REVISTA BI-MENSAL DE FOTOGRAFIA E VÍDEO
NOVEMBRO/DEZEMBRO de 2021-Nº2 ANOI
FOTOGRAFIA DE PARTO ALÊ CRISÓSTOMO Fotógrafa Internacional demostra a sua criatividade e sensibilidade, para registrar esse grande momento.
2 INFOTO
Prezados Fotógrafos Amigos,
Essa é a nossa Revista INFOTO nº2. Cheia de informações valiosas, misturadas com emoções de verdadeiros amantes da arte fotográfica, sejam Amadores ou Profissionais. Richard Avedon, americano, (1923-2004) foi um fotógrafo de moda, além de um verdadeiro amante da fotografia. Certa vez, em uma entrevista disse, "...e se um dia passa sem que eu faça algo relacionado com a fotografia é como se eu tivesse negligenciado algo essencial para a minha existência, como se eu tivesse esquecido de acordar. Sei que o acidente de ser um fotógrafo amador tornou a minha vida possível." E assim é o espirito da nossa revista e de todos os seus colaboradores, e envolvidos na área administrativa.
ANTONIO ALBERTO MELLO SIMÃO
DIRETOR E EDITOR
FOTO DA CAPA
Nesse número contamos com participação dos Fotógrafos especialistas Alê Crisostomo, Davy Alexandrisky, Fernando Talask, Hermínio Lopes, Luis Moras, Margarida Moutinho e Ináh Garritano, Thaiane Nunes, Wander Rocha, e Renato Nabuco Fontes. Espero que gostem.
REVISTA BI-MENSAL DE FOTOGRAFIA E VÍDEO
NOVEMBRO/DEZEMBRO de 2021-Nº2 ANOI
FOTOGRAFIA DE PARTO ALÊ CRISÓSTOMO Fotógrafa Internacional demostra a sua criatividade e sensibilidade, para registrar esse grande momento.
Equipe de Redação Ibici F. da Silva Michelle Silveira Simão Fontes
AUTORA ALE CRISÓSTOMO
Designer Marcela de Oliveira Baptista
ATENÇÃO A
REVISTA
INFOTO
RESPOSABILIZA ANÚNCIOS
E
TERCEIROS, INSERIDAS
NÃO
PELO
SE
CONTEÚDO
CLASSIFICADOS E
NEM
NOS
POR
EXPEDIENTE Revista Bimensal de Fotografia e Vídeo GRUPO FOTÓGRAFOS AMIGOS NOVEMBRO/DEZEMBRO 2021-Nº2 ANOI CNPJ : 21.030.750/0001-86
DOS
DE
FOTOGRAFIAS
ARTIGOS
DE
NOSSOS
Secretaria Aucilandia Azevedo Salviano Daniele Nunes de Azevedo Marcia Elizabeth Silveira Simão
COLUNISTAS
Assessoria Jurídica Rodolfo Silveira SImão Departamento Comercial e Relações Publicas Ibici F. da Silva Nosso E-mail
contato.fotografosamigos@gmail.com Nossas Redes Sociais facebook.com/fotografosamigos instagram.com/fotografos_amigos whatsapp.com/ 21- 98392-6661
3 INFOTO
05
Sumário
GALERIA DOS LEITORES Nossos leitores compartilham conosco, alguns de seus trabalhos
06
10
12
ACREDITAR SEMPRE!
EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA -
FOTOGRAFIA DE EVENTOS
FOTÓGRAFO WANDER ROCHA
FOTÓGRAFO HERMINIO LOPES
FOTÓGRAFO LEO MANO
A fotografia sempre foi muito
Conheça um pouco do trabalho
A experiência desse consagrado
presente em minha vida.
documental desse grande
fotógrafo, e suas dicas para os
fotógrafo.
iniciantes.
20
23
25
FOTOGRAFIA DE PARTO -
OLHA O PASSARINHO! -
MINHA EXPERIENCIA COM A
FOTÓGRAFA ALÊ CRISÓSTOMO
FOTÓGRAFO DAVY ALEXANDRISKY
FOTOGRAFIA NA NATUREZA -
Fotógrafa Internacional demostra
Através de experiência pessoal,
FOTÓGRAFO HERMÍNIO LOPES
a sua criatividade e sensibilidade,
demonstra a evolução de status da
Conheça um pouco da história
para registrar a fotografia de
profissão de Fotógrafo.
desse eterno amante da fotografia
parto.
de natureza e seus elementos.
27
32
33
VOCÊ SABE A IMPORTÂNCIA DAS
YOUR SELF - FOTÓGRAFO RENATO
FOTOGRAFIA
CORES PARA A SUA FOTOGRAFIA?-
NABUCO FONTES
FOTÓGRAFO LUIS MORAS
FOTÓGRAFA THAIANE NUNES
Como se tornar um profissional
Nos ensina como fotografar
Entenda como usar o Círculo
melhor e de alta performance.
DE
MODA-
LOOKBOOK.
Cromático e deixar suas imagens muito mais atraentes.
43
38
41
FAMÍLIAS ARCO-ÍRIS - FOTÓGRAFAS
VIDA
INÁH GARRITANO & MARGARIDA
FOTOGRÁFICOFOTÓGRAFO-
MOUTINHO
FOTÓGRAFO FERNANDO TALASK
Entrevista com a fotógrafa portuguesa Mag Rodrigues
O crescimento da procura pela
COLABORADORES Empresas que contribuirão com a
LONGA
PARA
fotografia analógica.
O
FILME
nossa revista.
44 ANÚNCIOS
E
CLASSIFICADOS
FALE CONOSCO (21) 98392-6661 contato.fotografosamigos@gmail.com
4 INFOTO
Este espaço esta reservado para você, Membro do nosso Grupo Fotógrafos Amigos, colocar equipamentos e acessórios à venda ou anunciar o seu serviço, gratuitamente. FOTOGRAFIA DE - SERGIO MACIEL
Galeria dos Leitores
FOTÓGRAFO - IBICI SILVA
FOTÓGRAFO - ALEXANDRE NICOLAU
FOTÓGRAFO - BEBETO D'EL-REI
FOTÓGRAFO - CESAR FERRARO
FOTÓGRAFA - ELISA CRISTINA CESAR
FOTÓGRAFO - SERGIO MACIEL
Enviei a sua fotografia para ser publicada no próximo número da nossa revista. E-mail - contato.fotografosamigos@gmail.com
5 INFOTO
Acreditar sempre! FOTÓGRAFO WANDER ROCHA
A fotografia sempre foi muito presente em minha vida e, creio eu, algo realmente oriundo de outras vidas. De uma família de classe média baixa da zona norte do Rio de Janeiro, meu acesso a esse tipo de arte era quase nulo, exceto por um tio que possuía uma Yashica J (hoje em meu acervo) e que foi responsável pelas parcas imagens que tive de minha infância e juventude. Minha real aproximação com a fotografia se dava por conta de minha saudosa avó materna e madrinha, Luiza, que me levava, ainda bebê, para fazer as famosas fotos nos parques públicos com os fantásticos lambe-lambes. De lá saíamos felizes e orgulhosos com nossos monóculos coloridos. Minha avó mesmo sem saber o porquê, amava fotografia e viveu, até seus últimos dias, com álbuns de retratos dentro de sua bolsa para mostrar a todos as fotos de seus adorados netinhos. Poeticamente pensando, talvez seja daí meu DNA para tamanho amor que tenho pela fotografia.
6 INFOTO
Lá pelos idos de 1987, devido à grande fascinação que tinha pelas câmeras, minha mãe me presenteou com uma Kodak Star 275, 35mm de plástico. Pronto, ali se iniciava um grande caso de amor que, entre idas e vindas, construiu minha base para o fotógrafo que sou hoje.Durante aproximadamente 30 anos de minha vida, trabalhei como consultor de TI em médias e grandes corporações. A fotografia sempre esteve ali ao meu lado me trazendo alento e arte nos períodos onde o stress da vida corporativa chegava ao insuportável.
Em 2010 comprei minha primeira câmera DSLR, uma Nikon D3100 que possuo e uso até hoje. Essa durante muito tempo permaneceu dentro dos armários saindo somente para trabalhar, e muito, nas viagens de férias. Mas a desilusão com a vida corporativa aumentava ano a ano. Em 2013, durante as inúmeras crises existenciais, devido ao mencionado anteriormente, resolvi bater um “papo reto” com minha câmera. Tirei ela da caixa e falei: -Vou te usar muito de agora adiante. E ela, de bate pronto, me respondeu: -Useme e Abuse-me.
Desse dia em diante comecei a respirar fotografia todos os dias. Me envolvi com o meio, me capacitei mais, li e vi muita coisa relacionada com o tema e, o mais importante, ACREDITEI muito em mim e no meu trabalho. Claro que nada acontece do dia para a noite e muita poeira comi durante esse caminhar até os dias de hoje. Mas semeei e semeio muito. Hoje, tenho colhido algumas recompensas dessas semeaduras. Tento regrar meu caminho com honestidade, humildade e parcerias. Não é fácil em um mundo que gira em torno do virtual e onde a espetacularização da vida é uma constante.
Mas a gente vai tentando e creio que sigo em um bom caminho. Pois bem, fiz essa breve introdução para que todos que não conhecem possam conhecer um pouquinho de minha história e como cheguei até aqui. É, meus amigos, esse final de semana prolongado foi muito especial em reconhecimento à minha fotografia. No domingo foi anunciado o resultado do Concurso Minha Terra Tem, organizado pelo incansável Marilton Trabuco, do Clube de Arte Fotográfica Camaçari, e nele logrei o primeiro lugar com a foto
7 INFOTO
Paz no Açú, de 2016, em um certame cheio de grandes nomes de nossa fotografia. É alegria e satisfação que se escreve?? Pois bem. Já na segunda-feira, feriado nacional, foi o dia de saber resultado do Photo Nature Internacional, organizado pelo igualmente guerreiro Paulo Guerra, diretor da Associação Jauense de Arte e Cultura. Um concurso internacional com patronagem das principais entidades da fotografia nacional e estrangeiras: CONFOTO, IAAP, PSA e FIAP. Logo cedo fui informado que 2 das 12 imagens enviadas tinham sido aceitas no concurso. Pensei comigo, o sarrafo está muito alto. Eram 623 autores, 6704 fotos, divididas em 3 categorias e 64 países. Vários grandes fotógrafos do Brasil e do mundo estavam ali. Uma verdadeira Torre de Babel fotográfica. À noite, foi iniciada a live para apresentar os 120 fotógrafos premiados neste certame: 27 três primeiros lugares agraciados por medalhas e aproximadamente 93 menções honrosas divididas entre as três entidades mencionadas acima. 8 INFOTO
A cada foto que surgia, o encantamento era grande: paisagens lindas, fotos de rua e de cunho social dramáticas, vida animal nua e crua, lindas macros, retratos, etnias, etc. Do total, os brasileiros receberam 15 premiações.
Extasiado com tanta beleza, na penúltima foto, brilhantemente apresentada pelo Paulo, eis que surge meu querido guanaco pastando tranquilamente aos pés dos Cuernos del Paine, no Chile. Foi tipo um choque. Uma descarga de adrenalina percorreu todo meu corpo e meio atordoado agradeci ao Paulo e aos jurados por terem me proporcionado tamanha alegria. Alguns amigos queridos me parabenizaram, outros se calaram. O coração estava em festa. Estava feliz. Sempre pautei minha carreira em concursos dentro do nosso próprio país e nele obtive muitos êxitos.
Certames estrangeiros na grande maioria, são caros para o meu bolso. O Photo Nature Internacional teve um preço acessível e sempre confiei muito na organização e na seriedade do Paulo, um bom amigo que tem me incentivado muito a "pular o muro" para disputas além mar. Agora a IAAP Ribbon (menção honrosa dessa entidade) já estava incorporada a minha história. E aquele menino, sem muitos recursos, da Zona Norte do Rio de Janeiro, que um dia sonhou ser fotógrafo, estava ali no meio de artistas chineses, russos, vietnamitas, ingleses, indianos, americanos, bósnios, húngaros, etc.
Agradeço sempre de coração a todos amigos que torcem e sempre emanam boas energias para mim e para com meu trabalho. No final ainda saboreei a cereja do bolo: fiquei com a 12ª colocação entre os melhores autores brasileiros no somatório de minhas 2 imagens aceitas. Um viva à fotografia! E como sempre explano, acreditem sempre, pois o NÃO já temos!
Premio Recebido no Concurso do Grupo Fotógrafos Amigos
9 INFOTO
EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL DO FOTÓGRAFO HERMINIO LOPES
Nascido na cidade do Porto em Portugal, Reside em Maricá - RJ Adora fotografar a natureza e seus elementos, Água, Fogo, Terra e Ar, e fazer trilhas em locais públicos. Além disso, faz algumas criações em seu estúdio caseiro, e é especializado em ensaios, festas infantis, eventos de rua e retratos, iniciou na fotografia muito cedo, aos 17 anos, com uma simples câmera popular KODAK INSTAMATIC 110, com qual fotografou muito em viagens a trabalho no Brasil, e no exterior, no ano de 2011, começou seus trabalhos fotográficos e esta atuando até o momento, Hermínio Lopes é colaborador da Revista INFOTO desde o seu primeiro número.
10 INFOTO
11 INFOTO
FOTOGRAFIA DE EVENTOS FOTÓGRAFO LEO MANO
Para começar, quero registrar a enorme alegria e a honra de ter sido convidado para colaborar na INFOTO e figurar ao lado de outros tantos talentos da fotografia. Pensando nessa responsabilidade, resolvi escrever sobre o que mais entendo e considero minha especialidade na fotografia: a cobertura fotográfica de eventos. Vou falar um pouco da minha trajetória pensando naqueles que talvez queiram também se iniciar profissionalmente nessa modalidade. Tentarei dar algumas dicas e destacar o que considero importante. Contudo, devo advertir que eu mesmo já assisti dezenas de palestras de vários fotógrafos que descreveram suas próprias trajetórias. Jamais ouvi duas histórias iguais, ou seja, não existe "receita de bolo" para dar certo na fotografia. Cada um acabará descobrindo seu próprio caminho. Já começo dizendo que não me considero um artista. Comecei profissionalmente na fotografia em 2011 (depois de trabalhar por 30 anos numa mesma indústria de informática). Eu queria uma nova fonte de renda sem abrir mão de trabalhar em algo que me desse prazer (como foram nas décadas em que programei computadores, projetei, desenvolvi e implantei sistemas de automação). Para dar início à minha nova empreitada, já em 2010 eu me matriculei num curso de fotografia que, na época, era referência para quem queria se profissionalizar no Rio de Janeiro. ... e aqui vai a primeira dica: Façam um curso presencial. Além de ganhar tempo, você inicia ali algo que é fundamental para qualquer carreira. O network. Professores e alunos serão seus primeiros apoiadores para vencer os obstáculos que virão. 12 INFOTO
São tantas incertezas para o iniciante, tantas preocupações e insegurança, que acaba sendo impossível se concentrar no trabalho que tem de ser feito. O trabalho acaba não rendendo o quanto poderia. Justamente o medo, provoca o que se mais teme. Contudo, se você faz um curso onde há outros alunos com os mesmos objetivos que você, tudo fica mais fácil. O truque é simples: Quando eu vendia uma cobertura fotográfica, eu pedia autorização pra levar um "aluno" para treinamento (não era mentira... eu só omitia que não era eu o professor). O cliente sempre concordava e isso era positivo para todos. O primeiro e mais poderoso obstáculo do fotógrafo de eventos é o medo. Quem está começando não tem condições de montar uma equipe. Muitas vezes ele vai começar sozinho e sem equipamento reserva. O peso da responsabilidade de fazer juz ao pagamento é demasiado para muitos que acabam protelando indefinidamente ou até desistindo de começar. E se as fotos ficarem ruins? E se as pilhas descarregarem? E se o equipamento pifar?
13 INFOTO
Então, eu chamava um colega de curso pra ir comigo. O colega ficava agradecido por poder praticar num ambiente real e eu ganhava apoio moral (pela simples presença de um amigo) e equipamento reserva! Isso me deixava mais tranquilo, facilitando demais superar essa fase complicada pra qualquer iniciante. Obviamente, meus colegas faziam o mesmo me chamando para os eventos que eles vendiam. Essa reciprocidade nos deixava seguros e nos permitia praticar enormemente. O seu professor também irá lhe abrir portas e oportunidades se perceber seu interesse e esforço durante o curso. O network é fundamental ao longo da carreira. Os fotógrafos não são concorrentes, pelo contrário, indicam seus colegas quando eles mesmos não podem fazer um trabalho, trocam experiências e sinalizam oportunidades. Muito bem... já me decidi pela fotografia de eventos. Agora... quanto cobrar? Eis uma pergunta que não tem resposta. Preço não é apenas um número. Preço é uma pequena peça dentro de uma estratégia de vendas. Por isso, cada caso é um caso.
Confesso que comecei cobrando bem barato, me prostituindo através de sites do tipo "Grupon" que hoje não existem mais. O site vendia produtos e serviços com ampla divulgação e publicidade em troca de uma taxa do associado. Foi uma moda que passou mas que alavancou muitas oportunidades para quem estava começando. Seria algo equivalente hoje ao "Mercado Livre", só que para serviços (e não apenas produtos). Esse período gerou centenas de vendas que não deram lucro mas me proporcionaram o necessário treinamento prático, a autoconfiança e o inevitável aperfeiçoamento técnico. Sim... hoje tenho vergonha das fotos que fiz naquela fase inicial. Mas, apesar de (na época) não ter o senso crítico tão apurado, podia perceber que as fotos não eram tão boas quanto as de outros fotógrafos mais experientes. Mas isso não poderia me fazer parar (e nem poderá parar você. Ninguém nasce sabendo).
14 INFOTO
As fotos melhoraram, os clientes passaram a se lembrar de mim e a me chamar para novos trabalhos. Eu estava começando a formar minha "carteira de clientes". A etapa seguinte foi elevar o patamar de preço. Isto significou perder clientes mas, por outro lado, refinou minha clientela. Eu não era mais chamado por ser o mais barato mas por ter boas fotos, bom atendimento, pontualidade e respeitar os prazos de entrega. Essas coisas parecem básicas, mas se você as pratica, estará oferecendo mais do que 90% do mercado de fato entrega. Chegou a hora de realmente lucrar (viver de fotografia). Para isso é preciso subir mais um degrau: agregar valor ao seu trabalho. É muito difícil lucrar sobre fotos eletrônicas. O verdadeiro ganho vem dos produtos vinculados à cobertura fotográfica. Álbuns, pôsteres, quadros... em diversos tamanhos e materiais são fundamentais para gerar renda. Neste ponto, a visita ao cliente é muito importante. Ter o produto físico nas mãos faz toda a diferença. Só assim o cliente percebe o verdadeiro valor do que você está oferecendo... e o preço se torna um detalhe.
Por esta razão eu me empenho em visitar os clientes. O manuseio, a textura, o brilho, o peso, as cores do produto... tudo isso é importante para o cliente ter a verdadeira dimensão do que você faz. Não é fácil vender um álbum apenas mandando orçamentos por zap e email... por mais belas que sejam as fotos ilustrativas. Eu passei a me preocupar com isso quando notei que meus clientes, apesar de terem condições financeiras para adquirir álbuns, não estavam comprando.Quase todas as minhas vendas se resumiam às fotos em formato eletrônico. Decidi, então, mudar esse panorama. Por minha conta e risco, fiz um álbum caro com as fotos de um aniversário. No dia marcado para a entrega das fotos daquele aniversário, fui pessoalmente entregar as fotos e levei o álbum junto sem avisar a cliente. Fiz isso com muito medo pois poderia parecer que eu estava "forçando a barra" (e estava). Eu estava fazendo algo que eu mesmo não apreciava nos "vendedores de enciclopédia". Mas se eu estava na chuva, era para me molhar! A cliente ficou impressionada com o álbum, verdadeiramente feliz e, claro, comprou imediatamente. 15 INFOTO
Percebi que eu não estava ali vendendo uma "enciclopédia". Meu produto, na verdade, é muito mais pessoal e tem o poder de mudar a maneira de como as pessoas enxergam a si mesmas e suas famílias. O preço se tornou um detalhe formal. Então, outra dica é trabalhar com uma boa gráfica que te mantenha atualizado com as novidades do mercado e te dê toda a assessoria necessária. Esse roteiro descrito em alguns parágrafos, levou cerca de 5 anos de muita persistência e trabalho. O ano de 2020, contudo, foi muito ruim e a renda zerou por alguns meses. Em 2021 surgiu uma nova tendência: Aniversários onde apenas o núcleo familiar estava presente. Isso transformou o evento em algo parecido com um ensaio. Tive de me adaptar mas acho que consegui bons resultados. Quem sabe, o novo normal consolidará esse novo formato... Esse roteiro descrito em alguns parágrafos, levou cerca de 5 anos de muita persistência e trabalho. O ano de 2020, contudo, foi muito ruim e a renda zerou por alguns meses. Em 2021 surgiu uma nova tendência: Aniversários onde apenas o núcleo familiar estava presente.
Isso transformou o evento em algo parecido com um ensaio. Tive de me adaptar mas acho que consegui bons resultados. Quem sabe, o novo normal consolidará esse novo formato... O fato de ter me dedicado aos eventos e me considerar apenas um técnico na fotografia, não me impediu de arriscar a sorte no meio artístico (e não impedirá você também). Tive a felicidade de participar em exposições fotográficas e até receber prêmios importantes em concursos, incluindo a medalha de ouro no Brasília Photo Show (2019) e distinções no grupo "Fotógrafos Amigos" (2021). Além das minhas atividades profissionais, também consigo me dedicar ao Grupo Coletivo Fotografia Desafio10+ (no Facebook) onde ajudo como administrador, organizando concursos e publicando alguns artigos semanais. Pra finalizar, falarei um pouco sobre cada foto que ilustra este texto e que representam uma parte do meu trabalho na cobertura de eventos. Espero que gostem! Foto 1: Entre as minhas fotos esta é, disparada, a que alcançou o maior público. Ela mostra a campeã brasileira de xadrez, Juliana Terao, numa final de Campeonato Brasileiro (2019-2020). A foto foi usada pela Editora Abril para ilustrar matéria sobre a jogadora (na esteira do sucesso alcançado pela série "Gambito da Rainha" da Netflix em 2020). A foto aparece em diversos produtos da editora, incluindo as versões impressa e eletrônica da Revista Veja. Somando-se todos os demais canais da editora e as redes sociais, a foto teve uma visualização de 7 dígitos.
16 INFOTO
Foto 2: Casamento no Copacabana Palace (Salão Biblioteca, 2018). Posso dizer que este foi o evento que me deixou mais nervoso. Nunca tinha experimentado tanta ansiedade. Foi um grande alívio quando deu tudo certo e a cliente ficou feliz. Foi também um divisor de águas na medida em que a cliente continuou me chamando para novos eventos e indicando para amigos.
Foto 3: Programa "Fazendo a Festa" (Canal GNT, 2018), apresentado pela Fernanda Rodrigues. Foi uma experiência fantástica observar como uma equipe de cinema funciona. Estrutura complexa, com várias pessoas envolvidas.
Foto 4: O show "Abraçaço" com Caetano Veloso marcou a inauguração do Teatro Popular (Niterói-RJ) em 2013. O então diretor do teatro foi meu professor de fotografia e me chamou para ser o fotógrafo do evento. Exemplo de network.
17 INFOTO
Foto 5: Bienal do Livro, RioCentro (2013). Eventos corporativos vão exigir nota fiscal de serviço. Ter um CNPJ é imprescindível para ter acesso a esses clientes sem depender de terceiros.
Foto 6: As formaturas, aniversários, batizados e casamentos são os eventos mais comuns e formam a base do faturamento mensal.
Foto 7: Esbarrar com celebridades em eventos familiares é bastante comum. Carlos Alberto Parreira disputou comigo os melhores ângulos para fotografar sua netinha aniversariante. Dono de uma ótima câmera, ele me pediu umas dicas de configuração e eu pedi conselhos para conseguir fazer mais gols.
18 INFOTO
Foto 8: O bom humor é importante. Até um batizado pode conter cenas engraçadas.
Leo Mano Fotógrafo profissional desde 2011, certificado pelo SENAC-RJ e pela Sociedade Fluminense de Fotografia. Especializou-se em fotografia de eventos. Participou também em diversas exposições coletivas e concursos fotográficos tendo conquistado premiações que incluem a Medalha de Ouro no Brasília Photo Show (2019). Como administrador do Grupo de Fotografia Desafio10+, recebeu a distinção "Power Admin" oferecida por iniciativa do Facebook em reconhecimento ao trabalho inovador..
19 INFOTO
MATÉRIA DA CAPA
FOTOGRAFIA DE PARTO FOTÓGRAFA ALÊ CRISÓSTOMO
A fotografia de parto tem sido cada vez mais solicitada pelos futuros pais. Dos seguimentos da fotografia de família, acredito que seja a que requer mais da nossa capacidade de nos colocarmos “invisíveis” no ambiente registrado. Um centro cirúrgico não é um local como outro qualquer. É um espaço o qual temos de ter o máximo de respeito, cuidado e bom senso. Lá, tudo é esterilizado cuidadosamente visando a saúde e segurança dos pacientes. Ali, não podemos transitar livremente, nem usar a regrinha básica de todo fotógrafo: “melhor pedir desculpa que pedir licença”. Temos de pedir licença sim. Estamos em um ambiente em que profissionais de saúde estão cuidando de vidas: a da mãe e o bebê. 20 INFOTO
O parto é um evento muito íntimo na vida de uma mulher. Seja ele o natural, ou a cesárea. É um momento de total fragilidade de toda a família, principalmente da mãe que logo dará a luz. O contato suave e o mínimo de interferência possível de equipamentos, tornará a presença do fotógrafo quase que imperceptível.
É importante chegar cedo nos partos agendados e captar toda a ansiedade antes do grande momento. Uma hora antes do horário marcado, é o ideal. Chegando à sala de cirurgia, cumprimente a equipe médica, seja educado e escolha um cantinho para ficar e ali fique. Só saia se houver autorização de alguém da equipe. Esses pequenos detalhes podem fazer com que os hospitais e médicos passem a ter mais simpatia por nós. Nos verão como colaboradores de todo o processo, o que muitas vezes não acontece, pois alguns fotógrafos perdem a noção da responsabilidade.
21 INFOTO
Nos partos naturais ou normais. Não temos a vantagem de saber quando acontecerá, assim, o importante é ficar de sobreaviso. Deixar o celular sempre do lado, no aguardo de um aviso. Se possível, pedir para que o obstetra avise quando o bebê já estiver em fase expulsiva de nascimento e assim, correr para o local o mais rápido que puder. é uma correria!! E o parto natural não tem hora para começar, nem acabar. Vá preparado e cheio de energia.
E a dica é a mesma. Evite transitar no local, para que você não interrompa a intimidade e toda a fisiologia necessária para que o parto ocorra de modo saudável. Para algumas mulheres, o clicar da sua câmera pode atrasar tudo. Para outras, nada atrapalha o agir da natureza. Use a criatividade e sensibilidade. O parto é um momento lindo. Use suas lentes para a captação do grande milagre da vida. Seja instrumento de leveza e amor. Se mantenha invisível.
DICAS:
Não usar flash em um parto; Optar por lentes claras; Entrar em contato previamente com o obstetra e conversar com
ela ou ele, para falar do seu trabalho e gerar confiança;
Envie as fotos do parto primeiro para o obstetra e depois para os pais; No local do parto, nunca faça nada sem autorização; Em um centro cirúrgico, tente escolher um local fixo; Quando o bebê nascer, não deixe de fazer a tradicional foto da mãe com o bebê, e do pai também, se este estiver presente; Se
possível,
faça
a
foto
do
pai
ou
acompanhante
apresentando o bebê à família. Sempre há muita emoção nessa hora.
22 INFOTO
OLHA O PASSARINHO!
FOTÓGRAFO DAVY ALEXANDRISKY
Em um dado tempo, que eu não consigo identificar precisamente, a expressão retrato passa a soar como um termo velho/ultrapassado. Viramos fotógrafos e os retratos viraram fotografias. Mais precisamente: fotos! Aos poucos a expressão retratista foi se tornando pejorativa, quase um deboche, com uma certa conotação preconceituosa. Certamente os estudiosos da história da fotografia devem ter uma alguma explicação acadêmica mais formal para explicar esse processo de transformação semântica. Eu trago aqui apenas a minha experiência de ordem pessoal, no século passado, de quem passou a se interessar mais intensamente pela fotografia em 1967 e já em maio de 68 se tornava fotógrafo profissional. E os mais velhos da minha família não disfarçavam uma profunda preocupação pelo fato de eu ter desistido de entrar para a Faculdade para “virar retratista”. 23 INFOTO
Vale destacar, principalmente para os mais novos, que os termos retratista e retrato não estavam limitados às fotografias com destaque para enquadramento do rosto do fotografado. Podia ser um retrato de uma paisagem, ou de um carro, ou uma flor... Hoje usamos a palavra retrato mais especificamente para foto de uma pessoa. Percebam que esse próprio texto segue misturando, intencionalmente, as expressões foto, retrato e fotografia de uma forma um tanto aleatória. Mas a despeito dessa questão de terminologia, fotografar ou retratar uma pessoa continua sendo um desafio que ultrapassa muito o domínio da técnica fotográfica. Desde tempos remotos em que se acreditava que um retrato poderia roubar a alma do fotografado (algumas culturas ainda mantêm essa crença), até os dias atuais com a extraordinária disponibilidade
tecnológica para produção de fotos a partir das câmeras dos telefones celulares, o retrato continua tendo um destaque especial no imaginário coletivo. Um retrato identifica, empodera, emociona, revela, seduz, aproxima... Mas para isso exige algumas precondições as quais os fotógrafos/retratistas devem se submeter com disciplina marcial e com ritualística reverência religiosa ao “modelo”. Mesmo admitindo um eventual exagero retórico no parágrafo anterior, insisto naquelas precondições para poder subverter a lógica que preside o exercício fotográfico, que faz da câmera do fotógrafo extensão dos seus olhos, para transformá-la num espelho para o retratado. O fotógrafo só alcança a invisibilidade para permitir que a pessoa se mostre para as suas lentes como se mostra diante do espelho, conquistando a sua total confiança, 24 INFOTO
O que pode exigir um tempo que nem sempre existe, impondo alternativas que precisam ser descobertas durante o processo de captura de uma verdade imagética. Sem receitas de bolo, com as medidas certas dos respectivos ingredientes para serem misturados. Minha recomendação primeira é que a câmera fotográfica seja mera coadjuvante e a última a entrar em cena. Antes de usá-la para o registro da imagem, fotografe com a fala, o olhar e outros gestos cativantes, até que não se saiba mais que é o retratista e o retratado, na cena. Obviamente que esse estado de espírito varia de pessoa para pessoa e de situação para situação. Mas essa variação é apenas física, porque a essência da relação que precisa ser estabelecida para se “tirar um retrato” é sempre diferente da relação para se “bater uma foto”.
Minha Experiencia com a Fotografia na Natureza FOTÓGRAFO HERMINIO LOPES
Olá pessoal, meu nome é Herminio Lopes, sou fotógrafo há mais de 10 anos e vou falar um pouco sobre minha experiência com a fotografia out door, fazendo trilhas. Gosto de andar na natureza e registrar tudo que vejo ao meu redor. E é sobre esta parte da minha experiencia que quero dividir com vocês, fotografia na natureza como se faz? Então, vamos trlhar? O que precisamos fazer, levar e, que cuidados devemos ter para sair para fotografar na natureza fazendo trilhas? Pensou nisso? Não basta levar a câmera entrar no mato e pronto, vamos subir a montanha!
PARQUE DA CIDADE - NITEROI - RJ
GRUTAS DO SPAR - MARICÁ - RJ
SUBIDA PEDRA DO MACACO - MARICÁ -RJ
25 INFOTO
Primeiro, devemos fazer o planejamento de aonde vamos, como vamos e com quem vamos. Sim, nunca devemos sair para fotografar na natureza sózinhos. Essa é a regra número 1 de quem faz trilhas. Se o local for desconhecido de todos os participantes, deve-se chamar um bom guia que conheça aonde o grupo vai. Procurar saber se a trilha é caminhada, escalada ou as duas. Dependendo do tipo, será necessário levar outros equipamentos além do fotográfico. A atenção no caminho onde se pisa é importante e seguir sempre as orientações do guia. Cuidado com galhos, troncos caídos e pedras soltas. Muito importante: Pessoas com problemas cardiológicos devem consultar seu médico para saber se está apto para a empreitada. Não insista se seu médico o desaconselhar. Muito bem! O que devemos levar, além dos equipamentos necessários, para a fotografia que queremos fazer? Veja bem, eu falei necessários! - Nunca devemos levar peso inútil numa caminhada! Qualquer peso extra irá exigir mais energia de você. Se sua intenção é fotografar pássaros, você vai precisar de uma lente com um bom zoom, uma 300, uma 500, até mesmo uma 600 mm, pássaros não fazem pose perto de nós. Mas se você pretende fotografar flores, paisagens, insetos, então você leva uma 35, uma 50, uma 18-55 ou até mesmo uma 18-135mm, logo você vai levar um pouco mais de peso. Um tripé pode ser necessário, quase imprescindível. - Kit de trilha: - Água: é um elemento imprescindível. Leve água suficiente para a ida e a volta. No mínimo 2 litros para 4 horas de caminhada. Economize na ida porque normalmente bebemos mais na volta. Vocês vão descobrir porque, rs rs. - Alimentação: deve-se levar frutas, barras de cereais, chocolates, castanhas de cajú, amendoim em grãos. Alimentação leve e que fornece energia. - Outros itens: Repelente, calças compridas ou calça de trilhas, calçados fechados, se possível tênis de cano alto para caminhada. Importantes: Um apito e lanterna. Sim eles salvam vidas de quem se perde na mata. A seguir, fotos feitas em algumas de minhas trilhas em montanhas e caminhadas ao longo dos anos 2017 a 2020.
26 INFOTO
VOCÊ SABE A IMPORTÂNCIA DAS CORES PARA A SUA FOTOGRAFIA? FOTÓGRAFA THAIANE NUNES
Muitos fotógrafos não sabem, mas trabalhar o círculo cromático dentro da fotografia irá deixar suas imagens muito mais atraentes. O círculo cromático é usado em diversas outras áreas, como na moda e na maquiagem. Saber combinar as cores faz muita diferença na composição. Você aí deve estar se perguntando: "O que diacho é círculo cromático?" O círculo cromático é composto por:
→ Três cores primárias: não podem ser obtidas através de outras, como o amarelo, azul e vermelho. → Três cores secundárias: formadas pela mistura das cores primárias, obtemos laranja, violeta e verde. → Seis cores terciárias: compostas pela mistura das cores secundárias.
Existem várias composições com as cores do círculo, mas duas são as mais utilizadas. São elas: cores análogas: são as cores que estão uma do lado da outra dentro do círculo. cores complementares: são aquelas que estão do lado oposto uma da outra.
→ →
27 INFOTO
Com o tempo você perceberá que faz muita diferença até mesmo para criação da sua identidade visual. Você pode, por exemplo, criar sua própria paleta de cores e passar para sua cliente escolher dentro da cartela as cores que ela utilizará nas roupas da sessão. Assim tudo ficará mais harmônico e atraente aos nossos olhos. Lembre-se que composição é tudo aquilo que estará dentro da cena que será capturada, por isso o ambiente também deve ser pensado, antes mesmo da escolha do look. O look irá combinar com o local, não só em estilo, mas também em cores. Vamos supor um ensaio com duas pessoas, uma de vermelho e a outra de laranja. Até aí tudo bem. Pois laranja e vermelho são cores análogas. Mas aonde vamos colocar eles? Observe que as duas cores são muito fortes, então tenha cuidado na escolha deste local. A dica que eu dou é que o menos é sempre mais, oriente o seu cliente a escolher looks com cores claras e pouca estampa para não ficar competindo com o ambiente. Abaixo vou deixar para vocês alguns exemplos de fotos usando cores complementares e cores análogas.
28 INFOTO
Veja que nessa foto a menina está usando um conjunto laranja puxado pro vermelho. Se olharmos o círculo veremos que vermelho é a cor complementar do verde, que é a cor em destaque no ambiente em que ela se encontra.
Essa foto é muito fácil de visualizar. Temos azul no céu, no carro e na calça. Laranja na blusa e no chão. Azul e laranja são cores complementares.
29 INFOTO
Neste caso nós temos o vermelho na melancia e no biquíni, azul no céu e laranja na pele e na areia. O vermelho apesar de não estar totalmente do lado oposto do azul ainda assim conseguimos uma foto harmônica com essa combinação.
Um exemplo de cores análogas: o rosa e o azul. O corrimão da passarela era um verde bem forte e na pós-produção eu mudei pra ficar um tom mais próximo do azul e melhorar ainda mais a composição.
30 INFOTO
Mais uma composição com cores análogas. Neste caso, o laranja das árvores do bosque e o vermelho no vestido.
Auto retrato de Thaiane Nunes
31 INFOTO
Your Self FOTÓGRAFO RENATO NABUCO FONTES
Para ser um profissional melhor e de alta performance, tenha como objetivo melhorar 1% todos os dias.
Para iniciarmos a nossa coluna, quero te contar um segredo que na verdade você já sabe, no entanto muitas vezes neglicencia: para melhorar 1% todos os dias, você precisa ter claro na sua cabeça onde quer chegar. Você já parou para refletir quantas vezes iniciou uma nova atividade e desistiu? Melhorar 1% todos os dias parece fácil, parece simples, no entanto, é uma tarefa que exige determinação, foco, força de vontade, objetivos claros e acima de tudo, disciplina e constância. Geralmente, começar algo novo não é difícil, o maior problema é manter, pois muitas vezes a mente quer, mas o corpo não corresponde e vice-versa. É preciso se manter firme no objetivo, ter um verdadeiro “porquê”, entender quais são os caminhos e o mais importante, que é saber onde quer chegar! É só você contra você nesse jogo. Eu costumo chamar de jogo da evolução, pois se trata de um desafio diário, uma verdadeira batalha interna… No início parece fácil, porque você está engajado, motivado, entretanto é fundamental manter o cuidado redobrado com a disciplina, pois é natural alcançar os primeiros resultados às custas de muito esforço e depois dar aquela velha relaxada e é aí que mora o perigo, pois há um limite tênue entre o relaxamento e a negligência e é neste ponto que muitas pessoas se perdem e param de evoluir… É por isso que muitos atletas e profissionais de sucesso, utilizam check list para tudo, para evitar a menor possibilidade de esquecer algo, além, óbvio, de evitar o risco de voltar quase instantaneamente ao velho padrão comportamental (que não o levará a lugar algum). Além disso, uma sugestão que ajuda demais nesse processo de melhoria, é escrever também um objetivo diário a ser cumprido! Algo que seja prioridade para aquele determinado dia e obviamente que seja, exequível! Experimente, coloque em prática, seja disciplinado, afinal é por você, é pra você. Assim, você conseguirá melhorar 1% todos os dias. Lembre-se: é o jogo da evolução. Vem comigo, vamos em frente, vamos juntos!
32 INFOTO
FOTOGRAFIA DE MODA
DESVENDANDO O LOOKBOOK FOTÓGRAFO LUIS MORAS
Dentro do que genericamente conhecemos por “Fotografia de Moda” existem várias áreas de atuação para os fotógrafos profissionais: Fotografia de passarela, campanhas, teste de modelos, mas com a chegada da pandemia e a explosão de vendas via internet, se potenciou o LOOKBOOK. QUE É UM LOOKBOOK? Um lookbook é um conjunto de fotografias que servem para mostrar as roupas de uma coleção de forma descritiva. Estas fotografias serão colocadas na “vitrine” virtual no site da marca. Geralmente, tem um fundo neutro (branco ou cinza). PREPARATIVOS DO ENSAIO Como em qualquer trabalho, é extremamente importante conhecer as necessidades do cliente para poder preparar o ensaio. Para isso é muito bom manter uma reunião para saber sobre as expectativas ao respeito. No meu caso, fazemos várias perguntas antes de dar um preço definitivo: Quantas roupas serão fotografadas? Quantas fotos por cada roupa? Quantas pessoas servirão de modelo? Fundo branco ou fundo cinza? Corpo inteiro ou peças soltas? Os modelos vão precisar de maquiagem e cabelo ou não etc. Qualquer pergunta que sirva para a planificação do ensaio é pertinente. Por que coloco sempre muita ênfase na planificação? É muito simples:
33 INFOTO
tempo é dinheiro e o mercado está sempre colocando os preços para baixo, pois na moda além do glamour das grandes marcas, existem as marcas pequenas e de médio porte, que não contam com recursos ilimitados. Em relação âs informações coletadas, e depois do orçamento aprovado, um dia antes deixo o estúdio em ótimas condições de limpeza (parece besteira, mas sempre atenção aos banheiros) e tento manter o fundo o mais branco possível(pinto ele a cada 2 ou 3 sessões), pois a primeira impressão quando o cliente entra no estúdio tem que ser muito positiva. Não podemos esquecer que alguns clientes nunca pisaram num estúdio, então a experiência tem que ser ótima, sempre dentro das nossas possibilidades. Também deixamos os tripés com as tochas e os modificadores preparados para só realizar os últimos ajustes momentos antes do ensaio. MODELOS: Para um melhor andamento do ensaio, temos que tentar convencer o cliente para que contrate um(a) modelo profissional. Muitas vezes o cliente conhece alguém pessoas bonitas e acha que é suficiente para representar a marca, mas a maioria das vezes atrapalham mais do que ajudam. Temos que convencer o cliente de que um(a) modelo profissional vai aportar resultados muito melhores em relação as expressões faciais, entendimento das posses propostas e experiência nesse tipo de trabalho. Já participei de seleção de modelos na mesma agência junto com o cliente, mas normalmente ele escolhe com as fichas (o famoso COMPOSITE) que os bookers da agência enviam. Normalmente o booker da agência já cuida com o cliente dos detalhes de sapatos, talhas de roupa e aspecto da modelo (prestem atenção nas unhas, por favor, que devem estar sempre bem pintadas e com alguma cor neutra). Nós facilitamos o contato, porém não queremos nos responsabilizar pela contratação da modelo. Só pedimos máxima pontualidade no dia do ensaio, e acordamos se a maquiagem e cabelo vai fazer conosco. Sobre maquiagem e cabelo, vai depender do tipo de roupas a fotografar, mas normalmente têm que ser básicos. O cabelo, por exemplo, pode ser escova ou babyliss, pois no caso do lookbook, o modelo não pode se destacar mais do que as roupas. Outro aspecto a ter em conta: se a maquiagem e o cabelo não foram feitos com a profissional do estúdio, não nos responsabilizamos com o resultado caso demande muita edição posterior, pois já tivemos experiências ruins que prejudicaram o ensaio.
34 INFOTO
O DIA DO ENSAIO No dia do ensaio pedimos para o cliente chegar um pouco antes para revisar as roupas que amassaram durante o transporte, organizá-las na arara, e classificá-las por tipos para ganhar rapidez nas trocas. Enquanto isso, com ajuda da modelo que sempre chega mais cedo também, ajustamos a altura dos tripés, marcamos o chão com fita na área onde ela será fotografada e depois a direcionamos para preparar maquiagem e cabelo enquanto damos os ajustes finais. PREPARAÇÃO DA CÂMERA Geralmente precisamos agrupar as fotografias para deixar todas iguais (ou muito parecidas), então para isso montamos a câmera no tripé conectada a um computador com software de captura. Com este sistema, vamos fotografando grupos de roupas iguais (por exemplo fotografias de corpo inteiro) evitando assim perspetivas diferentes. Se precisar ressaltar algum detalhe das roupas, como poderia ser um bordado em um bolso, um detalhe de uma estampa, uma gola etc, usamos outra câmera na mão para não ter que mover a câmera que está no tripé.
35 INFOTO
DESENVOLVIMENTO DO ENSAIO Realizados os passos anteriores é só fotografar. Nós usamos o Color Checker com a finalidade de dar a máxima fidelidade nas cores. Neste momento os donos das marcas ou no caso, os produtores que os acompanham, conferem na hora os cliques que vão aparecendo na tela do computador decidindo como serão as fotografias. E ai vem um ponto importante para este tipo de ensaio:
Não adianta o fotógrafo ter qualquer tipo de criatividade, se o dono da marca não gostar da perspectiva em que a foto foi tomada ou se decidir alguma coisa diferente do que o fotógrafo entende que seria mais correto. Vai falar para repetir a foto, e então é melhor seguir as recomendações, pois este tipo de fotografia padronizada deixa pouco espaço para a criatividade.
FINAL DO ENSAIO As vezes, quando sobra algum tempinho depois de realizado o trabalho, tentamos fazer algumas fotografias um pouco diferentes com um set que já temos pensado anteriormente. Podem ser algumas fotos com fundo diferente, outro tipo de iluminação, ou algumas fotografias explorando as capacidades dos modelos. Com isso conseguimos oferecer para os clientes umas fotos a mais que podem ser vendidas ou até entregues como gentileza, inclusive podem resultar em fotos maravilhosas para portfólio. Por contra, já tive clientes que me falaram: “Luis, esse tipo de fotos é bonito, mas não vende!” Aí paciência…
36 INFOTO
A INTREGA DAS FOTOGRAFIAS O procedimento que adotamos para a entrega das fotografias é feito em dois passos. Passo 1: Damos uns retoques básicos de enquadre, Color Checker ou ajustes básicos no ACR que normalmente se aplicam a todas as fotografias. Aí as subimos no Selpics para o cliente escolher. Passo 2: Uma vez escolhidas as fotografias, passamos pelo Photoshop para os retoques pertinentes de limpeza de pele (se precisar), fiapos nas roupas, alguma ruga etc. Convertemos os arquivos nos tamanhos adequados e quando o cliente finaliza os pagamentos (nunca entregue as fotos antes disso), liberamos o link do Google Drive onde colocamos o trabalho finalizado. CONSIDERAÇÕES FINAIS Todo o explicado neste artigo é a forma como trabalhamos normalmente, porém sabemos que pode ter múltiplas variações adaptadas a cada fotógrafo e â disponibilidade de equipamentos.
Luis Moras Apaixonado pela fotografia desde os 16 anos, em 1993 fez parte da Associação Fotográfica Montcada (Barcelona), onde teve a oportunidade de receber aulas com grandes mestres premiados internacionalmente: Cosme Oriol, Sergio Tello, Angel Linares e Pedro Cavallero. Já em 2012, criou no Brasil a empresa TUCUM PHOTOGRAPHY, com base em Niterói (RJ), adquirindo experiência em eventos (casamentos, festas de 15 anos, aniversários e eventos empresariais) e ensaios fotográficos. Desde 2019 até o momento, abriu o ESPAÇO MANDAWA DE CRIAÇÃO FOTOGRAFICA (EMCF estúdio). A atividade fotográfica está dirigida â fotografia de Moda (campanhas, books de modelo, passarela) e Publicidade (still de produtos, E-commerce, Cinema etc…), assim como a varios projetos autorais que estão de molho esperando o momento oportuno :-D
37 INFOTO
FAMÍLIAS ARCO-ÍRIS FOTÓGRAFAS INÁH GARRITANO & MARGARIDA MOUTINHO Portugal é um país de belezas e arte. Há poucos meses tivemos a alegria de conhecer uma fotógrafa: Mag Rodrigues. Soubemos do seu atual projeto intitulado “Família”. Mag quer saber e mostrar onde e como vivem as famílias LGBTQIA+ em Portugal. Foi empatia à primeira vista! Seu trabalho nos encantou e sentimos que sim, podíamos nos atrever a participar dele. A beleza, técnica, delicadeza, poesia e muita, muita sensibilidade. Assim é Mag Rodrigues, uma mulher jovem, fotógrafa, enfermeira, delicada, determinada e com os olhos que transbordam poesia. Eis um pouco sobre ela: [INFOTO] - Nome: [MAG] - Mag Rodrigues [INFOTO] - Onde nasceu? [MAG] - Nasci em Lisboa [INFOTO] - Além de fotógrafa é enfermeira. São "olhares" são "sentires"... Como convivem a fotógrafa e a enfermeira? [MAG] - A fotógrafa e a enfermeira convivem bem. Ser enfermeira permite-me aceder a temáticas mais escondidas ou menos acessíveis para a maioria das pessoas, 38 INFOTO
e aí entra a Mag fotógrafa: para registar e cristalizar esses temas. [INFOTO] - Como aconteceu seu encontro com a fotografia? [MAG] - O meu encontro com a Fotografia foi orgânico. Sempre gostei de arte e estive rodeada de influências artísticas. Há um certo mistério sobre como se “escolhe” uma arte — ou seja, não consigo precisar o momento ou factor decisivos para tal, mas sei que foi por volta dos 15/16 anos que o interesse aumentou. E a partir daí, nunca mais larguei a Fotografia — neste momento, faz parte da minha identidade. [INFOTO] - Percebe uma relação política e social nos seus trabalhos fotográficos? Há essa preocupação? [MAG] - Percebo. Há esta preocupação antes de ser fotógrafa; há uma preocupação anterior como cidadã. Enquanto pessoa, estes temas importam-me muito, portanto acabam por ser expressados inevitavelmente na Fotografia, que é uma extensão de mim. [INFOTO] - Como analisa a arte fotográfica em Portugal? [MAG] - O que posso dizer é que temos referências em Portugal de muitíssima qualidade. São referências para mim, inclusive. [INFOTO] - Há temas preferidos para o seu "olhar"? Se sim, quais seriam? [MAG] - Gosto de procurar Beleza em sítios inusitados, marginais (minorias, grupos excluídos, temas segregados, etc), difíceis. [INFOTO] - Percebe alguma dificuldade em desenvolver seu trabalho por ser mulher? Alguma questão de gênero? [MAG] - Nunca senti nenhuma dificuldade nem diferença de género neste campo, felizmente. Sinto que tal também não é potenciado pelos meus pares. A Fotografia é feita por pessoas, não por homens ou mulheres. [INFOTO] - Vimos várias fotos em que a fotógrafa é a fotografada. Como é estar do outro lado da câmera?
39 INFOTO
[MAG] - Já passei por várias experiências desse tipo, desde fotografia ao vídeo, e nunca senti vontade de perseguir tal. Por agora, o meu lugar é a fazer Fotografia atrás da câmara. E sinto-me completa assim. [INFOTO] - Atualmente trabalha num importante projeto. Pode falar um pouco sobre ele? [MAG] - O trabalho FAMÍLIA documenta famílias LGBTQI+ residentes em Portugal. São retratos no interior das casas destas famílias, de norte a sul do país. Tem sido gratificante e muito forte construir este trabalho porque solidifica o facto de todas as famílias “serem iguais” naquilo que realmente importa, nos seus alicerces: educar uma criança, amar quem temos ao lado, são acções que não obedecem à identidade de género ou à orientação sexual. Portanto, todas as famílias, todas as tipologias de famílias, são válidas e capazes.
[INFOTO] - Tem sentido alguma dificuldade para desenvolver seu mais atual projeto? [MAG] - Até agora, nenhuma dificuldade. Pelo contrário. Sou muito bem recebida e acolhida. Estou grata. [INFOTO] - Mag Rodrigues por Mag Rodrigues. [MAG] - A Mag (fiquei uns belos minutos a pensar o que responder) é uma pessoa livre, com o desejo e crença de que amanhã pode e será sempre melhor. :) Para conhecer um pouco mais do seu trabalho: https://instagram.com/magrodrigues
40 INFOTO
FOTÓGRAFO FERNANDO TALASK
Vida longa para o filme fotográfico Parece paradoxal, mas quando o assunto e fotografia a película fotográfica ganhou um lugar de destaque nos comentários, de tal modo que grãos, reveladores voltaram a pauta dos debates mais elaborados ganhando até destaque sobre os megapixels, e o que tenho observado que mais me alegra, é a juventude dos participantes, trazendo para o nosso ambiente o frescor da renovação, afinal muitos deles não viram fotografias passando nas vitrines que abrigavam minilabs tao comuns nos anos 90.
Confesso que senti uma estranheza em tentar racionalizar em qual seria o encanto em pleno século 21, principalmente nas dificuldades de se fotografar com filmes. Imagina a volta das incertezas de como a foto sairia, esperar revelar ... sera que vai ficar boa? ...eu devido a tanta ansiedade que provocava essa espera, não conservo nenhuma saudade. Porém aos poucos, fui compreendendo a magia e o encanto dos jovens pela imagem a base dos cristais de prata. Em um mundo rodeado de imagens, diria até soterrado por elas, ousar em produzir uma imagem que o imediatismo fica de fora do processo é louvável, e que pensar em iluminar e expor o filme, coisa que já não fazemos há anos são parte da atração que faz com que o mundo analógico atraia cada vez mais público, pelo simples fato de ser mais difícil e
41 INFOTO
exigir um aprendizado mais rigoroso. Em compensação a recompensa vem na forma de fotografias muito mais elaboradas sem os milhões de filtros que formam a imagem digital que produzem uma realidade mais pasteurizada, diferente do mundo mais visualmente personalizado que se forma no escurecimento da prata.
A própria limitação de poses no filme que deveria ser um fator de preterir a sua escolha, na verdade estimula o uso consciente de cada exposição, Afinal o filme custa caro e não dá para deletar se a foto saiu tremida ou fora de foco, e ai começa mais um embate quando percebemos que as possiblidades quase infinitas que o digital apresenta que deveria ser uma atração irresistível, na fotografia analógica com suas limitações se torna mais atraente ,porque as limitações são compensadas pela criatividade quase infinita dos fotógrafos, Alguém já ouviu que se usa café para se revelar um filme ?. Pensei em escrever esse artigo como uma complementação do último, quando fiz a sugestão que para existir uma fotografia a mesma deveria ser impressa, o ressurgimento da prata dos filmes e papeis fotográficos, corrobora com essa teoria indo um pouco mais a frente, para existir a fotografia tem que ter relevância, Afinal de que valem centenas de milhares de imagens armazenadas se nenhuma delas consegue contar uma estória ou ao menos merecer ser admirada por mais de 5 segundos. O filme tem ajudado a aprimorar o olhar crítico separando claramente o mundo digital que tudo observa, da imagem analógica que diz tudo.
42 INFOTO
O leitor Escreve Esta página esta a disposição dos nossos leitores para que se comuniquem conosco ou deem suas sugestões de matérias para as próximas edições.
Enviei a sua fotografia para ser publicada no
próximo número da nossa revista. E - m a i l - c o n t a t o . f o t o g r a f o s a m i g o s @ g m a i l . c o m
Anúncios e Classificados Se você esta precisando de uma equipe de fotografia e vídeo, para o seu evento fale conosco Click Dreams Photografia.
43 INFOTO
Colaboradores
GRUPO FOTÓGRAFOS AMIGOS
44 INFOTO