Boutique 38 by BOUTIQUE magazine

14 COLOR BOOM!

26 БЕЗУМНЫЙ ШЛЯПНИК

ОХОТНИЦА ЗА ГОЛОВАМИ

#38

48 НЕБЕСНЫЙ ГОРОД

VIKA GAZINSKAYA

Содержание

*Аубад Париж

ПАЛИТРА ДЛЯ ДВОИХ

ART LIPSTICK

67 72

ХРОМАТИЧЕСКИЕ ФАКТЫ

Содержание

ПЕСТРЫЙ АВТОПАРК

#38

ЖЕЛТОЕ ИСКУССТВО

82 100

92 ЦВЕТОВЫЕ АЛЛЮЗИИ

BOUTIQUE коллекция товары&услуги № 38, апрель 2015 Учредитель, издатель: ООО «Технологии продвижения» Главный редактор: Миллер Е.А. Арт-отдел: Надежда Хабарова Творческие фотопроекты: Анна Маслова, Наталья Никитина, Вячеслав Митинькин, Оксана Литвиненко, Мария Сенчикова

Авторы: Анастасия Корзун, Мария Мельник, Елена Меликян, Алена Нейгебауэр, Светлана Костылева, Юлия Ильс, Глеб Сугак, Анастасия Кузьмина, Валерия Лисянская

В номере использованы фотоматериалы авторов: Анна Маслова, Наталья Никитина, Илья Смирнов, Василий Ус

Стиль, визаж: Татьяна Воложанина, студия Beauty Lounge Корректор: Наталья Грошенко Тираж: 5000 экз. Цена свободная Адрес редакции, издателя: 680000, Хабаровск, ул. Калинина, 94, оф. 3, тел.: (4212) 312-010, 312-037, 258-082, e-mail: boutique.khv@mail.ru www.boutique-iq.ru

Editor-in-chief: Elena Miller Art-department: Nadezhda Khabarova Creative photo projects: Anna Maslova, Natalya Nikitina, Vyacheslav Mitinkin, Oksana Litvinenko, Mariya Senchikova The writers: Anastasiya Korzun, Mariya Melnik, Elena Melikyan, Alena Neygebauer, Svetlana Kostyleva, Yuliya Ils, Gleb Sugak, Anastasiya Kuzmina, Valeriya Lisyanskaya The photo materials used in publication are made by: Anna Maslova, Natalya Nikitina, Ilya Smirnov, Vasiliy Ys Style, make-up: Tatyana Volozhanina, studio Beauty Lounge Proof reader: Natalya Groshenko Circulation: 5000. Vendor’s discretion Publisher’s contact details: 680000, Khabarovsk, 94 (3), Kalinina Str., tel. (4212) 312-010, 312-037, 258-082, e-mail: boutique.khv@mail.ru www.boutique-iq.ru

Журнал зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС 77-46377 от 01.09.2011 г. Рекламное издание. BOUTIQUE™ является зарегистрированным товарным знаком. Средство массовой информации предназначено для читателей, достигших 18-летнего возраста, если иное не оговорено дополнительно. Отпечатан: ООО «Полиграф Сервис Плюс», Владивосток, ул. Русская, 65, кор. 10, тел. (4232) 345-911. Подписан в печать 25.03.2015. Дата выхода тиража 03.04.2015. дистрибуции

№ 38, April 2015 Founder and Publisher: OOO “Promotion technologies” (LLC)

800 точек

BOUTIQUE collection goods&services

18+

Дистрибуция печатной версии: Каждый номер издания имеет широкое распространение в местах общественного доступа: cпортивные и развлекательные центры, страховые компании, банки, отели, гостиницы, медицинские центры, диагностические лаборатории, модные бутики, интерьерные салоны, кафе, рестораны, салоны красоты и парикмахерские, СМИ, туристические компании, клиентские зоны автосалонов, крупные сервисные станции и др. Продажа: cети супермаркетов «Пеликан», «НК Cити», сети киосков «АП-Экспресс». За содержание рекламной информации ответственность несет рекламодатель, указанные цены действительны на момент подписания номера в печать. Товары народного потребления подлежат обязательной сертификации. Цитирование материалов возможно только с письменного разрешения редакции.

СЛОВО РЕДАКТОРА

— Я не хочу уезжать, я жду свою роль. У меня есть роскошное амплуа — шикарная опытная стерва в стиле Ардан… «О любви ко всему живому»

Весь предыдущий месяц я не разделяла общего ликования по поводу прихода весны. Восторженные сообщения в социальных сетях типа: «Ура! Весна!» не только не находили отклика в сердце, но и вызывали ощутимое раздражение. Весь мир представлялся если не в черном, но точно сером цвете. Помните? «Я не пишу себе стихи. Осталась серая страница… На ней анфас и в профиль лица. Те, что могли бы мне присниться… Но я не вижу снов цветных…» Наверное, от того, что я не видела ни цветных снов, ни цветных эпизодов реальной жизни, мне казалось, моя душа зачерствела окончательно и бесповоротно… И никакая весна не поможет ей оттаять, думала я, пеняя то на возраст, то на апатию, то на собственную циничность. И все эти престарелые мартовские коты, вот уже не первый десяток лет бесхитростно зазывающие привлекательных девушек: «Кискис-кис». Придумали бы уже что-то новенькое, что ли. Ужас, да и только! В марте мне часто вспоминалась Марта: «Я, честно говоря, не люблю, когда ко мне прикасаются. То есть, или мы любим друг друга, или вы кот, или не трогайте меня, пожалуйста»… Вот. А потом печаль… выливается молчанием и слезами. Но в один прекрасный день приходит некий почти булгаковский Мастер. С картиной. И говорит: «Я дарю тебе весну». Смешно. Как можно весну в дар получить?! Слова, слова… А наутро встаешь, и упс!.. Весна в сердце. Серого как будто не бывало! Вокруг лишь безумство форм и красок, и каждый, даже самый незначительный эпизод воспринимается как дар небес. И вот уже сам лайкаешь кажущиеся раньше пустыми и нелепыми статусы и тоже кричишь: «Ура! Весна!» Потому что теперь у тебя она есть. Потому что ее тебе по-да-рили. Отлично, что есть друзья. С поэзией. С картинами. С любовью в сердце.

Елена Миллер

#38

РОДОВОЕ ГНЕЗДО

в ГАЙД ПАРК

Журнал для особенных состояний и их владельцев.

boutique-iq.ru (4212) 31-20-10

Св-во о регистрации ПИ № ФС 77-46377 от 01.09.2011. Аудитория 18+

BOUTIQUE

WORLD ОБЗОР

color

boom!

Сколько красок! С приходом настоящей весны всем изголодавшимся по цвету хочется жадно наброситься на любые оттенки яркого, главное, чтобы понапористее, посочнее!.. Что ж, дизайнеры предоставляют нам эту возможность, широко используя невероятную гамму экспрессивных расцветок. Словно полотна, созданные художниками, шествуют по тротуарам красивые люди. Горделивость осанки и сладострастные изгибы тела становятся основными сценариями, как для женщин, так и для мужчин. Пожалуй, никогда прежде действительность не была вовлечена в колористический бум настолько эстетично. Цвет становится главным обоснованием жизни, а его беззастенчивый пользователь окончательно превращается в творца, неприкрыто наслаждающегося собственной игрой.

#38

WORLDFashion ОБЗОР фронт

Moschino

Au jour le jour

Astrid Andersen

Chanel

Comme des Garcons Shirt

Chanel

#38

color expression Дизайнеры уделяют все большее внимание нетривиальности используемых принтов и расцветок: Moschino предложил миру объединить монстров маркетинга, используя знаменитые логотипы в наглом соседстве друг с другом, в то время как Au jour le jour не стесняется одеть взрослых девочек в милейшие россыпи фруктов, дополнив их полосатыми гетрами почти из 80- х. Геометрические рисунки приобретают более размытые очертания. Цветочные же, напротив, превращаются в авангардные арт-галереи. О всего этого много-

color boom!

WORLDFashion ОБЗОР фронт

цветья в глазах рябит, скажут иные, однако Issey Miyake или Comme des Garcons Shirt так не считают.

DSquared2 Cividini

Issey Miyake

DSquared2

Issey Miyake

DKNY

Custo Barcelona

Fendi

Bottega Veneta

Christian Wijnants

#38

sky blue «Какое небо голубое... Мы не сторонники разбоя»… Почти ангельская интерпретация всевозможных оттенков синего заставляет трендсеттеров взять на вооружение глубокий сапфировый, насыщенные краски военно-морского флота, а также цвет любимых джинсов, заношенных до дыр. Christian Siriano и Fendi назвали небесный главной палитрой на весну и будущее лето. Emanuel Ungaro и Boglioli вдохновлялись спектром ночного моря и неба над ним. Согласитесь, выглядит очень красиво!

color boom!

WORLDFashion ОБЗОР фронт

Burberry Prorsum Christian Siriano

Boglioli

Emanuel Ungaro

Andrea Pompilio

Erin Fetherston

Richard Nicoll

Fashion East

DSquared2

Carolina Herrera

#38

yellow diamond Поистине бесценными бриллиантами рассыпаны по подиумам сложные колористические формулы: лимонно-золотой, пастельно желтый, приглушенный лайм… Жизнерадостность, возведенная в абсолют, сегодня чуть ли не синоним модного пространства. DSquared2 и Christian Pellizzari убедительно доказывают, что лимонный лучше всего сочетается с белым и черным, причем в выигрыше остаются оба цвета, Antonio Marras же предлагает эксперименты с глубоким синим, что этой весной смотрится нетривиально.

color boom!

WORLDFashion ОБЗОР фронт

Christian Pellizzari David Koma

Antonio Marras

Delpozo

Katie Eary

Barbara Bui

Custo Barcelona

Emilio Pucci

Ami

Emilia Wickstead

#38

hot sun Страстные натуры не откажутся от красного никогда и ни при каких обстоятельствах! И не нужно! Любые оттенки раскаленной планеты на гребне модной волны. Barbara Bui и A. Sauvage предлагают знойный горячий коктейль из насыщенного пламени. Emilio Pucci и Ami придают коллекциям облагороженный оранжевый окрас, эффектно сочетающийся с любыми монохромными цветами. В целом главная тенденция сезона заключена в том, чтобы сиять ярче солнца, каждый раз глядя на свое отражение в зеркале.

color boom!

WORLDFashion ОБЗОР фронт

A. Sauvage Gucci

Berluti

Fausto Puglisi

Безумный Константин Гайдай

Текст: Анастасия Кузьмина

#38

WORLD ОБЗОР легендарный бренд

шляпник И почему только мужскими увлечениями считаются строительство домов, покорение космоса и вообще выполнение тяжелого физического труда? Современные мужчины доказывают, что все это слухи и провокация. Яркий пример — Константин Гайдай. Перспективный жених, блогер, fashion-обозреватель, а главное, дизайнер ультрамодных головных уборов, аксессуаров и одежды. За несколько лет он успел покорить мировую моду, подчинить своим вкусам порядочное количество российских знаменитостей и стал желанным гостем на всех показах, открытиях и выставках. Сейчас Константина Гайдая сравнивают с известным европейским дизайнеромшляпником Филиппом Трейси, но сам российский кутюрье предпочитает совершенно другие аналогии.

В сравнении не стоит С последним, безусловно, Константина Гайдая объединяет многое. Оба окончили архитектурный вуз, но прославились благодаря совершенно другой отрасли — созданию уникальных коллекций головных уборов. Гайдай признается, что ему гораздо приятнее сравнение со Стивеном Джонсоном — другим создателем шляп. Его идеи куда более свежие и стильные. «Он всегда опережает меня на каких-то несчастных три недели. И я с ужасом вижу у него свои наброски или уже готовые изделия, висящие и в моей мастерской», — признается Константин. Если постоянной клиенткой пресловутого Трейси является английская королева, то в нашем случае коллекции Гайдая раскупают такие звезды отечественного шоу-бизнеса, как Ольга Шелест, Эвелина Хромченко, Надежда Михалкова. Есть в списке достижений шляпного автора и зарубежные клиенты. Самое громкое имя, пожалуй, принадлежит Дите фон Тиз — американской модели и создательнице

популярных шоу в стиле бурлеск.

#38

WORLD ОБЗОР легендарный бренд

Каждая коллекция Гайдая — это вызов обществу. Как и зарубежные коллеги, он представляет не только светские и повседневные экземпляры головных уборов, но и то, что совершенно неприменимо в обычной жизни. Дизайнер признается, что роскошную жизнь любит и сам. Несмотря на то что у него есть масса одежды, купленной в обычных магазинах, он любит баловать себя дорогими вещами. «Мне нравится все самое дорогое. Я могу из огромной кучи неприглядного и непонятного выбрать один предмет, который окажется самым дорогостоящим. У меня с моим чувством прекрасного иногда голова просто взрывается», — рассказал в одном интервью Константин.

Покорение после забвения Чтобы дойти до такой жизни, у дизайнера ушло больше десяти лет. Константин Гайдай родился в 1978 году в Новосибирске. В родном городе он поступил в академию архитектуры и изящных искусств и собирался связать свою жизнь с проектировкой домов и зданий. О моде будущий кутюрье задумывался еще в школе, но переломным моментом стал 2002 год. Тогда Константин почти на год уехал из России во Францию, и вовсе не для того, чтобы познавать моду за рубежом. За границей он почти год прожил в монастыре. По приезде на Родину Гайдай не стал возвращаться в Новосибирск, а бросился на покорение столицы. Два года кропотливой работы, и свет увидела первая кол-

лекция шляп. Еще три года ушло на то, чтобы покорить

#38

WORLD ОБЗОР легендарный бренд

сердца настоящих профессионалов и ценителей высокого искусства. Первая награда от критиков пришла Гайдаю в 2008 году. Имя дизайнера попало в рейтинг 50 самых влиятельных людей российской моды. С этого времени награды и звания стали буквально обрушиваться на голову молодого шляпника. Два года подряд он держится в топ-10 самых стильных российских мужчин. В 2010-м берет новую высоту и становится дизайнером года по версии журнала GQ. В 2011-м Константин Гайдай удостаивается сразу двух наград — Fashion Summer Awards как самый стильный дизайнер головных уборов и Fashion New Year’11 — самая креативная коллекция русского дизайнера «Лето 2012». Лучшим дизайнером головных уборов по версии Brand Awards он становится еще дважды — в 2012 и 2013 годах.

В зените Сейчас можно с уверенностью сказать, что Константин находится на пике популярности. Помимо вышеперечисленных наград ежегодно он получает огромное количество премий в области моделирования и дизайна от ведущих экспертов моды. И, конечно, не только головным уборам он обязан такой популярностью. Помимо разнообразных шляп мастер разрабатывает эксклюзивные коллекции одежды и ювелирных украшений. В своих работах он использует серебро, полудрагоценные камни, а также стекло, дерево или кость... Бешеной популярностью пользовалась коллекция таких изделий, презентованная в рамках Недели моды в Париже на выставке Tranoi. Итальянские, французские, швейцарские и даже японские бутики, не говоря уже о столичном ЦУМе, позднее выставляли в своих витринах эти изделия. Еще одним элементом роскоши от Гайдая стали великолепные жилеты из меха лисы, норки, каракуля, а также сумки из кожи питона. Константин Гайдай сотрудничает со многими фирмами, казалось бы, далекими от моделирования. Примером такого симбиоза стала новогодняя елка от автомобильного концерна Audi, украсившая торговый зал московского ГУМа. Ель получилась необычной: причудливое сочетание новогоднего настроения с последними техническими новинками и инновационным дизайном. Рассматривая творчество Константина Гайдая, понимаешь, что поговорка «Талантливый человек талантлив во всем» подходит в данном случае как нельзя кстати. Людей, способных что-то создавать,

много, а вот создавать великое — единицы.

#38

vika gazinskaya

Ю ст: Тек

#38

лия

с Иль

WORLD ОБЗОР легендарный бренд

экстравагантность

будущего Бывает, что к своему делу человеку приходится идти годами. Он пробует одно, второе, третье и в итоге останавливается на чем-то, далеком от истоков. А случается наоборот. Увлечение из глубокого детства становится делом всей жизни. Яркий пример восхождения из девичей мечты — дизайнер одежды Виктория Газинская. Хотя под полным именем эта девушка мало кому известна. Для клиентов, российских и зарубежных, она просто Вика Газинская. Удивительно, но свои коллекции модельер продает далеко за пределами родной Москвы.

Мечта всей жизни Детство Виктории пришлось на тот период, когда девочки могли развивать свои таланты на популярных куклах Барби. Гипертрофированный женский силуэт предоставил большое поле для фантазии маленькой российской девочки: она не просила родителей купить ее куклам новые наряды, а сама выбирала ткани, рисовала эскизы и шила им новые костюмы. В старшей школе в одном из сочинений Вика уверенно заявила: я стану дизайнером и буду заботиться об окружающей среде. Свое слово москвичка сдержала. «Ни одно животное не пострадало» — это девиз каждой коллекции, которую представляет именитая нынче модельер. На практике это выглядит так: для обуви, к примеру, Виктория использует пластик и кашемир и отказывается от кожи, мотивируя это тем, что зверей ей жалко. Нет украшений в виде перьев или кусков меха и в одежде.

Мне кажется, что работа дизайнера

заключается в том, чтобы одеть как можно больше людей, предоставить им возможность выглядеть потрясающе, а не создавать исключительно те вещи, которые захотелось бы носить самому.

Виктория Газинская

#38

WORLD ОБЗОР легендарный бренд Трудностям вопреки Мой российский университет был сомнительным местом со стенами, испачканными краской, и отвратительно грязными уборными. Виктория Газинская

После школы Вика Газинская поступила в университет учиться на модельера. В отличие от своих иностранных коллег и некоторых российских дизайнеров она выбрала не заграничный вуз, в котором преподают мэтры индустрии моды, а российское учебное заведение. Многие наставники Виктории учились в таких же обыкновенных заведениях и с миром высокой моды были знакомы лишь по глянцевым журналам, поэтому надеяться на то, что удастся стать чьим-то протеже и пойти по чужим стопам, Газинской не приходилось. Оставалось рассчитывать лишь на свои силы, талант и способности. Обшарпанные стены постсоветского вуза все-таки дали неплохую почву для старта: по крайней мере, здесь будущего лауреата международных премий научили правильно сочетать ткани, делать выкройки и, в конце концов, шить. Сказав спасибо альма-матер, Виктория Газинская начала заниматься саморазвитием. Еще во время обучения в университете Вика впервые была отмечена мастерами на конкурсе «Русский силуэт». После того как первый толчок в мир моды был получен, она повезла свои коллекции на фестиваль в Италию. После этого к Виктории пришло признание. Сначала она очутилась в финале конкурса молодых дизайнеров Smirnoff, затем уехала на стажировку в Данию. Не забывала Вика Газинская и о России. Здесь она устроилась работать в редакцию журнала L`Officiel на должность стилиста, а затем и редактора моды.

В издании Виктория проработала вплоть до окончания университета. Что это дало? Сама Вика признается, что, по ее мнению, как таковой моды в России не было. Пробиться в дизайнеры, пользуясь лишь тем, что дает тебе твоя страна, практически невозможно. Работа в представительстве иностранного журнала дала шанс соприкоснуться с мировой фэшн-индустрией, почувствовать себя частью чего-то великого. В 2007 году Вика Газинская ушла на фриланс и выпустила свою первую коллекцию. Популярность линия набирала с такой силой, что спустя несколько показов она стала участником престижнейшего европейского конкурса ANDAM и снова попала в число финалистов. И, кстати, стала первым российским дизайнером, кото-

рый смог зайти так далеко.

#38

WORLD ОБЗОР легендарный бренд Не такая, как все И, конечно, личность любого мастера раскрывается не через его награды и достижения, а благодаря творениям. Вика Газинская не ограничивается каким-то одним элементом гардероба. Она мастерит и пальто, повинуясь климатическим особенностям своей страны, и легкие платья, и деловые костюмы, и необычные наряды для выхода в свет. Главная особенность всех коллекций дизайнера — необычность форм и линий. Здесь нет места классическим тенденциям. Все, что создает Виктория Газинская, — это футуристичный взгляд на нашу жизнь. Это она вернула в российскую моду юбкитюльпаны с завышенной талией и, наоборот, заниженные юбки солнце, начинающиеся едва ли не от колена. Она акцентировала внимание на плечах, драпируя верхнюю часть рукавов причудливыми сочетаниями жестких тканей и мягких линий. Некоторые предметы гардероба, созданные Викторией, отличаются мешковатостью. В сочетании с простотой оформления, с немногослойностью даже такие решения придают силуэту женственность и лишь подчеркивают изысканность фигуры. Где Вика Газинская черпает вдохновение? В повседневной жизни. Старое кино и арт-хаусные фильмы, модные выставки и ретроодежда. Все это позволило ей занять почетное место на российском пьедестале дизайнеров, облачить в свою одежду таких известных персон, как Ксения Собчак и Рената Литвинова, и получить законное место в бутиках по всему миру. Кстати, несмотря на успех за границей, Виктория жить и трудиться продолжает в России.

WORLD ОБЗОР небожители

КТО У РУЛЯ? Мода — это продукт, который, с одной стороны, порождается культурой, а с другой — сам диктует каноны этой культуры.

Изучая страницы модного издания, мы обращаем внимание на новые коллекции. Что-то мы берем для себя на заметку, а с какими-то новыми трендами абсолютно не соглашаемся. В большинстве случаев мы знаем лишь имя дизайнера. Но придумать и нарисовать красивую вещь на картинке — лишь малая доля работы, которую предстоит проделать креативному лидеру модного Дома. Обратная сторона любой коллекции — это многодневный труд команды примерно из ста человек! Чтобы данный механизм действовал и приносил свои плоды, ему необходим знающий свое дело руководитель. Оказывается, подобрать значимое лицо для компании не так уж и просто. Столкнувшись с такой проблемой, именитые бренды обращаются за помощью к ней, к Флориан де Сен-Пьер. Ее стройный силуэт и лукавую улыбку восхваляют все, от мала до велика, кто хоть немного связан с модой. С ее помощью глянцевые журналы снова заговорили о таких модных Домах, как Lanvin и Burberry, которым она подобрала ныне уже незаменимых кретивных директоров. Можно сказать, Флориан вернула к жизни неизлечимых больных. Госпожа де Сен-Пьер подобно врачу (так она охарактеризовала свою деятельность) выявляет больные места своих клиентов — компаний, помогая им найти нужного человека, способного значительно улучшить дела команды. В одном из интервью Флориан де Сен-Пьер расскажет: «Главное, найти того единственного дизайнера, который подходил бы именно этому модному Дому. Его духу, его идее. И сделать так, чтобы модельер смог понять бренд, проникнуться им и дать ему новую жизнь. Нового дизайнера, «свежую кровь», всегда приглашают с одной целью — оживить старый Дом, возродить его, поднять продажи. И всегда существует опасность того, что человек не сможет понять, в каком русле ему стоит проводить эту «реанимацию». Поэтому на нас лежит очень большая ответственность: марка и дизайнер должны идеально подходить друг

другу. Это очень трудная работа».

#38

WORLD ОБЗОР музеи мира

Текст: Анастасия Кузьмина

Марокко — страна для тех, кто устал от азиатского сервиса и кому наскучил европейский комфорт. Небольшое государство на севере Африки ежегодно вне зависимости от сезона привлекает к себе толпы туристов. Это и возможность отдохнуть у моря, и шанс насладиться нетривиальной историей или познакомиться с шопингом по-восточному. Большинство, впервые сталкиваясь с традициями Марокко, выбирают для путешествия Марракеш или Касабланку. Но шумные города рано или поздно навевают такую усталость, что хочется отстраниться от всей этой суеты и погрузиться в мир спокойствия и умиротворения. На севере Марокко есть такой маленький островок уюта и блаженства — небесно-голубой город Шефшауэн.

Шефшауэн

небесный город

Must have! Причин бросить насиженный отель в Марракеше и пуститься в тур по малоизведанному может быть несколько. Во-первых, природа, которая окружает Шефшауэн. Город расположен в горах, в шаговой доступности есть национальный парк с лесами и водопадами. Во-вторых, здесь точно никто не будет досаждать проблемами и суетой. В-третьих, архитектурное решение старой части Шефшауэна настолько необычно, что даже изысканному путешественнику, который повидал немало мировых красот, есть на что посмотреть. Медина — восточная и наиболее старая половина города — выкрашена во все оттенки синего. Кажется, будто весь город постоянно находится в лучах восходящего солнца. Количество оттенков на один квадратный метр может доходить до пяти — от практически белого с легкой синевой до насыщенного ультрамарина. Чтобы понять, почему город в стране ярких красок и восточного колорита вдруг погрузился в такую безмятежность, стоит обратиться

к истории.

#38

WORLD ОБЗОР музеи мира

Погружение в небо Городом берберская деревня стала еще в далеком 1471 году. Первоначальное назначение Шефшауэна — крепость для защиты от португальских захватчиков. Постепенно функционал города разрастался, и вскоре это место стало своеобразным пристанищем беженцев. Наряду с мусульманами, которые изначально обосновались в этой местности, в Шефшауэн начали съезжаться еврейские переселенцы из Испании. Как ни странно, но именно они сыграли основополагающую роль в истории города и его нынешней жизни. По иудаистским канонам синий считался цветом молитвенного покрывала — талита и символизировал максимальное сближение с небом, а следовательно, и с богом. Еврейская община перенесла свои традиции на город, который подарил надежду многим семьям и стал местом спасения от жестокой расправы, которая бы ожидала народ в Испании. В благодарность Шефшауэн был перекрашен во все оттенки синего и голубого.

Постепенно евреи покидали город, но традиции оставались неизменными. Сейчас никому уже и в голову не придет придавать Шефшауэну какой-то другой вид. Синий цвет стал фирменной маркой города, которая привлекает новых и новых туристов. А сами местные жители называют Шефшауэн Голубой жемчужиной. Настоящее же название города с цветовыми особенностями совершенно не связано. «Шефшауэн» дословно переводится как «взгляд на рога». Все дело в географической особенности местности. Если смотреть на город издалека, то может показаться, что он находится будто между рогов козы, по крайней мере, в этом уверены марокканцы. Это животное здесь играет особую роль: козье молоко и козий сыр — еще один источник дохода для местного населения. Сейчас всем горожанам становится понятно: потеряй улицы свой привычный антураж, и потоки туристов, приносящие в казну основную прибыль, сразу иссякнут. Поэтому поддержанием

колорита города занимаются все жители — и стар и млад.

#38

world обзор музеи мира На другой стороне Устать можно и от небесной безмятежности. Когда все узкие голубые улочки будут пройдены, вся старая часть города изучена, турист может начинать освоение западной половины, или Нового города и пригорода. В Новом городе находятся все рестораны, современные гостиницы и магазины. Гурманы, несомненно, оценят традиционную марокканскую кухню. Ее отличительная особенность — специи. Это настоящие восточные блюда, ароматы которых пленят и чувствуются еще в паре кварталов от ресторана или кафе. Начать гастрономическое путешествие знатоки советуют с дегустации местного хлеба. Это основа рациона практически в любой стране мира. В Шефшауэне не распространены крупные пекарни или заводы, весь хлеб готовится в домашних дровяных печах.

Тагин — еще одно блюдо, обязательное для пробы. Вариаций его множество, основой являются мясо или рыба с овощами, обильно сдобренные специями. Иногда количество различных приправ достигает 30, многие из них — паприка, тмин, корица, куркума — известны и в нашей кухне. Все это в местных ресторанах вам подадут на подушке из кус-куса. Насытившись вдоволь, туристу следует познакомиться с окрестностями города. Теперь уже из синей архитектуры приезжие попадают в зеленое царство. Несмотря на то что Шефшауэн окружен Рифскими горами, одними камнями дело здесь не ограничивается. Недалеко от города расположен величественный водопад — популярное место отдыха и у местных обитателей, и у путешественников. Если в запасе есть несколько дней, то можно съездить на экологическую экскурсию в национальный парк Talasemtane. Обычно небольшое путешествие по природным красотам затягивается на два дня и включает одну ночевку в домике в глубине леса и сопровождается посещением реки Фарда и моста Бога. Экологическая тропа замыкается и приводит назад, к Голубому городу. Надеяться на одно только восточное гостеприимство здесь не стоит. Туристу всегда нужно помнить о том, что в североафриканских странах на каждом шагу, даже в таком размеренном городе, как Шефшауэн, могут подкарауливать мошенники и карманники. Но и это не самое страшное проклятие Голубой жемчужины. География города такова, что он окружен не только прекрасными горами, но и плантациями конопли. Выпивка в Шефшауэне не в почете. Местные жители не прочь пристрастить к курению гашиша и иностранцев. Буквально на каждом шагу встречаются незнакомцы, которые радостно предлагают вам «ха-аш» — наркотик. С этим же связано и обилие специфических сувенирных лавок: растаманская символика встречается буквально в каждом изделии. Это, скорее, недостаток прекрасного Шефшауэна. Но и посмотреть здесь действительно есть на что. А также познакомиться с гостеприимными местными жителями, потискать многочисленных уличных котов (а их на улицах пруд

пруди) и просто почувствовать себя немного на небесах.

#38

среда Обитания

#38

красный и голубой Цвет — это качественная субъективная характеристика электромагнитного излучения оптического диапазона, определяемая на основании возникающего физиологического зрительного ощущения и зависящая от ряда физических, физиологических и психологических факторов. Интернет-энциклопедия wikipedia.org

Известно, что мужчины и женщины видят мир поразному. Это не означает, что мужчины видят вокруг только автомобили, тренажерные залы и прямые трансляции футбольных матчей, а женщины воспринимают только косметические салоны, ювелирные магазины и вывески «Распродажа» в магазинных витринах, хотя, возможно, такие исследования просто не проводились. Речь идет о том, что представители разных полов воспринимают цвета окружающего мира с большой разницей. Так, Daily Mail отмечает, что исследования, проведенные в Нью-Йоркском университете, показали, что если мужчина и женщина смотрят на один и тот же предмет оранжевого цвета, то мужчинам он кажется более красным, голубые оттенки воспринимаются сильным полом более синими, зеленые — изумрудными, а нежные лимонные цвета кажутся им насыщенножелтыми. Аналогичные различия были выявлены и в отношении восприятия иных цветов спектра. Разница, конечно, не очень большая, но вполне ощутимая. Это означает, что сильная половина человечества видит мир более ярким и насыщенным, чем представительницы прекрасного пола: и трава для них зеленее, и небо

манит глубокой синевой, и огонь пылает ярко-красным.

#38

среда обитания in социум Ни одного оттенка Для мужчин все — в белом и черном цвете, а оттенков серого они не различают... «Дитя примирения», Франсин Риверс

Однако не все мужчины ведут такую яркую и полную красок жизнь. По статистике, такая особенность зрения, как дальтонизм, выражающаяся в неспособности человека различать один или несколько цветов, встречается у 2—8% мужчин и только у 0,4% женщин. Это объясняется тем, что передача дальтонизма по наследству связана с X-хромосомой и практически всегда передается от матери-носителя гена к сыну, в результате чего в двадцать раз чаще проявляется у мужчин, имеющих набор половых хромосом XY. Наряду с наследственным дальтонизмом существует и дальтонизм приобретенный, при котором люди, которым трудно различать красные и зеленые цвета, могут различать множество других оттенков. В частности, цвета хаки, которые кажутся одинаковыми людям с нормальным зрением. Следует отметить, что появление и развитие приобретенного дальтонизма не зависит от половой принадлежности.

Flashing lights «Только я могу судить о цвете, — сказал дальтоник, — потому что я беспристрастен». Веслав Брудзиньский

Еще одно интересное исследование, направленное на выявление гендерных различий в цветовосприятии, было проведено учеными Бруклинского и Хантерского колледжей городского университета НьюЙорка. Участие в нем приняли около сотни мужчин и женщин в возрасте старше 16 лет, включая студентов и персонал. Для чистоты проведения опыта все добровольцы должны были обладать нормальным цветовосприятием и остротой зрения. Эксперимент заключался в том, что испытуемым показывали вспышки света, после чего требовалось назвать увиденный цветовой оттенок, то есть определить цветовую гамму вспышки. По итогам анализа полученных результатов оказалось, что цветовосприятие мужчин немного смещено, им требуется чуть большая длина волны для того, чтобы увидеть тот же оттенок, что и женщины. Также у мужчин оказался более широкий диапазон в центре спектра, где они еще хуже различают цвета, то есть сильному полу тяжело даются оттенки зеленого и синего, а также желтого цветов. Таким образом, дамы могут быть спокойнее: несмотря на то, что мужчины глубже воспринимают окружающие их цвета, слабому полу доступен более широкий цветовой спектр, цветовое восприятие дам более богато и разнообразно.

— Кто-нибудь видел желтую ленту? — А какого она цвета?

Т/с «Альф»

#38

среда обитания in социум Другими глазами — Билл, какое платье, на твой взгляд, лучше смотрится в кадре: красное или зеленое? — А какое из них красное? — То есть как? — А так, что я не вижу разницы. Я дальтоник. Ну... вот это темно-серое вроде получше... Т/с «Эд Вуд»

Удивительно, но согласно данным эксперимента, проведенного российским психологом Н.В. Серовым, большинство мужчин отдают предпочтение прежде всего красному, зеленому и фиолетовому цветам, в то время как женщинам больше по душе желтый, голубой и пурпурный. Ну чем не повод надеть любимое алое платье на первое свидание? В современной науке гендерный характер отношения человека к цвету и его восприятие цвета является фактом, доказательствами которого служат множество исследований зависимости цветовосприятия как от физиологических особенностей зрительных органов мужчин и женщин, так и от работы левого и правого полушарий мозга, которые, как известно, у мужчин и женщин тоже работают поразному. В то же время профессор Нью-Йоркского университета Израиль Абрамов считает, что различия между цветовым восприятием полов не могут быть объяснены отличиями в строении аппарата глаза. По его мнению, такая разница, как и разница в других чувствах — слухе и обонянии, связана с влиянием мужского гормона тестостерона, который оказывает свое воздействие на восприятие мозгом цветовой палитры. Однако господин Абрамов выражает неуверенность в том, насколько значимыми в реальной жизни оказываются данные различия. И я с ним абсолютно согласна: мужчины и женщины не только сами разные, но и воспринимают этот мир по-разному, и это делает нас интересными и привлекательными друг для друга.

Лицензия РВ 5036 от 14.03.2001

*Пинк, Кети Перри, Бейонсе, Пол ван Дайк, Вилл Ай Эм, Дафт Панк, Скутер, Армин ван Бюрен, Калвин Харис, Блек Айд Пис, Авичи, Леди Гага, Марон 5, Стромае, Мадонна, Кристина Агилера, Дэвид Гетта, Бритни Спирс, Шакира, Питбуль, Фрэнки, Флорида

16+

По материалам: agneart.com

art

lipstick

среда обитания концептуальный подход

Such pictorial art does not exist, but undoubtedly such pictorial art can be.

Bright colours, brave brushstrokes, interesting compositions, capacity measured by precise flats are things that in Agne Kisonaite`s opinion let her stand out from the crowd of other young painters from Central Europe. For her it’s not enough to paint. Usually after Agne Kisonate has finished a painting, she also designs a piece of furniture or her own clothes containing some fragment of the painting. She has varied background of education and experience that has contributed to the evolution of her unique style and perspective... Through 10 years spent in graphic, interior and visual design, she has developed knowledge and techniques that allow her to bring others into her world full of bright colours and positive emotions. Agne has also made artistic object «Giant Lipstick» made of 5000 used lipstick tubes, measuring a height

of 2,5 meters with an overall weight of 200 killogramm.

#38

среда обитания концептуальный подход

All materials, used in creating this sculpture, are used and collected from people. Four tubes of rouge are sold every second in the world, and considering the amount of packaging left which cannot be recycled, so Agne wanted to create something which triggered our society to think more seriously about consumerism and the types of products they are purchasing, and bring attention towards the need to reduce waste. As Audrey Hepburn once said, «I believe in manicures. I believe in overdressing. I believe in primping at leisure and wearing lipstick. I believe in pink. I believe happy girls are the prettiest girls. I believe that tomorrow is another day, and… I believe in miracles.» Those could have been her words — Agne would only change pink to red.

BOUTIQUE

cars

АВТОПАРК

#38

среда обитания boutique cars

Текст: Глеб Сугак

Кардинал, Виктория, Моцарт, Снежная королева: что общего может быть между этими людьми? А то, что и не люди они вовсе: это названия цветов автомобилей. И подобных названий сегодня тысячи. Так что если бы Генри Форд переворачивался в гробу каждый раз, когда где-то в мире продается не черный автомобиль, в Детройте, на кладбище у церкви Св. Марфы, где он похоронен, можно было бы поставить солидную электростанцию. Но Форд не переворачивается, а автомобили все же продаются. Что же стоит за этой пестрой революцией: прихоти изменчивой моды, масонский заговор или цены на лакокрасочные материалы? Что ж, нырнем в эту радугу глубже…

Что бы там ни говорили, цвет авто — штука сугубо утилитарная. Самый очевидный пример — пыль, царапины и вмятины на кузове. Водители белых машин экономят на визитах в автомойки или покрасочные мастерские внушительные суммы, ведь тонкий слой «городского загара» лишь меняет оттенок авто, а все эти «жизненные коцки» на белом вообще невооруженным взглядом не заметишь. Раньше все было с точностью до наоборот: белые экипажи возили разве что австрийских принцев да британских королев. Оно и понятно: пыли на улицах нет (загазованность — изобретение относительно новое), зато есть налипающая грязь, а уж она-то имеет обыкновение бросаться не только на все, что ее окружает, но и в глаза. Особенно на светлом. Вот и катались все мало-мальски зажиточные владельцы лошадиных сил исключительно на темных и мрачных тарантасах, в каретах, кибитках и бог его знает на чем еще. Инженеры, строившие первые самодвижущиеся повозки, в их покраске руководствовались теми же принципами. Поэтому все 600 автомобилей, завезенные в 1907 году из Франции в Нью-Йорк таксомоторной компанией, были темно-красными, темно-зелеными и зе-

лено-красными. Однако, преследуя свои корыстные замыслы, Гари

#38

среда обитания boutique cars

Ален, директор этой компании, использовал такое прикладное свойство цвета, как заметность, и перекрасил весь свой автопарк в желтый. Так возник весьма известный не только в США, но и во всем мире бренд NYC Taxi, а жителям «Большого яблока» стало проще опознать и, соответственно, остановить таксомотор. Потрудились боги автомобильного маркетинга и в Европе, где появились все как на подбор ярко-красные, один двухэтажнее другого лондонские автобусы. Пятьдесят с лишним лет они перевозят местных, мелькают в кино и привлекают туристов. И если бы у меня спросили, какой цвет я ассоциирую с Британией, я бы сказал: красный. Однозначно. Но не только рекламным целям служит заметность автомобилей. Ведь если автомобиль легко заметить на дороге, значит, он безопаснее. Уже не первый год страховщики всего мира собирают информацию о всевозможных ДТП. Если взглянуть на эти данные с точки зрения сухой и объективной статистики, то мы увидим, что в 60% аварий принимал участие черный автомобиль. И это вовсе не потому, что на них ездят террористы, киллеры, злодеи и депутаты. Просто эти машины мало заметны днем, плохо видны ночью, а кроме того, визуально кажутся

дальше, чем на самом деле (спасибо колбочкам и палочкам сетчатки). Печальный список частых ДТП продолжают серые и серебристые машины. За десять лет моего водительского стажа я успел поменять пять автомобилей. Все, кроме одного, были белыми. И все три аварии с моим участием случились именно в те полгода, когда я водил серый джип, а он был не первым моим авто. Поэтому у меня есть все основания доверять утверждению страховщиков о том, что около 40% автомобильных аварий случилось с серыми и серебристыми машинами. А вот белые авто, хоть и не блещут всеми цветами радуги, на дорогах бьются реже. Считается, что они кажутся более объемными, массивными и, соответственно, их проще разглядеть. Но самые безопасные, согласно все той же статистике, вы не поверите... красные! Мало того что они яркими пятнами выделяются на любом фоне, так и на психологию окружающих влияют. Этакое НЛП на колесах, заставляющее окружающих уступать дорогу, пропускать при перестроении и вообще держаться подальше. Дело в том, что красный на подсознательном уровне ассоциируется с опасностью, а кроме того, скорость этих яр-

ких машин кажется выше, чем в действительности.

#38

среда обитания boutique cars

К сожалению, при выборе автомобиля его заметностью на дороге часто пренебрегают. Потому и тянется по городам эта депрессивная процессия из неприметных темных машин. И если владельцев джипов и седанов «цвета ночи» еще как-то можно понять: ну не смогли они расстаться с совковой мечтой детства о черной «Волге» без номеров, то чем руководствуются любители серого — неясно. Разумеется, каждый автомобиль более выигрышно смотрится в определенном цвете. Так, желтый мы привыкли ассоциировать с энергичностью, а потому он особенно хорош на спортивных и «приспортивленных» машинах, но отлично сочетается и с маленькими юркими «Фитами», «Опелями» и «Ситроенами». Кстати, мужчины редко покупают желтые авто, если у последних больше трех дверей, поскольку они ассоциируются с такси. Черный цвет, хоть и скрывает геометрию кузова (что, скорее, минус, чем плюс), любят «носить» люксовые и премиумные автомобили, ведь он является эдакой иконой солидности, да и стоят автомобили в таком цвете дороже. По факту же черный — верхушка пирамиды дифференциации общества по цвету штанов, придуманной еще в СССР: предполагается, что пацаки и чатлане должны их владельцам не только «ку!» говорить, но и приседать перед ними. А вот в Таиланде например,

такие машины самые дешевые, потому что и на солнце выгорают быстро, и с богатством у тайцев ассоциируется белый. Отдельная история — серебристый, серый и множество их оттенков. Сегодня, глядя в окно на ближайшую парковку, можно смело сказать: благодаря своей универсальности эти цвета стали синонимом обыденности. Да, «сирые» авто смотрятся нормально, но лишь редкая модель может похвастаться тем, как «сидит» на ней этот цвет. Еще и угоняют такие машины чаще других, все из-за той же непримечательности. Встречаются иногда и совершенно уникальные цвета автомобилей. Так, заполняя анкету при покупке «Феррари» в 63-м, году Стив Маккуин умудрился из предложенных черного, белого и серебристого выбрать коричневый. Машина дорогая, да и Маккуин личность не самая заурядная: пришлось итальянцам перекрашивать серийную модель. А пару лет назад купленную тогда за 10 с небольшим тысяч долларов Ferrari Lusso продали на аукционе

уже за 2 миллиона.

#38

среда обитания boutique cars

Еще одна уникальная расцветка все же попала в небольшую серию вместе с автомобилем Mako Shark, послужившим прототипом для Chevrolet Corvette Stingray. Дизайн этого чуда задумывался в соответствии с названием и должен был воплощать в себе внешность акулы мако. Руководитель дизайнеров Билл Митчелл распорядился покрасить кузов в цвет чучела настоящей акулы мако, пойманной им на рыбалке и висящей на стене в кабинете: чтобы темная сероголубая верхняя часть плавно переходила в более светлый низ. Не сумев в точности выполнить это задание, дизайнеры похитили чучело из кабинета и перекрасили его так, как смогли выкрасить машину. Митчелл не заметил подвоха и остался доволен работой, как и счастливые обладатели этой действительно редкой и выделяющейся машины. А что же делать владельцам заурядных черно-бело-серых «Лексусов», «Порше» и «Мерседесов»? Тут уж надо выбирать между статусной классикой и яркой неординарностью. На вкус и цвет, как говорится, все фломастеры разные.

Лицензия № 17876 от 21 марта 2011 г. Свидетельство о регистрации в СМИ №ЭЛ-ФС 77-20199 от 9 декабря 2004

BOUTIQUE

connect

#38

факты

хроматические

среда обитания connect

От рассвета до заката наши глаза обрабатывают миллиарды информации, чтобы «раскрасить» наш мир. В этом задействованы сложные физические и химические процессы. То, что нам представляется таким привычным и естественным, на самом деле состоит из несчетного числа мозговых импульсов. Мы воспринимаем окружающее нас пространство по-разному, и в этом скрыто множество загадок.

rainbow tree На островах Юго-Восточной Азии есть лес, в котором все деревья будто облиты краской. Причиной такого необычного явления стал особый вид эвкалипта — радужный. Ярко-зеленая кора выделяет самые молодые деревья, но постепенно разные ее участки созревают и окрашиваются во все оттенки радуги.

небесная физика Днем мы видим небо синим благодаря тому, что голубые оттенки находятся на коротковолновом конце видимого спектра. А, как известно, коротковолновые составляющие солнечного спектра рассеиваются в воздухе сильнее, чем длинноволновые. Вечером или утром ситуация кардинально меняется — свет идет по касательной к земной поверхности и проделывает гораздо больший путь, именно поэтому в рассветные и закатные часы можно наблюдать удивительные по красоте картины.

полосатая тайна Какая зебра на самом деле — черная в белую полоску или белая в черную? Основываясь на цвете живота этой лошади, можно сделать вывод, что она все же белая... И это заключение будет неверным! Исследования зебр на эмбриональном уровне доказали, что их истинный цвет — черный, а белые по-

лосы лишь украшают животное.

#38

среда обитания connect юбка короля Килт — не просто клетчатая юбка для мужчин. На своей родине, в Шотландии, килт имеет сакральное значение. По цвету этой детали мужского гардероба можно определить статус владельца или даже место, откуда он родом, ведь ткачи окрашивали ткани только натуральными красителями, характерными для каждой местности. Все дело в цветовой дифференциации. Так, носить шестицветный килт считается исключительной привилегией короля.

черно-белая идиома Аналогом русского выражения «белая ворона» во многих европейских языках является идиома «черная овца». Хотя, если мы называем белой вороной просто исключительного члена общества, то, называя человека черной овцой, европейцы намекают еще и на нежелательность нахождения такого члена в обществе. В этом смысле идиома сближается с другим русским выражением — «паршивая овца».

голубые мечты Около 40% людей считают своим любимым цветом синий. Таким образом, он признан самым популярным оттенком. На втором месте находится фиолетовый цвет, который набрал всего 14%.

зеленое поле Бильярд — дальний родственник крокета и гольфа. Изначально это была игра с палкой и шарами на открытом воздухе. Именно по этой традиции сукно на большинстве бильярдных столов имеет изумрудный цвет, как трава на лужайке.

за кадром Эпоха черно-белого телевидения — это время открытий и перемен. Новое, еще не оформившееся искусство толкало своих создателей на нестандартные и креативные решения. Например, актрис нередко гримировали зеленой помадой и румянами, так как в камерах часто применялись красные фильтры, изза чего красная помада делала губы на экранах телевизоров бледными.

синяя трава Изначально в японском языке не было различий между синим и зеленым цветом, и для их обозначения применялось одно слово — «аой». Только в середине ХХ века в образовательных учреждениях стали различать синий и зеленый цвета, но и сегодня словом «аой» могут обозначать траву или листья и только рукотворные предметы собственно

зеленым.

#38

среда обитания connect ангельский взгляд Меланин окрашивает наши глаза в различные оттенки. Самым «чистым» считается голубой цвет глаз — результат мутации в гене HERC2, из-за которой у носителей такого гена снижена выработка меланина. Возникла эта мутация примерно 10 тысяч лет назад в северо-западной части Черноморского побережья.

обратный сигнал В американском городе Сиракьюс, где проживают преимущественно ирландцы, находится единственный в мире светофор, у которого зеленый сигнал вверху, а красный — внизу. Местные жители не смогли стерпеть, что символизирующий Ирландию зеленый находился под британским красным.

драгоценный оттенок Корунд — минерал, имеющий разную окраску за счет различных примесей. Если корунд красный, его зовут рубином, а если синий, то сапфиром. Рубины традиционно оцениваются выше сапфиров, хотя это один и тот же минерал. Желто-оранжевые сапфиры иногда называют словом падпараджа.

12+

BOUTIQUE

пространство

jungle

* РГБ, Цилео джангл * Арт джангл

art *

Оказывается, галерея современного искусства вполне способна стать комфортным и уютным жилым пространством. Заказчик этой квартиры — креативный и современный молодой человек. Основными пожеланиями были яркие акценты, смелые эксперименты и удивительные предметы интерьера. Как общее направление оформления решено было использовать фьюжн — современный технологичный стиль, предназначенный для ищущих комфорт на сравнительно небольшом пространстве своей квартиры. А любимые заказчиком дикие кошки стали своеобразной изюминкой интерьера. Белый и графитовый — основы колористики, они являются выигрышным фоном для позиционирования, активно подчеркивают объекты и не отвлекают от самих предметов. Отделка стен — светлая декоративная штукатурка — создает иллюзию незагруженности пространства. Пол выложен ПВХплиткой светлых оттенков. Все помещения представляют собой три зоны: прихожая, диванная и приватная. В прихожей расположен шкафкупе, большая зеркальная поверхность которого, отражая свет, значительно расширяет пространство. Далее — удобный диван для отдыха и посиделок с друзьями. Спальня

Хабаровск, ул. Пушкина, 15а тел. (4212) 20-59-39 khv-design.ru

и гардеробная составили приватное место для хозяина квартиры. В качестве основного освещения используются современные и эффектные источники света: профили для светодиодной подсветки создают необычный рисунок на потолке, встроенные светильники дают общее освещение, оригинальные подвесные светильники над баром и столом становятся своего рода арт-объектами. Фишкой дизайн-проекта является использование программируемой светодиодной RGB*-ленты, которая позволяет задать любое настроение помещению. Стены украшает фотопечать с яркими картинами художника Роберта Фаркаша. Современное оборудование с помощью различных видов печати позволяет переносить изображения на любую поверхность, будь то холст или стекло. В спальне используются бамбуковые 3D-панели. Рисунок криволинейной формы задает направленность и динамику помещению, создавая современный образ. Игривости добавляют леопардовые обои. Санузел выполнен в ахроматической цветовой гамме, но все меняется, когда включается свет: яркая RGB*-подсветка оживляет помещение, наполняя его множеством оттенков. Эксклюзивная сантехника итальянской марки Cielo jungle с принтом «питон» поддерживает общее «звериное» настроение квартиры.

Елена Барышева, руководитель проекта, директор дизайн-студии Magenta

Дарья Малиновская, автор проекта, дизайнер студии Magenta

Цветовые

аллюзии

#38

Текст: Анастасия Кузьмина

среда обитания пространство Каждый выбирает свой цвет в жизни. Кто-то — солнечно-желтый, кто-то — пасмурно-серый, а некоторые — удручающе-черный. Каждый из нас сам отвечает за свой выбор, и каждый из нас сам живет в своем цвете-свете. Эльчин Сафарли

В детстве я мечтала, что, когда вырасту и обзаведусь своими квадратными метрами, обязательно сделаю черную комнату. Всю-всю. Я буду приходить туда, и мне будет комфортно. В подростковом возрасте я передумала: теперь уже приоритеты отдавались красному. Страстному, эмоциональному. Я мечтала, что в моей спальне будут червленая кровать, кровавого цвета обои, а в вазах обязательно розы. Всенепременно алые. Съемную квартиру я обставляла в бежевых тонах — персиковый диван прекрасно гармонировал с молочного цвета обоями и шкафами из светлого дерева. До своей квартиры мне остался один шаг, и теперь я точно знаю — в моем собственном жилище будет преобладать белый цвет. Что же произошло со мной? Почему людям так нравятся монохромные интерьеры и как эмоциональное состояние влияет на дизайн квартиры, а интерьер, наоборот, — на восприятие человеком окружающего мира?

50 любых оттенков... Далеко не каждый человек обладает таким безупречным вкусом, чтобы обставить свое жилье в каком-то определенном стиле. Но если жить хочется не просто в чистоте и порядке, а в гармонии, помочь могут однотонные интерьеры. Как правило, комнаты в одной гамме включают десятки различных оттенков. Какой бы цвет вы ни выбрали, психологи склонны полагать, что монохромный интерьер благоприятно влияет на состояние человека. В однообразных тонах человек успокаивается, лучше чувствует опору и землю под ногами, проще концентрируется. В такой комнате, будь то кухня, спальня или кабинет, ничего не отвлекает внимание, не выбивает из колеи. Каждый цвет по-своему прекрасен, но нужно четко понимать, что однотонность может стать не только благом, но и принести вред. Первый подводный камень такого выбора заключается в том, что один цвет может надоесть. Даже если во время ремонта все вымерялось, а каждая покупка взвешивалась сотню раз, все равно через год-два придет чувство пресыщения. Вторая заноза такого стилистического решения лежит в плоскости отношения человека с цветами. Яркий лиловый оттенок может быть сколь угодно вами любим, но его резкость рано или поздно начнет

выбивать обитателя такой комнаты из колеи и способствовать стрессу.

#38

Среда обитания пространство Друзья или агрессоры? В эту группу входят три цвета: красный, оранжевый и желтый. Все они относятся к теплым оттенкам и способны поднять настроение, увеличить работоспособность и добавить страсти. Самый сильный из этого трио — это, без сомнения, красный. Предпочтение ему отдают натуры страстные и обладающие лидерскими качествами. Выбрать этот цвет стоит хотя бы из-за того, что он поможет двигаться вперед, увеличит работоспособность. Поможет алый цвет и в развитии романтических отношений — ведь именно этот тон символизирует любовь. Зато постоянное присутствие в красном помещении может плохо сказаться на здоровье. Например, повысится артериальное давление и подскочит пульс, появятся раздражение и навязчивые состояния. Примерно такое же влияние на организм оказывает и следующий радужный претендент — оранжевый. Этот цвет считается наибольшим провокатором психических расстройств и недомоганий. Может дойти до того, что у жителя оранжевой комнаты разовьются тревога и панические атаки. С другой стороны, оранжевый способствует успехам в делах, настраивает на рабочий лад. Этот цвет способен придать своему поклоннику ощущение бодрости и подъема жизненных сил, усилит мозговую активность. Дизайнеры и психологи рекомендуют использовать оранжевый для обустройства кухни, столовой или гостиной, то есть зоны, где планируется готовка и принятие пищи. Все это благодаря тому, что оранжевый возбуждает аппетит и заставляет вкусовые рецепторы особенно остро ощущать вкус пищи. Еще один теплый и тонизирующий цвет — это желтый. Он символизирует интеллектуальность и подойдет людям, род занятий которых связан с умственным трудом. В то же время желтый — это цвет осени, он настраивает на спокойствие, способствует тому, чтобы мышление становилось более гибким, оригинальным. Желтый цвет влияет на правое полушарие мозга у правшей и, соответственно, на левое у левшей. Эти зоны отвечают за творческий подъем, а значит, если вы выберете желтый цвет, прогресс в ваших креативных способностях не заставит себя ждать. Обратное действие желтый имеет на детей. Казалось бы, цвет солнца должен вызывать у маленьких отличное настроение, но на деле все оказывается иначе. Попадая в желтую комнату, чадо может стать плаксивее, настроение будет постоянно меняться.

Спокойствие, только спокойствие! Умиротворение — это главный критерий, который объединяет представителей следующей группы. Здесь цветовой спектр велик и охватывает большую часть радужной палитры. К цветам, которые гармонизируют внутренний мир человека, можно отнести зеленый, оттенки синего и голубого, фиолетовый и нежно-лиловый, коричневый и даже розовый (в умеренной дозе). Лидирующие позиции по шкале комфортности для глаза, конечно же, занимает зеленый цвет. Недаром психологи всего мира советуют: если вы находитесь в состоянии стресса, а нервы напряжены до предела, посмотрите на зеленый абажур или листву деревьев. Зеленый цвет символизирует связь с природой, матерью всего живого. Это цвет спокойствия и идиллии в семейных отношениях. Зеленый способен незаметно для самого владельца такого интерьера решить даже проблемы на работе. Минус существенный — переизбыток цвета нагоняет апатию и тоску, поэтому важно соблюдать меру. Синий, голубой и фиолетовый оттенки считаются полезными для тех, кому не хватает самоконтроля. Синяя комната может уравновесить все импульсивные порывы и упаднические настроения. Считается, что голубые комнаты оказывают целебный эффект — они снижают высокое давление и опускают температуру тела. Поэтому тем, кто часто болеет инфекционными заболеваниями, специалисты рекомендуют запастись нежно-синими предметами интерьера. Еще один цвет-меланхолик — это коричневый. Наверняка каждый хоть раз в жизни обращал внимание на то, что большинство кофейных заведений выбирают для своего интерьера оттенки именно этого цвета. И дело вовсе не в том, что он гармонично смотрится на фоне чашки бодрящего американо или эспрессо. Загвоздка заключается в следующем: по сравнению с тонизирующим эффектом бразильского напитка коричневый цвет успокаивает нервную систему. Это цвет людей ответственных и собран-

ных, деловых и стремящихся к успеху.

#38

Среда обитания пространство

Черно-белое кино У всякой вещи свой цвет. У каждого чувства тоже. Тишина — белого цвета. Алессандро Д'Авения

Самым классическим является сочетание черного и белого. Недаром старое немое кино дает такой полет фантазии. Эту гамму предпочитают люди творческие, она оставляет широкое поле для фантазии — как будто художник (в нашем случае дизайнер) специально оставил пустые места для творения чего-то нового. Белый цвет — символ целомудрия, чистоты, порядочности. Он, несомненно, не испортит ни один интерьер. Белые оттенки прекрасно сочетаются с любыми другими цветами, но если интерьер будет выполнен весь в светлой гамме, то подойдут бежевые, персиковые, молочные тона и полутона. Торжественность белого цвета конфликтует с его холодностью. Вспомните палаты домов скорби в фильмах — почему стены там окрашены в белый цвет? Он не раздражает, умиротворяет, но в переизбытке способен как бы опустошить владельца таких апартаментов, усилить разочарование в жизни. Пограничный цвет между белым, впитавшим в себя всю цветовую гамму, и пустотным черным — серый. Это еще один цветовой «аристократ». Правда, специалисты уверены — те, кто выбирает для себя серую гамму, пытается отгородиться от мира, провести незримую стену между окружающей средой и своей собственной крепостью. О черном и говорить много не стоит. Ни один здравомыслящий человек (мои детские фантазии не в счет) не станет применять его в интерьере на 100%. Черный — цвет деталей, этакая тонкая черная линия, которая подчеркнет особенности любого интерьера. А особенность — это и есть ваша индивидуальность.

*Луссо дизайн

100

#38

“

“ЖЕЛТОЕ

ИСКУССТВО

101

Среда обитания концептуальный подход

Текст: Валерия Лисянская

Никто доподлинно не знает, когда появилось французское слово epatag, зато само оно абсолютно точно знакомо многим, если не всем. Согласно определению, эпатаж — умышленно провокационная выходка или вызывающее, шокирующее поведение, идущее вразрез с принятыми в социуме нравственными или социальными нормами. В энциклопедическом определении в первую очередь обращает на себя слово «умышленное»… Конечно, эпатирующие поступки и проявления вызывают огромный общественный резонанс, и во многом именно благодаря этому свойству излюблены творческими людьми, пытающимися вложить свой нетривиальный вклад в пласт современного искусства. Однако искусство ли это? Попытаемся ответить на вопрос, рассмотрев творчество нескольких наиболее ярких авангардистов современного артпространства, чьи работы часто называют проявлением легкой (или тяжелой?) формы сумасшествия.

ТРЕБУЕТ ЖЕРТВ По моему глубокому убеждению, любое (даже самое «желтое») искусство имеет право на жизнь. Но и у меня, далекого от пуританских идей человека, немного зашевелились волосы на голове при взгляде на работы Милли Браун. Точнее, на процесс их создания. Художница прославилась на весь мир своими оригинальными полотнами, материалами для которых служит… рефлекторное отделение содержимого желудка. Искусство не для слабонервных оценивается аукционами в несколько тысяч долларов за картину. Уверена, далеко не каждый из немногочисленных поклонников творчества художницы способен повесить приобретенное полотно на стену собственного жилища. Но стать причастным к эпатажному процессу, даже в столь непривлекательном его проявлении, способны многие. Перед тем как начать работу над новым своим произведением, Милли Браун заготавливает стаканы с жидкостями разных цветов. Эти субстанции она использует в качестве красок во время своего творчества. Рисуя картины, Милли Браун выпивает необходимое количество подкрашенной жидкости и тут же вставляет два пальца в рот, чтобы извергнуть ее на холст. Образовавшиеся кляксы она размазывает по поверхности, создавая таким образом различные изображения. Кроме авторской студийной живописи, Милли Браун проводит еще и творческие перформансы, во время которых пишет картины, устраивая театрализованные действа для зрителей. Эксцентричная 27-летняя художница родилась в Лондоне, но большую часть своей жизни провела, путешествуя по разным странам, подпитываясь панковской субкультурой. Экспериментировать со своим уникальным творческим стилем она начала еще в 2005 году, ныне имеет коммерческий успех, еще более увеличившийся после съемок в клипе Леди Гаги, где художница вызвала бирюзовую рвоту прямо

102

на платье певицы.

#38

103

Среда обитания концептуальный подход

НА АЛТАРЕ

месяцев», — говорит Винсент. «И может стоить около

В то время, как многие творцы утверждают, что на соз-

современных галерей. В начале собственных эсперимен-

дание своих шедевров они тратят неимоверное количе-

тов художник смешивал чернила с незначительной частью

ство эмоций, энергии и таланта, нью-йоркский худож-

собственной крови, но позже стал использовать живот-

ник Винсент Кастиглиа использует в буквальном смысле

ворящую жидкость в чистом виде, иногда позволяя себе

литры собственной крови. Эта краска для картин,

лишь разбавлять кровь незначительным количеством

по утверждению художника, позволяет ему сродниться

воды, что способствовало получению нужных оттенков.

с полотном, как никакая иная. Метафизические мотивы

Справедливости ради, картины Винсента Кастиглиа на

и эстетика ужасного принесли художнику недюжинную

самом деле представляют художественную ценность.

славу, но сам творец убежден, что работы его достойны

Во многом благодаря этому на протяжении всей своей

внимания своими художественными качествами сами

десятилетней карьеры в качестве кровавого художника

по себе, а не только в связи со странной манерой из-

он получает практически одни позитивные отзывы. Ху-

влечения краски, которой они написаны. Просто так

дожник, в буквальном смысле возложивший на алтарь

получилось, что человеческая кровь содержит оксид же-

искусства собственную кровь, мягко говоря, не бедствует.

леза, пигмент, который присутствует во многих традици-

Полотна продаются быстрее, чем организм отдает новую

онных колерах, а также в железной руде. «…Это похоже

порцию краски. Однако что именно оказывается доро-

на акварель, но некоторые из темных зон выглядят, как

же — кровь или идея вкупе с творческим потенциалом,

акриловые краски после их высыхания. Работа с одним

до сих пор остается предметом споров посвященной и не-

полотном, написанным кровью, может занять несколько

равнодушной к современному искусству общественности.

26 000 долларов», — убеждают зрителей экскурсоводы

ПАЛАТА НОМЕР ШЕСТЬ, ИЛИ ИЩИТЕ МАРГАРИТУ « — Заточили все-таки, — сказал он, зевнул еще раз,

Прежде чем осуждать кого-то, возьми его обувь

неожиданно прилег, голову положил на подушку, кулак

и пройди его путь, попробуй его слезы, почувствуй

по-детски под щеку, забормотал уже сонным голосом,

его боли. Наткнись на каждый камень, о который

без злобы: — Ну и очень хорошо... Сами же за все

он споткнулся. И только после этого говори, что

и поплатитесь. Я предупредил, а там как хотите! Меня

ты знаешь — как правильно.

же сейчас более всего интересует Понтий Пилат... ПиДалай-лама

лат... — тут он закрыл глаза», — вот лишь один из многих штрихов, используемый Булгаковым в бессмертном литературном изображении творческого гения Мастера. Искусство существует дольше, чем человеческая цивилизация, и, возможно, почти так же долго, как сами люди. Однако можно с уверенностью сказать, что наши древние предки-художники, рисовавшие на скалах, не могли себе представить некоторые причудливые формы, которые принимает авангардное искусство. Современным психологам известно, что люди, посвя-

Естественно, что и оценить подобное творчество способен далеко не каждый. Однако мир, как известно, крутят те, кто от других отличен.

тившие свою жизнь творчеству, имеют тонкую душевную

Впрочем, целью данной статьи отнюдь не является

организацию, в связи с чем она и рвется чаще, чем

определение художественной ценности результата твор-

обычная, обывательская... Наверное, поэтому истории

чества то ли гениев, то ли безумцев... Важно другое:

знакомо множество поистине талантливых героев, кото-

альтернативное искусство существует и продолжает развиваться независимо от того, хотим мы этого или

вершивший жизнь суицидом, японская экспрессионист-

нет. К тому же эпатаж всегда был незаменимым по-

ка Яой Кусама, долгие годы живущая в психиатрической

мощником авангардистов и новаторов. Что же касается

клинике со специально обустроенной художественной

пуританских выкриков, то даже «голый король» может

студией, куда частенько наведываются журналисты

быть одет по-настоящему искусно. Настолько, что никто

и искусствоведы, Стивен Коэн, король эпатажных пер-

не посмеет сказать, что перед ним обычный городской

формансов, — вот лишь некоторые имена, пришедшие

сумасшедший, а не гений современной арт-среды.

ассоциативно при упоминании «желтого», или, иными

Не согласны? Тогда сделайте что-нибудь сами! Напишите

словами, сумасшедшего проявления в искусстве.

картину... собственной желчью, наконец. Или создайте

Да мало ли других то ли чудаков, то ли проводников

инсталляцию из унитазных ершиков. И попробуйте этим

безграничного таланта, познание которого находится

прославиться. А мы поаплодируем и, в свою очередь,

где-то далеко за гранью человеческого понимания.

расскажем теперь уже о вашем творческом гении.

104

рые, что называется, «плохо кончили». Марк Ротко, за-

#38

BOUTIQUE

event

little India* В преддверии весны салон-студия «Крылья» организовал тематическую вечеринку в индийском стиле. Этническая музыка, яркое оформление, традиционные угощения, индийские танцы... и аксессуаров. Шикарные ткани, яркие цвета, женственные силуэты платьев отлично сочетались с авторскими украшениями из натуральных камней и перламутра. Гости вечера были очарованы изумительными украшениями

* Маленькая Индия

Но гвоздем программы стал показ коллекции линии одежды

презентован в Хабаровске. Их отличают необычный 3D-дизайн*, сложный микс материалов, богатая цветовая палитра. Среди гостей был разыгран приз за лучший индийский образ. Обладательницей роскошного украшения стала

108

Валентина Тарасова.

#38

* Клаудио Канзиан, 3Д-дизайн

от итальянского бренда Claudio Canzian, который был впервые

109

среда обитания BOUTIQUE event

Фото: Василий Ус

gatsby party

«Гэтсби верил в зеленый огонек, свет неимоверного будущего счастья, которое отодвигается с каждым годом. Пусть оно ускользнуло сегодня, не беда — завтра мы побежим еще быстрее, еще дальше станем протягивать руки... И в одно прекрасное утро…», — этой цитатой арт-кластер Tochki...dots под руководством Ольги Монаховой открыл уникальный авторский вечер. Вопреки ставшему эпохальным повествованию Фицджеральда, «хорошенькой дурочкой». Убедительным доказательством этому послужили интеллектуальные игры для взрослых, изысканные развлечения и литературно-поэтические репризы, включенные

*Точки дотс

чтобы быть прекрасной, женщине вовсе недостаточно быть просто

в программу мероприятия. Организация вечера — журнал BOUTIQUE, режиссура — арт-кластер Tochki...dots, подготовка и оформление фуршета —

110

*Гэтсби вечеринка

кейтеринговая компания «Майкл».

#38

Фото: Наталья Никитина

111

среда обитания BOUTIQUE event

112

#38