boutique_15 by BOUTIQUE magazine

iStore

Товар сертиф ицирован

совершенная техника

www.istore-dv.ru Хабаровск, ул. Ким Ю Чена, 44, ТРЦ «Магазины Радости», 2 эт., бутик iStore, тел. (4212) 455-700 Южно-Сахалинск, ул. Ленина, 219, салон iJoy, тел. (4242) 303-516

Хабар овск, ул. Ленина, 13, тел. (4212) 31-17-56

Когда ты один на один с миром бизнеса.

ОСТАНОВИСЬ НА СЕКУНДУ.

ПОДУМАЙ. КТО ТЫ? Каково твое место в этом деловом мире?

Товар сертиф ицирован

Сохраняй и преумножай свои активы!*

*Последние коллекции от Pierre Cardin. Уникальное ценовое предлож ение от «Галерея Глобус»

GOOD-BYE,

WINTER!

Содержание

Тимоти Лири

Мир вверх тормашками

НЕЧЕГО НАДЕТЬ? МЕНЯЕМ I-ГАРДЕРОБ!

76 #14

Музей Метрополитен

сказочный Отель Maison Moschino

100

чье детство счастливее?

#14

комплексам бой!

Содержание графиня Верушка

147

154

113 Живые богини КУМАРИ

СЛОВО РЕДАКТОРА И вот счастье постучало раз ко мне в окно, а я валялся в хлам усталый и не смог впустить его… Billy’s Band, «Счастье есть»

Совсем скоро, прямо вот-вот наступит завтра, и тогда я, полностью вооружившись полученным опытом/заслуженным положением/статусом/обновленной внешностью/успехами в личной жизни (нужное можете выбрать самостоятельно) и другими важными достижениями, начну быть счастливой. Не откладывая! Вот прямо сразу, как достигну, чего желалось, так сразу и почувствую поток счастья! А пока, знаете ли, не могу… Вы же понимаете, рано еще радоваться… Наверняка многие узнали себя в этой небольшой зарисовке. Уж я точно не исключение! Так в бесконечной веренице планов и забот проходит один день, затем второй, третий, пятый. А далее, как в известной притче: «Нет, сегодня не мой день. Не моя неделя. Не мой год». У некоторых даже: «Жизнь не моя, не удалась как-то…» И очень напрасно! Иногда кажется, что быть независимым от внешних обстоятельств и безнадежно счастливым человеком в наше время даже как-то неприлично. Окружающие не поймут. Вы только подумайте, до чего же мы все изобретательны! Один списывает свое поникшее настроение на недостаточную эффективность собственного бизнеса (а ведь еще несколько лет назад он даже и представить себе не мог, что станет владельцем предприятия). Другой считает, что отсюда (независимо от города обитания) надо «выбираться», да не оглядываясь, желательно поскорее и поближе к центральной России, туда, где уровень жизни максимально приближен к европейскому, а еще лучше за пределы нашей необъятной. Третьему социальные условия вовсе не важны, главное, чтобы тепло было, чтобы лето круглый год! А здесь, в этой «вечной мерзлоте», посудите сами, с чего бы ему радоваться! Иные заняты коррекцией собственной внешности — «вот похудею/уменьшу нос/увеличу грудь/избавлюсь от морщин, и тогда уж точно заживу полной жизнью!» Что тут говорить, чаще всего мы все просто слишком уставшие, чтобы по-настоящему чувствовать вкус к жизни… Собственно, все вышеназванные желания корректировать свое состояние объяснимы, а уж тем более конкретные шаги на пути к изменениям — дело хорошее, спорить не буду. Но достаточное ли это основание для откладывания жизни на потом? Как живем? Чем дышим? Вот очередная весна пришла! Настойчиво стучит капелью и грохочет падающими с крыш сосульками, обнимает лучами полуденного солнца, резко брызжет слякотью из-под колес автомобилей. Счастье? Конечно! И если суровую зиму еще как-то можно себе позволить пе-ре-ждать, то весну — ни в коем случае! Нет, весну не пережидают, ею наслаждаются, упиваются, вдохновляются, восхищаются! Весной еще, как правило, влюбляются... Весну определенно пережидать нельзя — только проживать без остатка! Вдохновляясь новыми увлечениями и пользуясь неожиданно свалившимся на голову безотлагательным счастьем! Не откладывая жизнь на потом. Даже на минуту. Ведь счастье — оно как птица! И уж абсолютно точно не должно зависеть от формы носа, объемов талии, наличия каждодневных мелких хлопот и сложных бизнес-процессов. Вообще ни от чего. С весной вас! Будьте счастливы ежеминутно и задолго до победного завершения своих грандиозных планов на жизнь!

Елена Миллер

#14

s h o w ro o m

BOUTIQUE коллекция товары&услуги № 15, март 2013 Учредитель, издатель: ООО «Технологии продвижения» Главный редактор: Миллер Е.А. Арт-отдел: Светлана Краснова, Степан Трофимец Авторы: Валерий Ильин, Анастасия Корзун, Евгения Лагоша, Мария Мельник, Алена Нейгебауэр, Анна Сохолтуева В номере использованы фотоматериалы авторов: Светлана Краснова, Степан Трофимец Стиль, визаж: Светлана Иванникова, Елена Рудницкая Корректор: Наталья Грошенко Дистрибуция: Ирина Ведина, Ирина Рузанкина Тираж: 5000 экз. Цена свободная Адрес редакции, издателя: 680000, Хабаровск, ул. Волочаевская, 160, пом. 1, тел.: (4212) 312-010, 312-037, 258-082, e-mail: boutique.khv@mail.ru

BOUTIQUE collection goods&services № 15, March 2013 Founder and Publisher: OOO “Promotion technologies” (LLC) Editor-in-chief: Elena Miller Art-department: Svetlana Krasnova, Stepan Trofimetc The writers: Valery Iliyn, Anastasia Korzun, Evgenia Lagosha, Maria Melnik, Alena Neygebauer, Anna Soholtueva The photo materials used in publication are made by: Svetlana Krasnova, Stepan Trofimetc Style, make-up: Svetlana Ivannikova, Elena Rudnickaya Proof reader: Natalia Groshenko Distribution: Irina Vedina, Irina Ruzankina Circulation: 5000. Vendor’s discretion Publisher’s contact details: 680000, Khabarovsk, 160 (1), Volochaevskaya Str., tel. (4212) 312-010, 312-037, 258-082, e-mail: boutique.khv@mail.ru

Журнал зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС 77-46377 от 01.09.2011 г. Рекламное издание. Средство массовой информации предназначено для читателей, достигших 18-летнего возраста, если иное не оговорено дополнительно. Отпечатано: ООО «Полиграф Сервис Плюс», Владивосток, ул. Русская, 65, кор. 10, тел. (4232) 345-911. Подписан в печать 22.02.2013. Дата выхода тиража 01.03.2013. За содержание рекламной информации ответственность несет рекламодатель, указанные цены действительны на момент подписания номера в печать. Товары народного потребления подлежат обязательной сертификации. При цитировании материалов ссылка на журнал обязательна.

18+

Товар сертифицирован

понадобиться

WORLD ОБЗОР

Макет предоставлен заказчиком

Товар сертифицирован

#14

WORLD fashion ОБЗОР фронт

* Прощай, зима!

GOOD-BYE,

WINTER!

Прощай, продолжительная и суровая зима! И… да здравствует весенний переполох! Увлекательнейшее путешествие по глубинам собственной души и покорение неизведанных вершин начинается! Сезон умопомрачительных перевоплощений открывают сногсшибательные образы, каждый из которых способен упрочить представление о женской красоте. В этой системе координат твое новое платье — самый лучший психоаналитик и антидепрессант. Сегодня быть в тренде не так уж сложно, достаточно лишь время от времени знакомиться с работами статусных и только начинающих свой путь, но не менее талантливых дизайнеров, а их девиз, как мы знаем: «Что получилось, то и модно!» Мировые подиумы снова взрываются от буйства красок и форм. Твоя задача — найти собственную историю и начать носить новую одежду. Только ни в коем случае не позволяй одежде носить тебя!

Dries Van Noten

Gucci

Balenciaga

Calvin Klein

J.W. Anderson Women

Givenchy

#14

Женственность никогда не теряла своих позиций, но в предстоящем сезоне дизайнеры особо подчеркивают затейливый романтик, заполонив подиумы этими восхитительными волнами. Кокетство снова в тренде! Что ж, вполне логичная трансформация баски — фаворита прошлого сезона. Легкий акцент с помощью оборок или самодостаточный образ, полностью состоящий из рюшей? Главное, не потерять чувство равновесия среди тканевых складок и драпировок.

Vivienne Westwood Peter Pilotto

Francesco Scognamiglio

GOOD-BYE,

Рюши

WINTER!

WORLD fashion ОБЗОР фронт

Chloe

Milly by Michelle Smith

Emilio Pucci

versus

Burberry Prorsum

Helmut Lang

lacoste

#14

Футуристические шестидесятые вдохновили дизайнеров на коллекции из пластика и синтетики. Долгое время искусственные материалы не пользовались уважением у законодателей моды ввиду дискомфорта при их ношении, но современная синтетика — особый разговор! Пластиковые плащи, накидки, двойные платья — то, что надо небанальным и ярким личностям! Тем более что оптические иллюзии в прозрачной многослойности синтетики — пик популярности грядущей весны.

Charlotte Ronson Milly by Michelle Smith

Rick Owens

GOOD-BYE,

PVC

WINTER!

WORLD fashion ОБЗОР фронт

valentino

Giambattista Valli

Manish Arora

Christian Blanken

Badgley Mischka

Jeremy Scott

Andrew Gn

#14

Мы говорим gold — подразумеваем статус! Господствующие на подиумах королевы вполне гармоничны и в повседневной жизни. Итак, если у тебя есть причины быть в золоте, вперед! Стремительность и непринужденность этих переливов вдохновляют дизайнеров на создание уникальных в своей простоте и одновременно умопомрачительных по силе воздействия на окружающих образы. Чтобы блистать, нужны лишь три основополагающих фактора: золотистая кожа, экспрессивное настроение и глаза, излучающие любовь к миру.

Alviero Martini 1a Classe Betsey Johnson

Rick Owens

GOOD-BYE,

GOLD

WINTER!

WORLD fashion ОБЗОР фронт

Calvin Klein

Alberta Ferretti

Jean-Pierre Braganza

Akris

Anna Sui

valentino

Chloe

#14

Стать покорной рабыней по нраву далеко не каждой, а вот одеться в удивительный наряд из хитро сплетенных нитей — вполне! Тем более что взгляды мировых дизайнеров вновь обращены к этому неиссякаемому источнику творчества. Выход в таком полуобнаженном виде влечет за собой самые непредсказуемые последствия! Кружевная паутина так соблазнительна и великолепна. Восторженная утонченность на грани дозволенного особенно популярна в преддверии растекающейся по городу энергии тепла.

Gucci Helmut Lang

Celine

GOOD-BYE,

Пленящая паутина

WINTER!

WORLD fashion ОБЗОР фронт

Christopher Kane

* весна

spring 13

НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ КОЛЛЕКЦИИ

Текст: Мария Мельник

WORLD ОБЗОР легендарный бренд

БРЕНД С ЗАПАХОМ

ЮНОСТИ И ВЕСНЫ

В 2009 году легендарный французский бренд праздновал свой полувековой юбилей. На мировом рынке Cacharel давно и прочно зарекомендовал себя как один из самых узнаваемых и популярных производителей одежды, парфюмерии и аксессуаров. Нынешний управляющий Cacharel Инасио Рибейро говорит, что любит эту марку за «минимум интеллекта, ноль претензий и море обаяния».

#14

WORLD ОБЗОР легендарный бренд Красивое не нуждается в дополнительных украшениях — больше всего его красит отсутствие украшений. И. Гердер

Действительно, восхитительные в своей простоте вещи этого бренда выглядят так, словно позаимствованы из гардероба младшей сестры, но при этом они не теряют своей женственной элегантности и соблазнительности. Свое необычное название компания Cacharel получила от имени маленькой зеленой птички кашарель, обитающей на юге Франции. Основатель бренда решил пойти против модного течения того времени, когда дизайнеры называли компании своими же именами. И не прогадал. Cacharel — это не просто красиво звучит, сам образ торговой марки ассоциируется с птицей — легкой, беззаботной и прекрасной.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ Жил да был в небольшом французском городке Ним молодой дизайнер Жан-Луи Анри Буске, полный творческих идей и оригинальных замыслов. Вернее, не так. Жил-то он там давно, учился на портного в колледже и восхищал окружающих нетривиальными идеями и задумками. А вот называться дизайнером он стал в начале 60-х, переехав в Париж и вдохновившись успехом своей первой коллекции. Жан-Луи решает создать свой собственный бренд, который бы отличался романтичной легкостью форм и текстур, противопоставленных моде того времени на строгие и резкие формы. Он явно любил «плавать против течения». И это, очевидно, было верное решение. Уже через пять лет после создания бренда Буске получил награду за свои модные творения, а название Cacharel стало известно всему миру.

ПИК ПОПУЛЯРНОСТИ Cacharel начинает набирать обороты популярности, особенно после того, как сама Бриджит Бардо облачилась в рубашку из белого крепона в своем новом фильме «И Бог создал женщину», откровенно завязав ее узлом под грудью. Кстати, до прихода Буске в мир моды крепон использовался исключительно для пошива пеньюаров и детских пеленок. Французским модницам ткань пришлась по вкусу: она была приятной телу, слегка тянущейся, легкой, но в то же время непрозрачной, что позволяло носить блузки и рубашки без белья и при этом не выглядеть вульгарно. Компания Cacharel делала акцент на качестве материалов, тканей и особом стиле, сочетающем романтичность и элегантность. Революционные изменения явно полюбились дамам ХХ века. Каждая женщина мечтала о блузках от Cacharel, которые то и дело мелькали на экранах и в журналах. Спустя всего год после создания бренда одна из легендарных блузок, надетая на французскую топ-модель, уже украшала обложку журнала Elle. Именно 60—70-е годы ХХ века признаются «золотым временем» бренда, однако только в 1997-ом Cacharel была официально признана самой экспортируемой торговой маркой. Появляются коллекции для мужчин и детей. Успех компании во многом обусловлен качеством товара и многолетним опытом, и до сих пор Cacharel поддерживает этот имидж. От коллекций бренда буквально веет невинностью и беззаботностью, которой

нам, быть может, весьма не хватает в повседневной суете.

#14

WORLD ОБЗОР легендарный бренд

FLOWER POWER, ИЛИ СИЛА ЦВЕТОВ Именно так позиционирует свой бренд Жан-Луи Анри Буске. Еще один вид материала, характерный для Cacharel, — известная ткань liberty с нежным принтом в мелких цветках, появившаяся в 1970 году благодаря дизайнеру по фамилии Liberty. Что, как не цветы, может подарить одежде романтичный, легкий и беззаботный образ! Cacharel пришелся по вкусу как молодым девушкам-хиппи, так и весьма солидным дамам того времени. Однако, несмотря на всемирную популярность одежды Cacharel, «рулевые» компании не думают останавливаться на достигнутом.

Свою парфюмерную историю Cacharel начинает в 70-х, когда на мировом рынке появляется легендарный и по сей день популярный аромат Anais Anais, выпущенный совместно с компанией L’Oreal. До сих пор он входит в пятерку самых продаваемых во многих странах мира. За Anais Anais последовали не менее известные Loulou, Eden, Cacharel pour homme, Noa, Amor Amor и Promesse. Флаконы, в которых хранятся ароматы, привлекают не только содержимым, но и яркими цветами и интересными формами. Восхищают и, казалось бы, несовместимые композиции в ароматах. Постепенно парфюмерное направление выходит на первое место, обогнав прет-а-порте. Именно в легких цветочных парфюмах лучше всего заметно беззаботное

обаяние Cacharel. А разве женщины когда-то были равнодушны к цветам?

#14

WORLD ОБЗОР легендарный бренд МИРОВАЯ СЛАВА В 80-х Буске оставляет Cacharel и начинает политическую карьеру. Но бренд не теряет своей популярности с уходом основателя. Cacharel растет, развивается и постепенно меняет свой облик под умелым руководством новых управляющих. Сегодня насчитывается три бутика под фирменным наименованием: два в Париже и один в Милане. Однако стоит заметить, что Cacharel не ограничен монобрендовыми бутиками, коллекции этой марки представлены в различных магазинах и пользуются популярностью в десятках стран мира. С недавнего времени начали открываться особые «магазиныфлагманы» Cacharel, первый из которых произвел триумф в Японии. На счету Cacharel сотрудничество с такими известными в мире моды личностями, как Эммануэль Кан, Атсуро Таяма, Коринн Саррю, фотограф Сара Мун, которая, кстати, стала знаменитой именно благодаря фотосессиям для Cacharel.

С 2000 года компанией руководит талантливая семейная пара — Сюзанн Клементс и Игнасио Рибейро. О бренде с характерной только для него простотой в сочетании с роскошью и изысканностью снова заговорили. Вещи Cacharel не выглядят вульгарно, скорее наоборот — они буквально пропитаны невинностью и чистотой. И люди, стоящие у истоков бренда, прекрасно понимают, что каждой женщине хочется почувствовать ту цветочную легкость и очарование, присущие Cacharel. Беззаботное очарование весны и молодости — визитная карточка торговой марки. Философия Cacharel незамысловата: комфорт, простота, утонченность привлекают во всем, в одежде в том числе. Особенно в современном мире, где сложнейший крой порой вводит в замешательство. Романтизм и свобода — вот что пропагандирует Cacharel. Мудрые говорят: «Простота — высшая

ступень искусства». И с этим невозможно не согласиться.

#14

Каждый получает такого Тимоти Лири, какого заслуживает. Тимоти Лири

Современная история до сих пор не уверена, в чьи ряды записывать Тимоти Лири. Кто он — гениальный ученый, изменивший мир своими открытиями? Или же нам стоит относиться к нему как к преступнику, которого американское правительство разыскивало в течение многих лет, а после справедливо усадило за решетку?

#14

WORLD ОБЗОР небожители

Текст: Мария Мельник

САМЫЙ свободный ЧЕЛОВЕК В АМЕРИКЕ

Лири так объяснял свой главный жизненный принцип: «Если быть честным, то я мечтаю о славе, лелею скромную надежду оставить что-то после себя, чтобы отличаться от миллионов безымянных ничтожеств, которые приходят в этот мир с целью получить номер социальной страховки и покинуть его, не оставив следа». И, судя по всему, у него это получилось.

#14

WORLD ОБЗОР небожители

КТО ОН? Тимоти Лири родился в 1920 году в штате Массачусетс, США, в семье ирландских иммигрантов. Изначально он получал образование в иезуитском колледже и готовился стать священником, но однажды осознал, что категорически не хочет себе такой судьбы. Прислушавшись к советам отца, Тимоти поступил в военное училище, однако долго продержаться там он не смог и принял самостоятельное решение поступить в университет Алабамы на факультет психологии. Докторскую степень Лири получил лишь после того, как восстановился в университете, из которого был отчислен за любовь к времяпрепровождению в женском общежитии.

50-Е. РАСШИРЕНИЕ СОЗНАНИЯ Получив образование психолога, Тимоти Лири приступил к своим первым исследованиям и экспериментам. Однако, не добившись особых успехов и придя к мысли, что его профессия на практике неэффективна, а также утверждая, что «вошел в стадию умирания среднестатистического американского мужчины», 38-летний Лири покидает США и уезжает в Европу. Там он встречает своего друга Фрэнка Бэррона, который, не имея ни малейшего представления о том, как один разговор может изменить историю, делится с Тимоти своими впечатлениями от путешествия в Мексику и мистического опыта употребления ритуальных грибов. Лири, пережив самоубийство супруги и разочаровавшись во всем и вся, заинтересовался. Долго не размышляя, он решает проверить теорию практикой и собирается

тимоти

лири

в Мексику. «Я вдруг ощутил, — писал он, — что красота и ужас, прошлое и будущее, Бог и дьявол находятся за пределами моего сознания, но внутри меня. За несколько часов я больше узнал о работе человеческого разума, чем за пятнадцать лет профессиональной практики». Возвращается Тим воодушевленным и полным новых творческих идей. В Гарварде, где на тот момент он вел преподавательскую деятельность, Лири и Бэррон начинают исследовать влияние тех самых грибов на психику человека. Это перерастает в полномасштабный проект, который был назван «Гарвардской программой научных исследований психоделических наркотиков». Лири утверждал, что психоделики — единственный способ расширить границы сознания, отойти от стереотипов о самом себе и об окружающем мире в целом.

60-Е. ХИППИ И ГУБЕРНАТОР. ПИК ПОПУЛЯРНОСТИ Будучи известным как основатель гуманистической психологии в 1950-е годы, Тимоти Лири в 1960-х годах обрел и славу, и бесчестие за свои эксперименты с расширяющими сознание наркотиками — например, такими, как ЛСД-25. В 1965 году у «ЛСД-гуру», как его называла пресса, начались серьезные проблемы с законом. Лири неоднократно арестовывали за хранение и употребление наркотиков. Гарвард поспешил уволить скандально известного профессора, но все это лишь прибавляло ему популярности. Он был своим в хиппи-тусовке тех времен, провозглашая культовую фразу: «Включайтесь, настраивайтесь и отпадайте!» (Turn on, tune in and drop out!), которая превратилась буквальным образом в лозунг «детей цветов». Америка только начинала закипать, и бунтующая молодежь с жадностью подхватила идеи ученого. Власти штата Калифорния запрещают ЛСД, приравняв его к сильнодействующим наркотикам. Но это не останавливает Лири и не умаляет его популярности. В 1969 году Тимоти Лири даже осмелился выдвинуть свою кандидатуру на пост калифорнийского губернатора. Постепенно Лири переходит от науки к религии: он становится основателем секты League of spiritual discovery: «Церковь LSD». Он обосновывается в поместье Милбурк под Нью-Йорком, которое вскоре превращается в Мекку психоделически верующих. «Мы считали себя

антропологами из двадцать первого века, населявшими машину

#14

WORLD ОБЗОР небожители

#14

WORLD ОБЗОР небожители времени, которая приземлилась в мрачных шестидесятых. В этой космической колонии мы стремились создать новое язычество и новое понимание жизни как искусства».

САМЫЙ ОПАСНЫЙ ЧЕЛОВЕК В МИРЕ В 1970 году Лири попадает в руки властей и получает тюремное наказание, составляющее в общей сложности 38 лет. Но, несмотря на уверения Лири в том, что он совершенно не боится тюрьмы, потому что «настоящая тюрьма — это тюрьма внутренняя», заключение явно приходится не по вкусу ученому и он каким-то чудом сбегает оттуда спустя несколько месяцев. Президент Никсон присваивает ему звание «самого опасного человека в мире» и объявляет в международный розыск. В дальнейшем его ждет еще один арест, и на законных основаниях он покидает тюрьму лишь в 1976 году.

ЗАКАТ О своей старости Лири писал так: «Знаете, я нашел новый способ ловить кайф, и государство ничего не сможет сделать, чтобы помешать мне. Это старость. В ней есть четыре главных свойства. Первое — это усиление дальней памяти. Я сейчас могу припомнить всю эволюцию. Второе — ослабление короткой памяти. Когда я прихожу на кухню, я не могу вспомнить, зачем туда шел. Что третье, я забыл. А четвертое — теперь мне все это по…й...» В последние годы жизни Тим концентрирует все усилия на создании собственной странички в Интернете. Туда он помещает разнообразные архивы, делится идеями, мыслями и общается с фанатами. Приводится также ежедневный рацион Тимоти Лири: «30 сигарет, два стакана вина, рюмка текилы, два бисквита с марихуаной, полдорожки кокаина, 12 баллонов веселящего газа, 15 кубиков кетамина». В 1995 году Лири узнает о приближающейся смерти. «Тогда я ничего не знал о раке, и мне захотелось разузнать о нем все. Когда выяснилось, что я смертельно болен, я ощутил эйфорию. Я просто сгорал от любопытства: «Вот здорово! Наконец-то начинается настоящая игра», — так прокомментировал свою болезнь Тимоти. Даже находясь в инвалидном кресле, Тимоти не перестает посещать различные мероприятия. Умер Тимоти Лири в 1996 году, в окружении близких. Ненадолго придя в сознание, он повторял фразу «А почему бы и нет?», многократно, с различными интонациями: вопросительно, утвердительно, тихо, громко, задумчиво, печально и уверенно. Перед смертью Лири завещал заморозить его голову. С телом же он велел поступить более классическим путем — его отправили в крематорий. Правда, потом небольшая частица праха полетела на ракете в космос. Это была еще одна воля злого гения: эпатажного ученого, яркой личности и уникального в своей внутренней философии Тимоти Лири. Сам Тимоти Лири описывал свою жизнь так: «Когда я оглядываюсь на свою плодотворную, непрерывно меняющуюся и невероятно интересную жизнь, то понимаю, что никогда не изменял своим основным убеждениям. Исследование территории разума, эволюция и новаторство — вот то, чем я упорно и открыто занимался, видя в этом противоядие

окончательной и бесповоротной зрелости».

#14

ОБОИ& СВЕТ

Товар сертиф ицирован

ЕВРОПЕЙСКИХ МАРОК

АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ОБОИ

Хабаровск, ул. Ком сом ольская, 104 тел. (4212) 421-600 www.smoland.ru

#14

Текст: Евгения Лагоша

WORLD ОБЗОР музеи мира Что такое Метрополитен? Наверняка каждый школьник без труда ответит, что это метро — городская железная дорога с курсирующими по ней маршрутными поездами для перевозки пассажиров. И он будет прав…

Однако мы предлагаем иной ответ на данный вопрос. Итак, Метрополитен — это древние уникальные скульптуры, изысканные драгоценности, редчайшие картины, необычные экспонаты и эксклюзивные коллекции, это более трех миллионов произведений величайшего искусства! Метрополитен — один из самых крупных художественных музеев мира, настоящая гордость прекрасного города Нью-Йорк.

Музей Метрополитен

Отправная точка большого пути Сложно представить, что этот роскошный, всемирно известный музей когда-то едва находил средства для существования и размещения своих коллекций. Как ни парадоксально звучит, но Метрополитен — это единственный музей, созданный людьми для государства, а не наоборот. В 1870 году инициативная группа ценителей искусства The Union League Club of New York решила приобщить народ своей страны к прекрасному, добившись от властей штата Нью-Йорк подписания акта об официальном создании музея Метрополитен. Крупномасштабное название предполагало соответствующие планы — воссоздать в экспозициях музея всю историю развития художественного искусства. Но кроме желания у инициато-

ров не было практически ничего. Тогда The Union League Club

#14

WORLD ОБЗОР музеи мира of New York учредила корпорацию по созданию музея The Met, куда вступили несколько бизнесменов-добровольцев. На вырученные деньги участников этой корпорации Метрополитен обзавелся своими первыми полотнами. Для демонстрации первой экспозиции Метрополитен-музея учредители арендовали небольшое помещение на главной улице Нью-Йорка, Пятой авеню. Показ успешно состоялся 20 февраля 1872 года. Вскоре директора корпорации The Met купили участок земли для строительства музея возле Центрального парка на той же Пятой авеню. В 1880 году состоялось торжественное открытие Метрополитена в шикарном здании, выстроенном в неоготическом стиле по проекту экстравагантного архитектора Калверта Вокса. Спустя шесть лет главное здание музея Метрополитен причислили к списку национального исторического достояния США.

С миру по нитке Поначалу финансирование музея было весьма скромным, поэтому основателям Мета (так Метрополитен ласково называют американцы) приходилось заказывать копии великих произведений искусства — картин, скульптур и прочих ценных экспонатов, мечтая в будущем пополнить свои коллекции оригиналами. И это время вскоре действительно настало — в 1887-м прекрасная ценительница искусства Кэтрин Лорилард Вулф завещала музею 143 картины известных современных художников и денежную сумму, на которую впоследствии были приобретены такие редкие картины, как «Мадам Шарпантье с детьми» Ренуара (1879), «Дон Кихот» Домье, «Похищение Ревекки» Делакруа (1846) и другие. В 1889 году некий Эрвин Дэвис принес в дар Метрополитену первые картины импрессионистов, среди которых знаменитая «Женщина с попугаем» кисти Мане (1866). Вскоре после смерти одного из ярчайших представителей художников-люминистов Джона Кенсетта сокровищница Мета пополнилась еще 38 картинами, среди них одна из самых завораживающих — «Закат на море». К концу XIX века в музее хранилось уже более 170 произведений величайшего художественного искусства, большая часть из которых — ценные полотна европейской живописи частных коллекций Антониса ван Дейка, Пуссена, Халса, Тьеполо, Гварди и других известных мастеров. Однако

по-настоящему Метрополитен «заработал» после 1901 года, когда известный американский миллионер Джейкоб С. Роджерс завещал музею 4,5 миллиона долларов на приобретение «редких и высокохудожественных произведений искусства», а также книг для пополнения музейной библиотеки. Вскоре благотворительность во имя искусства стала очень популярной. Метрополитен мог себе позволить покупать великие дорогостоящие экспонаты. Он стал первым музеем, который представил изысканные работы французского художника-скульптора Анри Матисса, а также очень богатую коллекцию импрессионизма и постимпрессионизма. Около 20 лет Джон Пирпонт Морган — известный предприниматель и заядлый коллекционер, влюбленный в искусство, делился с Метрополитеном некоторыми экспонатами из своей коллекции. А в 1917 году, после смерти Дж. Моргана, его сын передал в собственность музея 5500 предметов из бесценного собрания своего отца. Достойным спонсором Мета стал и Джон Рокфеллер-младший, на средства которого было построено большое здание для экспонатов европейского Средневековья. Администрация Метрополитена относится к своим меценатам с безграничной благодарностью и большим почтением — их имена высечены золотом в главном вестибюле музея, а их воля соблюдается даже спустя столетия: например, по сей день в Метрополитене по воле Бенджамина Альтмана его частная коллекция, состоящая из персидских ковров, скульптур и живописи разных эпох, хранится как единое целое, несмотря на то что это нарушает хронологи-

ческий принцип распределения коллекций.

#14

WORLD ОБЗОР музеи мира Схема Метрополитена Метро может доставить своих пассажиров почти в любую точку большого города, а музей Метрополитен — практически в любую эпоху мирового искусства: от скульптур Древнего Египта до произведений всех известных современных мастеров. Метрополитен делится на 19 больших «веток» (секций), ведущих в различные здания музея с многочисленными галереями и коллекциями со всего мира. «Очень красивые, ухоженные коллекции. Каждый экспонат расположен с огромной любовью и почтением. Невероятно, но в Метрополитене действительно представлены все эпохи, континенты, культуры и цивилизации — целая Вселенная мирового искусства! Нам не хватило даже трех дней, чтобы полностью ознакомиться с музеем. Придется еще раз приехать в Нью-Йорк ради Метрополитена!» — делится впечатлениями любитель искусства из Хабаровска Евгений. Совершить путешествие по роскошным «веткам» Метрополитена может любой желающий, причем даже бесплатно. Несмотря на то что цена за вход в музей обозначена в 25 долларов, в кассе можно приобрести свой билет за любую монету (которую позволяет заплатить совесть туриста), а бывает и просто «за красивые глаза». Входные билеты в Мет представляют собой разноцветные значки (на каждый день свой цвет), их можно прикрепить к одежде, а потом забрать на память.

Главные «станции» Метрополитена Безусловно, в рамках статьи невозможно в полной мере описать все экспонаты Метрополитен-музея, для этого необходимо лично отправиться в Нью-Йорк и увидеть все собственными глазами. Мы расскажем лишь о самых выдающихся. Для начала хотелось бы заглянуть в одну из первых секций Мета, которая наполнялась еще со дня основания музея. Называется она «Американские картины и скульптура», на сегодняшний день здесь хранится более тысячи картин признанных мастеров живописи, 2600 рисунков американских художников, а также более 600 скульптур от раннего колониального периода до начала XX века. Особого внимания заслуживает секция «Египетское искусство». В 1906 году археологи музея начали свою работу в Египте, находя саркофаги, гробницы с мумиями, фигуры фараонов, драгоценности и прочие экспонаты со времен палеолита до римского периода. На сегодняшний день плоды трудоемких поисков представлены в 40 галереях Метрополитена. Секция Ближнего Востока богата экспонатами со времен неолита (8 тыс. лет до н.э.) до арабского завоевания и распространения

ислама в 651 году н.э. Здесь можно увидеть древние шумерские

#14

WORLD ОБЗОР музеи мира скульптуры, фигурки из слоновой кости, изысканные изделия из золота, бронзы и серебра, привезенные из Древнего Ирана, Сирии, Месопотамии и других стран Ближнего Востока. Также в данной секции представлены ассирийские рельефы, на которых изображены военные сцены и ритуалы. Следом можно заглянуть в секцию «Оружие и броня», которая охватывает больше географических областей, чем любая другая секция музея: бронированные фигуры и тематические предметы из Японии, Древней Греции, Египта, Рима, Ближнего Востока, Африки, Океании и многих уголков Европы. Дальше идем в секцию «Искусство Африки, Океании и Америк» и наслаждаемся созерцанием экспонатов эпохи перуанской античности. Затем заглянем в секции «Искусство Азии» и «Исламского искусства» для знакомства с религиозными и светскими предметами этих культур. Рекомендуем вам задержаться в секции американского декоративного искусства, которая состоит из 25 комнат, где представлено 12 тысяч предметов искусства конца XVII — начала XX столетий. Особенно поражают взор шикарные коллекции американского стекла и серебра, среди которых есть работы Пола Ревере и Луиса Комфорта Тиффани. Если во время прогулки по Метрополитену вы услышите звуки различных мелодий — значит, вы приближаетесь к секции музыкальных инструментов, которая содержит около 5000 экспонатов. Среди них можно увидеть скрипки Страдивари, инструменты из дорогих металлов и даже самое старое фортепиано в мире (1720 г.). Здесь же иногда проводятся концерты. Следующая «станция» нашей прогулки заслуживает более длительной остановки…

Институт Костюма в Метрополитене В 1937 году в состав музея Метрополитен вошла необычная секция, названная «Институт Костюма», которая затем стала отдельным музеем в Мете. Его коллекция насчитывает более 80 тысяч самых экстравагантных костюмов и изысканных аксессуаров, и с каждым годом экспозиции растут и обновляются, привлекая все больше любителей моды. Музей костюма в Метрополитене во многом обязан Диане Вриланд — истинной законодательнице моды XX века. Она вложила в Институт Костюма

не только много сил, но и всю свою душу.

#14

WORLD ОБЗОР музеи мира

Именно Диана Вриланд придумала устраивать в Музее костюма при Метрополитене грандиозные показы, которые и по сей день ежегодно проводятся в Нью-Йорке. Причем речь идет не о привычных модных показах… То, что организовала Вриланд, — настоящий парад одежды, который каждый год собирает звезд со всех уголков мира. Сейчас Институт Костюма в Метрополитене курирует главный редактор американского издания журнала Vogue

Анна Винтур.

#14

WORLD ОБЗОР музеи мира

Участники показов демонстрируют самые роскошные и необыкновенные наряды. Только не путайте показ в Музее костюма с карнавалом в Рио-де-Жанейро — здесь демонстрируются самые лучшие работы известных дизайнеров. Как правило, каждый показ посвящен определенной теме, эпохе или какому-то конкретному модельеру. Например, «Дикая мода» в творениях Александра Маккуина или «Модное слово» от таких известных кутюрье, как Chanel и Versace. Для индустрии моды эти показы все равно что «Оскар» для кинематографа. Попасть на мероприятие очень непросто. Если в 2005 году стоимость билета была от 5 000 до 15 000 долларов, то в 2010 году планка возросла до 250 000 — 300 000 долларов. Кстати, все деньги идут на финансирование музея, так что за один такой модный вечер Метрополитен «зарабатывает» до пяти миллионов долларов. Что ж, зато между показами в эту сокровищницу моды можно попасть по уже упомянутому цветному жетончику бесплатно, состроив милое выражение лица на кассе при входе

в Метрополитен!

#14

М акет предоставлен заказчиком

Обувь и аксессуары из Италии

Женские туфли Ninalilou Женские сумка, платок и ремешок Eleganzza Мужские мокасины Dino Bigioni Мужская сумка Spikes&Sparrow

#14

WORLD ОБЗОР музеи мира

BOUTIQUE

инновации

WORLD ОБЗОР КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ПОДХОД

искусство в жизни

Мир вверх тормашками

или жизнь в искусстве? Текст: Евгения Лагоша

Композиции в рамках современного искусства могут выглядеть скольконибудь живыми, но что может быть живее инсталляций с использованием реальных людей?! Оказывается, не только искусство может быть частью нашей жизни, но и люди сегодня нередко становятся частью искусства, причем в прямом смысле этого слова.

#14

WORLD ОБЗОР КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ПОДХОД

Портреты людей или людипортреты? Всем известно, как создаются портреты: к примеру, художник выбирает модель, чей образ затем вырисовывает на холсте. Часто, особенно у самых талантливых художников, картины действительно выглядят живыми — с помощью кисти и красок мастер добивается практически фотографической точности изображения. Но знаете ли вы, что с помощью тех же изобразительных средств можно создать иллюзию картины на живом человеке?! Речь идет не о татуировках и боди-арте, а о полноценных композиционных инсталляциях.

Современные художники уже давно пытаются создать «объемные» картины, изображение на которых выглядит настолько реалистично, что создается впечатление, будто это не рисунок, а фотофрагмент. «Живописцы» используют специальные краски и кисти, им требуется большое количество времени и сил. Все старания ради восхищенных откликов: «Неужели это действительно рисунок?!» Расскажем об одном из таких мастеров. Американская художница по имени Алекса Мид решила в буквальном смысле слова перевернуть привычные представления о живописи, превратив живых людей в картины. Она рисует обычными акриловыми красками на моделяхдобровольцах, покрывая различными узорами тело и одежду, раскрашивая окружающие предметы и рисуя для данной композиции подходящий фон. Таким образом, получается картина, объекты которой явля-

ются настоящими людьми. Свои композиции Алекса

#14

WORLD ОБЗОР КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ПОДХОД фотографирует, превращая трехмерные объекты в двухмерные картины. Пока другие художники пытаются создавать 3D-полотна, Алекса Мид с легкостью завоевывает мир, создавая удивительные картины, живая энергетика которых, словно магнит, притягивает взоры. Эта молодая девушка никогда не училась в художественной школе и даже не ходила на кружок рисования. Алекса родилась в 1986 году в штате Вашингтон, США. В 2009 году девушка с отличием окончила учебу на бакалавра политических наук в колледже Вассар. Во время учебы Мид практиковалась в пресс-службе Белого дома. Работа в сфере политики была достаточно напряженной. Свободными вечерами девушка находила душевное успокоение в своем любимом хобби — рисовании. Наблюдая за политиками, их способностью влиять на мнение общественности, начинающая художница смогла изучить тонкости человеческого сознания, ловко отображая их в своих картинах. Кстати, идея создания живых полотен родилась как раз благодаря работе в Белом доме.

«В силу специфики своей специальности я научилась

в которых живая реальность переплетается с придуман-

видоизменять реальность для получения необходимо-

ной, завораживают и вызывают неподдельный интерес

го результата, — говорит Алекса Мид. — Однажды мне

у публики.

пришло в голову применить эффект манипулирования сознанием (который используется в работе с текстами) в живописи». Первое время начинающая художница выкладывала свои творения в социальные сети и вскоре начала получать интересные предложения от ведущих художественных галерей. В конце 2009 года Алекса Мид оставила работу в пресс-службе, решив полностью посвятить себя творчеству.

Статуи людей или людистатуи? Иногда, прогуливаясь по улицам города и разглядывая статуи, так хочется, чтобы одна из этих величественных фигур ободряюще улыбнулась тебе или протянула свою

В своих композициях художница использует несколь-

монументальную руку… Думаете, ожившие статуи бывают

ко творческих направлений: инсталляцию, боди-арт,

только в нашем воображении? Ошибаетесь, это уже давно

гиперреализм и фотографию. Техника рисования

не плод человеческих фантазий, а одно из направлений

Алекс относится к французскому стилю trompe l’oeil

современного искусства, которое пришло к нам из Латинской Америки в начале 1970-х годов, где три молодых актера — Пако, Тонио и Пепе — решили попробовать

кусным обманщиком»: ее восхитительные работы,

сыграть роль застывших статуй. Вскоре живые статуи

(англ. trick the eye), что в переводе означает «обмани взор». Художница по праву может считать себя «ис-

#14

WORLD ОБЗОР КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ПОДХОД

появились на центральном бульваре Барселоны, после чего это новое театральное направление приобрело огромную популярность. Некоторые считают, что изображать статуи несложно — казалось бы, стоишь себе и ничего не делаешь! Однако это крайне тяжелый труд, требующий чрезвычайной выносливости и первоклассного актерского мастерства. Важно не только изобразить неподвижность, но и войти в образ своего персонажа, будь то историческая личность или сказочный герой. Для того чтобы актер стал похож на статую, применяют специальный грим, а также костюмы, имитирующие цвет и фактуру памятников (состаренный металл, бронза, гранит, медь и пр.). Большую часть времени актеры стоят неподвижно, периодически привлекая внимание прохожих легкими движениями. Будьте готовы к тому, что однажды в одном из городов Европы вам подмигнет известный поэт, увековеченный в бронзе, или композитор с мировым именем предложит пуститься с ним в пляс!

улыбаются или меняют свое положение, привлекая

Сегодня манекены в действительности очень похожи

Люди-манекены также участвуют в крупных показах

на людей, поскольку современные материалы настоль-

и инсталляциях. Изображать манекены даже труднее,

ко точно имитируют живого человека, что иногда попа-

чем статуи, ведь в данном случае нет соответствую-

даешь в капкан веселой иллюзии. В последнее время

щих костюмов и специфического грима, помогающих

в маркетинговой практике часто используется метод

войти в образ. Людям-манекенам необходимо макси-

«живых витрин». Для этого приглашают молодых акте-

мально реалистично изобразить неподвижность тела,

ров и моделей, которые, облачившись в дизайнерские

отсутствие мимики и бездушность глаз. А это может

вещи, становятся манекенами. Периодически они

далеко не каждый!

Люди? Куклы?

#14

тем самым удивленных посетителей.

WORLD ОБЗОР КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ПОДХОД Образы людей или людиобразы? Вернемся к живописи. На чем рисуют современные художники? Кто-то наносит краски на бумагу, стекло или полотна ткани, кто-то творит аэрозольными баллончиками, другие чертят мелом по дереву, ну а кое-кто рисует свои картины живыми людьми на земле или в воздухе!

Это необычное направление живописи требует немалой сноровки, большой фантазии и огромного количества участников. Сначала художник задумывает образ, затем ищет добровольцев, после чего начинается сложная работа по выстраиванию живых «графических» элементов картины. В небе, как правило, выстраиваются несложные фигуры, надписи и абстрактные изображения, однако именно этот вид живописи является самым сложным и опасным. Набирается команда профессиональных парашютистов, и они под руководством опытного инструктора «рисуют» в небе художественные образы, которые восхищенные зрители наблюдают снизу. В парашютном спорте это направление называют купольной акробатикой, а в искусстве — воздушной живописью. Что касается земли, то здесь можно проявить еще большую фантазию, выстраивая с помощью людей восхитительные сложные картины. Порой для подобных «живых рисунков» привлекались более 4000 человек, каждый из которых был неотъемлемой частью целостной картины. «Изобразить» картину на земле немногим проще, чем на небе: требуется огромное терпение и слаженность коллектива, чтобы все элементы располагались в нужном месте. По достоинству оценить такую красоту можно, поднявшись на вышку или взлетев в небо на самолете или планере. Шедевры современного искусства поражают своей необычностью. Остается только предполагать, до чего дойдет прогресс в искусстве

через несколько десятилетий…

#14

мебельный салон

Хабаровск, ул. И ндустриальная, 1Б, тел. (4212) 54-48-55

НЕЧЕГО НАДЕТЬ?

МЕНЯЕМ i-ГАРДЕРОБ!

Ваш верный друг всегда рядом. В секунды найдет ответ на любой вопрос, не позволит забыть о важных делах, сохранит нужную информацию и поможет скоротать время ожидания... Он — ваш iPhone. И, наслаждаясь его содержанием, мы иногда совсем забываем о форме. Вернее, о фирменной «одежде» для него. А вашему «яблочному» другу, поверьте, очень хочется быть не только полезным, но и привлекательным!

#14

WORLD ОБЗОР КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ПОДХОД …И вот вы и ваш iPhone/iPad/iPod (нужное выбрать) попадаете в царство гаджет-аксессуаров, где представлены новинки на любой, даже самый взыскательный вкус: от классики и консерватизма до авангарда и новейших модных течений. Производители аксессуаров для iPhone, iPad со всей ответственностью подошли к созданию бамперов, кейсов, футляров и прочих стильных удобств, обеспечивающих безопасность и современный вид наших верных электронных союзников. Практичные и роскошные, эти аксессуары находят своих хозяев как среди молодежи, следующей последним веяниям Apple*-моды, так и среди деловых персон, ценящих сочетание роскоши и комфорта.

МОДНЫЕ ТЕЧЕНИЯ Мода на качество и стиль давно шагает по планете. Продукты компании Apple, основанной в 1976 году молодым и предприимчивым Стивом Джобсом, отвечают самым последним требованиям. Пожалуй, никто не бу-

требовательных потребителей важно даже то, каким

дет спорить, что это не просто инновационная техника.

тиражом вышла та или иная модель кейса!

Она настоящий проводник в мир будущего и высоких

*яблоко

технологий.

Помимо статуса и визуальной составляющей не стоит забывать и о главном предназначении чехлов — обе-

Но этим гаджетам нужна одежда! Здесь все так же, как

спечение безопасности и комфорта в использовании

и в вашем гардеробе. Стиль, как известно, кроется

вашего верного Apple-друга. Отныне сохранить его

в мелочах. Важно и то, какие материалы использо-

безупречный вид легко, ведь он под защитой высоко-

вались при изготовлении, и технологии, и комфорт,

качественных аксессуаров, представленных в сети

и, конечно, репутация производителя. Для особо

магазинов iStore.

СЕРВИС Объективно говоря, чтобы быть клиентоориентированной, компания, прежде всего, должна обладать целым штатом профессиональных консультантов, основной задачей которых является не банальное желание продавать, а качественное информирование потребителя о представленных новинках. Вы получаете только те предложения, которые действительно соответствуют вашим интересам. Сеть iStore является официальной розничной сетью компании Apple, и в этом кроется, пожалуй, самое большое конкурентное отличие. Вся представленная продукция сертифицирована и отвечает высоким требованиям настоящих ценителей. Прежде чем товары попадут на витрины iStore, проводится тщательный контроль их качества. Благодаря профессионализму сотрудников вы узнаете об актуальных направлениях и технологических нюансах изготовления тех или иных аксессуаров. Это поможет сделать осознанный и правильный выбор. А теперь подробнее о каждой марке.

TEEMMEET Богатая разнообразием представленных аксессуаров, компания Teemmeet относительно недавно появилась на российском рынке. Ее продукция — ручная работа, завоевавшая мировую известность благодаря качеству и функциональности. Выполненные из натуральных материалов, эти чехлы оправдывают свою стоимость. Модели Teemmeet отлично подойдут для подарка как друзьям, так и коллегам. Они поставляются в качественной картонной упаковке с интересной текстурой. Teemmeet отличается отсутствием слишком вычурных дизайнерских решений. Это простое, но стильное и надежное изделие. Качественная кожа и благородный вид. На всех изделиях — фирменный логотип компании, визуально напоминающий шестеренку. А вот что он обозначает — расскажут специалисты сети салонов iStore. По-

верьте, эта история достойна внимания.

#14

WORLD ОБЗОР КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ПОДХОД CALYPSO CASE Эта словенская марка давно известна в мире как производитель элегантных и стильных аксессуаров. Дорогой внешний вид и качественные материалы — ее визитная карточка. Действительно достойный продукт. Надежность этих кейсов проверена — ваш девайс защищен от случайного выпадения. Каркас выполнен из сплава титана, внешняя сторона отделана натуральной итальянской кожей высшего качества с серебряной рамкой по периметру. Чехлы приятны на ощупь, а внутренняя поверхность покрыта микрофиброй, что надежно защитит каждую грань устройства и до блеска очистит экран от пятен. Становится очевидным — вещь сделана с любовью к пользователю и к самому устройству. Еще одна немаловажная деталь — все чехлы Calypso Case собираются вручную. Прямо как «Роллс-Ройсы» или элитные швейцарские часы.

VAJA Говоря о чехлах премиум-класса, стоит упомянуть и известный аргентинский бренд hand made* аксессуаров. Сочетание комфорта и стиля в продукции этой компа*ручная работа

нии по достоинству оценили шагающие в ногу со временем пользователи Apple как в России, так и во всем мире. Чехлы этой марки не обладают кричащим видом, но при этом выглядят элегантно и необыкновенно дорого. Кожа, из которой выполнены аксессуары VAJA, отличается любопытной фактурой и, безусловно, превосходным качеством.

CROC CASES Отдельно хочется отметить аксессуары премиум-клас-

и только 100%-ная натуральная дорогая экзотическая

са от компании Croc Cases — производителя чехлов

кожа. Не забывают производители и о достойном виде

для телефонов, планшетных компьютеров и ноутбуков

упаковки: даже она производится вручную. В современ-

из уникальных видов экзотической кожи. Эти модели,

ном мире чехлы для девайсов давно стали элементом

безусловно, придутся по вкусу любителям роскоши:

стиля. Все зависит лишь от вашей взыскательности. Эта

выполненные из эксклюзивных материалов, таких как

вещь способна стать отличным подарком для пользо-

кожа питона, страуса, игуаны и крокодила, аксессуары

вателей, которых давно уже трудно удивить, ведь речь

выглядят очень дорого и благонадежно. Ручная работа

идет о действительно роскошных изделиях.

Отдельно стоит рассказать об одном из самых популярных направлений в мире Apple*-моды. Для тех, кто предпочитает натуральность и экологичность в сочетании с индивидуальностью и стилем, в iStore представлены уникальные в своем роде экочехлы марок EXOvault и Twig Case, готовые обеспечить вашему «яблочному» другу надежную защиту и интересный современный образ. EXOvault предлагает своим клиентам разнообразные модели из алюминия, латуни и титана. Они придадут вашему гаджету по-настоящему внушительный вид, защитят его от всех невзгод и, разумеется, подарят необычный образ. Красивые гравировки,

положительно сказывается на экологии. Натуральность материалов, многообразие древесных фактур Twig Case не оставляют потребителей равнодушными. Ценовой диапазон варьируется, так же как и многообразие дизайнерских решений. Стоит упомянуть, что в данной серии кейсов благодаря уникальной технологии лазерного нанесения ни один рисунок не повторяется дважды. Даже один и тот же мотив на разных чехлах исполнен с явными отличиями! А это в наш век моды на эксклюзивность, поверьте, не так уж и мало. Сегодня компания iStore без крупных рекламных кампаний и зазывных лозунгов приобрела известность как в Хабаровске, так и в других городах России именно благодаря качеству продукции, клиентоориентированному сервису и, разумеется, разнообразию представленных моделей.

оригинальные узоры и вставки делают чехлы EXOvault

Мой iPhone уже давно «носит» модные одежды

действительно уникальными. Все чехлы этой марки соз-

из iStore, я меняю их в зависимости от того, как должен

даются вручную и проходят строгий контроль качества.

сложиться предстоящий день. При этом независимо

Производители кейсов из дерева популярной марки Twig Case заботятся о минимальном воздействии человека на окружающую среду, что, согласитесь, становится все более актуально в наши дни. Созданные на основе бумаги и рихлита, они, тем не менее, являются высоко-

от моих планов и настроения он надежно защищен от царапин, падений, случайного выскальзывания из рук, пролитого кофе и просто неприлично «обнаженного» вида… А ваш? Бутик iStore, Хабаровск, ул. Ким Ю Чена, 44, ТРЦ «Магазины Радости», 2 эт., тел. (4212) 455-700

товления. Кроме того, их производство безотходно, что

Салон iJoy, Южно-Сахалинск, ул. Ленина, 219, тел. (4242) 303-516

прочными благодаря инновационным технологиям изго-

#14

*яблоко

ВЫБИРАЙ НАТУРАЛЬНОЕ

Хабаровск, ул. Запарина, 55, тел.: 8-909-873-42-77, +7 (4212) 311-888, e-mail: oroaldero@mail.ru

showroom

● керамика ● декоративные штукатурки ● собрание элитного паркета ● фрески, барельефы

Текст: Алена Нейгебауэр

Верушка 84

Я не безупречна, просто я знаю все трюки, чтобы такой казаться. Вера фон Лендорф

Голая #14

WORLD ОБЗОР бренд имени

графиня

«Я не имею ничего против, чтобы меня называли моделью. Но я никогда не ощущала себя типичной моделью», — говорит Вера Готлиб Анна фон Лендорф, немецкая супермодель и актриса, получившая всемирную известность во второй половине ХХ века. На ее счету более 800 журнальных обложек и работа с такими известными маэстро, как Сальвадор Дали, Микеланджело Антониони и Питер Линдберг. Она яркая, эксцентричная, неповторимая и незабываемая Верушка.

#14

WORLD ОБЗОР бренд имени

Юная фройляйн Вера Муза Пако Рабана и Ив Сен-Лорана, роскошная блондинка с ростом 190 см родилась в 1939 году в семье немецкого графа. Замок, где жила семья Веры, находился неподалеку от нацистской штаб-квартиры в Растенбурге. «Детство — это единственное время, когда я была настоящей толстушкой!» — смеясь, рассказывает самая востребованная модель своего времени. По ее смутным детским воспоминаниям, к ним приходили высокопоставленные гости из немецкого правительства, в том числе министр иностранных дел Германии Риббентроп, который встречался с нацистами в доме семьи Лендорф. Беззаботная жизнь графской семьи закончилась, когда отца Веры казнили за участие в заговоре против Гитлера, операции «Валькирия». Тогда вся ее семья была объявлена государственными преступниками, Вере и ее сестрам пришлось менять фамилии перед тем, как их отправили в Сибирь.

«В четырнадцать я была неуклюжей, угловатой, с огромными ножищами, часто спотыкалась на ровном месте и падала», — так описывает Вера себя подростка. Ей пришлось сменить тринадцать учебных заведений, включая сибирскую деревенскую школу и девичий монастырь. По возвращении в Германию фройляйн фон Лендорф изучала искусство в Гамбурге. Ее увлечениями всегда были танцы и живопись, однако танцы пришлось оставить. Вера с огромным трепетом вспоминает те времена,

когда она училась в художественной школе.

#14

WORLD ОБЗОР бренд имени Однажды знакомая Веры, фотограф в немецком журнале Constanze, предложила ей попробовать себя в роли фотомодели. Они сделали несколько снимков в снегу, и, к удивлению самой Веры, фото оказалось на обложке. Мать Веры была против ее серьезного увлечения живописью, ссылаясь на то, что этим занятием очень трудно заработать. Тогда Вера переезжает во Флоренцию. «Чтобы просто рисовать!» — так она объясняет свой поступок.

Икона стиля Однажды на улицах Флоренции с Верой заговорил сам Уго Мулас. На тот момент он уже был весьма известным фотографом. Мулас предложил Вере фотосъемку, и она согласилась. «Блондинки в Италии пользовались диким успехом. Люди бросали работу, только чтобы поглазеть на них», — вспоминает конец ХХ века Лендорф. Так и началась головокружительная карьера первой супермодели в истории. К процессам съемок Вера относилась с творческим трепетом. «Съемки для меня всегда любовный треугольник: фотограф, камера и я. Я часто представляю, что камера — это мой возлюбленный и у нас увлекательный флирт». В то время, кстати, моделям приходилось самим делать себе макияж и прически, и Вера была весьма успешна в этом деле во многом

благодаря художественным навыкам.

#14

WORLD ОБЗОР бренд имени

Вдохновленная удачными фотосессиями, Вера отправляется в Париж. Однако французские модельные агентства не приходят в восторг от графини фон Лендорф, ей советуют отправиться в Америку. Приехав в НьюЙорк, восходящая звезда вновь терпит поражение. «В Нью-Йорке перед агентствами я видела сотни моделей, которые буквально наступали друг другу на пятки», — рассказывает Вера. «Покажите ваши грудки, ваше портфолио. Вы просто прелесть. Следующая!» Тогда ей приходится вернуться в Германию, в Мюнхен. «Но успех пришел ко мне лишь тогда, когда я полностью преобразилась в Верушку, — говорит она. — Я решила превратиться в совершенно другого человека. И получить от этого удовольствие. Я стала изобретать этого нового человека — решила стать Верушкой. Так меня звали в детстве. Это значит «маленькая Вера». А поскольку я всегда была высокой, то подумала, будет забавно представляться «маленькой Верой».

Однако Верушке все же удалось связать свою судьбу с Америкой. Ее заметила главный редактор журнала Vogue Диана Вриланд. Результатом этого сотрудничества стали одиннадцать обложек журнала, многочисленные фотосъемки и, в буквальном смысле, очередь из фотографов, желающих поработать с этой яркой и нетипичной моделью.

В своих фотосессиях Верушка очень тщательно прорабатывала все детали, все элементы. В своем стремлении к совершенству она задумалась: что же еще можно сделать, чтобы привлечь внимание? Верушка принялась носить исключительно черную одежду, что в сочетании с ее волосами цвета спелой пшеницы смотрелось весьма эффектно. Она даже придумала свою особую походку: медленно, раскрепощенно, как при замедленной съемке. «Я хотела придумать девушку, на которую так интересно смотреть, что если раз ее увидишь, то уже никогда не забудешь». Каждый раз, когда ее просили показать портфолио, она заявляла, что и так знает, как она выглядит, и хочет узнать, что с ее лицом могут сделать фотографы. Верушка покоряла своей аристократичностью в сочетании с наглостью, самобытностью и,

конечно же, восхитительной внешностью.

#14

WORLD ОБЗОР бренд имени

Маэстро сюрреализма Сальвадор Дали пригласил Верушку поучаствовать в одном из своих проектов: перформансе с пеной для бритья. К тому времени в голове Лендорф таились мысли о том, что мода ей наскучила и она хотела бы заняться чем-то иным. Но благодаря Дали она задумалась: а как еще можно использовать тело в искусстве? Муза фотографов, моделей и стилистов всех времен не боится признаться еще в одной причине преображения графини Веры фон Лендорф в Верушку: «У меня были комплексы. Но этот трюк, будто бы я другая, помогал мне играть свою роль. Под маской таилось робкое, неуверенное в себе существо, но Верушка его прятала». Верушка никогда не боялась пробовать новое, напротив, ее привлекало все неизведанное. Она стала одной из основоположниц такого искусства, как боди-арт. «Я обнаружила, что в лесу моя бледная физиономия бесследно исчезает. Я взяла черный крем для обуви и намазала себе все лицо. Это была моя первая раскраска. И началось…». Верушка была воистину живым холстом, тем самым пытаясь объединить моду и искусство. На фото она представала в роли предметов, известных личностей, мужчин, девушек по вызову и даже самой себя. Ее целью было создание прекрасных картин, и ей это удалось: по сей день работами Верушки

вдохновляются миллионы моделей и фотографов.

#14

WORLD ОБЗОР бренд имени

Одно из самых нестандартных направлений творчества Верушки — фото в жанре «камуфляж». Расписывая тело красками, фотограф позволяет ей как бы слиться с объектами живой и неживой природы. Модель становится буквально прозрачной. «Во всех моих преображениях прекрасно то, что мне было позволено выбраться из плена своего тела, создать хотя бы иллюзию того, что ты покидаешь себя», — говорит она. После съемки в «Фотоувеличении» Антониони, где Верушка появляется буквально на несколько секунд, пресса рвет ее на части. Репортеры преследуют ее повсюду, перемывают ей косточки и называют «голой графиней». Все это повергает Верушку в депрессии, которые не были для нее редкостью, однако она приходит к мудрому выводу: «Лишь проживая мрачные моменты, начинаешь ценить светлые». Кроме «Фотоувеличения» у Верушки есть еще ряд актерских работ. На ее счету «Образ Дориана Грея в зеркале желтой прессы», где она, кстати, играла главную мужскую роль, двадцать первый фильм о Джеймсе Бонде «Казино «Рояль», ее собственный автобиографический фильм «Верушка» и многие другие.

Сегодня «Многое ль можно еще рассказать? Конечно же, многое. Истории из жизни всегда длинные, у каждого своя интересная жизнь. Чудесно. В этом целом мы и танцуем». Сейчас Верушке 73. Женщина, поразившая мир моды и ставшая примером для подражания, живет в Бруклине, в компании восьми кошек и музыканта Миши Вашке. Верушка вегетарианка и принципиально не носит меховые изделия. Каждое утро она совершает велопрогулки по Нью-Йорку, надев солнечные очки с яркими линзами. В ее гардеробе немало места занимают банданы, шляпы, туники, лосины и грубые ботинки. На подиуме ее видели в последний раз в 2012 году, на Mercedes-Benz Fashion Week Berlin, в качестве приглашенного гостя. «Годы приносят не только морщины, но и духовную зрелость», —

говорит Верушка. И здесь она, безусловно, права.

#14

12+

WORLD пространство ОБЗОР

среда Обитания

Замок сновидений

захватывающая непредсказуемость Maison Moschino

Текст: Евгения Лагоша

101

среда обитания пространство

Как вы думаете, возможно ли исполнение снов, детских сказочных желаний: окунуться в чарующий мир приключений, ярких эмоций, искренних улыбок, любимых героев? Поверьте, все это возможно в эксклюзивном отеле Maison Moschino в Милане.

Путешествие начинается со станции Maison Moschino История здания берет свое начало еще с 1840 года, когда была построена железнодорожная станция в неоклассическом стиле в самом центре модного и дорогого города Милана. Именно тогда сама постройка уже «излучала» свою таинственность и загадочность: симметричная форма, имитация колонн, строгость линий — ощущение легкой сдержанности и безупречного вкуса. Но в 2010 году судьба железнодорожного вокзала кардинально меняется: здание открывает свои двери в новом качестве —

102

как один из самых сказочных и модных отелей мира.

#14

103

среда обитания пространство

Оригинальный фасад первого проекта был детально восстановлен, и на сегодняшний день здание представляет собой точную копию строения XIX века. Но над интерьером отеля потрудились именитые дизайнеры знаменитого Дома моды Moschino. Они проявили полную свободу творчества, пересекли все грани. Авторы декора неслучайно выбрали стилевое оформление в духе сюрреализма. Именно сюрреализм как художественное направление полностью отражал философскую концепцию Модного дома Moschino: игривость деталей, непредсказуемость решений, уловимое неповиновение, детское озорство… Все это присутствует и в дизайнерском решении отеля. Готовы воплотить свои детские мечты, насладиться многогранностью смыслов сюрреализма? Тогда вперед! Начнем увлекательное путешествие со станции Maison Moschino в сказочный мир сновидений…

Когда сны становятся явью… «Общей нитью, связывающей комнаты, является тема сказки, потому что сон — это, возможно, мечта, а мечты — сказки, которые нам позволено испытывать; это мифы фантастического мира, который мы сами создали; это альтернативная жизнь, в которой мы угадываем сценарий собственной жизни. Внутренняя часть отеля отражает стиль Moschino, где обыкновенный мир окрашен кистями сюрреализма», — так описали свою дизайнерскую идею создатели уникального отеля Розелла Джардини (креативный

104

директор Дома) и творческая команда Moschino.

#14

105

среда обитания пространство

Как известно, огромное влияние на сюрреализм оказала теория психоанализа Фрейда. Источником творческой энергии сюрреалисты считали сферу подсознания: сны, видения на грани яви и сна, галлюцинации, грезы, внезапные озарения. Поэтому отличительными чертами этого искусства и, как следствие, отражением образов, воссозданных в дизайне отеля, являются алогизм, фантастичность, абсурдность и изменчивость, а также парадоксальность форм. Художники и дизайнеры были убеждены, что подсознанию надо выражать себя, а человек не должен сковывать свое внутреннее состояние, свои мысли. Итак, начнем: возле входа в отель Maison Moschino находится бутик модного бренда — удобно и продуманно. Кроме того, можно даже нанять личного ассистента, чтобы сделать покупки, а далее он проведет вам увлекательную экскурсию и расскажет об истории Модного дома. В вестибюле отеля гостей встречает фигура, выполненная в форме известного платья Moschino. Деталь интерьера не только вводит посетителя в мир моды, стиля и потрясающего вкуса, но и служит нестандартным абажуром.

Если пройти чуть дальше, то можно обнаружить кресла и… овец, которые не только «освоились» на полу, но и «парят» под потолком, словно облака-оригами. Объемность предметов, их нестандартное расположение заставляют забыться и войти в мир волшебства. В отеле четыре этажа и 65 просторных номеров, которые также оформлены с элементами сюрреалистического декора и оснащены специальной мебелью. Категории номеров Classic, Deluxe, Prestige, Junior Suite выполнены эксклюзивно, со своей неповторимой задумкой. Названия номеров соответствуют мотивам знакомых сказок: «Красная Шапочка», «Кровать из роз», «Облака», «Комната для сладкоежек», «Бальное платье», «Обои», «Плющ», «Тени», «Голубая комната», «Золотая комната», «Лес», «Комната Алисы»,

106

«Роскошный чердак», «Лента», «Zzzzz».

#14

107

среда обитания пространство Да, всем знакомые сказочные мотивы просматриваются в каждом номере, но это не значит, что в кровати будет поджидать Волк или по столам будут скакать белые зайчики, хотя в некоторых номерах бывает и такое. В большинстве комнат присутствует что-то невообразимое и невозможное, не столь очевидное, но это чувствуется, скорее, на подсознательном уровне. Главное, чтобы гость отеля поверил в волшебство атмосферы, отправился навстречу чуду. Нужно, чтобы он открыл душу… Номер «Ночь на дне пруда с кувшинками» оформлен в необычном для дизайна последних лет сочетании темных цветов: синего и серого. Благодаря особой подсветке интерьер выглядит холодным и завораживающим, будто вы действительно всматриваетесь в звездное небо, по которому медленно проплывает луна со дна темного ночного пруда. В противопоставление номеру с ночной тематикой в гостинице есть номер «День на дне пруда с кувшинками», который при общем сходстве с ночным кардинально отличается от него выбором цветов в пользу светлооливкового и кремового и уже подобен искрящемуся дну пруда с золотистым песком. А как роскошна комната «Кровать из роз»! Алый цвет контрастно выступает на фоне белоснежной кровати и «снежных» стен — утопаешь в лепестках и вот… уже слышишь аромат цветов в по-настоящему зимней атмосфере. Ансамбль интерьера завершает винтажная люстра, обрамленная алыми лепестками. В номере «Тени» уже другая игра ассоциаций. Нежнобежевая комната и загадочные тени, которые берут свое начало в изяществе линий спального места: кованое изголовье кровати невольно напоминает ветви деревьев дремучего леса. Среди самых занимательных деталей в отеле Maison Moschino люстры с подвесками в форме маффинов и печенья, столы-чашки, торшеры-сумочки, подушки — ягодные десерты, лампы с ножками в виде сапог, светильники-платья и, конечно, инкрустированная паутина — как без нее?

В отеле предлагается несколько специальных программ отдыха: Wellness Package для любителей spa-процедур, Family Package для семейного отдыха с размещением в «сказочных» комнатах Wolf и Ribon, а также, пожалуй, самое привлекательное для многих трендсеттеров предложение — Shopping Therapy — две ночи для двоих в классической комнате, плюс специальный 10-процентный дисконт на покупки в бутиках Moschino и Philsophy by Alberta Ferretti. А для гурманов шеф-повар ресторана Clandestino, известный своим экспериментаторским подходом, в качестве отдельного предложения отеля разработал специальное меню. Оно включает ежедневный обед из лучших блюд, а также очень необычный завтрак, который подается на подносе Moskit в четырех, шести или восьми комбинациях на выбор и внешне напоминает роскошную коробку из-под обуви — озорной дух Moschino впечатляет. Игра цветов, форм, текстур и объема присутствует в каждом номере гостиницы, в каждой детали интерьера, поэтому стоит любоваться и удивляться глубиной созданных шедевров от Модного дома Moschinо. Но помните, что для полного «погружения» необходимо открыться, прочув-

108

ствовать, что мир сказки и мечты не в окружающем, а в нас самих…

#14

● м ебель ● сантехника ● см есители ● обои ● керам ическая плитка ● стеклоблоки ● двери ●

●

Хабаровск, ул. Трехгорная, 59, тел. (4212) 74-38-95

www.

● ф инские сауны ● турецкие сауны ● душ евы е кабины ● аксессуары для ванны х ком нат ● ● напольны е покры тия ● свет ● дизайн-радиаторы ● биокам ины ● м озаика ●

TREND SPRING/SUMMER

110

*тенденция весна - лето

2013

#14

средапространство обитания имени

111

Владивосток, ул. Светланская, 10, тел. (423) 226-62-62, Хабаровск, ул. Муравьёва-Амурского, 17, тел. (4212) 31-50-80, Иркутск, ул. Карла Маркса, 45, тел. (3952) 20-35-03

BOUTIQUE

in социум

113

среда обитания in социум

ЗЕМНЫЕ

Текст: Алена Нейгебауэр

БОГИНИ Оценивайте свой успех по тому, чем вам пришлось пожертвовать, чтобы добиться его. Ваше «я» и есть конечная точка путешествия. Непальский мудрец

Кто из нас в детстве не любил помечтать о будущей профессии? Лично я была уверена, что вырасту и стану певицей. Сестра мечтала стать врачом. А мальчишка из соседнего двора — олимпийским чемпионом. У юных жительниц Непала мечты о других профессиях. Там в почете богини. Как стать богиней? Зачем и кому это нужно? А главное — как с этим жить?..

В столице Непала, городе Катманду, на одной из главных площадей и по сей день стоит настоящий дворец. А во дворце проживает самая что ни на есть настоящая богиня! Единственная во всем мире живая богиня, из плоти и крови, которая считается воплощением божества Таледжу. Ей поклоняются индуисты и буддисты со всего мира. Она — Кумари.

КУМАРИ — ДЕВОЧКА Черные волосы, гладкая кожа без изъянов, темные глаза, ровные белые зубы, красивое лицо... Фото таких малышек печатают на обложках детских журналов, их приглашают на показы, снимают для рекламных макетов или… избирают официальным

114

государственным божеством.

#14

115

среда обитания in социум

Кастинг на роль настоящей богини чрезвычайно жесткий — девочек 3—5 лет, принадлежащих к высшей непальской касте Шакья, оценивают по тридцати двум (!!!) критериям, начиная от гороскопа и заканчивая различными испытаниями. Девочка обязательно должна иметь отличное здоровье и безукоризненную внешность, а кроме того обладать голосом утки и еще массой других достоинств. В числе прочих претенденткам на должность богини предстоит пройти одно из самых сложных заданий — испытание страхом. Считается, что настоящая Кумари не должна ничего бояться. На протяжении веков одна Кумари сменяет другую. Нынешнюю богиню зовут Матани Шакья. Девочка была избрана в 2008 году, сейчас ей 8 лет.

ОСОБЕННОСТИ ПРОФЕССИИ «Я даже не сомневалась в том, что и есть богиня, — вспоминает Рашмила, молодая непальская девушка, в биографии которой есть аналогичное прошлое. — Приходили люди, молились, и я могла исполнить их молитвы. Особенно часто просили помочь, когда дело касалось больных детей». По завершении своего срока Рашмила окончила университет и сумела стать востребованным специалистом. Но далеко не все девочки, побывавшие в этой роли, в дальнейшем оказывались способны реализовать себя в социуме. Огромный отрезок детской жизни, проведенной во дворце, не может

116

пройти бесследно…

#14

117

среда обитания in социум

Рашмила смущенно делится своими воспоминаниями: «Во дворце каждую Кумари ждет настоящая жизнь богини: персональная свита ежедневно причесывает, одевает в расшитые яркие одежды. На лицо наносится макияж: румянец, белая полоса на лбу, нарисованный «третий глаз» между бровей, толстая линия контура глаз… По окончании службы я почти облысела: настолько туго принято затягивать волосы богинь». Что тут скажешь, обычаи непальцев для непосвященных могут показаться даже жестокими. Девочка является главным лицом различных ритуалов, приношений, ее жаждут увидеть многочисленные посетители… Иначе говоря, ее детство брошено

на выполнение серьезных служебных обязанностей, в общепринятом смысле этого слова. Кумари освобождается от повседневных забот, но начинает выполнять особую, пожалуй, слишком сложную для детской психики ритуальную роль. Она должна всем своим поведением соответствовать богине. Девочке запрещено ходить по земле, ее носят на специальных носилках. Все потому, что ноги официальной государственной богини считаются священными. Говорят, что если Кумари наступит на землю, то дух Таледжу покинет ее тело… О повседневной жизни Кумари рассказывает и Прити — девочка, которая находилась на божественной должности до 2008 года. «В восемь утра я вставала, умывалась, пила чай и садилась на трон. Начинали приходить люди — они молились, целовали мои ноги и просили каждый о чемто своем: о выздоровлении больных родственников или об успехе начатого дела». Ни с кем из них Кумари не разговаривает — она должна молчать, искусно сдерживая эмоции на прекрасном юном лице. Простые смертные могут увидеть живое божество лишь тринадцать раз в год — по особым непальским праздникам, на фестивалях и во время чествования королевской семьи. В остальные дни полюбоваться Кумари можно лишь издали, глядя в окошко ее дворца. Если же вам посчастливится случайно увидеть ее силуэт, считайте, что вы схватили в руки удачу. Такое почитание держит под окнами толпу страждущих, как из числа местных жителей, так и среди гостей Катманду. Члены семьи могут лишь изредка навещать Кумари, и для таких визитов, как правило, необходимы веские поводы. Все поступки юной богини приобретают мистическое значение. Например, если она кричит или плачет — это значит, что посетителя ждет смерть или тяжелая болезнь. Все желания и прихоти Кумари — закон. У нее есть свои служащие, наставники, однако они не имеют права давать ей указания и обязаны исполнять все, чего ни пожелает богиня. Ее друзья, также прошедшие тщательный отбор, должны оказывать ей не меньшее почтение, поэтому даже во время игры

118

дети беспрекословно подчиняются желаниям Кумари.

#14

119

среда обитания in социум Местные жители уверены, что богиня Кумари обладает огромной духовной энергией и может исцелить одним лишь взглядом. Юные девочки, оказавшиеся в этой роли, считаются просветленными и до недавнего времени не получали никакого образования. Однако современные Кумари уже занимаются с личными учителями, а по возвращении в светскую жизнь девочкам предлагается продолжить обучение. Учителя, к слову сказать, также не имеют права предъявлять требования к богине, поэтому они изо всех сил пытаются заинтересовать ее тем или иным предметом. Помимо всего прочего, в обязанности Кумари также входит рисование тики (красной точки на лбу) действующему непальскому королю. Это происходит один раз в году, на особый праздник Кумариджатра. Благословение богини Кумари означает для короля продление власти на следующий год. Есть одна интересная история, связанная с этим событием. Однажды богиня раскапризничалась и отказалась ставить тику королю. Тогда священник сам взял ее ручку и приложил пальчик девочки ко лбу короля. Спустя недолгое время король скончался по неизвестным причинам.

ПОСТБОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ, ИЛИ ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА ЗЕМЛЮ Согласно преданию, божество Таледжу покидает тело юной Кумари с выступлением первой крови на ее теле. Естественно, мелкие царапины не считаются, но с приходом первой менструации Кумари должна передать свой титул другой малышке, прошедшей отбор на эту государственно важную роль. Бывших богинь не бывает. Жизнь в роли живого божества — слишком яркий эпизод биографии, чтобы быть забытым. Тяжело предположить, какие колоссальные психологические трудности испытывают эти малышки при адаптации к повседневной жизни: девочка-богиня вдруг в одночасье снова становится простой смертной и ее возвращают обратно в родительский дом. Что же заставляет родителей искать подобной судьбы для своих дочерей? Для того чтобы понять это, надо проникнуться тонкостями психологии и вероисповеда-

120

ния совсем иных народов. Но есть и вполне ощутимые материальные блага, ведь

#14

121

среда обитания in социум

во время «службы» девочке назначается высокий оклад, а после того, как она покидает пост, ей пожизненно выплачивается денежное пособие, а это весьма неплохо для жителей Непала. До недавнего времени денежное вознаграждение назначалось и родителям девочки. В современном мире у традиции выбирать Кумари есть и свои противники, заявляющие о нарушении прав ребенка. Однако непальцы продолжают чтить вековую традицию даже после отречения от феодального порядка в стране. Особая проблема повзрослевших Кумари — замужество. Бытует поверье, что мужчина, осмелившийся предложить руку и сердце пусть бывшей, но все же богине, вскоре погибнет. Правда это или вымысел — сказать так же трудно, как и найти смельчака на роль мужа Кумари. Хотя, безусловно, есть и те, кто не верит условностям и находит счастье в браке. Все-таки жениться на богине не каждому под силу, как тут не быть счастливым!

СУДЬБЫ. ИСТОКИ. ТРАДИЦИИ Непальская традиция избирать ребенка на роль божества своими корнями уходит далеко в историю. Легенд о том, откуда она берет начало, немало. Чаще всего сами непальцы пересказывают три из них. Первая говорит о том, что однажды король играл в кости с самой богиней Таледжу. Но играл он нечестно, чем разгневал ее. Таледжу пообещала отныне возвращаться в королевство исключительно в образе маленькой девочки, а для того, чтобы определить, в чьем же теле живет ее дух, непальцам придется приложить немало усилий. Вторая история повествует нам уже о другом короле, который вступил в сексуальную связь с невинной девочкой и, дабы искупить свой грех, учредил новую традицию в государстве — избирать непальскую малышку на роль живой богини. Третья легенда — история изгнанной из королевства девочки, в чьем теле обитал дух богини Дурги. Узнав о том, что король предал юную жительницу Непала изгнанию, королева приказала немедленно вернуть ее в государство и бесконечно почитать ее. Легенды со временем обрастают все новыми подробностями, передаются из уст в уста и с удовольствием пересказываются туристам со всего света. Тем временем во дворце и сегодня проживает очередная невинная девочка, принесшая свое детство в жертву религии. И на следующий отбор будущей Кумари приведут не один десяток и даже не одну сотню юных жительниц Непала. Задумываюсь: смогла бы я отдать своего ребенка на почитание и поклонение миллионам? Вряд ли. Пусть лучше мечтает быть учительницей. Или актрисой.

122

Или даже космонавтом. А богиня… Она и так живет в каждой женщине.

#14

Свет из Европы

по ценам фабрик!

Хабаровск, ул. Гам арника, 72, оф . 202, тел. (4212) 641010, email: llusso@mail.ru www.lussodv.ru

Имплантация зубов Детская стоматология Протезирование на имплантах Безметалловая керамика Procera Профилактика и гигиена полости рта Комплексное лечение тканей пародонта Офисное отбеливание зубов системой Zoom 3 Все виды лечения зубов: эндодонтия, реставрация Диагностика с использованием компьютерного 3D-томографа I-CAT

Хабаровск, ул. Герцена, 15а, тел.: (4212) 54-66-70, 54-69-54, 65-59-65

www.gstom.ru

12+

BOUTIQUE

персоналии

МАГИЯ ВОЛШЕБСТВА

129

Поддержка в организации интервью: пресс-служба компании Disney

средаBOUTIQUE обитания персоналии

Мила кунис

130

#14

131

средаBOUTIQUE обитания персоналии Она начала свою актерскую карьеру в 9 лет и с тех пор продолжает играть. Мила Кунис дебютировала на телевидении в роли Джеки из That ’70s Show в партнерстве со знаменитым Эштоном Катчером. Но по-настоящему завоевать популярность и занять свое место в ряду талантливых голливудских звезд ей позволили съемки в роли Рэйчел (картина «В пролете») и роль Лили в фильме «Черный лебедь», где напарницей Милы Кунис стала ее подруга Натали Портман. Очевидно, что Кунис — намного больше, чем просто голливудская актриса, и с каждой новой ролью она подтверждает это. А 7 марта 2013 года мир ожидает очередная громкая премьера — фильм «Оз: Великий и Ужасный» производства компании Disney, где звезде досталась одна из главных партий — роль злой волшебницы Теодоры. При поддержке пресс-службы компании Disney сегодня мы имеем возможность из первых уст узнать о предстоящей премьере. В рубрике «Персоналии» — знаменитая голливудская актриса Мила Кунис.

Boutique: Мила, что заинтересовало вас в этом проекте? Мила:

Во-первых, сам режиссер — Сэм Рэйми, во-вторых, проект. Когда я прочитала сценарий «Оз: Великий и Ужасный», первой мыслью было, что я не справлюсь, но все же поехала на встречу с Сэмом. Встреча, которая должна была занять не более тридцати минут, закончилась только через четыре часа! Мы с Сэмом немного переписали характер моей героини, чтобы добавить нам сходства.

До этого я не играла в подобном жанре, но решила бросить вызов самой себе. Во время съемок я чувствовала, что меня окружают люди, всегда готовые помочь, профессионалы, которых я безмерно уважаю. Тогда я поняла: все получится! И еще что это та роль, которую стоило ждать.

Boutique: Расскажите, каков визуальный образ Теодоры? Мила:

В процессе подготовки к роли я примеряла множество костюмов и париков. У нас даже была идея сделать мою героиню

132

#14

133

средаBOUTIQUE обитания персоналии коротковолосой. Но тут я поняла, что Теодора

брат или бабушка с дедушкой. Чтобы сделать

должна выглядеть так, как представляют

мой досуг более интересным, родители при-

ее дети. Так, как выглядят принцессы в сказ-

сматривали мне какое-то занятие вроде карате

ках. Ведь моя героиня пусть и слегка злобная,

или курсов актерского мастерства. Однажды

но все же принцесса. На самом деле она очень

они услышали по радио рекламу Beverly Hills

милая девушка, чье сердце разбито. Поэтому

Studio и привели меня туда. Организаторы

иногда в ней открываются злые стороны харак-

обещали, что сделают из любого ребенка

тера, ведь это именно то, что случается с каж-

звезду за «разумную сумму». На что мой отец

дым человеком, когда ему разбивают сердце.

отреагировал примерно так: «М-м-м… ясно... Нет, спасибо. До свидания». Но моя мама

Boutique: Что вы скажете о работе художников по костю-

уж не знаю по какой причине взяла чековую

мам? Мила:

книжку и выписала им чек на 400 долларов.

Мне очень понравилось, как меняется одежда

Так я начала учиться актерскому мастерству.

моей героини в течение фильма. Когда зритель

А по прошествии двух или трех недель мимо

видит ее впервые, она кажется очень скром-

школы проезжала Сьюзан Кертис. Она пред-

ной, одета в самые простые, но деликатные

ставилась «искателем талантов». Там ей пред-

ткани. Но когда настает момент битвы, она

ложили прийти на следующий день на мои

преображается в принцессу — волшебницу

пробы, и она пришла. Родители сразу сказали,

в сверкающих доспехах! Костюмы всех героев

что у них нет времени заниматься моей карье-

этого фильма — результат работы гениальных

рой, и предложили выбрать человека, который

костюмеров.

мог бы представлять мои интересы. Я выбрала

Boutique: Мила, чем вы руководствуетесь при выборе

Сьюзан, которая является моим менеджером

роли? Снимаетесь для души или ради гонора-

по сей день. Именно она привела меня на про-

ров? Мила:

слушивание, в результате которого я получила

Если честно, после восьмилетних съемок на ТВ

первую роль. Это была реклама Барби. Так все

и участия во множестве проектов становишься

и началось.

относительно свободной в деньгах и можешь работать не только ради финансового благо-

Boutique: Вы много путешествуете. Где же чувствуете себя как дома?

получия, но и для морального удовлетворения. Я этим пользуюсь. Ведь, по сути, у меня

Мила:

нет сверхъестественных потребностей… Я хочу и делаю что-то не потому, что это надо сделать,

кий и Ужасный» я никак не могла вырваться

а потому что хочу этим заниматься.

и не была в любимом городе целых восемь месяцев.

Boutique: Мы знаем что вы начали сниматься в очень юном возрасте. Расскажите, как это произо-

Boutique: Что помогает вам чувствовать себя комфортно во время путешествий?

шло? Мила:

В Лос-Анджелесе. Не могу дождаться, когда поеду туда снова. Во время съемок «Оз: Вели-

Я приехала в Штаты в 1991 году. В то время

Мила:

Для меня путешествия — сложный процесс.

мне было семь с половиной. К тому моменту

В особо длительных поездках я иногда чувствую

я бегло говорила по-английски, но, хотите

себя безродным кочевником. Поэтому я всегда

верьте, хотите нет, была о-о-очень застен-

беру с собой фотографии моей семьи и собаки.

чивой! Мои родители постоянно работали,

Вот и все, что я делаю, чтобы быть совершенно

поэтому на выходных за мной приглядывали

счастливой. Ведь для этого есть все основания!

Товар сертиф ицирован

BOUTIQUE

консультант

чувственным слиянием цвета и формы. В предстоящем сезоне ваша жизнь наполнится новыми яркими красками молодой зелени, цветущей сакуры и романтичных вишневых закатов... Изысканные модели корригирующих оправ как нельзя лучше подойдут к обновленному весеннему гардеробу.

138

Оправа D&G

#14

7 200

Товар сертифицирован

Именитый бренд D&G вновь радует своих поклонников

139

СРЕДАBOUTIQUE ОБИТАНИЯ консультант

Оправа D&G

11 300

По традиции D&G уделяет большое внимание технологиям: двойной мост, комфортные заушники и, конечно, высококачественные полимерные материалы. Все эти детали в сочетании со стильными находками дизайнеров делают ваш выбор более чем оправданным.

Хабаровск, Амурский б-р, 32, тел. (4212) 32-83-41, e-mail: hab.optika@mail.ru

ет жизнерадостные принты. Фронтально очки выглядят вполне классически, но легкий поворот головы полностью меняет первоначальное впечатление. Концепция создания уникальны х образов оставляет неизменным высокотехнологичный подход известной марки к качеству корригирующих оправ.

140

Оправа D&G

#14

7 800

Товар сертифицирован

Любителям нетривиального подхода D&G предлага-

141

СРЕДАBOUTIQUE ОБИТАНИЯ консультант

Оправа Moschino

7 500

Стремительный Мoschino предлагает рассмотреть весенний мир через розовые очки. Такое решение придется по вкусу утонченным натурам, желающим акцентировать внимание на собственной персоне. Высокотехнологичные полимеры, используемые для производства, делают эти оправы чрезвычайно стойкими к различным повреждениям.

Хабаровск, Амурский б-р, 32, тел. (4212) 32-83-41, e-mail: hab.optika@mail.ru

фантазии

флорентийского

аристократа

Emilio Pucci сделали очки этой марки абсолютным must have* с момента их первого появления на склонах горнолыжных курортов Швейцарии. Сегодня эти модели оправ пользуются невероятным интересом сильных ми-

Товар сертифицирован

Красочные

ра сего. Среди почитателей бренда — успешные бизнес-

142

Оправа Emilio Pucci

#14

*незаменимая вещь

персоны и звезды киноиндустрии.

10 500

143

СРЕДАBOUTIQUE ОБИТАНИЯ консультант

Оправа Emilio Pucci

11 700

В традициях Модного дома — элегантный стиль, нестандартные цветовые решения и разнообразие используемых принтов. Стиль Emilio Pucci узнаваем и любим во всем мире. Сильные и стремительные формы оправ говорят о деловых качествах их обладателей, а дизайнерские решения не оставят равнодушным ни одного из почитателей марки.

Хабаровск, Амурский б-р, 32, тел. (4212) 32-83-41, e-mail: hab.optika@mail.ru

зеркало

И н те р н е т-п о р та л

ХА Б А РО ВС К

О О О «М ЕДИ А ЛАЙ Т» Ю р. адрес: г. Хабаровск, ул. Хабаровская, 15, корп. II, О ГРН 1082724006232

*3Д-туры

**СПА

К а ж д ы й д е н ь вм е с те с ва м и ! о тд е л р е кл а м ы : (4212) 24-25-75

Текст: Мария Мельник

147

ЗЕРКАЛО духовные практики

детский сад 148

Когда мой ребенок посещал детский сад, мы часто опаздывали. Ежедневно, подбегая к учреждению, мы слышали, как из открытых окон детского сада раздается всепоглощающий ор чужих воспитателей. Я всегда думала: «Как хорошо, что наша не такая: всегда приветливая, улыбчивая, детей любит». Во всяком случае, так казалось, пока я не стала свидетелем аналогичной сцены уже с ее участием. Воспитатель не знала, что в холле стоят родители, и позволяла себе свое естественное поведение. Так мы узнали о том, что происходит в группе за закрытыми дверьми.

#14

149

ЗЕРКАЛО духовные практики

Сейчас мой ребенок ходит в школу. Мы переехали в но-

детского сада. Отношения строятся по интересам. Хочет

вый дом, и под нашими окнами расположен уже другой

ребенок заниматься бумагопластикой — пожалуйста,

детский сад, где ежедневно происходят удивительные

не хочет — может присоединиться к группе детей, увле-

для моего родительского взгляда вещи. Выпущенные

ченно собирающих бусины в замысловатые формы уже

на прогулку обеспечены строгим надсмотрщиком, кото-

под руководством другого взрослого. Если же ни одно

рый контролирует каждое «неверное» движение. Ока-

занятие не по душе, ребенок самостоятельно может вы-

зывается, на горку лазить нельзя, чтобы ее не сломать,

йти на свежий воздух, где к его услугам целый штат спе-

а к каждой группе прикреплен свой земельный участок,

циально нанятых молодых ребят, готовых погонять мяч

заступать за который, мягко говоря, не рекомендовано.

или поиграть в теннис. Стоит ли говорить, что на всей

Между тем моя воспитательница по фамилии Герман, с которой по воле судеб отношения сохранены до сих

охраняемой и увешенной камерами территории сада обеспечена полная безопасность.

пор, рассказывает о том, как ее внук живет в Германии

А теперь вопрос: чье детство счастливее? И самое

и, что удивительно для российско-советского воспитате-

главное: какой из двух подходов способствует макси-

ля, детям там предоставлена полная свобода в выборе

мальному раскрытию талантов и воспитанию свободных

занятий и времяпрепровождения на всей территории

и счастливых людей?

У МЕДАЛИ ДВЕ СТОРОНЫ И у каждой из них найдутся как сторонники, так и противники. Что несет в себе больше пользы — либеральность и свобода выбора или же коллектив и строгая дисциплина? Как говорил Антон Семенович Макаренко, известнейший советский педагог и писатель: «Воспитывая детей, нынешние родители воспитывают будущую историю нашей страны, а значит, и историю мира». В нежном возрасте в человека закладывается именно тот базис, с которым ему дальше идти по жизни, и дошкольное образование, безусловно, как и семейное воспитание, должно быть направлено на формирование ребенка как личности. Давайте же попробуем сравнить различные подходы к этому процессу. Что происходит в России, что делают за рубежом и как определить, при каком подходе коэффициент полезного действия детского сада будет выше?

ТАМ, ЗА МОРЯМИ Система дошкольного образования в той же Германии отлажена и, на чей-то взгляд, совершенна. Министерство образования не предусматривает какую-либо программу воспитания в детских садах, так как это не входит в сферу его деятельности. Специфика детских садов в том, что одни учреждения могут работать до обеда, в других требуют забрать ребенка на обед, в-третьих не разрешат забирать до определенного времени. Если время не устраивает работающих родителей, то за отдельную плату можно попросить няню приглядеть за ребенком чуть дольше. Занятия на выбор удовлетворят даже самый взыскательный вкус: от спортивных секций до кружков любителей чтения. Стоит ли говорить, что детей никто не выстраивает в колонны для выхода на прогулку, не принуждает есть манную кашу с комочками (яркое воспоминание детства: «Фуууу, каша!»), и вообще, кругом полнейшая демократия. Однако, с другой стороны, в то же время никто и не занимается с детьми подготовкой к школе, нет такого понятия, как коллектив, где ребенок получал бы важнейшие навыки социализации. Кроме того, нет среди детей такого взаимодей-

150

ствия, при котором они могли бы делать для себя выводы

#14

151

ЗЕРКАЛО духовные практики о том, что хорошо, а что плохо, основываясь на опыте других. Каждый делает то, что хочет, естественно, под присмотром, но без наставлений и нравоучений. То есть можно прийти к выводу, что основная функция детских учреждений Европы — развлекательная. Не хочу давать оценку этой системе по шкале «хорошо — плохо», но невольно вспоминается афоризм Руссо: «Знаете ли, какой самый верный способ сделать вашего ребенка несчастным? Это приучить его не встречать ни в чем отказа».

В РОССИИ Согласно материалам «Википедии», целью российского дошкольного образования являются воспитание, обучение и развитие, а также присмотр, уход и оздоровление. На мой взгляд, в общем и целом система дошкольного образования не сильно изменилась еще с советских времен. Однако в последнее время все большую популярность приобретают многопрофильные детсады, где практикуются новаторские программы и педагогические технологии, созданные как воспитательскими коллективами, так и отдельными авторами. Из детского сада шестилетний малыш должен выйти абсолютно подготовленным к школе: способным работать в коллективе, взаимодействовать с окружающими, дисциплинированным и всесторонне развитым. Большинство детских садов в наше время предлагают всевозможные дополнительные занятия: и танцы, и карате, и плавание, и даже английский язык.

ЧТО ЖЕ ЛУЧШЕ? Где комфортнее чувствует себя сам ребенок? Будучи частью группы или же находясь в полной свободе? Системы образования, как дошкольного, так и последующего, различаются во всех странах. Но все чаще я слышу мнения людей о том, что заграничный либеральный поход с четко выраженным правом на выбор и независимость дает меньше результатов, чем отечественный. Есть, конечно, и другое мнение, что не имеет смысла для ребенка изучать то, что в будущем ему никаким образом не понадобится. Однако не является ли важнейшей целью родителей всестороннее развитие ребенка? Чтобы в будущем

он мог сам расставить для себя приоритеты и не отвечал

И в России, и в Германии, и на острове Мадагаскар вам

на вопрос об умении играть на пианино анекдотической

поможет только одно: чаще спрашивайте своего малы-

фразой: «Не знаю, не пробовал».

ша о том, как он себя чувствует в детском саду. Под-

ПРЕСЛОВУТЫЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ФАКТОР Будет ли нравиться вашему ребенку каждое утро просыпаться ни свет ни заря, чтобы пойти в сад, во многом зависит от воспитателя. И хорошие, и плохие педагоги есть везде, это не зависит от страны пребывания, это зависит от человека, выбравшего работу с детьми как профессию. Как говорил

ходов к дошкольному воспитанию масса, и у каждого априори будут свои преимущества и недостатки. Фактом остается лишь одно: дошкольное образование — важнейшая ступень в лестнице социального формирования личности ребенка. Несмотря на все суждения, аргументы, доводы и красивые слова, правда будет одна: годы детства — это прежде всего воспитание сердца. И задача родителей — подобрать для своего ребенка именно то, что воспитало бы его сердце чистым и добрым, а разум — гибким и многогранным. И, несомненно, стоит помнить о самом главном: самые сильнейшие воспоминания почти всегда родом из детства. Наши дети ведь

Карл Маркс: «Воспитатель сам

заслуживают счастливых

должен быть воспитан».

152

воспоминаний?

#14

Лет эдак до шестнадцати я носила на голове искусственные пряди волос — свои казались мне недостаточно густыми и длинными. Фигуристая подруга Даша не надевает обтягивающих вещей, считая себя полной. Невысокая Аня практически никогда не снимает туфли на многосантиметровых каблуках. А Юля так вообще спит и видит, как она выходит из кабинета пластического хирурга с более совершенной, на ее взгляд, формой носа.

Текст: Алена Нейгебауэр

154

А НЕ СБАЦАТЬ ЛИ МНЕ ЦЫГАНОЧКУ НА МОГИЛЕ МОИХ КОМПЛЕКСОВ? #14

155

ЗЕРКАЛО о важном

Как совмещать манию величия с комплексом неполноценности? Считать свой комплекс неполноценности самым большим в мире. Валерий Афонченко

156

#14

157

ЗЕРКАЛО о важном Возникает извечный вопрос: почему же многие объективно

накручиваем: вон у той ноги длиннее, у этой глаза больше,

привлекательные женщины ужасно страдают из-за какой-

та моложе, а другая так вообще в обхвате талии может

то незначительной детали внешности, на которую боль-

соперничать с Гурченко. Мы сами создаем определенный

шинство окружающих и внимания-то не обратят? Откуда

идеал, а потом нарочито выискиваем в себе малейшие

берутся комплексы и почему они мешают нам насладиться

несовпадения. И найдя их, само собой, начинаем

наступающей весной, собственной привлекательностью,

переживать и загонять себя на опасную территорию

да и вообще жизнью в полной мере? Как с ними бороться?

комплексов и неуверенности в себе.

И в чем кроется секрет внутренней гармонии?

ОТКУДА НОГИ РАСТУТ

КТО ВИНОВАТ И ЧТО ДЕЛАТЬ Мы все люди, и мы все подвержены влиянию комплексов.

Нет, нет, не те самые, которые кажутся нам излишне

Да, и та девушка с обложки модного журнала тоже, будьте

короткими/длинными/полными/тощими (нужное

уверены. Даже самой безупречной женщине ничего не сто-

подчеркнуть). А «ноги» этой проблемы — неуверенности

ит найти повод для бесконечных переживаний. Есть, конеч-

в собственных внешних данных и завистливого

но, кардинальные методы решения проблемы: вызываем

поглядывания на таких, казалось бы, совершенных

такси до ближайшей клиники и настоятельно просим врача-

моделей из глянцевых журналов. Любой психолог безо

косметолога убавить тут, прибавить там и совсем все убрать

всяких сомнений скажет вам, что все наши комплексы

здесь. Но можем ли мы быть уверены, что с новой грудью/

родом из детства. Когда психика ребенка еще хрупкая

объемом губ/разрезом глаз в нашей жизни наконец-то на-

и неустойчивая, любой мало-мальски осуждающий

ступит долгожданная уверенность в себе и ощущение «пол-

комментарий может привести к будущим проблемам, борьба с которыми порой доводит до исступления. Я не беру во внимание из ряда вон выходящие ситуации, когда, например, мать в примерочной магазина советует

ноценности»? Означает ли новая внешность новую жизнь? И только ли в этом кроется решение проблемы? Прежде всего, для того, чтобы побороть комплексы, нужно

дочери купить бюстгальтер на размер больше: «Тебе

признаться себе в их наличии. Другим — необязательно,

большой и тот и другой, зато хоть на кассу не стыдно

а вот с самим собой нужно быть честным и откровенным.

идти!» Это нонсенс, конечно. Я говорю о каких-то мелочах,

Врага надо знать в лицо. Понять, что именно является при-

на которые мы даже не обращаем внимание. Для

чиной переживаний, — уже половина пути к победе над

несформированной детской самооценки даже ерундовые,

собой. А вот после такого признания каждая из нас должна

казалось бы, замечания могут сыграть решающую роль.

перейти к самому действенному и, вероятно, единствен-

«Щекастенькая моя, толстячок-хомячок», — восклицает

ному методу борьбы — полюбить себя. Такой, какая есть:

приехавшая в гости тетя, сама не подозревая, каким

с недостаточно густыми волосами, ножками-макарошками,

диетическим мукам подвергает подрастающую племянницу.

родинкой в самом неподходящем месте и с ростом пресло-

Или когда уже в довольно сознательном, казалось

вутого Наполеона. В любом минусе можно найти свой плюс.

бы, возрасте высокий друг подшучивает над твоим

И пусть это не всегда работает в математике, зато всегда

немодельным ростом, называя тебя Наполеоном. Да,

работает в жизни. Когда в шестом классе у всех моих подруг

посмеялись вместе, и вроде бы даже не обидно. Однако

резко появилась грудь, моим успокоением служили слова

наше подсознание так не считает. Иногда, сами того

мамы о том, что я в отличие от женственных одноклассниц

не желая, близкие люди становятся основоположниками

могу спать на животе. Когда она не выросла и в десятом,

наших переживаний. Это один вариант развития событий.

я могла назвать уже дюжину причин, почему я довольна

Но есть и другой: порой мы, даже давно преодолев пик

своими параметрами. Ко всему прочему, почему я не имею

подростковой впечатлительности и будучи взрослыми,

права любить себя за другие плюсы? Идеальных, как пела

состоявшимися людьми, сами себя искусственно

группа «Звери», не бывает. Несомненно, во все времена

люди будут находить причины для переживаний. Главное — поверить в себя и сделать первый шаг на пути к избавлению от всех комплексов раз и навсегда. А шаг этот — приобретение внутренней уверенности в себе. Как говорила Саманта из небезызвестного «Секса в большом городе»: «Ну и что, что ей 21! Зато у меня за плечами 21 год опыта!»

В БОЙ! Нужно научиться подчеркивать свои достоинства, а о недостатках постараться забыть. Смотреть на себя в зеркало и влюбляться в изображение. Только так, и никак иначе. Ярчайший пример незакомплексованности и раскованности — телеведущая Лолита Милявская. Ее наряды, прически и мэйк-ап осмелится примерить на себя не каждая модель. А она осмелилась, потому что умеет любить себя такой, какая есть. Хотя, как оказалось, даже ее в свое время мучила неуверенность в собственном внешнем виде: «Когда-то, в подростковом возрасте, у меня не было бюста, а мне очень хотелось его иметь, — призналась она. — Я нашла детские шарики, поделила их пополам и вставила вместо груди. И во время гуляний с мальчиками мои приспособления медленно сползли на живот. С тех пор подкладывание груди закончилось, я начала ждать, пока подрастет моя»... Бесспорно, пластическая хирургия и косметология в наши дни способны решить любую проблему. Но стоит ли откладывать счастливую и полноценную жизнь до того часа, когда за вами закроется дверь клиники и мир увидит вас в новом образе? Комплексы — это не более чем психологическая установка, причем зачастую необоснованная. И никто нас от них не спасет, кроме нас же самих. Помните пословицу про утопающих? Посмотрите на прекрасную весну за окном. Посмотрите на прекрасную себя в зеркале. Улыбнитесь! Улыбка сглаживает все проблемы, все комплексы и сомнения! И, несмотря ни на что, помните: каждая из нас по-своему прекрасна. Даже с теми самыми ногами, которые кажутся нам излишне ко-

158

роткими/длинными/полными/тощими (нужное подчеркнуть).

#14

Товар сертиф ицирован

18+ Хабаровск, ул. Павла М орозова, 113, тел. (4212) 467-660, mail@salonmercury.ru