Boutique 34 by BOUTIQUE magazine

Система KESSY

Режим «Off-road»

Сидения VarioFlex

Камера заднего вида

24 14

charlie le mindu:

Содержание

стивен коэн: под кожей

SUGGESTIVISM

#34

волосатых дел мастер

MY CASTLE

autumn expression

47 62 ЭТО И есТЬ ЛИЧНОЕ

*новая коллекция

сгореть на работе

ПОРЦИЯ ПСИХОДРАМЫ

Содержание

92 домики пряничные

СОТКАНО ИЗ ЭМОЦИЙ

#34

116

БОЛЬШАЯ РАЗНИЦА

100

королевские гонки

111 SHABBY CHIC style

BOUTIQUE коллекция товары&услуги № 34, ноябрь 2014 Учредитель, издатель: ООО «Технологии продвижения» Главный редактор: Миллер Е.А. Арт-отдел: Надежда Хабарова Творческие фотопроекты: Анна Маслова, Светлана Краснова, Мария Сенчикова, Вячеслав Митинькин, Оксана Литвиненко

BOUTIQUE collection goods&services № 34, November 2014 Founder and Publisher: OOO “Promotion technologies” (LLC) Editor-in-chief: Elena Miller Art-department: Nadezhda Khabarova Creative photo projects: Anna Maslova, Svetlana Krasnova, Mariya Senchikova, Vyacheslav Mitinkin, Oksana Litvinenko

Авторы: Анастасия Корзун, Мария Мельник, Елена Меликян, Алена Нейгебауэр, Светлана Костылева, Юлия Ильс, Надежда Бровкина, Глеб Сугак, Валерия Лисянская, Анастасия Кузьмина, Татьяна Мерзлякова

The writers: Anastasiya Korzun, Mariya Melnik, Elena Melikyan, Alena Neygebauer, Svetlana Kostyleva, Yuliya Ils, Nadezhda Brovkina, Gleb Sugak, Valeriya Lisyanskaya, Anastasiya Kuzmina, Tatyana Merzlyakova

В номере использованы фотоматериалы авторов: Мария Сенчикова, Анна Маслова, Урал Гареев, Нина Сидорова, Наталья Никитина

The photo materials used in publication are made by: Mariya Senchikova, Anna Maslova, Ural Gareev, Nina Sidorova, Natalya Nikitina

Стиль, визаж: Татьяна Воложанина, студия Beauty Lounge Корректор: Наталья Грошенко Тираж: 5000 экз. Цена свободная Адрес редакции, издателя: 680000, Хабаровск, ул. Калинина, 94, оф. 3, тел.: (4212) 312-010, 312-037, 258-082, e-mail: boutique.khv@mail.ru www.boutique-iq.ru

Style, make-up: Tatyana Volozhanina, studio Beauty Lounge Proof reader: Natalya Groshenko Circulation: 5000. Vendor’s discretion Publisher’s contact details: 680000, Khabarovsk, 94 (3), Kalinina Str., tel. (4212) 312-010, 312-037, 258-082, e-mail: boutique.khv@mail.ru www.boutique-iq.ru

За содействие в организации съемок благодарим ресторан Jardin (Хабаровск, ул. Калинина, 83a), кафе «Крепери» (Хабаровск, ул. Запарина, 51а), профессиональную фотостудию Вячеслава Митинькина (Хабаровск, ул. Дикопольцева, 26).

дистрибуции

800 точек

Журнал зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС 77-46377 от 01.09.2011 г. Рекламное издание. BOUTIQUE™ является зарегистрированным товарным знаком. Средство массовой информации предназначено для читателей, достигших 18-летнего возраста, если иное не оговорено дополнительно. Отпечатан: ООО «Полиграф Сервис Плюс», Владивосток, ул. Русская, 65, кор. 10, тел. (4232) 345-911. Подписан в печать 22.10.2014. Дата выхода тиража 03.11.2014.

18+

Дистрибуция печатной версии: Каждый номер издания имеет широкое распространение в местах общественного доступа: cпортивные и развлекательные центры, страховые компании, банки, отели, гостиницы, медицинские центры, диагностические лаборатории, модные бутики, интерьерные салоны, кафе, рестораны, салоны красоты и парикмахерские, СМИ, туристические компании, клиентские зоны автосалонов, крупные сервисные станции и др. Продажа: cети супермаркетов «Пеликан», «НК Cити», сети киосков «АП-Экспресс». За содержание рекламной информации ответственность несет рекламодатель, указанные цены действительны на момент подписания номера в печать. Товары народного потребления подлежат обязательной сертификации. Цитирование материалов возможно только с письменного разрешения редакции.

СЛОВО РЕДАКТОРА

Тишина была такой сонной, что, казалось, уснула сама жизнь. Весь мир лежал как на ладони. Все дороги ждали его... ...Взмах поводьев... Первый удар копыта поднял облачко золотистой пыли... Ба-бах!!! И тишина с грохотом разбилась, как хрусталь, и мир снова пришел в движение, снова закрутились галактики, в Южной Атлантике Гольфстрим весело заиграл разноцветными струями воды, а сонные люди стали тереть очумелые от долгой спячки глаза. Потом они еще долго будут чертыхаться на этого придурка, разбудившего их, да только больше уже не смогут уснуть. Начался не новый день, а новая жизнь.

Как описывать человеческие эмоции? Возможно ли это? Известно, что само слово произошло от латинского глагола «emoveo», означающего «потрясаю», «волную». Но в парадигме современной жизни как-то не принято волноваться слишком, равно как и быть потрясенным. Это как на натянутом тросе где-то в середине пути. Ты можешь испытывать сожаление от того, что, заглянув на огонек к циркачам, по глупости согласился принять участие в их эксперименте, но повернуть назад сложнее, чем продолжить свой путь. Поэтому во что бы то ни стало нужно проявить выдержку, сохранить равновесие, не размахивать руками… Не нервничать и не подпрыгивать от радости. Люди, ведущие богемно-обывательскую жизнь, посещающие одни и те же места, выдают внешне одинаковые эмоции, ведь жить на вулкане страстей опасно и для бизнеса, и для отношений. И мы не лукавим. Мы действительно привыкли быть ровными. Функция генерации сильных эмоций отключена. Наверное, поэтому, когда на горизонте появляется нечто или некто, действительно способный взволновать, это воспринимается как событие неординарное и одновременно с этим некомфортное. Сегодня мы порассуждаем о творчестве тех, кто собственноручно возложил свою репутацию на алтарь сильных человеческих чувств и нисколько не сожалеет о содеянном. Такие люди просто не мыслят себя без провокаций, способных вызывать широчайший отклик — от восторга до отвращения. Их желаемый результат — побольше человеческих эмоций.

Елена Миллер

#34

РОДОВОЕ ГНЕЗДО

в ГАЙД ПАРК

МАГАЗИН ВЕРХНЕЙ ОДЕЖДЫ

WORLD ОБЗОР

autumn expression 14

#34

В чем проявляется осень? В увядании природы и всего живого вокруг. А если пасмурная ноябрьская погода — отражение нашего эмоционального состояния? Это верный признак того, что пора избавляться от наскучившей хандры и менять стереотипы об этом времени года. «Метеозависимость» можно вылечить творчески, добавив незаурядных деталей к повседневному образу. Словом, выйти из зоны привычного. А там, глядишь, и вдохновение.

WORLDFashion ОБЗОР фронт

Man

Ashish

KTZ

Designers Remix

Alexandre Vauthier

#34

affect Чтобы взбодриться осенним днем, достаточно сменить полюбившиеся джинсы на более эпатажные вещи. Асимметрия, ядовитые цвета, безумный крой фасонов — модное дурачество? Как бы не так. К примеру, коллекции Man и Ashish — весомый протест унылым будням. Но зато сколько эмоций! Интересно, еще остались те, кто думает, что осень — это скучно?

autumn expression

WORLDFashion ОБЗОР фронт

John Galliano Kristina Ti

Moncler Gamme Bleu

Thornton Bregazzi

Costume National

Porsche Design

Richard Nicoll

Ruffian

Emiliano Rinaldi

Prada

#34

passion Осень — магическое время года, способное приоткрыть дверь в наши темные уголки души. И поможет ей в этом образ вамп. Женщина в бордо умело приковывает к себе восхищенные взгляды, «крадет» чужие улыбки и оставляет себе. Ее платья всегда простого, но элегантного кроя, как у Prada. А джентльмен, выходящий из утреннего тумана в пальто темно-красного оттенка, словно модель с показа Iceberg.

autumn expression

WORLDFashion ОБЗОР фронт

Roberto Cavalli Uma Wang

Iceberg

Elie Saab

Billy Reid

Barbara Bui

Bottega Veneta

Canali

Elie Saab

Costume National

#34

melanCholy Усадив рядом с собой осенний сплин, только и остается, что часами размышлять на философские темы. Главное — это можно делать с ноткой изыска, примерив меха бледных оттенков, как на показе Elie Saab и Bottega Veneta. А после прогулки под хмурым небом продолжить размышления в домашней обстановке с чашечкой чая, но обязательно в образе от Billy Reid или Edun.

autumn expression

WORLDFashion ОБЗОР фронт

Porsche Design Kolor

Edun

Gucci

#34

CHARLIE LE MINDU: Текст: Юлия Ильс

WORLD ОБЗОР легендарный бренд

ВОЛОСАТЫХ ДЕЛ МАСТЕР Закон психологии прост: чтобы тебя заметили, а еще лучше — запомнили, нужно выделяться из толпы. Будет ли это благотворительность или же умышленная выходка, которая попадет наутро во все заголовки, — вопрос открытый. Так или иначе, молодые таланты предпочитают второе. Но за каждым из них стоит армия пиарщиков и стилистов. Почему бы и нет? Эпатировать внешним видом — неплохой способ привлечения внимания. Вспомнить хотя бы Леди Гагу, верную поклонницу дизайнера Чарли Ле Минду! Кто он такой? Настоящий нонсенс в истории моды!

GYPSY KING Мне хочется показать людям, что мода и искусство могут быть самым настоящим весельем. Чарли Ле Минду

Сегодня передовые модные издания в графе с именем Чарли Ле Минду ставят еще и пометку «кутюрье». Почему «еще»? Ответ прост: Чарли по призванию парикмахер, который любит эксперименты с волосами, даже если они расположены не на голове, а являются основой для создания коллекции вечерних платьев! Прошло всего несколько лет, с тех пор как модные критики всерьез (а может, даже и с опаской) заговорили о бунтаре. Во время первого показа одежды от Чарли на Лондонской неделе моды (Spring/Summer 2011) под свет прожекторов на подиум уверенной походкой вышли обнаженные модели, одетые исключительно в обувь и аксессуары! Обескураженная публика, краснея от смущения, старалась сконцентрироваться на дизайнерской коллекции. Сказать, что это была своеобразная встряска общественности, — не сказать ничего. Как бы публика после шоу ни гадала, что же именно дизайнер хотел донести своей огромной шляпой, скорее напоминающей геометрическую фигуру, и розовыми ботильонами на громадном каблуке, у нее не вышло. А Чарли свою задачу благополучно выполнил, вызвав неподдельные эмоции у зрителей! Откуда же взялся этот дизайнер-провокатор? Как рассказывает о себе сам Чарли, он родился во Франции, но по происхождению цыган (этот факт своей биографии он отразил, сделав у себя на веках тату «Gypsy King», что в переводе означает «цыганский король»). С раннего возраста он не выпускает из своих рук расческу и ножницы. На такой род

деятельности его вдохновила тетя, работавшая в то время

#34

WORLD ОБЗОР легендарный бренд

в одной из местных парикмахерских. Вспоминая детские годы, Ле Минду признается: «Я любил делать прически своим Барби. Для одного из празднований 50-летнего юбилея Барби я причесал 300 кукол! Все с такими маленькими расчесочками и резинками!» А будучи подростком, Чарли всерьез начал увлекаться парикмахерским делом, окончив специальный университет в Бордо. Дальше могли бы последовать передовые институты дизайна и долгий кропотливый путь к всеобщему признанию, но этот сценарий оказался скучен для бунтующего дарования. В поисках нового Чарли Ле Минду сменил Францию на ночные клубы Германии. Здесь его поджидала удача! Став за короткий срок звездой вечеринок, он создавал невероятные прически тусовщикам и фрикам в момент всеобщего веселья! Его pop-up салоны (передвижные студии красоты) быстро стали популярными и среди звезд шоу-бизнеса. Позже, отвечая на вопросы журналистов, Чарли не без доли смущения расскажет, что среди его первых знаменитых клиентов были Кристина Агилера и не менее эпатажная певица Peaches. «Я знал, что там я найду то, что искал. Так и произошло. Позже в какой-то момент я понял, что за пять лет жизни в Германии я стал слишком много тусоваться, и переехал в Лондон». Сейчас экстраординарный дизайнер живет и работает в Хокстоне, в одном из районов британской столицы, где он оборудовал свою квартиру под студию. Его сумасшедшие идеи, вопреки английской чопорности, прижились и здесь. Что и говорить, если Туманный Альбион предоставил площадку для творчества парикмахеру в своем самом известном универмаге Harrods!

PUNK-КУТЮРЬЕ Я предпочитаю делать больше шоу, чем показ. Кроме того, мне нравится, когда зрители ярко выражают свое отношение к тому, что я делаю. Я понимаю, что на мои шоу не ходят байеры, их посещают пресса и тусовщики, которым хочется ярких впечатлений.

Что отличает истинного мастера от просто талантливого человека? Подход к делу! Скандальный показ с нагими моделями — лишь малая часть творческого потенциала Чарли Ле Минду. Через год дизайнер снова повторил ню-дифиле, на этот раз не только взбудоражив своих зрителей, но и вызвав бурю гневных эмоций у защитников животных. Причиной тому стала шляпка, сделанная из крысиных тушек! Предположение, что она должна была стать модным аксессуаром, весьма ошибочно. Удел эпатажного гения — вызвать гамму чувств. Лейтмотивом того показа стало слово violence («насилие»), а все происходящее на подиуме напоминало сцену из фильма ужасов. Визжащие свиньи в качестве звукового сопровождения и залитые красной краской, имитирующей кровь, абсолютно голые модели походили на жертв палача. В лице заплечных дел мастера выступил сам дизайнер, тогда он надел поверх своего черного свитера соответствующий образу передник. Несложно догадаться, что эта коллекция привлекла внимание «мамочки всех монстров» Леди Гаги. К услугам Ле Минду она обращается каждый раз, когда ей нужно разжечь скандал вокруг себя либо вокруг своего творчества. Знаменитый

парик-губы, который можно увидеть в одном из ее клипов,

#34

WORLD ОБЗОР легендарный бренд и «волосатые» платья — ныне излюбленные вещи певицы. Работая в тандеме, эпатажная дама и дизайнер нередко вдохновляют друг друга на новые, с каждым разом более безумные вещи. Размышляя о том, кого Чарли представляет в своих нарядах и париках, он, не мешкая, отвечает: «Сильная женщина!» Из нее можно сложить цельного и одновременно диковинного персонажа. Она никогда не бывает скучной или заурядной — это именно то, что больше всего ценит в людях Ле Минду: «Я ведь цыган. Вот в чем проявляется эта моя сущность. Я могу сказать, что мне не нравится находиться в окружении консервативных и скучных людей. Этого я просто не выдерживаю». Совокупность силы и неординарности в понимании эпатажного кутюрье — это своего рода панк, то, что обязательно заденет общественное мировоззрение и будет точно обсуждаться в светском обществе. Наблюдая за провокационными и весьма успешными показами Чарли, модные критики сделали неутешительный для себя вывод: молодой и амбициозный дизайнер не стремится стать fashion-иконой, ему куда приятнее наблюдать за реакцией своих ругателей. Творчество Чарли Ле Минду не для всех. Крайне сложно представить человека в каком-либо из образов кутюрье, если это, конечно, не герой фильма в жанре action! Вспомнить хотя бы коллекцию Чарли, созданную совместно с Ацуко Кудо. Это двухголовые парики, полностью покрытые золотой краской, символизирующие царицу Савскую! Рассуждая на эту тему, дизайнер признается: «Я прекрасно понимаю, что большинство тех, кто сидит на показе, никогда не купят мои вещи. Никто из них никогда не появится в моей одежде на улице, но я могу вызвать у них определенные эмоции — вот это для меня очень важно».

ЧАРЛИ РУКИ-НОЖНИЦЫ

Волосы — это как мех, но тебе не нужно никого убивать для этого.

Неизменным в показах Чарли остается одно — волосы. Они его фетиш и главный материал, которому он никогда не изменит. Он всегда тщательно следит за их качеством и состоянием, заказывая исключительно у проверенных временем брендов. Для Чарли Ле Минду, который позиционирует себя в первую очередь как парикмахер-экспериментатор, важными атрибутами творчества остаются парики и прически. Спектр его возможностей огромен: начиная от ретрообраза для Ланы Дель Рей и заканчивая миниатюрной Эйфелевой башней из волос! Помните загадочное творение с ножницами вместо рук из фильма Тима Бертона, который в считаные секунды делал безумные стрижки всем желающим? Можно быть больше чем уверенным, что, существуй этот персонаж в реальности, это был бы непременно Чарли! Послужной список провокационного гения сложно уместить на одном листе бумаге! Чарли Ле Минду снимается в шоу для французского телевидения и собственных рекламных кампаниях, на вечеринках может заменить любого исполнителя или диджея, а также он редактор глянцевого журнала Super Super Magazine, стилист и просто идейный вдохновитель,

в арсенале которого еще множество задумок!

#34

посольство разворот

СТИВЕН КОЭН: Текст: Глеб Сугак

ПОД КОЖЕЙ

Стивен Коэн — один из тех творцов, собственное отношение к которым сложно определить. С одной стороны, его работы полны эмоций и смыслов, они заставляют задуматься, с другой — смотреть на них и тем более оценивать сможет далеко не каждый. Но не следует составлять свое мнение о Стивене и его творчестве по первому впечатлению. На поверку под вызывающей, провокационной и часто отвратительной оболочкой скрыты острые социальные вопросы и глубокие мысли.

#34

среда обитания boutique резонанс

Стивен родился в 1962 году в Йоханнесбурге (ЮАР) и с самого детства испытывал комплекс по поводу цвета своей кожи: его прародители сбежали из Европы от холокоста и по иронии судьбы сами же стали сторонниками расистских взглядов в Африке. «Все проблемы происходят оттого, — вспоминает слова своей бабушки Стивен, — что черные начали ходить по тротуарам». В это же время в жизни художника появилась чернокожая домработница Номса Дхламини. Именно ей в заслугу Стивен ставит свой космополитизм. «Прячась от побоев матери-алкоголички, бесконечных домашних ссор и просто нуждаясь в заботе, я часами просиживал в ее комнате. Ей было запрещено приводить собственных детей в наш дом, но она заботилась о своем «белом» ребенке», — рассказал художник в одном из своих интервью.

ГЕЙ, ЕВРЕЙ, МУЖЧИНА

Какие только предметы не побывали в моем анусе ради искусства. С. Коэн

В тепличных условиях выдающиеся люди не появляются. А окружающая обстановка в детстве Коэна вполне благоприятствовала зарождению в нем творческого начала. Сперва он пробовал силы в качестве дизайнера одежды, продавая свою шелкографию на ткани и футболках в 80-х. Мировую известность же художник снискал в конце 90-х. Одним из первых его перформансов стала совместная «прогулка» с полуобнаженной Номсой по ступеням Рейхстага. Закончилось представление, практически не успев начаться. 80-летнюю негритянку плотно обступили немецкие полицейские, а та выкрикивала: «Задница ничто! Моя мать так ходила!», прорывалась к старшему офицеру. Стивен очень любит эту историю, вспоминая ее практически во время каждого своего интервью. Ею он демонстрирует отсутствие сек-

суального подтекста в своих работах. Наши тела — это

#34

среда обитания boutique резонанс

всего лишь тела, плоть вовсе не означает похоть. Общество же имеет резко противоположное мнение. Это и не удивительно: когда видишь голого мужика, дефи-

перформанса художник выплескивал из ануса в стакан жидкость и должен был ее выпить: принимай себя таким, каков ты есть, даже если на вкус как дерьмо.

лирующего на 20-сантиметровых шпильках перед Эйфе-

Есть, однако, среди работ Коэна и весьма социальные

левой башней с привязанным к пенису петухом (работа

перформансы, например Cleaningtime. Эпатажно раз-

coq\cock), думать о смыслах и читать между строк без

детый художник ползал по Judenplatz (площадь в Вене)

подготовки не получается. А Стивен, между тем, сильно

с огромной зубной щеткой в руках и алмазом, торча-

удивляется исковым заявлениям и судебным разби-

щим из филейной части. Люди останавливались и мол-

рательствам о нарушении общественного порядка: «Я

ча, с отвращением наблюдали за представлением. Если

не эксгибиционист, — заявляет художник, — мой пенис

бы кто-то спросил, что происходит, Стивен ответил бы,

демонстрирует то, что я мужчина, гей и еврей. Это

что на этой же площади в 1939 году нацисты заставили

очень емкий образ, который я совместил с чисто фран-

евреев чистить тротуары зубными щетками, пока толпы

цузскими символами: Эйфелевой башней и галльским

зевак смотрели со стороны. Он бы сказал, что алмаз

петухом».

символизирует евреев, пострадавших от собственных

Коэн не считает себя уродом: «Мой брат покончил с собой, он не нашел свой путь. А моя судьба — творчество.

богатств: нацисты уничтожали их тела, оставляя себе их картины и драгоценности.

Это то, ради чего я живу, то, что не дает мне совершить

Эта площадь, бывшая когда-то сердцем процветающего

самоубийство». Одно из убеждений Коэна — необ-

еврейского сообщества, сегодня мрачный, но забы-

ходимость принятия себя. Не той оболочки, которую

тый памятник жертвам холокоста. Перформанс Коэна

мы носим на себе каждый день, а себя настоящего.

вскрыл эту старую рану, напомнив о вещах, забывать

Стивен обыграл это в работе Taste («Вкус»). Во время

о которых не следует. А потом приехала полиция.

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ВИДОВ Общество ненавидит творчество Коэна, более того, его ненавидят собственные ценители. Однажды жутко важный французский журналист спросил у Номсы Дхламини: «Зачем вы это делаете?» «А ты подумай, милый. Это же твоя работа», — ответила женщина. В одной из недавних работ Коэна Cradle of Humankind («Колыбель человечества») Дхламини стоит на сцене топлесс и скованная, под звуки французского гимна и видео, на котором запечатлен сокращающийся сфинктер. Как только она уходит со сцены, на экране появляется другой ролик: примат убивает и пожирает обезьяну. В этот момент из зала начинают уходить зрители. Это доставляет Стивену особенное наслаждение: «Я не хочу, чтобы мои работы любили, я хочу провоцировать людей. Они жалуются, что это слишком жестоко. Что ж, мы в ЮАР такие». Коэн использует в этой постановке национальный гимн той европейской страны, в которой проходит представление. «Для того чтобы напомнить зрителям — их предки были работорговцами». Но Cradle of Humankind больше, чем работа о рабовладельцах, колонизации и расовой сегрегации. Это краткая история видов. В перформансе изображаются и человекообразные обезьяны, и первое использование огня. Номса — охотница, а Коэн — колонизатор, богоподобное существо с белой кожей. Видеоряд, сопровождающий финал действа, —

рассечение плоти. Под кожей мы все красные.

#34

MY HOUSE

#34

среда обитания in социум *

ХОЧУ в нем жить! ИЛИ

*форбс

Вы же не думаете, что хабаровчанин, имеющий деньги, постоянно живет только в Вене или Карловых Варах, периодически наведываясь в город, где у него бизнес, родители, школьные друзья?.. Правильно, вы так не думаете. Потому что это, скорее, исключение из правил. И еще потому, что если человек гармоничен/реализован/богат (пусть не как представитель десятки Forbes*, но настолько, чтобы задуматься о покупке новой квартиры), то он хочет жить в своем городе. В своей стране.

Текст: Валерия Лисянская

*мой дом — моя крепость

IS MY CASTLE,

...Однажды, возвращаясь домой, я нечаянно забрел

Но начну сначала. Этот дом я увидела раньше всех. Буквально с за-

в какую-то незнакомую усадьбу…

кладки фундамента. И все потому, что как раз в этот период решила поменять машину. Старую я продала, а новую на тот момент еще

...я прошел мимо белого дома с террасой и с мезонином, и передо мною неожиданно развернулся вид на барский двор и на широкий пруд с купальней, с толпой зеленых ив, с деревней на том берегу, с высокой узкой колокольней, на которой горел крест, отражая в себе заходившее солнце. На миг на меня повеяло очарованием чего-то родного, очень знакомого, будто я уже видел эту

не купила. А поскольку объект строительства находится в самом сердце города, скрыться от глаз внимательного пешехода ему было крайне непросто. Я пробегала мимо строительных ограждений едва ли не по несколько раз на дню. Спеша на встречу с бизнес-партнерами. Или в ветеринарную клинику со щенком, растянувшим связки на левой лапе. Или в торговый центр, с целью срочно купить новые туфли к предстоящему событию. Или в аптеку. Или в милейшую кафешку на углу…

самую панораму когда-то в детстве.

Куда бы я ни двигалась, я все время видела этот строящийся дом.

А.П. Чехов, «Дом с мезонином»

Чинно прогуливаясь по парку с детьми, краем глаза примечала ведущиеся рядом строительные работы. Тогда я еще не знала, что это за объект и какие планы у компании-застройщика, но уже в то время впервые меня посетила мысль: здорово было бы жить именно здесь. Красиво. Престижно. И, главное, все, что для жизни необходимо, рядом! Вокруг парки, детские сады, школы, торговые центры, кинотеатры, магазины и даже продовольственный рынок (не хочу обидеть любителей элитных супермаркетов, но некоторые продукты в наиболее достойном качестве представлены как раз на рынке). Да что говорить, вокруг «Гайд парка» еще множество часто посещаемых горожанами мест. А через какое-то время я решилась. Просто я знаю себя. И знаю, что не хочу выбирать после всех. Из того, что осталось. Хочу иметь только то, что мне действительно по нраву. И точка. Торжественной установке символичного фамильного знамени на свежеприобретенной площади предшествовал недолгий, но очень приятный процесс выбора. Комфортного метража, на нужном этаже, с номером, содержащим судьбоносные цифры. Именно так я и представляла себе свой новый дом. А теперь с хитрым прищуром и едва скрываемой гордостью за себя любимую, умницу расторопную, посматриваю на остальных. Вы не успели еще? А я уже! Не какое-нибудь, а именно нужное и самое что ни на есть комфортное место в городе мною занято. Буду сидеть у окошка и с ленивой негой отвечать на вопрос: «Кто в домике живет?» Если пожелаю. А когда-нибудь лет, через -надцать, подарю жилище ребенку. Чем не инвестиции? Да простят мне и друзья, и недруги эту нескромность, но от удовольствия прям распирает.

Как-никак, «родовое гнездо» приобретено!

#34

среда обитания in социум Наверное, прочитав предыдущую главу, вы подумали что-то типа: ну-у, это слишком серьезное решение, оно должно базироваться на чем угодно, только не на эмоциях? Да, я женщина, существо эмоциональное, а это значит, что прежде чем купить жилье (читай — очаг), я должна в него влюбиться и захотеть хранить, но это отнюдь не значит, что для возникшей любви не было веских оснований. Взрослые люди давно разучились влюбляться лишь в оболочку, им содержание подавай. Поэтому прежде чем предоставить своим чувствам волю: а) познакомилась с человеком, курирующим строительство; б) нашла время встретиться с совершенно незаинтересованным лицом, который хорошо знает деятельность компании-застройщика; в) поговорила с давно знакомым архитектором, внятно разбирающимся во всех подводных течениях и особенностях своей профессиональной среды. Вывод: дому быть! И именно в заявленном качестве. А это в первую очередь строительные материалы высокого класса (без экономии), которые оказывают огромное влияние как на окончательный результат и срок службы объекта, так и на самочувствие его обитателей. Иначе какое же родовое гнездо получится?! Конечно, я должна была узнать об этом доме все. Выяснилось, что «Гайд парк» будет оснащен шестью лифтами (4 пассажирских, 2 грузовых), что в нем два подъезда по 16 этажей и еще два по 5. Что в нем есть 1-, 2-, 3- и 4-комнатные квартиры с трехметровыми потолками. Кроме того, дом оснащен двухуровневой автопарковкой на 80 машино-мест. Проза жизни в нынешнем моем доме (считающемся вполне приличным, кстати) заставила меня задать отдельный вопрос о мусорных контейнерах. Оказалось, что в «Гайд парке» они разработаны финскими инженерами и выглядят очень эстетично. Конструктивно сооружения углублены под поверхность земли, оснащены инновационной системой, предотвращающей появление болезнетворных бактерий, и исключают даже теоретическую возможность появления неприятного запаха.

Разрешение на строительство № RU 27301000-68/10 от 25.06.2010 г.

С проектной декларацией можно ознакомиться на сайте www.gaidpark.info

Как ценителю не только функциональности, но и эстетики, мне очень импонировало, что застройщик предусмотрел все нюансы. И еще я, пожалуй, впервые столкнулась с по-настоящему исключительными визуальными характеристиками дома. Специально для оформления придомовой территории, инфраструктурных помещений и подземной двухуровневой парковки в дизайнерском бюро Анны Шац был заказан уникальный авторский проект, который разработан в соответствии с последними тенденциями и модными направлениями и (о, чудо!) согласован с заказчиком! Известно, что в окончательном прочтении дизайна придомовой территории будут присутствовать скандинавские мотивы, натуральное дерево, камень, экзотические растения, подобранные, конечно, с учетом имеющихся климатических условий. Простите, но дизайн-проект оформления двора и парковки для Хабаровска — беспрецедентная история! Или я ошибаюсь?! В отличие от многих новостроек «Гайд парк» полностью выстроен из кирпича, подъезды облицованы керамогранитом. Территория закрытая, доступ предусмотрен только для жильцов и их гостей (островок безопасности от нежелательных визитеров). В таком дворе дети могут гулять самостоятельно, без присмотра взрослых. Инновационные системы видеонаблюдения и охраны это позволяют. Бывает, так набегаешься по городу, по делам и магазинам, что хочется въехать во двор и не искать свободное место у подъезда, а прошуршать шинами в подземный паркинг. Свой. Ты уже дома! И проходя от места парковки к квартире, повсюду видишь эстетику. Для постсоветского человека, большую часть своей сознательной жизни прожившего в стандартных хрущобах, а затем переселившегося в новостройки, торчащие прямо из земли, как грибы, эта гаражная и уличная эстетика сродни чему-то фантастическому. Мне искренне жаль, что я не знакома с главным ар-

хитектором этого дома. А так хотелось бы посмотреть

#34

среда обитания in социум на человека, который любит людей. Настолько, что предусмотрел здесь буквально все: и комфортную планировку, и высокие потолки, и широкие лестницы… Вообще, я яркий представитель братии перфекционистов, особенно когда дело касается моих денег, но здесь мне все нравится. На удивление. Что называется, «докопаться не до чего»! Наверное, в этот порядок в будущем я захочу внести нотку хаоса. Я люблю, когда в квартире простор, много воздуха. Поэтому моя будущая квартира не маленькая. Вот захочу и буду кататься на роликах прямо по «родовому гнезду». До этого мне не хватало места, чтобы как следует разогнаться, а сейчас оно будет! А когда ко мне придут гости, я буду встречать их, преисполненная достоинством княгини. Только по-европейски. Потому что ни мои друзья, ни я не будем напоминать никчемных, расфуфыренных бриллиантами мещан. Мы выпьем по бокалу хорошего вина, а потом дамы скинут туфли на каблуках… Может быть, мы даже станем есть рыбу руками! А давайте не будем спать до рассвета и прямо отсюда разъедемся по делам?! Давайте достанем старинный патефон и пригласим фотографа сделать наши красивые фото на его фоне? Будем хохотать и танцевать на кровати! А давайте погромче музыку включим?! Глупо?! Но ведь это мой дом! А в «родовом гнезде» можно все!!! Вот он, мой кусочек Европы. Ну, или почти. А зачем мне что-то еще!? В этом городе у меня работа, друзья. Здесь каждый уголок знаком. А теперь есть и «Гайд парк». Он достойный. Не кичится, вот, мол, какой я крепкий и как много во мне денег. Это дом, в котором все сделано по уму и по сердцу. Надежный. И еще он родной какой-то. Просто смотришь на него и думаешь, что это не чей-нибудь, а именно твой дом. И что ты так соскучился по нему за годы странствий. Он успокаивает, как будто его создала сама природа, а не человек. Родовое гнездо, или просто Дом. С большой буквы. Дом, который можно передать по наследству.

по материаллам www.techgnotic.deviantart.com

среда обитания концептуальный подход

suggestivism Just when you thought there couldn’t possibly be another «ism» on the art world horizon, what with the growing accessibility of all art technique and technology rendering all the «schools of art» equally available and doable and therefore making impossible the dominance or even existence of any current art «movement» … comes «suggestivism,» the «ism» best summing up what art is in our lives today, defined more by what it is not, rather than what it is.

BEGINNING OF THE END OF CATEGORIES? «Suggestivist» art is not slave to any one particular type of current art, from pencils to oils to photo-manipulation. It’s not about technology or technique. It’s largely apolitical and need not promote any particular «message» Whether defined by Sadakichi Hartmann (circa. 1900; the first to coin the term) as simply being a reaction to overly cerebral and insufficiently poetic art in all its forms, from canvases to literature, or by Nathan Spoor, a current artist and advocate, as a «process» by which the artist lets go of constrictive didactic narratives and dogmatic theories and lets the will of his or her muse take over so that truly poetic art can be created, whether that art «makes sense» or not. The artist allows the soul of his deepest artistic intuitions «suggest» what to create, without all the over-thinking. The artist can ponder the «meaning» of the vision produced later, along with everyone else. The one thing

that «suggestivist» artworks have in common is that the

#34

среда обитания концептуальный подход viewer is encouraged (compelled!) to imagine his or her own interpretation of the piece. These artworks generally always have recognizable elements, but the real world ends there, as these elements are usually then twisted into the impossible conjunctures of mad dream logic. Suggestivist art can sometimes suggest the frightening and haunting, but usually the emphasis is on the playful and wildly unapologetically creative.

SEARCHING THE MEANING «Suggestivism» is as apolitical as our largely apolitical times, though usually informed with ambiguous political memes and imagery. It is an art for our times that does not ask to be analyzed and understood, but presents itself as a cipher or puzzle with no correct answer that commands attention none the less. Or it could be just the latest petulant reaction to a public perception of arts experts. Time will tell. Perhaps the greatest thing about «suggestivist» art is the very fact that it is so... «suggestive» It’s the ultimate resource for artists (pop & fine), musicians, writers, dancers or just dedicated daydreamers who feel a bit blocked. Re-charging the creative batteries only requires you spend a little time creating your own stories to fit the magical creations and constructions of these works, and one’s own inner engines of fantasy and whimsy will soon be sweetly humming again.

Когда на горизонте показался суггестивизм, сложно было предположить, что появится еще одно направление в искусстве. Ведь широкая распространенность и доступность школ, манер, техник сделали его эклектичным и выделить определенную группу в наше время стало невозможно. Суггестивизм сломал эту тенденцию — молодое, еще не до конца оформившееся направление набирает все большую популярность, проводятся выставки, создаются каталоги, и теперь с уверенностью можно сказать, что мы имеем счастье

наблюдать за рождением сверхнового вида искусства.

#34

Текст: Надежда Бровкина

СМЕРТЬ ВСЕХ НАПРАВЛЕНИЙ

среда обитания концептуальный подход Суггестивизм не принадлежит какой-либо определенной технике, начиная от рисунка карандашом и заканчивая картиной маслом или же фотографией, он вбирает в себя все элементы современного творчества, картина может быть написана всем, чем заблагорассудится автору.

В ПОИСКЕ СМЫСЛОВ Первым человеком, введшим термин «суггестивизм», является Садакичи Хартман, он определяет данное направление как простую реакцию на чрезмерно осмысленное и недостаточно поэтичное искусство во всех его формах, холст это или книга — не важно. Это процесс, с помощью которого творец освобождается от конструктивного дидактического изложения и догматов, позволяет своей музе взять верх, для того чтобы породить истинное поэтическое произведение, даже несмотря на то, будет ли оно иметь смысл или нет. Художник интуитивно решает, что сотворить, не полагаясь на какие-либо умозаключения. Он может обдумать

суггестивизм «значение и смысл» своего произведения уже после создания или же попросить кого-нибудь помочь ему в этом. Единственная вещь, которая роднит произведения в стиле суггестивизма между собой, — это то, что зрителя наталкивают (или даже заставляют!) дать определение произведению самостоятельно. Работы этого направления обычно имеют всем знакомые детали, но здесь кончается реальность, потому что эти элементы сплетаются в какие-то совершенно невозможные клубки безумства. Произведения в духе суггестивизма иногда могут пугать и будоражить, но, как правило, они игривы и «бесцеремонно» креативны.

анализа и понимания, но предстает перед нами в виде шифра или пазла без однозначного решения, которые, тем не менее, приковывают к себе внимание и заставляют задуматься. Некоторыми экспертами суггестивизм воспринимается как раздражительная реакция на обывательское восприятие искусства. Время покажет. Как бы то ни было, самая потрясающая вещь в суггестивизме — это то, что он всегда разный. Это неисчерпаемый кладезь для художника (будь то популярное или изящное искусство), музыканта, писателя, танцора или любого мечтателя, который чувствует себя зажатым в рамки. Перезарядка батареек вашей креативности требует лишь немного

мы современности, его работы зачастую представляют

времени на создание своей собственной волшебной

собой двусмысленные политические мемы и образы.

сказки, конструирования своего внутреннего двига-

Это искусство современности, которое не требует

теля фантазии…

Суггестивизм нередко опирается на злободневные те-

#34

микс фм

*дышащий город

city

breathing

Модель: Марина Казакул

магазин

Gerard Darel Хабаровск, Истомина, 42 тел. (4212) 42-16-11

Стиль, визаж: Татьяна Воложанина, студия Beauty Lounge

Фото: Анна Маслова

Обувь: магазин Actualle

*Пинк, Кети Перри, Бейонсе, Пол ван Дайк, Вилл Ай Эм, Дафт Панк, Скутер, Армин ван Бюрен, Калвин Харис, Блек Айд Пис, Авичи, Леди Гага, Марон 5, Стромае, Мадонна, Кристина Агилера, Дэвид Гетта, Бритни Спирс, Шакира, Питбуль, Фрэнки, Флорида

12+

BOUTIQUE

персоналии

#34

личное

ЭТО И ЕСТЬ

средаBOUTIQUE обитания персоналии

Фото к интервью: Наталья Никитина

В жизни каждого из нас есть нечто личное. И есть профессиональное. Для максимально комфортного существования многие люди стараются, чтобы два этих сюжета не пересекались. Но только не в данном случае! «Одно не может существовать без другого!» — утверждает Наталья Полынцева, совладелица сети магазинов «Офелия», «Актуаль», Gerard Darel в Хабаровске. «Мой главный бизнес-партнер — любимый муж. К тому же вместе с Алексеем мы проводим на работе так много времени, что, кажется, это и есть личное», — с улыбкой добавляет она.

Boutique: Наталья, глядя на заслуженный успех, которым увенчан каждый ваш совместный проект, кажется, что предела возможностей для вас просто не существует. Или все-таки он есть? Не возникает желание отдышаться? Сделать паузу? Наталья: Нет, не возникает. Мы придерживаемся принципа «всегда идти вперед», развиваться. Отсюда

очень хотелось бы рассказать вам, каким станет новый «Актуаль», но пока оставлю это в секрете, поскольку готовится сюрприз для наших любимых покупателей. Кроме того, в ближайшей перспективе событие, посвященное основанию магазина «Офелия». В этом году мы будем отмечать уже 18-й день рождения.

и частые мероприятия, презентации, фотовыставки, премьерные недели новых коллекций… Остановка в бизнесе, на мой взгляд, равносильна падению. Как только ты прекращаешь развитие, все, что было наработано годами, может рухнуть. Наверное, поэтому наша команда постоянно работает над творческими проектами. Сейчас, например, большинство идей и мыслей посвящено

Boutique: Правда ли, что в скором времени вы планируете представить в нашем городе еще одну марку? Если да, расскажите немного об этом. Чем хороша? Будете ли выделять ее в отдельный магазин? Наталья: Новая марка будет позиционироваться в муль-

новому концепту магазина «Актуаль», который

тибрендовом магазине «Актуаль». Это стиль-

мы планируем закончить в начале следующего

ный, экспрессивный бренд Paul Smith, просла-

года. Думаю, что как раз к сезону весна-лето

вившийся нетривиальным сочетанием нотки

2015 горожан ждет громкое открытие. Мне

юмора и озорства с традиционно любимыми

со временем изживают себя. Конечно,

внутри марки выделяется около 12 модных

я совершаю покупки и в Европе. А если

линий. Мы остановили свой выбор на Paul

говорить о Хабаровске, то периодически

Smith Black и Paul Smith Jeans*. Дополнять

делаю приобретения в «Первом. Модном.»

их будут Paul Smith Accessories и Paul Smith

или «Тургеневском пассаже», с владельцами

Shoes (обувь и аксессуары). Марка славится

которых нахожусь в приятельских отноше-

разрушением стереотипов, подчеркнутой

ниях. Вообще, мне интереснее образы, соче-

индивидуальностью и неожиданными реше-

тающие в себе вещи от разных дизайнеров.

ниями вкупе с идеальным качеством всех

Если говорить о фаворитах моего сегодняш-

изделий.

него гардероба, то это в первую очередь Gerard Darel и Vivienne Westwood.

Boutique: В последнее время все чаще можно услышать термин «трендсеттеры». По-вашему, у нас

Boutique: Бывают ли проблемы с тем, чтобы объяснить своему клиенту, что сейчас в тренде, а что

они есть? Наталья: Я думаю, такие люди есть в каждом городе. Любой талантливый человек в какой-то сте-

уже устарело? Наталья: Чаще всего нет. Ну, пожалуй, лишь иногда...

пени может называться трендсеттером. Одни

Ведь люди разные. Большинство, конечно,

продвигают новые тенденции в искусстве, дру-

в курсе современных тенденций. Однако

гие — в культуре. Это личности с расширен-

бывает и так, что, полюбив когда-то один

ным сознанием, если так можно выразиться.

стиль, человек остается его приверженцем

Люди, привносящие в мир инновации.

на долгие годы. В этом случае переориентировать бывает непросто. Но у нас професси-

Boutique: То есть вы считаете, что это понятие отражает не только внешний стиль, но и область деятельности человека?

ональный коллектив, справляемся и с этим! Когда осознаешь, что люди начинают видеть себя обновленными, молодыми, эффектными, важность нашей работы ощущается

Наталья: Абсолютно уверена, что внешние проявления

острее. В подавляющем большинстве случаев

образа не могут существовать отдельно от вну-

нам доверяют, а мы делаем все возможное,

треннего мира. Наверное, в этом и заключа-

чтобы не подвести своих покупателей.

ется гармония. Boutique: Действительно, нельзя не отметить, что в кажBoutique: А если говорить о вашем личном гардеробе?

дом из ваших магазинов высококлассный

Какие марки преобладают в нем? Можете

сервис. Вы таких людей специальных где-то

купить что-либо из одежды у конкурентов?

находите или развиваете их умения и навыки

Наталья: Безусловно, преобладают те марки, которые мы представляем в своих магазинах.

уже в процессе? Наталья: Команда, что называется, сработалась за длительный период взаимодействия.

этом постоянно идет ротация. Какие-то

Но когда появляются вакантные места,

бренды добавляются, некоторые, напротив,

мы используем достаточно серьезный подход.

А их достаточно большое количество, при

#34

* Пол Смит Черный, Пол Смит Джинс

классическими элементами. Надо сказать, что

средаBOUTIQUE обитания персоналии

внушительные плоды, потому что у каждого из нас: у меня, Алексея и у исполнительного директора Юлии Тихоновой есть собственные преимущества, необходимые для реализации разноплановых задач. При этом все жизненно важные для компании решения мы принимаем коллегиально. Это как единый организм. Наилучшая функциональность достигается тогда, когда есть сплоченность и единомыслие, что в нашем случае величина постоянная.

Boutique: Известно, что у вас двое замечательных детей, которые уже начали свой самостоятельный путь. Планируете ли в перспективе подключить их к семейному бизнесу, возможно, со временем передать его в их руки? Наталья: Начнем с того, что младшая дочь (ей сейчас 22) уже с 14 лет в нашем бизнесе. Изначально это была подработка в период летних каникул, сегодня она уже серьезно занимается развитием компании, администрированием сайта и продвижением в социальных сетях. Старший сын тоже всегда рядом, он всячески помогает нам, находится в курсе всех событий. В проКандидата ждет не только встреча с руководством,

фессиональном плане он избрал свой

но и беседа с участием коллектива. Мы все вместе

собственный путь: углубленно занимается

должны принимать решение о том, близок ли этот

духовными практиками, йогой, получает

человек командному духу. Можно сказать, что

диплом психолога.

в коллективе очень широко развиты и наставничетельно обучаем людей, работаем с профессиональным тренером Еленой Стецюк, которая у нас частый

Boutique: И напоследок, ваши планы на жизнь или самая амбициозная мечта? Наталья: Я склонна мечты называть целями. Жить,

гость.

творить, развиваться, сохранять способBoutique: А если говорить об управляющем составе, кто из вас окончательно принимает решения? Наталья: Руководство компании состоит из трех человек. Мы,

ность к новым впечатлениям. Вспомнились слова Эвелины Хромченко, которая убеждена, что состариться можно как в 18, так и в 75. Так вот, хотелось бы как можно дольше оставаться в таком состоянии души,

Но если серьезно, такое сотрудничество приносит

когда не перестаешь радоваться жизни.

как дракон трехглавый, и на эту тему часто шутим.

#34

Фото к интервью: Наталья Никитина

ство, и взаимопомощь. Безусловно, мы дополни-

рубрикатор

BOUTIQUE

cars

ПЕРВЫЙ У РУЛЯ При ускорении слезы восхищения должны стекать по щекам горизонтально в направлении ушей. Вальтер Рерль, автогонщик

Уже более шестидесяти лет гонки «Формулы-1» являются престижным видом спорта, так как основной элемент борьбы — заезд на дорогостоящей машине (а если быть точнее — болиде, который по определению считается самым быстрым наземным средством передвижения и отличается от обычной машины высокотехнологичным достижением). Прототип современного болида появился в 1920—30-е годы, а в 1935-м были проведены первые автогонки Grandes Epreuves (Большие гонки). Но как таковые технический регламент и правила, которым следуют нынешние пилоты, обозначились позже — в середине двадцатого столетия. Этот период принято называть рождением автогонок. Гран-при Великобритании (British Grand Prix) 1950 года — историческая дата в летописи чемпионата, по сути, это первый профессиональный заезд. На открытии сезона присутствовала вся знать королевской семьи,

начиная от короля Георга VI и королевы Елизаветы!

#34

среда обитания boutique cars

Триумфатором масштабного события стал Джузеппе «Нино» Фарина, чье имя еще при жизни стало легендой. Во время первого чемпионата, проходившего в Сильверстоуне, он завоевал хет-трик, что считается исключительным достижением у любого спортсмена! Джузеппе «Нино» Фарина выступал от известной команды Alfa Romeo, которая и сегодня указывается в автогоночных хрониках минувших сезонов как некогда лучший изготовитель болидов! Тогда Фарина, впрочем, как и вся его команда, делал заезды на модели Alfa Romeo 158 Alfetta. Этот скоростной автомобиль и сейчас считается одним из когда-либо удачно сконструированных. Изобретатели AP 158 наделили машину восьмицилиндровым двигателем, способным развивать мощность 350 л.с. при 8500 оборотов в минуту. Эта модель болида и ее аналог Alfa Romeo 159 сделали, казалось бы, невероятное — выиграли 47 (из 54!) гонок Гран-при. Более успешного результата не смогла повторить еще ни одна команда. Автогонки «Формулы-1» вот уже несколько десятилетий заставляют преданных болельщиков испытывать неподдельную гамму чувств. Нынешний сезон гонок по счету является уже 65-м. Первый этап чемпионата Гран-при 2014 прошел во втором по величине городе Австралии — Мельбурне, на трассе «Альберт Парк». Весной подиум чемпионов от мала до велика впервые заняла команда Mercedes, выиграв Кубок конструкторов и предопределив будущих фаворитов — Нико Росберга и Льюиса Хэмилтона.

ЧТО НОВОГО, СОЧИ? Разница между спортом и цирком как раз и состоит в том, что в цирке всегда одинаково весело, в то время как спорт непредсказуем и не гарантирует вам одни лишь развлечения. Макс Мосли, автогонщик

Гран-при России в списке сезона значится не просто как шестнадцатый этап из девятнадцати, но и как историческая дата. Последнее соревнование на автомобилях подобного рода упоминается еще в истории царской России. А если быть точнее, то около ста лет назад, когда «Формула-1» лишь приобретала ныне существующий облик! Впервые гонщики сделали заезд на территории нашей родины 7 июля 1913 года в Санкт-Петербурге. Общее расстояние трассы составило примерно 212,8 км, это означало, что гонщики должны были преодолеть семь кругов по 30 км. Победил тогда наш соотечественник Георгий Суворин на автомобиле немецкого происхождения Benz 29/60 л.с. Успех гонок был феноменален. Санкт-Петербургский автоклуб предпринял вторую попытку организовать Гран-при спустя год. Однако Гран-при Франции, который проходил в том же месяце, спутал планы — многие зарубежные спортсмены не успели добраться вовремя. К счастью, спустя несколько попыток со времен СССР Гран-при «Формулы-1» удалось провести в Сочи на трассе Олимпийского парка, гонки стартовали 12 октября. Приз достался британцу Льюису Хэмилтону, пилоту команды Mercedes. Льюис — первый гонщик F1, который начиная с дебюта смог выиграть в восьми сезонах подряд! В общей сложности за весь сезон 2014 года пилот набрал 291 очко. Чем же отличился 65-й сезон «Королевских гонок» от предыдущих? Изменения произошли в первую очередь в конструкции болидов. В этом сезоне все машины должны быть оснащены 1,6-литровыми турбированными двигателями V6, с мощностью 600 л.с.,

которые являются более экономными и экологически

#34

среда обитания boutique cars чистыми, чем их предшественники V8 (2,4-литровые). Также было решено увеличить вес болидов с 642 кг до 690, это связано с тем, что новые двигатели весят больше, следовательно, суммарный вес гоночных машин приблизился к максимально разрешенному, из-за чего у конструкторов возник ряд проблем. Если говорить о внешнем облике машин, то видоизменению подверглась высота носового обтекателя: год назад регламент допускал 550 мм, сегодня же — 185 мм. Без перемены не обошлось и в самих правилах заезда. С 2014 года пилотам присуждают постоянные персональные номера, которые спортсмены вправе выбрать себе сами (от 2 до 99, номер 1 выдается только для чемпиона прошедшего сезона). Непростая ситуация и со штрафами: за минимальное нарушение — пятисекундное наказание. Начиная с этого года ведется учет штрафных баллов пилота. Если лимит достигнет 12, то суперлицензия гонщика будет аннулирована на период следующего чемпионата. Кроме того, на радость пилотам и командам, спортсмены будут получать очки в удвоенном размере в конце соревнований. Впереди болельщиков ожидает еще три этапа «Формулы-1» и ноябрь, полный переживаний за любимую команду. Следом за Россией Гран-при состоится в США, Бразилии и Абу-Даби.

С ИМЕНЕМ МАРУСЯ Гонки — это жизнь. Все остальное — просто ожидание.

Стоит отметить, что уже несколько сезонов за лидерство борется вторая в истории «Формулы-1» команда «с русскими корнями», ласково прозванная «Маруся» (Marussia F1 Team), созданная совместно с британской автогоночной командой Virgin Racing. Русский болид работает на двигателях Ferrari и оснащен, по словам изготовителей, многообещающей конструкцией, что должно помочь воплотить амбиции в жизнь. Команда была организована в 2009 году, но за недолгих пять лет пока не смогла выбиться в лидирующие позиции. Тем не менее владельцы утверждают, что это только начало грандиозного пути «Маруси». На сегодняшний день команда занимает 9-е место в турнирной таблице, а пилоты француз Жюль Бьянки и британец Макс Чилтон — 16-е и 21-е соответственно. Веру в победу Marussia F1 Team подорвала страшная авария, случившаяся в этом сезоне при прохождении этапа Гран-при Японии. Лучший пилот команды Жюль Бьянки не справился с управлением и протаранил эвакуатор, который выполнял свои работы недалеко от трассы. На старте Гран-при России «Маруся» приняла решение выступить с одной машиной вместо запланированных двух. Пока Макс Чилтон защищал честь команды, второй подготовленный болид для Жюля в знак поддержки пилота стоял в боксе. «Формула-1», пожалуй, самый захватывающий вид спорта. Как правило, сюда приходят еще детьми, а после желание стать чемпионом перерастает в смысл жизни. Борьба в условиях жесткой конкуренции и невероятная сила воли — без этого гонщикам не обойтись. Предвкушение победы и скорости —

не это ли романтика для настоящих мужчин?

#34

средаboutique обитания размышления

S ON I T

O WORK M E

а тьян т: Та Текс

Мер

ова зляк

Когда вы в последний раз меняли работу? Вспомните это чарующее чувство предвкушения больших перемен, полноту сил, готовность к вступлению в новый жизненный этап… И вот вы уже здесь — дружелюбный коллектив, дело, о котором можно только мечтать, большая заработная плата, гордость перед друзьями и семьей. Вас хлопают по плечу, поздравляют, разделяют ваш успех. Так продолжается неделю, две, проходит месяц, за ним второй и третий, четвертый… Чувство новизны притупляется и постепенно сходит на нет. Освобождая место усталости и мечтам об отпуске…

#34

средаboutique обитания размышления

ВЕТЕР ПЕРЕМЕН Найди работу, которая тебе нравится, — так ты добавишь пять дней к каждой неделе. Джексон Браун

Как бы вы ни любили дело, которым занимаетесь, бывают моменты полной апатии и отсутствия заинтересованности к своей деятельности. Не найдется ни одного человека, который не испытал бы усталости от ритма своей жизни и не попытался бы что-то изменить. Часто именно поэтому люди решаются на смену работы. Это очень эффективно, дает так необходимое в этот момент чувство новизны. Тем более что другие условия труда могут нести в себе множество дополнительных плюсов: увеличение заработной платы, подъем по карьерной лестнице, завязывание новых отношений в коллективе. Кроме того, человек получает большее удовлетворение от результата своей деятельности, так как сам в период адаптации на новом месте выкладывается на сто процентов. Постепенно эффективность труда снижается, вслед за этим наступает усталость. Многие живут с ней годами, давно привыкли к такому состоянию и не считают нужным что-то изменить. А стоило бы…

СГОРЕЛ НА РАБОТЕ Есть только один способ проделать большую работу — полюбить ее. Если вы к этому не пришли, подождите. Не бросайтесь за дело. Как и со всем другим, подсказать интересное дело вам поможет собственное сердце. Стив Джобс

Ученые называют такое состояние синдромом эмоционального выгорания. Впервые данный термин был предложен американским психиатром Фрейденбергом в 1974 году. Он выделил три основных фактора, влияющих на подверженность этому синдрому: личностный, ролевой и организационный. Рассмотрим по порядку каждый из них. Под личностным фактором подразумеваются особенности характера и мировосприятия каждого отдельно взятого человека. Например, женщины более подвержены эмоциональному истощению, нежели мужчины. Дело в том, что мужчина может полностью отдаваться работе, при этом быть отличным семьянином, у женщин же ситуация выглядит иначе. Разрываясь между работой и домом, они теряют мотивацию. Значимость их работы уходит на второй план и резко снижается ее качество, вслед за этим наступает неудовлетворенность оплатой труда и, как следствие, постоянное напряжение. «Сгорающие» на работе люди, как правило, впечатлительны, они интенсивно переживают негативные ситуации, при

этом позитивные воспринимают, скорее, как норму.

#34

средаboutique обитания размышления

Второй причиной эмоционального выгорания на работе часто становится отсутствие результатов усилий. Это ролевой фактор. К примеру, для слаженной работы коллектива необходимо, чтобы каждый из его членов качественно и вовремя выполнял поставленные перед ним задачи. Если же взаимодействие не складывается, то усилия, прилагаемые одним, начинают в разы превышать усилия другого человека. Ответственность, распределенная неравномерно, чаще всего приводит к эмоциональному истощению. Особенно если границы этой ответственности не очерчены достаточно четко. Третий фактор выражается в деструктивной организации рабочего процесса. Проще говоря, когда работать невозможно: постоянно отвлекающий начальник, сослуживцы, не заинтересованные в работе, посторонние, присутствующие на рабочем месте и др. Немаловажную роль играет и график: ненормированный рабочий день быстрее выводит человека из строя, нежели четко очерченные временные рамки. Вследствие этих факторов у людей развивается чувство безразличия, негативное отношение к коллегам и клиентам и, наконец, неудовлетворенность собой как профессионалом. Специалисты определяют эмоциональное выгорание как многогранное переживание хронического патологического стресса, и, как любой стресс, оно может привести к очень серьезным последствиям в моральном и физическом планах. Возникает логичный вопрос: есть ли способ этого избежать?

ДЕЛО ЖИЗНИ

Первым шагом в этом деле может стать адекватная оценка причин, по которым вы вообще работаете. Вторым — пере-

Нет ничего постыднее, как быть бесполезным для общества и для самого себя и обладать умом для того, чтобы ничего не делать.

оценка своих целей с глобальных на более мелкие и достижимые. Немаловажную роль играет забота о физическом и психическом здоровье, за этим необходимо следить вне зависимости от степени занятости на рабочем месте.

Блез Паскаль

В условиях нашей гипердинамичной жизни любая рабочая деятельность тесно связана со стрессом. Это стало нормой сегодняшнего дня, и если вы нашли тихую гавань, в которой вам удобно и комфортно, то это большая удача. Идеальное соотношение запросов работодателя и ресурсов работника почти полностью исключает воз-

Наконец, нужно больше и разнообразнее отдыхать. Вряд ли вы почувствуете себя полным сил, проведя все выходные на диване перед телевизором, а вот если совершить небольшое путешествие (даже в соседний небольшой городок!), то заряд новых эмоций будет подпитывать вас всю рабочую неделю и в следующий уикенд вы уже точно не останетесь дома.

можность развития синдрома эмоционального выгора-

Синдром эмоционального выгорания — это не болезнь. Ни-

ния. Но даже если в текущей работе вас что-то не устра-

когда не поздно поменять свой курс, главное, помнить, что работа — это не выполнение конкретных задач и целей,

шей жизни: не всегда перемены оказываются к лучшему,

а в первую очередь самосовершенствование и развитие.

возможно, еще есть шанс исправить ситуацию.

Новых вам вершин.

ивает, не торопитесь бежать сломя голову в поисках луч-

#34

среда Обитания

Текст: Глеб Сугак

ПСИХОДРАМЫ

среда обитания о важном

ИЗЯЩНАЯ ПОРЦИЯ

«Дорогой! Ты закрыл свой гештальт?» «Закрываю», — ответил я, дописывая статью. Честно говоря, на протяжении нескольких дней я не находил возможности подготовить эту публикацию. Дошло до того, что невыполненная задача начала досадно раздражать и всячески портила настроение. Незакрытый гештальт (читай — незавершенное дело) оттягивает на себя очень много энергии, заставляя нас вспоминать о нем снова и снова, а в отдельных, клинических случаях, так и вовсе пытаться «перепрожить» ситуацию из прошлого, проецируя ее в настоящем.

#34

среда обитания о важном Эффект Зейгарник Однажды в начале XX века русская женщина Блюма Вульфовна Зейгарник, прослушав курс лекций Макса Вартхаймера, одного из основоположников гештальттеории, увлеклась психологией и начала посещать семинары Курта Левина. Курт, будучи автором теории поля, особое внимание в своих лекциях уделял изучению движущих мотивов, поведения и потребностей личности в зависимости от окружения. Через несколько лет Блюма вывела закономерность, вошедшую в науку под именем «эффект Зейгарник». Ученая провела ряд экспериментов, в ходе которых тестируемым предлагалось решать задачи. В процессе у несчастных подопытных отбирали часть недоделанных задачек, предлагая перейти к следующим. Затем проводились опросы, которые показали две вещи: во-первых, отобрать что-то у подопытного проще, чем конфетку у ребенка, а во-вторых, все эти люди помнили в два раза больше нерешенных задач, чем решенных. Подобный опыт проводил и наставник Блюмы, Курт Левин. Однако профессор был еще более жесток: в своих экспериментах он под разными предлогами прерывал творческие занятия детей. Последние, впрочем, пытались к этим занятиям вернуться, как только выпадала такая возможность.

Гештальт закрыт?

Терапевты бывают разные

При чем здесь эффект Зейгарник? Гештальт, в по-

И вот спустя более полувека с момента появления геш-

нимании Вартхаймера, нечто целостное, то есть то,

тальт-терапия приняла поистине странные формы. При-

что должно завершиться. Например, если мы видим

веду выдержку из интервью Нифонта Долгополова, психо-

нарисованный карандашом круг, контур которого часто-

лога, гештальт-терапевта, психодрама-терапевта, тренера

часто стерт резинкой, мы понимаем: это все-таки круг.

международного класса, ректора Московского института

Наше подсознание дорисовывает его для нас. И все

гештальта и психодрамы (даже не знаю, чему больше зави-

было бы хорошо, если бы гештальт-терапия основыва-

довать: регалиям или имени), для журнала Cosmopolitan.

лась на необходимости решать незакрытые гештальты.

«Кор: Что делает гештальт-терапевт для достижения ре-

Однако ни Вартхаймер, ни Блюма Вульфовна, ни тем

зультата? Нифонт: Психолог, специализирующийся в геш-

более Курт Левин не были заинтересованы в создании

тальт-методе, умеет многое. Например, просто выслушать

практик на основе гештальт-психологии. Они в первую

человека, обратившегося за помощью. Доброжелательно

очередь были учеными: работали в институтах и не уме-

и с интересом расспрашивать клиента о подробностях его

ли монетизировать свои изобретения.

жизни, внутренних переживаниях. Внимательно наблюдать

Но умельцы нашлись. Первым стал Фредерик Перлз, интерпретировавший основные идеи гештальт-психологии как необходимость отбросить прошлое и будущее, отключить интеллект и решить все проблемы с помощью чувств «здесь и сейчас». Кроме того, Перлз объявил гештальт-терапию исключительно практической (читай —

за тем, как проявляет себя собеседник в процессе взаимоотношений с терапевтом «здесь и сейчас». Проявлять собственные чувства, делиться наблюдениями и размышлениями. Предлагать клиенту участие в экспериментах, помогающих лучше осознавать личные потребности и то, как они прерываются, блокируются самим же человеком». Друзья, так от этого человека за версту несет профес-

нию, назвав всю теорию «слоновьим дерьмом».

сионализмом! К сожалению, найти номер его телефона

прикладной) и не подлежащей теоретическому изуче-

#34

среда обитания о важном

не удалось: можно было бы записаться к нему на прием. Он бы с интересом расспрашивал о разных подробностях… Как же получилось так, что человек, называющий себя терапевтом, пусть и с пресловутой приставкой, умеет лишь вести себя доброжелательно, да проявлять собственные чувства? Дело в том, что, найдя личного терапевта и посетив достаточное количество занятий, любой клиент может стать студентом института гештальта. Затем ему выдастся возможность, проходя ступени обучения, расти по «карьерной лестнице» от терапевта до супервизора и тренера. На протяжении всего обучения студенты, терапевты и иже с ними продолжают посещать сеансы гештальт-терапии (разумеется, платные) у вышестоящих лидеров. Простите, тренеров. Описанное походит то ли на сетевой маркетинг, то ли на секту (а может, и вовсе на хаббардизм?), но уж никак не на институт, в котором решают психологические проблемы, лечат неврозы и психозы.

МОДА НА ГЕШТАЛЬТ Одно время в России повально увлекались симороном. Почему нет? Может, толку от него и немного, зато как весело: варишь деньги в кастрюльке, надеешься на нападение бешеных бабок из соседнего подъезда… Одна моя знакомая, проходя утром с собакой вдоль прудов, до сих пор видит там группу людей, которые каждое утро выгуливают свои утюги. Сумасшедшие? Да. Больные? Нет. Счастливые? Возможно… Тренд изменился. Нам, красивым и успешным, не с руки сходить с ума у всех на глазах. Лучше мы запишемся в группу единомышленников, где гештальт-терапевт научит нас радоваться «здесь и сейчас», плакать и смеяться, когда хочется, а не когда социум «не против».

И правда, клиенты рыдают и хохочут, отпуская, забывая, уничтожая все свои мирские проблемы. Да только, возвращаясь к обычным людям, они либо идут по своей проторенной дорожке, усеянной граблями, либо отказываются от интеллектуальной составляющей настолько, что прежними уже не будут никогда. Если вы начали читать этот материал в надежде решить какую-то серьезную проблему — лучше обратитесь к специалистам: психологам или психоаналитикам. Попросите их показать вам диплом и, ради бога, проверьте существование выдавшего его вуза хотя бы через Интернет. Не отдавайтесь в доброжелательные руки гештальт-терапевтов просто потому, что это модно. Мода пройдет, а собственное ментальное здоровье окажется подорванным, но тогда на лечение отправят в стационар с мягким полом и стенами. А чтобы не создавать новых незакрытых гештальтов, заведите ежедневник: планируйте и обязательно вычеркивайте завершенное. Выброс серотонина в момент, когда «дело» переходит в разряд закрытых, быстро выработает у вас полезную привычку. И еще. Не заводите сомнительных хобби: не стоит покупать масштабную модель трехпалубного фрегата: наскучит через день, а вытягивать силы и хорошее настроение своей незавершенностью будет несколько лет. Лучше начните с маленькой шхуны, ее проще закончить через «не хочу», и назовите ее немецким словом «Гештальт».

Гештальт закрыт.

#34

соткано

Любой человек — структура более сложная и интересная, чем может показаться вначале. Часто «играем» роли, порой не свойственные нам. Наши профессия, социум, условия быта то и дело требуют «адаптации». Век сентиментальных барышень и напыщенных кавалеров прошел. Настало время стойких, на вид «непроницаемых» людей, которые с холодным выражением лица добиваются своего. Проявить эмоции на публике равносильно проигрышу. Но как же чувственность? Если верить фантастам, она погибнет. Да и психологи сходятся во мнении, что большинство из нас боятся обнажить свои чувства или делают это слишком поздно, из-за чего многое остается упущенным. Было бы куда любопытнее узнать, что испытывает человек, который стоит, предположим, перед вами, в определенные моменты. Согласитесь, многое бы встало на свои места.

Текст: Юлия Ильс

из эмоций #34

среда технологии обитания в жизнь

ВСЕГДА ПО ПОГОДЕ О нас многое может рассказать облик, который мы примеряем на себя каждый день. Существует целая научная доктрина, в которой психологи со всего света пытаются объяснить выбор человека, особенно если дело касается вещей. Думаю, каждому знакомо чувство, когда, размышляя на тему, «что надеть на следующий день», ты запланировал конкретный наряд, но наступает долгожданное утро и подобранный с вечера комплект уже не устраивает. Не то настроение, что было еще несколько часов назад, или не те погодные условия. Пока мы размышляем об упрощении быта, в недалеком 2010 году уже были первые попытки создания такого наряда из сюрреалистичного будущего. Лейтмотивом коллекции стала сама природа и ее непредсказуемость! Эми Констанз Мерседес, основательница британского лейбла Rainbow Winters, предложила свое видение

«интерактивного» образа fashion-индустрии. Прибегнув

#34

среда технологии обитания в жизнь к помощи высоких технологий, Эми создала платья, меняющие цвета в зависимости от звука, света и воды! Сложно сказать, что наряды молодого дизайнера сойдут за будничные, но показаться в них на вечеринке стоит. Это отличная альтернатива клубному стилю! Грозовой шторм всегда впечатлял своего наблюдателя. Такая непогода еще у древних греков являлась символом могучей силы и неукротимой энергии. Кто бы мог подумать, что на вид самое обычное одеяние способно пускать настоящие молнии! Платье Thunderstorm наиболее значимое из всей коллекции молодого дизайнера. Помимо самого материала (а это обработанная лазером голографическая кожа) основой являются электролюминесцентные панели, которые позволяют необычному наряду «меняться» в зависимости от звука вокруг. В тишине его юбка — белая с розовым принтом. Но стоит его обладательнице заглянуть на танцпол, как оно моментально станет черным, а подол в такт музыке будет «вспыхивать» яркими молниями. Словом, настоящая девушка-Зевс! По словам Эми Констанз Мерседес, платье призвано стать героем модных клипов и неотъемлемой частью концертных декорации. Ведь сколько сюжетов с ними можно придумать! Окончив престижный лондонский вуз в области искусства Central Saint Martin, Эми позиционирует себя как театральный дизайнер. Любимая тема девушки — взаимоотношения человека с окружающей средой. Мы можем наслаждаться природой и ее красотой, примерив платье Rainbow Winters Rainforest. Его уникальность в том, что оно реагирует как на воду, так и на солнечные лучи. Благодаря влагочувствительным чернилам оно, так же как и платье-молния, способно менять оттенки. Пока его обладательница скрыта от влаги и солнца, оно имеет свой естественный цвет — белый. Но стоит оказаться на улице — розы, служащие украшением, вмиг приобретают сочные цвета. Используются влагочувствительные чернила и в мини-платьях Рetal dress, которые также меняют свой цвет при взаимодействии с UV-лучами из зеленого или розового на фиолетовый. Даже если на улице унылая погода, такие яркие платья создадут летнее настроение всем вокруг!

ИНТИМНЫЙ РАЗГОВОР Наши эмоции, различные проявления душевной нежности или, наоборот, гнев и злость — самые сокровенные уголки личной жизни — мы всячески пытаемся скрыть от посторонних глаз. Как ни странно, но играть на чувствах стало модным. Но как можно обличить интимность и при этом сделать все красиво и эстетично? Известно, что попытки у экстравагантных дизайнеров были, но выглядело это довольно пошло. Повторить достижение поэтов, которые изящно воспевали человеческую сущность, удалось голландскому изобретателю и дизайнеру Daan Roosegaarde, который совместно со своей студией создал проект с кричащим названием Intimacy. «Суть такого изобретения заключается в том, чтобы исследовать взаимоотношения между интимностью и технологиями», — так гласит официальная формулировка этого ноу-хау. В проект входят два платья: Intimacy Black и Intimacy White, созданные на основе умной, на первый взгляд непрозрачной и одновременно электронной фольги. Платье способно менять свою текстуру при тесном взаимоотношении с людьми. Говоря другими словами, оно становится более прозрачным, реагируя на сердцебиение носящего, «создавая чувственную игру» (как объяснил это сам автор проекта). Пока нам сложно представить такую инновацию на себе, изобретатели все той же студии (Studio Roosegaarde) уже работают над своеобразным продолжением — Intimacy 2.0. На этот раз платье дополнит

материал из кожи. И, что любопытно, примерить такой

#34

среда технологии обитания в жизнь

костюм смогут не только представительницы слабого пола, но и мужчины. Неудивительно, что у такой «обнаженной» моды появились критики: платье-то начинает демонстрировать нагое тело своей обладательницы. Но, как и у любого подлинного произведения искусства, здесь есть авторская подоплека: как далеко мы позволили зайти инновациям? Daan Roosegaarde таким образом напомнил обществу, что технологии (социальные сети, в частности) вычеркнули эмоции из нашей жизни, заменив их на бездушные смайлики и скобки, имитирующие безликие улыбки. «Я верю в технопоэзию, — пояснил Daan Roosegaarde. — Мы живем в мире, который переходит от аналогового к цифровому вещанию, в мире, в котором технология играет огромную роль именно в том, как мы видим себя, как мы общаемся с нашими друзьями, как мы испытываем реальность. Разве мы не можем использовать эту технологию в качестве инструмента для создания новых социальных взаимодействий? И что происходит, когда технология выпрыгивает из экрана компьютера и становится частью нашего тела, нашего городского пейзажа?»

И КРАСНЕТЬ НЕ НАДО Я не позволил радости, которую чувствовал, отразиться на моем лице. Я и вправду был готов на любую профессиональную работу, я бы с восторгом пошел на роль балкона в «Ромео и Джульетте», но показывать, что я заинтересован, не следовало. Р. Хайнлайн, «Двойная звезда»

Ох уж эти залитые румянцем щечки, которые предательски выдают нас в минуты волнений или испуга! Но есть же такие счастливчики, которые наперекор своему внутреннему складу способны скрыть возникший пыл, они словно надели маску, которая всегда изображает одну эмоцию. Но тем самым они и опасны. Ведь кто, как не они, способны обмануть нас, сыграть на наших чувствах ради своей же выгоды? Изучать человеческую природу — работа кропотливая, да и удел это по большей мере психоаналитиков. Изобретатели компании Philips совместно с дизайнером Ингрид Бел поразмыслили над этой философской проблемой и создали платье будущего, способное упростить наше взаимоотношение (а главное — взаимопонимание) с социумом. Само детище дизайнеров носит название Bubelle Dress и состоит из двух слоев. Первый, внутренний, слой заключает в себе биометрические датчики, цель которых — улавливать эмоции человека. Когда цель «достигнута», подключается второй слой, проецирующий цвета «эмоций», но уже на самом текстиле. Ингрид Бел объясняет это так: «Когда вы злитесь, платье становится красным, если же вы спокойны, оно меняет свой цвет на зеленый». Как бы дизайнеры и изобретатели ни старались раскрасить наши дни яркими красками, вопрос о том, готовы ли мы «оголить» наши чувства, остается открытым. Если поразмыслить, к примеру, над такой картиной: сейчас мы находимся в состоянии спокойствия, на нас модное платье, способное просчитать чувства, но вдруг через какое-то мгновение в наши будни врывается неприятный конфуз. И кто знает, какая степень негативной эмоциональности закрадется в подсознание? Могу предположить, не совсем бы хотелось, чтобы окружающие подобным образом увидели наше внутреннее «я». Какое бы оно ни было — это дело личное. А может, и правда: зачем людям знать обо всех наших

переживаниях?

#34

100

Развиваясь от простого к сложному, эмоциональный фон каждого человека играет множеством красок. Известно, что у мужчин и женщин эти гаммы абсолютно разные. Вопрос: почему? Обуславливается ли это только интеллектуальным и духовным уровнем или дело в нашей физиологии? Что отвечает за наши такие непохожие реакции на происходящие события и почему женщины так часто плачут, а мужчины — напротив… И не стереотип ли это?

#34

101

среда обитания connect

большая разница

Текст: Надежда Бровкина

КРИВОЕ ЗЕРКАЛО Вопить от радости, громко плакать, страдать до саморазрушения, испытывать бурный восторг — все эти эмоции изначально не свойственны человеческой

своих чувств, как правило, аскетичны и сдержанны, то вторые готовы всю бурю своих переживаний выплеснуть на первого встречного. Объясняется такая разница не только физическими и гормональными факторами, дело также может быть

природе. И если будничная жизнь человека нестерпимо

и в культуре поведения, прививаемой каждому челове-

скучна, то он легко их утрачивает. Богатое выражение

ку индивидуально, но в рамках устоявшихся традиций.

чувств и эмоций — это своего рода привилегия.

К примеру, женщина может плакать и смеяться, когда ей заблагорассудится: «Поплачь, и все пройдет…»

Рю Мураками, «Токийский декаданс»

Существует множество анекдотов о том, что мужчине не дано понять женщину: сколько бы он ни изучал характер и привычки, ее реакция на некоторые жизнен-

А мальчикам, напротив, с детства внушали: «Мужчины не плачут!», «Не веди себя, как девчонка!» Результатом такого воспитания часто становятся истеричные дамы и закомплексованные кавалеры. Неумение управлять своим эмоциональным фоном ча-

дело в том, что мы устроены настолько по-разному, что

сто свидетельствует о низком уровне интеллектуального

это не может не сказаться на нашем мироощущении.

развития, такие люди, в общем-то, не задумываются

Вообще, все эмоции, которые мы выражаем, крайне

о последствиях своих реакций и живут сиюминутны-

субъективны и редко отражают реальный ход вещей.

ми импульсами. Но не стоит забывать и об обратной

Сильно искажаясь, проходя через наше восприятие,

стороне медали — безэмоциональность может свиде-

события обрастают подробностями, коих, возможно,

тельствовать о серьезных нарушениях психики, ведь

и вовсе не было. И здесь большую роль играет, мужчи-

даже животные способны испытывать чувства, схожие

на перед вами или женщина: если первые в выражении

с человеческими: радость, злость, страх, грусть…

102

ные ситуации, несомненно, поставит его в тупик. Все

#34

103

среда обитания connect Женский взгляд Просто вы заплакали — и как будто вы нормальная... Из к/ф «Служебный роман»

Женский разум способен обрабатывать больше информационных потоков одновременно, нежели мужской, отсюда возможность заниматься несколькими делами, и довольно успешно. Такая способность развивалась у представительниц прекрасного пола веками: изначально роль женщины как хранительницы очага не требовала от нее большой физической силы или выносливости, зато было жизненно необходимо чутко воспринимать посылы внешнего мира: малейший шорох мог свидетельствовать о нападении диких животных или врагов. Часто женские реакции необъяснимы на уровне линейного восприятия, это происходит вследствие того, что решение принимается не исходя из одного конкретного фактора, а комплексно. Быстро проанализировав ситуацию, женщина способна сделать вывод, который и в голову не пришел бы мужчине. Отсюда так много шуток про женскую логику, представители сильной половины человечества просто не способны понять и проследить пути, по которым женщины идут, принимая решения. Так что в следующий раз хорошо подумайте, прежде чем подколоть свою вторую половинку, возможно, то, что она делает, просто не укладывается в рамки вашего восприятия.

мужской подход

Все дело в том, что мы сами не понимаем своих женщин. И обвиняем их, а виноваты сами. Джек Керуак, «В дороге»

Мужчина всегда зрит в корень, ему понятна суть вещей, он не станет рассуждать о мелочах. Поток сознания сильной половины человечества носит чисто утилитарный характер и направлен на решение конкретных вопросов. Совершенно не нужно воспринимать такую особенность как некую ограниченность, напротив — не замечая полутонов, суть видится гораздо четче. А как много среди мужчин великих художников, писателей, архитекторов и ученых! Это следствие того, что они способны целиком и полностью отдаваться одному делу. Мужчинам свойственна концентрация на собственном эго, так что все, что ему непонятно, он будет воспринимать в лучшем случае как глупость. Если уж он в чем-то уверен, то переубедить его будет очень сложно, тут не помогут ни доводы, ни ссылки на компетентные источники, он должен сам убедиться в своей неправоте. Мужчины очень разговорчивы, им интересно доказывать свою точку зрения, показывать осведомленность и таким образом самоутверждаться среди друзей и коллег. Говорить они будут о вещах объективных, реально существующих. Даже делясь с лучшим другом подробностями ссоры с любимой, он, скорее, опишет, что она делала или говорила, нежели что он при этом чувствовал. Часто в парах женщинам не хватает общения, отсюда возникает фраза: «Давай пообщаемся». Привлечь внимание мужчины таким способом просто невозможно, это выведет его из себя и испортит настроение. Мужчина воспринимает мир глазами. Женщины более наблюдательны в быту, представители сильной половины человечества же активизируют свое внимание в стрессовых ситуациях. Они способны быстро принять решение, «не потеряв головы». Мужчина складывает свою картину мира постепенно. Только проанализировав и осмыслив информацию, он пропускает

104

ее через себя, отметая все лишнее.

#34

105

среда обитания connect

РАЗНЫЕ ПУТИ

Психологи уверяют, что женское лицо лучше передает такие ощущения, как страх, боль, отвращение, радость, удивление, а вот мужчины более восприимчивы к горю,

...В том, что касается эмоций, женщины, следует

печали и равнодушию. Также сильная половина человече-

признать, умеют писать картину маслом, причем

ства почти полностью лишена способности «читать» по ли-

полноценной палитрой. Мы же, мужчины, обычно

цу собеседника, это обуславливается главным образом

ограничиваемся скупыми штрихами восковых мелков.

тем, что мужчины больше сосредоточены на решении собственных проблем и менее внимательны к другим людям.

Хенк Муди, «Бог ненавидит нас всех»

Есть мнение, что сила переживаний у женщин и мужчин одинакова, варьируется только степень их выражения.

Вот уж этого точно нельзя сказать о прекрасных дамах: копаться в малейшем движении бровью или опущенном уголке губ — их призвание.

К примеру, представительницы слабого пола чаще ме-

Случается так, что мужчина обладает женским типом

няют выражение лица и способны при помощи мимики

эмоциональности, и, как правило, тогда он легко най-

выразить всю полноту своих чувств. Из-за этого у них

дет общий язык любой девушкой, но вот быть за ним

раньше появляются первые морщинки. По лицу мужчи-

как за каменной стеной вряд ли получится… «Стенам»

ны зачастую просто невозможно понять, что творится

не свойственны резкие смены настроения и истерики. Об-

в его сознании. Тестостерон отвечает за сдержива-

ратные случаи также не редкость — так называемый муж-

ние слез и приглушает выражение чувств. Повествуя

ской характер часто является не чем иным, как умением

о чем-либо, мужчина будет акцентировать внимание

сдерживать свои эмоции и не показывать переживаний.

на фактах, женщина, напротив, в красках опишет вам,

В любом случае способность остро чувствовать свойствен-

что с ней в тот момент происходило и как она эмоцио-

на всем людям, а показывать ли это окружающим — каж-

нировала по этому поводу.

дый решает сам.

12+

BOUTIQUE

пространство

* «Пандора. Незабываемые моменты». Реклама.

Ищи вдохновение на www.pandora.net/ru-ru/

БУТИК PANDORA ТЦ «МАГАЗИНЫ РАДОСТИ», 1 ЭТАЖ ХАБАРОВСК, УЛ. КИМ Ю ЧЕНА, 44 ТЕЛ. (4212) 252 100

18+

БУТИК PANDORA ТЦ “ЭНЕРГО ПЛАЗА», 1 ЭТАЖ ХАБАРОВСК, УЛ. ЛЕНИНА, 85 ТЕЛ. +7 914 186 77 98

Текст: Анастасия Кузьмина

SHABBY CHIC:

111

среда обитания пространство

Человек кладет айфон последней модели на ультрамодный столик из темного дерева. Или стекла. Садится на кожаный диван, включает сверхтонкий телевизор. Или так: прекрасная дама возвращается в свой дом, обставленный в стиле барокко. Снимает меховое манто, открывает гардероб, словно телепортированный из XVII века. Но что делать тем, кому hi-tech уже набил оскомину, а от роскошеств режет глаза? Когда хочется чего-то мягкого и уютного, можно обратиться к стилю shabby chic.

НЕЖНОСТЬ ПО-АНГЛИЙСКИ

СТИЛЬ, ОСТАВШИЙСЯ В НАСЛЕДСТВО

Красота, комфорт и функциональность — мои мантры в течение последних двух десятилетий. Рэйчел Эшвел

Пастельные тона, накрытая мягкими тканями мебель, наполненные цветами комнаты встречаются и в других стилях. Но кто впервые сумел объединить их и направить по пути возрождения старых, забытых на чердаке вещей целое поколение? Своим появлением на свет shabby chic обязан дизайнеру Рэйчел Эшвел. В 80-х годах прошлого века она переехала в Америку из Лондона и стала зарабатывать себе на жизнь, скупая раритетные предметы интерьера и восстанавливая их. Этому ее научили родители. Мать Рэйчел ремонтировала старых кукол и мягкие игрушки, отец продавал антиквариат и потрепанные книги. Фактически девочка выросла в родительской мастерской, наблюдая, как оставленные хозяевами и потерявшие актуальность вещи получают шанс

112

начать все заново.

#34

113

Среда обитания пространство

В руках взрослой Рэйчел менялись комоды викторианской эпохи, шкатулки, стулья, зеркала. В отличие от обычных реставраторов она не просто давала антикварным предметам новую жизнь, а приводила их к единому стилю. В обновленных вещах превалировал белый цвет — свежий, легкий, дающий ощущение свободы. В 1989 году в Санта-Монике Рэйчел Эшвел открыла свой первый магазин. Именно с этого события и началась эпоха shabby chic. Дословно название этого стиля переводится как «потертый шик» — элегантность, обращенная к истории. Эшвел шаг за шагом создавала свод обязательных для этого направления правил. Она определила допустимые цвета, сочетания и необходимые элементы. Всего за пару-тройку десятков лет своего существования shabby chic настолько прочно обосновался в современном мире, что давно вышел за рамки не только фирменных магазинов Рэйчел Эшвел, но и интерьерного дизайна. Сейчас обустроить дом в стиле «потертого шика» в состоянии практически каждый.

ЕДВА УЛОВИМАЯ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ Я нахожу красоту в несовершенстве. Рэйчел Эшвел

Некоторые называют shabby chic «младшим братом» винтажного стиля. Вероятно, в какой-то степени это так. Однако этим направлением считается стиль, в котором старинные вещи, восстановленные до первоначального облика, соседствуют с современными предметами. Притом, чем правдивее передан исконный вид, тем лучше. В то же время

114

shabby chic приветствует любые изменения в сторону комфорта.

#34

115

Среда обитания пространство ОТ ТЕОРИИ К ПРАКТИКЕ Самостоятельное создание вещей — еще одно качество, которое заставляет людей чувствовать себя уникальными. Рэйчел Эшвел

Те, кто решил отказаться от брутальности в обстановке, обратившись к shabby chic, познают главные правила этого направления. «Потертый шик» — философия, пропитанная покоем и даже некоторой долей легкомысленности. Стоит забыть о любых предметах, которые могут хоть немного утяжелить пространство. Цветовая гамма берет свое начало от слоновой кости, постепенно вбирает энергию, уходя в беж, после распыляется на сотни оттенков бледно-розового, персикового, мятного, голубого и приглушенно-лимонного. Следующим шагом в создании своего английского комфорта должен стать поиск подходящей мебели. Ее можно найти в антикварных магазинах (вариант для искушенного дизайнера) или приобрести на блошиных рынках и у торговцев стариной (это более экономичный путь). Есть и готовые решения, но какой бы способ вы ни выбрали, скорее всего, вещь потребует доработки. Современную мебель придется искусственно «состарить», в то время как потрепанную временем, наоборот, обновлять. Ясно одно: как бы тщательно ни была приведена в порядок вещь, на ней все-таки должны остаться следы времени. Шторы и ажурные салфетки лишаются привычной белизны, на фамильном фарфоре появляются сколы, ручки выдвижных ящиков приобретают потертости и микротрещины. После того как основное наполнение подобрано, стоит перейти к деталям. Shabby chic не приемлет пустоты и минимализма. Расширение пространства достигается за счет света и цвета, а не с помощью прямого его высвобождения. И, конечно, неотъемлемой частью интерьера shabby chic являются цветы. Например, нежные английские розы или пионы. Они занимают логичное место в вазах, распространяясь на принты тканей и отделку стен. Shabby chic привлекателен не роскошью и размахом. Это стиль, который несет в себе преемственность поколений. Ведь согласитесь, то, что досталось нам от бабушек и дедушек, имеет полное право на статус семейной реликвии. Вещи, верой и правдой служившие на благо человечества не один десяток лет, пусть не сразу, но обязательно возрождаются. Предоставляя возможность их нового прочтения с каждым витком развития интерьерного дизайна.

116

Текст: Юлия Ильс

домики пряничные

#34

117

Среда обитания музеи мира Помните детскую забаву, когда за хорошую отметку в школе или просто прилежное поведение старшие родственники поощряли шоколадкой? Вот это было счастье! Шелест обертки, запах и, конечно же, вкус... А что теперь? Всем знакома научно доказанная хитрость, что плитка шоколада улучшает настроение (и не только детям!). Даже диетологи советуют своим пациентам хотя бы изредка употреблять маленький кусочек этого лакомства. Но с одним условием – сорт шоколада должен быть темным или горьким. Разнообразие этого «лекарства» от хандры велико настолько, что чешские почитатели шоколада все его богатое наследие разместили в трех соединенных между собой зданиях!

сладкая ИСТОРИЯ

в 80 километрах южнее столицы, известным в тех краях предпринимателем с целью создания «сладкого» музея была выкуплена заброшенная галерея. Интерес к этому

Шоколад — хорошая вещь. Есть барышни, которые любят только горький сорт, — надменные лакомки.

событию подогрел факт, что нынешний хозяин также владеет и сетью шоколадниц, где, по словам коренных жителей, изготавливают лучшие в стране конфеты и из-

В. Набоков, «Отчаяние»

О свойствах шоколада спорить бесполезно. Ведь их великое множество! Пища богов (а именно так называли

делия из марципана. А кто, как не признанный шоколатье, способен рассказать и, что немаловажно, показать все стадии изготовления какао-десерта?

этот десерт ацтеки) — уникальное по своему свойству

Таборская достопримечательность, открывая по утрам

вещество, которое способно привести в чувство встре-

свои двери, завлекает невероятными ароматами в свою

воженного человека, нормализовать давление и по-

обитель. Оказавшись однажды в этом старинном и жи-

способствовать выработке гормонов счастья. Это ли не

вописном месте, вы не сможете пройти мимо уютного

чудо в нашей сплошь состоящей из стрессов жизни? Сей

и манящего здания. Оно гордо возводит свои белоснеж-

продукт смело можно называть главным изобретением

ные стены на центральной площади города. «Сладкий»

человечества в области кулинарии.

паноптикум по праву носит статус самого большого

Неудивительно, что требовательный к своему здоровью чешский народ стал уделять заметное внимание научным статьям, посвященным какао-бобам и шоколаду. Пробудившийся интерес к этой сладости разросся до национального масштаба, породив у местного дельца идею создания музея. Буквально несколько лет назад в маленьком,

118

но сказочно красивом чешском городке Табор, что

#34

в Европе! Фасад его выполнен в характерном для Чехии стиле ренессанс и занимает обширную площадь (более 1000 м2), что позволят работникам музея сделать из банальной и скучной экскурсии незабываемое приключение. Muzeum cokolady a marcipanu Tabor — именно под таким называнием во всех путеводителях обозначена экспозиция, которая тематически поделена на три части (каждое здание, принадлежащее музею, несет свою тематику).

119

Среда обитания музеи мира

ЕСТЬ ТАКОЙ ДОМ Вы знаете, что шоколад способствует выработке эндорфинов? Создает ощущение влюбленности. Хи. «Чарли и шоколадная фабрика»

Здание, которое ныне занимает музей шоколада и марципана, имеет довольно загадочную историю. Впервые это место упоминается в документах за 1546 год. В это время здесь находился популярный пивной паб. Далее следуют лишь сводки новостей после Тридцатилетней войны, в чьих хрониках за 1654 и 1676 говорится о пустующем доме по адресу Kotnovske Street № 138. После 1700 года здание начало подвергаться многочисленным перепланировкам, благодаря чему сегодня внутреннее убранство музея получило столь необычный для нас дизайн. Как говорят культурологи, изучавшие фасад дома, в его подвале были найдены остатки древних готических сооружений, по приблизительным меркам, пятнадцатого века! Но в эпоху Возрождения большая их часть была уничтожена, из-за чего теперь практически невозможно восстановить «биографию» здания. Архитектурное сооружение, которое находится в историческом центре старинного города Табор, реконструировано прежним владельцем лишь в 1970-е годы. И по замыслу хозяина здесь должна была располагаться галерея, что значительно облегчило планировку сегодняшнего музея. Это одна из немногих причин, почему чешский шоколатье выбрал именно этот дом для продолжения своего дела. Нестандартная внутренняя планировка создает посетителям иллюзию «путешествия во времени». Только представьте: катакомбы и современный дизайн в одном месте!

ВКУСНЫЕ ИГРУШКИ А мне так мало нужно для счастья — одно шоколадное мороженое. «Жизнь прекрасна», 1997

Вы зашли внутрь. Уловили нотки сладкого аромата. Сами того не подозревая, уже прониклись царящей вокруг атмосферой. Вас встречает экскурсовод и ведет в первую часть выставочного зала, где сначала непременно предложит ознакомительный фильм и рассказ об истории шоколадных изделий, начиная от находки ацтеков и заканчивая последними разработками шоколатье. Это не что иное, как второй этаж музея, имеющий незамысловатее название «Чердак». Уютное светлое пространство, выполненное в модном нынче экостиле, заметно отличается от всего интерьера. На «Чердаке» есть целый сказочный лес, где обитают шоколадные звери. Здесь собраны знакомые всем мультяшные персонажи, глядя на которые, сразу и не догадаешься, что это самое настоящее лакомство! А свернув за угол, вы попадаете в «Чертово пекло», где давно уже поджидает своих посетителей соответствующий персонаж. В этом зале можно ознакомиться с экспонатами, при помощи

120

которых и возник любимый всеми десерт.

#34

121

Среда обитания музеи мира Этажом ниже расположен главный марципановый экспонат, которым по праву гордятся местные кондитеры: точная копия площади Жижка (Zizkovo namesti) в масштабе 1:100! Сам шедевр находится под стеклом, так что сладкоежкам только и остается, что принюхиваться к манящему запаху. Вторая часть экскурсии покоряет воображение! Ее тематическая направленность — история создания марципана (десерта, который изготавливается всего лишь из двух ингредиентов — миндаля и сахарного сиропа). Эта выставка призвана радовать юных посетителей: в те минуты, когда папы-мамы погружены в кулинарные мастер-классы (чем музей изобилует), их неусидчивые чада могут попрактиковаться в лепке фигурок из сладкого десерта! В сентябре 2013 года изюминкой выставочного зала стала коллекция одежды из марципана. То, что сладость из миндаля — отличное сырье для творчества, доказала Михаела Сегналова, изготовившая пятьдесят моделей как современных, так и исторических платьев, каждое из которых было весом до одного килограмма! «Катакомбы», или историческая часть музея, что находится в подвале, размещает уникальную коллекцию, посвященную немаловажному двигателю

торговли — упаковке и рекламным плакатам. Эксперт и историк в области шоколадного дела Станислав Крамский предоставил часть своего многочисленного «богатства» (в его архиве насчитывается более ста тысяч упаковок из разных стран и компаний!). Пробудив вкусовые рецепторы, невозможно не почувствовать себя снова ребенком, который, приметив заветную сладость, уже не может больше ничего иного хотеть! Уйти из музея шоколада и марципана, при этом не купив сладкого десерта, просто невозможно. После дегустационной части (а местные кондитеры ею гордятся) вы уже будете составлять список покупок. Обязательно закажите себе чашечку кофе. Так вы станете единодушны с писателем Патриком Скин Кэтлингом, который однажды произнес чудесную фразу: «Все остальное — это просто

122

еда. А шоколад — это шоколад».

#34

BOUTIQUE

event

Осень/зима 2015 с Кенгуру! Масштабным семейным праздником моды и стиля под красноречивым названием Family Magic Show* порадовал своих исключительных гостей салон для детей и будущих мам «Кенгуру». Приглашенные в сопровождении сказочных персонажей на несколько часов были погружены в волшебный мир красоты, изысканности и прекрасного настроения. На сцене ГДК посредством грандиозного театрализованного действа с участием юных дарований прозвучали самые актуальные тенденции детской моды от Gucci, Dolce&Gabbana, Armani, Burberry, Moncler, GFFerre и других мировых брендов. Танго будущих мам в одежде марок Pietro Brunelli и Atessa в обуви и с сумками от магазина итальянской обуви и аксессуаров Carlo Pazolini впечатлило присутствующих нетривиальностью идеи и экспрессией исполнения. Генеральный партнер мероприятия ювелирный салон «Золотая лилия» выступил с роскошной экспозицией новинок ювелирной моды и предоставил каждому из присутствующих клубную карту салона. Вечер органично дополнили мастерклассы от арт-кластера «Tochki...Dots» под управлением Ольги Монаховой, анимационная программа от фитнес-клуба «WorldClass’ики», мир экспериментаторов научно-развлекательного «Эйнштейн шоу», трогательные букеты, изготовленные детьми для своих мам с помощью флористов цветочной мастерской «Теплица». А подарки от французской косметологической клиники «Посольство красоты», призы и сертификаты от салона «Кенгуру», салона нижнего белья «Кокетка» и магазина «Иль де Ботэ» радовали и малышей, и взрослых. Вечер не был бы столь приятным без роскошного фуршета, созданного мастерами кейтеринговой компании «Майкл», и изысканных десертов от компании «Сладкая жизнь», ну а всех без исключения детей восхитил специальный стол от пиццерии Semplice. Декорированная фотозона от студии декора Shabby и студия печати «Сахар» предложили гостям заглянуть в осеннюю сказку и мгновенно получить свои фото. Праздник моды состоялся! Генеральный информационный партнер — журнал «СОБРАНИЕ exclusive». Мероприятие организовано при поддержке Центра Современных Событий, журнала

126

«Children’s club», журнала «BOUTIQUE».

#34

Фото: Урал Гареев, Нина Сидорова

*семейное магическое шоу

127

Среда обитания BOUTIQUE event

НК-лайф

Журнал для особенных состояний и их владельцев.

boutique-iq.ru отдел рекламы (4212) 31-20-10

Св-во о регистрации ПИ № ФС 77-46377 от 01.09.2011. Аудитория 18+

BOUTIQUE