Cultura popular brasileira e cinema de animação na educação básica de Seropédica (RJ)

Modalidade:Comunicação oral, a ser apresentada no formato slides GT: Artes Visuais Eixo Temático: Ensinar e aprender em Artes Visuais na Escola

CULTURA POPULAR BRASILEIRA E CINEMA DE ANIMAÇÃO NA EDUCAÇÃO BÁSICA DE SEROPÉDICA (RJ): RELATO DE EXPERIÊNCIAS DO PIBID BELAS ARTES DA UFRRJ

Luciana Diláscio Neves (UFRRJ, Rio de Janeiro, Brasil) Arthur Gomes Valle (UFRRJ, Rio de Janeiro, Brasil) Bruno Matos Vieira (UFRRJ, Rio de Janeiro, Brasil) RESUMO: Devido à carência de professores de Artes atuantes na educação básica do município de Seropédica (RJ), a área de Artes foi uma das priorizadas pelo projeto PIBID da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ) desde a sua criação. Nesse contexto, foi iniciado em 2010 o PIBID Belas Artes, ligado ao Curso de Licenciatura em Belas Artes da UFRRJ. No primeiro edital, o projeto visou à criação de um “Laboratório de Fomentação Cultural,” procurando estimular a pesquisa e a reflexão sobre fontes culturais diversificadas (em especial da cultura brasileira) e a transposição de material levantado para situações de ensino-aprendizagem pertinentes à área de Artes Visuais na educação básica. No segundo edital, em 2012, manteve-se a mesma linha teórico-metodológica que vinha sendo desenvolvida, sendo acrescentada ao trabalho de campo a utilização de recursos do cinema de animação. Desde o terceiro edital, em 2014, o projeto vem se centrando na construção de sentidos motivados pelas vivências dos educandos, em uma relação dialógica com os saberes e imaginários de diversas fontes. Vários autores nortearam as incursões do projeto nas escolas, como Ana Mae Barbosa, Cecília Meireles, John Dewey, Louise Artus-Perrelet, Célestin Freinet e Seymour Papert. Objetivamos nesse trabalho apresentar uma síntese dos principais resultados alcançados pelo PIBID Belas Artes da UFRRJ, problematizando a importância da cultura popular brasileira e da linguagem do cinema de animação para o ensino de arte na educação básica do município de Seropédica.

Palavras-chave: Arte-educação; Cultura popular; Cinema de Animação

BRAZILIAN POPULAR CULTURE AND ANIMATION IN THE BASIC EDUCATION OF SEROPÉDICA (RJ): REPORT OF EXPERIENCES OF THE PROJECT PIBID FINE ARTS - UFRRJ ABSTRACT: Due to the lack of art educators in the city of Seropédica, Rio de Janeiro, the area of Arts was one of the priorities of the PIBID (Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência - Scholarship Program for Teaching Initiation), since it was implemented in the UFRRJ (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro - Federal Rural University of Rio de Janeiro). In this context, the project PIBID Fine Arts was created in the UFRR in 2010.

Originally, the project aimed to stimulate research and reflection on diverse cultural sources especially on Brazilian popular culture - and the transposition of the researched material to schools of basic education. Since 2012, keeping the same theoretical and methodological

approach, the PIBID Fine Arts incorporated the research on the language of animation to the work that was being made in schools. Since 2014, the PIBID Fine Arts focused on the construction of meanings motivated by the experiences of the students, in a dialogic relationship with knowledge and imaginary coming from diverse sources. Several authors guided the actions of the project, as Ana Mae Barbosa, Cecilia Meireles, John Dewey, Louise Artus-Perrelet, Célestin Freinet and Seymour Papert. This paper presents an overview of the main results achieved by the PIBID Fine Arts, focusing on the potential of Brazilian popular culture and the language of animation for the teaching of Arts in basic education.

Keywords: Art Education; Brazilian Popular Culture; Animation.

Introdução O projeto PIBID Belas Artes, da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ), localizada no município de Seropédica, Rio de Janeiro, iniciou-se em 2010 visando à formação de licenciandos do Curso de Licenciatura em Belas Artes da UFRRJ e à qualificação de professores da educação básica das escolas contempladas1. Desde então, suas ações voltaram-se para a produção do conhecimento a partir do contínuo trabalho entre pesquisa e ensino, na perspectiva de aprofundamento da compreensão sobre questões relativas à arte e educação.

Seguindo a orientação dos Parâmetros Curriculares Nacionais2, buscou-se em nossa proposta a “investigação da natureza da arte como forma de conhecimento”, de modo a focalizar a especificidade da área e definir “seus contornos com base nas características inerentes ao fenômeno artístico”, incentivando nos licenciandos reflexões básicas que fundamentarão a sua atividade pedagógica. As questões básicas que nos colocamos foram: “Qual a contribuição específica que a arte traz para a educação do ser humano? [...] como se aprende a criar, experimentar e entender a arte e qual função do professor nesse processo?”3 No momento inicial de implementação do projeto, em 2010, nos voltamos para a valorização da arte e da cultura popular através da pesquisa de manifestações e elementos encontrados em determinadas regiões brasileiras. O projeto teve sua continuidade assegurada pelo Edital PIBID - 2009-2012, cujo apoio permitiu a reelaboração e a ampliação da proposta inicial, através da criação de um espaço de estudo e trabalho denominado Laboratório de Fomentação Cultural: Arte; Formação, Pesquisa e Ensino. Neste sentido, foi incluída a pesquisa relacionada à utilização de recursos audiovisuais, em especial, do cinema de animação, sendo para nós de relevante consideração as possibilidades didáticas desse meio para a arte-educação e o seu potencial para interagir com saberes e elementos culturais diversos. No nosso entender, a inclusão de recursos audiovisuais revelava-se como um meio de promover o maior envolvimento dos alunos da educação básica com referenciais da arte e do imaginário cultural brasileiro, além de, ao conjugar arte e 1

Além das bolsas destinadas aos discentes do curso de Licenciatura em Belas Artes (UFRRJ), a CAPES oferece bolsas para os docentes supervisores das escolas conveniadas ao projeto PIBID. Esses professores participam das reuniões de planejamento, seminários e oficinas pedagógicas, ou seja, acompanham todas as etapas de construção das oficinas.

2

BRASIL, Ministério da Educação. Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (Terceiro e quarto ciclos do ensino fundamental). Brasília/DF: Ministério da Educação / Secretaria da Educação Fundamental, 1997, p. 22.

3

Idem.

tecnologia, ter o potencial para ligar tradição e modernidade em uma perspectiva de mútuas resignificações.

Em abril de 2014, foi iniciado um novo módulo dentro do projeto, com o título Vivências e Educação Cotidianas através das Formas de Narratividades Visuais, Textuais e Audiovisuais. Aprovado pela CAPES, por meio do edital nº 61/2013, o PIBID Belas Artes passou a contar então com 24 bolsas de iniciação à docência. A nova orientação visa promover a construção de sentidos e saberes através da motivação pelas vivências dos educandos, sejam essas relativas aos aspectos sociais e culturais nos quais os mesmos estão inseridos, seja através de saberes e imaginários repercutidos a partir de fontes exteriores diversas. Compreende-se que tais propostas requerem exercícios de assimilações, associações, compreensões e sensibilizações, interacionando vivências interiores e exteriores, assim como intercambiando campos de conhecimentos particulares. Com isso, dando continuidade e ampliando as pesquisas já iniciadas, nossa proposta atual vincula-se, por um lado, a autores que seguem perspectivas ligadas aos estudos da Cultura Visual, das novas tecnologias e da educação pelo trabalho, como Seymour Papert e Célestin Freintet, e, de outro, o paradigma do ensino de arte modernista. Nesse último sentido, cabe ressaltar que não nos baseamos no simples laissez faire, mas intentamos uma releitura crítica de autores como John Dewey, Louise Artus-Perrelet e Cecília Meireles para proporcionarmos uma articulação criativa entre elementos da realidade e das referências internas do indivíduo, destacando a importância da sensibilidade e da imaginação para a educação e empenhando-nos em salientar o valor de uma educação poética. É nesse sentido que consideramos fundamental o papel da educação para uma abertura constante do interesse do individuo pelo mundo, seja pela realidade natural com todas as suas implicações históricas, seja pela realidade cultural e artística que guardam consigo um inesgotável arsenal das vivências e do confabular humano. Acreditamos que esta função é o meio que a educação tem para construir este complexo “artefato chamado liberdade”, pois como acrescenta Ana Mae Barbosa, liberdade ou individualidade “não é ausência de controle, mas implica um longo trabalho de construção.”4 Segundo a poetisa, professora e pensadora da educação brasileira, Cecília Meireles: “Despertar, eis uma função que consideramos grande tarefa da educação, encontrando meios e recursos que possam trabalhar neste sentido”. Em seu dizer poético ela pondera: [...] Se a obra da educação consiste na formação humana, parece que a sua maior dificuldade reside no despertar do indivíduo para o conhecimento ou sentimento dessa necessidade. [...] há, nesta ação de despertar, uma beleza criadora, luminosa e forte. Fazer o homem contemplar-se e querer alguma coisa para o seu destino, e trabalhar para ele, e ganhar ou perder com uma superior compreensão é, afinal, fazê-lo colaborar com os próprios ritmos divinos a que tanto se atribuíram os resultados bons ou maus da vida.5

4

BARBOSA, Ana Mae. Jonh Dewey e o ensino de Arte no Brasil. São Paulo: Cortez, 2002, p.83.

5

MEIRELES, Cecília. Crônicas de Educação. Volume 1. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2001, v.1, p. 59-60.

Em sintonia com esses preceitos expostos, procuramos nas partes que seguem apresentar uma síntese dos principais resultados alcançados pelo PIBID Belas Artes da UFRRJ, problematizando duas vias de ação que têm sido predominantes no projeto: (1) a valorização da cultura popular brasileira e (2) a exploração do potencial da linguagem do cinema de animação para o ensino de arte - salientando que, muitas vezes, estas vias, aparentemente diferenciadas, têm se complementado e se enriquecido mutuamente.

Educação Poética e Mítica Popular Desde seu início, uma das tônicas da proposta do subprojeto PIBID tem sido a valorização da arte brasileira, com especial enfoque nas manifestações da cultura popular, através da pesquisa de seus elementos e, a partir disto, do estabelecimento de práticas didáticas nas escolas conveniadas ao programa. A importância com que consideramos esta proposta na educação básica permitiu, no âmbito da licenciatura, afirmar a valorização da pesquisa sobre este tema complexo, considerando-o relacionado às nossas origens culturais e envolvendo os temas da imaginação humana e do mítico, permitindo sondagens sobre as origens do nosso modo de ver, pensar, sentir, imaginar, em diálogo com o devir e as concepções atuais.

Assim, visado refletir sobre a validade e permanência do ensino de nosso tema na educação básica, nos questionamos: Qual a pertinência do trabalho sobre folclore e cultura popular? Que estratégias poderiam ser usadas visando ações significativas sobre estes temas, que não recaiam em práticas estereotipadas e/ou mecanizadas que apenas estimulem a confecção, pelos alunos, de objetos que aludam a determinadas culturas, mas sem um vínculo com o processo do fazer que as originam, com o imaginário e a vivência que as motivam?

As propostas de trabalho vinculadas ao PIBID visaram uma prática docente, integrando, em especial através de oficinas, saberes da cultura popular brasileira a práticas artísticas tradicionais como desenho e pintura, aos elementos cênicos do teatro de sombras e de outros tipos de encenação, bem como às práticas relacionadas às novas tecnologias, como o cinema de animação.

A opção por refletir sobre manifestações da cultura popular na educação básica conduziu ao desenvolvimento de um trabalho baseado na “recriação” a partir dos folguedos e da mítica popular, mas de maneira a estabelecer um processo em que as contextualizações e apropriações dos saberes relacionados aos temas tratados fossem incorporadas e relacionadas às vivências próprias dos educandos.

Portanto, pensamos nesta “recriação” como um modo de apropriação de manifestações populares tradicionais e como fonte de referência para processos de criação que congreguem o observado e o experimentado com as vivências particulares dos alunos, traduzidos, seja pelo pensamento visual ou verbal, seja pelas formas de narrativa ou pela dramatização.

Os trabalhos foram desenvolvidos com turmas do 6º ao 9º ano do segundo segmento do ensino fundamental do Centro de Atenção Integral à Criança – CAIC Paulo Dacorso Filho, e do 3º ao 5º ano do primeiro segmento do ensino fundamental da Escola Estadual Municipalizada Profª Creuza de Paula Bastos, ambas no município de Seropédica, RJ.6 Entre outras iniciativas, o grupo PIBID participou do projeto do CAIC Paulo Dacorso Filho denominado “Feira Cultural”, efetuando junto 6

Outras referências sobre www.pibidbelasartesufrrj.com.

os

trabalhos

do

PIBID

Belas

Artes

podem

ser

encontrados

em

aos alunos do 6º ao 8º ano três propostas relacionadas à dramatização e que tinham um caráter eminentemente interdisciplinar, já que intencionavam fazer convergir desenho, pintura, música, poesia, narração e encenação. A primeira das propostas visava à encenação do tradicional folguedo do Bumba-meu-boi,7 com os alunos do 6º ano [Fotografia 1]. A segunda era uma encenação com teatro de bonecos tendo como tema O Auto da Nau Catarineta8, realizada com alunos do 7º ano [Fotografia 2]. A terceira proposta, envolvendo alunos do 8º ano, visava à encenação, com teatro de sombras, da adaptação de um trecho do livro Martim-Cererê, de Cassiano Ricardo9 (1895-1974) [Fotografia 3], que narra de maneira mítica o processo de formação do Brasil.

Fotografia 1 - Desenho feito por aluno do 6º ano do CAIC Paulo Dacorso Filho, a partir do imaginário do Bumba meu boi (pastel oleoso)

Fotografia de Luciana Dilascio Neves Fonte: Portfólio dos bolsistas PIBID Belas Artes-UFRRJ

7

Manifestação folclórica que aparece em inúmeras regiões do Brasil, variando com as localidades e recebendo diferentes denominações: boi-bumbá, boi-surubi, boi-de-mamão, reis-de-bois etc.

8

Tema encontrado no folclore brasileiro, inspirado nas viagens marítimas portuguesas e retratando seus episódios. Relaciona-se e/ou recebe outros nomes, dependendo da região: Cheganças, Fandango, Barca, Marujada. Forma teatral de enredo popular, convergências de cantigas brasileiras e xácaras portuguesas, composta por 21 jornadas com diversas coreografias.

9

Poeta e ensaísta brasileiro, representante do modernismo de tendência nacionalista, tendo publicado em 1928, Martim-Cererê, uma fábula em forma de poema épico, inspirado na mitologia e folclore brasileiros.

Fotografia 2 - “Bonecos” e cenários confeccionados para a dramatização do Auto da Nau Catarineta, através do teatro de bonecos, pelos alunos do CAIC

Fotografia de Luciana Dilascio Neves Fonte: Portfólio dos bolsistas PIBID Belas Artes-UFRRJ Fotografia 3 - Fotograma da filmagem do teatro de sombras

Fotografia de Luciana Dilascio Neves Fonte: Portfólio dos bolsistas PIBID Belas Artes-UFRRJ

Desde o início, as imagens selecionadas como referência - que transitavam entre xilogravuras, desenhos, pinturas, fotografias e vídeos - foram contextualizadas, analisadas e desenvolvidas como ponto de reflexão sobre o tema e manifestações tratadas nas propostas. Visávamos estimular o imaginário relacionado aos folguedos, assim como o caráter mítico e fabuloso que envolve os personagens, e também a própria prática dos que exercem tais manifestações em seus contextos originais. A confecção dos roteiros e dos personagens, desenhos, cenários, adereços e materiais requisitados por cada uma das encenações foram realizados pelos alunos do CAIC, que ensaiaram e a realizaram no dia do evento.

Com o primeiro ciclo do ensino fundamental na E. E. M. Profª Creuza de Paula Bastos, uma das propostas foi o trabalho com teatro de mamulengos 10. Foi interessante observar que vários conteúdos trazidos da cultura popular serviram de 10

Tradicional boneco do teatro popular nordestino.

estímulo para uma interiorização das vivências particulares dos alunos, muitas vezes, fundidas com a internalização/criação de personagens.

Uma questão que se tornou importante a medida que trabalhávamos essas propostas foi como tornar compreensível para os graus escolares envolvidos o que é uma manifestação popular, apresentando suas origens, significações e o imaginário que a envolve. A primeira parte do trabalho ocorreu sempre no âmbito da licenciatura com a pesquisa e o recolhimento de exemplos de manifestações populares, através de fotos, filmes e músicas. Em seguida, a questão girou em torno da elaboração de propostas didáticas que permitissem que este imaginário fosse apreendido da melhor maneira possível. Com os alunos do CAIC, utilizaram-se as fotos, os filmes e músicas recolhidas em torno dos folguedos, assim como a apresentação de imagens de outras manifestações populares que retratam e se inspiram nos folguedos, tal como acontece na xilogravura, na cerâmica e demais formas de escultura popular, na literatura de cordel, entre outras – que, direta ou indiretamente, se relacionava com o contexto das comunidades onde o folguedo é festejado – apresentando vaqueiros, violeiros e demais tipos populares; santos de devoção, animais locais e/ou seres sobrenaturais, ressaltando também o caráter do fabuloso. Também foram utilizadas imagens de artistas eruditos que buscaram inspiração no folclore e na cultura do povo, aparecendo aí diversos elementos que contribuíram para a formação de nossa cultura.

A partir destas imagens visuais, sonoras e audiovisuais foram propostas atividades com desenho e pintura. Todas estas imagens foram recolhidas por nós, na licenciatura, com o objetivo de envolver os alunos da educação fundamental e tornar compreensíveis os significados em torno das vivências trazidas pelo contato com os folguedos e demais manifestações populares. Motivando sobre seu contexto, procurava-se fazer refletir sobre suas origens e as contribuições vindas de culturas distintas, através do estímulo sobre a observação de elementos variados e das nuances na forma de expressão presentes nas imagens apresentadas. Estas atividades práticas de desenho e pintura visavam agregar outros conteúdos, aprofundando e contextualizando a temática dos folguedos que culminaria com a confecção de objetos, máscaras, cenários, ensaios e o desfecho da dramatização.

Sobretudo, no âmbito da licenciatura, interessava aprofundar o conhecimento sobre as origens destes folguedos em terra brasileira, assim como sua correlação com aspectos míticos da cultura universal e do imaginário de outros tempos. Neste sentido, intencionava-se que as pesquisas dos licenciandos caminhassem em paralelo com suas experiências didáticas, no intuito de fazer refletir sobre maneiras como a complexidade implicita na proposta poderia ser pressentida dentro do nível de intelectualidade e maturidade próprias ao ensino fundamental.

Tomando como exemplo o mais tradicional dos folguedos brasileiros, o bumba-meu-boi, podemos dizer que o boi é entidade que aparece largamente no folclore universal associado a ritos e cultos. No Brasil, o imaginário ao redor do boi foi se constituindo no complexo processo de colonização. Como diz Domingos Vieira Filho, animal de sabida prestância econômica e material com vivência cotidiana expressa na prevalência do pastoreio, nas aventuranças pelos cenários selvagens do Brasil, nos “engenhos da cana-de-açúcar que por então começavam a pontilhar a paisagem de sensuais e ondulantes verdes a picar os ares de perturbadores e agridoces cheiros”11. Segundo este mesmo autor, a notícia das façanhas desses 11

Apud FRADE, Cascia et al. BRASIL: Festa Popular. Prefácio de Câmara Cascudo. Rio de Janeiro: Livroarte, 1980, p. 40

animais indomáveis, “que desafiavam a coragem e a destreza dos vaqueiros em desusadas correrias nas solidões áspera dos campos, impressionavam vivamente a imaginação dos colonos e povoadores e serviam de comentários nas horas em que descansavam das rudes labutas campeiras.”12 Assim, também a poesia popular foi fixando a memória dos feitos dos bois “quase sobrenaturais”, como o boi Surubim e tantos outros. Em torno do boi é de se esperar que fossem surgindo lendas, narrativas heróicas, folganças, cultos, enfim, a integração no mundo dos conquistadores da nova terra repartida com silvícolas, africanos e outros que para cá vieram. Ainda conforme Vieira Filho, não foi difícil, desse modo, a passagem do boi para o universo folclórico da gente que se amalgamava na terra brasileira, com a transposição para o plano lendário da figura do animal, divinizado. O bumba-meu-boi é um auto teatralizado que indubitavelmente surgiu nos tempos coloniais, atravessando o tempo, com variantes aqui e ali, ao sabor das influências locais. Interessante de se notar é que esta divinização da figura do animal se dá em consonância com o caráter mítico que vai sendo construído sobre a imagem do mesmo. No imaginário brasileiro, a imagem do boi abrange os opostos: por um lado, é o animal servil, domesticado, passivo, de grande prestabilidade, por outro, apresenta a face de um espírito indomável, indestrutível e avassalador. Esta imagem se condensa a outras relativas às próprias vivências da gente da terra. O auto em si tem algo de síntese do real e é toda a “atmosfera” brasileira com seus “sensuais e ondulantes verdes” e “perturbadores e agridoces cheiros” que vêm compô-lo numa convergência de movimentos, sons, cores, dramas e fantasias, congregando o próprio auto no seu desenrolar, estados duais da experiência humana, de êxtase e tristeza, de simplicidade e exuberância, de afetividade e de mordaz ironia, de morte e vida, do real e do irreal.

A motivação que realiza a manifestação folclórica propriamente dita não provém apenas de um reflexo do real, mas sim, de uma sublimação desta realidade, numa fusão mito/realidade que é uma de suas principais características. O bumbameu-boi aparece em inúmeras regiões do Brasil, encerrando muito mais do que a referência a uma realidade do Brasil já distanciada, pois agregam inúmeros sentidos e valores, se adaptando habilmente às circunstâncias de tempo e espaço, sem perder, no entanto, sua fabulação básica, sua fonte primitiva: a sublimação do animal ligado à realidade mais concreta, econômica, material, ao plano espiritual, legendário. O bumba-meu-boi já não é o boi do trabalho e sim, o boi que brinca, ser onírico que já não pertence ao real. No entanto, no auto, o boi é morto e sua carne partilhada como no plano do real (com os melhores pedaços, em geral, indo para as pessoas mais afortunadas), ocorrendo então, a sublimação desta realidade, com o boi ressuscitando. O historiador das religiões Mircea Eliade afirma que “toda essa porção essencial e imprescritível do homem – que se chama imaginação – está imersa em pleno simbolismo e continua a viver dos mitos e das teologias arcaicas” 13.

Na fusão dos diversos e complexos elementos que compõem o imaginário de um povo, nos aprofundamos, tal como diz Eliade, nesta porção essencial da imaginação - as “Imagens” - reproduzindo-as e reatualizando-as infinitamente.

Nosso objetivo na educação fundamental não era a intelectualização de questões como essas, que possuem certa complexidade, mas sim fazer vivenciar

12

Idem.

13

ELIADE, Mircea. Imagens e Símbolos. São Paulo: Martins Fontes, 1996, p. 15.

esta realidade, apresentando o imaginário a ela associado através do contato com diversos tipos de formas e imagens. Já no âmbito da licenciatura, nosso objetivo era o aprofundamento destas questões, de maneira que, salvaguardando sua importância, pudessem ser pensadas maneiras didáticas para abordar o complexo e profundo tema da imaginação e vivência humanas relacionadas a estes folguedos, respeitando um nível de aprendizado apropriado. É neste sentido que quisemos afirmar o valor da pesquisa sobre o tema da cultura popular, o contato com as fontes primárias, o recolhimento dos diversos exemplos que se originam ou se alimentam desta fonte. Mesmo em face dos crescentes avanços tecnológicos, das mudanças de paradigmas e ideologias, desejamos afirmar o valor permanente destas manifestações populares – repletas de misticismo, de significações e simbologias. Acreditamos que o estímulo à pesquisa e o contato aprofundado com as fontes podem contribuir para reflexões e soluções que façam com que este tema, humano e artístico, possa ser melhor vivenciado e repercutido entre os alunos da educação básica, não como algo inerte, um exemplo estereotipado e ultrapassado de algo que não mais nos pertence, mas como algo que pode ser “sentido” como nosso, como encontro com secretas fantasias, pensamentos e imaginações que, de certo modo, também são nossas. Procuramos, em suma, ressaltar a importância destas manifestações não como algo setorizado, pertencente a uma classe específica com a qual pouco temos contato, mas como algo que também faz parte de nossa formação.

Segundo Câmara Cascudo, a cultura popular é uma contemporaneidade de milênios, pelo qual “séculos depois, um prato, um gesto, uma forma de representar, folgar, dançar”14 resgatam uma memória de outros tempos e de outros lugares do mundo, numa colaboração anônima que vem de milênios. Acreditamos que, na fusão dos diversos e complexos elementos que compõem o imaginário de um povo, nos aprofundamos nesta porção essencial da imaginação – as imagens. Como sugere o historiador das religiões Mircea Eliade, depende do homem moderno “despertar” para este inestimável tesouro de imagens que traz consigo: “A sabedoria popular muitas vezes exprimiu a importância da imaginação para a própria saúde do indivíduo, para o equilíbrio e a riqueza de sua vida interior”15.

Cinema de Animação: Arte, Educação e Novas Tecnologias As inciativas do PIBID Belas Artes vinculadas ao cinema de animação 16 visam responder a demanda geral da Lei de Diretrizes de Bases da educação nacional nº 9.394/96 e dos Parâmetros Curriculares Nacionais em prol de uma abordagem 14

CASCUDO, Câmara. Prefácio. In: FRADE, Cascia et al. BRASIL: Festa Popular. Prefácio de Câmara Cascudo. Rio de Janeiro: Livroarte, 1980.

15

16

ELIADE, Mircea. Imagens e Símbolos. São Paulo: Martins Fontes, 1996, p.16.

O cinema de animação é uma arte baseada na rápida exibição ou projeção de uma sequência de imagens, ligeiramente diferentes entre si, que criam no espectador o efeito de uma ilusão ótica de movimento, por intermédio do fenômeno conhecido com persistência retiniana. As imagens individuais que compõem uma animação podem ser geradas de variadas formas: desenhando, pintando, fotografando alterações sucessivas feitas em um objeto ou modelo real ou virtual; é também possível animar objetos da realidade, bonecos, atores, etc. Usualmente acompanhados de uma trilha sonora, os filmes animados são normalmente exibidos através da projeção de películas cinematográficas e das variantes analógica e digital do vídeo. Para maiores informações, consultar: DENIS, Sebastien. O Cinema de Animação. Lisboa: Edições Texto & Grafia, 2010.

ampliada do aprendizado em Artes, que congregue os atos de fazer, apreciar e refletir sobre Arte. É nossa convicção que a manipulação das diversas ferramentas e linguagens envolvidas na realização de um filme de animação oferece oportunidades para que os licenciandos envolvidos no projeto desenvolvam a sua própria expressão artística e a sua consciência crítica frente à utilização do cinema de animação pelos meios de comunicação de massa. Além disso, visamos oferecer aos licenciandos a possibilidade de incorporar às suas práticas didáticas o uso de novas mídias associado a práticas artísticas, visando o desenvolvimento de dinâmicas criativas que motivem o aprendizado.

Nas duas últimas décadas, o surgimento e desenvolvimento de técnicas como a computação gráfica fez com que o cinema de animação adquirisse um crescente prestígio nos meios de comunicação e entretenimento de massa 17.

Concomitantemente, a difusão de tecnologias digitais para captura e processamento de imagens e sons democratizou os processos criativos do cinema de animação: hoje em dia, é possível criar, com o auxílio de recursos relativamente baratos, animações com qualidade e sofisticação antes restritas às produções dos profissionais do ramo. Esse novo quadro vem suscitando entre os educadores de todo o mundo um interesse cada vez maior pelo cinema de animação enquanto linguagem que, congregando arte e tecnologia, se apresenta como via privilegiada para incentivar a expressão e a construção do conhecimento na sala de aula. No Brasil, especialmente a partir dos anos 2000, são muitas as iniciativas que exploram as possibilidades abertas pela criação de filmes de animação em contextos educativos.18 Além disso, nossa proposta pretende afirmar a importância de um ensino que responda às novas demandas sociais e culturais de seu entorno, de forma crítica e reflexiva. Hoje, é permanente, por exempo, a demanda com relação à incorporação das novas tecnologias midiáticas em contextos educativos. É fundamental, porém, que estas não sejam pensadas apenas como um instrumento “facilitador” da prática pedagógica, mas também como algo que necessita ser problematizado, especialmente em seus efeitos sobre a mediação e configuração do conhecimento. Ao nosso ver, o interesse suscitado pelo cinema de animação entre boa parte do alunado do ensino básico torna-o um mediador estratégico na resolução dessa demanda, o que é uma outra justificativa para a inserção de uma reflexão a respeito dessa arte, na formação dos licenciandos.

O uso do cinema de animação em contextos educativos proposto pelo projeto PIBID Belas Artes assenta-se sobre duas vertentes da pedagogia do século XX e inícios do XXI: (1) A pedagogia do francês Célestin Freintet, marcada pela ênfase na educação pelo trabalho e no interesse pelos diversos meios e tecnologias de comunicação que marcaram a sociedade moderna, desde as experiências pioneiras de Freinet envolvendo o uso da tipografia e a produção dos jornais escolares até a 17

Um marco nesse processo foi a Pixar Animation Studios, especialmente com o lançamento de Toy Story (1995), o primeiro longa-metragem do estúdio totalmente produzido através da computação gráfica.

18

No Estado do Rio de Janeiro, por exemplo, poderíamos citar, sem pretensão de fornecer um inventário completo: o projeto Meios de Comunicação Audiovisuais: Novas Tecnologias e Educação, desenvolvido pelas profas. Fátima Cristina Vollú e Maria Cristina Miranda, do Colégio de Aplicação da UFRJ; o programa Anima Escola de capacitação na linguagem da animação, que realiza oficinas envolvendo professores e alunos em escolas públicas de cidades como Barra Mansa e Volta Redonda; ou o projeto Anima Angra, coordenado pelo prof. Rafael Kuwer junto à Secretaria de Educação de Angra dos Reis/RJ.

recente incorporação feita por seus seguidores de meios de comunicação como rádio, vídeo, internet etc., visando à expressão e divulgação da produção de seus educandos;19 (2) O conceito de construcionismo proposto pelo matemático, cientista computacional e educador sul-africano Seymour Papert.20 Influenciado por Jean Piaget, do qual foi aluno nos anos 1960, Papert define o construcionismo como a abordagem da teoria construtivista da aprendizagem que permite ao educando construir o seu próprio conhecimento por intermédio do computador. A interação educando-objeto se encontra, assim, mediada por uma linguagem de programação ou programa de computador, o que adiciona outra dimensão à interação com objetos que Piaget estabeleceu como base do processo de construção do conhecimento.

A discussão do cinema de animação como linguagem e ferramenta pedagógica iniciou-se no Curso de Licenciatura em Belas Artes da UFRRJ em 2010, com a criação do projeto Anima Rural (http://cineclubeanimarural.blogspot.com/), voltado para a exibição e discussão da produção de animações contemporânea e, no contexto do PIBID Belas Artes, com a realização de oficinas teóricas que apresentavam os fundamentos da animação stop motion,21 técnica que julgamos particularmente apropriada para a utilização em contextos educativos. O Edital 20092012 permitiu a continuidade da proposta que vinha sendo desenvolvida e a inclusão formal da investigação das potencialidades didáticas do cinema de animação no PIBID Belas Artes. Neste sentido, houve também uma pareceria com o projeto Laboratório da Imagem Audiovisual do mesmo curso, que havia sido aprovado pelo PROEXT Edital nº 5 - 2010 – MEC/Sesu, com aquisição de verba para montagem de um laboratório audiovisual básico. Foi então montado, em 2011, o Laboratório Audiovisual de Experimentações Arte-Educativas, que tinha como um de seus objetivos de funcionamento justamente estabelecer uma parceria com o PIBIB. Desde então, diversas atividades foram realizadas pelos bolsistas do PIBID Belas Artes. No segundo semestre de 2012 e no primeiro de 2013, por exemplo, foram promovidas oficinas envolvendo alunos do segundo segmento do Ensino Fundamental do referido CAIC Paulo Dacorso Filho, em Seropédica. Cada uma das oficinas durou cerca de dois meses e teve como resultado final um curta-metragem em vídeo. O primeiro, Xote das Meninas (que pode ser acessado em <https://www.youtube.com/watch?v=7d5wCwDEkAc>), foi desenvolvido a partir da música homônima de Luiz Gonzaga e tinha como estética norteadora a gravura de cordel brasileira (Fotografia 4)22. Os trabalhos começaram com uma apresentação 19

Ver: FREINET, C.. Educação pelo trabalho. São Paulo: Martins Fontes,1998; FREINET, C.. O Jornal Escolar. Lisboa, Editorial Estampa,1974.

20

Ver: PAPERT, S.; HAREL, I. (edit.). Constructionism: research reports and essays, 1985-1990. Ablex Pub. Corp., 1991; PAPERT, S.. Mindstorms: Children, Computers, And Powerful Ideas. Da Capo Press, 1980.

21

Stop motion, também conhecida em português como animação quadro a quadro, é uma técnica baseada na animação de objetos concretos e estáticos. Os mais diversos tipos de material vem sendo empregados na realização de animações stop motion desde o início do século XX, sendo talvez o mais conhecido a plasticina (ou massa de modelar).

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LIMA, F. A.; BOFFY, T. C.; OLIVEIRA, J. G.; NEVES, Luciana D.. PIBID Belas Artes: Experimentações Didáticas com Cinema de Animação. Resumo publicado nas atas de: I Reunião Anual de Iniciação Científica, XXIII Jornada de Iniciação Científica, I Semana de Pesquisa, Tecnologia e Inovação - "Os Desafios da Ciência no Brasil do século XXI. 04 a 14 de novembro de 2013. Seropédica: EDUR, ISSN: 1809 -1342

teórica dos princípios do cinema de animação e uma discussão da literatura e gravura de cordel. Em um segundo momento, foi realizado o roteiro da animação, utilizando como referência a letra da música. Após essa etapa, os alunos foram divididos em grupos e, com base no roteiro, foi elaborado o storyboard do projeto.

Por fim, foi realizada a filmagem do curta-metragem propriamente dito, no qual foi utilizada a técnica de animação tradicional tendo como suporte um quadro negro.

Para os créditos finais, foi realizado um pequeno vídeo em pixilation, estrelado pelos alunos do CAIC envolvidos na oficina.23 Fotografia 4 - Fotograma de Xote das Meninas, animação produzida durante o segundo semestre de 2012

Fotografia de Luciana Dilascio Neves Fonte: Portfólio dos bolsistas PIBID Belas Artes-UFRRJ

O segundo vídeo, aproveitando a bem-sucedida experiência do anterior, seguiu um percurso semelhante.24 Dessa vez, a base para a criação do roteiro foi uma lenda japonesa, A Noiva de Okuninushi25, e as referências visuais propostas para os alunos foram as gravuras japonesas (esse vídeo pode ser acessado em <https://www.youtube.com/watch?v=IPLp0bF7idI>). A estética visada influiu na escolha da técnica utilizada, que foi a animação stop motion de recortes coloridos (cutout). Os alunos do CAIC desenvolveram em conjunto o roteiro e storyboard que foram utilizados na elaboração da animação e, a partir disso, confeccionaram os cenários e personagens em papel e realizaram o trabalho de animação (Fotografia 5).

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Pixilation é uma variante da técnica de animação stop motion na qual atores vivos são utilizados como objeto e captados quadro a quadro na criação de uma sequência de animação. Um exemplo paradigmático do procedimento é o curta-metragem Neighbours (Vizinhos), do animador canadense Norman McLaren que ganhou o Oscar em 1952.

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SANTOS, V. S. dos; CORRÊA, P. P.; VIANA, G. S.; NEVES, Luciana D.. PIBID Belas Artes: Mitologia e Animação na Educação. Resumo publicado nas atas de: I Reunião Anual de Iniciação Científica, XXIII Jornada de Iniciação Científica, I Semana de Pesquisa, Tecnologia e Inovação - "Os Desafios da Ciência no Brasil do século XXI. 04 a 14 de novembro de 2013. Seropédica: EDUR, ISSN: 1809 -1342 25

A versão da lenda utilizada se encontra em: WILKINSON, Philip. Mitos & Lendas. Origens e Significados.

São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2010, pp. 222-227

Fotografia 5 - Processo de animação de “Okuninushi e o Coelho Branco”, animação produzida durante o primeiro semestre de 2013

Fotografias de Luciana Diláscio Neves Fonte: Portfólio dos bolsistas PIBID Belas Artes-UFRRJ

Algumas outras propostas mais pontuais foram realizadas, das quais citaremos aqui apenas mais duas. Em uma delas, realizada no CAIC Paulo Dacorso Filho em outubro de 2012 e que incluía o uso da técnica da animação pixilation, os alunos do quarto ano do Ensino Fundamental deveriam criar uma encenação sintética a partir de um trecho retirado do livro A Pedra do Reino de Ariano Suassuna. A atividade estava inserida em um evento do CAIC Paulo Dacorso Filho que tinha como temática a cultura popular brasileira e seu objetivo era desenvolver nos alunos a capacidade de síntese criativa através da elaboração de uma encenação a partir de um poema literário permeado por aspectos da cultura popular brasileira, conjugando elementos visuais e sonoros ligados a essa cultura. Depois da elaboração coletiva da ideia geral da encenação, foram apresentados os princípios da animação através do pixilation e realizada a filmagem. Ainda com alunos do primeiro ciclo do Ensino Fundamental, durante o segundo semestre de 2013, no mesmo CAIC Paulo Dacorso Filho, foi realizada uma oficina utilizando a técnica da animação de figuras feitas com massa de modelar (plasticina). Envolvendo alunos do quinto ano, essa oficina dialogava com uma proposta da própria escola de que fossem elaboradas atividades sobre artistas modernistas brasileiros e partiu da contextualização e reelaboração de imagens feitas pela pintora Tarsila do Amaral.

Considerações finais As praticas desenvolvidas e aqui apresentadas, sejam concernentes à cultura popular ou ao uso do cinema de animação, tiveram como característica a interdisciplinaridade. Em geral, visaram um trabalho de síntese, com linguagens diferenciadas, abrangendo motivações e inclinações pessoais distintas, integrando os alunos em torno de atividades coletivas que podiam possibilitar criação de argumentos, enredos, roteiros, story board, construção de personagens com tonalidades interiores, vivência com literatura, poesia, dramatização, música, e trabalhos com desenho, pinturas, ilustração, esculturas, cenários, indumentárias e outras, além do manuseio do audiovisual e os processos de animação.

Com relação aos trabalhos com dramatizações da cultura popular, ressaltamos que, além do valor cultural intrínseco do contato com tais

manifestações, vários conteúdos trazidos da cultura popular serviram de estímulo para uma interiorização das vivências particulares dos alunos, muitas vezes, fundidas com a internalização/criação de personagens e roteiros, servindo às ações vinculadas à psicologia afetiva do educando, ao potencial de contextualização e integração dos mesmos em esfera social e cultural, e paralelamente contribuinte de um processo de enriquecimento individual, seja relativo à sensibilidade artística, ou de algum modo, estimulante da autonomia e do desenvolvimento da consciência crítica.

Já com relação a série de atividades do PIBID Belas Artes centradas no cinema de animação, podemos afirmar que elas alcançaram alguns resultados positivos em comum, dos quais vale destacar: (1) a integração e troca de experiências entre grupo dos bolsistas PIBID que ministraram as oficinas e os alunos do Ensino Fundamental que participaram de sua realização; (2) a ampliação das referências culturais e visuais desses alunos e o estimulo à produção artística coletiva dos mesmos; (3) a comprovação de que é possível utilizar diversas técnicas de cinema de animação em um ambiente escolar.

Ressaltamos que a interação entre estas duas propostas - cultura popular e cinema de animação - ocorreu em diversas oportunidades, ilustrando bem um dos objetivos do projeto que é propiciar a contribuição específica da área para o desenvolvimento do aluno, na esfera do social e do trabalho contemporâneos, assim como trabalhar valores internos destes alunos, dialogando com a cultura e o imaginário de tempo e espaços distintos. Acreditamos assim, na mútua cooperação entre estes valores para a formação humanística dos educandos.

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Luciana Diláscio Neves Professora Assistente do Departamento de Artes da UFRRJ. Bacharel em Pintura (1996) pela Escola de Belas Artes – UFRJ, Mestrado (2005) em Ciência da Arte – UFF. Coordenação PIBID Belas Artes - UFRRJ (CAPES/Edital 2009/2012/2013), desde 2010.

Coordenadora do Laboratório Audiovisual de Experimentações Arte-Educativas.

CV Lattes: http://lattes.cnpq.br/9002099783022805 Arthur Gomes Valle Professor Adjunto do Departamento de Artes da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (DArtes/UFRRJ). Possui Doutorado (2007) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGAV/EBA/UFRJ) e atualmente é Pós-Doutorando no Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa/Portugal. É colaborador do PIBID Belas Artes/UFRRJ. CV Lattes: http://lattes.cnpq.br/6586475368967673 Bruno Matos Vieira Professor adjunto I da UFRRJ do Instituto de Educação, Mestre e Doutor em Ciências (Educação, Gestão e Difusão em Biociências) pelo CCS/ UFRJ, Bacharel em Gravura pela EBA/UFRJ e Licenciado em Educação Artística (Artes Plásticas) pela EBA/UFRJ. É coordenador do PIBID Belas Artes – UFRRJ (CAPES/Edital 2013).

CV Lattes: http://lattes.cnpq.br/1816191758677900