DIA 2
Introducción a la dirección creativa, identificación de tendencias y producción de moda. -Sentaremos las claves para crear un lenguaje visual que transmita los valores estéticos de la publicación que se está realizando. -Desarrollo de un mood board creativo y lograr comprender las diferentes personas involucradas en una producción de fotos. -Se darán los conocimientos básicos para identificar los diferentes tipos de estilismo, y saber aplicarlos según sea el caso.
TEÓRICO -Criterios básicos y creación de conceptos creativos -Identificación, conceptualización y tropicalización de tendencias -Estilismo de moda y sus campos de acción: entender los diferentes tipos que existen y como se realiza c/u -Dirección creativa y narrativa visual -Scouting de talento y formación de equipos -Conocer como funcionan las diferentes partes del proceso de producción, desde la idea creativa, a conocer los requerimientos de los showrooms, como bookear talento, manejo de equipo y presupuestos. -Creación de moodboards creativos -Pre-producción de moda
INTRO Una noticia o un acontecimiento nos parece más creíble si vienen acompañados de una imagen. En la vida diaria estamos rodeados de imágenes (en el camino al trabajo, en las revistas, en los libros, en la TV, en la computadora...) a las que prestamos más o menos atención dependiendo de nuestros gustos e intereses. Las imágenes están a nuestro alrededor y nos influyen sin darnos cuenta. Las imágenes son representaciones de una parte de la realidad, no son la realidad.
Dentro de una imagen debemos distinguir el grado de parecido de esta representación (la imagen) con lo representado. Si es muy grande diremos que tiene un alto grado de iconicidad y bajo si el parecido es poco. No todos los medios de representación de imágenes captan la realidad con el mismo grado de iconicidad. Por ejemplo, una cámara fotográfica registra la realidad muy fielmente, sobre todo si lo hace en color pero su iconicidad es menor que la del cine pues, éste, además, representa el movimiento y el sonido. Un dibujo de un niño tendrá un grado de iconicidad bastante más bajo que cualquiera de las imágenes anteriores.
Tipos de estilo Dentro de la historia de la pintura, por ejemplo, se ha representado la realidad con muy diferentes grados de iconicidad. AsĂ tenemos el estilo realista que representa fielmente la realidad, el estilo figurativo que se aleja de la realidad pero nos permite reconocerla y el estilo abstracto que no la representa.
El lenguaje visual es un sistema de comunicación que utiliza las imágenes como medio de expresión, es decir, transmite mensajes visuales. Según la finalidad que se pretenda al transmitir el mensaje podemos distinguir entre tres clases diferentes de lenguajes visuales: A) Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una información de modo que posea sólo una interpretación. Por ejemplo, un dibujo científico. B) Lenguaje publicitario: su objetivo es informar, convencer y/o vender C) Lenguaje artístico: posee una función estética
Los elementos de la comunicación visual •La comunicación visual es un proceso de elaboración, difusión y recepción de mensajes visuales. Para que no se pierda el valor y el sentido de estos mensajes, cada elemento que interviene en el proceso debe cumplir adecuadamente su función. Estos elementos son: emisor, mensaje, medio y receptor. EL EMISOR es quien origina el mensaje. Puede ser un fotógrafo, un pintor, un publicista, etc. Trata de comunicarse por algún motivo: vender, convencer, protestar, embellecer, etc. •EL MENSAJE es la información que el emisor desea transmitiir. •El RECEPTOR es a quien va dirigido el mensaje. Llegar a él es el objetivo del emisor, para ello ha de captar su atención e interesarlo en su imagen. •El CANAL o MEDIO es el soporte utilizado por el emisor para hacer llegar su mensaje. Es decir, La televisión, Internet, la prensa, los carteles, etc. Cada uno de ellos tiene sus ventajas y sus limitaciones. Pero en definitiva, el canal ha de ser elegido en función de las características y posibilidades de acceso del receptor.
PRÁCTICO Realizar una moodbord del lenguaje visual de su revista, incluyendo tipo de fotografía, tipografías, diseño gráfico….
¿QUÉ ES UNA TENDENCIA? La palabra “TREND”, tendencia en inglés significa “cambio”. La podemos definir como aquel proceso de cambio en los grupos humanos, que da lugar a nuevas necesidades, deseos, formas de comportamiendo y por ende a nuevos productos y servicios. Las sociedades humanas a lo largo del tiempo han tenido la necesidad por manifestar sus características, cada individuo elige ciertas características para ser reconocido dentro de un grupo de personas.
Las tendencias han llegado a formar parte fundamental del estudio de las sociedades y de la cultura. A lo largo de la historia han marcado el uso y desuso de diferentes productos ya háblese de ropa, utensilios, tecnología, etc., los cuales definen el estilo de una época y sin duda tiene un nexo social y político que distingue cada una de las etapas históricas. La tendencia puede ser descrita como un deseo por el cual unos individuos distintos a otros -sin haberse puesto de acuerdo- muestran tener los mismos deseos. La tendencia la podemos comprender como un ciclo, en el que el objeto pasa de tendencia a ser un must have, después a un pasado de moda y a su muerte, pero la reinvención o la entrada de toda tendencia lo hace cíclico.
El conocerlas, analizarlas y crear estrategias en equilibrio con nuestros recursos, valores y cultura de la empresa, puede significar la ventaja que necesitamos para desmarcarnos de la competencia. Es importante proyectar hacia el futuro, pero sobre todo forjarnos caminos con fundamento para aprovechar el presente.
ÂżConoces las tendencias que afectan a tu negocio?
ÂżCrees que es importante? Me encantarĂa saber tus comentarios.
PRÁCTICO Realizar un moodboord de una tendencia, celebridades úsandola, como la han retratado otras revistas, su tropicalización, y su muerte, si es el caso.
ESTILISMO DE MODA El estilista de moda se dedica a comunicar una idea, tendencia, discurso… a través de la elección de una serie de prendas que constituyen un look. Trabaja en el cuidado del estilismo para editoriales de moda, anuncios, desfiles y eventos o para clientes individuales; cuestiona la manera en que percibimos la moda y, a través de su trabajo, se convierte en prescriptor de estilo conduciendo la indumentaria a una nueva dirección. En la actualidad han surgido una serie de perfiles profesionales personal shoppers, directores de imagen, coolhunters, trend setters- que se están convirtiendo en verdaderos transformadores de la imagen de nuestro siglo.
CLAVES: ESTILISMO DE MODA 1. Conocer las fases de producción de un shooting fotográfico para una marca o editorial de moda 2. Saber analizar cada temporada entrante e interpretarla correctamente. Iden]ficación y conceptualización de tendencias 3. Investigar sobre las distintas tendencias de moda para desarrollar el propio gusto en el estilismo 4. Adquirir conocimientos creativos, prácticos y teóricos de moda 5. Generar pensamiento y capacidad de autocrítica en esta materia 6. Adquirir conocimientos de fotografía y editorial
7. Entender la importancia de la cultura de la moda en las etapas de creación de un estilismo 8. Fomentar contactos con profesionales 9. La estructura y el funcionamiento de un showroom 10. El proceso de un shooting fotográfico, desde la creación del concepto artístico hasta la realización final 11. Las indicaciones adecuadas que dar al equipo de maquillaje y peluquería según el mood y el tema de los distintos estilismos 12. La realización de una fotografía correcta técnicamente hablando y cómo pulir detalles de la misma en el proceso de posproducción digital
PRÁCTICO -Realizar un moodboord creativo usando una tendencia de SS18, incluyendo: set o locación, fotógrafo, maquillaje, pelo, manicure, looks, modelo, props, escenografía…... -Solicitud de ropa y accesorios a showrooms -Creación de callsheet,