Boutique#40 by BOUTIQUE magazine

* Подробности и условия акции уточняйте по телефону (4212) 460-888 или у продавцов-консультантов.

СКИДКИ

50% до

ИЮНЬ / ИЮЛЬ

hot season

Jean Paul Lespagnard

Содержание cristobal balenciaga

bloemencorso

#40

WEDDING PARTY

Fashionчертовщина

40 48

ТОЛСТЕЮЩИЕ ПРИНЦЕССЫ

CUT PIECE

76 красивым и незамужним

90 98

СТАРОСТЬ В РАДОСТЬ

ШАПОЧКА ИЗ ФОЛЬГИ?

Содержание

#40

ПОЕДЕМ ИЛИ ПОЛЕТИМ?

BOUTIQUE коллекция товары&услуги № 40, июнь 2015 Учредитель, издатель: ООО «Технологии продвижения» Главный редактор: Миллер Е.А. Арт-отдел: Надежда Хабарова Творческие фотопроекты: Анна Маслова, Наталья Никитина, Вячеслав Митинькин

Авторы: Анастасия Корзун, Мария Мельник, Светлана Костылева, Юлия Ильс, Глеб Сугак, Валерия Лисянская

В номере использованы фотоматериалы авторов: Анна Маслова, Наталья Никитина, Анна Асачева

Стиль, визаж: Евгения Наношкина Корректор: Наталья Грошенко Тираж: 5000 экз. Цена свободная Адрес редакции, издателя: 680000, Хабаровск, ул. Калинина, 94, оф. 3, тел.: (4212) 312-010, 312-037, 258-082, e-mail: boutique.khv@mail.ru www.boutique-iq.ru

BOUTIQUE collection goods&services № 40, June 2015 Founder and Publisher: OOO “Promotion technologies” (LLC) Editor-in-chief: Elena Miller Art-department: Nadezhda Khabarova Creative photo projects: Anna Maslova, Natalya Nikitina, Vyacheslav Mitinkin The writers: Anastasiya Korzun, Mariya Melnik, Svetlana Kostyleva, Yuliya Ils, Gleb Sugak, Valeriya Lisyanskaya The photo materials used in publication are made by: Anna Maslova, Natalya Nikitina, Anna Asacheva Style, make-up: Evgenia Nanoshkina Proof reader: Natalya Groshenko Circulation: 5000. Vendor’s discretion Publisher’s contact details: 680000, Khabarovsk, 94 (3), Kalinina Str., tel. (4212) 312-010, 312-037, 258-082, e-mail: boutique.khv@mail.ru www.boutique-iq.ru

За содействие в организации съемок благодарим кафе «Lilas» (Хабаровск, Амурский бульвар, 3, (4212) 32-64-22), косметологическую клинику «Посольство красоты» (Хабаровск, ул. Комсомольская, 44, (4212) 22-44-22, 37-46-05)

дистрибуции

800 точек

Журнал зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС 77-46377 от 01.09.2011 г. Рекламное издание. BOUTIQUE ™является зарегистрированным товарным знаком. Средство массовой информации предназначено для читателей, достигших 18-летнего возраста, если иное не оговорено дополнительно. Отпечатан: ООО «Полиграф Сервис Плюс», Владивосток, ул. Русская, 65, кор. 10, тел. (4232) 345-911. Подписан в печать 25.05.2015. Дата выхода тиража 05.06.2015.

18+

Дистрибуция печатной версии: Каждый номер издания имеет широкое распространение в местах общественного доступа: cпортивные и развлекательные центры, страховые компании, банки, отели, гостиницы, медицинские центры, диагностические лаборатории, модные бутики, интерьерные салоны, кафе, рестораны, салоны красоты и парикмахерские, СМИ, туристические компании, клиентские зоны автосалонов, крупные сервисные станции и др. Продажа: cети супермаркетов «Пеликан», «НК Cити», сети киосков «АП-Экспресс». За содержание рекламной информации ответственность несет рекламодатель, указанные цены действительны на момент подписания номера в печать. Товары народного потребления подлежат обязательной сертификации. Цитирование материалов возможно только с письменного разрешения редакции.

Св-во о регистрации ПИ № ФС 77-46377 от 01.09.2011. Аудитория 18+

BOUTIQUE Журнал для особенных состояний и их владельцев.

boutique-iq.ru (4212) 31-20-10

СЛОВО РЕДАКТОРА

Проблема этого мира в том, что воспитанные люди полны сомнений, а идиоты полны уверенности. Чарльз Буковски

В начале любой хорошей истории, будь то новая встреча или свежий номер, всегда лежит путешествие. Оно может аккуратненько уложиться в один чудесный вечер или занять несколько месяцев, иногда и целую жизнь. В основе же каждого качественного путешествия — любовь к миру, единственный бренд, который, кажется, никогда не выйдет из моды. Без этого необходимого ингредиента, обладающего мощными мотивирующими свойствами, невозможно ни ехать, ни идти. И уж тем более нельзя взлететь. Я недавно поймала себя на такой мысли: что бы ни транслировали люди в социум, это всегда рассказы о дорогах. Тех, что выбирают нас, и тех, что выбираем мы. О легких и насыщенных праздничными событиями или, напротив, тяжелых и полных опасностей... А человеческие достоинства и пороки — это лишь камешки, встречаемые на разных участках следования. Дорог много, как и людей. У каждого своя. И опыт, который мы получаем в процессе пути, действительно уникален, как отпечатки пальцев. Как неповторимый калейдоскоп из иллюзий. Как музыка, складывающаяся из шелеста листьев... Ни одна дорога не повторяется дважды. Не знаю, как вы, а я собираюсь в новый путь, и когда это приключение вырастет в готовую историю, обещаю рассказать ее вам. А пока ярких всем путешествий! Будьте в хорошем смысле самонадеянными. И все же... сомневайтесь!

Елена Миллер

#40

WORLD ОБЗОР

НАЧНИ СЕЙЧАС! комплексная программа коррекции веса*

С вами будут работать: Врач

Иван Андрейко Персональный тренер

Павел Олейников

Солнце в зените. Нестерпимая жара заставляет избавляться от «лишней» одежды, и для этого нет лучшего места, чем пляжи... Начавшийся сезон отпусков словно магнитом притягивает уставших от душных городов к морским побережьям. И ведущие мировые дизайнеры поддерживают нас в этом желании, предлагая к рассмотрению шикарные коллекции купальников.

#40

WORLDFashion ОБЗОР фронт

t o h

a e s

n so

Anna Sui

Custo Barcelona

Kocca

Nanette Lepore

Adam Selman

#40

скандальные бикини Много воды утекло со времен изобретения первых бикини. Этот когда-то скандальный предмет пляжного гардероба прочно удерживает свои позиции лидера на прибрежных территориях курортных городов. А как тут можно устоять? Подтянутый силуэт, прикрытый несколькими лоскутами ткани, навсегда оставляет след в мужском воображении, и девушки умело этим пользуются. Скромность в образе

hot season

WORLDFashion ОБЗОР фронт

от Kocca и резонансная откровенность Vivienne Westwood задают абсолютно полярные тренды сезона лето-2015.

DSquared2 Sibling

Vivienne Westwood

Custo Barcelona

DSquared2

Moschino

Leitmotiv

Mara Hoffman

Andrea Incontri

#40

фантазийное попурри Уже несколько сезонов подряд закрытые купальники не сходят со страниц модного глянца, и наступивший сезон не стал исключением. Moschino предлагает облачиться в кричащее боди с актуальным принтом, Zimmermann и Julien Macdonald, напротив, выступают за нежность и женственность, а Dsquared2 пропагандируют спортивный шик. Замысловатые рюши, необычные ткани, драпировки и бахрома превратили

hot season

WORLDFashion ОБЗОР фронт

этот, казалось бы, тривиальный предмет пляжного гардероба в нечто совершенно новое. Не стоит останавливаться на каком-то одном варианте, ведь купальников должно быть много!

Julien Macdonald Nanette Lepore

Ohne Titel

Zimmermann

DSquared2

KTZ

Leonard

Luisa Beccaria

Mara Hoffman

Custo Barcelona

#40

неприкрытая суть На пляже, как и в любом другом месте, существует свой негласный дресс-код, и чтобы ему соответствовать, нужно знать несколько правил... Хотя в этом сезоне дизайнеры будто забыли о них вовсе! Разнообразие круизных образов поражает воображение — никаких классических парео! Стильное переплетение нитей в вязаном образе

hot season

WORLDFashion ОБЗОР фронт

от Laura Biagiotti, комбинезон Custo Barcelona или полупрозрачный дождевик с капюшоном Luisa Beccaria приковывают к себе восторженные взгляды на полуденном променаде у берега моря.

Laura Biagiotti Roccobarocco

Tess Giberson

Leonard

Dolce & Gabbana

DSquared2

Issey Miyake

KTZ

Moschino

Custo Barcelona

#40

воплощенная брутальность Мужчины знают секрет покорения женских сердец — спортивное тело и купальные шорты не оставляют выбора впечатлительным особам. Дизайнеры предлагают подчеркивать брутальность при помощи... игривых плавок: красный горошек, радужный камуфляж, а может быть, образ боксера от KTZ. Глаза разбегаются от разнообразия! Длина

hot season

WORLDFashion ОБЗОР фронт

зависит только от степени стеснительности обладателя. Мини Dsquared2 или шорты по колено Frankie Morello — кутюрье предлагают массу вариантов, остается только выбирать.

Frankie Morello Nasir Mazhar

DSquared2

Dolce & Gabbana

JEAN PAUL

LESPAGNARD Текст: Юлия Ильс

Надо признать, бельгийские дизайнеры не так на слуху, как, скажем, французские. Исключением здесь фигурирует Раф Симонс, ныне занимающий пост креативного директора Christian Dior. Остальная ассоциация с Бельгией неразлучно связана с местным пивом и шоколадом. А как же мода? Это тоже своего рода проявление национального духа, особенности которого можно разоблачить через уличный стиль. Всю дружелюбность, беззаботность, а главное, оптимизм соотечественников выразил в своих коллекциях хоть и начинающий, но безумно талантливый дизайнер Жан-Поль Леспаньяр.

#40

WORLD ОБЗОР легендарный бренд

БЕЛЬГИЙСКИЙ ЮМОР Уже четыре года держится на плаву молодой бренд Jean Paul Lespagnard, отмечают fashion-эксперты. Этого времени еще недостаточно, чтобы причислить марку к списку гуру модной индустрии, но, тем не менее, сложно не заметить с каждым разом растущие амбиции и явный талант дизайнера. Расписные легинсы и водолазка, образующие вместе своеобразный комбинезон, поверх которого надето обтягивающее мини-платье… Довольно необычное решение вечернего туалета, не правда ли? Так или иначе, но такими нарядами запомнился зрителям Парижской недели моды Жан-Поль Леспаньяр, представлявший впервые свою самостоятельную коллекцию осень-зима 2011/12. Биография тридцатишестилетнего дизайнера простая, без ярких вспышек и интриг. Это и неудивительно: следуя поэтапно за своей целью, Леспаньяр получает удовольствие от самого процесса, не требуя взамен повального одобрения. Критика! Вот что может породить волну вдохновения и свежие идеи в голове любого дарования.

Жан-Поль Леспаньяр родился в городе Льеже. Еще будучи маленьким сорванцом, он мечтал стать дизайнером. Видимо, эта затея не получила одобрения в семейном кругу. Об этом свидетельствует научная степень в области экономики. Правда, возмужав, Леспаньяр не оставил детскую затею пылиться на полке с игрушками. Окончив дополнительно вечерние курсы в университете IFAPME de Liege по специальности «изобразительное искусство и дизайн одежды», будущий художник по костюмам уехал на стажировку в Люксембург. А затем последовал период, свойственный всем начинающим дизайнерам. Юное дарование начинает учиться мастерству непосредственно у виртуоза своего дела, в нашем случае — работать на уже полностью сформированный бренд. С этой целью Жан-Поль Леспаньяр в 2005 году устроился ассистентом бельгийской марки Annemie Verbeke, которая специализируется на вязаных вещах. Позже дизайнер отправился в США, где его «приютила» нью-йоркская команда из Anna Sui. Под руководством этого бренда Жан-Поль разработал две коллекции. А немного погодя решился создать собственный дизайн танцевальных костюмов для нескольких театральных представлений. Талант Леспаньяра был оценен по заслугам. Мэг Стюарт, знаменитый американский хореограф,

предложила дизайнеру сотрудничество.

#40

WORLD ОБЗОР легендарный бренд

КОЛЛАБОРАЦИЯ ИДЕЙ «Я всегда хотел работать в моде, и это никогда не вызывало вопросов. Я понимал, что может быть тяжело, но для меня все шло инстинктивно. Думаю, многие вещи идут изнутри. Я уверен, мода — это нечто, основанное на интуиции. Во время учебы я сделал коллекцию под названием «Дева Мария — футболист», где сравнивал хулиганство и религиозный фанатизм. Это вещи, которые заставляют меня говорить. Одежда должна говорить. Из классических брендов мне больше всего нравится Lanvin, Дом моды с чувством юмора. Я люблю Альбера Эльбаза, хотя его стиль не мое»..

Сегодня, разрываясь на два города — Париж и Брюссель, Жан-Поль Леспаньяр любит вспоминать свои первые самостоятельные «шаги». Дело было в 2008 году на 23-м Международном фестивале фотографии и моды, проходившем на французском курорте Йер. Тогда он получил сразу две награды. Для представленной коллекции Леспаньяр подобрал в качестве названия заглавие одной из песен — Ich will ’nen Cowboy als Mann

(«Я хочу в мужья ковбоя» певицы Gitte Hanning). В сводках fashion-событий после напишут, что дефиле больше походило на мясную лавку, которая изредка становилась популярным кафе McDonald’s. Сложно назвать этот показ провокационным, здесь более уместно слово «смелый». Девушки-манекенщицы были одеты в забавные брюки, имитирующие штаны ковбоя — чапы, а на их головах красовался блондинистый парик с химической завивкой. Изредка на подиум выходила модель, подозрительно похожая на Рональда Макдональда: в полосатых легинсах и с весьма аппетитным браслетом в виде картофеля фри. Эта победа дала возможность Леспаньяру создать капсульную коллекцию для марки французской одежды «1.2.3». На вопрос журналиста, почему его шоу никогда не выглядят, как традиционное дефиле, Жан-Поль ответил: «Прорабатывать шоу, сидя на стуле, и наблюдать, как туда-сюда ходят модели? Я не так представляю себе моду. И это далеко не то, что приносит мне радость. Когда ты работаешь над коллекцией, то используешь различные материалы, которые можешь трансформировать по-своему, создавая определенную линию одежды. Это как готовить блюдо. К примеру, я люблю есть мясо. Но я никогда не понимал, что с ним происходит по пути в мою тарелку. Поэтому я встретился в Брюсселе с мясником, который показал мне, как это мясо правильно нарезать и сервировать… Мы провели аналогию с коллекцией. Словом, мы проделали с хлопком ровно то, что бы сделала с куском мяса любая хозяйка: мы его продырявили, разрезали на тон-

кие слои и красиво подали».

#40

WORLD ОБЗОР легендарный бренд

I SEE ‘EM «Когда я говорю «мода», я подразумеваю образ жизни. Это не только вещи. Это еда, музыка, изобразительное искусство или те вещи, которые вы создаете сами».

Бельгийский дизайнер использует при создании своих коллекций различные материалы. Это и шелк, и парча, и шерсть, и даже пластик. Человек, который черпает вдохновение из всего вокруг, не может ограничиться дизайном исключительно одной одежды. Рука ЖанаПоля Леспаньяра к чему только не прикоснулась: различные аксессуары, к примеру, расшитый аппликацией чехол для iPhone или платки из шелка с забавными рисунками. Каждая работа дизайнера отличается чувством юмора и иронией: «Я делаю это естественно. Мы не стараемся шокировать людей. Это занятие довольно трудное, и нужно уметь делать его тонко». В 2011 году Жан-Поль Леспаньяр, можно сказать, воплотил свою мечту в жизнь — основал именную марку одежды. А уже в 2012-м дизайнер открыл собственный бутик, выполненный в формате pop-up store. «I see ‘em» — такое название носит место в Брюсселе, где сегодня можно ознакомиться с творчеством Леспаньяра. Надо признать, оно того заслуживает. Простой показ мод — это скучно. Выставка, посвященная этому дефиле, — вещь весьма неординарная. Так, с января по апрель 2014 года в стенах французского Galeries Lafayette прошла подобного типа экспозиция Jean-Paul Lespagnard: Till we drop. Здесь можно было увидеть фотографии и рисунки, различные инсталляции, которые являлись художественным дополнением к показу коллекции весна-лето 2014.

«Многие люди считают, что мода становится больше неким образом, изображением, нежели одеждой. Для меня же это просто способ самовыражения. Работая над новой коллекцией, я в первую очередь думаю о том, чтобы мои вещи можно было носить, а не хранить в шкафу».

КУТЮРЬЕЗАГАДКА Если на вечеринке одна из женщин носит Баленсиага, то других женщин не существует. Диана Врилэнд

Сегодня имя Кристобаля Баленсиага, полвека назад гремевшее по всему миру, известно только профессионалам. И это неудивительно. «Мастер всех мастеров» много и упорно работал, при этом оставаясь в тени своих творений, которые говорили сами за себя, и практически не давал интервью, чем заработал себе репутацию самого скрытного кутюрье в истории моды. Это не помешало ему в одиночку совершать модные революции одну за другой и с легкостью изменять женский силуэт, представляя миру то модные в настоящее время платья в кукольном стиле, то платья-коконы и платья-рубашки, которые с гордостью носили женщины на всех модных вечеринках второй половины двадцатого века. Его постоянными заказчиками были королевы Испании и Бельгии, принцесса Монако, герцогиня Виндзорская, Ингрид Бергман и Марлен Дитрих. Начать свою карьеру именно у него посчастливилось модельерам Андре Курреж и Оскару де ла Рента, Юберу Живанши и Эммануэлю Унгаро. Ему завидовали и им восхищались, а легендарная Коко Шанель сказала о нем: «Он единственный кутюрье

в прямом смысле слова, все остальные — дизайнеры».

#40

world обзор легендарный бренд ДОРОГУ ТАЛАНТУ! Создатель моды должен быть архитектором в раскройке, скульптором в формах, художником в красках, музыкантом в гармонии и философом в стиле. Кристобаль Баленсиага

Жизнь Кристобаля Баленсиага была так же удивительна, как и одежда, которую он создавал. Он родился в 1895 году в маленькой баскской деревушке и с детства знал, чему хочет посвятить свою жизнь. Наблюдая за ежедневной работой своей матери, которая была портнихой, Кристобаль попросил ее дать ему первые уроки кройки и шитья. Среди клиентов его матери были и состоятельные дамы, роскошные наряды которых юный Кристобаль всегда разглядывал с интересом и восхищением. Однажды при встрече с очередной заказчицей, маркизой де Каса Торрес, он заявил, что будь у него такая же ткань, как та, из которой сделан ее элегантный костюм, он сшил бы не хуже. Удивившись, маркиза решила дать мальчику шанс проявить себя и не ошиблась — наряд вышел строгий, но элегантный. Разглядев в Кристобале талант, де Каса Торрес взяла над ним покровительство.

СКВОЗЬ ЗВЕЗДЫ. ВЫШЕ ЗВЕЗД Баленсиага — это единственный модельер, который может нарисовать, выкроить, собрать и сшить платье от начала до конца. Коко Шанель

Стесненный рамками маленького испанского городка, в поисках новых идей и мировых тенденций моды молодой человек отправился в Париж, где ему посчастливилось попасть в ученики к великой Коко Шанель, годы обучения у которой он отмечал как самые интересные и продуктивные в своей жизни. Именно Шанель вдохновила его на открытие первого авторского ателье Баленсиага в Сан-Себастьяне, которое он в 1919 году переименовывает в «Дом моды Balenciaga». Его одежда произвела настоящий фурор в испанском модном мире. В 1933-м модельер открывает свой первый магазин в Мадриде, в 1935-м — в Барселоне, а через несколько лет его салоны появятся в каждой столице модного мира, чтобы прославить имя Кристобаля Баленсиага не только в истории fashion-индустрии, но и в художественной литературе. В 1959 году салон Balenciaga был упомянут в романе Ремарка «Жизнь взаймы». В одном из эпизодов книги описывается, как героиня романа приходит в бутик и по-

Именно она помогла ему переехать после гибели от-

купает там пять шикарных нарядов, истратив на них все

ца-моряка в Сан-Себастьян, и в 12 лет он устроился

свои сбережения. Удивительно, но именно так и одева-

подмастерьем у лучшего городского портного. Как по-

лись женщины у Кристобаля — выбрать одно-единствен-

кажет история, это стало началом громкого и яркого

ное платье означало отказать себе в удовольствии носить

пути Кристобаля Баленсиага.

и другие, не менее прекрасные наряды от Баленсиага.

УЙТИ ВОВРЕМЯ. ИЛИ РАНЬШЕ? Когда женщина идет, платье должно идти вместе с ней, когда танцует — платье должно танцевать, даже когда женщина поднимает руку, ее жакет должен двигаться в соответствии с ее движениями. Кристобаль Баленсиага

Ко всеобщему удивлению, в 1968 году Баленсиага закрывает свой Дом моды, не видя «будущего для высокой моды в мире, где победили готовая одежда и вульгарный уличный стиль». Как и его учитель Коко Шанель, он считал, что дни высокой моды, которую они называли «высоким ремеслом», сочтены. Спустя сорок лет после его кончины, в 2011 году, на родине Кристобаля Баленсиага, в средневековой рыбацкой деревне Гетария, был открыт музей имени маэстро, что стало кульминацией всеобщего интереса к его личности. История создания музея началась еще в 1987 году, когда баскское правительство совместно с министерством культуры Испании учредило фонд Кристобаля Баленсиага, на первые средства которого была приобретена коллекция платьев кутюрье, пополняемая в дальнейшем из пожертвований. Так, в 2000 году благодарный ученик и по совместительству президент, основатель фонда Кристобаля Баленсиага Юбер де Живанши отдал фонду часть платьев из собственной коллекции. Его примеру последовали королева Фабиола Бельгийская, передавшая свое легендарное подвенечное платье, и королевский дом Монако, подаривший четыре наряда принцессы Грейс, которая была клиенткой Дома Balenciaga. Вклад в создание музея внесли не только королевские особы и знаменитости: один из сотрудников музея на чердаке собственного дома нашел платье, которое его прабабушка заказала

у мастера.

#40

BLOeMENCORSO

VAN De BOLLENSTREEK #40

LOeME

world обзор интеллектуальный туризм

Текст: Светлана Костылева

В мире практически ежедневно проводятся какие-либо шествия, карнавалы и парады: одни приурочены к знаменательным датам того или иного государства, другие посвящены определенной тематике, отражающей особенности культурной и повседневной жизни общества, третьи проводятся с целью развлечения и привлечения туристов. Из этого множества особо выделяется парад Bloemencorso van de Bollenstreek — зрелище поистине уникальное: это наслаждение не только для глаз, но и для... носа.

ЛИЦО ВЕСНЫ Циник — это человек, который, учуяв запах цветов, озирается в поисках гроба. Генри Луис Менкен

При упоминании Голландии на ум сразу приходят кломпены, мельницы, сыры и, конечно же, тюльпаны. Вот уже несколько веков Нидерланды прочно удерживают позицию крупнейшего производителя этого вида луковичных цветов, а тюльпановые поля являются главной туристической достопримечательностью этой страны. Поэтому неудивительно, что именно здесь ежегодно в конце апреля, в самый разгар цветения тюльпанов, проводится фестиваль Bloemencorso — самое грандиозное цветочное шоу Европы, эффектное и впечатляющее событие. В переводе с голландского языка Bloemencorso означает «Парад цветов», однако на деле главным «действующим цветком» фестиваля выступают тюльпаны. Красные и белые, желтые и синие, шелковые и бархатистые, бокаловидные и попугайные — бесконечному разно- образию оттенков и форм этих самых нежных и хрупких

цветов в мире и посвящено это мероприятие.

#40

world обзор интеллектуальный туризм

ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ФЛОРА — Напрасно я ее слушал, — доверчиво сказал он мне однажды. — Никогда не надо слушать, что говорят цветы. Надо просто смотреть на них и дышать их ароматом. Мой цветок напоил благоуханием всю мою планету, а я не умел ему радоваться. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Через несколько лет после окончания Второй мировой войны организаторы цветочных ярмарок, проходивших в маленьких деревнях голландского района Болленстрик, решили объединить свои флористические силы (в виде тюльпанов, гиацинтов и нарциссов) в одном большом параде, который должен был стать визитной карточкой луковичного цветоводства Нидерландов. Благодаря их усилиям и координации первая цветочная процессия состоялась 65 лет назад. За эти годы из провинциального шествия голландских цветоводов Bloemencorso превратился в мировой цветочный фестиваль. О масштабности этого мероприятия красноречиво говорят статистические данные: в подготовке праздника принимают участие около десяти тысяч человек и используется более ста миллионов цветов, а количество зрителей давно измеряется сотнями тысяч! Можете представить аромат, которым сопровождается атмосфера парада?

ПУТЬ, УСЫПАННЫЙ ЛЕПЕСТКАМИ Лишь цветы живут по-настоящему. Живут отсчитанные им дни, так отчаянно цветя, будто понимают лучше людей быстротечность жизни. Х/ф «Сломанные цветы»

Официальное открытие цветочного парада традиционно проходит вечером на центральной площади в городке Нордвейкерхаут, где у гостей праздника есть возможность полюбоваться на уже готовые и красиво подсвеченные цветочные повозки, которые вот-вот отправятся в торжественное шествие на радость многочисленным зрителям и во славу цветоводов и дизайнеров. На утро следующего дня красочный и благоухающий парад берет старт своего сорокакилометрового «великого голландского цветочного пути» в городе Нордвейк, чтобы затем неспешно продолжить его по главным дорогам к знаменитому бульвару Corso Boulevard всемирно известного парка тюльпанов Кекенхоф. Конечный пункт парада — город Хаарлем, куда цветочная вереница прибывает уже вечером под аккомпанемент иллюминированного шоу, чтобы продолжиться концертами и фейерверками. Своего апофеоза Bloemencorso достигает на третий день празднования, когда восторженные зрители выберут победителя цветочного парада. Критерий для выбора лучшей цветочной экспозиции заключается не только в самом красивом и оригинальном дизайне и гармоничном выборе цветов, но и в соответствии тематике Bloemencorso, анонсированной на этот год. Так, темой

2015 года стало двухсотлетие Королевства Нидерланды.

#40

world обзор интеллектуальный туризм

ЦВЕТОЧНЫЕ ОБЪЯТИЯ Тюльпаны и нарциссы — оранжево-золотистая буря весны. Эрих Мария Ремарк, «Триумфальная арка»

Парад состоит из двадцати огромных передвижных платформ с цветочными скульптурными экспозициями и более тридцати роскошных автомобилей, декорированных исключительно живыми цветами, а также нескольких марширующих духовых оркестров, создающих праздничное настроение зрителям наряду с артистами, певцами и танцорами, поэтому все костюмированное действие проходит ярко и шумно. Сотни тысяч зрителей устраиваются на местах, организованных на обочинах вдоль дорог, по которым протекает цветочная река, чтобы полюбоваться ее великолепием и просто насладиться красотой цветов. Как отмечают зрители, Bloemencorso — это незабываемое зрелище, по красочности и эмоциональному заряду сравнимое, пожалуй, только с бразильским карнавалом в Рио. Для всех желающих на официальном сайте Bloemencorso выложена вся необходимая информация о параде цветов: время и место сооружения скульптур, карта маршрута, места, время остановок и программа развлечений.

ПРИЯТНЫЙ ТРУД

— Эти цветы мне?

— Нет, ты что? Я просто всегда их таскаю с собой, что-то типа ароматерапии. Т/с «Гимнастки»

Все это цветочное великолепие — результат труда тысяч волонтеров, работающих под чутким руководством лучших голландских флористов. В городке Сассенхейм всего за три дня, предшествующих празднику, им удается покрыть гигантские скульптуры из папье-маше тысячами свежих цветов. За всем процессом подготовки к параду цветов можно не только понаблюдать, но и самому присоединиться к необычному творчеству — помощь добровольцев только приветствуется, ведь в работе с таким нежным и хрупким материалом, как цветы, важны не только аккуратность и точность, но и скорость, чтобы цветы не завяли и скульптура не потеряла свой торжественный вид.

Мне нравятся цветы, вот бы их добавить и в мою жизнь. Х/ф «Отпуск по обмену»

Результат работы флористов, представленный на цветочном параде, восхищает всех, кому хоть однажды довелось увидеть это зрелище вживую. Даже если вы совершенно равнодушны к цветам, Bloemencorso навсегда изменит ваше отношение к этим живым и таким недолговечным огонькам. Один мудрый человек сказал, что для счастья человеку нужно немного: солнце, небо и… цветок. Россиянам более привычна версия, что человек должен в своей жизни вырастить сына, построить дом, посадить дерево... А если объединить? Солнце — сын, небо — дом, дерево или цветок?.. Лучше и то и другое, ведь если каждый из нас посадит и вырастит хотя бы один

цветок — земля превратится в прекрасный сад.

#40

BOUTIQUE

персоналии

О хитростях этого древнейшего торжества мы поговорим с владелицей нескольких успешных компаний, а с недавнего времени и салона свадебной моды Mio Marito в Хабаровске. Знакомьтесь: Тамара Никитенко.

WEDDING

PARTY

Какие бы сюрпризы ни преподносила наша изменчивая жизнь, есть нечто, что остается за гранью повседневных проблем. То, что способно не только объединить сердца, но и окрасить действительность радужными эмоциями. Это любовь… И, как следствие, ваша неповторимая свадьба. Одна навсегда. По крайней мере, нам так хочется в это верить!..

Boutique: Тамара, классическая невеста в платье-безе

выбор на любое пожелание невесты,

или креативная и стильная процессия? Тамара:

и, судя по количеству девушек, выходящих

На мой взгляд, все зависит от желания,

из Mio Marito с платьем мечты в руках,

образа жизни пары, ее потребности в само-

нам это удается.

выражении. Уважаю стремление быть самой нетривиальной парой, но хорошо понимаю и тех, кто делает ставку на вечную

Boutique: А как вы формируете новую коллекцию? Выбираете модели из дизайнерской

классику.

линейки или стараетесь реагировать на активный спрос большинства посетительниц?

Boutique: По-вашему, много невест согласились бы на неординарный образ и что им предлагает Mio Marito?

Мы берем ответственность за самый важный день в жизни молодой пары, поэтому

Таких невест примерно около пятнадцати

при формировании своей коллекции

процентов. Им предлагаем не только кра-

внимательно изучаем модные тенденции

сивые платья, которые гарантированно

и разработки дизайнеров. Обязательно

нравятся всем, но и нестандартные наряды:

посещаем ежегодную международную

короткие, цветные, с дополнительной

выставку свадебной, вечерней моды

длинной юбкой. Мы должны предоставить

и аксессуаров в Москве. В то же время

Тамара:

#40

* Свадебная вечеринка

Фото: Анна Маслова Место проведения съемок: кафе Lilas, Хабаровск, Амурский б-р, 3

world обзор BOUTIQUE персоналии

нельзя отрицать важность салонного общения с девушками, которые только планируют замужество. Мы прислушиваемся к мнениям и пожеланиям наших посетительниц. Они, как правило, очень важны и находят отражение в новых предложениях.

Boutique: Бывает так, что уже после примерки первого платья нет желания смотреть другие наряды. Это верный признак правильного выбора или обманчивое ощущение? Тамара:

На мой взгляд, самое главное для невесты — примерить как можно больше разных платьев. Когда девушка приходит в свадебный салон впервые, мы, как правило, слышим описание некой мечты, детских воспоминаний, эмоций, вызванных более ранними впечатлениями или увиденным на картинке платьем. Но зачастую на практике это совершенно не имеет никакого отношения к самой невесте. Поэтому нередко после примерки первого платья работу начинаем с чистого листа. Нужно уметь быть открытыми к новому, тогда наиболее амбициозные ожидания воплощаются в жизнь! Для нас действительно самый счастливый момент, когда наши невесты смотрят на себя в зеркало, хлопают в ладоши, плачут и смеются…

Boutique: Свадебный салон Mio Marito — эксклюзивный представитель нескольких российских свадебных брендов. Что это дает невестам, которые к вам приходят? Тамара:

Прежде всего, разнообразие дизайнерских коллекций и большой выбор: у одних мы найдем шикарные корсетные платья с юбками-безе, у других изящные кружев-

ные платья, которые делают образ невесты

#40

world обзор BOUTIQUE персоналии еще более хрупким и обворожительным, у третьих — необыкновенно элегантные модели с открытой спиной и так далее. Стоит заметить,

Boutique: Чем дополняете образы невест? Тамара:

Конечно, аксессуарами: фата, перчатки, украшения для причесок и множество стильных

что за последние годы российские произво-

и милых дополнительных элементов играют

дители сделали невероятный скачок в плане

едва ли не ключевую роль в завершенности

развития всех этапов производства, начиная

выбранного образа.

от изысканного авторского дизайна и заканчивая использованием самых актуальных материалов и идеальной посадкой по фигуре.

Boutique: Бытует мнение, что свадебная обувь

На выходе мы получаем невероятно красивое

не должна быть слишком открытой, что платье

платье, не только соответствующее всем миро-

невесты нужно держать втайне от жениха

вым тенденциям, но и исполненное как будто

до самой свадьбы, и еще множество обря-

в итальянской мастерской. При этом стоимость

довых символов безоблачной супружеской

его будет значительно ниже, чем у европейских

жизни. А как вы относитесь к таким приме-

производителей.

там? Тамара:

очень много, причем их количество беско-

Boutique: Когда вы определялись с местом дислокации

нечно увеличивается. Недавно с удивлением

нового магазина, какие особенности имели для

услышала от посетительницы, что платье

вас ключевое значение? Тамара:

Действительно, народных примет и суеверий

обязательно должно быть цельным: никаких

Главным требованием было местонахождение

съемных юбок и других деталей. Обувь тоже

в центре города, наличие парковки, отдельный

предпочитают с закрытым носком и пяткой,

вход, чтобы наши клиенты абсолютно ком-

чтобы «не утекло» семейное счастье. Верить

фортно смогли посетить свадебный салон Mio

ли в приметы, соблюдать ли традиции — это

Marito.

выбор каждой пары. Мне кажется, что свадебный наряд и обувь в первую очередь должны быть удобными, соответствовать выбранному

Boutique: В связи с открытием вы проводите уникальную

стилю торжества, чтобы никакая мелочь

акцию «Нереальное платье по реальной цене».

не омрачила самый счастливый день в жизни

А о каких суммах все-таки идет речь? Тамара:

молодой семьи.

Только в честь открытия каждое свадебное платье имеет ценник не выше 30 000 рублей. В целом философия нашего салона включает

Boutique: Чего бы хотелось пожелать парам, которые

в себя максимально комфортные цены для

только начинают подготовку к свадебному

любого семейного бюджета. Это не первый

торжеству?

и не единственный наш бизнес, он больше для души, поэтому больших наценок мы не делаем. Даже когда посвященная открытию акция завершится, ваше нереальное платье все-таки будет предлагаться по реальной цене. Где-то в районе 50 000 рублей. И это при изумительном качестве материалов и мастерском исполнении.

Тамара:

Яркого, творческого и увлекательного приключения. Все нужно делать заблаговременно, тогда не останется места волнению и нервозности. Пусть совместный процесс подготовки к свадьбе станет максимально приятным, а сам свадебный день превратится в торжество их любви, после которого обязательно останется приятное послевкусие — память.

среда Обитания

По материалам: imaginepeace.com

CUT PIECE

#40

среда обитания концептуальный подход Art is inexorably bound up in the situation where it is produced and where it is experienced. You can emphasize this, or you can emphasize where it is produced or experienced: you can even equate them, and emphasize the equation. The relationship exists in any case, and, either as artist or as audience, we are in a situation analogous to a swimmer who may fight the surf, dive through it and struggle against it until he gets out beyond where the surf is noticeable: or else this swimmer can roll with the waves. Dick Higgins, Postface (1964). The seemingly sudden and recent popularity of reprise performances of live artworks of the 1960s and 1970s has been greeted with an equally abundant supply of critical analysis, much of which frames these events as «reenactments». Such is the case with Yoko Ono’s 2003 performance of her 1964 Cut Piece. It was performed by Ono on at least six occasions and by others many times more. The first two performances took place in Kyoto and Tokyo in July and August 1964. The third performance was presented at Carnegie Recital Hall in New York City in March 1965. And the fourth and fifth performances were offered as part of the Destruction in Art Symposium presentation of Two Evenings with Yoko Ono at the Africa Centre in London in September 1966. While Ono «directed» later performances of the work, these were — until September 2003 — the only confirmed occasions on which she herself publicly performed it. In these first performances by Ono, the artist sat kneeling on the concert hall stage, wearing her best suit of clothing, with a pair of scissors placed on the floor in front of her. Members of the audience were invited to approach the stage, one at a time, and cut a bit of her clothes off — which they were allowed to keep. The score for Cut Piece appears, along with those for several other works, in a document from January 1966 called Strip Tease Show. Cut Piece First version for single performer: Performer sits on stage with a pair of scissors in front of him. It is announced that members of the audience may come on stage — one at a time — to cut a small piece of the performer’s clothing to take with them. Performer remains motionless throughout the piece. Piece ends at the performer’s option. Second version for audience: It is announced that members of the audience may cut each other’s clothing. The audience may cut as long as they wish.

In September 2003 at Paris’s Ranelagh Theatre, Yoko Ono reenacted her own Cut Piece as an expression of her hope for world peace…. One could argue that the original performances of the sixties and seventies needed to be reenacted in order to catch up with the spectacle, in order to be reproduced, in order to exist. Ono’s intervention seems to differ since she decided to reenact Cut Piece, not for an exhibition, but for the mass media, and not merely to ensure the continued existence of her work, but in order to make a difference in the present. In France, the organizers placed a full — page advert for the event with a statement by Ono who described her intervention as a response to the political changes in the wake of 9/11. Her statement appeared around the world for a little bit longer than fifteen minutes. It seems that Ono hoped that her performance would reenact the peace movement of the sixties on a global scale. In this case, the reenactment searched for a lost totality, not in the performance, but in an entire generation. There are a number of problems with this assessment. Most importantly, the very notion that Ono reenacted her own work seems to miss the point of an event score entirely. In the two score variations quoted above, Ono refers to the performer in the third person — and makes it clear that the performer may be either male or female. Thus there is no sense of an «original» performance — or any sense of priority for the artist’s own performances — even after the fact. The texts are not so much documents of a singular performance as the performances are realizations of the score. And whether these realizations are made by the artist herself or another performer — or whether they are made in 1964 or 2007 — makes little difference in this regard. Having conceived Cut Piece as an event score, Ono foresaw the work’s realization in a succession of presents. And from the start, she understood that in each of these presents the work would be transformed — not from any authentic original, but from an idea into an experience — each one distinct from the others. Ono has described her instruction works — or scores — as «seeds», activated individually and collectively in the minds and actions of those who receive them. And as is often the case with her work, this

germinating idea is manifest in multiple variations.

#40

среда обитания концептуальный подход At earlier performances of Cut Piece, Ono has discussed the work in several different ways. As will be clarified below, she has characterized it as a test of her commitment to life as an artist, as a challenge to artistic ego, as a gift, and as a spiritual act. Critics over the years have interpreted Cut Piece as a striptease, a protest against violence and against war (specifically the Vietnam War), and most recently (and most frequently) as a feminist work. In September 2003, at the age of seventy, Ono performed Cut Piece in Paris «for world peace». Thirty — nine years after her first performance of the work, she told Reuters News Agency that she did it «against ageism, against racism, against sexism, and against violence». Although neither Ono nor her critics framed Cut Piece as a feminist work in the 1960s when she was first performing it, she has clearly subsumed the subsequent feminist interpretations of her piece into her own revised intention all these years later. John Lennon noted on more than one occasion that Ono was «the world’s most famous unknown artist». Although Ono had already established a fairly substantial reputation in London by the time she first met Lennon in November 1966, her subsequent liaison with the married Beatle soon eclipsed her growing reputation as a prominent avantgarde artist. And after marrying Lennon she became «the woman who broke up the Beatles», and consequently an object of scorn in the worldwide press. In addition to losing her artistic identity (in the popular press) and being labeled a home wrecker, Ono bore the brunt of an onslaught of racism and sexism that is still hard to fathom thirty — odd years later. It is hardly surprising then that she now offers her performance against racism and against sexism. And, having last performed it in the eighth decade of her life, ageism has become part of her personal experience as well. To borrow Higgins’s metaphor, she is rolling with the waves (or perhaps the punches). In recent years, even before the current vogue for «reenactment», Ono’s work has become an increasingly popular subject of art — historical reclamation, culminating in the recent retrospective exhibition and book, Yes Yoko Ono. Since her reemergence onto the art

scene (having been virtually ignored by the art-world during

scholars seek to reclaim for history — and indeed have.

her years with Lennon) with a small exhibition of bronzes

As shall become clear, the differences between Ono’s own

at the Whitney Museum in 1989, the majority of authors who

earlier explanations of the piece and the feminist framings

have considered her work as a visual artist (or a recording

by critics writing since Ono’s 1989 reemergence are

artist, for that matter) have presented her work as «proto-

substantial, though certainly not irreconcilable.

feminist», typically citing Cut Piece, as a major example from the sixties. The act of art historical description and interpretation is a form of «reenactment» as well, of course. Allen’s contention that performances might be reenacted «to catch up with the spectacle, in order to be reproduced, in order to exist», seems to imply that the «event» of the performance is a «media event» of sorts — prompting the consequential press (or art — historical literature) as its objective. In the case of the performance reenactments of which she writes, however, it seems more likely that it is exactly the other way around. That is, it is the art — historical attention that prompts the «reenactments».

The performer performs the work. He or she establishes a horizon of experience — what is done, its implications and whatever style the performer uses are all aspects of this horizon. The viewer has his or her own horizon of experience. He or she watches the performance, and the horizons are matched up together. To some extent there is a fusion of these horizons. When the horizons fuse, wholly or in part, they are bent, warped, displaced, altered. The performance ends, and the horizons are no longer actively fused. The viewer examines his or her horizon. It is changed, for the better or for the worse. The best piece is the one that permanently affects the recipient’s horizon, and the worst is the piece which the recipient, acting

and «meaning» certainly accommodate any number

in good faith, cannot accept at all. While Ono’s Cut Piece

of different readings, the current dominance of feminist

is not necessarily a Fluxus work, Gadamer’s hermeneutic

approaches — something the artist herself has clearly

model is entirely appropriate, as I will demonstrate below.

accepted and reinvested into her 2003 performance — or at

But first, a review of the work’s critical reception is in

least her discussion of it — has had the cumulative effect

order. My first example raises the important question

of recasting Cut Piece as one — dimensional — and in the

of documentation in addition to the current pervasiveness

process ironically marginalizing the very work these feminist

of the work’s feminist interpretation.

While Ono’s own earlier discussions of the work’s inspiration

#40

среда обитания концептуальный подход Another scene, in which a man from the audience approaches the stage and raises the scissors in a threatening gesture (though ultimately lowering his arm and simply cutting her dress) is based on written accounts of a similar event that is said to have occurred during the first performance in Kyoto. Running through much of Ono’s work is a bold commentary on women. Yet far from being strident feminist tracts on the subordination and victimization of women, her pieces achieve power because of their ambiguity; their willingness to forfeit the illusion of politically proper thinking throws responsibility for judgment upon the viewer. Ono’s inspiration for Cut Piece was the legend of the Buddha, who had renounced his life of privilege to wander the world, giving whatever was asked of him. His soul achieved supreme enlightenment when he allowed a tiger to devour his body, and Ono saw parallels between the Buddha’s selfless giving and the artist’s. When addressing serious issues — in this case voyeurism, sexual aggression, gender subordination, violation of a woman’s personal space, violence against women — Ono invariably found means to combine dangerous confrontation with poetry, spirituality, personal vulnerability, and edgy laughter.

ТОЛСТЕЮЩИЕ

Текст: Юлия Ильс

ПРИНЦЕССЫ #40

среда обитания in социум

Ох, как же мы любим посерчать на себя, замечая на весах нежелательную цифру! «Мне бы еще парочку килограммов скинуть»... Стоп! Почему именно парочку? Не от того ли, что мы отталкиваемся от веса худосочных моделей, которых нам навязали в качестве эталона красоты? Выпирающие косточки на теле манекенщицы — такая же модная прихоть, как и вещь с показа. А мода, как известно, явление непостоянное.

КРАСОТА С ПЛЮСОМ Человек способен слепо гнаться за красотой, существующей, как правило, по своим канонам. Пожалуй, сегодня главным критерием привлекательной внешности служит стройная фигура, а симпатичное личико (легко достигаемое при умелом использовании макияжа) и уж тем более внутренний мир человека, к сожалению, отодвигаются на следующий план. Почему же так выходит? На голубых экранах или разворотах модных журналов главными героями выступают однотипные девушки и юноши, чьи фигуры не имеют ни единого изъяна. А кроме них, нам некого больше возвести в кумиры? Из-за несоответствий таким стандартам многие начинают переживать еще со школьной скамьи, тем самым зарабатывая себе комплексы. Америка славится своими пышнотелыми дамами. Эти эмансипированные женщины будут горой стоять за свои «выдающиеся» права. Так и в 2014 году, устав от мелькающей с экранов худобы, американки начали предъявлять свои требования мультипликационной компании Disney. Они считают, что Золушка и Белоснежка излишне щупловаты. Любопытно, что инициатором «бунта» выступила старшеклассница Джуэл Мур: «Я молодая девушка размера plus size, и я знаю много других таких же девушек, которым приходится сражаться за свою самооценку. Нам очень нужен позитивный медийный персонаж соответствующего размера!» К ее петиции, в которой заключена просьба сделать фигуры нарисованных принцесс толще, присоединились больше пятнадцати тысяч человек! Неудивительно, ведь образы любимых с детства героинь далеки от нормальных пропорций девушки. К примеру, бдительные зрители обратили внимание, что у главной героини мультфильма «Хо-

лодное сердце» Анны запястье тоньше ширины разреза

#40

НАЧАЛО НОВОЙ ЭРЫ Востребованность хрупких дам, по своей легкости напоминающих эльфийских красавиц, возникла лишь в XX веке, и, как ни странно, приложил к этому руку именно глянец! На худых женщинах любая одежда выглядит красиво. Лучше сказать, продаваемо. Жан-Поль Готье как-то сказал по этому поводу: «Я создаю эталон женской красоты без намека на женственность из ненависти ко всем женщинам. Для меня они просто вешалки для одежды». Историк моды Александр Васильев объясняет моду на тонкий силуэт следующим образом: сказалось движение метросексуалов. Мужчины стали утонченнее и стройнее. «Женщина не может выглядеть рядом с таким мужчиной толстым бочоночком. Естественно, что модели старались выглядеть еще стройнее, чем того хотели дизайнеры. Поэтому даже изуверские параметры, которые в свое время предложил кайзер высокой моды Карл Лагерфельд (90-6090), показались многим слишком массивными. Захотели иметь бедра поуже, талию не 60, а 55 (при росте 180!), и это движение анорексичных моделей получило в моде название Pro-Ana, что значит очищение плюс движение. Некоторые манекенщицы, всерьез увлекшиеся своеобразной субкультурой, падали в обморок и даже умирали от истощения», — поясняет Александр Васильев. В 2012 году издательство Conde Nast решило бороться с участившимися случаями анорексии и булимии у моделей. Так, Vogue, значимо влияющий на формирование стандартов красоты, отныне больше не будет приглашать к сотрудничеству излишне худых моделей. Подобный закон приняли и во Франции. Нижняя палата парламента страны в рамках рассмотрения проекта о здравоохранении запретила девушкам, чей индекс массы тела ниже уровня, установленного соответствующими декретами министерств здравоохранения и труда, появляться на подиуме. Агентству, которое нарушит данный закон, будет грозить штраф в размере 75 тысяч евро, а физическим лицам — наказание вплоть до тюремного заключения! К Франции присоединились Италия, Испания и Израиль. В этих странах

подобные законы были приняты годом позже.

#40

среда обитания in социум ОТ 48-ГО И БОЛЬШЕ

Но женщина может быть прекрасна вне зависимости от своего веса. В доказательство этому все чаще можно встретить в журналах и на рекламных щитах моделей размера plus size. Объемы таких красавиц

Период Возрождения подарил нам сотни прекрасных

впечатляют, а их умение любить себя и свое тело та-

картин, которыми мы и по сей день восхищаемся.

ким, каким его создала природа, — настоящий талант.

С полотен игриво взирают женщины, чьи фигуры

Конечно, это не означает, что вечера они проводят

по современным меркам — наглядное пособие по ожи-

за поеданием вредной пищи. Эти девушки следят

рению! Однако, глядя на эти шедевральные работы,

за своим рационом (чего нельзя сказать про тощих ма-

зритель готов любоваться не только техникой и мастер-

некенщиц!), занимаются спортом, йогой и выполняют

ством, но и складками живота, и рябью на бедрах, ны-

растяжку, ведь тонус мышц всегда будет в приоритете.

не прозванной целлюлитом. Сами художники считали,

Ну и кто после это «здоровее»?

что такие мягкие очертания линий тела не что иное, как женственность. В то время худая женщина ассоциировалась лишь с голодом, войной и эпидемиями.

В израильском городе Беэр-Шева уже не одно десятилетие ежегодно проводится конкурс под названием «Толстая и красивая», где за звание королевы сорев-

Бытует мнение, что к людям с формами предвзятое от-

нуются девушки в весовой категории от 80 до 120 ки-

ношение. Иными словами, их просто недолюбливают.

лограммов! Шестнадцать пышных дам демонстрируют

Психологи объясняют это тем, что понятие «полнота»

жюри не только свои повседневные образы и вечер-

синонимично лени, малоподвижному образу жизни,

ние платья, но и купальники! Судьи также оценивают

нездоровой пище. А раз так, значит, человек сам за-

умения конкурсанток показать себя. Победительница

пустил себя. И лишь потом мы предполагаем наличие

в финале получает, помимо титула, бриллиантовое

болезни. На тропу борьбы с «весовой дискриминаци-

кольцо и подписывает контракт с модельным агент-

ей» вышла Международная ассоциация по принятию

ством. Почувствовать себя шикарной женщиной можно

обществом людей большого размера (The International

и без короны. Например, в таких странах, как Кувейт,

Size Acceptance Association), которая готова бороть-

Тонга, Фиджи, Ямайка, Южная Африка, женщины

ся за их права на судебном уровне. Главной целью

с формами на вес золота.

ассоциации является формирование уважительного отношения к толстякам, а также борьба с пропагандой «худой» красоты. Более того, в рамках такой программы проходят культурные мероприятия и даже модные показы!

Несмотря на модные тенденции, наметившиеся в пользу увеличения допустимой массы тела, на сегодняшний день больше половины людей, населяющих Землю, недовольны своей внешностью. Не секрет, что это происходит по одной простой причине — у каждого из нас

Принимая во внимание всеобщий стереотип «идеаль-

когда-то сформировалось неверное представление

ное тело — это худое тело» и массовое стремление по-

о том, что такое красота и безупречные данные. Срав-

худеть, ученые бьют тревогу. Проведенные недавно ис-

нивая себя с надуманным «идеалом», человек вполне

следования Всемирной организации здравоохранения

способен потерять личное «я». Может, не стоит отрав-

показали, что к 2030 году число людей, страдающих

лять свою жизнь?.. Ведь тело — всего лишь очередное

избыточном весом, будет зашкаливать!

платье для души.

BOUTIQUE

connect

посвящается красивым и незамужним #40

среда обитания connect

35. 40. 50.

Текст: Валерия Лисянская

Человек с фантазией не пропадет, ибо он способен придумать себе жизнь… Почему-то именно эти слова приходят на ум, когда тоскливо. В старших классах мы, девчонки, много чего придумывали. Например, в каком-то из девяностых я представляла, что в 2000-м (тогда далекое будущее обозначалось в сознании именно этой магической цифрой) у меня будет «многолетний», то бишь родной муж, трое или даже четверо взрослых детей и я буду совсем старой женщиной… И у той девочки-подростка сжималось сердце и щемило в носу. Кстати, размышления о неминуемо надвигающейся старости и по сей день внушают мне дикий ужас… Но когда, наконец, наступил этот знаковый Миллениум, мне исполнилось 25 и я вспоминала о детских переживаниях не иначе как со смехом, потому что чувствовала себя великолепно и совсем не старилась, а лишь расцветала… Сегодня мне 40. У меня есть один, довольно поздно по общепринятым меркам рожденный ребенок. И нет никакого мужа. Ни родного, ни «приемного». Как говорится, был, да сплыл! И, судя по нашим отношениям с этим человеком во время и после брака, он ох как хорошо плавает!

Я не хочу быть сукой, но такова защита. Мучиться депрессухой? Дурочек поищи-ка! Сола Монова

35. 40. 50. ВРЕМЯ ПОДВОДИТЬ ИТОГИ На досуге в ресторанчик с подругами (преимущественно такими же, как и я, одиночками), семейные (если можно так назвать группу, в составе которой лишь один взрослый и один ребенок) выезды, да чего уж греха таить, просмотр телепередач. Честно говоря, и развлекаться мне особенно некогда. Потому что, будучи и мамой, и папой в одном лице, я должна выполнить свою программу минимум, а именно обеспечить потомство, вырастить его, образовать, наконец... Это требует немалых сил, энергии и денег. Поэтому я много работаю и мало отдыхаю. Я — одинокая женщина. Время не врать. По крайней мере, самой себе. Что еще что-то будет. Что кто-то придет в твою жизнь и окажется именно этим долгожданным человеком. И хотя у меня и сегодня немало поводов считать себя попрежнему привлекательной для противоположного пола, но нет главного… Веры в иную жизнь. Подруга детства пишет из Нью-Йорка, что еще десять лет назад зареклась искать свою судьбу среди русских мужчин, и теперь, находясь в счастливом браке с американцем, советует мне сделать то же самое. Но как?.. Да и если уж здесь, в родной стране, из множества знакомств так ничего путного не вышло, то как быть с колоссальной разницей менталитетов, с языковым барьером, с географической отдаленностью, наконец? И вообще, я думаю, когда женщина вынужденно «научилась» жить одна, выбор «правильного» и нераздражающего спутника становится практически неразрешимой задачей. Собственно, технологии «охмурения» просты и понятны, если бы стояла задача просто связать себя узами Гименея. Но ведь мы помним, что человек с фантазией способен напридумывать себе гораздо более счастливую участь. В моем случае этой фантазией выступает гипотетический персонаж, который пусть не мегабогат, но, во всяком случае, соответствует определенному уровню социальной устроенности, привлекателен, умен и… (барабанная дробь) свободен!..

Пройдемся по каждому из пунктов.

#40

среда обитания connect БОГАТ / НЕБОГАТ, ИЛИ О МЕСТЕ НА ЛЕСТНИЦЕ

продолжением, по пути покупает кое-какие продукты, сам же их съедает, но не забывает с невозмутимым видом предъявить чек и взять у хозяйки сумму, которую та «задолжала» за покупки. Вот чек, итого 395 рублей за пакет картофеля и три йогурта... Про более изысканные дары, как вы понимаете, речи и вовсе не шло.

Про таких, как она, говорят: все при ней. Идеальная

Да подарков там, в общем-то, особо и не ждали.

фигура, красивое лицо, хорошее образование и умение

Но элементарные правила уважения к женщине, по мо-

преподнести себя в обществе, коммуникабельность,

ему, возможно, сугубо субъективному мнению, просто

чувство юмора, доброе сердце, друзья… Квартира,

обязывают настоящего самца как минимум не пытаться

машина (само собой разумеется). И, наконец, собствен-

жить за чужой счет! Эта связь продолжалась около года.

ный бизнес. Когда наша подруга начала встречать-

Я не знаю, явилось ли отсутствие (возможно, мнимое)

ся с этим мужчиной, мы смотрели на их отношения

у мужчины достаточных средств главной причиной ох-

и не могли нарадоваться. Роман был ярким и безоблач-

лаждения отношений, но, как бы то ни было, парнишу

ным, наполненным сексуальными удовольствиями, не-

«ушли» в отставку.

вероятно гармоничными взаимоотношениями, но особенно приятно было наблюдать, как Дима (именно так звали избранника) общается с ее ребенком. Казалось, этот мужчина — прирожденный друг и воспитатель. Мальчику так нужен отец! Спортивные тренировки, общие интересы объединили их очень быстро. Подруга готовила обеды и ужины (а кулинар она великолепный), кормила своих парней. Казалось, она так всегда жила, как будто и не было этих лет вдвоем с сыном… Со стороны — настоящая идиллия!

Многие самодостаточные женщины подобных персонажей убирают из своей жизни еще на более ранней стадии отношений. Их ведь сразу видно по определенным приметам. И дело здесь, поверьте, не в меркантильности. Совершенно наоборот! Русская женщина в состоянии не только выжить сама, но еще и взять на содержание любого из своих избранников. Однако мне, как и моей подруге, не нужен взрослый ребенок. Нужен мужчина. Тот, кто сможет обеспечить потомство. При этом я совершенно не планирую садиться на его шею.

При чем тут деньги, спросите вы?! Вот и я говорю,

Но женщине так хочется иметь опору и уверенность

ни при чем. Я за симпатию. За любовь, за искрен-

в завтрашнем дне. Сильное плечо, в конце концов.

ность в отношениях. Но! Мне, например, трудно было

В том числе и финансовая подушка, как бы прозаично

бы понять мужчину (взрослого, заметьте!), который

это ни звучало. Логично? Вполне. Если мы не только

практически ежедневно приходит на ужин со страстным

о сексе, конечно…

ПРИВЛЕКАТЕЛЕН, УМЕН, ИЛИ А ТЕПЕРЬ О СЕКСЕ…

бережно хранится в тайном ларце, за семью печатями…

Наверняка каждый неоднократно слышал, о том, что

оглянуться не успевают, как уже нет ее! Вот не знаю,

мозг вполне может выступать в роли эрогенной зоны.

права ли, но мне почему-то кажется, что предательски

Я бы добавила в список ярко выраженных эрогенных

брошенной половинке судьба просто обязана преподне-

зон еще и сердце. Особенно у женщин. Особенно у не-

сти подарок в виде нового, настоящего, светлого…

которых. А вот теперь про секс. Точнее, про его отсутствие в моей жизни вот уже… (за кадром) лет. Почему? Потому что я давно в разводе и еще потому, что вышла из подросткового возраста, когда количество гормонов зашкаливает и секс как воздух нужен по определению. Сегодня я просто не хочу секса. Нет-нет, скорее, не так... Я не хочу просто секса! Почувствовали разницу? Вот заниматься любовью — совсем другое. Но за время свободного полета из довольно большого количества своих ухажеров я так и не встретила того, кого бы смогла полюбить. Хотя старалась.

И вдруг совершенно нежданно какая-то катастрофа! Цунами! Этот форс-мажор, к слову, может приобретать любые обличия. Например, прикинуться соблазнительной и неглупой секретаршей! Или мужчиной мечты… Когда я слушаю истории таких бесславно и безвременно погибших любовей, мне становится немного жаль людей, с которыми эти истории произошли. Они, бедненькие,

Однако у меня иной случай. Цунами не было. Мы убивали нашу любовь продолжительно и со знанием дела. Планомерно. Вооружившись копьями и стрелами, целенаправленно шагали на войну. Давили кухонной утварью, выбивали утюгами, деморализовывали истеричными выкриками… Мы совсем не хранили ее, при каждом нештатном случае забрасывая, как оторвавшуюся пуговицу. Когда нужно было укутать — выдворяли на мороз, когда остудить жар — напротив, подтаскивали сухих дровишек… Я думаю, что в эти моменты мы оба точно знали, к чему приведет выбранная дорога. Что

У некоторых на жизненный путь выдается всего одна

еще немного, и наша любовь погибнет. Но молодым, об-

любовь, а для кого-то каждая встреча — эйфория.

ласканным красотой и благополучием глупым людишкам

Думаю, что, если человеку посчастливилось познать

часто кажется, что им всегда все дадут. Еще и еще. Одна-

взаимное всепоглощающее чувство хотя бы раз в жиз-

ко этого не случилось. После хладнокровного убийства

ни, это уже великое счастье! И очень маловероятно, что

той любви судьба новым чувствам особенно не благо-

силы небесные ниспошлют тебе такую манну повторно.

волит.

Это как великая благодать. Получил? Возьми. Храни. Трепетно. Не убий!

Так о чем этот спич? Ах да, о сексе… Хотите правду? Без любви он ничто! Просто спортзал. А я не могу себя назвать ярой поклонницей спортивного образа жизни, от-

покидает людей, всегда виноваты как минимум двое.

кровенно говоря. И еще. Я всегда была очень брезглива

С некоторыми семьями случается, что их чувство крайне

на временные связи.

Я убила. Точнее, убивали мы, ведь в том, что любовь

#40

среда обитания connect

СВОБОДЕН!!! Девочки, дорогие! Давайте положим руки на наши испещренные рубцами и ссадинами сердца и как на духу ответим себе на вопрос: ну где вы видели нормальных, адекватных, умных, состоявшихся и при этом сво-бод-ных мужчин после 40? Где они? Вы видите? Я — нет! Вообще, удачное замужество — это как карт-бланш. Повезло или не повезло. Не без притирки и работы над отношениями, конечно. Но как быть, если с браком не сложилось, а тебе глубоко за 35? Некоторые свободные женщины позволяют себе позариться на тех, кто уже женат и вполне счастлив. Что из этого получается? По моему четкому убеждению, ничего хорошего. Я вообще считаю, что даже если мужчина решается на развод и новый брак, это беспринципное рвачество «мужика любой ценой», проявленное «угонщицами», наказуемо небесами. На чужом несчастье счастья не построить! Итак, время подвести итоги. А они, похоже, неутешительны. С каждым годом все дальше надежда и все ближе одинокая старость. Или еще пофантазируем?..

ЭПИЛОГ, ИЛИ ЕСЛИ ТЫ ЖЕНЩИНА Если тебя увлекает сама жизнь. Если ты не ждешь, что тебя спасут, избавят от одиночества, сделают счастливой, то знай: ты уже счастлива. Уже не одинока. Потому что интересна сама себе и у тебя есть любимое дело! В нем ты гармонична, органична и радостна. В каждой такой как бы «одинокой» жизни обязательно присутствуют близкие люди, которые тебя любят. Счастливая женщина любого возраста может ждать своего мужчину, но приглашает в свое пространство очень избирательно. Она делает это не от недостатка, а, напротив, от избытка… Но это уже следующая ступень развития, обличенная в новые яркие отношения.

Лицензия № 17876 от 21 марта 2011 г. Свидетельство о регистрации в СМИ №ЭЛ-ФС 77-20199 от 9 декабря 2004

BOUTIQUE

инновации

#40

ШАПОЧКА ИЗ ФОЛЬГИ?

среда технологии обитания в жизнь

СНОВА В МОДЕ Текст: Глеб Сугак

Окружающий нас электромагнитный фон миллионами незримых нитей пронизывают сети радиоволн. Правда, чтобы ощутить всю прелесть сложившейся на сегодняшний день ситуации, нужно воспользоваться определенным оборудованием или же иметь врожденную сверхчувствительность. Однако покоя подобное знание, скорее всего, не принесет. Поэтому вспоминаем «Властелина мира» за авторством Александра Беляева и мастерим модную и комфортную шапочку из фольги. От электромагнетизма она, возможно, не спасет, зато американская разведка, проникающая в мозг невидимыми лучами, не узнает, как сильно вы расстроены по этому поводу.

Добрые люди, живущие надо мной, тоже направляют

По этому поводу высказался один из английских про-

в мою сторону вредные лучи. Правда, делают они

фессоров из университета Ноттингема: «Некоторые люди

это не прицельно, поэтому их незапароленным Wi-Fi

держат ноутбук на коленях, и, на мой взгляд, мы должны

пользуются сразу пять квартир. Только чур никому

напоминать им о том, что, когда они долго работают в сети

ни слова! Скорость и так уже низкая. Вообще же, если

(Wi-Fi), они должны класть ноутбук на стол, а не держать

включить поиск точек Wi-Fi на своем телефоне, то их

его на коленях».

число может неприятно удивить. Особенно когда понимаешь, что все эти волны легко прошивают даже стены, не говоря уже о наших хрупких телах.

Что касается мобильных телефонов, то здесь ученые более категоричны. Некоторые из них выступают против их ношения в карманах брюк. По их мнению, рост бесплодия как

Ради собственного спокойствия можно, конечно,

среди мужчин, так и женщин не просто так активизировал-

и дальше отшучиваться несостоятельностью утверж-

ся в последнее время. В качестве доказательства использу-

дений об опасностях сетей Wi-Fi и электромагнитного

ется датское исследование, в котором ученые наблюдали

излучения в целом, с усмешкой поглядывая на людей

за разговаривающими по телефону в течение пяти или ше-

в шапочках. Однако их сумасшествие, оказывается,

сти часов мужчинами, у которых уменьшилось количество

проявляется лишь в том, что фольгу они надевают

сперматозоидов и снижалась их подвижность. Изменения,

не на те части тела.

конечно, были не кардинальные, но ведь и мы пользуемся

В 2011 году были опубликованы результаты экспери-

телефоном не одну неделю. И если без Wi-Fi жить худо-бедно можно, то без мобильного

в ходе которого было установлено снижение подвиж-

телефона сегодня вообще из дома не выйдешь. Но не стоит

ности сперматозоидов на 20% и увеличение поврежде-

расстраиваться! С большей вероятностью нас убьет излуче-

ний их ДНК в 2,5 раза при четырехчасовой экспозиции

ние H.A.A.R.P. или подобных ему объектов, коих

эякулята около ноутбука с включенным Wi-Fi.

в мире немало.

мента по изучению влияния Wi-Fi на качество спермы,

#40

среда технологии обитания в жизнь H.A.A.R.P. — крупнейшая исследовательская программа

статус официального заболевания, американские

по изучению полярных сияний высокочастотным воздей-

ученые подсчитали, что на сегодняшний день в мире

ствием — американский научный проект, официальной

каждый тысячный человек электровосприимчив.

задачей которого являлось изучение ионосферы Земли.

А в Швеции пошли еще дальше и эту «болезнь» занесли

Был расположен на территории военного полигона

в клинические патологии, зафиксировав при этом около

на Аляске. Люди в шапочках из фольги считают, что

230 тысяч пациентов (2,5% населения).

коварные американцы экспериментировали с климатом и добились внушительных результатов с климатическим или даже с психотронным оружием с целью всячески обидеть потенциального противника. Почему в прошедшем времени? Потому что проект, к счастью жителей соседнего с антенным полем Анкориджа, закрыли в 2014 году. Однако, к еще большей радости конспирологов в мире и в России в частности, все еще действуют по меньшей мере десяток таких же программ.

Врачи даже определили симптомы этой «аллергии», среди них: потеря кратковременной памяти, рвота, головные боли, головокружение или раздражение. Причем эти симптомы усиливаются, если человек приближается к источнику излучения. Будьте бдительны! Если вдруг подобные симптомы начнут проявляться у вас после прочтения статьи, то они, скорее всего, психосоматического характера, проще говоря, самовнушение. Кстати, именно из-за того, что проблема так остра

В принципе, не важно, что из навыков подобных

в развитых странах, ВОЗ и не торопится признавать это

станций является действительностью, а что выдумкой

заболевание, ведь пациенты могли его себе попросту

сторонников теории заговоров. Для нас значение имеет

придумать.

тот факт, что электромагнитный фон от этих локаций вселяет священный ужас даже в сердца язычников-огнепоклонников.

Все же, независимо от причин, лечение есть. Отключаем Wi-Fi (привет, витая пара), носим телефон в сумке, а не в кармане, стараемся реже использовать электро-

Последние несколько лет в мире все активнее обсужда-

приборы. Самые опасные в плане электромагнитного

ется новый фактор техногенной опасности. Имя ему —

излучения предметы в доме, как ни удивительно, фен

«электромагнитный смог». Справедливости ради стоит

и электробритва: на расстоянии в 3 сантиметра они мо-

сказать, что виноваты в нем не только американцы:

гут генерировать индукцию магнитного поля, в десятки

свою лепту вносит практически любое радиоэлектрон-

раз превышающую предельно допустимую норму. Более

ное оборудование: от вышек телерадиовещания и базо-

радикальное решение — экранирующие обои, правда,

вых станций мобильных операторов до фена, лежащего

из-за серебра в их составе стоимость колеблется от 500

в вашей ванной. И избежать воздействия этого смога,

до 800 долларов за квадратный метр. Одна шведская

просто привязав к лицу мокрую тряпочку, удастся едва

компания заявила о разработке бюджетного варианта,

ли. По крайней мере, в городах (да и во многих селах,

но на рынок этот товар так и не попал.

чего уж там).

Еще вариант — уйти в леса к староверам, где энергию

Но без паники! Погибнут не все или, по крайней мере,

на протяжении веков генерируют дедовским методом:

не сразу. В первую очередь пострадают и уже начали

нарубил, напилил, наколол и в печку. Правда, никто

страдать электровосприимчивые люди. Пока Всемирная

не даст гарантии, что за соседним пригорком не зата-

организация здравоохранения раздумывает, присваи-

ился батальон радиоэлектронной борьбы. А если таких

вать ли так называемой «электромагнитной аллергии»

гарантий хочется — добро пожаловать в Грин-Бэнк.

В штате Западная Вирджиния среди бескрайних полей уютно расположился небольшой (всего 147

же понимают, что «с жиру бесятся», и «болезнь» исчезает, как будто и не было ее. Но есть ложка ЭМИ и в этой бочке Фарадея. Вся эта

ничем не примечательным американским захолу-

шумиха с радиомолчанием нужна вовсе не потому, что

стьем, кабы не зона абсолютного радиомолчания

пара тысяч человек испытывают головные боли от дол-

вокруг. В этом месте закон запрещает использова-

гих разговоров по мобильному. В Грин-Бэнк установлен

ние любых (!) электроприборов, даже автомобили

огромный, 100 метров в диаметре, радиотелескоп, при-

попали под табу, не говоря уже об Интернете

нимающий электромагнитные сигналы из космоса. Нет-

и беспроводных технологиях передачи данных.

нет, он на здоровье граждан вокруг никак не влияет,

Сюда стекаются электровосприимчивые люди

ведь работает только «на прием», однако в 2014 году

со всей Америки, некоторые из них даже остаются.

правительство решило прекратить его финансирование,

Остальные, а их большинство, жизни такой не вы-

а значит, если «директор телескопа» не найдет $10 млн

держивают и смиряются со своей «аллергией» или

в год, то радиомолчанию наступит шумный конец.

жителей) городок Грин-Бэнк. И был бы он обычным,

#40

в радость

Старость Текст: Светлана Костылева

«Если бы молодость знала, если бы старость могла», «придет старость — придет и слабость», «старость — не радость» и многие другие поговорки (кладезь народной мудрости, как никак!) настраивают нас на то, что с первыми морщинками наша полная событий и впечатлений активная жизнь закончится и мы тихо уйдем на покой в виде уютного кресла-качалки, укомплектованного свежими газетами или спицами с нитками.

Однако поговорки эти придумали еще до введения крепостного права, а современные законы жизни гласят, что после первых четырех-пяти десятков лет жизнь только начинается.

#40

среда обитания Boutique резонанс

Летящей походкой

Трагедия старости не в том, что человек стареет, а в том, что он душой остается молодым. Оскар Уайльд, «Портрет Дориана Грея»

Развитие медицины, популяризация спортивного образа жизни и правильного питания положительно сказываются на увеличении не только биологической, но и социальной жизни людей, позволяя и после выхода на пенсию активно участвовать в жизни общества. В том числе и в сфере моды. Изюминкой модных показов в последнее время все чаще становятся возрастные модели. На Неделе моды в Париже 2013 года мужскую коллекцию Yohji Yamamoto наряду с юными моделями демонстрировали мужчины в возрасте от 50 до 60 лет. С выкрашенными в синий цвет челками они свободно дефилировали по подиуму в растянутых свитерах, просторных штанах с геометрическим рисунком, мужских юбках с граффити. Этим шоу дизайнер ярко доказал, что создает одежду, которая способна стереть границы между возрастом и социальным статусом ее

обладателя.

#40

среда обитания Boutique резонанс Show must go on

в их образе, что и являлось главным посылом рекламной кампании. С 2011 года американская марка молодежной одежды и аксессуаров American Apparel активно со-

Старость — это просто свинство. Я считаю,

трудничает с 64-летней актрисой Джекки О’Шонесси,

что это невежество Бога, когда он позволяет

которая под девизом «У сексуальности нет срока год-

доживать до старости. Страшно, когда тебе внутри

ности» в рекламном продвижении линейки Advanced

восемнадцать, когда восхищаешься прекрасной

Basics активно демонстрирует свою идеальную фи-

музыкой, стихами, живописью, а тебе уже пора,

зическую форму и нижнее белье, предназначенное

ты ничего не успела, а только начинаешь жить!

для молодых девушек. Хотя не исключено, что, вдохновившись таким примером, продукцию этой марки

Фаина Георгиевна Раневская

скупают и ее ровесницы.

Образы пожилых, но очень активных людей вовсю

Для съемок лукбука весенне-летней коллекции соб-

используются модными домами и при создании

ственного бренда The Row близняшки сестры Олсен

собственных лукбуков. Один из ярчайших при-

пригласили 67-летнюю Линду Родин — стилиста Оли-

меров — рекламная кампания чикагской обувной

вии Палерма и Гвинет Пэлтроу, а также основательни-

марки Cole Haan, которая для участия в фотосессии,

цу собственной косметической марки. Как заявляют

приуроченной к 85-й годовщине фирмы, в качестве

дизайнеры, они отказались от использования ретуши

моделей выбрала ровесников бренда. Восьмидесяти-

снимков Линды, чтобы показать, что в любом возрас-

пятилетние посетивший Луну астронавт Джим Ловелл

те можно выглядеть привлекательно. И это им уда-

и фотограф Эрвитт Эллиотт позировали перед каме-

лось: в строгих пальто с четкими линиями силуэта,

рой в молодежных туфлях на спортивной подошве,

узких платьях-футлярах и кожаных юбках до колена

а их одногодки модель и фэшн-редактор Harper's

их модель смотрится прекрасно и без дополнитель-

Bazaar Чина Мачадо и поэтесса Майя Анжелу бодро

ных эффектов. Линда никогда не скрывала свой воз-

щеголяли в ботильонах на высокой танкетке и откры-

раст, признаваясь, что секрет ее популярности и све-

тых леопардовых туфлях. Обувь, явно противореча-

жести в том, что она всю свою жизнь делает только

щая возрасту моделей, выглядела очень гармонично

то, что любит, а не то, что от нее ждут другие.

Возраст как козырь Старики потому так любят давать хорошие советы, что они уже не могут подавать дурные примеры. Франсуа де Ларошфуко

Идея о том, что «бывших моделей не бывает», становится девизом жизни тех красавиц, которые блистали на подиумах и обложках глянцевых журналов почти полвека назад. В 1963 году Кармен Делль‘Орефайс позвонила в свое модельное агентство и сообщила, что уходит из бизнеса, мотивируя свое решение тем, что возраст 30 лет — это порог для модели, а ей было уже 32. В настоящее время ее имя внесено в Книгу рекордов Гиннесса как подиумной модели с самой долгой карьерой! Несмотря на свои 84 года, она активно продолжает участвовать в модных показах и рекламных съемках: в 2012 году на Неделе моды в Нью-Йорке Кармен Делль‘Орефайс приняла участие в показе осеннезимней коллекции Norisol Ferrari и Marimekko и снялась в рекламной кампании Missoni for Lindex. Свой возраст она умело превратила в преимущество колоссального опыта работы со всеми знаменитыми брендами, а благородную седину сделала своим фирменным стилем. В отличие от Кармен, вся жизнь которой прошла под светом софитов, Джин Вудс решила следить за модой после того, как овдовела в 70 лет. Сделав стрижку-боб под Рианну, купив новые джинсы и ботинки Dr. Martens, Джин пошла устраиваться на работу в молодежный бренд одежды Gap на должность фэшн-консультанта. Сотрудники компании не только не отказали моднице, но и пригласили ее для участия в рекламных кампаниях марки как самого пожилого сотрудника за всю историю

бренда.

#40

среда обитания Boutique резонанс

Все впереди! Старость не высмеивай — ведь ты идешь к ней. Менандр

Сегодня большинство наших бабушек и дедушек воспринимают выход на пенсию как юридическую формальность, а возраст — как просто цифру, не отражающую их реального отношения к себе и к жизни. Стилисты и дизайнеры активно поддерживают эту тенденцию, превращая старость в модный тренд, приглашая пожилых людей в качестве моделей своей одежды, обуви, косметики и аксессуаров. Они стремятся удовлетворить наши собственные интересы: «Я хочу дожить до восьмидесяти лет и вести активную и насыщенную жизнь и в этом возрасте. Но как я при этом буду выглядеть?». Смотря на рекламные кампании и модные показы, можно сказать с уверенностью, что выглядеть мы будем прекрасно!

*Лисн, Дэвид Гетта, Кэти Перри, Шакира, Стромай, Авичи, Топ мьюзик нон стоп, айтюнс

Лицензия РВ № 16667 от 21.07.2010

16+

BOUTIQUE

cars

Поедем полетим? Текст: Глеб Сугак

или

#40

среда обитания BOUTIQUE cars

Небо всегда манило ведущих весьма приземленный образ жизни гуманоидов. С тех самых пор, как один пещерный человек с досадой спросил у другого: «Уррргхграаах?!», что следует понимать, как «Почему люди не летают как птицы?», попытки оторваться от земли в свободном полете не останавливались ни на секунду. Правда, заканчивались они в основном свободными падениями. Сегодня полетом не удивишь вообще никого, и птицам мы завидуем лишь из-за их навыка безнаказанно портить дорогие костюмы и безупречно отполированные авто. Но все же сидеть в пассажирском кресле даже самого роскошного авиалайнера и лично управлять неказистым кукурузником — две большие разницы. Для тех, кто желал бы второго, но изза особенностей прикуса в пилоты не пошел, инженеры и изобрели летающие автомобили.

Первым в мире летающим автомобилем, получившим сертификат Управления гражданской авиации, стала «Аэрофибия». Пусть название вас не смущает, эта штука так и не поплыла. А вот летала очень даже сносно, со скоростью 200 километров в час. Оно и понятно: автор этого агрегата Роберт Фултон при создании решил вместо адаптации автомобиля к небу приспособить к дороге самолет. А потому банально распиленный надвое моноплан в своей автомобильной ипостаси передвигался не быстрее 80 километров в час, что, впрочем, вполне достаточно для городов, в остальных-то местах он должен был летать. Однако, несмотря на очевидный успех летающей машины, Фултон не сумел довести ее до массового производства, и идея выкатить из гаража свою «ласточку» и покружить по ночному городу так и осталась идеей. И надо сказать, что не один Фултон пытался ее реализовать. Пока мы тут строили и разваливали социализм, а затем строили и разваливали демократию, к теме создания летучих авто с разной степенью успешности подходили многие конструкторы. Большинство из них свои прототипы собирали из клея и палок у себя в сараях. Так, в последней версии «Автолета», за авторством нашего соотечественника Петра Антипова, удалось «значительно снизить количество сквозняков в кабине, а также

100

решить проблему с попаданием в лобовое стекло гуся».

#40

101

среда обитания BOUTIQUE cars

К счастью, не все изобретатели зацикливаются на гусях, а потому шансы однажды увидеть припаркованный во дворе летающий автомобиль у нас все же есть. Среди наиболее многообещающих концептов и прототипов последних лет — Terrafugia Transition, автомобиль со складными крыльями, который, по заверениям создателей, поступит в продажу в 2017 году, и футуристичного вида словацкий Aeromobil. Последний, кстати, буквально пару дней назад рухнул во время испытаний, что многие СМИ уже успели назвать первым в мире крушением летающего автомобиля. За рулем (или штурвалом?) сидел его конструктор в парашюте, который таки успел выпрыгнуть. В гонку за первенством в небе вступил и автогигант Volkswagen со своим концептом внедорожника Aqua. Правда, полет фантазии разработчиков ограничился высотой в 50 сантиметров: «летать» эта машина должна на воздушной подушке, да и в серию сей агрегат попадет вряд ли, уж больно редко встречаются сегодня водородные АЗС. Зато сама идея внедорожника, парящего над ухабами и выбоинами наших автомагистралей, просто завораживает (подозреваю, что многие интересуются полетами именно из-за качества российских дорог). Хотя у нас и воздушных ям хватает. Но если ждать совсем надоело и взлететь хочется уже сейчас, стоит обратить внимание на паралеты и автожиры. Тут

как раз парочка подоспела. Первый — Parajet, эдакое багги с пропеллером и выкидывающимся парашютом. По земле может ехать 185 километров в час, а в небе подниматься до 4500 метров, в свободной продаже за смешные 90 тысяч долларов. Вариант номер два — Pal-V-One, напоминает вертолет на колесиках, а автожиром зовется не из-за того, что хозяин «с жиру бесится», а благодаря своей конструкции: винт над головой и пропеллер в хвосте. Есть у автожиров и еще одна примечательная особенность — они считаются одними из самых безопасных летательных аппаратов, потому что при отказе двигателя не падают, как вертолеты, и не сваливаются в штопор, как самолеты, а планируют. Что позволяет пилоту спокойно посадить технику, даже не намочив штанов. Все же справедливости ради стоит сказать, что проблема с попаданием гуся в винт или пропеллер никак не решается, хотя умные птицы стараются облетать эту кучу шумящего железа стороной.

Собственно, так бы этот «Палван» автожиром и остался, кабы не его умение складывать свой винт и катить по трассе со скоростью 180 километров в час. А если винт ему и вовсе открутить (что производители, наверное, не оценили бы), то получается вполне себе футуристичной внешности трехколесный автомобильчик, который к тому же, подобно мотоциклу, умеет крениться в поворотах, следуя за вращением руля. При этом колеса остаются прижаты к земле. Пожалуй, этому детищу голландцев стоит отдать должное, ведь, судя по всему, пассажиры будут дико радоваться и хлопать в ладоши не только в небе, но и на земле. Однако для покупки такой игрушки придется подкопить 300 тысяч долларов. Впрочем, радоваться, а тем более покупать такой транспорт в ближайшее время не стоит. В противном случае придется согласовывать детальный план полета перед каждым взлетом, ведь обгон «сверху» в нашей стране,

102

увы, запрещен.

#40

12+

BOUTIQUE

event

офелия. праздник-проказник В преддверии Международного дня защиты детей в магазине «Офелия» стартовала благотворительная акция, заключающаяся в том, что 3% от всей суммы вырученных в период с 23 мая по 1 июня средств перенаправляются на нужды детей, которым требуется лечение. Веселый праздник-проказник посетили неравнодушные люди, преимущественно вместе со своими детьми. Это придало праздничной неделе особую атмосферу непринужденности и хорошего настроения. Организаторы постарались, чтобы в программе была масса развлечений: иллюзион-шоу, фокусы, выставка детских рисунков, пати-фото, мыльные пузыри и огромное количество мороженого, пирожных и других сладостей. Пока дети развлекались, мамы могли выбирать купальники и нижнее белье из новой коллекции. Ни один приглашенный не ушел с пустыми

106

руками, а дети получили массу незабываемых эмоций.

#40

107

среда обитания BOUTIQUE event

Фото: Наталья Никитина

sKODA superb – новая эра Мировая премьера нового Superb* прошла в концерт-холле Forum Karlin* в Праге. На торжественной церемонии присутствовали более 800 высоких гостей, среди которых представители международной прессы, первые лица SKODA AUTO и Volkswagen Group*, а также известные политики, члены бизнес-сообщества и общественных организаций. Председатель совета директоров SKODA AUTO Винфрид Фаланд отметил: «Этот автомобиль знаменует начало новой эры в истории SKODA. За последние годы мы существенно обновили и расшили наш модельный ряд. Новый SKODA Superb воплощает стандарты марки в среднем классе...». Обновленный Superb действительно стал безусловной звездой вечера. Долгожданный автомобиль появился перед публикой под звуки «Симфонии Superb» в исполнении Чешского филармонического оркестра. Для гостей вечера также выступили знаменитые вокалистки Чака Хан и Аура Дион.

108

*Суперб, Форум Карлин, Шкода авто, Фольксваген груп

#40

109

среда обитания BOUTIQUE event

стильные кухни & интерьеры 22 мая в Хабаровске состоялась презентация салона «КУХНИ & ИНТЕРЬЕРЫ». Грандиозная площадь новой интерьерной Мекки не только способствовала комфортному размещению гостей, но и позволила всесторонне представить широкий ассортимент стильной мебели и предметов декора. Люксовые модели от признанных европейских брендов расставлены по принципу готовых тематических зон, а понравившийся предмет интерьера можно тут же легко дополнить светильниками-«компаньонами». Поздравить владельцев с открытием очередного гранд-салона пришли самые знаменитые дизайнеры-архитекторы, представители творческой среды, а также люди, неравнодушные к эстетическому образу жизни. Салон удобно расположен в центре города на улице Дикопольцева, 45 и в честь открытия уже сейчас дарит

110

своим первым покупателям уникальные скидки и подарки.

#40

111

среда обитания BOUTIQUE event

Фото: Наталья Никитина