* Подробности и условия акции уточняйте по телефону (4212) 460-888 или у продавцов-консультантов.
СКИДКИ
50% август до
* Платинум спа
*
сэр, да вы гений!
20 30 blooming season
54 леди-шок
38
anthony vaccarello
код судьбы
46
без единого угла
Содержание
10
62 #42
#42
гены на заказ contemporary dance
94 101
when the future begins...
12
86 burning man
81
Содержание lanasutra
68 74
гибрис-синдром
* мультибренд
*
BOUTIQUE коллекция товары&услуги № 42, август 2015 Учредитель, издатель: ООО «Технологии продвижения» Главный редактор: Миллер Е.А. Арт-отдел: Надежда Хабарова Творческие фотопроекты: Анна Маслова, Наталья Никитина, Вячеслав Митинькин
Авторы: Анастасия Корзун, Мария Мельник, Светлана Костылева, Юлия Ильс, Глеб Сугак, Валерия Лисянская
В номере использованы фотоматериалы авторов: Анна Маслова, Наталья Никитина, Анна Асачева, Дина Воробьева
Стиль, визаж: Евгения Наношкина Корректор: Наталья Грошенко Тираж: 5000 экз. Цена свободная Адрес редакции, издателя: 680000, Хабаровск, ул. Калинина, 94, оф. 3, тел.: (4212) 312-010, 312-037, 258-082, e-mail: boutique.khv@mail.ru www.boutique-iq.ru
BOUTIQUE collection goods&services № 42, August 2015 Founder and Publisher: OOO “Promotion technologies” (LLC) Editor-in-chief: Elena Miller Art-department: Nadezhda Khabarova Creative photo projects: Anna Maslova, Natalya Nikitina, Vyacheslav Mitinkin The writers: Anastasiya Korzun, Mariya Melnik, Svetlana Kostyleva, Yuliya Ils, Gleb Sugak, Valeriya Lisyanskaya The photo materials used in publication are made by: Anna Maslova, Natalya Nikitina, Anna Asacheva, Dina Vorobyeva Style, make-up: Evgenia Nanoshkina Proof reader: Natalya Groshenko Circulation: 5000. Vendor’s discretion Publisher’s contact details: 680000, Khabarovsk, 94 (3), Kalinina Str., tel. (4212) 312-010, 312-037, 258-082, e-mail: boutique.khv@mail.ru www.boutique-iq.ru
дистрибуции
800 точек
Журнал зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС 77-46377 от 01.09.2011 г. Рекламное издание. BOUTIQUE ™является зарегистрированным товарным знаком. Средство массовой информации предназначено для читателей, достигших 18-летнего возраста, если иное не оговорено дополнительно. Отпечатан: ООО «Полиграф Сервис Плюс», Владивосток, ул. Русская, 65, кор. 10, тел. (4232) 345-911. Подписан в печать 31.07.2015. Дата выхода тиража 06.08.2015.
18+
Дистрибуция печатной версии: Каждый номер издания имеет широкое распространение в местах общественного доступа: cпортивные и развлекательные центры, страховые компании, банки, отели, гостиницы, медицинские центры, диагностические лаборатории, модные бутики, интерьерные салоны, кафе, рестораны, салоны красоты и парикмахерские, СМИ, туристические компании, клиентские зоны автосалонов, крупные сервисные станции и др. Продажа: cети супермаркетов «Пеликан», «НК Cити», сети киосков «АП-Экспресс». За содержание рекламной информации ответственность несет рекламодатель, указанные цены действительны на момент подписания номера в печать. Товары народного потребления подлежат обязательной сертификации. Цитирование материалов возможно только с письменного разрешения редакции. В номере использованы иллюстрации Depositphotos.com
Св-во о регистрации ПИ № ФС 77-46377 от 01.09.2011. Аудитория 18+
BOUTIQUE Журнал для особенных состояний и их владельцев.
boutique-iq.ru (4212) 31-20-10
СЛОВО РЕДАКТОРА
Не существует добрых, плохих, хороших. Не существует милый, прекрасный, злой. Есть только два типа людей, не больше: Твой человек и человек не твой. (принадлежность перу Чехова не доказана)
«Известно, что в мире есть еще как минимум два человека, внешность которых очень схожа с твоей», — так начинается один из материалов этого номера. Что внешность! А знаешь ли ты, что в мире есть как минимум один человек, который является твоей… назовем это «вселенной», чтобы не использовать затертое «половинка» (действительно, зачем взрослым и вполне себе целым личностям еще какие-то части!). Итак, все мы чуть ли не с самого юного возраста носимся с идеей, чтобы найти этого человека! Девочки (15-25-45-60… все равно девочки!) посещают тренинги по завоеванию мужских сердец, изматывают себя спортивными тренировками, записываются на курс от стилиста и стараются даже в дворовый магазинчик выйти в эффектном образе (вдруг он!)… И, что самое интересное, зачастую он находится не только в самых неожиданных местах, но и в самом неожиданном возрасте (читай, независимо от того, сколько десятилетий назад начались поиски). Мальчики (термин относится к возрастной группе по принципу предыдущего определения) в своих брутальных сердцах всегда имеют пару-тройку глубоких любовных рубцов и, уж чего греха таить, запоминающихся сексуальных эпизодов, а также практически постоянную готовность поведать о них в ходе сугубо мужских посиделок. Но и они, в конце концов, тоже встречают ее. Да, избранница может иметь неидеальное телосложение и даже совершенно скверный характер, но это она! Другого выбора не дано, потому что где-то на генетическом уровне он давным-давно получил программу полюбить именно эту женщину. Жизнь — игра! Кем бы мы ни были, что бы мы ни делали, какое бы положение ни занимали, в финале этой увлекательной игры все мы стремимся к внутренней гармонии, достичь которую можно, лишь сложив все части пазла в целостную картину мира. Статус и прочие условности социума не имеют никакой роли перед великой силой и таинством любви мужчины и женщины. И за деньги-то ее не купить, и связи не использовать, чтобы пришла поскорее и в желаемой упаковке… Да. А она вот такая! Взяла и пришла. Сама... В общем, мужчина-женщина. Дети. Много детей! Хороший пазл. Красивый. И пусть каждый поиск внутренней вселенной приведет к глобальной гармонии… Успехов вам, дорогие!
16
Елена Миллер
#42
WORLD ОБЗОР
*
*
ФИТНЕС-КЛУБ «ЭНКА-LIFE» ВЕДЕТ НАБОР ДЕТЕЙ И ПОДРОСТКОВ ОТ 7 ДО 17 ЛЕТ В СТУДИИ ПО НАПРАВЛЕНИЯМ: Танцевальная студия (7-12 лет) Гимнастика (7-12 лет) Карате (7-17 лет) Айкидо (7-12 лет)
Фитнес (7-13 лет) Балет (7-11 лет) ЛФК (от 2 лет)
#42
season
blooming
20
21
WORLDFashion ОБЗОР фронт
Как же хочется продлить последний месяц лета хоть на несколько дней. Оставить вдалеке все заботы осени и погрузиться в созерцание поры цветения... И самим расцвести в полную силу, тем более что мотивы флоры на пике популярности в наступившем сезоне. Примеряя на себя цветочные образы, вы не просто напомните окружающим о красоте природы, но и будете в самом актуальном тренде!
Lela Rose
Simone Rocha
Marni
Dolce & Gabbana
Mila Schon
22
Twin-Set Simona Barbieri
#42
алая & белая розы Вечный мотив, «Война Алой и Белой роз», разыгрался на подиумах Милана, Парижа и НьюЙорка. Oscar de La Renta предлагает монохромность и сдержанность, Naeem Khan — за яркую экспрессию. Радует, что нам нет нужды делать жесткий выбор, ведь можно примерять на себя все образы, чередуя их по настроению, словно королева из «Алисы в Стране чудес», перекрашивая розы то в белый, то в алый цвета. Не важно, мини или макси — красные, белые или даже черные цветы сделают любой look актуальным и не дадут настроению увянуть.
blooming season
23
WORLDFashion ОБЗОР фронт
Oscar de la Renta Naeem Khan
Dolce & Gabbana
Maison Rabih Kayrouz
Erdem
Les Copains
Peter Som
Tod’s
Tracy Reese
24
John Galliano
#42
субтропические джунгли Все помнят фильмы про Индиану Джонса? У него в спутницах всегда была сногсшибательная девушка, активно принимавшая участие во всех приключениях. Видимо, дизайнеры решили пофантазировать и создали потрясающую коллекцию образов, подходящих для путешествий по бетонным джунглям мегаполисов. Все это без отрыва от природы, конечно же! Экомотивы субтропиков прельстили своими запутанными лианами многих, в их числе такие гиганты модной индустрии, как John Galliano, Mara Hoffman, Tod’s.
blooming season
25
WORLDFashion ОБЗОР фронт
Mara Hoffman Vivienne Tam
Yigal Azrouel
Osklen
Christian Pellizzari
Jeremy Scott
Leitmotiv
Walter van Beirendonck
Roberto Cavalli
26
Dolce & Gabbana
#42
в расцвете сил Кто сказал, что для того, чтобы выглядеть брутально, нужно обязательно носить темные «серьезные» тона?! Ведущие модные дома развенчивают это убеждение. Jeremy Scott предлагает полностью облачиться в игривые яркие цветочные принты, Dolce&Gabbana верны своим испанским мотивам и только изрядно сдабривают их отделкой из цветущих бутонов, Roberto Cavalli выпускает на подиум моделей в комбинезонах с растительными мотивами. Цветы — главный тренд, призванный на контрасте подчеркунуть мужественность осмелившегося примерить на себя такой образ.
blooming season
27
WORLDFashion ОБЗОР фронт
hermes Topman Design
Leitmotiv
Junya Watanabe
КЛАССИКА С СЮРПРИЗОМ «В концентрированном виде «британский» является синонимом всего изобретательного, творческого и нестандартного. Я считаю, что Лондонская неделя моды — кладезь талантов и идей. Мы не боимся рисковать, и у нас получается нечто интересное».
С чего начинается легенда? С достижения значимых результатов или с весомого количества побед? Бывает и так, что отправной точкой становится падение. «Я хотел быть профессиональным велогонщиком, но в один день случилась авария. Попал в больницу на три месяца. Когда я выписался, один из людей, с которыми я лежал, позвал меня в паб. Мы пошли в паб у меня там, в Ноттингеме, и случайно это оказалось тем самым местом, куда ходили все студенты колледжа искусств. Каждый из них говорил о поп-арте, о Ле Корбюзье, о Баухаусе, о дизайне, о фотографии. И я подумал: «Вот это да! Это так здорово! А что, если я еще и денег смогу заработать, если займусь чем-то, что называют дизайном?!» — так любит начинать рассказ о себе Пол Смит. Задолго до того, как стать одним из пятидесяти влиятельных людей из мира модной индустрии, Пол Смит и не помышлял о каком-либо творчестве. Окончив школу в 15 лет, будущий «модный экстраверт» по настоянию отца начал работать в магазине ассистентом: «Магазин был очень маленький, и мне приходилось делать все самому, начиная от оформления витрин и заканчивая закупками». Это обстоятельство сыграет на руку Полу, когда он решит открыть собственный бутик. Скопив небольшую сумму, он в 1970 году делает первые попытки в области
32
предпринимательства. Итогом стал личный магазинчик
#42
33
WORLD ОБЗОР Легендарный бренд
в родном Ноттингеме, где, как признается Пол, дела шли не самым лучшим образом. Помощником и верным другом дизайнера стала Полин Деньер, позже они поженились. Она в отличие от своего мужа была знатоком в области искусства и принадлежала тому самому богемному кругу, который и вдохновил в свое время Пола Смита. Именно после ее уговоров дизайнер записался в вечернюю школу кройки и шитья: «Всем своим успехом я обязан Полин. Она научила меня всему, что я знаю, а потом пошла учиться сама. Сейчас она довольно успешно воплощает давнюю мечту — стать художником, но по-прежнему дает мне советы. И я к ним прислушиваюсь». Тем не менее спустя много лет Пол Смит признается, что само слово «дизайнер» заставляет его смущаться, ведь должного образования у него нет и все его навыки не более чем упорная работа. «В ранние 80-е многие спрашивали меня: «Что у тебя за мода? Опиши ее». И я не знал, что им ответить. Но однажды просто сказал: «Это классика с сюрпризом», показав при этом подкладку своего пиджака. Это приклеилось к моей одежде, и все стали использовать эту фразу по всему миру. Я пытался что-то изменить, но именно это описание моего стиля оказалось самым подходящим и работающим как для меня, так и для людей».
Впервые знаменитую эмблему использовали в 1976 году, когда на подиум Парижской недели моды вышли модели в костюмах от Paul Smith. Это был показ мужской одежды класса prеt-a-porter. Столица Франции была покорена. Еще несколько лет потребовалось дизайнеру на то, чтобы повторить свой успех, но уже в Лондоне. «Революция», давшая бренду своеобразный толчок, произошла немного позже, в 1984 году, когда Пол Смит решил посетить с деловой поездкой Страну восходящего солнца. Такой человек, как Пол, не мог остаться в стороне от необычных разработок японцев — космических по тем меркам гаджетов. Итогом стал контракт
ПОЛОСЫ ЗАДОРА
с компанией Itochu, которая предоставила дизайнеру свою продукцию. Пол Смит был первым, кто решил совместить высокотехнологичные гаджеты с одеждой. Не-
«Обычно стиль «Paul Smith» описывают как классический, но с легкими выкрутасами. На первый взгляд вещи
удивительно, что и сегодня японцы предпочитают бренд Paul Smith, который у них ассоциируется с хорошим чувством стиля.
достаточно простые и классические, но с изнанки можно увидеть красочную линейную подкладку или, например, разноцветные пуговицы, поэтому всегда есть место чувству юмора».
В личном кабинете Пола Смита, а если быть точнее, на рабочем столе лежит письмо. «Одна девочка из Бельгии начала писать мне, когда ей было 11. Сейчас ей 16. В первом письме она написала: «Мне не нравится
Разноцветные полоски Paul Smith сегодня более чем
мода, но мне нравитесь вы». А ведь она даже со мной
фирменный знак или эмблема. Для поклонников бренда
не встречалась. Откуда же такое отношение?» — ин-
это символ неугасающей юности. Логотип насчитывает
тересуется дизайнер. Ответ очевиден: виной всему
28 или 14 разноцветных полос (их количество зависит
широта интересов и его новый взгляд на, казалось бы, практичные вещи. Каждый, кто знаком с дизайнером
«жизнь — не только сплетение черного и белого, а це-
лично, признает, что Пол Смит не просто харизматичный
лая гамма мгновений».
мужчина, но и настоящий шоумен.
34
от коллекции). Сам дизайнер объясняет это тем, что
#42
35
WORLD ОБЗОР Легендарный бренд
НЕТИПИЧНЫЙ ЛОНДОН «Мир стал настолько предсказуемым, что эксцентриков пора заносить в Красную книгу».
Сумасшедшие эксперименты с классикой не отпугнули покупателей, напротив, ежегодно Paul Smith открывал все новые бутики в разных странах. Дамы, завистливо наблюдая, как их спутники надевают коллекции именитого дизайнера, стали заваливать письмами Пола с просьбой о создании женской линии. В 1993 году, на радость всем, по подиуму зашагали девушки в строгих фасонах простого кроя. Позже дизайнер изменит концепцию, добавив более женственных очертаний и цвета. Быть просто дизайнером одежды скучно. С этим согласился и Пол Смит. Сегодня он с гордостью говорит о том, что под его брендом ежегодно выпускаются по 12—13 коллекций. Это не просто мужские да женские вещи, дизайнер разрабатывает линию для детей, молодежи, а также обувь, аксессуары и парфюм. Но и на этом Пол Смит не остановился, запустив линии настенных и напольных ковров, подушек, также бренд принимает активное участие в разработке дизайна различных вещей. Так, Пол осуществил свою детскую мечту — создал персонального железного коня. В этом помогла ему компания Mercian Cycles, занимающаяся велосипедами ручной сборки. Как ни странно, но «коня» Пол решил
сделать матово-черным, не используя фирменной сим-
Paul Smith — это не просто имя и бренд, это со-
волики.
вокупность простого и безумного. Описать все то,
Британский дух невозможно представить без рок-н-ролла. Пол Смит, будучи поклонником этого музыкального направления, стал его воплощением в fashionиндустрии. Пользуясь положением, дизайнер предлагает своим кумирам своеобразное сотрудничество. Например, для группы Led Zeppelin Пол изобрел фирменные шарфы, а совместно с Дэвидом Боуи — футбол-
к чему прикоснулась рука мастера, невозможно. На сегодняшний день написано несколько мемуаров о талантливом дизайнере из Ноттингема, но Пол Смит не останавливается, тем самым заставляет писателей переписывать их труды, добавляя новые главы. Он, словно ребенок, играет с вещами, придавая им новые формы.
ки в поддержку музыкального альбома. Музыканты —
Отвечая на вопрос журналиста, «что будет с брендом,
излюбленная тема для Пола Смита. Они присутствовали
когда самого Пола не станет», дизайнер сказал:
с самого начала его карьеры: «Когда я тинейджером
«Я мечтаю о том, чтобы Дом продолжил свое суще-
переехал в Лондон, то вечно таскался по каким-то клу-
ствование, но вот заменить меня будет непросто! Зву-
бам, где выступали молодые артисты. Частенько после
чит нескромно, но я человек с очень сильным харак-
концерта мы знакомились и пропускали вместе по пин-
тером и необычным взглядом на жизнь, едва ли они
те. Так я узнал многих музыкантов еще до того, как они
найдут второго такого. Домом будет руководить некая
стали известными. А вот Дэвид Боуи нашел меня сам:
группа людей: кто-то займется только дизайном,
он был большим поклонником моей одежды и иногда
а кто-то — представлением бренда на публике. Конечно, это будет уже совсем другой бизнес, но я все
тов мы и познакомились».
равно желаю ему долгих лет процветания».
36
захаживал к нам в магазин. В один из его шопинг-визи-
#42
38
#42
39
WORLD ОБЗОР Легендарный бренд
ANTHONY VACCARELLO Текст: Юлия Ильс
Однажды было верно подмечено: любая женщина прекрасна в черном... Особенно если это платье! А кто, как не мужчина, лучше знает, каким оно должно быть? Истинный знаток женской красоты, ныне популярный дизайнер Энтони Ваккарелло тому подтверждение. Он, вдохновляясь образами 90-х годов и уверенных в себе женщин, создает смелые коллекции. По секрету говоря, светские особы мечтают заполучить хотя бы одно из его творений!
АВАНГАРДИСТ
«Может, потому что я наполовину
итальянец, а на другую половину бельгиец, я стараюсь объединить женственную чувственность силуэтов и одновременно строгость кроя».
Почему героини-злодейки из полюбившихся фильмов практически всегда в черном? Нет ли здесь ассоциации со злом и бесовщиной? Скорее всего, ключевым понятием является сила, как физическая, так и внутренняя. Красавица, наделенная такими качествами, умеет привлекать внимание. Она — головоломка. Она — ребус. Она — секрет, который не дает покоя сильному полу. Наделить женщин этакой изюминкой замыслил несколько лет назад Энтони Ваккарелло. Ведь в каждой девушке должна быть загадка! Ваккарелло всегда знал, что его жизненный путь будет связан с творчеством: «Я начал проектировать вещи с 10 лет. Я рос, окруженный сильными красивыми женщинами, и мне хотелось сделать им приятное». Для этого начинающий дизайнер заканчивает в 2006 году школу искусств La Cambre. Надо признать, что, кроме моды и дизайна, Энтони занимался еще и скульптурой, став лучшим выпускником своего курса. (К чему лукавить?
40
Он был одним из выдающихся студентов!) Преодолев
#42
41
WORLD ОБЗОР Легендарный бренд
лишь первую ступень своей звездной лестницы, Ваккарелло уже мог похвастаться результатами. К примеру, его выпускная, но уже провокационная коллекция удостоилась награды Grand Prix на Hyeres International Festival of Fashion and Photography. Позже Энтони скажет: «Это было настоящим безумием: я одновременно готовил две коллекции, дипломную и конкурсную. Был так измотан, что не поверил, когда прозвучало мое имя». Так как же это можно назвать? Счастливый билет, который протянула сама госпожа Удача? Иначе подобное ничем не объяснить. Наутро после фестиваля юный бельгиец проснулся знаменитым. За кратчайшие сроки Энтони смог обратить на себя внимание модных блогеров и редакторов. Имя дизайнера было на слуху у публики. В этот же период работами Энтони Ваккарелло заинтересовался Карл Лагерфельд. Мэтр fashion-индустрии предложил юноше сотрудничество. Так Ваккарелло становится дизайнером Модного дома Fendi, где под его ответственность идет меховая линия. Эта совместная работа была недолгой. «Не забывайте, к тому моменту я только окончил институт. Я был потрясен. Я провел в Fendi два года, проектируя меха, и это время стало для меня потрясающей тренировкой. Они лучшие мастера в этом деле. Карл был так мил, и я учился работать в команде», — признается журналистам Энтони Ваккарелло.
ALWAYS BLACK
«Я хочу, чтобы мою одежду носили здесь и сейчас, чтобы она полностью отражала дух времени. Мне непонятно стремление многих дизайнеров быть футуристами — без настоящего не будет и будущего».
В январе 2009 года на Парижской неделе моды Энтони впервые решается показать свою собственную коллекцию Maria Luisa. Поддержать дизайнера, став лицом бренда, решила красавица модель Лу Дуайон. И снова успех. За коллекцией Anthony Vaccarello осень/зима 2010, выдержанной в духе минимализма, совмещенного с авангардом, выстраивается очередь. Уже тогда было понятно, стиль модельера не что иное, как своеобразный вызов. «Графичная, простая и сильная одежда, без вышивки и украшательств — вот мое кредо», — характеризует Энтони свою коллекцию. А ведь и правда, после показа модные знатоки стали называть Ваккарелло «дизайнером чистых форм». Бельгийский модельер признается, что черпает вдохновение у французского абстракциониста Пьера Сулажа и фотографа Херба Ритца. Влияние признанных мастеров прослеживается в своенравности и даже некой дерзости силуэтов коллекции Anthony Vaccarello. Косые графичные линии, обнаженные участки тела и, конечно, черный цвет нарядов с подиума быстро перебрались на страницы модных изданий, прославляя
42
имя своего творца.
#42
43
world обзор Легендарный бренд
«Я обнажаю столько тела, что порой мне кажется, будто кожа девушек — это тоже мой материал. Прозрачные ткани, которые я использую постоянно, могут сделать самую обычную часть тела вроде локтя или плеча безмерно сексуальной».
2011 год — еще одна знаменательная дата в биографии дизайнера. Энтони Ваккарелло решает принять участие в конкурсе Association Nationalede Developpement des Arts dela Mode, где соревнуются начинающие модельеры. Снова успех и признание старших и более опытных коллег. После победы Ваккарелло сотрудничает с брендом La Redoute, для которого разрабатывает специальную коллекцию. Также он активно занимается продвижением собственного бренда. Сумма выигрыша от конкурса A.N.D.A.M позволяет Ваккарелло создать официальную коллекцию, которую он продемонстрирует уже в 2012 году на Парижской неделе моды. Все та же женщина-тайна и чародейка олицетворяет бренд Anthony Vaccarello. «Она «несет» свою женственность, как броню», — говорит дизайнер. Воплотить задуманный образ Энтони помогает модельер Джузеппе Занотти, с которым бельгийский дизайнер презентует еще и линии обуви.
VERSUS VERSACE
«Работая, я всегда думаю о женщине. О ее движении, например спуске по улице или курении в баре… Она сильная, но не агрессивная, а просто та, которая знает, кто она».
Задержаться в ранге новичков fashion-производства Энтони не удалось. Он стал предметом споров и похвалы среди гуру этого бизнеса. За ним «охотились», за его творчеством следили. Кто знает, может быть, так оно и было по сей день, если бы не одна влиятельная дама. «Я хочу это все!» — сказала про коллекцию Ваккарелло Донателла Версаче, сидя в первом ряду его модного шоу. «Я следила за карьерой Энтони с его первой коллекции. Как только я встретила его, сразу поняла, что он тот, кто нам нужен. Его видение просто «кричит»: «Versus Versace», — говорит Донателла. — Я люблю его
свежую энергию и новаторство, и мне нравится быть окруженной талантами, которые привносят новизну в Versace». После показа капсульной коллекции Энтони для Модного дома госпожа Версаче уже не смогла отпустить дизайнера, ведь их видение будущего бренда совпадало. Сегодня Энтони Ваккарелло считается полноправным креативным директором Versace. В новой должности Ваккарелло, вдохновившись образами 90-х, но не изменяя своему предпочтению — роковой женщине, создал под брендом Versus Versace дерзкую, даже бунтарскую коллекцию, «усыпанную звездами». Это было именно то, что так давно ждали поклонники как от итальянского бренда, так и от самой Донателлы. «Versus — это классный, молодой бренд, в котором присутствует оригинальность. Для меня это дополнительная возможность выразить другую сторону моего видения. Да и с Донателлой работать очень весе-
44
ло», — комментирует бельгийский дизайнер.
#42
На входе в этот музей вам не предложат надеть бахилы и отключить мобильные телефоны. Во время его посещения за вами не будут по пятам ходить бабушкисмотрительницы, только и ждущие момента, когда вы к чему-нибудь прикоснетесь, чтобы сделать вам очередное замечание. Да и неторопливо побродить в его стенах вряд ли удастся. Во-первых, тут и стенто нет, а во-вторых, экспонаты этого музея удобнее осматривать вплавь. В водолазном костюме. И с аквалангом.
46
Безединого
угла
#42
Текст: Светлана Костылева
47
world обзор музеи мира
В царстве Посейдона
Если раньше не бывал в океане,
первое, что тебя поражает, — это неправдоподобный простор. Океан словно бы есть пейзаж. Когда уходишь от берега на такое расстояние, что три четверти видимой территории составляют бесконечные водные пространства, просто теряешься. Джоджо Мойес, «Серебристая бухта»
Все дело в том, что четыре сотни скульптур, составляющих экспозицию этого необычного музея, расположены на дне Карибского моря на глубине от двух до десяти метров. Первый подводный музей истории человечества открылся для посетителей в декабре 2010 года и сразу же стал одним из самых удивительных музеев мира и главных достопримечательностей Мексики. Именно неподалеку от мексиканского Канкуна, около острова Исла-Мухерес, на площади 420 квадратных метров мелководья и расположены экспонаты подводного музея MUSA (Museo Subacuatico de Arte). Самые робкие посетители могут познакомиться с экспозицией через дно специальных прозрачных лодок, однако таким достанутся в прямом смысле только верхушки. Чтобы в полной мере насладиться великолепным подводным зрелищем, туристам необходимо оказаться с ним на одной отрицательной высоте. Ниже уровня моря. Для полноценного посещения музея гостям предлагается облачиться в специальное снаряжение для подводного плавания и спуститься под воду после короткого инструктажа в сопровождении опытного инструктора, который по совместительству выступает в роли гида, проводящего посетителей по подводному царству изумительных скульптур. Многие из них уже облюбовали морские кораллы и водоросли, от чего экспонаты приобретают еще большую загадочность и таинственность. Уж поверьте, такой дайвинг в Мексике вам запомнится надолго и оставит массу положительных
48
эмоций.
#42
49
world обзор музеи мира
Созданная Атлантида В детстве отец говорил, что океан таит в себе спасение, со временем я также поняла, что его просторы хранят в себе большие тайны и могут сохранить мою. Т/с «Месть»
Все экспонаты музея, несмотря на его необычайное расположение, не имеют никакого отношения к миру морскому, а посвящены миру самому насыщенному и противоречивому — человеческому. Каждая скульптура, изготовленная в натуральную величину из специальных экологически чистых материалов, представляет собой конкретного человека — его судьбу, надежды и переживания в тех или иных исторических условиях. Примечательно, что на создание коллекции, помимо полутора лет, архитектору потребовались 400 килограммов силикона, 120 тонн цемента, почти 4 километра стекловолокна и 350 тысяч долларов, большая часть
из которых выделена мексиканским правительством. Изготовленные в мастерской скульптуры были погружены на неподвижный постамент весом более двух тонн, что позволяет им стоять неподвижно под напором морских волн и течения. Все экспонаты подводного музея поделены на несколько скульптурных комплексов, вместе создающих впечатление внезапно погрузившейся под воду цивилизации. Так, на дне залива Молинье посетители подводного музея повстречают «Коллекционера потерянных надежд» — мужчину, задумчиво стоящего у стойки регистратора, где хранятся множество бутылок с записками, написанными самыми разными людьми. В них все: боль, радость, горечь потери, надежды и мечты… Примечательно, что бутылки эти настоящие: они были в разное время найдены близ берегов Мексики, а теперь находятся под охраной скульптуры. По отзывам посетителей, самой красивой скульптурой музея является «Садовница надежды» — девушка, лежащая на ступенях и любовно выращивающая свои растения в цветочных горшках. Но не обычные, а настоящие кораллы, которые поврежденными специально привезли в подводный музей оттуда, где они пострадали от бурь или варварства людей. Еще одна фигура — «Человек в огне». «Откуда огонь под водой?» — спросите вы. В этой скульптуре автор проделал 75 дырок, в которых разместил особый вид огненных кораллов, благодаря которым создается впечатление, что человек горит. От пламени пожара или пламени любви — кто знает? Центральная и самая многочисленная экспозиция подводного музея носит название «Молчаливая эволюция» и представляет собой скульптурное отображение развития человечества с эпохи древних народов майя и до нашего времени. Участники этого комплекса разных национальностей — бухгалтер, монахиня, маленький мальчик, инструктор йоги, акробат и студент — отображают многообразие человечества, причем не только внешнее. Они по-разному реагируют на происходящее в мире, но едины в стремлении сохранить главное бо-
50
гатство нашей планеты — ее природу.
#42
51
world обзор музеи мира
Спасение Земли в море Довольно неуместно называть эту планету — Земля, когда
подводному музею многие дайверы переключатся с исследования коралловых рифов Карибского моря на это интереснейшее для погружений место, что позволит не только сохранить, но и возродить уникальную подводную фауну Мексиканского побережья.
очевидно, что она — Океан.
Помимо этой важной идейной миссии подводный музей Артур Кларк
Именно в привлечении внимания людей к защите хрупкой экосистемы коралловых рифов путем изображения сложных взаимоотношений человека и окружающей среды в подводных скульптурах и состоит главная цель проекта.
выполняет и чисто практические задачи, направленные, конечно, на сохранение многообразия морской экосистемы. Все скульптуры спроектированы, изготовлены и установлены таким образом, что образуют собой подобие дубликата комплексной системы морского дна, чем снижают нагрузку на природные коралловые рифы, позволяя им свободно развиваться. Кроме того, сами
Создатели подводного музея — Роберто Диас, специа-
фигуры стали своеобразными искусственными рифа-
лист Канкунской Морской Ассоциации, Джеймс Г. Кано,
ми, на которых уже растут кораллы и живут различные
руководитель Национального морского парка Мексики,
морские обитатели, что создает впечатление, будто под-
и британский скульптор и профессиональный дайвер
водный музей уже не одну сотню лет покоится
Джейсон де Каиров Тейлор считают, что благодаря
на дне морском.
Все течет, все изменяется Океан всегда меня завораживал. Такое удивительное чувство: опустить руку или ногу в воду и знать, что ты прикасаешься к вечности и этот момент есть ее начало и конец. Лорен Де Стефано, «Увядание»
Со временем прекрасные подводные скульптуры потеряют свой первоначальный вид, став домом для морских моллюсков и кораллов, но это нисколько не огорчит его создателей, а, напротив, укрепит основную идею подводного музея — хрупкое и завораживающее единство природы и человека, естественного и искусственного, души и разума. Глядя на эти человеческие фигуры под толщей морской воды, понимаешь, что деятельность человека должна не портить окружающий мир, не нарушать его гармонию, а способствовать его развитию и сохранению нашего общего богатства — природы
52
планеты Земля.
#42
54
#42
Lady
55
shock
Текст: Светлана Костылева
world обзор небожители Если очередное появление на публике в вызывающих и необычных нарядах таких звезд, как Дита фон Тиз или Леди Гага, повергает вас в состояние шока и возмущает до глубины души, разрешите представить вам женщину, которой они подражали, но так и не смогли превзойти в эксцентричности и эпатажности, — несравненную Изабеллу Блоу.
Необычайность во всем
Трудно признавать, но на самом деле я уродлива. Хотя это звучит довольно субъективно… Поэтому скажу, что я очень необычна! Изабелла Блоу
Имя Изабеллы Блоу вы не найдете ни на одном лейбле самых известных нарядов или вывеске модных домов мира, однако именно ее половина мировых дизайнеров, фотографов и моделей называют не только своим наставником и советником, но и музой. Впервые имя Изабеллы Блоу зазвучало в модной сфере в начале 80-х годов в Нью-Йорке, куда юная девушка приехала на учебу из родного Лондона. Уже тогда стиль Блоу отличался фриковатостью и эпатажностью — она обожала туфли Manolo Blahnik, красилась помадой кричащих цветов и носила наряды, по яркости и уместности граничащие с театральными, что позволило ей стать заметной даже в самых ярких кругах американской богемы и подружиться с Энди Уорхолом, Жан-Мишелем Баския и Ги Ларошем. Некоторое время проработав ассистенткой в Guy Laroche и помощницей Анны Винтур, Изабелла вернулась домой, куда слава пришла раньше нее, благодаря чему она получила
Бес в шляпке Я ношу шляпы, чтобы держать людей на расстоянии. Они говорят: «О, могу я поцеловать тебя?», а я говорю: «Нет, большое спасибо. Поэтому я и ношу шляпу. До свидания». Я не хочу, чтобы меня целовали все подряд. Я хочу, чтобы меня целовали только те, кого я люблю! Изабелла Блоу
Муза моды
Личная жизнь Изабеллы Блоу была не менее экстравагантна и эпатажна, чем ее образы, ведь количество совершен-
Моя формула проста — бледная пудра, эффектные накладные ресницы и блеск на веках. Изабелла Блоу
ных ею попыток самоубийства сопоставимо с количеством посвященных ей книг. Отсутствие детей в браке с Детмаром Блоу и безуспешные попытки забеременеть искусственным путем наложили
Хоть Изабелла Блоу и занимала рядовые должности
тень на яркие отношения пары, что вызвало у Изабеллы
модных редакторов и стилистов, на самом деле масшта-
глубочайшую депрессию, в состоянии которой она и со-
бы ее влияния на fashion-индустрию невозможно пере-
вершила первую попытку самоубийства, прыгнув с моста
оценить. Она была самой яркой звездой в созданном
Хаммерсмит. Ей удалось выжить, но раздробленные лодыж-
ею созвездии модных икон.
ки навсегда наложили вето на шпильки — туфли, в которых
В трудолюбии и одержимости модой ей не было равных — она не пропускала ни одного показа, без ее внимания не оставались ни одна новая коллекция, модная выставка или премьера, а ее появления на мероприятии всегда ждали не меньше, чем самого мероприятия. Удивительно, что и в повседневной жизни длинные платья, шпильки, высокие прически и яркий макияж составляли неотъемлемый образ дивы, ведь Изабелла считала, что для каждой уважающей себя женщины недопустимо надевать джинсы и появляться в обществе без макияжа. Бескомпромиссный стиль Блоу помог ей стать непререкаемым авторитетом в мире моды. К ее советам всегда прислушивались, а рекомендации
Изабелла буквально жила и не представляла себя в какойлибо другой обуви, что усугубило ее и без того угнетенное состояние. Этот период жизни Изабеллы Блоу запомнился ее близким как самый мрачный: Изабелла на большой скорости врежется в грузовик, примет большую дозу транквилизаторов и попытается утопиться в озере, пока 6 мая 2007 года на своей домашней вечеринке не скажет гостям, что пошла в магазин, и закроется в ванной, чтобы выпить средство для уничтожения сорняков, ставшее для нее смертельным. «Думаю, она и там была в платье из серебряной парчи 30-х годов. Пускай даже помятом, — слова ее друга, редактора Vogue Хамиша Боулза. — То, как ты выглядишь, важнее всего. Даже в такой ситуации». Проводить гроб с телом Изабеллы Блоу, украшенный
лись во всем подражать Изабелле, не только чтобы до-
шляпкой от ее любимого Филиппа Трейси в виде черного
биться ее расположения, но и для того, чтобы стать ча-
корабля вместо традиционного венка, собрались все вид-
стью ее истории. Как только Блоу подходила к редакции
нейшие представители модной индустрии. Об этом событии
журнала, коллеги уже ожидали ее на высоких каблуках
американская писательница, журналистка и актриса Плам
и с яркой помадой, ведь Изабелла любила повторять:
Сайкс вспоминает так: «Я обернулась — вокруг все были
«Я не буду с вами разговаривать, если на ваших губах
на каблуках, с ярко-красной помадой на губах».
нет помады!»
Точь-в-точь, как Изабелла Блоу.
58
выполняли безоговорочно. Даже ее подчиненные стара-
#42
BOUTIQUE
персоналии
#42
62
код судьбы
63
world обзор BOUTIQUE персоналии
Беседа: Елена Миллер
Фото: Наталья Никитина
Если вы встретите яркую, стремительную, невероятно позитивную и высокопрофессиональную женщину с неиссякаемым потоком энергии и искренней улыбкой, знайте: вам невероятно повезло, потому что перед вами Елена Стецюк! И с ней определенно есть о чем пообщаться, особенно в эпоху «вставания с колен» во всех смыслах этой красноречивой аллегории.
поддерживаю их и после проекта. Такое общение
Boutique: Елена, в теории можно встретить множество
окрыляет.
трактовок определения «коуч». Какое из них наиболее близко вам? Елена:
Еще один интересный проект, к которому
Человек, который верит в вас больше, чем
готовлюсь в настоящее время, — международ-
вы сами. Который принимает любое ваше
ный онлайн-интенсив «Как взломать код своей
решение без сомнений и упреков. Коуч про-
судьбы?». Это серия вебинаров по психогенетике.
фессионально позаботится о вас на всем пути
Науке, которая объясняет, что на уровне генов
достижения целей. Нет целей? Иди к коучу.
мы наследуем не только цвет глаз и наследствен-
Проблемы в частной или профессиональной
ные болезни, но и нереализованные желания
сфере? Иди к коучу. Однако есть и ограничения:
своих предков и их часто неэффективные модели
коуч не будет выслушивать, как вы несчастны
поведения. Психогенетика не только констатирует
или какие дураки вокруг. Он по умолчанию
сам факт, но и дает методики, как все изменить.
на «диете хороших новостей». С настоящим коу-
В прошлом проекте было 25 участников из разных стран, их жизнь так качественно изменилась, что
чем только вперед и ввысь!
мы решили сделать проект ежегодным. Boutique: Ваша деятельность давно уже вышла за рамки городского масштаба. Расскажите о наиболее
Boutique: Относительно недавно на экономическом форуме Президент РФ заявил, что наша экономика уве-
ярких проектах из последних. Елена:
ренно выходит из кризиса. То есть проблемы
Федеральная программа «Ты — предпринима-
миновали. Вы практик, который ежедневно обща-
тель». Это проект для молодых людей, которые
ется с представителями коммерческих компаний.
хотят открыть свой бизнес. Я отвечаю за обра-
Как у них обстоят дела? Есть ли повод для столь
зовательный блок. Задача команды тренеров —
оптимистичных прогнозов?
за 72 часа дать знания, достаточные для открытия собственного бизнеса. Вообще, должна сказать, что у нас замечательная молодежь.
Елена:
Надеюсь, у президента есть. Думаю, что я не вижу всей картины кризиса, и делаю выводы только
Умные, талантливые, добрые, полные идей,
по своему бизнесу и бизнесу моих клиентов,
готовые делать мир краше и добрее. С радостью
а на самом деле все уже хорошо. Хотелось
бы верить. Однако падение, на мой взгляд, продолжится вплоть до ноября — декабря. Далее будет какое-либо кардинальное решение, и только после него, оттолкнувшись от дна, мы поплывем наверх, к солнцу и свежему воздуху.
Boutique: Каким вы видите будущее малого и среднего бизнеса через год? Елена:
Кто не умрет, тот станет сильнее. Может, не очень красиво, но факт. Никто не может запретить бизнесу жить. Это решает только сам собственник. Если готовы работать по-новому, искать новые целевые аудитории, менять предложения и действительно заботиться о клиентах, все получится! Не знаете, как, но точно хотите расти и развиваться? Ищите единомышленников, получайте новые знания, пригласите консультанта, который работает на результат. Думаете, что когда-то будет легче? Будьте уверены, легче не будет! Давайте жить и работать прямо сейчас! И тогда через год, через два, через 10 у вашего бизнеса будет будущее.
Boutique: Каковы, на ваш взгляд, ключевые особенности женского и мужского стиля управления и верно ли мнение, что успешны в бизнесе лишь те леди, которые не состоялись в жизни личной? Елена:
Управленец, врач, военнослужащий — это профессии. Они не подразделяются на женские и мужские. Мягким управленцем может быть и мужчина, а жестким — женщина.
Управленец — это набор ключевых компетенций и различных стратегий для достижения успеха. Правило-то другое. Счастливый в личной жизни человек более успешен в управлении. Счастливый — это не обязательно имеющий пару. Это человек, который доволен своим состоянием. Живущий один, с детьми, мужчинами, женщинами, кошками — не важно!
64
#42
65
world обзор BOUTIQUE персоналии
Главное, чтобы эта личная жизнь его вдох-
неутомимый оптимизм и мощный заряд пози-
новляла и наполняла чувствами, энергией,
тивной энергии, который вы излучаете. Это
любовью. И тогда можно руководить любым коллективом, не на разрыв и через страдания, а с удовольствием и любовью, уместно применяя
врожденное или приобретенное? Елена:
В 25 одна осталась с двумя маленькими детьми, часто еды хватало только им. Саму подкарм-
все 60 ключевых компетенций, выбирая нужную
ливали коллеги. Работала на четырех работах.
стратегию, наполняя подчиненных смыслами,
Жила в бараке. Без бабушек и нянюшек. Полу-
ценностями и целями.
чила серьезное заболевание. И, видя край жизни, поняла, что мои дети не нужны никому. Если я хочу, чтобы у них была мать, надо жить.
Boutique: Нужна ли сильной женщине поддержка? И кто
И не так, как раньше, рыдая и обижаясь. «То,
это в вашем случае, если да? Елена:
что вы видите, зависит от того, куда смотрите».
Что такое поддержка? Если под руку держать,
И я стала учиться видеть вокруг только хорошее.
то не нужна. Сильная женщина уверенно стоит
Нет еды? Зато талия 50 сантиметров. Нет бабу-
на ногах. А если рядом тот, кто наполнен сво-
шек? Зато дети самостоятельные. Нет денег?
ими желаниями, проектами, идеями и при этом
А я все могу сделать сама. Если поставить
очень рад, что у тебя есть собственные. Кто взял
стакан с чернилами под проточную воду, посте-
на себя часть совместного проекта и его не надо
пенно чернила мыслей и обид отмоются. Отмы-
контролировать. С кем можно не врать себе,
лись и мои. Жизнь засияла яркими красками.
а честно обсудить, что и как происходит вокруг.
Я ее вернула! Появилась масса энергии. Да-да.
Кому все равно, выглядишь ты на 100 или на 30.
Слезы, претензии, обиды огромным потоком
Такая поддержка нужна не только сильной жен-
вымывают энергию из нашей жизни. Теперь
щине! Любому человеку. У меня такой человек
ее хватает и мне, и близким, и окружающим.
есть. Это муж.
Boutique: Есть ли у вас пример для подражания или это
Boutique: Несколько простых советов для наших читателей. Чтобы радоваться каждой минуте жизни,
удел слабых людей? Елена:
В детстве это были молодогвардейцы, пионеры-герои. Стою в углу на коленях, на горохе, прощения не прошу, так как считаю наказание несправедливым, и думаю: «Буду молчать, так умирали комсомольцы!» Так в углу и засыпала, не «сдаваясь». И по сей день меня вдохновляют люди, сильные духом. Маленькие дети, победившие онкологию. Взрослые, которые в силу разных причин не соответствуют понятию социума о нормальности, но выбирают жизнь, а не существование.
нужно… Елена:
Мне близки рекомендации Курта Чампиона Тойча, делюсь самыми любимыми: считать себя успешным во всем; любить себя (или, по крайней мере, постараться нравиться себе); любить других (или, по крайней мере, постараться, чтобы они нравились); считать все достижимым; рассматривать все события как благоприятные; контролировать услышанное, не позволять злоупотреблять собственным вниманием, твердо и последовательно отказываясь от роли сборщика жалоб и выражений неудовольствия, неудовлетворенности; быть терпеливым
Boutique: Думаю, не ошибусь, если скажу, что многих, кто знаком с вами, в том числе и меня, восхищают
и настойчивым, не отступать и верить в себя, в успех, в свою семью и свое дело.
12+
среда Обитания
ГИБРИС
74
Лидер — правящее, а главное — непоколебимое звено любого общества. Впрочем, мы все не понаслышке знаем характеристику такого персонажа. Некоторые без доли смущения даже хотели бы им стать. А ведь это, в свою очередь, ответственность, принятие важных решений, солидный внешний вид и серьезный взгляд. А что еще? Обратная сторона медали, о которой вряд ли расскажут сами лидеры… Гибрис-синдром — это, если верить научному справочнику, не что иное, как «профессиональная деформация политических лидеров». Простыми словами, высокомерие. Так откуда же «растут ноги» этого синдрома и как его распознать?
#42
синдром
Текст: Юлия Ильс
75
среда обитания connect
ИСТОРИЯ БОЛЕЗНИ
Во всех государствах справедливостью считается одно и то же, а именно то, что пригодно существующей власти. Платон
Высокомерие — вполне обыденное явление, которое крепко-накрепко закрепилось в нашей жизни. О такой людской особенности впервые заговорили в Древней Греции. Человека, смотрящего сверху вниз на все и вся, окрестили синонимом «гибрис», то есть «дерзость». Древнегреческий философ Платон заметил за правящей элитой одну любопытную черту — оказавшись у власти, человек способен меняться, причем не в лучшую сторону. Иными словами, происходит та самая «профессиональная деформация личности». Более того, если верить словам философа, новоиспеченному правителю приносит удовольствие ощущать собственное превосходство. Тема «надменности» послужила вдохновением для признанных драматургов. Впервые «гибрис» (если быть точнее, то «хюбрис») упоминается в произведениях Гомера и Гесиода. Для гомеровской традиции характерно определение хюбриса как нарушение божественной воли, а также желание обожествления собственного «я». Но, как правило, за такое противопоставление общественным нормам к самолюбцу приходит богиня возмездия (в греческой мифологии — Немезида). К примеру, гордыней наделены такие гомеровские герои, как Ахилл и Одиссей. Для Гесиода «хюбрис» — больше этическое понятие. По мнению поэта, этот синдром свойственен любому человеку, который стремится заполучить как можно больше богатств. Понять природу человеческого высокомерия пытался и Шекспир. В своем произведении «Трагедия о Кориолане» драматург рассказывает об античных жизнеописаниях римского вождя. Как бы то ни было, но с гибрис-синдромом мы сталкиваем-
76
ся не только, когда открываем книгу.
#42
77
среда обитания connect
БЕЗУМИЕ ЭЛИТЫ
Нет человеческой души, которая выдержит искушение властью. Платон
Иосиф Сталин, Маргарет Тэтчер, Джордж Буш и Тони Блэр… Что их объединяет, кроме общего понятия «политик»? Дискуссия о «синдроме политических лидеров» активно обсуждалась, когда на свет вышла книга Дэвида Оуэна, британского политика, «История болезни. Недуги государственных деятелей последнего столетия». В своей работе автор рассуждает, есть ли взаимосвязь между психологическим состоянием лидера и его деятельностью на высокопоставленной должности. Тем не менее Дэвид Оуэн не спешит относить гибриссиндром к медицинскому термину. Он уверен, что это не более чем своеобразная «слабина характера». Можно ли между понятиями гибрис-синдрома и расстройством личности поставить знак равенства? Скорее нет, чем да. И причина здесь в следующем. Научные
«I’m a human being and I don’t believe in borders. I think the world belongs to everyone born on Earth. This is my planet, our planet. No man is an island. Yes, I was born on Cuba but, above all, I was born on Planet Earth. I like to think that Lana Sutra talks about universal love which cancels diversity». Erik Ravelo
Lana Sutra is a series of 15 installations conceived as a homage to love dedicated to the desire for an equal and sharing society. Derived from 'Lana', Italian and Spanish for wool and 'sutra', which means a thread which unites, this concept begins to unfold very natural and compelling visuals. Ravelo utilizes real models to articulate the different positions of love using plaster to capture the forms. Each installation is composed
82
of two plaster sculptures: two bodies embracing covered in wool
#42
83
среда обитания концептуальный подход
threads in various colours, chosen from the tonalities of the FallWinter collection currently available at your local United Colors of Benetton store. Provocatively and artistically, Erik Ravelo decides to show us the two points where the entities meet where the colours would merge into one another. The intersection of differences creates one shared point, new colour, binding emotion and moment. This is yet another way to symbolize how love can cancel differences and bind humanity as one. It is humanly natural to think of things and forces that separate us from each other. Language, culture, place, values and tradition; they all create a separation which we call differences or diversity. Erik Ravelo is a Cuban artist at Fabrica who has viewed those differences as the palette to break down and dissolve those differences. In his latest work, Lana Sutra, with United Colors of Benetton, his experiences concerning diversity shaped and unified the convergence on diversity, love. There is a common thread that unites us and it is stronger than anything else that might separate us; this is love. We are citizens of one planet, one humankind. As humans, it's as if we need acts of war, natural disasters or other negative catastrophes to remind us of our mortality; we believe that this is not the best reminder. We believe that through art, we can remind ourselves of our potential as humans; we can remind ourselves of our love through sharing and our strength as one race. Art shows us the imagination and connection we share through different mediums. It has the power to captivate and uplift our spirits as it delivers the message.
Erik Ravelo has utilized a mixture of ideas to inform and shape the installations. His soft, provocative and poetic messages began on paper with simple strokes and colour. These allowed for technical and poetic exploration. Utilizing human bodies to explore varying positions gives a natural and intense experience as the moment is captured. The long and arduous patience of the models required a huge amount of work for both parties, but truly encompassed the commitment to the vision. The plastered moulds absorbed not only the scent of the person but also their sweat, fatigue and eroticism. Once the plaster was dry and positioned the repetitive motion of wool revolving around every inch of the bodies not only gives each form intensity and language, but also humanizes it through its soft, warm texture. He articulates that his experiences with different cultures, lifestyles and religions are his palette. His approach to something could be a blue colour but someone else's approach to the same situation could be red. Together, the interaction becomes the mixture of the two colours to create something new. The entire collection of installations is provocative yet humanizing. The richness in language lies in the ability for all of us to understand and capture the essence of love through diversity. A very honest and simple message that will captivate humanity and carry out the values of the United Colors of Benetton brand. Maybe now, we can see Benetton regaining once again the
84
artistic weight it once had.
#42
*
обнаружить при дальнейшем развитии организма. Возьмете ли вы на себя ответственность за жизнь такого ребенка, которого вы хотели родить красивым и умным? Да и можно ли взять на себя роль Бога/природы/судьбы (кто во что верит) и определить будущее своего ребенка — другого человека, не спросив его самого, хочет ли он быть не таким, каким ему определено быть исходя из генетического набора его родителей? Как отнесется к такому эксперименту сам ребенок, когда вырастет и начнет анализировать себя, свое тело, свои физические и умственные способности? Как видим, развитие генной инженерии построения человека несет в себе больше вопросов, чем ответов. Но нельзя говорить о том, что изменение генов — это абсолютное зло. Возможность человечества с помощью техники CRISPR навсегда победить тысячи наследственных заболеваний, от болезни Альцгеймера до кистозного фиброза, несомненно, является одним из важнейших достижений современной медицины. Только нужно не забывать, что медицина занимается больными людьми, а если человек здоров, то нужно ли в нем что-то
92
менять? Ведь каждый из нас — это уже большое чудо.
#42
94
CONTEMPORARY
#42
95
среда обитания Boutique резонанс
DANCE Как назвать это состояние, когда появляется дрожь в коленках, шаги становятся более отрывистыми и кажется, что вот-вот взлетишь? Когда чувствуешь, что в сию минуту тебя может разорвать на мелкие кусочки от переизбытка чувств? Иными словами, танец души! Люди творческие называют это явление «приходом вдохновения». Итак, вдохновение уже здесь — пора родиться прекрасному!
Текст: Юлия Ильс
ISADORA Идея самовыражения через «свободный» танец прорабатывалась именитыми хореографами не одно десятилетие. В 50-х над контемпом работали Мерса Кэннигхем, Хосе Лимон и Мари Вигман и другие не менее значимые фигуры в этом искусстве. Они развивали концепцию и создавали в противовес классическому танцу свои техники. Основную идею контемпа можно выразить следующими словами: «Танец — это естественное продолжение человеческого движения, отражение эмоций, чувств и характера того, кто его исполняет». Эта цитата принадлежит Айседоре Дункан. Именно ее сегодня принято называть родоначальницей contemporary dance. Уже в 13 лет будущая танцовщица твердо решила, с каким родом деятельности свяжет свою судьбу, поэтому она бросила «бесполезную» школу и занялась самообразованием. Как и подобает любой биографии выдающейся личности, успех пришел не сразу. В 18 лет Айседора Дункан переезжает в Чикаго. Белая полоса началась в жизни Дункан, когда она повстречала знаменитую актрису того времени. Именно она устроила Айседоре дебютное выступление на одном из частных приемов. Костюм танцовщицы был до безобразия прост — босые ноги и длинная кофточка, напоминающая тунику. Идея жизни, которую несла Айседора, была заразительна. И эту идею она несла в массы танцем, через себя. Позже Дункан даже признается, что была «обручена» со своим детищем. Хореография ее была необычной для зрительского понимания начала двадцатого века. Танец Дункан был близок пантомиме и состоял из элементов ходьбы, бега на «полупальцах». Сама же танцовщица не основала конкретного стиля и не упоминала точного определения своего танца. Поэтому последователей и подражателей ее творчества стали называть Isadora Duncan Dancers. Философия Айседоры была проста: танец — это символ свободы, продолжение грации, выражение настоящих эмоций, а не за-
98
ученных телодвижений.
#42
99
среда обитания Boutique резонанс ЯЗЫК Танца В жанре контемп главной персоной является сам танцор. Путем импровизации и эксперимента с движением, танцем рождаются необычные и отчасти смелые постановки. Сегодня этот вид искусства считается распространенным и открытым направлением. Ведь каждый хореограф может взять за основу движения из любого направления или стиля, пропустить через себя и свою призму мировоззрения. В итоге получится абсолютно новый танец. Популярным можно назвать и «парное» направление контемпа. Здесь же важна контактная импровизация с партнером. «Движение в contemporary — главное, оно может быть очень простым или очень сложным, но всегда очень красивым, с неким философским подтекстом», — говорит Наталья Обельчак, представитель танцевального агентства «Цех». Бытует заблуждение, что contemporary — бессюжетный перформанс. Но это далеко не так. «В начале любого спектакля есть некая задумка, мысль, — говорит Татьяна Гордеева, танцор и хореограф. — Но в процессе постановки она может меняться, и в итоге спектакль может быть совсем про другое. Мои постановки идут в первую очередь от моего интереса к телу и движению. Например, началом последней постановки «Утраченные моменты 2» была импровизация, попытка показать, как люди пытаются найти общий язык, как каждый из нас проявляется как личность в движении. Сейчас же в этом спектакле все четко выстроено, но при этом сохраняется живое движение». Сделать постановку более эффектной помогают и новые технологии. Передать эмоции и чувства можно с помощью видеоряда, инсталляции, разнообразных звуковых эффектов и экспериментов со светом. Как бы то ни было, техническая сторона contemporary dance — это свобода во всем ее проявлении, гармония в движении. Отсюда и легкость, и грация.
*Лисн, Дэвид Гетта, Кэти Перри, Шакира, Стромай, Авичи, Топ мьюзик нон стоп, айтюнс
Лицензия РВ № 16667 от 21.07.2010
16+
101
среда обитания boutique cars
when
Текст: Юлия Ильс
В 2014 году компания Tesla Motors заявила, что в ближайшее время готова показать миру свое новое творение. А именно снабдить электромобиль Model S автопилотом. Разговоры о создании системы подобного управления ведутся давно. И неудивительно. Автопилот — это огромный шаг в заоблачное будущее. Но готовы ли мы к нему?
begins...
the future
ГРАНИ ВОЗМОЖНОго Мне кажется, уже через 5—6 лет мир перейдет на автономное управление. Можно будет сесть в машину и уснуть. Проснетесь вы уже по приезде. Илон Маск, генеральный директор Tesla
Картина из фантастического блокбастера: главный герой запрыгивает в машину, которая сама начинает движение. В итоге из пункта А в пункт В наш персонаж добирается, не касаясь руля. Идея автопилота, навязанная фантастами прошлого столетия, стала более чем реальностью. Передовые автоконцерны активно разрабатывают системы, благодаря которым машины в скором времени смогут самостоятельно набирать скорость, тормозить и даже совершать маневры без участия основного лица движения, то есть водителя. Своими разработками первыми решили похвастаться инженеры Ford. В немецком городе Аахен они продемонстрировали автомобиль, оснащенный системой Traffic Jam Assist («Система помощи в пробках»). Идея состоит в том, что уже сегодня такой автомобиль способен двигаться в плотном дорожном потоке без участия человека. Машина сама может почувствовать, когда поток начинает движение, а когда останавливается. В первом случае она набирает скорость, во втором — тормозит. Более того, машина без труда способна распознать изгиб дороги, что позволяет ей безошибочно определять поворот. Чуда здесь нет. Traffic Jam Assist — это комбинация двух уже внедренных электронных функций. Во-первых, это активный круиз-контроль, который позволяет получить данные с радара. Опираясь на них, машина фиксирует режим движения впереди идущего автомобиля, а затем решает сама, когда ей следует набрать скорость, а когда притормозить. Во-вторых, это Lane Assist, или система
102
слежения за дорожной разметкой. Подобная функция
#42
103
среда обитания boutique cars
позволяет машине по сигналу оптического датчика определить, едет ли автомобиль согласно разметке или же начинает пересекать линию. В обоих случаях машина самостоятельно возвращается в свой ряд. Автомобиль, оснащенный системой Traffic Jam Assist от Ford, будет двигаться со скоростью до 60 км/ч, а тормозить с дистанцией в три метра от впереди идущего транспорта. Впрочем, как признается Вей Торстен, инженер Ford, полностью расслабляться водителю еще рано: «Мы подчеркиваем, что новая система лишь помогает водителю, а не заменяет его. Используя ее, водитель не должен отвлекаться, ему нужно продолжать следить за дорогой, чтобы в случае непредвиденной ситуации взять управление в свои руки». Помимо Traffic Jam Assist существует еще один тип автопилота. Его же эксперты признают более надежным. SARTRE (Safe Road Trains for the Environment — «Экологически чистые автоколонны») — система, разработанная компанией Volvo, успешно прошла первые испытания. Основная идея такого автопилота заключена в том, что машина как бы управляется впереди идущим транспортом. Это метод сцепки, то есть водитель
приближается к стоящей перед ним машине и ждет, когда его автомобиль активирует систему, образуя невидимое сцепление. Иными словами, машина, оборудованная таким автопилотом, повторяет движение следующего перед ней автомобиля. И, наконец, третий тип автоуправления, условно названный vehicle to vehicle («машина к машине»). В данном случае машина сама активно начинает взаимодействовать с участниками дорожного движения, а также и с дорожной инфраструктурой. Все участники (как автомобили и светофоры, так и пешеходы) будут снабжены специальными датчиками, которые начнут передавать сведения друг о друге. К примеру, машина, распознав приближающийся транспорт, сможет самостоятельно затормозить или же разогнаться в зависимости от ситуации. Подобная система управления, как говорит представитель General Motors, появится на рынке к 2020 году. Тем не менее в Японии в Toyota-City уже создана
104
площадка, где тестируют этот тип автопилота.
#42
105
среда обитания boutique cars ПЕРВЫЕ В ДЕЛЕ Наша система автономного управления лучше контролирует машину, чем большинство водителей. Автопилот не разговаривает по телефону, не отвлекается на пассажира и девушек на обочине.
Стефан Мозер, глава отделения Audi по технологиям и коммуникациям
Аналитики делают ставки. Одни утверждают, что уже через пару лет мы вовсе забудем о руле, а вот вторая группа мнений, напротив, уверяет, что электронному мозгу еще рано доверять свою безопасность. В то время, пока ведутся дискуссии, над внедрением автопилота в свои детища работают многие компании. К примеру, немецкая тройка: Audi, BMW и Mercedes-Benz. Представители Audi уже сегодня рекламируют машину с внедренными технологиями. Их система, как и у Ford, носит название Traffic Jam Assist и будет входить в комплекцию обновленного флагмана марки Audi A8. Концерн Volkswagen пошел дальше. Его система «временного автопилота», как заявляют создатели, готова гарантировать безопасность и на высоких скоростях. Принцип действия системы все тот же, как и у Ford, только в этом случае водитель может освободить себя от участия в движении на скорости до 130 км/ч. Инженеры Cadillac решили придерживаться другого пути. В своей разработке они попытались соединить систему автопилота и спутниковой навигации. Их новшество можно будет увидеть в Super Cruise. Над созданием автопилота ломают головы не только разработчики и инженеры автомобильных фирм. Недавно к ним присоединилась высокотехнологичная компания Google. Ранее интернет-гигант уже занимался подобным, только свои разработки он внедрял в существующие модели Toyota и Lexus. Сегодня под руководством Сергея Брина команда Google говорит об успешном испытании машины-робота. Разработчики заявляют, что их автомобиль прошел уже несколько тысяч километров по американским дорогам. Управляют же всем процессом навигация и компьютер.
BOUTIQUE
event
27 июня в кафе «Бухты-Барахты» прошло торжественное вручение заслуженных подарков финалистам розыгрыша «Победи жару», устроенного радиостанцией «Маяк FM» 106,8. В течение месяца слушатели боролись за кондиционеры в эфире радиостанции, отвечали на сложные вопросы. В итоге определились пять победителей. Помимо столь актуальных в летний период подарков все присутствующие имели возможность получить сертификаты и ценные призы от спонсоров проекта. Дети и взрослые с удовольствием приняли участие в увлекательной акции*.
108
Фото: Дина Воробьева
#42
*Срок акции до 29.07.2015, подробности и условия в группе vk.com/mayakfm_khv
Победи жару с «маяк fм»
Лицензия № 17876 от 21 марта 2011 г. Свидетельство о регистрации в СМИ №ЭЛ-ФС 77-20199 от 9 декабря 2004
инновации biologique recherche С 7 по 12 июля в косметологической клинике «Посольство красоты» прошло очередное обучение и повышение квалификации сотрудников. Для обмена опытом в наш город прибыли французские гуру Филипп Алуш, Луиза Пейдж и Моник. В ходе общения гости из Франции передали специалистам клиники инновационные методики в области ухода за лицом и телом на аппаратах Biologique Recherche. Помимо этого в Хабаровск было доставлено запатентованное ультрасовременное оборудование Remoduling Face и MicroPuncture Lab*. «Посольство красоты» регулярно проводит разнообразные тренинги с привлечением иностранных специалистов в области косметологии для своих работников, что позволяет клиентам быть уверенными в квалификации мастеров и в эффективности применяемых методов омоложения и ухода. Обучение проводится в узком кругу, что дает гарантию сохранения фирменных секретов красоты.
110
* Ремодулинг фэйс и Микропунктур Лаб
#42
111
среда обитания BOUTIQUE event
25 июля автомобильный бренд SKODA торжественно отметил свой 120-летний юбилей в рамках «Пикника «Афиши» — одного из крупнейших музыкальных фестивалей на открытом воздухе, партнером которого марка выступает с 2011 года. Гостями самого летнего фестиваля Москвы стали более 65 000 человек. Праздничная атмосфера, летнее солнце, много музыки и приятное общение задавали тон и настроение на протяжении всего дня! Оформление центральной зоны «Happy Birthday SKODA» выглядело по-настоящему эффектно: четырехметровые воздушные шары, экспозиция ярко-красной модели SKODA Rapid в виде праздничного торта и необычная фотозона с отцами-основателями марки — Вацлавом Лаурином и Вацлавом Клементом. Для самых маленьких гостей были организованы познавательные мастер-классы по лепке из полимерной глины и росписи футболок. Посетителей встречали одетые в исторические костюмы двойники Лаурина и Клемента, с которыми гости могли не только сфотографироваться на память, но и выиграть интересные призы, разместив
112
фото в социальных сетях.
#42
* С днем рождения SKODA
120-летие skoda