la refracción de la luz a través de capas traslúcidas que se superponen, me interesa el concepto de la profundidad de lo superficial, de transmitir en la tela algo parecido a lo que he comunicado con mis dibujos sobre plexiglass. 4. ¿Por qué tiburones voladores? El título de mi exposición es una provocación,
una invitación para que el público haga esa misma pregunta o quizás no, para que visite la exposición y conozca las obras de cerca, así podría encontrar una respuesta o puede que surjan otras preguntas. ¿Es el Tiburón Volador un Tiburón? ¿Es el Tiburón Volador un símbolo? ¿Es real? En la noche de apertura tenía un tiburón-máquina que volaba por toda la sala. El último sentido de la obra nunca se llega a aprehender totalmente, como expresó el artista Marcel Duchamp. 5. En obras anteriores destacaste problemáticas sociales, políticas y culturales, utilizando un tono satírico y hasta humorístico. ¿Cuál fue tu motivación principal detrás de Flying Shark? Esta vez, ¿qué deseas transmitir a través de tu mensaje? En esta serie intento abordar problemas sociales reflejados en la trama urbana, explorar la ciudad vista desde el aire y descubrir una nueva imagen de la ciudad, los cambios que las estructuras del poder van haciendo en la arquitectura. La sociedad actual está cambiando constantemente, es difícil definir estos procesos, la memoria urbana se está borrando, el exceso de sistemas de comunicación y la falta de contenido hacen que la gente conozca de todo pero no sepa de nada, todo esto va creando una forma de relacionarnos muy distinta cada vez más. En mis obras hay un diálogo con el presente, en este diálogo complejo ha surgido el Tiburón Volador. 6. ¿Has encontrado un estilo propio o crees que nunca se deja de buscar nuevas formas? Como dijo el poeta T.S. Elliot: "No dejaremos de explorar y el final de nuestra exploración será llegar donde empezamos y por primera vez conoceremos el lugar" 7. En esta serie predominan los materiales como el acrílico plexiglass ¿Puedes contarnos
un poco del motivo y las posibilidades que encuentras en la utilización de este material? ¿Con cuáles otros te identificas? El plexiglass transparente me da la posibilidad de que la luz participe activamente con mis dibujos flotantes y de producir sombras que son dibujos en sí, también utilizo policarbonato que es más resistente. 8. ¿Es necesario tener una técnica para pintar, o por el contrario todo vale? Cada artista crea su propia técnica si es honesto consigo mismo. 9. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? El arte es una necesidad, necesitamos del arte para vivir. 10. ¿Quién debe dar el primer paso a la complicidad: el artista con el observador, o este con el artista? El artista con el propio artista luego con el observador. 11. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Muchas, en cada época hay obras que me han marcado. Puedo mencionar algunas: El Jardín de las Delicias de El Bosco siempre trato de verla cuando voy al museo del Prado en Madrid, todas las pinturas negras de Goya o su serie de grabados Caprichos, El Descendimiento de la Cruz de Van Der Weyden, el Guernica de Picasso, El Gran Vidrio de Duchamp, entre otras.u
La exposición “Flying Sharks | El Tiburón Volador” estará abierta al público hasta el 28 de septiembre en Galería ASR Contemporáneo. @galeriaasrcontemporaneo onlineblush.com
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Art | Article
Condé Montrose Nast fundó en 1909 lo que posteriormente se conocería como Condé Nast Publications, editorial estadounidense a cargo de revistas como Vanity Fair, Vogue, y The New Yorker, las cuales impulsaron la fotografía de sociales y moda desde sus inicios. En 1913, Baron Adolf de Meyer publicó su primera fotografía para la revista Vogue, un retrato pictorialista, que marcaría las pautas para la fotografía de moda.
Coffin CN
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Coming Into Fashion Un siglo de fotografía en Condé Nast
El Museo Franz Mayer, presenta hasta el mes de octubre Coming into Fashion, exposición realizada en colaboración con la editorial Condé Nast y la Fundación para la Exhibición de la Fotografía (FEP)-por sus siglas en inglés-, de Minneapolis, Lausanne y París, la cual propone un acercamiento al mundo de la fotografía de moda a través de la mirada de más de 80 destacados artistas. Esta muestra con la curaduría de Nathalie Herschdorfer es un acercamiento a las primeras imágenes creadas por jóvenes fotógrafos que posteriormente serían reconocidos internacionalmente por su invaluable contribución a la fotografía de moda. Coming into Fashion ofrece una lectura cronológica dividida en cuatro secciones: Los comienzos: 1911-1939, La edad de oro: 1940-1959, La nueva ola: 1960-1979, y Reconocimiento y renovación: 1980-2011. Este recorrido visual, propone también una mirada a la relación entre fotógrafos, editores y directores de arte como Alexander Lieberman, Diana Vreeland, Franca Sozzani y recientemente Grace Coddington, piezas clave en la creación de imágenes, convirtiendo los estudios Condé Nast en laboratorios de creatividad, empleando artistas ávidos de capturar la alta costura. Con esta exposición, el Museo Franz Mayer continúa su apoyo a la difusión e investigación de la fotografía. u franzmayer.org.mx
John Rawling, Vogue 1943
Love, sølve sundsbø, 2011
fotos: cortesia del Museo Franz Mayer
Cecil Beaton, Vogue 1930
Coming Into Fashion presenta más de 170 imágenes en blanco y negro, y color
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R o q ue del r í o Mixología, el arte de crear cocteles Por: Patricia Berroa
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Esta actividad que emerge a inicios de los años 40, se basa en la mezcla bebidas, frutas, hierbas y flores, tomando en cuenta además de los sabores, elementos como las condiciones socio culturales, gustos y hasta el sexo de quien consume. ¡Es tiempo de festejar! y las bebidas en su mayoría las alcohólicas, nos acompañan en nuestras celebraciones y momentos más especiales, decidimos invitar a Roque del Río, embajador de marca del grupo Campari, para que nos cuente un poco más acerca de los mixólogos, la destreza tras esta ocupación y celebrar nuestro 4to. aniversario con un cóctel muy especial.
fotos: carlos perez
Spirits | Interview
fotos: carlos perez
1. ¿Qué son los Mixólogos y cuál es la diferencia entre un bartender? Por definición, la palabra del inglés “Mixology” o Mixología en castellano, se puede definir como la ciencia de crear cócteles. Aunque las bebidas han existido durante décadas, la verdadera ciencia de mezclar se remonta a finales de la Segunda Guerra Mundial sobretodo en Estados Unidos donde el surgimiento de la cultura “tiki bar” y la disponibilidad de bebidas alcohólicas tras el fin de la prohibición estadounidense, condujo a una necesidad de crear nuevas mezclas teniendo así una lista cada vez mayor en los menús de las diferentes barras del mundo. Si bien el trabajo del mixólogo no está circunscrito a la barra, una vez enfrentado a esta, se puede reconocer inmediatamente. Se aprecia el compromiso que tiene con su área, su animada aproximación al cliente, al ambiente cálido y profesional que construye, ya que satisface al bebedor desde el primer contacto visual. Los bartenders y mixólogos, se adaptan a los deseos de los clientes, pero los primeros atienden la barra lo mejor posible; los segundos se dedican a la creación de cócteles que buscan trascender. 2. Al momento de crear un cóctel, ¿Cuáles criterios tomas en cuenta? A la hora de proponer una nueva opción siempre tengo en cuenta estos 5 puntos: Ya no existe la “DRY LAW”. Mucha coctelería durante la época de la prohibición, ley seca o dry law, se creó para ocultar el sabor de esos destilados fabricados clandestinamente. A día de hoy esto no es necesario y sólo se realizan mezclas de la misma calidad de sus ingredientes. Lo mejor es usar licores, zumos y mezclas de primera y no subestimar la importancia del buen hielo, ya que nada puede estropear una cóctel tan rápido como un hielo con un sabor no deseado. La copa representa el 50% de la bebida. Después de trabajar en Riedel Spiegelau, una de las empresas más importantes de cristalería del mundo, creo con buen fundamento que el recipiente condiciona todo. Que el vaso sea corto, largo, de amplio o estrecho bouquet, en una copa o en vaso de shots, elevará al siguiente nivel la experiencia del cliente o la podría llegar a arruinar. El Yin-Yang, este concepto de balance y armonía que describe elementos que son opuestos y a su vez complementarios es importante aplicarlo. La bebida ha de estar equilibrada tanto en alcohol, dulzura, acidez, así como en lo agrio y lo amargo. Usar el entorno es esencial. Tomar los ingredientes que te ofrece el país en el que te encuentras hace que el trago se
convierta en más personal y así lleve tu nombre a pesar de que esté basado en algún clásico. Usar todo y probarlo todo. El bartender y mixólogo trabaja como un chef, ha de conocer al detalle como saben cada uno de los ingredientes para entender de antemano el sabor que tendrán al introducirlos en su mezcla, de no conocerlos se hace 100% imposible crear un gran cóctel! 3. ¿Qué bebidas nos recomiendas con pocas calorías? La gran mayoría de los cócteles más famosos y apetecibles son auténticas bombas calóricas, pero siempre se pueden encontrar algunos con bajo contenido alcohólico. Por ejemplo el Cosmopolitan, la bebida de las chicas de Sex the city no fue escogida al azar para la serie. Es una de las opciones más light dentro de la coctelería con unas 120 calorías por cóctel. Lo puedes bajar hasta las 100 si le añades 2 onzas de agua para rebajarlo y jugo de cranberry sin azúcar. Un cóctel a base de verduras como el Bloody Mary no decepciona, a pesar de que nunca será apto para paladares delicados debido al toque picante que le da el tabasco. La mezcla de vodka, tomate, limón y apio hacen que el cóctel ronde las 110 calorías. Otro cóctel es el Vermouth Clásico. Al parecer James Bond era un fanático de cuidar su línea al añadirle Vodka al Vermouth creando una bebida de 140 calorías. Algo para tomar en cuenta es que cada aceituna que contiene la copa tiene unas 10 calorías. 4. Esta edición está dedicada al arte, háblanos de algún cóctel o bebida inspirado en un artista o película. La relación entre el cine y la coctelería ha sido y sigue siendo muy estrecha y en algunos filmes los cócteles y las celebraciones son uno de los temas centrales como en Bar Coyote y El Gran Gatsby. En otros, estas famosas mezclas acompañan a inolvidables escenas que todos tenemos grabadas en la retina, como el Champagne Cóctel que comparten Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en Casablanca, el Vodka Tonic que toma Scarlett Johansson en Lost in Translation, el Banana Daiquiri que bebe Al Pacino en un hotel de La Habana en El Padrino II y el Tom Collins que degusta De Niro en Los padres de ella. 5. Para conmemorar nuestro 4to. aniversario, ¿Podrías crear un cóctel para BLUSH? Después de hojear un poco alguna publicación vuestra y ver que el color rosa predomina tanto en vuestro nombre, como en vuestro contenido podríamos crear algo como la receta que os presento a continuación:
BLUSH Coctel 2 oz SKYY Infussions Raspberry 1 oz jugo de cranberry 0.5 oz jugo de limón 0.5 oz de Cointreau
Mezclar todos los ingredientes en una coctelera y agitarlos.
Servir en copa de cóctel y decorar con una cherry maraschino.
Un toque rosa, bajo en calorías y con un balance perfecto entre dulce, amargo y ácido. onlineblush.com
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Travel |
Article
BAR LUCE Un café al estilo Wes Anderson
La fundación Prada fue establecida al sur de Milán en el 1993 con el propósito de exhibir muestras del arte contemporáneo, arquitectura y cine. El pasado mes de mayo abrió sus puertas al público, en un renovado complejo de más de 19,000 m² que combina siete edificios con tres nuevas estructuras de los cuales se espera que revitalicen la zona industrial de Porta Romana donde se encuentra ubicada.
Como si se tratara del set de filmación, replica un típico café milanés destacando los colores pastel que tanto caracterizan la estética del director, muebles de formica, máquinas de juegos de Steve Zissou, cuadros que sirvieron como props en la película Gran Budapest Hotel, tapices estampados y paneles de maderas. El espacio conserva algunos detalles arquitectónicos y elementos decorativos de la estructura original, como el techo en abovedado que recrea sutilmente el de la Galleria Vittorio Emanuele, uno de los edificios más simbólicos de Milán. Este encantador café ofrece en su menú sándwiches, paninis, bocadillos y postres. Desde ya está trayendo a locales, turistas y fans de Prada y Wes Anderson, así que si tienes planeado un viaje por ahí, ¡no dejes de darte una vuelta! u fondazioneprada.org
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Fotografia: Cortesia de Fondazione Prada Milano
En su interior se encuentra el Bar Luce, un atractivo espacio creado por el director de cine de Wes Anderson con una ambientación art deco inspirada en dos películas de la época de oro del cine italiano, Milagro en Milán (1951) y Rocco y sus hermanos (1960).
“Aunque creo que sería un buen escenario de película, creo que sería sobre todo un mejor lugar para escribir una película. Traté de hacer que un bar donde me gustara pasar mis tardes de no ficción” – Wes Anderson.
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Travel | Art
R uta de A rte y C ultura
Zona Colonial 1. Centro Cultural de España en Santo Domingo (CCESD) Exposición Temporal: “Miró: pintor, poeta”
6. Casa Alfarera Un espacio de elaboración y exhibición de cerámica hecha a mano en la Ciudad Colonial de Santo Domingo.
C/ Arz. Meriño esq. Arz. Portes, Zona Colonial, Santo Domingo. R.D. Horarios de visita: Lunes a Sábados de 9:00 am - 9:00 pm Salas de exposiciones: De Lunes a Sábado de 9:00 am - 9:00 pm Tel.: 809.686.8212 ccesd.org
C/ Padre Billini #254, Zona Colonial, Santo Domingo. R.D. Horarios de visita: Miércoles a Domingo 10:00 am – 7:00 pm | Lunes y Martes por cita
2. Casa Quien Exposición Temporal: X C/ Arz. Nouel esq. Sánchez, Zonal Colonial, Santo Domingo. R.D. Horarios de visita: Miércoles a Viernes de 11:00 am - 7:00 pm | Sábados y Domingos de 11:00 am - 8:00 pm Tel.: 809.689.0842 casaquien.com 3. Quinta Dominica Exposición Temporal: “Miscelánea” de Daniel Infante C/ Padre Billini #202, Zona Colonial, Santo Domingo. R.D. Horarios de visita: Lunes a Sábados de 9:30 am - 6:00 pm Tel.: 809.687.5944 quintadominica.com 4 . C a s a d e Te a t r o ¿Quieres ver buen cine? La Videoteca de Casa de Teatro es el espacio ideal para los amantes del séptimo arte que gustan del cine de vanguardia e independiente. C/ Arz. Meriño #110, Zona Colonial, Santo Domingo. R.D. Horarios de visita: Lunes a Jueves de 9:00 am -1:00 pm y de 2:30 pm - 1:00 pm | Viernes de 9:00 am - 1:00 pm y de 2:30 pm a 3:00 am | Sábados y Domingos de 10:00 am -1:00 pm y de 2:30 pm - 3:00 am
Tel.: 829.637.8810 casaalfarera.com 7. L a A l p a r g a t e r í a Exposición Temporal: Cinco C/ Salomé Ureña #59, Zona Colonial, Santo Domingo. R.D. Horarios de visita: Martes a Domingos de 10:00 am a 12:00 pm Tel.: 809.221.3158 laalpargateria.com.do 8. The Colonial Gate 4D Cinema Es el primer Cine 4D en la República Dominicana con una cartelera especializada en cine de autor e independiente. C/ Padre Billini #52 esq. Isabel la Católica, Zona Colonial, Santo Domingo. R.D. Horarios de visita: Lunes a Domingos de 9:00 am – 10:00 pm Tel.: 809.682.4829 thecolonialgate.com 9 . M u s e o Tr a m p o l í n Museo Infantil donde los niños pueden adquirir conocimientos, identificarse con la cultura dominicana, rescatar su identidad y valores patrios. Casa Rodrigo de Bastidas, C/ Las Damas, Zona Colonial, Santo Domingo. R.D. Horarios de visita: Martes a Viernes de 9:00 am - 5:00 pm | Sábados y Domingos de 10:00 am - 6:00 pm
Tel.: 809.689.3430 casadeteatro.org
Tel.: 809.685.5551 trampolin.org.do
5. Nina’s Un agradable rinconcito creativo que fusiona 3 espacios en uno: Galería de arte, bar y restaurante.
10. Museo de la Porcelana Es el único en Latinoamérica y en el Caribe destinado a la preservación, exhibición del arte e historia de la cerámica.
C/ Las Mercedes #301 esq. José Reyes, Zona Colonial, Santo Domingo. R.D. Horarios de visita: Miércoles y Jueves de 6:00 pm -12:00 pm | Viernes y Sábados 6:00 pm -2:00 am | Domingos 5:00 pm -11:00 pm Tel.: 809.325.4302 Facebook: Ninas 146 • onlineblush.com
C/ José Reyes #6, Zona Colonial, Santo Domingo. R.D. Horarios de visita: Martes a Sábados de 10:00 am a 5:00 pm Tel.: 809.688.4759 Facebook: Museo de la porcelana
11. Museo del Ámbar Colecciones de muestras de ámbar y de piezas realizadas por artesanos dominicanos. C/Arz. Meriño No. 452, Zona Colonial, Santo Domingo. R.D. Horarios de visita: Lunes a Sábados de 8:30 am – 6:00 pm | Domingos de 9:00 am – 1:00 pm Tel.: 809.682.3309 amberworldmuseum.com
12. Museo del Ron y la caña Aquí podrás descubrir la tradición licorera dominicana desde tiempos antiguos hasta la actualidad. C/ Isabel La Católica esq. Restauración, Zona Colonial, Santo Domingo. R.D. Horarios de visita: Lunes a Miércoles de 9:00 am – 4:00 pm | Jueves a Sábados de 9:00 am – 5:00 pm Tel.: 809.685.5111
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13. Museo De Las Casas Reales Aquí podrás conocer la historia del Descubrimiento de América, la conquista y la colonización española. C/ Las Damas esq. Mercedes, Zona Colonial, Santo Domingo. R.D. Horarios de visita: Martes a Domingos de 9:00 am - 5:00 pm Tel.: 809.682.4202 Facebook: Museo de las Casas Reales
14. Museo Casa De Duarte Museo histórico y biográfico del Padre de la Patria Dominicana y su familia. C/ Isabel La Católica 308, Zona Colonial, Santo Domingo. R.D. Horarios de visita: Lunes a Viernes de 8:00 am - 6:00 pm | Sábados 9:00 am - 4:00 pm Tel.: 809.687.1436
15. Museo Dominicano del Larimar Podrás encontrar muestras, datos y detalles científicos de la Pectolita azul, mejor conocida como piedra de Larimar.
16. Choco Museo El lugar ideal para los amantes del Cacao y de Chocolate, ya que podrás conocer la historia de la deliciosa golosina, así como tomar talleres y disfrutar de degustaciones.
C/ Arz. Meriño #452, Zona Colonial, Santo Domingo. R.D. Horarios de visita: Lunes a Domingos de 10:00 am – 5:45 pm
C/ Arz. Meriño #254, Zona Colonial, Santo Domingo. R.D. Horarios de visita: Lunes a Domingos de 10:00 am – 7:00 pm
Tel.: 809.682.3309 larimarmuseum.com
Tel.: 809.221.8222 chocomuseo.com
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