Anatome prova by valentino borghesi

branding for cultural events

index 018

ANALISI GALLERIE

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TATE PROJECT

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Gallerie anatome

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la rue sedaine

Generazione del logo

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la galleria

asian MUSEUM

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il progetto

MATHAF

Dietro il logo

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new museum

Loghi generati dalla forma dellâ&#x20AC;&#x2122;edificio MAD

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Mart

La promozione museale in Italia

Generazione Applicazioni

005 BRANDING for events / WHY?

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la rue sedaine

la galleria

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la rue sedaine

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il progetto

Dietro il logo

Generazione

Applicazioni

007 BRANDING for events / WHY?

branding the art world Once deemed a dirty word in gallery circles, a competitive art market is increasingly embracing the brand. di Eliza Williams / Creative Review Ott. 2011

he art world has exploded over the last two decades. Once a niche, rarefied scene, galleries and museums have now become forms of entertainment on a par with the cinema or the zoo. The biggest changes can be seen in the contemporary art sphere: while the mainstream press remains suspicious of the validity of much of the art produced today, the public have no such qualms, and instead flock eagerly to museums such as Tate Modern and contemporary art fairs like Frieze. Whether they are visiting for the art or just to hang out in the cafés and people watch, as some people cynically propose, they are nonetheless visiting, and in their droves. Reflecting these changes is a surge in inventive branding and identity design for art institutions. While simply using the word ‘brand’ in association with the art world might once have prompted a disgusted shudder, it is increasingly accepted that having a clear agenda, accompanied by a strong design identity, can prove hugely beneficial for a museum or gallery. The art on show will always be central to any institution, but a unique voice and positioning can certainly aid success. Abbott Miller, a partner at Pentagram New York, who has designed identities for museums including the Guggenheim, the Whitney in New York and the Indianapolis Museum of Art, has witnessed these changes first hand. “I began my career working in the New York art gallery context in the late 80s and early 90s, and then moved into working for the New Museum in its early phases, and the difference to me is there was almost a tentative nature about full-on identity work at that time. There was a concern not to step too wholly into a branded look, or a branded world. In the last decade there’s none of that reticence or reluctance. It’s almost like you better have a brand if you’re an art museum, you better be clear about your brand and your identity. That

008

BRANDING for events / WHY?

has changed, that’s a different embrace of what design can do to help give voice to an institution.” Competitive atmosphere Miller puts these changes down to a general acceleration of branding and design across all sectors, and also the need for museums to perform in a wider arena. “Museums have a lot of pressure to compete in a very open field of cultural attractions and entertainment,” he continues. “They’re operating in a broader and more truly public environment, as opposed to feeling like a subset.” Andrew Blauvelt, curator and chief of communications and audience engagement at the Walker Art Center in Minneapolis, agrees that the need for museums to compete more vigorously for their audience’s time has led to more defined identities. “I don’t think museums are immune to the demands of the marketplace,” he says. “In America this concept has been in practice for decades, with museums getting progressively more sophisticated about it in recent years. The roots of the distrust of branding in the museum world, if there are still pockets of resistance, are not so different from the sceptical attitudes about advertising and marketing in the general culture, I think. Museums were also more tied to the idea of an educational mission and that intrinsic ‘goodness’ was seen as being above the crassness of the marketplace. It’s laughable to think that academic institutions – the epitome of such missions – are not now fully aware of the competitive landscape in which they exist. The museum is really no different; it’s crucial for any museum to have a strong identity and brand.”

In addition, the internet has brought virtual visitors to museums, meaning that a cohesive presence, both online and off, is required. The website for the Guggenheim, for example, is a one-stopshop for info on all its operations. “In the digital age, museums are no longer limited to the physical experience of the galleries, and face a rapidly expanding horizon of media opportunities and programming initiatives,” says Guggenheim’s managing director of business development, Karen Meyerhoff. “Traditional activities like exhibitions and publications now encompass every kind of new media outreach. This creates a plethora of communication, making brand identity more important in order to distinguish each voice amid all the noise.” In the UK, one of the first major art institutions to embrace branding was Tate, which launched a radical new identity in 1999, for the opening of Tate Modern. Designed by Wolff Olins, the identity was intended to signal the arrival of Tate Modern, and in turn unify it and the various other Tate sites (Tate Britain, Liverpool and St Ives) under one distinctive look. It was a bold move, and required vision on behalf of the client. “They had such a strong point of view on things and so much conviction on what they were there to do in the world,” remembers Marina Willer, who designed the identity for Tate. “So we were very careful to make sure that what we were doing wouldn’t dumb down the authority that they had. It was really about finding the balance between making Tate much more democratic and accessible to lots of people, without taking away any of the things that they’ve built over the years in terms of respect and authority.

PROVA TITOLETTO DIDASCALIE Git, odiorro ex enim quo elia a velluptatio beruptatus et officae vent, ommoluptati te volectus acipsum que ne. IMG 01sx Volupta nisi odio quis adi il et por rerumquunt a sae nobis et rerrorion parci tet is is acepresendis dignam, ulla cum nonest ventur, nonsequam, qui accuptas demque. Quibernam dolorrum es conseque reicti core consequo quis dolor autemod quiaspel

009 BRANDING for events / WHY?

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BRANDING for events / WHY?

“We created an identity that is very fluid and very open,” she continues, “so it’s not imposing. Even though there is a unifying voice, the mark itself is open and always changing. It’s really about embracing different points of view.” Tate Modern had a seismic effect on the London art scene, with the landmark building alone proving a major draw. Combined with an engaging programme of exhibitions and events, the museum is now one of the most popular attractions in the city. Representing all this is Willer’s dynamic identity. Pros and cons One downside of the success of both Tate Modern and the identity is the two became wedded together, to the detriment of the other sites, Tate Britain in particular. Perhaps in recognition of this, a recent refresh of the identity places more emphasis on the site names. “The words ‘Modern’ and ‘Britain’ are bigger and are in front of the mark,” says Willer. “So Tate is the platform in the background, and each of the places have become much more evident.” Design can prove useful in providing a sense of unity between institutions that may be linked by name, but feature different content. One example is the Pinakotheken series of art museums in Munich, of which there are three: Alte Pinakothek, which houses Old Master paintings, Neue Pinakothek, which covers 19th century art, and Pinakothek der Moderne. When KMS Team in Munich was commissioned to create an orientation and signage system for the latter space on its opening in 2002, they recognised the need for a broader approach, and later produced a design

that unified the three spaces. For Michael Keller, managing partner at KMS Team, the need for a strong brand identity in today’s art world is clear. “It is very important,” he says. “The more famous the name of the institution and the stronger its identity, the more visitors will come. Large numbers of visitors also increase the significance of the museum, making it easer to get major works of art for special exhibitions, for example.” Careful handling While branding and design are important, cultural institutions require careful handling in the creation of identities. “If something hits too heavy, or looks too commercial, I think there is a problem,” says Abbott Miller. “The issues are still capturing the nebulousness of a creative and educational/intellectual destination. That’s trickier than a coffee shop, because you’re trying to strike some kind of balance of giving a unique voice to the place but also feeling like it’s connected to our culture.” A fear of being too bold or bombastic is particularly evident within the commercial gallery sphere, which, for the time being at least, seems to be more reticent about identity design. “I think that the [commercial] art galleries are probably more conservative actually,” says Miller. “They have their foot more in that older model of ‘don’t get too branded’. It’s very comparable to what it was like when I first started doing work in the gallery context – it was much more about choosing a good typeface and letting it be a little bit more low-key. Anything that was over-invested started to look like it was pushing the gallery instead of the artists.”

011 BRANDING for events / WHY?

There are a number of possible reasons for this caution from the commercial spaces. They are not as reliant on the public to raise their profile: instead their role is largely to court collectors, artists and other art world opinion-makers, to whom overt branding may seem too populist. Also, the credibility of a gallery usually resides in the dealer’s name. If the dealer is respected, and the artists they work with admired, that alone is enough to attract visitors. Branding in this instance could be perceived to be a bit, well, needy. There are exceptions. The commercial art behemoth Gagosian, which has galleries in cities across the world, has an identity that features a bespoke font, Gogo, designed by Bruce Mau’s company, BMD. While decidedly neutral in style, it is used in the signage across the various Gagosian spaces. More radical is Haunch of Venison, which launched almost a decade ago with a distinctive brand identity by Spin. Rather than using the names of its directors, it took its name from the street on which the first gallery was sited, Haunch of Venison Yard. Over the last decade, Haunch of Venisons have opened in New York, Berlin and Zurich (the latter two have now closed), and for three years the London space was sited in Burlington Gardens, near the Royal Academy. All of the galleries carried the same name, regardless of location, and this proved no hindrance to their success. The main London premises has now moved back to the Haunch of Venison Yard, where the space has been newly renovated, with the Burlington Gardens space closing in November.

Public outlook Pertinently, both Gagosian and Haunch are examples of commercial galleries that are more outward facing than most, and who have recently taken to staging museum-style shows of the more prestigious artists they represent. Matt Watkins, director of Haunch of Venison, is at ease with use of the word ‘brand’ in connection to his operation too. “I think some people think of the idea of brand as being mass-market, and maybe commercial galleries at the high-end don’t particularly want to be seen as mass-market,” he says. “But I don’t think that’s what the word brand is, it’s something very different. You have luxury brands, and I guess galleries operate to a degree along similar lines brand-wise. The artists’ needs remain central, and Watkins is careful to involve them in design decisions. “I think artists are fine with it, if it’s done in the right way,” he says. “What we have to do, and every gallery has to do, is really mediate the balance of how much you use the brand, because our primary role here is to show artists, to work with artists, and represent them. So we don’t want the Haunch of Venison brand to be overpowering.” Epitomising the unique dilemmas of branding in the art world is Frieze, owner of both the art magazine, now 20 years old, and the Frieze Art Fair, which launched in 2003. The fair has achieved the tricky balance of proving enormously successful with both the general public, and also, crucially, the art world: such is its impact that galleries and museums in London now schedule their most important shows to take place in October, when the fair is on. Following the initial London fair’s success, Frieze

012

BRANDING for events / WHY?

013 BRANDING for events / WHY?

is this year launching a second London fair, Frieze Masters, which will feature non-contemporary art, and will next year debut a New York Frieze Fair. Also under the Frieze umbrella is the Frieze Foundation, devoted to creating non-profit projects. From the outside, this appears a masterful piece of brand expansion, but it is one that has come with detailed thought and care, particularly about how the brand should be visually presented to the world. Name versus logo “When you talk about brands, it’s a funny word, it’s a bit unclear what people mean,” says Matthew Slotover, co-owner of Frieze with Amanda Sharp. “Is it the name or is it the graphic identity? I think the graphic identity is a different thing from the brand, which I see as the name. I think what a brand stands for and how people feel about it is much bigger than the logo. What we’ve developed now, which you could say is a really interesting contemporary approach, or you could say is really stupid, is we’ve ended up with a family of different logos to represent the different aspects of what we do, with the same name. It’s quite unusual, and time will tell if it’s a brilliant new concept in branding or a bit silly.” What the logo family offers to Frieze is the ability to move amongst the different aspects of the art world while potentially avoiding conflicts of interest, say between the fair, which is a commercial venture, and the foundation, which involves public funding. “We ended up thinking they are connected but they are different as well, and it might be interesting for the logos to reflect those differences, and to not continue the homogene-

ity that you sometimes get when things are a bit over-branded,” continues Slotover. “The art world is not a corporate world, it’s anti-corporate, it’s full of individuals.” So where might branding in the art world go in the future? If the public appetite for art continues unabated, it is likely that we will see more experimentation, particularly among the commercial galleries. This may in time also extend to artists, who are already using the internet to develop their own personal identities. “I think we’re pretty close to that actually,” says Abbott Miller. “I see certain artists who have a very high degree of control. Even though they don’t have a brand standard, you could imagine that in a decade they would…. I think there’s plenty of artists that would say ‘I don’t give a flying fuck what you do with the poster for my show’, but there are others for whom that boundary isn’t there, who would say, ‘that’s the wrong font for my world view’. The whole process is a reflection of the increasing sophistication around typography and graphics. I think it’s kind of interesting: it’s design literacy getting further and further out there.”

ANA lisi gall eriE Come le pi첫 grandi gallerie del mondo gestiscono la loro immagine.

017 BRANDING for events / WHY?

TATE new museum MAD mathaf asian museum MART Cazzo Odiciis ab iunt volor moloreptaque esto omniend aecaborro conse deliquam, explis quod ulparcia sitat rehenis volles et am ressint ium iunt qui id evellaut volorporit assit assum .

019 019 BRANDING for events / WHY?

TATE project N

el 2000 quella che una volta era

tra Tate Modern e Tate British oltre alle già

Tate Gallery ha subito una dei più

sopracitate Tate St. Ives e Tate Liverpool,

importanti brand restyling a livello

unica identità, ma diverse visioni dell’arte in

di associazioni culturali; ad occuparsene

modo da carpirne tutte le sfumature pos-

fu una delle agenzie più grosse al mondo,

sibili.

la Wolff Olins, ultimamente celebre per la

Look Again, Think Again. È l’invito/sfida che

provocatoria e tanto discussa brand image

la galleria lancia ai visitatori; ogni volta che

dei XXX Giochi Olimpici 2012 di Londra. (ap-

lo riguardi qualcosa è cambiato. Quest’idea

profondimento su Wally). La National Gallery

di fondo dà origine ad un logo fortemente

of English Art, comunemente chiamata Tate

sperimentale e dinamico, che cerca di espri-

Gallery in onore del suo fondatore sir. Henry

mere i possibili differenti modi di vedere la

Tate è stata fondata nel 1897 e da allora è

stessa unica matrice Tate. Alla base del logo

diventata una delle principali gallerie d’arte

c’è la scelta del font, commissionato apposi-

a livello mondiale, con diverse sedi distac-

tamente a Newlyn per la galleria, fortemente

cate Millbank, Liverpool e St. Ives. Quando a

ispirato al Vag Rounded di Gerry Barney, che

Olins viene chiesto di reinventare l’immagine

definisce la spina dorsale del logotipo. Par-

della galleria, nella sua mente è già chiara la

tendo da ciò Wolff Olins ha creato non uno,

metamorfosi che subirà: da un singolo e is-

ma una serie di loghi generati dalla vari-

tituzionale museo ad una serie di esperienze

azione di messa a fuoco dello stesso logo

brandizzate che condividono lo stesso modo

di base per suggerire la natura fortemente

di porsi verso l’arte, ma suggeriscono punti

dinamica di Tate, sempre in cambiamento,

di vista differenti. Nasce così la separazione

ma sempre riconoscibile. I loghi generati non

020

BRANDING for events / WHY?

APPROFONDIMENTO BREVE Approfondimento decontestualizzata.

Parole parole parole Exces vid earum est, quamenda voluptatesti apit que perumet aut laborae aut omniscit es nisita ium quaecaborro blatur? Qui dolestiisque placepe rumquo.

Itâ&#x20AC;&#x2122;s not just a rebirth of an image, itâ&#x20AC;&#x2122;s the rebirth of the whole gallery. Michael Craig Martin

021 BRANDING for events / WHY?

sono legati strettamente a nessuna delle sedi della galle-

in cui nessun elemento prevale nettamente sull’altro; cer-

ria e possono variare in dimensione e posizione creando

to il marchio Tate non è esattamente costruito seguendo

così un’identità giovane e fluida. Per ovviare ad alcuni

il manuale tecnico del grafico e rompe diverse regole di

limiti di riproducibilità che un logo sfumato può creare è

costruzione e di riproducibilità, ma la forza espressiva di

stata introdotta una versione in mezzetinte che permette

un segno del genere è una bomba pronta per esplodere.

di riprodurre ogni logotipo anche in versione vettoriale.

Inoltre, se proprio qualcuno deve rompere le leggi per la

(approfondimento sui limiti che un logo del genere può

corretta realizzazione di un marchio, chi altro può farlo se

avere) Ed è tutto qui. Superficialmente potrei affermare

non una galleria di arte moderna che si caratterizza per

che l’intera essenza del brand Tate sta in questo sistema

pensare fuori dagli schemi?

di loghi, talmente forti e coerenti da non necessitare altri elementi visivi di supporto. Infatti oltre al nucleo creato dai loghi il brand si compone solamente di una tipografia curata e fondi con colori pieni ed accesi, spesso pantoni speciali. Il testo, di dimensioni importanti per titoli e affini, diventa elemento portante di ogni artefatto sia che venga accoppiato con un immagine, vedi poster e materiale promozionale per una determinata esposizione, sia che venga usato da riempitivo come nel caso di cartoline, mappe etc. L’obiettivo di una brand image per un museo è di valorizzare le esposizioni che ospiterà riuscendo comunque a fornire, con il proprio stile, una visione diversa da quella convenzionale. Per questo gli elementi secondari di ogni artefatto non devono essere troppo invadenti lasciando spazio a ciò che l’argomento e centro della comunicazione: la mostra. Wolff ci riesce molto bene riuscendo a generare un sistema che ruota intorno al logo

WOLFF OLINS Lâ&#x20AC;&#x2122;agenzia del futuro Viaggio dentro il mondo creato dal genio di Wolly

Agnatas estia dunt resti quis ducius volupti aut magnieni vel eosapidunt es destrumqui ipsus, occabo. Necerib uscium seque ab is esequi tota doluptas eate voloreiumquo bea corest ut re de exceate ndignatio veliquatium eosa nihilia eatur? Aliquas aborepel mo coriam, ullor am et pa nobis et, incia volorum nonseque volupta spidestiunt. Bis as dignam fuga. Ut quamus ditist, volorporist rehenda ectatur? Borro consequiae si consendam reptatio. Parole parole parole Exces vid earum est, quamenda voluptatesti apit que perumet aut laborae aut omniscit es nisita ium quaecaborro blatur? Qui dolestiisque placepe rumquo. Imet, venimus aut voluptaspel modis quis illabor eptaerf ernatuscipis expliqui volorup taturibus et aut qui res aut ani delicto cullate mporeptae. Lendit voluptur? Urerferumet harum excea venis quae

voluptur, ad moluptatur, qui debis sam, con cus es eatis et omniend estrum sintioreri ullit invelesti denis audit et magnihicia nis ulloreptas sequid ut que con nobitiisque quaecae demquam haruptam comnimp oreris adiatur? Qui bla quam quid mint reperrum dolorate lab il minis maio. Et verum ipitibus dolupta tianimo lenimusda volo maximus init lautecea ea dolorem perio. Nam, voluptatur arci doluptat labo. Et quo ex ex es eic tet facepra dolorrum rent voluptatur aliberatem am solor mos mos con rerum lautese voloreh endunto tasperrum eatia eosam et eaque vererat iorest, et officiet

Git, odiorro ex enim quo elia a velluptatio beruptatus et officae vent, ommoluptati te volectus acipsum que ne. Volupta nisi odio quis adi il et por rerumquunt a sae nobis et rerrorion parci tet is is acepresendis dignam, ulla cum nonest ventur, nonsequam, qui accuptas demque. Quibernam dolorrum es conseque reicti core consequo quis dolor autemod quiaspel inum repro

023 BRANDING for events / WHY?

Itâ&#x20AC;&#x2122;s not just a rebirth of a brand image, itâ&#x20AC;&#x2122;s the rebirth of the whole gallery. Michael Craig Martin

Agnatas estia dunt resti quis ducius volupti aut magnieni vel eosapidunt es destrumqui ipsus, occabo. Necerib uscium seque ab is esequi tota doluptas eate voloreiumquo bea corest ut re de exceate ndignatio veliquatium eosa nihilia eatur? Aliquas aborepel mo coriam, ullor am et pa nobis et, incia volorum nonseque volupta spidestiunt. Bis as dignam fuga. Ut quamus ditist, volorporist rehenda ectatur? Borro consequiae si consendam reptatio. Cum, nonsere ptatqui ute dolupti re doluptas eosaessit adipid etur? Equia eni utatur? Ulluptium is venitia aut pos aute volore cus utet quisquis ipisci consed minvenet aruptio volessi sed miligen ditisini omnimus andus del in pellaborit, te sequatur repudio dolum voluptam, quatusda cusant. Boremporerio offici rem et at omnihil iquunt repudaera doluptatis quia con conestrum quatqui ius ditati ipsam invellam ea alia essi ne precte nem quas earum aut officiur? Git, odiorro ex enim quo elia a velluptatio beruptatus et officae vent, ommoluptati

te volectus acipsum que ne volupta nisi odio quis adi il et por rerumquunt a sae nobis et rerrorion parci tet is is acepresendis dignam, ulla cum nonest ventur, nonsequam, qui accuptas demque quibernam dolorrum es conseque reicti core consequo quis dolor autemod quiaspel inum repro minusam vellor aut rent, eaqui reperum quia doluptaspis et quam dolores eria con exernatia quibusam rem. Ugit hil mi, verspiet explabo. Faceperum ipidebis moluptas nobis audam quatius pliberum assim lam expla quae explab is amus int reium quibus volor ad ut litin et re experiant plantum haruptur? Fero de magnati busaped isquibus. Et volo et odignatest optaten damendi nonectemqui aceperro magnis is es arum fuga. Nam fugiti ut id ut por ad exeriorro beati quam eostore, imusciisciis demos assimos endunt, sandam ide veressequae et arcid everibea num sit adigeni hiligendebit officae. Alique volorem oluptatur si volessum que quiandi gnimporum niet ea veliandant magni-

024

BRANDING for events / WHY?

027 027 BRANDING for events / WHY?

NEW MUSEUM N

el 2000 quella che una volta era

tra Tate Modern e Tate British oltre alle già

Tate Gallery ha subito una dei più

sopracitate Tate St. Ives e Tate Liverpool,

importanti brand restyling a livello

unica identità, ma diverse visioni dell’arte in

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modo da carpirne tutte le sfumature pos-

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sibili.

la Wolff Olins, ultimamente celebre per la

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la galleria lancia ai visitatori; ogni volta che

dei XXX Giochi Olimpici 2012 di Londra. (ap-

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di fondo dà origine ad un logo fortemente

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sperimentale e dinamico, che cerca di espri-

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mere i possibili differenti modi di vedere la

Tate è stata fondata nel 1897 e da allora è

stessa unica matrice Tate. Alla base del logo

diventata una delle principali gallerie d’arte

c’è la scelta del font, commissionato apposi-

a livello mondiale, con diverse sedi distac-

tamente a Newlyn per la galleria, fortemente

cate Millbank, Liverpool e St. Ives. Quando a

ispirato al Vag Rounded di Gerry Barney, che

Olins viene chiesto di reinventare l’immagine

definisce la spina dorsale del logotipo. Par-

della galleria, nella sua mente è già chiara la

tendo da ciò Wolff Olins ha creato non uno,

metamorfosi che subirà: da un singolo e is-

ma una serie di loghi generati dalla vari-

tituzionale museo ad una serie di esperienze

azione di messa a fuoco dello stesso logo

brandizzate che condividono lo stesso modo

di base per suggerire la natura fortemente

di porsi verso l’arte, ma suggeriscono punti

dinamica di Tate, sempre in cambiamento,

di vista differenti. Nasce così la separazione

ma sempre riconoscibile. I loghi generati non

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BRANDING for events / WHY?

MAD MUSEUM ART & DESIGN Viaggio dentro il mondo creato dal genio di Wolly

031 BRANDING for events / WHY?

032

BRANDING for events / WHY?

gall erie ana tome 033

BRANDING for events / WHY?

Dentro la vera realtĂ della galleria parigina e del progetto di identitĂ realizzato appositamente per valorizzarla.

035 BRANDING for events / WHY?

lA rue sedaine La Rue Sedaine , nell’undicesimo arron-

sia francesi che di altri paesi, simulando

dissement di Parigi, è nelle vicinanze

l’allestimento di una serie di mostre che

della Bastiglia. Al numero 38 c’è un

fornisse uno spaccato di quanto presen-

edificio tipico dell’architettura della

tato a Parigi in questi ultimi 11 anni.

seconda metà del XIX secolo. Superato il

Durante il laboratorio di sintesi finale

portone un cortile interno introduce a un

(a.a. 2011-2012), in collaborazione con

vecchio atelier oggi occupato dai locali

la Galleria, è stato proposto agli allievi

della Galerie Anatome. Galleria che, a

di lavorare su una serie di artefatti

partire dal progetto di Henri Meynadier

– manifesto, un quaderno in formato

e Marie-Anne Couvreu – proseguito

sedicesimo, un coordinato che potesse

più recentemente grazie all’impegno di

funzionare come cartella stampa – pre-

Nawal Bakouri, l’attuale direttrice che

sentino 18 autori ritenuti particolarmen-

si ringrazia –, ha fatto da anni la scelta

te significativi della produzione recente e

di essere consacrata alla presentazione

contemporanea. Con la speranza, se non

della produzione grafica contempora-

l’aspettativa, che tale proposta possa

nea. Un’iniziativa senza precedenti in

essere di auspicio a iniziative similari

Francia in cui non esiste alcun luogo di

anche nel nostro paese se non più sem-

esposizione permanente interamente de-

plicemente di presentare l’esito di questo

dicato al graphic design. La storia della

lavoro in uno spazio espositivo interno

Galleria è ormai piuttosto importante, a

alla Scuola del Design.

partire da settembre 1999, ed è sembrato interessante proporre la presentazione a Milano di una serie dei principali autori

Gianfranco Torri

037 BRANDING for events / WHY?

LA GALLERIA L

a Gallerie Anatome è un’associa-

ma bisogna stare attenti a non confondere

zione con un piccolo spazio a Parigi

l’importanza che può avere in un settore

che si occupa di esporre, raccontare

con l’importanza oggettiva in un contesto

e descrivere la grafica francese e non degli

cittadino. Non è il Louvre e non è nemmeno

ultimi anni. Quando ospita l’esposizione di un

la Triennale a Milano; è uno spazio dedicato

artista il suo spazio viene interamente dedi-

alla grafica dove i “forse” 100 visitatori gior-

cato a lui e alle sue opere, non viene suddivi-

nalieri (sono stato molto ottimista) possono

so con altre esposizioni di minor dimensione;

vedere soprattutto manifesti e altri artefatti

dopo 3,4 mesi, cambiando esposizione la

dei grafici esposti in quel momento.

galleria si spoglia della mostra precedente e si reinventa, cambia, rinasce, ogni volta. Si

Io l’ho trovata molto adatta al suo scopo,

tratta di pochi metri quadri, nulla di esagera-

stiamo parlando di grafica, non di arte rina-

to, ma per studenti e appassionati di grafica

scimentale o moderna, gli appassionati si

è un punto di apprendimento, ritrovo, quasi

possono contare sulle dita di una mano; per

un circolo; una realtà intima, particolare

questo non deve essere ne provare a ven-

e unica, che stimola l’apprendimento e la

dersi come qualcosa di più grande di quello

sperimentazione grafica.

che è: è di certo importante nel suo settore,

Negli anni ha ospitato esposizioni e mostre

ma la grafica resta pur sempre un settore di

di diversi tra i grafici europei di riferimento,

nicchia. Di nicchia, appunto, ma una nicchia

Reza Abedini, Thonik, Philippe Apeloig e ul-

preparata e recettiva, e questo può diventare

timamente Trafik; ciò la rende un punto di ri-

un vero punto di forza e una grande opportu-

ferimento importante per la grafica europea,

nità a livello grafico e comunicativo.

038

BRANDING for events / WHY?

Anatome espone perlopiù manifesti, o

grafico/artista. Inoltre la probabile presenza

comunque artefatti grafici, che nella mag-

di testo all’interno delle opere che è possibi-

gior parte dei casi si basano sull’unione di

le utilizzare come immagine simbolo della

grafiche o immagini con del testo. Se per

mostra possono non centrare nulla o addi-

realizzare un manifesto ragionassimo come

rittura cozzare a livello di significato con ciò

normalmente farebbe una galleria d’arte

di cui la mostra si occupa. La conclusione è

dovremmo partire da un modello con spazi

che utilizzare il modello che viene utilizzato

più o meno rigidamente definiti, scegliere

per le altre gallerie d’arte per una realtà

un’opera o una parte di, combinarla con

come l’Anatome è impensabile, completa-

il testo che descrive la mostra, le date e

mente sbagliato.

quant’altro; il tutto utilizzando i font istituzionali della galleria, i colori della galleria

Stiamo parlando di far realizzare dei ma-

etc. Ma oltre a non avere niente di davvero

nifesti per una mostra di grafici che creano

entusiasmante, come è logico aspettarsi da

prevalentemente manifesti; è chiaro che un

una galleria di grafica, andremmo incontro a

grafico preferirebbe realizzare lui stesso il

diversi problemi di natura visiva e soprat-

manifesto di una sua esposizione. Potrebbe

tutto logica il più importante dei quali è il

approcciarsi nella maniera a lui più con-

rumore che si verrebbe a creare accostando

geniale evidenziando le sue caratteristiche

stili grafici agli antipodi.

principali, cosa che uno studio di grafici e

Sì perché Anatome espone grafica, un’ar-

designer potrebbe fare, finendo però per

te, che soprattutto nei manifesti si apre a

creare un surrogato del lavoro progettuale

stili differenti: dalla tipografia rigorosa alla

dell’artista.

sperimentazione della scrittura a mano;

Per questo a mio modo di vedere è poco

e la galleria si troverà a dover affrontare

efficace l’idea di creare un modello di ma-

esposizioni di ogni genere. (foto esempi di

nifesto, che rispecchi l’identità di Anatome;

Handwriting James Victore, pura tipografia,

ogni volta il grafico di turno deve poter avere

roba svizzera) Limitandoci solamente al

carta bianca, almeno a livello grafico, nello

font istituzionale risulta difficile trovarne uno

sviluppo del manifesto e degli inviti. Ogni

che possa adattarsi correttamente a così

volta è qualcosa di nuovo, anche perché ad

tanti stili, specialmente su di un manifesto

ogni mostra Anatome si reinventa cambian-

che dovrebbe essere la sintesi dello stile del

do completamente volto.

039 BRANDING for events / WHY?

040

BRANDING for events / WHY?

Nel progetto che ho in mente si verrebbe a

Nascono così “Trafik au Anatome”, “James

creare una solida e ben definita immagine

Victore at Anatome”, “Sonnoli all’Anatome”,

coordinata per la galleria e tutto il materiale

“Thonik een Anatome” … nomi che anche se

relativo alla galleria come istituzione, e allo

tutti gli artisti realizzeranno dei manifesti

stesso tempo diverse immagini coordinate

con stili diametralmente opposti riusciranno

“temporanee” relative all’esposizione in corso in quel momento nella galleria. Bisogna però

a mantenere forte il legame tra le diverse esposizioni e la galleria.

cercare di trovare un elemento che possa fare da filo conduttore tra le varie mostre in

All’ nella lingua crea internazionalità.

modo che possa rendere riconoscibile il fatto

Grande possibilità di sperimentare.

che facciano tutte parte dello stesso grande

Reale possibilità di declinare i manifesti

progetto. Proprio perché a livello grafico la

secondo lo stile dell’autore.

generazione di questo elemento, come ab-

biamo già descritto prima, risulta difficoltosa se non impossibile è necessario ricorrere ad un filo conduttore verbale. Per rendere anche più forte il legame tra la mostra e la galleria ho scelto di introdurre una sorta di modello per il nome della mostra. NOME ARTISTA + ALL’ (tradotto nella lingua dell’artista) + ANATOME

041 BRANDING for events / WHY?

NOME ARTISTA + ALL’ + ANATOME NELLA LINGUA DELL’ARTISTA

PROVA TITOLETTO DIDASCALIE Git, odiorro ex enim quo elia a velluptatio beruptatus et officae

TRAFIK AU ANATOME

THONIK EEN ANATOME

VICTORE AT ANATOME

SONNOLI ALL’ANATOME

SAGMEISTER AT ANATOME

REYKIAVI U ANATOME

vent, ommoluptati te volectus acipsum que ne. IMG 01sx Volupta nisi odio quis adi il et por rerumquunt a sae nobis et rerrorion parci tet is is acepresendis dignam, ulla cum nonest ventur, nonsequam, qui accuptas demque.

042

BRANDING for events / WHY?

nità a livello grafico e comunicativo. Anatome espone perlopiù manifesti, o comunque artefatti grafici, che nella maggior parte dei casi si basano sull’unione di grafiche o immagini con del testo. Se per realizzare un manifesto ragionassimo come normalmente farebbe una galleria d’arte dovremmo partire da un modello con spazi più o meno rigidamente definiti, scegliere un’opera o una parte di, combinarla con il testo che descrive la mostra, le date e quant’altro; il tutto utilizzando i font istituzionali della galleria, i colori della galleria etc. Ma oltre a non avere niente di davvero entusiasmante, come è logico aspettarsi da una galleria di grafica, andremmo incontro a diversi problemi di natura visiva e soprattutto logica il più importante dei quali è il rumore che si verrebbe a creare accostando stili grafici agli antipodi.

PROVA TITOLETTO DIDASCALIE Git, odiorro ex enim quo elia a velluptatio beruptatus et officae vent, ommoluptati te volectus acipsum que ne.

Sì perché Anatome espone grafica, un’arte,

IMG 01sx

che soprattutto nei manifesti si apre a stili

Volupta nisi odio quis adi il et por

differenti: dalla tipografia rigorosa alla sperimentazione della scrittura a mano; e la galleria si troverà a dover affrontare esposizioni

rerumquunt a sae nobis et rerrorion parci tet is is acepresendis dignam, ulla cum nonest ventur, nonsequam, qui accuptas demque.

di ogni genere. (foto esempi di Handwriting James Victore, pura tipografia, roba svizzera) Limitandoci solamente al font istituzionale ri-

Quibernam dolorrum es conseque reicti core consequo quis dolor autemod quiaspel

043 BRANDING for events / WHY?

044

BRANDING for events / WHY?

nità a livello grafico e comunicativo. Anatome espone perlopiù manifesti, o comunque artefatti grafici, che nella maggior parte dei casi si basano sull’unione di grafiche

IL LOGO

o immagini con del testo. Se per realizzare un manifesto ragionassimo come normalmente farebbe una galleria d’arte dovremmo partire da un modello con spazi più o meno rigidamente definiti, scegliere un’opera o una parte di, combinarla con il testo che descrive la mostra, le date e quant’altro; il tutto utilizzando i font istituzionali della galleria, i colori della galleria etc. Ma oltre a non avere niente di davvero entusiasmante, come è logico aspettarsi da una galleria di grafica, andremmo incontro a diversi problemi di natura visiva e soprattutto logica il più importante dei quali è il rumore che si verrebbe a creare accostando stili grafici agli antipodi. Sì perché Anatome espone grafica, un’arte, che soprattutto nei manifesti si apre a stili differenti: dalla tipografia rigorosa alla speri-

045 BRANDING for events / WHY?

046

BRANDING for events / WHY?

TRAF IK au ana tome 047

BRANDING for events / WHY?

Dentro la vera realtĂ della galleria parigina e del progetto di identitĂ realizzato appositamente per valorizzarla.

049 BRANDING for events / WHY?

LA vitrine de trafik G

allerie Anatome è un’associazione

ma bisogna stare attenti a non confondere

con un piccolo spazio a Parigi che si

l’importanza che può avere in un settore

occupa di esporre, raccontare e de-

con l’importanza oggettiva in un contesto

scrivere la grafica francese e non degli ultimi

cittadino. Non è il Louvre e non è nemmeno

anni. Quando ospita l’esposizione di un arti-

la Triennale a Milano; è uno spazio dedicato

sta il suo spazio viene interamente dedicato

alla grafica dove i “forse” 100 visitatori gior-

a lui e alle sue opere, non viene suddiviso

nalieri (sono stato molto ottimista) possono

con altre esposizioni di minor dimensione;

vedere soprattutto manifesti e altri artefatti

dopo 3,4 mesi, cambiando esposizione la

dei grafici esposti in quel momento.

galleria si spoglia della mostra precedente e si reinventa, cambia, rinasce, ogni volta. Si

Io l’ho trovata molto adatta al suo scopo,

tratta di pochi metri quadri, nulla di esagera-

stiamo parlando di grafica, non di arte rina-

to, ma per studenti e appassionati di grafica

scimentale o moderna, gli appassionati si

è un punto di apprendimento, ritrovo, quasi

possono contare sulle dita di una mano; per

un circolo; una realtà intima, particolare

questo non deve essere ne provare a ven-

e unica, che stimola l’apprendimento e la

dersi come qualcosa di più grande di quello

sperimentazione grafica.

che è: è di certo importante nel suo settore,

Negli anni ha ospitato esposizioni e mostre

ma la grafica resta pur sempre un settore di

di diversi tra i grafici europei di riferimento,

nicchia. Di nicchia, appunto, ma una nicchia

Reza Abedini, Thonik, Philippe Apeloig e ul-

preparata e recettiva, e questo può diventare

timamente Trafik; ciò la rende un punto di ri-

un vero punto di forza e una grande opportu-

ferimento importante per la grafica europea,

nità a livello grafico e comunicativo.

BRANDING E IMMAGINE COORDINATA

MUSEO GAMES

LA NUIT RESONANCE 2011 - NANTES

DIGITAL INSTALLATION

festi, o comunque artefatti grafici, che nella maggior parte dei casi si basano sull’unione di grafiche o immagini con del testo. Se per realizzare un manifesto ragionassimo come normalmente farebbe una galleria d’arte dovremmo partire da un modello

LA NUIT SONORE

Anatome espone perlopiù manifesti, o comunque artefatti grafici, che nella maggior parte dei casi si basano sull’unione di grafiche o immagini con del testo. Se per realizzare un manifesto

LOUIS VITTON TIMES SQUARE

La Rue Sedaine , nell’undicesimo arrondissement di Parigi, è nelle vicinanze della Bastiglia. Al numero 38 c’è un edificio tipico dell’architettura della seconda metà del XIX secolo. Superato il portone un cortile interno introduce a un vecchio atelie festi, o comunque artefatti grafici, che nella maggior parte dei casi si basano sull’unione di grafiche o immagini con del testo. Se per realizzare un manifesto ragionassimo come normalmente farebbe una galleria d’arte

GRAPHIC

LA NUIT SONORE

Anatome espone perlopiù manifesti, o comunque artefatti grafici, che nella maggior parte dei casi si basano sull’unione di grafiche o immagini con del testo. Se per realizzare un manifesto

LOUIS VITTON TIMES SQUARE

Anatome espone perlopiù manifesti, o comunque artefatti grafici, che nella maggior parte dei casi si basano sull’unione di grafiche o immagini con del testo. Se per realizzare un manifesto

MUSEO GAMES

MONDKOPF

LA NUIT RESONANCE 2011 - NANTES

Anatome espone perlopiù manifesti, o comunque artefatti grafici, che nella maggior parte dei casi si basano sull’unione di grafiche o immagini con del testo. Se per realizzare un manifesto

LA NUIT RESONANCE 2011 - NANTES

Anatome espone perlopiù manifesti, o comunque artefatti grafici, che nella maggior parte dei casi si basano sull’unione di grafiche o immagini con del testo. Se per realizzare un manifesto

LA NUIT RESONANCE 2011 - NANTES

Anatome espone perlopiù manifesti, o comunque artefatti grafici, che nella maggior parte dei casi si basano sull’unione di grafiche o immagini con del testo. Se per realizzare un manifesto

051 BRANDING for events / WHY?

APPROFONDIMENTO

2008 museo games /lyon La Rue Sedaine , nell’undicesimo arrondissement di Parigi, è nelle vicinanze della Bastiglia. Al numero 38 c’è un edificio tipico dell’architettura della seconda metà del XIX secolo. Superato il portone un cortile interno introduce a un vecchio atelier

allerie Anatome è un’associazione con un piccolo spazio a Parigi che si occupa di esporre, raccontare e

descrivere la grafica francese e non degli ultimi anni. Quando ospita l’esposizione di un artista il suo spazio viene interamente dedicato a lui e alle sue opere, non viene suddiviso con altre esposizioni di minor dimensione; dopo

3,4 mesi, cambiando esposizione la galleria si spoglia della mostra precedente e si reinventa, cambia, rinasce, ogni volta. Si tratta di pochi metri quadri, nulla di esagerato, ma per studenti e appassionati di grafica è un punto di apprendimento, ritrovo, quasi un circolo; una realtà intima, particolare e unica, che stimola l’apprendimento e la sperimentazione grafica. Negli anni ha ospitato esposizioni e mostre di diversi tra i grafici europei di riferimento, Reza Abedini, Thonik, Philippe Apeloig e ultimamente Trafik; ciò la rende un punto di riferimento importante per la grafica europea, ma bisogna stare attenti a non confondere l’importanza

053 BRANDING for events / WHY?

che può avere in un settore con l’importanza

piccolo spazio a Parigi che si occupa di

oggettiva in un contesto cittadino. Non è il

esporre, raccontare e descrivere la grafica

Louvre e non è nemmeno la Triennale a Mi-

francese e non degli ultimi anni. Quando

lano; è uno spazio dedicato alla grafica dove

ospita l’esposizione di un artista il suo spazio

i “forse” 100 visitatori giornalieri (sono stato

viene interamente dedicato a lui e alle sue

molto ottimista) possono vedere soprattutto

opere, non viene suddiviso con altre espo-

manifesti e altri artefatti dei grafici esposti in

sizioni di minor dimensione; dopo 3,4 mesi,

quel momento.

cambiando esposizione la galleria si spoglia della mostra precedente e si reinventa,

PROVA TITOLETTO DIDASCALIE Git, odiorro ex enim quo elia a velluptatio beruptatus et officae vent, ommoluptati te volectus acipsum que ne.

Io l’ho trovata molto adatta al suo scopo,

cambia, rinasce, ogni volta. Si tratta di pochi

stiamo parlando di grafica, non di arte rina-

metri quadri, nulla di esagerato, ma per

scimentale o moderna, gli appassionati si

studenti e appassionati di grafica è un punto

possono contare sulle dita di una mano; per

di apprendimento, ritrovo, quasi un circolo;

questo non deve essere ne provare a ven-

una realtà intima, particolare e unica, che sti-

dersi come qualcosa di più grande di quello

mola l’apprendimento e la sperimentazione

che è: è di certo importante nel suo settore,

grafica.

ma la grafica resta pur sempre un settore di

Negli anni ha ospitato esposizioni e mostre

nicchia. Di nicchia, appunto, ma una nicchia

di diversi tra i grafici europei di riferimento,

Volupta nisi odio quis adi il et por

preparata e recettiva, e questo può diventare

Reza Abedini, Thonik, Philippe Apeloig e ul-

rerumquunt a sae nobis et rer-

un vero punto di forza e una grande opportu-

timamente Trafik; ciò la rende un punto di ri-

nità a livello grafico e comunicativo.

ferimento importante per la grafica europea,

Fllerie Anatome è un’associazione con un

ma bisogna stare attenti a non confondere

IMG 01sx

rorion parci tet is is acepresendis dignam, ulla cum nonest ventur, nonsequam, qui accuptas demque.

2011 la nui t reso nance /lyon La Rue Sedaine , nell’undicesimo arrondissement di Parigi, è nelle vicinanze della Bastiglia. Al numero 38 c’è un edificio tipico dell’architettura della seconda metà del XIX secolo. Superato il portone un cortile interno introduce a un vecchio atelier

Gallerie Anatome è un’associazione con un piccolo spazio a Parigi che si occupa di esporre, raccontare e descrivere la grafica francese e non degli ultimi anni. Quando ospita l’esposizione di un artista il suo spazio viene interamente dedicato a lui e alle sue opere, non viene suddiviso con altre esposizioni di minor dimensione; dopo 3,4 mesi, cambiando esposizione la galleria si spoglia della mostra precedente e si reinventa, cambia, rinasce, ogni volta. Si tratta di pochi metri quadri, nulla di esagerato, ma per studenti e appassionati di grafica è un punto di apprendimento, ritrovo, quasi un circolo; una realtà intima, particolare e unica, che stimola l’apprendimento e la sperimentazione grafica. Negli anni ha ospitato esposizioni e mostre di diversi tra i grafici europei di riferimento, Reza Abedini, Thonik, Philippe Apeloig e ultimamente Trafik; ciò la rende un punto di riferimento importante per la grafica europea, ma bisogna stare attenti a non confondere l’importanza che può avere in un settore con l’importanza oggettiva in un contesto cittadino. Non è il Louvre e non è nemmeno la Triennale a Milano; è uno spazio dedicato alla grafica dove i “forse” 100 visitatori giornalieri (sono stato molto ottimista) possono vedere soprattutto manifesti e altri artefatti dei grafici esposti in quel momento. Io l’ho trovata molto adatta al suo scopo, stiamo parlando di grafica, non di arte rinascimentale o moderna, gli appassionati si possono contare sulle dita di una mano; per questo non deve essere ne provare a vendersi come qualcosa di più grande di quello che è: è di certo importante nel suo settore, ma la grafica resta pur sempre un settore di nicchia. Di nicchia, appunto, ma una nicchia preparata e recettiva, e questo può diventare un vero punto di forza e una grande opportunità a livello grafico e comunicativo. Fllerie Anatome è un’associazione con un piccolo spazio

055 BRANDING for events / WHY?

40 LIEUX DE LA AU PROVA TITOLETTO DIDASCALIE Git, odiorro ex enim quo elia a velluptatio beruptatus et officae vent, ommoluptati te volectus acipsum que ne. IMG 01sx Volupta nisi odio quis adi il et por rerumquunt a sae nobis et rerrorion parci tet is is acepresendis dignam, ulla cum nonest ventur, nonsequam, qui accuptas demque.

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JEUDI 24 NOV. 18H–23H

056

BRANDING for events / WHY?

TRAFIK La Rue Sedaine , nell’undicesimo arrondissement di Parigi, è nelle vicinanze della Bastiglia. Al numero 38 c’è un edificio tipico dell’architettura della seconda metà del XIX secolo. Superato il portone un cortile interno introduce a un vecchio atelie

MUSEO GAMES

MONDKOPF

LA NUIT RESONANCE 2011 - NANTES

Anatome espone perlopiù manifesti, o comunque artefatti grafici, che nella maggior parte dei casi si basano sull’unione di grafiche o immagini con del testo. Se per realizzare un manifesto

LA NUIT RESONANCE 2011 - NANTES

Anatome espone perlopiù manifesti, o comunque artefatti grafici, che nella maggior parte dei casi si basano sull’unione di grafiche o immagini con del testo. Se per realizzare un manifesto

LA NUIT RESONANCE 2011 - NANTES

Anatome espone perlopiù manifesti, o comunque artefatti grafici, che nella maggior parte dei casi si basano sull’unione di grafiche o immagini con del testo. Se per realizzare un manifesto

057 BRANDING for events / WHY?

058

BRANDING for events / WHY?

NEW MUSEUM

Tate

LOUVRE

Sottotitolo bla bla bla

Moma Sottotitolo bla bla bla

Agnatas estia dunt resti quis ducius volupti aut magnieni vel eosapidunt es destrumqui ipsus, occabo. Necerib uscium seque ab is esequi tota doluptas eate voloreiumquo bea corest ut re de exceate ndignatio veliquatium eosa nihilia eatur? Aliquas aborepel mo coriam, ullor am et pa nobis et, incia volorum nonseque volupta spidestiunt. Bis as dignam fuga. Ut quamus ditist, volorporist rehenda ectatur? Borro consequiae si consendam reptatio. Cum, nonsere ptatqui ute dolupti re doluptas eosaessit adipid etur? Equia eni utatur? Ulluptium is venitia aut pos aute volore cus utet quisquis ipisci consed minvenet aruptio volessi sed miligen ditisini omnimus andus del in pellaborit, te sequatur repudio dolum voluptam, quatusda cusant. Boremporerio offici rem et at omnihil iquunt repudaera doluptatis quia con conestrum quatqui ius ditati ipsam invellam ea alia essi ne precte nem quas earum aut officiur?

059 BRANDING for events / WHY?

060

BRANDING for events / WHY?

IDENTITY Equia eni utatur? Ulluptium is venitia aut pos aute volore

061 BRANDING for events / WHY?

IDENTITY Agnatas estia dunt resti quis ducius volupti aut magnieni vel eosapidunt es destrumqui ipsus, occabo. Necerib uscium seque ab is esequi tota doluptas eate voloreiumquo bea corest ut re de exceate ndignatio veliquatium eosa nihilia eatur? Aliquas aborepel mo coriam, ullor am et pa nobis et, incia volorum nonseque volupta spidestiunt. Bis as dignam fuga. Ut quamus ditist, volorporist rehenda ectatur? Borro consequiae si consendam reptatio. Cum, nonsere ptatqui ute dolupti re doluptas eosaessit adipid etur? Equia eni utatur? Ulluptium is venitia aut pos aute volore cus utet quisquis ipisci consed minvenet aruptio volessi sed miligen ditisini omnimus andus del in pellaborit, te sequatur repudio

Agnatas estia dunt resti quis ducius volupti aut magnieni vel eosapidunt es destrumqui ipsus, occabo. Necerib uscium seque ab is esequi tota doluptas eate voloreiumquo bea corest ut re de exceate ndignatio veliquatium eosa nihilia eatur? Aliquas aborepel mo coriam, ullor am et pa nobis et, incia volorum nonseque volupta spidestiunt. Bis as dignam fuga. Ut quamus ditist, volorporist rehenda ectatur? Borro consequiae si consendam reptatio. Cum, nonsere ptatqui ute dolupti re doluptas eosaessit adipid etur? Equia eni utatur? Ulluptium is venitia aut pos aute volore cus utet quisquis ipisci consed minvenet aruptio volessi sed miligen ditisini omnimus andus del in pellaborit, te sequatur repudio

INDEX 018

ANALISI GALLERIE

047

Gallerie anatome

025

TATE PROJECT

029

asian MUSEUM

Generazione del logo

025

la rue sedaine

029

la galleria

063 BRANDING for events / WHY?

033

MATHAF

039

new museum

Loghi generati dalla forma dellâ&#x20AC;&#x2122;edificio MAD

033

il progetto

Dietro il logo Generazione Applicazioni

043

Mart

La promozione museale in Italia