BRUZZ Select - juni 2024

Dans l’expo Fashion Moves, le futur de la mode se décline au présent

Tyla conquers Couleur Café to the rhythm of amapiano

LIES BLEEDING Waarom de film meer waard is dan die rel op het BIFFF

©Elliott Erwitt/Magnum Photos

ZA 21.09

Chris

ZA 16.11

Josse De Pauw & Etuwe

ZA

Chokri

Onthecover

28 RoseGlass’ queer noir Love lies bleeding iszoveelmeerwaard daneen rel op het BIFFF

Stories

14Couleur Café putstheSouth Africanpopstar Tyla at number one

34 KersverseRockRally-winnaar Maria Iskariot doetSuper Fourchettewatertanden

38Fashion Moves ouquandla cyberculturepénètrelafashion sphère

42Brosella setsupanencounter betweentheBrusselsand Londonjazzscenes

48 The Freestyle Lab Festival and Popping Danys dive into theBrusselsstreetdancescene

Everymonth

06The secret life of Morgan

12Bruxelles parle MarieDarah

20In the picture Origines

24WTF? Faithless

24Wide Vercnocke Centrumrat warmtop

26Portret WideVercnocke

37Eyecatcher MahautDrama

52Eat & Drink 5xHomeand away

54Streetlife Victoria Picksofthemonth

08Summer in Brussels Refreshingideas for acapital heatwave

18Music

32Art & Literature

46Cinema

Cover: Love liesbleeding

COLOFON

Close encounters of the warmest kind

NL/ Ah,dezomer. Met elkestreepjezon wordendeteugels wat meergevierd. Het idealemomentomopontmoeting te gaan. Want schuiltdaarinniethetgeluk? KijknaarBrosella, dat deBrusselseen Londensejazzfrivoolsamenbrengt.Of hetFreestyleLabFestival,waarverschillendestreetdancesceneselkaarvoortstuwen.CouleurCafénodigtopzijnbeurtde helewerelduitnaardestad.Endeexpo Fashion moves zeteenontmoetingop tussencybercultuurenhautecouture. Loopelkaarinallewarmtetegenhetlijf! Wij zienjegraaginseptemberterug.

FR/ Ah,l’été.Àchaque rayon desoleil,on serelâcheunpeuplus.C’estlemoment idéalpourfairedesrencontres.Car n’est-cepaslàquerésidelebonheur? PrenezBrosella,quiréunitdemanière frivolelesscènesjazzbruxelloiseet londonienne.OuencoreleFreestyleLab Festival,oùlescommunautésdestreet dancesepropulsentmutuellement vers l’avant.CouleurCaféquiinvitelemonde entierdanslaville.Etl’expo Fashion Moves quiassociecybercultureethaute couture.Multipliezlesoccasions!Nous nousréjouissonsdevousretrouveren septembre.

EN/ Ah,summer.With every ray of sunshine,thereinsloosenalittlemore. Theidealtime to seekoutencounters, becauseisn’tthatwherehappinesslies? Like at Brosella,whichfrivolouslybrings togethertheBrusselsandLondonjazz scenes.OrtheFreestyleLabFestival, wheredifferentstreetdancescenes meet.Inturn,CouleurCaféinvitesthe wholeworld to thecity,andtheexpo Fashion Moves arrangesanencounter betweencybercultureandhaute couture.So go outandrun into each other!Until we meetagaininSeptember.

BRUZZ Flageyplein 18, 1050 Brussel, 02-650.10.65 ABONNEMENTEN Josiane De Troyer (abo@bruzz.be), 02-650.10.80 Gratis in Brussels Hoofdstedelijk Gewest. Rest van België: 29 euro per jaar; IBAN: BE98 3631 6044 3393 van Vlaams Brusselse Media vzw Buiten België: 35 euro per jaar OPLAGE 46.000 exemplaren ADVERTEREN? Marlies De Deygere, 02-650.10.81, marlies.dedeygere@bruzz.be DISTRIBUTIE Ute Otten, 02-650.10.63, ute.otten@bruzz.be ALGEMENE DIRECTIE Dirk De Clippeleir COÖRDINATOR SELECT Tom Zonderman ART DIRECTOR Heleen Rodiers EINDREDACTIE Kurt Snoekx, Sophie Soukias WERKTEN MEE AAN DIT NUMMER Eva Christiaens, Heleen Rodiers, Kurt Snoekx, Sophie Soukias, Tom Zonderman (redacteurs); Nicolas Alsteen, Gilles Bechet, Michaël Bellon, Jasper Croonen, Andy Furniere, Tom Peeters, Niels Ruëll, Michel Verlinden (medewerkers) VERTALING Frédérique Beuzon, George Holmer, Laura Jones FOTOGRAFIE & ILLUSTRATIE Agneskena, Thomas Ost, Ivan Put, Sophie Soukias, Saskia Vanderstichele, Wide Vercnocke VERANTWOORDELIJKE UITGEVER Koen Cypers, Flageyplein 18, 1050 Elsene. BRUZZ is een uitgave van de Vlaams Brusselse Media vzw wordt gedrukt bij Printing Partners Paal-Beringen en wordt gesubsidieerd door de Vlaamse Gemeenschap en de Vlaamse Gemeenschapscommissie

‘Mijn planten zijn mijn kinderen’

NL Op zijn debuutalbum Sérénades bezingt

Morgan uitgebreid de liefde, maar hij is ook moeiteloos te verleiden tot een lofzang op de geneugten van het tuinieren. Want als hij niet voor een publiek staat, zit hij het liefst tussen de planten.

Tekst Andy Furniere Foto Thomas Ost

Morgan, voluit Morgan van der Ghinst, werd bekend als beatmaker van de band Le 77, met ook rapper Peet in de rangen. Hoewel hij nu met succes op de solotoer is gegaan, blijft hij geregeld het podium optrekken met Peet, met wie hij ook nog steeds samenhokt. In Ukkel nu, niet langer in het Lakense huis met het nummer 77, waar hun vorige groep naar was genoemd.

“We woonden hier vroeger vlakbij,” zegt hij op een bankje voor de recent gerestaureerde serres van Stuivenberg in Laken, die hij zopas grondig heeft geïnspecteerd. Zelf vormt hij de veranda in hun nieuwe thuis vaak om tot een serre, al focust hij dit jaar op de tuin. “Ik draag veel zorg voor mijn tomaten, aardbeien, aubergines, aardappelen, kersenboom … Op dit moment is het een gevecht om mijn planten tegen de slakken te beschermen. Ik steek er veel liefde in, het zijn mijn kinderen.”

Het was toen hij zelf nog een kind was dat hij kennismaakte met het plezier van het tuinieren, onder aanmoediging van zijn moeder. Vele jaren later, toen hij in Wemmel woonde, begon hij zelf te experimenteren, en de passie voor planten laaide verder op tijdens de coronalockdowns. Het is geen toeval dat zijn eerste solo-ep, gemaakt in die periode, Fleurs confinées heet.

Tuinieren brengt hem rust en helpt hem in zijn creatieve proces. “Ik sta het liefst ’s morgens eerst in de tuin, daar kan ik het best nadenken en diep in mezelf duiken. Om daarna in de studio aan de slag te gaan met mijn ideeën.” Daarbij helpt het dat zijn opnamestudio gewoon achteraan in de tuin staat. Dat zit dus voorlopig goed, al heeft Morgan een ander ideaal toekomstscenario voor ogen. “Op termijn zou ik naar het platteland buiten Brussel willen trekken. Om daar dan ook onder meer bijen en vissen te houden, en mijn eigen kaas te maken. In de mate van het mogelijke zou ik zelfvoorzienend willen worden.”

Maar vooralsnog blijft hij in zijn geboortestad Brussel, waar hij deze zomer ook te zien is op Couleur Café. Op zaterdag 29 juni zal hij het publiek in The Fox trakteren op zijn mix van smachtende pop en Frans chanson, doorspekt met jazz, soul, funk en elektronische muziek.

Sérénades is nu uit bij Universal, Morgan speelt op 29/6 live op Couleur Café (28 > 30/6), couleurcafe.be

Summer in the city Fresh ideas for a capital heatwave

Sur les toits du palais

FR/ Avec l’été enfin là, on a pris l’habitude de regarder vers le ciel pour s’assurer de l’absence des nuages et d’un bon moment sur un des rooftops de la capitale. Parmi ceux-ci, celui de Bozar avec sa vue imprenable est rapidement devenu incontournable. L’aménagement a été confié cette année au bureau d’architecture

Traumnovelle qui a conçu un refuge culturel dans une scénographie rythmée de drapeaux tissés dans une matière réfléchissante. La programmation est assurée par pali pali qui se définit comme un accélérateur de projets culturels sociaux et solidaires. Pour Bozar, ils ont concocté un menu qui mêle programmation musicale éclectique déclinant concerts live et DJ

set électro, hip-hop jazzy ou chill en partenariat avec différents collectifs bruxellois festifs et musicaux. Pour prolonger l’exposition qui se tient en ses murs deux films de Chantal Akerman seront projetés à 19 heures sous la voûte céleste. Le 22 juin, ce sera Demain on déménage, introduit par la comédienne Natacha Régnier qui lira ensuite des textes d’Akerman. Et le 23 juin, on pourra voir la pétillante comédie musicale Golden Eighties. L’ambiance de décontraction festive culminera du 16 au 26 septembre dans l’opening week pour lancer la nouvelle saison de Bozar. (GB)

ROOFTOP 7/6 > 20/7 & 21/8 > 29/9, Bozar, bozar.be

Sa majesté des glaces

FR/ Vous ne voulez pas juste manger une glace, vous voulez goûter à ce qui se fait de mieux dans le Royaume. Dans ce cas rendez-vous à Ixelles chez Giotto. En février dernier, la gelateria remportait le championnat belge de glace. Bonne nouvelle pour les habitant.e.s du Nord de la capitale, Giotto vient d’ouvrir une antenne à Jette. (SOS)

GELATERIA GIOTTO gelateriagiotto.be

Balletje slaan

NL/ Schaarbeek heeft heel wat verrassende plekken, zoals een te gek minigolfparcours met palmbomen. Ideaal om met vrienden de ochtend lichtjes sportief in te zetten. Hit it! (HR)

MINI-GOLF JOSAPHAT

Ambassadeur van Vollenhovenlaan, Schaarbeek, facebook.com/minigolf. josaphat

Prendre de la hauteur

FR/ Ceux qui se sentent bien en hauteur trouveront le Rooftop 58 à leur goût. Avec un gigantesque espace intérieur et extérieur, réparti sur deux étages du bâtiment BruCity rue des Halles, ce majestueux toit-terrasse offre une vue à 360° sur la jungle de la capitale. Un bar et un restaurant proposent des boissons et des plats (préparés par Les Filles, qui optent pour le bio et le local), ainsi que des DJ assurant une agréable ambiance afterwork. (TZ)

ROOFTOP 58 du mercredi au samedi, de 18h à 1h, 58.brussels

Welkom in de stadsoase

NL/ Wat weggestopt achter het vroegere verzorgingstehuis Pacheco in het centrum van Brussel vind je een groene oase. Prachtige tuinen met terras en een meticuleus gerestaureerd café met uitgebreide drankkaart doen Jardin Hospice baden in een gezellige sfeer. Tot laat weerklinkt hier muziek met liveconcerten en dj-sets, maar ook een comedyavond staat op het menu. (HR)

JARDIN HOSPICE Grand Hospice, jardin.brussels

Blik op het BRIFF

Het programma van het erg gesmaakte Brussels International Film Festival (BRIFF) was bij het ter perse gaan nog niet helemaal rond, maar artistiek directrice Céline Masset gunt BRUZZ wel al een blik op de krijtlijnen van een veelbelovende zevende editie.

Wat zijn de rode draden door het BRIFF dit jaar?

CÉLINE MASSET: Zoals altijd zijn er de drie competities. De Nationale Competitie toont wat er dit jaar in de Belgische cinema is gebeurd, de Internationale Competitie vertoont nieuwe releases en films die misschien nooit in de zalen zullen komen, en de Directors’ Week is er voor opkomende auteurs en arthousecinema. Daarnaast presenteren we met de Cineteca en het festival Il Cinema Ritrovato uit Bologna nouvelle-vaguefilms van buiten Frankrijk, zoals van Andrzej Wajda, Miloš Forman, Pedro Almodóvar en Wim Wenders.

Zijn er films die wat extra aandacht verdienen?

MASSET: Wel, met Marcello mio, de Mastroianni-komedie van Christophe Honoré, hebben we opnieuw een film die opviel in Cannes. We tonen ook Kinds of kindness van Poor things-regisseur Yorgos Lanthimos. Met Les enfants perdus van Michèle Jacob en de documentaire

Les miennes van Samira El Mouzghibati hebben we twee interessante Brusselse stemmen. En onze Green Planet-sectie focust op de milieuthematiek. Maar ik vind het even leuk dat we jaren 1980-familiekomedies als Beetlejuice of Ghostbusters vertonen.

De openingsfilm en eregasten worden nog bekendgemaakt. Hoe belangrijk zijn die blikvangers?

MASSET: Het is vooral mooi dat veel makers hun films in competitie zelf komen voorstellen. Daarnaast wordt het festival mede door de centrale ligging en de multiculturele, meertalige aard van Brussel echt een ontmoetingsplaats voor mensen uit de Europese filmindustrie. Maar ook ons publiek is eregast. MICHAËL BELLON

BRUSSELS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 25/6 > 3/7, verschillende locaties, briff.be

De Ronde van Brussel

NL/ Er komt geen PleinOPENair deze zomer, maar er zijn alternatieven genoeg om na zonsondergang onder een blote sterrenhemel te ontspannen bij een gratis film. Een vaste waarde is Bruxelles fait son cinéma. Dit zomerevenement probeert een buurtfeest te zijn voor mensen van alle culturen. De filmkaravaan strijkt elke dag in een andere gemeente neer. Het Meudonpark in Neder-Over-Heembeek bijt de spits af met Yannick van rare vogel Quentin Dupieux. Het Wolvendaalpark in Ukkel zal schrikken van het uitstekende How to have sex van Molly Manning Walker, en Koekelberg houdt het vast niet droog bij animatiefilm Robot dreams. Voor het eerst wordt elke Brusselse gemeente aangedaan. Voor de Ronde van Frankrijk moet je heel hard kunnen fietsen. Voor de Ronde van Brussel moet je heel hard naar een film kunnen kijken. (NR)

Bruxelles fait son cinéma.26/6 > 16/7, verschillende locaties, bruxellesfaitsoncinema.be

The last summer

EN/ Renovations are soon starting at Recyclart, but before that happens, the Molenbeek arts centre will celebrate one more holiday as you knew it on Manchesterstraat/Rue Manchester. Every Wednesday, children can romp around on the homemade bouncy castle Canal Palace or during the Archikids workshops. Every Thursday, the courtyard is taken over by a different collective. 4Square Cirque programmes circus performances and sadistic carnival games, Anticyclone plans an open mic, and Bal des Monstres is doing a drag event. The evenings conclude with concerts by the likes of Brussels-Japanese electro tandem Aili or eat-girls, a post-punk trio from Lyon. On Friday, next to workshops and tours, there will be DJs to kick off the weekend.

Recyclart Holidays 26/6 > 26/7, Recyclart, recylart.be

Ready, steady, swim

EN/ No summer without going for a swim outdoors. Unfortunately, the opportunities in Brussels are still rarer than a drop of water in the Sahara, but FLOW offers solace from July to September with a beautiful water feature on the canal in Anderlecht. Don’t forget to book in advance. (TZ)

FLOW.July to September, flow.brussels

Summer edition

Where is André?

EN/ The guinguettes, with illustrious names like Henri, Eddy, Fabiola, or Gisèle, are back. You can find them in various parks around the city. If we would have to choose one to linger in, we would go for André, overlooking the Atomium and the expansive grassy area of Park van Laken/Parc de Laeken. Enjoy a delicious Moscow Mule or a homemade ginger G with your mates and satisfy your appetite with a burger or a wrap. (HR)

Guingette André.> 24/9, Park van Laken/Parc de Laeken, guinguettesbarc.be

Danser tout l’été

FR/ Bonne nouvelle pour celles et ceux qui aiment danser pendant les mois d’été. La dalle en béton de Circle Park va servir de piste de danse à ciel ouvert pour une saison de plus. Tous les vendredis et samedis, les fêtard.e.s pourront se rendre au plus long festival de Belgique. Avec des collectifs, des clubs et des disquaires bruxellois aux platines. (AS) Circle Park Summercamp.14/6 > 22/9, Circle Park, @ circleparkbrussels

Zomersnoet

NL/ Smeren, scheren en hydrateren. Een gezond zomervel vraagt de nodige zorg. In Evere ontwikkelt beautymerk Indigène een hele reeks natuurlijke gezichtscrèmes, maskers, scrubs en zelfs baardolie. Je kan er ook workshops volgen. De producten koop je met zo weinig mogelijk verpakking, in poedervorm of als zeepblok zonder plastic. En die zomergloed, die volgt vanzelf. (EC)

Indigène.Gezichtsmasker vanaf 2,50 euro, indigene.be

Topissime

FR/ De la mode balnéaire en plastique recyclé, en provenance directe de la mer. L’entreprise bruxelloise Kaly Ora travaille à partir de vieux filets de pêche et les transforme en maillots de bain. Elle propose également des essuies de plage. La production se fait en Turquie, mais le design à Bruxelles où le premier magasin pop-up de la marque ouvrira jusqu’au 13 juillet. (EC) Kaly Ora.Top Syrna à 79 euros, kalyora.com

Get moving

EN/ Evan Rouard is a big fan of cycling and triathlons but simply could not stomach those typical energy bars and sports gels. So he decided to develop something himself, completely organic and home-made. By now, the startup has added a second chef and a range of six protein bars and sports snacks. Speculoos, cranberries, or pistachio? Make your choice and get moving! (EC)

Coup d’barre Ravito cranberries, from 2.80 euro, coupdbarre.com

Bruxelles parle

Marie Darah écrit sur la vie dans sa ville

‘On est pourtant plus nombreuxes À faire moins semblant d’être heureuxes’

Bruxelles, d’un banc à l’autre des hémisphères

Atome de poussière ruminant de chagrin

J’écris, criblé·e de ne pas savoir faire

Entre l’Amour qui s’échappe

Et la Haine qui ne fuit plus Où est-ce qu’on se retrouve ?

T’es l’enfer et le paradis en contraction

De Sainte-Cath où les mots punchent

Au Talk du Grand hospice

Où la frontière sociale se visible S’embrasse, se dégoûte, se joute S’emmêle et s’enlise sous flot d’alcool

Payé no cash par carte only

Croire tout comprendre. Puis se croiser tendax

Les remords, les regrets, les efforts, les progrès

On gravite là, à marteler : la rêvolution marche

Fatigué·es, mais là, coeur à genoux

Dis Bruxelles

Pourquoi j’ai mal au tendre quand je la revois ?

Et pourtant l’espoir, ne me quitte pas

Minorisées dans les yeux du trottoir

On est pourtant plus nombreuxes À faire moins semblant d’être heureuxes

On scrute Ciel sans Pluie sur Horizon

Sachant qu’ailleurs, pleut des tombes

Pour qui nous ressemble, de près ou de loin

L’étrange et l’estimable, seront viande

T’as remarqué Bruxelles ? Que toutes nos vies, n’ont pas de noms

Mais nos histoires s’amoncellent

Sur tes pavés, la révolution !

Les idées puantes ruissellent du haut

Mes les valeurs se crachent d’en bas

On ferme plus la gueule, #plusmoi

On va s’entre révolter, réveiller nos dénis

Un poème, un récit, un film, un docu, un livre

Une chanson, une perfo, une table ronde

Une rencontre, nos histoires après d’autres

Devenir individus conscients sous l’été à taton

Monde d’après

Société qu’on déconstruit maintenant

Certainxes rebâtissent déjà

Mai a un goût de Rafah

Juin de Soudan, de Congo, de Ouïghours

Des massacres pour le confort

De nos désamours compressées

Un jour on va comprendre

Nos incohérences, nos inactions

Réaliser qu’ici ou ailleurs

Bruxelles ou là-bas

Si les meurtres des autres

Payent nos oublis artificiels

C’est qu’on a bien merdé

Bruxelles, t’es belle quand tu mets des claques

Ouvrant les dissonances cognitives

De celleux qui se ferment

S’ivressent de luxe pour se supporter

Ce sera peut-être pas pour cette année

Le grand renversement

Et je serai peut-être plus là

Mais les rêves ça repoussent

MARIE DARAH chante, joue la comédie, écrit et slame. En alternance avec Arno Boey, iel se laisse inspirer par sa ville.

Festival Couleur Café dances with Tyla on amapiano

Tyla takes over the world

EN “I gotta put me number one, no compromisin’,” Tyla sings on her debut record. The South African pop star does not boast, she is simply quietly conquering the world to the rhythm of amapiano. She starts at Osseghem Park, where she is the absolute star on the Couleur Café bill.

Text Tom Zonderman

Make me sweat, make me hotter / Make me lose my breath, make me water”: not only did Tyla Laura Seethal give us the slickest pick-up lines of the year with her hit “Water”, she also propels us, rain or no rain, towards a hot Brussels summer. That is traditionally kicked off with the Couleur Café festival, where the 22-year-old South African singer gets to prove why she is ready to conquer the world with her self-proclaimed “popiano”, a sultry mix of R&B, pop and amapiano, the South African version of house.

In the past few years, Couleur Café has increasingly cast itself as a connoisseur of African pop music. Reggae and hip hop, which have always been strongholds at the festival over the past 30 years, have been facing increasing competition from West African afrobeats, Congolese rumba, and South African amapiano. That is the festival’s clever way of capitalising on the rising popularity of African pop music

worldwide. When Nigerian singers like Fireboy DML, Wizkid, and Rema started to make big waves on streaming services, western pop stars such as Drake, Ed Sheeran, and Justin Bieber were quick to collaborate. Meanwhile, Nigerian superstar Burna Boy headlined the legendary Hollywood Bowl. King of the Congolese rumba Fally Ipupa made whole populations move with his concerts in Europe. Large record companies saw the earning potential in the new, young African market and established themselves in several African countries. Streaming platforms like Spotify are betting heavily on the digital distribution of afrobeats, and with success. Since 2017, the number of streams of afrobeats has increased by 550 per cent. A Grammy Award for Best African Music Performance was for the first time presented at this year’s Grammy Awards. Which, not by coincidence, went to...“Water” by Tyla.

TO THE BEAT OF THE LOG DRUM

“Water” swings on an amapiano beat, a hip hybrid of house, jazz, and lounge that, a decade ago, was born in the townships of Johannesburg and Pretoria, where dancing was a way of forgetting the misery. Not coincidentally, house music, which originated in old Chicago department stores in the 1980s, always remained popular in South African clubs. Producers bastardised the dance beats, slowed them down and added poppy vocal lines. The “piano” in the name (amapiano means “piano people” in Zulu) refers to the keyboard players who were invited by DJs to improvise over beats during parties.

Tyla

older siblings kwaito and gqom, or its distant Angolan cousin kuduro. It does not have the same straightforward rhythm as house and instead relies on the refined, intoxicating beats of the “log drum”, originally a hollowed-out tree trunk that, also in its synthetic version, generates a deep sound. In this way, amapiano sounds at once traditional and futuristic.

The genre owes its massive rise in popularity over recent years in part to pop giants such as Beyoncé and Drake, who honoured their black cultural heritage on their respective albums Renaissance and Honestly, Nevermind. African artists such as Zambian Sampa the Great and Ghanaian Amaarae, who wrote an anthem for independent women with “Sad Girlz Luv Money”, gave amapiano the Trojan horse with which to infiltrate the indie R&B scene. Obama also fired up the trend when he put “Amapiano” by Nigerian pop star Asake and his rapping compatriot Olamide in his playlist of favourite songs of 2023. In short, amapiano is, without you realising it, everywhere.

The slow, hypnotic music worked like a drug, but of the uplifting kind. Amapiano exudes melancholy yet, at the same time, sounds hopeful. Early adopters such as Kabza De Small, Kelvin Momo and Uncle Waffles praised the freedom and euphoria of the music. You can go wild to it, or just chill. Amapiano is subtle and elegant, less vocal about its hotness than its

— born as Tyla Laura Seethal in Johannesburg in 2002

— quits her studies in mining engineering to become the African equivalent of Aaliyah, Rihanna, and Adele

Tyla’s great achievement is how she has taken the building blocks of amapiano and added elements of pop and R&B, resulting in a wider appeal. Add her angelic vocals to that “popiano”, and you have catchy stuff that effortlessly works its way through your ears. Or onto the Billboard Hot 100, where she scored the first South African chart-topper 55 years after Hugh Masekela’s “Grazing in the Grass”. Tyla saw her conquest of the US crowned with a collaboration with rapper Travis Scott, with whom she remixed “Water”, and an invitation to Jimmy Fallon’s Tonight Show

— debuts in 2019 with “Getting Late”. “Water”, which she released in 2023, has since accounted for more than half a billion streams

— mixes western pop and R&B with amapiano, the South African version of house, which she has dubbed “popiano”

SEXUAL INNUENDO

The fact that amapiano has spread like wildfire on social media was also due to the dances producers and artists came up with to accompany their songs. Surfing on the hashtag #WaterDanceChallenge, Tyla went viral last year while belly dancing and twerking on TikTok. The

dance was devised by South African dancer Lee-ché Janecke, who was inspired by the “Bacardi” dance style from Pretoria, with shaking hips and pouring water down your back to the beat of the chorus. We assure you, those who don’t try it don’t realise the thrill they are missing out on.

The soppy dance only made the song even more sensual. “Normally / I could keep my cool, but tonight I’m wildin’,” Tyla sings, “I’ma be, yeah / In a dangerous mood, can you match my timing?” “With ‘Water’, I just wanted a summer song that everybody could vibe to and have fun to,” the singer said in an interview with US magazine Rolling Stone about the song’s sexual innuendo, for which she allegedly drew inspiration from American R&B singer Aaliyah’s at least equally sexy “Rock the Boat”. “The meaning of the song is frisky: It’s me letting a guy know, ‘Show me what you got to offer. I’m done with all the talk.’ Men will just talk and talk and talk.”

But beyond that lust is a deeper, political dimension. While contemporary African pop stars may not be as overtly political as the likes of the legendary Fela Kuti, whose activist afrobeat (without the “s”, a blend of traditional West African rhythms with the jazz of John Coltrane and the funk of James Brown) in the 1970s stirred the African continent’s political consciousness inspired by figures like Malcolm X and Angela Davis, their perspective remains astute. The new generation refuses to turn a blind eye to the challenges facing their continent. Instead, they choose to confront them while celebrating their rich cultural heritage. Their optimism and achievements serve as potent statements in themselves. Much like the rumba, amapiano music offers a source of pride for a continent too often overshadowed by negative headlines.

A DOOR TO THE WORLD

Tyla was born in Johannesburg in 2002, when South Africa had already undergone a transition from the oppressive apartheid

ALLEMAAL AAN DE AMAPIANO

regime to a fledgling democracy. As a teenager, she looked up to the international stars who dominated pop music, such as Britney Spears, Adele, and especially Rihanna. Dreaming of becoming an African equivalent of those pop stars, she started uploading covers and self-written songs on her Instagram account, where she now has millions of followers (calling themselves “Tygers”). In 2019, she debuted with the single “Getting Late”, after which she broke through with “Girl Next Door”, a song she recorded with Nigerian prodigy Ayra Starr. “Water”, which she released in the summer of last year, has been streamed more than half a billion times on Spotify.

For Tyla, “Water” has become the door to the rest of the world she dreamed of for so long. “It’s something I feel like the industry is lacking,” the singer told US national radio NPR. “An African pop star. We’ve obviously had African artists that have pushed boundaries, but I feel like now is a time when people are actually paying attention to us properly and actually latching on to the music and the culture and showing interest beyond the trends. And we have African artists leading it.” For Tyla, music should be more than a party. “It’s not just a cool sound. It’s culture. It’s struggle music. It’s music that brought us through a lot.” It is music that carries the soul of a country that saw itself go through major political and sociocultural upheavals after apartheid. Amapiano mixing different genres together couldn’t be more symbolic.

Moreover, Tyla cleverly bridges to other styles of music on her album. These include collaborations with Nigerian pop singer Tems, who also performs at Couleur Café, South African DJ and producer Kelvin Momo, Latin pop star Becky G, Atlanta rapper Gunna, and Jamaican dancehall singer Skillibeng. That will only increase the spread of her music. “I gotta put me number one / No compromisin’,” Tyla sings resolutely in “No.1”. After her victory lap at Couleur Café, that is only a matter of time.

NL/ De mooiste naam op de affiche van Couleur Café is ongetwijfeld Tyla, de jonge Zuid-Afrikaanse zangeres die voortgestuwd door haar hit ‘Water’ en het ritme van de amapiano (de Zuid-Afrikaanse versie van de house) vanuit haar geboorteplaats Johannesburg stilaan de wereld verovert.

TOUS ET TOUTES À L’AMAPIANO

FR/ Le plus beau nom à l’affiche de Couleur Café est sans conteste Tyla, la jeune chanteuse sud-africaine qui, propulsée par son tube ‘Water’ et le rythme de l’amapiano (version sud-africaine de la house) est en train de conquérir le monde depuis sa ville natale de Johannesburg.

Multicoloured beats

From Africa with love

The essence of Afrobeats

At the recent Coachella festival, Justin Bieber made a small comeback alongside Tems, with whom he sang their hit song “Essence”. That Nigerian pop star is, besides Tyla, the name to check out on the Couleur Café bill.

TEMS 30/6, Red Stage

Jesus of nuance

His name does not ring as many bells as Fally Ipupa, but Ferre Gola too plays the Champions League of Congolese rumba. The “Jésus de Nuances” is known for his suave songs in which the sun always seems to shine.

FERRE GOLA 29/6, Red Stage

Bridge builder

She is best friends with Damon Albarn, greases her funky afrofolk with elements of the Wassoulou tradition, and has been fighting against female circumcision for years. No greater bridge builder than Malian Fatoumata Diawara.

FATOUMATA DIAWARA 30/6, Green Stage

A name to remember

His stage name might sound like the result of a game of random keyboard ramming, but Odumodublvck is a rising star of Nigerian afrobeat, grime and drill. There can thus only be one task: remember that name.

ODUMODUBLVCK 29/6, Green Stage

Jagger on gqom

“I’ve got moves like Jagger,” Sho Madjozi sings on “Stepping Good”, the single she made with British rapper A-Star. That we need to see, because you can’t help but move along to the South African’s bouncing gqom.

SHO MADJOZI 30/6, Green Stage

Soon at AB

MAY

WED 29 MAY

INTERNATIONAL ANTHEM PRESENTS

Bex Burch + Ruth

Goller + Ibelisse

Ferragu i

JUNE

MON 03 JUN

Jessica Pra

Special guest: Joanna Sternberg

WED 05 JUN

Lime Crush at Super Fourche e

FRI 07 JUN

Slow Pulp

SUN 09 JUN

The Interrupters

WED 12 JUN

BOOK LAUNCH

Fanny Chiarello

Basta Now. Women, Trans & Non-Binary in Experimental Music

SAT 15 JUN

Wolf Eyes & Hanne De Backer

WED 19 JUN IDKHOW

27 JUN

Chelsea Wolfe

11 JUL FREE

Brussel Danst

Dance Ba les

TUE 10 SEP

Casey Lowry

SUN 15 SEP

Valentina Magale i

Support: Emma Hessels Curated by in-house photographer Daria Miasoedova

SUN 22 SEP

Jordan Rakei

THU 03 OCT Loverman

Baloji presents ‘AUGURE’

17 OCT Equal idiots

01 NOV

Ezra Collective

02 NOV Jazz Brak

08 NOV

Darrell Cole

17 NOV

Sans Soucis

WED 20 NOV NOANNAOS PRESENTS Susobrino

THU 28 NOV

COKE STUDIO SESSIONS Lézard

DECEMBER

WED 04DEC Los Bitchos

FRI 06 DEC BRAINDANCE_ BUNT.

THU 12 DEC

Het Zesde Metaal

13 DEC

Whispering Sons

Noannaos presents Susobrino

Brussel Danst Dance Ba les

Picks of the summer Music

Chaud in het Warandepark

NL/ Met de gratis zomerconcerten van Boterhammen in het Park – Nederlandstalige pop op de middag – en Feeërieën – muzikaal avontuur bij valavond –verzorgt de Ancienne Belgique al jaren zijn pr. Dat is dit jaar niet anders. Alleen haalt de AB met Bar Chaud de banden met jeugdig Brussel inniger aan. Een kort optreden, skate-initiaties en BRUZZ-dj’s vullen vanaf deze zomer het gat dat de pendelaars in de namiddag achterlaten. Op de noen blijven die terechtkunnen in het Warandepark voor Nederlandstalig geweld. Deze editie presenteert Meau in een double bill met Willem Ardui, Het Zesde Metaal en ook Jan De Wilde. De Nederlandse rapper Sef zakt af naar het

Warandepark met het El Salvador Ensemble en bossanovabeats. ’s Avonds nemen dromerige folk en stoutmoedig experiment het over. Met de intieme composities van de Japanse Ichiko Aoba en de Kempense geluidskunstenares Dienne hangt er magie in de lucht. Pianist Guy Van Nueten presenteert 20 jaar decent music Maar wij kijken ook uit naar het Belgische debuut van de Californische Sheherazaad (zie foto), die op haar album Qasr op zoek ging naar haar Zuid-Aziatische roots. De zomer wordt neergelegd met een avond rond Príncipe, een danslabel uit Lissabon. (TP)

BOTERHAMMEN IN HET PARK 26 > 30/8, 12.00 BAR CHAUD 26 > 30/8, 14.00 FEEËRIEËN 26 > 30/8, 20.00, Warandepark, abconcerts.be

IJzingwekkende dieptes

NL/ Tussen haar drie albums met Portishead zat 22 jaar geleden al een duoplaat met Paul Webb alias Rustin Man, maar op het echte solodebuut van Beth Gibbons was het wachten tot haar 59e. De duistere folksongs op Lives outgrown berichten met de vertrouwde, uit wanhoop en mysterie opgetrokken stem uit eigen dieptes. (TP)

BETH GIBBONS 6/6, Koninklijk Circus, cirque-royal-bruxelles.be

Alliages de cuivre FR/ Issu de la section jazz du Conservatoire royal de Bruxelles, Ferdinand Lemoine s’est métamorphosé en Ferdi au contact de Peet, Scylla ou Isha. Saxophoniste préféré des rappeurs bruxellois, il s’épanouit aussi en compagnie du pianiste Sofiane Pamart ou du funk hybride de Dabeull. Aujourd’hui, le musicien met son amour de la soul et du hip-hop au service d’une échappée instrumentale délicieusement cuivrée. Un régal. (NAL)

FERDI 7/6, Botanique, botanique.be

Joyeux anniversaire !

FR/ Après une hibernation de sept longues années, Ghinzu retrouve son public pour fêter le 20e anniversaire de Blow, pièce maîtresse d’une discographie imaginée à la jonction de l’électro, de la new wave et d’un rock profilé pour secouer les stades de foot. Propulsé par le single ‘Do You Read Me ?’, ce deuxième album reste dans les mémoires comme l’un des fleurons du rock national. (NAL)

GHINZU 10, 11 & 15/6, Ancienne Belgique, abconcerts.be

Heavy techno grit

EN/ Not only does XRDS profile itself at the intersection of genres and identities, Fuse’s electronic boutique festival also takes place in one of the capital’s most urban spots, under the Anderlecht viaduct. The line-up features familiar faces like DC Salas, emerging talent like Helena Lauwaert, and B2B sets from John Talabot and JASSS, among others. (TP) XRDS FESTIVAL 17 & 18/8, Vijverspark, xrds.be

Pitch-perfect

EN/ Over the past decade, American singer-songwriter Jessica Pratt has emerged as one of the most intriguing voices of her generation. Her pareddown folk songs reek of Karen Dalton’s sixties. With minimal arrangements, she creates a wondrous, dreamy universe that culminates on her new album Here in the Pitch (TZ)

JESSICA PRATT 3/6, Ancienne Belgique, abconcerts.be

Ready to party

EN/ With trampolines, bungee jumping, and other acrobatics, P!nk live is more circus than concert. A dazzling, Cirque du Soleil-like spectacle, stringed together by the self-styled American pop queen’s hits, from “Get the Party Started” over “Dear Mr. President” to “Fuckin’ Perfect”. Is that a prophecy? (TZ)

P!NK 14/7, Koning Boudewijnstadion/Stade Roi Baudouin, kingbaudouinstadium.be

Feesten in het Frans

NL/ Traditiegetrouw viert de Franse Gemeenschap de zomer én haar muzikale landschap met een meerdaags festival verspreid over Wallonië en Brussel. In de hoofdstad mogen onder meer Adja, Echt!, Témé Tan, Laryssa Kim, Flavien Berger, Zonmai en David Numwami voor muzikale steekvlammen zorgen. (TZ) FÊTE DE LA MUSIQUE 20 > 23/6, verschillende locaties, fetedelamusique.be

Coup de cœur

Nicolas Alsteen écrit sur la musique

Toujours envie !

Comment apprend-on l’existence d’un héros de la chanson française ? La réponse tient parfois au hasard. Il se fait que, petit, je passais l’essentiel de mon temps chez mes grands-parents. Ceux-ci habitaient près de Mons, plus exactement à Jemappes, le long de l’avenue Maréchal Foch. Juste en face de la maison d’Adamo. Fait citoyen d’honneur de la commune en 1966, le chanteur y était une gloire locale. Quand mon grand-père, « bon-papa Elie », évoquait la carrière de l’artiste, il avait des étoiles dans les yeux.

LE CHANTEUR ET L’ENFANT

Nous étions dans les années quatre-vingt. J’avais six ou sept ans. À l’époque, je pouvais entendre son enthousiasme, voir son admiration pour le bonhomme. Mais avec mon regard d’enfant, tout ça restait géolocalisé dans la région montoise. Impossible alors d’imaginer que ce même Adamo était une « véritable » star internationale, célébrée avec passion de la France au Japon. Depuis ses débuts, il a écoulé plus de 100 millions de disques à travers le monde ! Même en réunissant les ventes d’Angèle, de Stromae et de Jacques Brel, on serait encore loin du compte… Adamo, l’émigré italien, fils de mineur et, à jamais, voisin de mes grands-parents, a donc offert un tube en or à Arno (‘Les filles du bord de mer’) et signé un paquet de morceaux inoubliables. Cet été, à l’occasion de ses 80 ans, le chanteur remonte sur la scène de l’AB pour y dérouler le fil de sa vie en musique. L’occasion de le (re) découvrir et de prendre la mesure de ce phénomène national.

ADAMO 23/6, Ancienne Belgique, abconcerts.be

Toutes les rivières ont une source

FR Un nouveau magazine de photographie fait son apparition en librairie. Fondatrice des éditions Macaronibook, dédiées à la photographie contemporaine, la Bruxelloise d’adoption Camille Carbonaro met sa sensibilité et son regard sans faille au service d’une revue. Photographe elle-même, usant du médium artistique pour remonter le fil de ses racines méditerranéennes (son livre Ma Mère la Source sortait en janvier dernier), Camille Carbonaro dédie naturellement le premier numéro de sa Revue Macaroni à la thématique universelle et essentielle des Origines « Il est primordial de préserver ces histoires familiales au-delà des frontières et des murs », dit l’éditrice.

Camille Carbonaro propose dans Origines un aperçu du travail de pas moins de dix photographes belges et internationaux. Autant d’histoires personnelles murmurées dans un langage visuel intensément contemporain. À ces dix chapitres fondateurs viennent s’ajouter une mosaïque d’images récoltées à la suite d’un open call. Comme ce portrait tout en douceur d’une enfant blottie contre un être dont on n’aperçoit pas le visage, mais que l’on devine cher. Signée par Canela Laude-Arce, l’image évoque la relation épistolaire entre son grand-père, depuis le Pérou, et sa mère, installée en France.

TROUBLES TRANSMISSIONS

Ce qui frappe en parcourant la Revue Macaroni, c’est l’étendue du spectre que constitue le rapport à ses origines. On le savait large, mais pas à ce point. Qu’est-ce que ça veut dire venir de quelque part?

Comment tisser un lien avec ses ancêtres quand ils nous seront à jamais étrangers ?

Dans The Land of Promises, Youqine Lefèvre

retourne sur la terre qui l’a vue naître, la Chine, sur les traces de son adoption transnationale. Au fil des rencontres, elle reconstitue le puzzle fragile de son destin de bébé adopté par une famille belge.

Dans Borderland, Filippo Barbero revisite en noir et blanc son enfance sur une colline en Italie. Il cherche dans le réel des traces d’un temps révolu, entre souvenirs et fantasmes. Toujours en Italie, du côté des Pouilles, Antonio Del Vecchio raconte dans Siccum Sanguine le triste sort d’une région laissée pour compte, en proie aux pires calamités. Au milieu de ce décor désolant: les siens, une famille de paysans.

Longtemps coupée d’une partie de sa famille vivant aux États-Unis, Prune Phi leur rend visite pendant cinq mois, s’imprégnant de la culture vietnaméricaine qu’ils revendiquent avec fierté. Une affirmation qui la confronte à sa propre identité, dont les contours sont bien plus flous et morcelés, comme en témoignent ses collages.

Que reste-t-il de l’identité d’une ville française, autrefois berceau d’une industrie

La première édition de la Revue Macaroni réunit des photographes ayant en commun d’interroger leurs origines familiales.

automobile florissante, aujourd’hui délaissée à tous les niveaux ? C’est la question que pose Romain Cavallin dont les grands-pères, le père et les frères furent les fidèles employés des usines Peugeot à Montbéliard. Poursuivie par son histoire familiale, Romane Iskaria collecte instinctivement la mémoire des membres de la communauté assyrienne entre la Belgique et la France. Objets de familles, tenues traditionnelles, images d’archives, la photographe convoque autant de sources tangibles pour mettre en scène ses propres projections et imaginaires. Cathy Alvarez s’en remet elle aussi aux traces et aux indices, ceux laissés dans les montagnes de Galice par son grand-père, maquisard pendant la Guerre d’Espagne. Un récit de transmission indirecte qui fait écho à tant d’autres de la très joliment ficelée Revue Macaroni SOPHIE SOUKIAS

Le lancement de la Revue Macaroni se fera le 26 juin à La Nombreuse à Saint-Gilles, macaronibook.com

In the picture

La Revue Macaroni

© PRUNE PHI

© CANELA LAUDE ARCE

© FILIPPO BARBERO

© ROMANE ISKARIA

© ANTONIO DEL VECCHIO

Pour explorer le vaste territoire de la filiation et de la transmission, les photographes mobilisent un langage visuel intensément contemporain.

© CATHY

ALVAREZ

© ROMAIN

CAVALLIN

Faithless est-il encore

Faithless sans Maxi Jazz?

Il y a quelques jours, l’AB a intercalé un événement improbable dans son agenda des concerts : le grand retour de Faithless ! Le phénomène électro des années nonante commence sa nouvelle tournée à Bruxelles, le 6 juin, quelques jours avant de se produire à l’affiche du prestigieux Glastonbury Festival. À peine annoncée, la date belge affichait déjà complet. Tout l’art d’acheter un chat dans un sac ! Parce que Faithless, dans le cœur du public, ça reste ‘Salva Mea’, ‘Insomnia’ ou ‘God Is a DJ’ : autant de tubes portés par la voix emblématique de Maxi Jazz. C’est là que l’anomalie côtoie le surréalisme... Emporté par la maladie en décembre 2022, le chanteur britannique n’est plus. Mais tant pis, l’histoire continue sans lui ! Le producteur Rollo Armstrong et la multi-instrumentiste Sister Bliss entrevoient en effet un futur pour leur groupe sans le chanteur charismatique. Huit ans après sa dernière apparition sur scène, Faithless relance donc la machine à danser. Mais sous quelle forme ?

C’est un peu la question à cent mille dollars. À ce jour, c’est bien simple, personne ne connaît l’identité de celui – ou celle – qui incarnera la voix de Faithless à l’AB... Évidemment, quand la mort s’invite dans la vie d’un groupe, rien n’est simple. Faut-il continuer l’aventure à tout prix ou la jouer comme les Beastie Boys, en s’avouant vaincu par le destin ?

Aucun cas n’est comparable mais, à l’évidence, le remplacement d’un batteur disparu prématurément semble « plus facile » à gérer. Le décès de Taylor Hawkins (1972-2022), par exemple, n’empêchera pas les Foo Fighters de sortir l’artillerie lourde en tête d’affiche de Rock Werchter en juillet. Lorsqu’il s’agit de la voix principale du projet, en

revanche, c’est une autre histoire... que les survivants redessinent à leur guise. Chez The Prodigy, autre tête de série de la scène électronique, le suicide de Keith Flint aura jeté un froid, mais pas suffisant pour geler les concerts du groupe. Trois ans après la mort de son chanteur, le géant de la scène big beat gambade toujours sur les plaines des plus grands festivals d’été. Pour dégoter la doublure de Maxi Jazz, les survivants de Faithless peuvent aussi s’inspirer d’initiatives plus ou moins foireuses. À commencer par celle des musiciens de Queen qui, en 2011, sont partis recruter la voix d’Adam Lambert, chanteur révélé par l’émission American Idol. Alors oui, le gars assure, mais pas autant que Freddie Mercury ! À la suite de la disparition de Michael Hutchence, les Australiens d’INXS ont, eux, eu l’idée d’organiser un show télévisé baptisé Rock Star : INXS. Le concept ? Enfermer 15 candidats dans un manoir et procéder par élimination en vue de trouver la nouvelle voix de la formation. Quelque part entre Koh-Lanta et la Star Academy, l’émission a offert la victoire à un certain J. D. Fortune. Sans succès... Il est aussi envisageable de s’improviser chanteur, comme le pianiste Ray Manzarek et le guitariste Robby Krieger chez The Doors. Mais sans la voix de Jim Morrison, c’était moins fou. Pour maintenir un groupe en vie sur les cendres d’un triomphe en péril, AC/DC reste, à coup sûr, un modèle à suivre. Venu remplacer Bon Scott en 1980, Brian Johnson a pris la place du mort en évitant toutes les sorties de route. C’est tout ce qu’on souhaite désormais à Faithless ! NICOLAS ALSTEEN

Faithless se produira le 6 juin à l’Ancienne Belgique, abconcerts.be

‘Ik ben geen rebel, Lieslaarsman is dat wel’

NL “Ik denk dat het een schoon voorwerp wordt,” zegt tekenaar en stripmaker Wide Vercnocke over Lieslaarsman, een fraai vormgegeven, in beperkte oplage uitgegeven bundeling van de stripstroken die hij tussen 2017 en 2022 maakte voor BRUZZ. “Een klein boek met een grote hoek af.”

Tekst Michaël Bellon Foto Sophie Soukias

Dra verschijnt tussen zeeën van blauw en bergen roze vlees een nieuw multiversum van tekenaar en stripmaker Wide Vercnocke. Verknipt in 45 stripstroken van telkens drie vakjes is het een vreemde eend in de bevreemdende bijt van Vercnockes repertoire. Lieslaarsman is namelijk de eerste bloemlezing uit werk-in-opdracht die de auteur uitbrengt, na eerdere persoonlijkere graphic novels en poems als Mijn muze ligt in de zetel, Wildvlees, Narwal en Drieman. “Ik was eigenlijk ook niet per se van plan om dit boekje uit te geven, tot mijn uitgeverij erop wees hoeveel tekeningen ik in die vijf jaar, tussen 2017 en 2022, voor BRUZZ had gemaakt. Deze strenge selectie, waarin we voor kwaliteit boven kwantiteit kozen, is de kers op de taart van die samenwerking.”

Wide Vercnocke tekent nog altijd occasioneel voor BRUZZ, en werkt ook voor andere opdrachtgevers, zoals De Standaard, Muntpunt en Passa Porta. De specifieke opdracht voor BRUZZ bestond erin om, afwisselend met collega’s Steve Michiels en Noémie Marsily, een stripstrook te tekenen die aansloot bij de actualiteit van de culturele kalender en dus betrekking had op een evenement, expo, voorstelling, film of concert. Die betrekking mocht los zijn: “Er moest wel altijd een link zijn, maar ik kreeg alle vrijheid om daar los mee om te gaan en om te experimenteren met visuele gags die niet altijd voor de hand lagen. Toen een van mijn tekeningen uit 2017, waarin vinylplaten van een saucisson worden gesneden, mijn populairste Instagram-post werd, wist ik dat het werkte en dat ik kon losgaan.” Vercnocke vermeldt de culturele evenementen die de inspiratie leverden voor zijn tekeningen in het boek pas op het einde. Zonder die context winnen de tekeningen nog aan verbeeldingskracht en mysterie. “In het hoofd van de lezer kunnen de tekeningen van alles worden. Die dubbele werking vind ik wel leuk. Het is een strak vormgegeven boekje met een grote hoek af. Het heeft iets heel surreëels.”

FLUÏDE BLIK OP HET STATUS QUO

Ook al waren de cartoons bestemd voor krantenpapier – een drager waar uiteindelijk nogal wat vis in wordt verpakt en patatten op worden geschild –, voor Vercnocke bracht zijn vrijheid de verantwoordelijkheid met zich mee om alleen maar pareltjes af te leveren. En zelfs en stoemelings een personage het licht te laten zien: de gelaarsde, halfnaakte halfheld Lieslaarsman, een fluïde combinatie van kracht en elegantie. “Lieslaarsman bleef inderdaad opduiken. In deze bundel heb ik hem er een beetje uitgelicht. Ik ben als

tekenaar geen rebel, maar aan Lieslaarsman zit een subversief kantje dat ook terugkomt in andere cartoons: een bepaalde uitdaging van het status quo, van hoe de dingen in elkaar zitten of hoe je ernaar kan kijken. Ik sta als observator aan de kant en denk overal het mijne van. Zeker tijdens de coronapandemie, die voor iedereen tot frustraties leidde, was dat het geval. Ik was in die periode ook heel erg bezig met mannelijkheid in een patriarchale maatschappij, de MeTooschandalen rond toxische masculiniteit en de veranderende normen die daaruit voortkomen. Falende mannelijkheid en beperkende genderpatronen waren ook al een thema in mijn andere boeken. Lieslaarsman is daar, als krachtig personage dat zichzelf in vraag stelt, een nieuwe uiting van.”

Subversief is Vercnocke ook in puur creatieve zin. Onder zijn pen groeien, rekken, krimpen, metamorfoseren en muteren vormen, veranderen perspectieven en verhoudingen, enten organische vormen van mens en dier zich op de geometrie van objecten en gebouwen, en wordt wat herkenbaar was helemaal ontwricht.

“Tijdens het tekenen hoef ik me niet bezig te houden met wat gebruikelijk of wenselijk is. Al sinds mijn jeugd kom ik snel terecht in dagdromen en fantasieën, en zeker sinds mijn vorige boek Drieman voel ik dat in het je toe-eigenen en verdedigen van je eigen denkwereld en universum een bepaalde kracht zit. In deze bundel komen die dagdromen en fantasieën samen met de soms wat vuile mengvormen en surreële hyperdiversiteit die het culturele DNA van Brussel kenmerken.”

Wide Vercnockes Lieslaarsman verschijnt bij uitgeverij Bries, bries.be. De releaseparty vindt plaats op 10/7 bij Passa Porta, passaporta.be

Wide Vercnocke: “In Lieslaarsman komen mijn dagdromen en fantasieën samen met de soms vuile mengvormen en surreële hyperdiversiteit van Brussel.”

Laat Love lies bleeding van Rose Glass niet gegijzeld worden door een cultuuroorlog. Daar is hij veel te bijzonder te voor.

Zeg niet te gauw,

‘t is weer een vrouw

NL Ja, vrouwen regisseerden de voorbije tien jaar enkele van de strafste horrorfilms. Maar kunnen we ophouden met ze over dezelfde kam te scheren? Een Julia Ducournau, die met Titane de Gouden Palm won, is geen Rose Glass, wier Love lies bleeding op het BIFFF tot een zware rel leidde. De queer noir van Glass verdient het echt niet om in een hokje te worden opgesloten. Welk hokje dan ook.

Tekst Niels Ruëll

Eind juni landt Love lies bleeding in de bioscopen. Toen die film op zaterdag 13 april werd vertoond op het Brussels International Fantastic Film Festival (BIFFF), vielen er klappen en moest de politie tussenbeide komen. Een conflict escaleerde tussen toeschouwers die meenden voor jolijt te kunnen zorgen met seksistisch gejoel en lesbofobe kreten en toeschouwers die dat niet pikten. Een veertigtal geschoffeerde bezoekers, door het BIFFF omschreven als “bondgenoten van de lgbtqia+gemeenschap”, verliet uit protest de zaal. Het voorval haalde de internationale pers. Het queer filmfestival Pink Screens zette de samenwerking met het BIFFF stop. Het populaire genrefilmfestival liep zware imagoschade op, en moet nu op zoek naar betere maatregelen om te voorkomen dat de traditie om luidkeels en ludiek te reageren op een film opnieuw wordt misbruikt om te kwetsen. En Love lies bleeding? Het zou

zonde zijn als de film gegijzeld zou worden door een cultuuroorlog. Daar is hij veel te bijzonder voor.

DESTRUCTIEVE AMOUR FOU

In de openingsscène van Love lies bleeding steekt Kristen Stewart – de filmster uit Twilight die een Oscarnominatie overhield aan haar vertolking van prinses Diana in Spencer – haar arm diep in de stront om een toilet te ontstoppen. Het hoort bij het runnen van een groezelige fitnesszaal in een troosteloos stadje in het New Mexico van de jaren 1980. Met haar vader – Ed Harris, met de lelijkste paardenstaart sinds de hoogdagen van Steven Seagal – leeft Lou in onmin. Die runt een wapenclub en laat soms mensen verdwijnen. Haar zus krijgt rake klappen van haar man. Je zou voor minder nors en ongelukkig wegglijden in lethargie. Maar dan loopt Jackie (Katy O’Brian) haar gym binnen, een jonge vrouw die zichzelf niet wegcijfert en wél nog dromen heeft: beroemd worden

door een bodybuilderswedstrijd in Las Vegas te winnen. Het is liefde op het eerste gezicht. Echte liefde. Met vurige, smerige, genotzuchtige seks. Hun amour fou lijkt romantisch, maar is zo destructief, verschroeiend en gevaarlijk als in een film noir.

Lou en Jackie brengen niet enkel het beste in elkaar naar boven, ook het slechtste. Ze gaan over lijken. Je zou niet voor ze mogen supporteren, maar je doet het toch. Voze impulsen, vies geweld op steroïden, alles om het eigen geluk/genot te vrijwaren: het is uiteraard niet het exclusieve recht van mannen. Alleen tonen films dat maar zelden. Love lies bleeding laveert verrassend tussen een erotische thriller, zweterige queer noir en excentrieke pulp fiction Regisseuse Rose Glass laat haar fantasie met veel gevoel voor zwarte humor en visuele panache heerlijk ontsporen en culmineren in een groteske finale die excessiever wil zijn dan de jaren 1980 zelf. Het contrast met Saint Maud, haar onheilige

debuutfilm over een getraumatiseerde, godsdienstwaanzinnige verpleegster, is enorm. Dat belooft voor het vervolg van de carrière van de 34-jarige Britse.

DRAAI NIET ROND DE PLOT

Het zijn die stomende, lesbische seksscènes in Love lies bleeding die sommige BIFFFbezoekers tot kwetsende ranzigheden inspireerden. Maar het doet de film onrecht aan om te fel op het queer gegeven te focussen, want dat doet Glass, verfrissend genoeg, net niet. Lou en Jackie worstelen met alles en iedereen, maar niet met hun geaardheid. Het kan zelfs Lous wapengekke, autoritaire, archetypisch Amerikaanse vader geen zier schelen. Het is niet meer dan een gegeven. Daar draait de plot niet om. Hoogdravende statements of problematische problematisering blijven uit.

Op dezelfde manier doe je Glass oneer aan door haar te situeren in een golf van vrouwelijke regisseurs die de voorbije jaren hoge toppen scheerden met films die horror omarmen en verheffen. Niet omdat die golf er niet is, of omdat Glass er niet toe behoort. Er zijn veel vrouwen opgestaan die van horror houden en inzien dat het een prachtig genre kan zijn, met veel auteursvrijheid en ruimte voor artistieke avonturen. Dat enkel aan mannen overlaten, zou doodzonde zijn.

De Australische Jennifer Kent maakte furore met The Babadook (2014), een benauwende film over een alleenstaande, rouwende moeder die de zorg voor haar agressieve en doodsbange zoontje niet aankan. Ana Lily Amirpour verbaasde met A girl walks home alone at night (2014), een vampierwestern in het Perzisch. De Britse actrice-regisseuse Alice Lowe was hoogzwanger toen ze in haar film Prevenge (2016) een hoogzwangere vrouw speelde die door haar ongeboren baby wordt aangespoord om te moorden. De Franse Julia Ducournau had het in de bodyhorrorfilm Raw (2016) eerst over ontgroeningsrituelen, kannibalisme, ontluikende seksualiteit, lichamelijkheid en normaliteit, en vervolgens won ze als tweede vrouw in de filmgeschiedenis een Gouden Palm met Titane (2021). Een cinematografisch imponerende afrekening met conventies, hokjesdenken en oude gedachten over masculiniteit, seksualiteit en gender, over een psychopathische pitspoes die zwanger wordt van een getunede Cadillac en na een killing spree onderdak vindt bij een oud geworden brandweercommandant. Ook al lekt er olie uit haar borsten.

Een andere Française schrikte het voorbije Filmfestival van Cannes op. Coralie

Fargeat strikte filmsterren Demi Moore en Margaret Qualley voor The substance, brutale, hyperkinetische en kleurrijke bodyhorrorextravaganza die de Hollywood-machinerie, het patriarchaat en de ziekelijke obsessie met jeugdigheid frontaal tackelt. Eerder had ze met Revenge (2017) een naar eigen zeggen honderd procent feministisch rape and revenge-film gemaakt. De Engelse Prano Bailey-Bond hield in haar vernuftige, in een bloedbad eindigende debuutfilm Censor (2021) de hysterie tegen het licht die de kop opstak toen horrorfilms

Rose Glass is geen vrouw. Enfin, ze is dat wel, maar dat doet er weinig toe. Haar film telt. Die verdient alle liefde

in de jaren 1980 via videocassettes de Engelse huiskamers binnensijpelden en men in paniek vreesde voor de ondergang van de samenleving.

THE PARTY IS OVER

Het zijn stuk voor stuk razend interessante filmregisseurs – de lijst is niet exhaustief – die het door commerciële of amateuristische troep uitgeholde horrorgenre nieuw leven inblazen. Met films met nieuwe thema’s en verhalen, en vooral met de ambitie om dichter bij een Rosemary’s baby, The shining, The exorcist en het oeuvre van David Cronenberg aan te leunen dan bij Annabelle 2, Paranormal activity 4 of Insidious: The red door

Hoera. Fantastische (r)evolutie. Maar is het geen tijd om dat feest af te ronden, voor zover het niet al afgerond is? Is het geen tijd om op te houden met seksistisch verrast te zijn dat een vrouw uitblinkt in genrecinema? Tijd om te stoppen met doen alsof vrouwen nu pas horror ontdekken. Mary Shelley bedacht Frankenstein in 1818, weinig vampierfilms kunnen tippen aan Kathryn Bigelows Near dark uit 1987, en weinig kannibalenfilms aan Trouble every day van Claire Denis, en ga zo maar door. Laat de vrouwen in horrorconferenties en de ‘Bloody-’ of ‘Violent women’-artikels een ding van het verleden zijn. Vraag een Julia Ducournau of Rose Glass niet voor de elfendertigste keer hoe het voelt om als vrouw in het horrorgenre te opereren, wat vrouwen het genre bijbrengen of waarom ze ‘tegenwoordig’ met zoveel zijn. Het reduceert hen namelijk tot hun gender. Ze allemaal over dezelfde kam scheren, is hun artistieke specificiteit, unieke visie, persoonlijke interesses en gevoeligheden flagrant miskennen. Coralie Forgeat is geen Julia Ducournau. Rose Glass is geen vrouw. Enfin, ze is dat wel, maar dat doet er weinig toe. Haar film telt. Die verdient alle liefde. Interessant is hoe ze in Love lies bleeding met het klassieke, gekwelde film-noirpersonage omgaat en de traditie van misdaadkoppels (Bonnie and Clyde, Thelma & Louise, True romance …) voortzet. Hoe en waarom ze haar fantasie loslaat op een jaren 1980-Amerika. Hoe ze pulp en camp integreert. Waar en waarom het destijds verguisde maar deels gerehabiliteerde Showgirls van Paul Verhoeven, David Cronenbergs controversiële autowrakseksfilm Crash en William Friedkins opwindende neonoir To live and die in L.A. inspiratiebronnen waren. Met welke overgave Kristen Stewart zich het personage eigen maakt. Hoe het bodybuilderslichaam van Katy O’Brian wordt gefilmd. Wat die de Hulk-achtige figuur metaforisch te betekenen heeft.

Vraag je dat allemaal af. En laat Love lies bleeding niet ‘die queer film van de rel op het BIFFF’ zijn.

‘LOVE LIES BLEEDING’ MÉRITE D’ÊTRE AIMÉ SANS ÊTRE CATALOGUÉ

FR/ Certes, certains des meilleurs films d’horreur de la dernière décennie ont été réalisés par des femmes. Attention cependant, Julia Ducournau, qui a remporté la Palme d’or avec Titane, n’est pas Rose Glass, dont le film Love Lies Bleeding a provoqué une émeute au BIFFF. Toutes deux sont dignes d’un amour décloisonné.

‘LOVE LIES BLEEDING’ DESERVES LOVE WITHOUT PIGEONHOLING

EN/ True, women have in the past decade directed some of the most terrific of horror films. But can we stop lumping them together? Julia Ducournau, who won the Golden Palm with Titane, is no Rose Glass, whose Love Lies Bleeding led to a riot at BIFFF. Both deserve love without pigeonholing.

SIEGFRIED

RICHARD WAGNER

ALAIN ALTINOGLU, PIERRE AUDI

THE TIME OF OUR SINGING

KRIS DEFOORT

KWAMÉ RYAN, TED HUFFMAN

FANNY AND ALEXANDER

MIKAEL KARLSSON

ARIANE MATIAKH, IVO VAN HOVE

GÖTTERDÄMMERUNG

RICHARD WAGNER

ALAIN ALTINOGLU, PIERRE AUDI

I GROTTESCHI

CLAUDIO MONTEVERDI’S

OPERA TRILOGY REVISITED

LEONARDO GARCÍA ALARCÓN, RAFAEL R. VILLALOBOS

BOVARY

HAROLD NOBEN

DEBORA WALDMAN, MICHAEL DE COCK & CARME PORTACELI

CARMEN

GEORGES BIZET

NATHALIE STUTZMANN,

DMITRI TCHERNIAKOV

Picks of the summer Art & Literature

Vues de l’esprit

FR/ Présent à l’affiche des Nuits Botanique en mai dernier, le compositeur Ryōji Ikeda revient à Bruxelles cet été, le temps d’une grande exposition audiovisuelle à la Galerie Almine Rech. Pionnier de la musique numérique, le producteur japonais s’est révélé à l’aube du 21e siècle aux confins de la techno, de l’IDM (Intelligent Dance Music) et de pulsations d’une précision chirurgicale. Innovateur, l’artiste compose ses morceaux à partir de signaux sinusoïdaux, orchestrant ensuite les sons produits à l’aide de véritables formules mathématiques. Son approche est également aux origines du « glitch », un genre électronique partagé aux côtés de personnalités comme Pole ou Alva Noto. Orfèvre du son, Ikeda renouvelle aussi les arts

visuels par le prisme de théorèmes atypiques. Envoûtantes, voire hypnotiques, ses installations immersives répondent ainsi à un découpage cartésien des formes et des matières. Sollicité aux quatre coins du monde, Ryōji Ikeda expose régulièrement ses créations visionnaires. Déjà aperçu à Paris, au Centre Pompidou, au Musée d’art contemporain de Montréal ou au Musée national d’art moderne de Tokyo, son travail est désormais visible à la Galerie Almine Rech. Après cette étape bruxelloise, le Japonais s’envolera pour Tartu, capitale culturelle européenne 2024, où il prendra ses quartiers au cœur du Musée national estonien. De quoi offrir ses vues imprenables à l’Europe entière. (NAL)

RYŌJI IKEDA 6/6 > 27/7, Galerie Almine Rech, alminerech.com

Petite goutte

FR/ Dans sa peinture, tantôt hyperréaliste, tantôt gestuelle, tantôt grotesque, l’artiste allemande radiographie notre monde chaotique gouverné par la finance, la vulnérabilité et les loisirs. Oilopa, contraction de Oil et de Europa, nous plonge dans un monde hétéroclite où les prises électriques côtoient les licornes. (GB)

JANA EULER : OILOPA 21/6 > 29/9, Wiels, wiels.org

Praise the Lord EN/ Fair distribution is not something that the Creator does well. That’s what you might think when you see how Barcelona native Gabri Molist not only is charm personified but also creates overpowering comics. He is exhibiting his new work at VROOM, the space for raw graphic storytelling he co-founded in Anderlecht. (KS)

GABRI MOLIST: BACK ROOM 109 7 > 30/6, VROOM, vroomspace.com

Who let the dogs out?

EN/ In late 2023, the world said goodbye to 95-year-old Magnum photographer Elliott Erwitt. The Parisian New Yorker made his name as a portrait photographer (of the likes of Che Guevara and Marilyn Monroe) and creator of comical and deeply human snapshots of people, cities, and dogs. A retrospective brings together 215 of his photographs. (KS)

ELLIOTT ERWITT. A RETROSPECTIVE 7/6 > 5/1, Grote Markt 5, expo-elliotterwitt.com

Hors de la boîte

FR/ La magie des photographies amateur tient beaucoup à la manière dont on les fait entrer dans nos vies, et dont elles traversent le temps. Avec cette exposition ressortent toutes ces images écornées, déchirées, gardées dans des boîtes en fer, des tiroirs ou des portefeuilles pour être aimées ou détestées, encore et encore. (GB)

LA PHOTOGRAPHIE SENTIMENTALE 8/6 > 14/7, L’Enfant Sauvage, enfantsauvagebxl.com

Deurdedeurdeur

NL/ Passa Porta opent al twintig jaar de deur voor schone letteren, schone schrijvers en een schoon publiek. Het literatuurhuis grijpt zijn verjaardag aan om de deuren extra ver open te duwen en je een glimp te gunnen achter de schermen van dit passieverhaal, met een dag vol activiteiten. (KS)

ZOMERSE OPENDEURDAG BIJ PASSA PORTA 22/6, Passa Porta, passaporta.be

Bruggenbouwer

NL/ Bibliotheek Anderlecht dacht met Aya Sabi een columniste en schrijfster van de met de Fintro-publieksprijs bekroonde roman Half leven in huis te halen. Nu blijkt ze ook nog eens de winnares van de Ultima voor opkomend talent te zijn. En of de geëngageerde bruggenbouwer en verbindende force for good een ‘opmerkelijke lezing’ komt geven. (KS)

OPMERKELIJKE LEZING: AYA SABI 18/6, Bibliotheek Anderlecht, anderlecht.bibliotheek.be

Destructive creation

EN/ Vhils’ largescale murals combine bas-relief and etching, which he calls “destructive creation.” At the MIMA, the Portuguese artist plays with removal and resistance, multiplying and diversifying techniques, exploring ceramics, laser engraving, and pyrotechnics. (GB)

VHILS 28/6 > ..., MIMA, mimamuseum.eu

Coup de cœur

Kurt Snoekx is eindredacteur

Pappa is thuis

Op 9 juni is het Vaderdag. Een dag die gevierd mag worden, maakt Passa Porta duidelijk met een programma dat twee vaders samenbrengt die ook nog eens schrijven over dat vaderschap. De eerste is de Chileense auteur Alejandro Zambra, die wereldberoemd werd met poëtische kleinoden als Bonsai en Het verborgen leven van bomen, en met Bijna een vader en Vadertaal al twee boeken wijdde aan zijn tweede leven. De tweede is Pepijn Lanen, die zich als Faberyoyo innig verstrengeld toont met De Jeugd van Tegenwoordig, maar intussen ook vader van vier is en behalve schrijver van het boek Vad3r ook nog eens de ontroerend oprechte en immer nieuwsgierige woordvoerder van de podcast V4der

IN VRIJE VAL

Het is een gezelschap dat zich rond het vaderschap drapeert met evenveel vragen als liefde, speelsheid en mededogen. Dat via kwesties als draagzakken, brooddozen en slaappatronen het nieuwe leven een houvast probeert te bieden, terwijl het merkt dat het oude in vrije val gaat. Wat geeft dat soms kriebels in de buik, wat landt dat soms onzacht. Het is dat vaderschap dat in het schrijven heel bewust wordt beleefd, dat behalve zoon- of dochterlief ook zichzelf groot ziet worden. Dat grenzen ziet opschuiven. In het leven én in de taal. Dat aanleert en zelf leert. Dat heel veel struikelt, veel te snel volschiet, overal mogelijkheden en gevaren ziet, dat de wereld mee ontdekt, dat van elk woord – niet in het minst van ‘ja’ en ‘nee’ – de buigzaamheid ervaart. Dat lacht en relativeert en dromen mag. Vaderdag is een cadeau. Een dag vol knuffels en knutsels voor een vader die maar wat blij is weer een jaar kind te hebben mogen zijn.

VADERDAG: ALEJANDRO ZAMBRA EN PEPIJN LANEN 11/6, Passa Porta, passaporta.be

‘We zijn stout, maar altijd lief’

NL Bij de Brusselse eetgelegenheid annex platenzaak en concertplek Super Fourchette krijg je zowel lekker eten als rock-’nroll op je bord. Begin juni staat er met de kersverse Rock Rally-winnaar Maria Iskariot een portie punk op het menu.

Tekst Tom Zonderman

Mijn schouder doet nog steeds pijn,” lacht Loeke Vanhoutteghem op het terras van Spoor 7, een volks cafeetje aan het station van De Pinte. Samen met haar bandgenoten Helena Cazaerck, Amanda Barbosa en Sybe Versluys had ze het goud van Maria Iskariot en de 10.000 euro aan prijzengeld op Humo’s Rock Rally een maand geleden nogal uitbundig gevierd. Check het heerlijke filmpje op YouTube waarin de muzikanten wild over het podium buitelen. “We hebben echt héél hard geknuffeld,” zegt Vanhoutteghem met een grote glimlach. “We hadden die eerste plaats ook echt niet verwacht.”

De Rock Rally lijkt al vijf jaar geleden, zegt Helena Cazaerck, “zoveel is er intussen gebeurd. We hebben heel veel shows, er wordt overal aan onze mouw getrokken. Nog niet zo lang geleden trad ik gratis op in mensen hun living voor drie man en een paardenkop.” Super Fourchette, waar het podium zich half in de open keuken bevindt, biedt niet zo gek veel meer ruimte. “Klopt. Wat ook fijn is. In die kleine plekken slaat de vlam sneller in de pan,” grijnst de zangeres. Aan vuur ontbreekt het Maria Iskariot alvast niet. Cazaerck en co dragen punk hoog

in het vaandel, maar achter de ongetemde gitaarakkoorden zitten zoete melodieën en diepe overpeinzingen. De vier groepsleden bezetten een oude rijkswachterswoning in De Pinte, “maar het is een antikraakproject, dus gedoogd,” zegt Cazaerck. “Dat is de samenvatting van wat we zijn: stout maar altijd lief.” Tijdens de halve finale van de Rock Rally gijzelde de band een lichtreclame, “opdat de organisatie beter zorg zou dragen voor de kandidaten,” glimlacht Vanhoutteghem. “Ze hebben dat gedaan, dus hebben we het paneel netjes teruggegeven.”

BUREAUCRATISCHE SHIT

Maria Iskariot heeft wat met tegenstellingen. Zijn groepsnaam verwijst zowel naar de Heilige Maagd Maria als naar de verrader Judas Iskariot, “die we beiden in ons dragen.” De titel van zijn eerste ep, EN/EN, is een knipoog naar het boek Of/of van de Deense filosoof Søren Kierkegaard, waarin die de esthetische en de ethische beleving van de wereld tegenover elkaar afweegt.

“Kierkegaard zegt dat wat je ook doet, je altijd spijt zal hebben,” zegt Cazaerck. “Dat wil ik weerleggen. Eigenlijk is EN/EN een hoopvol antwoord op het album Either/or van de Amerikaanse songschrijver Elliott Smith, die ook filosofie studeerde, en zich in 2003 met een mes in het hart stak.” Cazaerck, die na haar opleiding filosofie en journalistiek naar Oekraïne trok om vandaar verslaggeving te doen voor De Standaard, begon zelf songs te schrijven om zichzelf en de wereld beter te begrijpen.

“Ik denk dat we vandaag te veel vrijheid hebben,” zegt Cazaerck. “Een mens is geprogrammeerd om problemen op te lossen, maar als die er niet meer zijn, ga je je veel meer focussen op existentiële issues. Je kan die tijd natuurlijk creatief invullen of met een passie.” In de song ‘Lief klein kind’ zingt ze hoe een vader zijn levensvisie opdringt aan zijn nageslacht. “De vader heeft veel levenservaring, hij denkt te weten hoe je moet leven. Het kind is de idealist, hij wil het

beter doen. Die tweespalt voel ik ook: aan de ene kant ben ik rationeel, maar ik wil tegelijk romantisch zijn en geloven in schoonheid, wat tot conflicten leidt. Net zoals idealisme ook tot polarisering leidt. De ene groep denkt te weten welke wereld de goede is, en de andere keert zich daartegen. Daartussen zit democratie, nuance, maar dat is zaaddodende en trage, bureaucratische shit. En dat weten we soms niet meer te waarderen.”

Vanhouttegem wijst op het binaire denken dat veel mensen vandaag naast zich neer willen leggen. “Dichotomieën helpen je om dingen te begrijpen en de werkelijkheid of je leven te ordenen, maar ze kunnen ook zeer beperkend zijn. We zien nu hoe er debatten gevoerd worden over spectra, of het nu gaat over mentale gezondheid, identiteit of gender. Het is niet meer het een of het ander.” Zo komen we dichter bij de esthetische beleving, zegt Cazaerck. “In de rationaliteit heb je gewoon zwart of wit. En in het esthetische heb je kleuren. Kleurverschillen zijn geen tegengestelden. Hoe vergelijk je rood met groen? Je kan niet zeggen dat het ene beter is dan het andere. Dat is ook het mooie aan kunst.”

ROCKEN IN HET NEDERLANDS

Die kunst brengt Maria Iskariot in het Nederlands, voor het eerst sinds Noordkaap in 1990 mocht een band in zijn moerstaal het hoogste schavot van de Rock Rally beklimmen. Nadat het Nederlands aan kracht won als pop- en raptaal, gaat nu ook de rock voor de bijl. “In het Nederlands klinkt je nogal snel melig,” weifelt Cazaerck, die net zoveel van de Kimmen Deal en Gordon houdt als van Luc De Vos. “Wellicht ken ik daarom ook zo weinig rockbands die in het Nederlands zingen, zoals pakweg Belgian Asociality. Het Nederlands ligt dichter op de huid dan het Engels. Bij elk woord heb je meteen duizend associaties.”

Maria Iskariot speelt op 5/6 in Super Fourchette, superfourchette.be

Sybe Versluys, Helena Cazaerck, Loeke Vanhoutteghem en Amanda Barbosa van Rock Rally-winnaar Maria Iskariot: “In het Nederlands klink je nogal snel melig.”

MARIA ISKARIOT EN PLAT DE RÉSISTANCE

FR/ Chez Super Fourchette, le « resto disquaire café concert », on vous sert aussi bien à manger que du bon rock’n’roll. Au menu du mois de juin : Maria Iskariot, les vainqueurs fraîchement couronnés du Rock Rally. « C’est le genre d’endroit où il plus facile de créer une chouette ambiance. »

MARIA ISKARIOT GETS COOKING

EN/ The Brussels eatery cum record shop and concert spot Super Fourchette offers you both good food and rock ‘n’ roll on your plate. In June, brand new Rock Rally winner Maria Iskariot is on the menu. “It is much easier to build great atmosphere in small places like this.”

© Nick Coutsier, wearing Stefan Kartchev & Mipinta

© Director: Charlotte De Cort, Producer: Lieselotte Belon, DOP: Stef Kwinten © Graphics by Ouph Studio

Eyecatcher

Mahaut Drama

Reine des bad bitches

Drama Queen est un spectacle d’humour qui tchatche de politique, de queerness, de féminisme et d’autres choses aussi pailletées que les drogues et les fringues. C’est, dit-elle « un spectacle qui s’adresse à toutes les bad bitches qui ont du mal à s’assumer et à tous les scorpions ascendants connasses qui se font passer pour des gémeaux, afin d’embrasser vraiment leur badass attitude. »

Mais il faut savoir lire entre les lignes. Parce que pour elle, humour rime avec amour. Elle est aussi bienveillante qu’elle est trash. Son spectacle est d’abord une fête inclusive pour ne pas se moquer des gens, mais pour rire avec eux de leur réalité. Elle embrasse le stand-up comme une séance de thérapie de libération collective. « Quand je suis sur scène, je ne me bride de rien. La parole est toujours pour moi un vecteur de principes et d’idées progressistes. »

Née à Paris en 1994. Étudie à la Sorbonne et à l’Institut français de journalisme Premières armes à LCI et chez Voici, dont elle s’est fait chaque fois virer

S’associe à Tahnee et Lucie Carbone pour créer Comedy Love, un plateau de stand-up féministe, queer et bienveillant

Brille aussi bien sûr scène que dans ses chorniques et podcasts Instagram mahautdrama

Mahaut est un vieux prénom que ses parents ont emprunté à un personnage du roman de Raymond Radiguet, Le bal du comte d’Orgel. Loin de s’identifier à une aristocrate des Années folles, Mahaut Drama est une jeune femme de son époque, bien dans ses baskets. Décolleté généreux et rouge éclatant aux lèvres, elle affiche une féminité sans retenue qui est sans doute une réponse à la masculinité étouffante à laquelle elle était confrontée lors de ses débuts dans le stand-up. « Quand je suis arrivée il y a cinq ans, il y avait une femme par plateau et une ambiance de vestiaires en coulisses. »

Dans ses chroniques sur France Inter ou dans l’émission

Quotidien, elle passe l’actualité à la moulinette de son humour acerbe. Elle fait des blagues de cul et sur la politique, pas toujours en même temps, mais ça peut arriver. Elle adore faire des vannes décomplexées sur des sujets a priori pas trop sexy qu’elle agrémente de vraies statistiques. En parlant de la vasectomie, elle balance : « Le partage de la contraception, c’est comme si tous les hommes avaient un flingue et qu’on reproche aux femmes de ne pas avoir de gilet pare-balles. » GILLES BECHET

Mahaut fait sa Drama Queen le 4 juin aux Halles, halles.be

FR Des designs générés par une IA, des tenues créées exclusivement pour le métavers, des collections 100% genderless. La cyberculture s’est emparée de la haute couture. Au MAD Brussels, l’exposition Fashion Moves permet d’en prendre la mesure, entre autres tendances. « L’état d’esprit a complètement changé. La mode est devenue un espace pour être soi, sans jugement. »

‘Mes vêtements ne sont pas futuristes, ils reflètent le présent’

Texte Sophie Soukias

Le designer avant-gardiste

Stefan Kartchev vêtu d’une de ses créations.

« Porter un collier, ça n’est pas renoncer à sa virilité », insiste le designer de bijoux bruxellois Maxime Mathieu.

Nous sommes à l’aube de l’an 2000. Les prophéties apocalyptiques sur le passage au nouveau millénaire vont bon train. L’ère numérique a pointé le bout de son nez et un film, The Matrix des sœurs Wachowski, met en scène un héros et une héroïne se battant pour délivrer l’humanité prise au piège d’une intelligence artificielle. Leurs looks respectifs challengent les stéréotypes de genre. À l’époque, le règne du digital se contentait d’être une fable futuriste, aujourd’hui, il est devenu une réalité palpable. Dans la fashion sphère aussi, le présent semble avoir rattrapé le futur.

Première génération d’enfants à accueillir un ordinateur dans leur foyer, apprentis Photoshoppeurs à l’adolescence, les designers trentenaires d’aujourd’hui signent des créations en phase avec la transformation – pas seulement numérique – du monde. En témoigne le travail de Stefan Kartchev, Flora Miranda et Maxime Mathieu dont quelques pièces phares sont à découvrir cet été au MAD Brussels aux côtés d’autres pointures telles que Glenn Martens, directeur artistique de Diesel, ou encore la très influente Marine Serre.

Curatée par Margaux Dibos, l’exposition Fashion Moves explore les liens ténus entre la mode et la danse, des scènes de théâtre aux profondeurs des boîtes de nuit. Ce qui frappe, c’est l’esthétique digitale et technocore. Un univers étrangement familier. « Le côté cyberpunk nous fait penser à la fin des années nonante mais on n’a absolument pas affaire à un retour en arrière », insiste Dieter Van Den Storm, directeur artistique du MAD. « Même s’il y a des inspirations du passé, il s’agit bien d’une nouvelle tendance. » Soit une approche ultra-connectée qui mobilise de nouveaux matériaux, et des valeurs propres aux récents bouleversements qui ont transformé la société de manière irréversible. « On est face à des designers ayant accès à un nombre infini de références. Ils et elles sont sensibles à la récupération des matériaux et leurs créations respirent la liberté. En 2024, on n’est plus dans le jugement, la mode est un espace pour être soi. C’est un tout autre mindset. »

POWER ON

« C’est peut-être parce que je crée des pièces qui s’émancipent des codes classiques que les gens sont si persuadés que je m’inspire de la science-fiction », dit Stefan Kartchev.

Diplômé de l’Académie d’Anvers, l’étoile montante du design et de la haute couture a la particularité d’avoir collaboré tant avec Rombaut et Jean-Paul Gaultier x Y-Project, qu’avec des artistes, des temples culturels tels que Bozar et des institutions scientifiques .

Au MAD, il présentera un top moulant aux tons marins électriques, fusionnant avec des pièces de la créatrice de bijoux française Colombe d’Humières. « Je tente de créer un environnement d’où les bijoux semblent émerger ou dans lequel ils semblent se fondre, projetant une certaine énergie. »

Pour incarner le vêtement, le MAD a fait appel au danseur contemporain belge Nick Coutsier. Ayant conquis aussi bien le Ballet Royal de Flandre que Beyoncé, le juré invité de la finale du Drag Race Belgium 2024 enchaîne les collaborations avec les designers les plus en vogue. Ne faisant qu’un avec la morphologie de Nick Coutsier, tel une deuxième peau, le top de Stefan Kartchev semble taillé pour des corps en action. « Je comprends que l’élasticité de mes créations, combinée à des couleurs osées rappelle les jeux vidéo et le futurisme. Même si ce ne sont pas des univers qui m’inspirent. Ou alors de manière in-

consciente. »

Un style « activewear » qui vaudra à Stefan Kartchev d’être contacté en 2023 par Mutani, marque anversoise pionnière de la mode digitale, pour créer une collection virtuelle destinée au métavers. De cette incursion dans le monde virtuel, l’enfant terrible du design retient une liberté de création dont il n’avait encore jamais fait l’expérience. « Les lois de la gravité et de la physique ne s’appliquent pas dans le métavers. On peut jouer à l’infini avec les effets, la modularité et l’interchangeabilité. Vous pouvez créer un vêtement à partir de fumée ou d’électricité. C’est très ludique. »

De retour dans le réel, et malgré les apparences, les collections masculines et genderless de Stefan Kartchev nécessitent très peu de manipulations digitales. « C’est d’abord un travail tactile et manuel. Ce n’est que dans un second temps que j’utilise Photoshop Illustrator de manière assez artisanale. Je ne duplique jamais mes motifs et je ne travaille pas non plus avec le codage. » Pour créer sa jupe «Volt », à contempler au MAD également, Stefan Kartchev s’est inspiré des reflets de la ville

« Dans le métavers, vous pouvez créer un vêtement à partir de fumée ou d’électricité. C’est très ludique »

Stefan Kartchev designer

sur les fenêtres d’un train, et la façon dont la continuité du paysage urbain se voit brisée par la structure et le matériau de la vitre. « Mon inspiration vient du monde réel », dit Kartchev. « Je suis attiré par les petits défauts qui s’immiscent dans les créations de l’être humain, et sur lesquelles il n’a plus de prise. Les posters déchirés sur les murs de la ville m’attirent beaucoup. » Une approche visuelle intensément sensorielle à laquelle Stefan Kartchev allie volontiers d’autres pratiques artisanales. Comme celles inspirées des traditions et du folklore de son pays d’origine, la Bulgarie. « Ça reste une

À travers ses collections ultra-connectées, Flora Miranda alerte sur l’importance d’associer le développement de l’IA aux connaissances féminines. «Pour éviter les stéréotypes. »

interprétation contemporaine. Je propose une sorte de voyage dans le temps, entre passé et présent.»

CYBER-ALLIÉS

Si Stefan Kartchev se nourrit peu de la culture digitale, la designeuse avant-gardiste Flora Miranda ne jure que par le numérique. « J’ai toujours été attirée par la cybernétique, la robotique et la façon dont l’identité humaine se transforme au contact des technologies. » Basée à Anvers où elle a étudié la mode, la designeuse autrichienne séduit le monde entier avec son esthétique futuriste fabriquée à partir d’outils digitaux. En témoignent les intitulés de ses collections audacieuses aux proportions et matériaux innovants : Press reset, Deep Web, Cyber Crack 2020, Free Computing, ... « J’ai commencé à chipoter avec Photoshop quand j’étais ado dans les années 2000 », dit Flora Miranda. « On me demande souvent si je m’inspire de la trilogie Matrix mais je n’ai vu les films que récemment. Je comprends tout à fait la référence, on partage une esthétique commune. Celle des ordinateurs et de la technologie. » Fidèle utilisatrice de la suite Adobe, apprentie codeuse fascinée par l’intelligence artificielle, Flora Miranda a fait des ordinateurs ses meilleurs alliés. Au MAD, elle présentera trois pièces issues du projet Xerrox Vol. 2, une collaboration avec le compositeur Alva Noto, précurseur de la musique électronique générée numériquement, pour le Ballet of Difference de Cologne. « L’informatique permet de visualiser la fréquence de la musique d’Alva Noto et de générer un design à partir de cette fréquence. Pendant le spectacle, chaque danseur portait une minute de musique sur le corps. »

Consciente que la technologie a longtemps été associée à un univers masculin, Flora Miranda désire à travers ses créations faire exploser les injonctions de genre. « Le digital peut ressembler à une boîte noire qui fait un peu peur. Mais pour peu que l’on soit un

minimum informé, il est possible de participer à cette grande aventure. Et il est primordial que les femmes soient de la partie. »

Inquiète de ne pas voir suffisamment de femmes occuper des rôles de premier plan dans l’industrie technologique, Flora Miranda alerte par le biais de créations visionnaires sur les dangers d’une intelligence artificielle conçue principalement par des hommes. « C’est une question d’équilibre. L’intelligence artificielle tente de reproduire le cerveau humain. Les connaissances des femmes, de même que des savoirs de personnes issues d’origines et de milieux divers, doivent être intégrés aux logiciels sous peine de basculer dans les stéréotypes, en matière de corps et de beauté par exemple. »

NATURELLEMENT GENDERLESS

Arracher les étiquettes de genre, c’est aussi l’une des missions de Maxime Mathieu dont les bijoux en acier genderless entendent sublimer tous les corps sans distinction. « Je n’ai jamais compris pourquoi il fallait genrer un bijou », dit le designer belge diplômé de La Cambre. « Pour les vêtements, je peux l’entendre, il y a des différences de patrons. Par contre, créer des bijoux réservés aux femmes et d’autres aux hommes, ça ne fait que compliquer le propos. »

Longtemps reléguées à la deuxième place, abonnées au statut d’altérité, les femmes puisent naturellement dans la garde-robe masculine. « Pour les hommes, c’est plus difficile de porter quelque chose de connoté féminin », dit Maxime Mathieu. « J’essaie de montrer à mes clients hommes que c’est possible d’arborer un collier ou quelque chose d’un peu plus voyant sans faire de sacrifices sur la vision qu’ils ont d’euxmêmes. Je constate avec joie qu’aujourd’hui, de plus en plus d’hommes osent porter des choses féminines. D’autre part, on laisse les femmes un peu plus tranquilles. Elles ne sont plus constamment sexualisées et on ne leur demande plus de se pavaner en hauts talons et minijupes. »

Loin de l’univers girly, l’acier inoxydable à partir duquel sont fabriqués les bijoux de Maxime Mathieu leur confère un caractère brut et DIY sur lequel chaque usagèr.e est libre de plaquer sa propre histoire.

Au MAD, Maxime Mathieu présentera, entre autres pièces, un harnais composé à partir de chaînes en acier. « Habituellement, le harnais habille un corps nu, ce qui en fait un objet très sensuel », dit le designer. « Cette pièce s’inspire des harnais que l’on trouve

beaucoup dans la communauté gay et dans les boîtes de nuit. Mais comme il n’est pas en cuir, il contraint beaucoup moins le corps. Le harnais devient un petit bijou brillant qui épouse les formes naturelles de votre morphologie. Car aujourd’hui, on assume beaucoup plus son corps qu’avant. »

Autre création incontournable de Maxime Mathieu, un choker en acier inspiré de la culture punk et BDSM, habillant aussi bien une chemise de travail qu’un torse nu dansant au rythme d’une boîte de nuit. « J’ai toujours été fasciné par le monde du BDSM qui est extrêmement codé. On y trouve des choses très intéressantes à travailler comme le ras-de-cou. J’essaie de passer

au-delà de l’aspect ‘collier d’esclave’ pour en faire un bijou chic et élégant, avec toujours un clin d’œil humoristique à la culture BDSM. » Impossible également de penser au choker sans être instantanément propulsé en arrière, vers la culture pop des années nonante. « J’ai eu la chance d’avoir lancé ma marque au moment où les années nonante revenaient sur le devant de la scène. Je pense que la jeunesse d’aujourd’hui aime puiser dans la garde-robe de ses parents mais désire aussi s’en démarquer radicalement. Le temps des lolitas est révolu, porter un ras-de-cou ne pourrait plus jamais avoir la même connotation qu’il y a trente ans. »

MAD BRUSSELS IN TECHNOCOREMODUS

NL/ Ontwerpen gegenereerd door AI, outfits exclusief gecreëerd voor het metaverse en collecties die 100% genderloos zijn: de cybercultuur dringt diep door in de haute couture. De expo Fashion moves bij MAD Brussels gunt je, onder andere trends, een inkijk in die nabije toekomst. “De mindset is compleet veranderd.”

MAD BRUSSELS IN TECHNOCORE MODE

EN/ With designs generated by AI, outfits created exclusively for the metaverse, and collections that are 100% genderless, cyberculture is penetrating deep into haute couture. The Fashion Moves exhibition at MAD Brussels gives you a glimpse into that near future. “The mindset has completely changed.”

L’« activewear » de Stefan Kartchev mobilise aussi bien Photoshop Illustrator que des pratiques purement artisanales.

Jazz Brosella sets up an encounter between the Brussels and London jazz scenes

‘Music can heal the world’

EN Brosella is launching a fraternisation between the future of the Brussels and London jazz scenes under the banner “BXL x LDN Interplay”. Stéphane Galland and Binker Golding, two premium capital jazz citizens, have been appointed mentors to the young bunch. Their conclusion: “The process is the success.”

Text

Tom Peeters

Drummer Stéphane Galland and saxophonist Binker Golding are, alongside pianist Bram De Looze, mentoring Brosella’s first “interplay” between young jazz talent from Brussels and London. Having performed at their own Spring Festival and the Bricklane Jazz Festival in April, this summer they can showcase the talent of their respective scenes at both Brosella and We Out Here in Dorset, England, the influential festival of BBC deejay and record label boss Gilles Peterson.

The coaches are not just anyone. With Aka Moon, Galland co-founded a European jazz style over 30 years ago that took the world by storm. These days, he teaches at the Brussels conservatory and seeks cross-pollinations across the generations with his son Elvin or with his Rhythm Hunters. Saxophonist Binker Golding created considerable furore in duo with drummer Moses Boyd and is one of the standard-

bearers of the current London jazz boom. He teaches at Tomorrow’s Warriors, the socio-educational, artistic organisation Brosella used as the template for BXL x LDN Interplay, a collaboration that pairs three musicians from the English capital with three talents from Brussels: drummer Diogo Alexandre, flautist Lúcia Pires, and guitarist Eliott Knuets.

The new initiative BXL x LDN Interplay aims to ensure the urban future of jazz with you as experienced guides. Why is the emphasis on jazz and ensembles?

STÉPHANE GALLAND: Constantly encountering new musicians is crucial for the development of any musician, and jazz is ideally suited to mix different backgrounds. Open minds and improvisational skills are crucial for creating something that no one expects. I do see it as an interaction rather than the experienced master teaching the student something. I am also inspired by playing

together with young people. They provide fresh energy.

BINKER GOLDING: I wholeheartedly agree with Stéphane. When I discover new music, it is mostly through my students, who keep me on my toes. When they ask me to explain something, I often ask myself if I myself know what I am talking about or what their music is about? Your own experience can help them master something and help them apply it to their own living environment quicker. Every time, something new is created which neither they nor I had thought of.

GALLAND: I recognise that from working with my son Elvin. He knows all the hits of today that I am much less familiar with and will always fit my rhythmic and creative suggestions into his own aesthetic, which in turn I can learn a lot from.

Binker, why has Tomorrow’s Warriors, which just as Brosella selected three young talents

For BXL x LDN

Interplay, capital jazz citizens

Stéphane Galland (top left) and Binker Golding (top right) team up with young talent from Brussels and London.

PHOTOS: SHAMROCKRAVER PHOTOGRAPHY

for BXL x LDN Interplay, been so important to the success of the London jazz scene?

GOLDING: The educational platform is the brainchild of British-Jamaican jazz bassist Gary Crosby and his partner Janine Irons. Over 30 years ago, they began to scour London for young jazz talent who otherwise never might have picked up an instrument, as a sort of contemporary Art Blakey and the Jazz Messengers, with Gary in the role of Art. Ever since its inception, this has enabled the organisation to provide free music tuition to more than 10,000 young people. Just as Shabaka Hutchings and other standard-bearers of the current scene, I was once a student there myself. Not only did we learn to play in tune, we were also taught the spirit of being artists, something music schools sometimes forget.

GALLAND: I am trying to make some changes at the Brussels conservatory, to achieve some of that. But even my students sometimes complain that they have to spend a lot of time on other things when, in their formative years, they should be playing a lot. Places like Volta, where you can experiment, are crucial in this regard. The strength of Tomorrow’s Warriors is that it is a bottom-up story. That is also how Aka Moon started. For seven years, we played every Wednesday at De Kaai. Compositions emerged and developed on stage. It was our laboratory. A whole scene was created from that underground. Zap Mama played their first concert there, Lenny Kravitz came there to jam.

GOLDING: I myself learnt to play jazz in a club in London. I went along to their jam session every Sunday night between 11 pm and 2 am. You need to combine that practical and social side of your development with lessons at a conservatory. The idea behind Tomorrow’s Warriors could work anywhere, and in terms of attitude, the Brussels experiment is great but of course it is only a starting point.

When will this artistic exchange be a success?

GOLDING: It is already a success. It is not about the final destination, but the process. It can go forward or sideways, as long as it moves. Just look at Sonny Rollins. Early in his career, he played the tightest jazz you could imagine, until he realised that continuing to evolve and change was key. That’s how I see it.

GALLAND: The process is the success. Any part of it could be interesting. Something very fresh is likely to sound more fragile and

“Constantly encountering new musicians is crucial for the development of any musician”

Stéphane Galland

sparkling, but it can also be great to have a melody in your fingers.

GOLDING: These projects always make sense, whether you launch them in Brussels or London, in Berlin or Copenhagen, because communicating and collaborating with new people and seeing what comes out of it makes the world a better place and may even be an antidote to other things happening in Europe right now.

GALLAND: It may sound corny, but I truly believe that music can heal the world, even

without being explicit.

GOLDING: If there is no art and self-expression, you end up in a dystopian, Orwellian world. So you need to have a lot of music around you. If music is truly good and deep, it can open people’s hearts and stop them from doing bad things. I am a strong believer in that, because when you are moved by something it reminds you of your own humanity and thus your capacity to love. It’s very hard to hate people when you play jazz together.

BRUSSEL EN LONDEN VERBROEDEREN OP BROSELLA

NL/ Brosella zet onder de noemer ‘BXL x LDN Interplay’ een verbroedering op tussen de toekomst van de Brusselse en die van de Londense jazzscene. Stéphane Galland en Binker Golding, twee premium capital jazz citizens, werden aangesteld als mentoren van het jonge grut. Hun conclusie: “Het proces is het succes.”

BRUXELLES ET LONDRES FRATERNISENT À BROSELLA

FR/ Brosella met en place un jumelage entre la scène jazz bruxelloise et londonienne en devenir sous le titre ‘BXL x LDN Interplay’. Stéphane Galland et Binker Golding, deux jazzistes métropolitains, ont été choisis pour être les mentors de la jeune génération. Leur conclusion : « Le processus est la réussite. »

Picks of the summer Film

Lang leve Lanthimos

NL/ De geile, feministische Frankenstein-verbastering Poor things zindert nog na, en daar is al de volgende film van de buitenissige Griek Yorgos Lanthimos: het duister-komische drieluik Kinds of kindness. Het op het Festival van Cannes gelanceerde Kinds of kindness was productioneel een stuk eenvoudiger dan de extravagante kostuumfilms Poor things en The favourite, en herenigt Lanthimos met Efthymis Filippou. Dat is de scenarist van de Griekse, hoogst bizarre maar memorabele films waarmee Lanthimos vijftien jaar geleden de festivals in vuur en vlam zette: Dogtooth en Alps Voor wie Dogtooth destijds gemist heeft – haast iedereen, want Lanthimos was nog onbekend – is er

goed nieuws. Die cultfilm, over drie jongeren die door hun extreem autoritaire ouders van de buitenwereld zijn afgesneden, krijgt eind juli een nieuwe kans in de Brusselse bioscopen. Maar eerst is er dus Kinds of kindness, een bevreemdend drieluik met telkens dezelfde topacteurs in verschillende rollen. De bekendste zijn Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe en Margaret Qualley. Drie sardonischsinistere parabels draaien telkens rond hoofdpersonages die bereid blijken om absurd ver te gaan voor autoritaire machtsfiguren die wreed zijn met de glimlach. Het is Lanthimos ten voeten uit. (NR)

KINDS OF KINDNESS UK, US, dir.: Yorgos Lanthimos, act.: Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, release: 3/7

DOGTOOTH GR, dir.: Yorgos Lanthimos, act.: Christos Stergioglou, Angeliki Papoulia, release: 31/7

Will Smith strikes again EN/ 2020 saw hardly any blockbusters and yet Will Smith scored his first film hit in years. The former Fresh Prince asked Brussels duo Adil El Arbi and Bilall Fallah (Patser, Rebel) to dust off the Bad Boys franchise. They did better than predecessor Michael Bay and repeat that trick in the fourth Bad Boys. (NR)

BAD BOYS: RIDE OR DIE US, dir.: Adil & Bilall, act.: Will Smith, Martin Lawrence, release: 5/6

Dans le mood pour Hong Kong

FR/ Convaincre les gens d’aller voir un film par temps estival: le Cinéma Galeries perpétue une tradition qui date du siècle dernier. Le festival L’Heure d’été s’imprègne du fabuleux cinéma de Hong Kong. Pensez aux films de kung-fu, aux thrillers d’action et au mémorable In the mood for love de Wong Kar-wai. (NR)

L’HEURE D’ÉTÉ : HONG KONG 20/6 > 13/8, Cinéma Galeries, galeries.be

Ado en ébullition

FR/ Dans le classement des meilleurs Pixar, Vice-versa (Inside Out) partage le podium avec Là-haut (Up), WALL-E et Toy Story. Dans ce second volet, nous entrons à nouveau dans la tête de l’adolescente Riley. Les émotions que sont Joie, Colère, Tristesse, Peur et Dégoût sont rejointes par Anxiété, Ennui et Embarras. (NR)

INSIDE OUT 2 US, dir.: Kelsey Mann, sortie : 19/6

Minder wreedheid, meer verlossing

NL/ De Mexicaan Michel Franco is berucht om films die je geloof in de mens aan diggelen slaan. Maar op het Filmfestival van Venetië verraste hij met een drama dat verlossing en hoop niet volledig uitsluit. Jessica Chastain munt uit als een maatschappelijk werkster die een drankverslaving overhield aan een loodzwaar jeugdtrauma. Peter Sarsgaard speelt haar vroegere klasgenoot met vroegtijdige dementie. (NR)

MEMORY MX, dir.: Michel Franco, act.: Jessica Chastain, Peter Sarsgaard, release: 7/8

Toen motorbendes nog cool waren

NL/ Na The bikeriders wil je maar één ding: met een motor de horizon tegemoet rijden. Jeff Nichols (Take shelter) verhaalt dan wel over de glorieuze opkomst van een motorclub voor outsiders in de sixties én het minder glorieuze afglijden naar criminaliteit, maar Austin Butler ziet er belachelijk cool uit op zijn motor. (NR)

THE BIKERIDERS US, dir.: Jeff Nichols, act.: Austin Butler, Jodie Comer, Tom Hardy, Michael Shannon, release: 19/6

Keep silent or die EN/ Alien monsters wipe out humanity by using only their hearing. Whoever coughs, dies. Those who remain mute survive. The result is cinemas packed with people not daring to touch their popcorn. A Quiet Place: Day One is a spin-off and prequel in which Lupita Nyong’o presumably learns not to make too much noise. (NR)

A QUIET PLACE: DAY ONE US, dir.: Michael Sarnoski, act.: Lupita Nyong’o, Joseph Quinn, release: 26/6

Plan

B pour l’alunissage

FR/ À la fin des années soixante, la Maison Blanche commande la réalisation d’un faux alunissage à la reine du marketing Kelly, au cas où la Nasa ne parviendrait pas à être la première à envoyer un homme sur la lune. Une comédie romantique avec Scarlett Johansson et Channing Tatum. (NR)

FLY ME TO THE MOON US, dir.: Greg Berlanti, act.: Scarlett Johansson, Channing Tatum, sortie : 10/7

Coup de cœur

Niels Ruëll writes about film

Under the spell of Cate Blanchett

Sometimes even a film journalist doesn’t know. In which film is Cate Blanchett at her best? We all lost our heart to the Australian actress in Todd Haynes’ Carol. But in I’m Not There by the same Haynes, did she not do a better Bob Dylan than any Richard Gere, Heath Ledger, or Christian Bale? For the army of The Lord of the Rings-fans, she will forever remain Elven-Queen Galadriel. She won a first Oscar with her portrayal of Katharine Hepburn in Martin Scorsese’s The Aviator, and a second with the lead role in Woody Allen’s Blue Jasmine. She should have had another one for her portrayal of the manipulative conductor of the Berliner Philharmoniker in Todd Field’s Tár. Not to mention her early starring roles: Queen Elizabeth in two films by Shekhar Kapur and Meredith Logue in Anthony Minghella’s The Talented Mr. Ripley

NUN AND OUTLAW

So, in which film is Cate Blanchett at her best? The answer is that as a film journalist, you should never claim that she has played the role of her life because before you know it, she stuns again. She is a reason for going to the cinema. This summer, you can see her twice in two films. In Warwick Thornton’s mystical The New Boy, she plays an overzealous nun who forces the Catholic faith on a native Australian orphan boy. In Borderlands, a video game-derived, zany SF film by Eli Roth, she is an orange-haired outlaw who, along with a ragtag band of aliens and scum, shoots down aliens and scum on a dusty planet. Do we need to tell you in which of the two films she is at her best?

THE NEW B0Y AU, dir.: Warwick Thornton, act.: Cate Blanchett, Aswan Reid, release: 19/6 BORDERLANDS US, dir.: Eli Roth, act.: Cate Blanchett, Kevin Hart, release: 7/8

Dance The Brussels street dance scene takes centre stage at the Freestyle Lab Festival

‘If

you want to feel the energy, the club is where you need to be’

EN The Freestyle Lab Festival will bring different communities from the street dance scene together at the end of June. The Brussels dancer Danys “Popping Danys” Vanderhaeghen will swap the floor for a spot as one of the judges that, through a series of battles, will help decide the fate of other dancers.

Text Hugues Makaba Ntoto

Photo Sophie Soukias

Popping, locking, waacking: the dance styles of the funk and disco culture of yesteryear hold no secrets for Danys Vanderhaeghen. His record is impressive and includes a title as the runner-up of the 2019 world locking championship as well as numerous appearances in television, theatre productions, and cyphers at home and abroad.

Vanderhaeghen is a self-taught dance prodigy and a key figure of the Brussels street dance community with a hunger for more, because if he could, he would add jazz. “Jazz is the missing link between Africa and the funk and disco dance styles of the late 20th century,” that is what this 28-year-old street dancer and choreographer firmly believes.

You are going to be part of the Freestyle Lab Festival as a jury member as well as a panel

member. Does that come from a stated commitment?

DANYS VANDERHAEGHEN: Sometimes it is good to take a break from dancing, spend some time together, and reflect on the culture and community that you are part of. The talks taking place during the festival offer such a moment of reflection: we talk about positive and negative developments in the scene, what could be better, what has changed, and so on. Opinions vary, but these are usually constructive moments of exchange.

In the spring, you danced along in Giuseppe Verdi’s opera piece Rivoluzione e Nostalgia at De Munt/La Monnaie. How did you experience the move to opera?

VANDERHAEGHEN: I already shared the stage with four other dancers and the Brussels Akhtamar Quartet in Freestyle Classics, an earlier dance performance with Freestyle

Lab. But opera is another completely different thing. There, you have the orchestra, the choir, solo singers, all in a three-hour performance! For Verdi’s play, choreographer Michiel Vandevelde insisted on working with street dancers. As the play is also about revolution, we were asked questions during casting interviews about our view of revolution and its relation to the dance styles we practise. De Munt/La Monnaie took the time to learn about the different street dance styles thoroughly which is something we respect them for, because we did fear that they would not fully understand us as street dancers.

Is that feeling of incomprehension o en there?

VANDERHAEGHEN: The tendency now, more than in the past, among street dancers is to react when culture is portrayed in an inauthentic way or when biased interpreta-

Popping Danys swaps the floor for a spot in the jury of the Freestyle Lab Festival: “Sometimes it is good to take a break from dancing, spend some time together, and reflect on the culture and community that you are part of.”

tions of culture become the norm, as if a dance style has stood still in time. In Europe, we tend to cling frenetically to the basics, while in the United States these cultures remain very much alive and innovative.

When did you realise you wanted to be a dancer?

VANDERHAEGHEN: In 2010, my brother and I discovered Poppin John, a dancer from the United States who, at the time, left an incredibly deep impression on me. We had seen him at work in a video and that gave the both of us immense enthusiasm to master this dance style. We practised every day after school and watched all kinds of dance videos to improve. At some point, my brother stopped and I carried on on my own.

“In Europe, we tend to cling frenetically to the basics, while in the United States these dance cultures remain very much alive and innovative”

coming there to dance, meet each other, and transfer knowledge. You will find breakdancers, krumpers, waackers, and hip-hop dancers there. For a long time, there were just two of us doing popping in Brussels, so we often practised with hip-hop and house dancers.

What was the greatest obstacle in your development as a self-taught dancer?

VANDERHAEGHEN: I regularly watched interviews and videos with American dancers, but I often missed certain nuances in language because my English was not good enough back then. As a result, it took a lot to capture the true essence of the dance. The positive aspect is that the way I got to that essence has contributed to my own style.

As a judge during the ba les, what will you be paying a ention to?

VANDERHAEGHEN: I have a range of criteria around musicality, technique, creativity, originality, and self-confidence. But I don’t judge everyone the same way, because not all criteria are equally important in all genres. For example, in dancehall musicality is less important than in waacking or krump. Nor do all dance styles offer the same freedom to customise steps. With my knowledge of different dance styles, I take all of these criteria into account to make a fair judgement.

Let’s dance

Shake up the summer

From all nations

Krump, coupé-décalé, African house, dance hall, the Nations Dance Festival shines a spotlight on Afro-Caribbean urban dances and the Belgian stars who represent them internationally. The programme includes battles, workshops, and talks.

NATIONS DANCE FESTIVAL 14 & 15/6, Espace Magh, espacemagh.be

D-Day

Last year’s Brussel Danst dance battles organised by TIMISS had the Ancienne Belgique jumping like never before. The platform for street culture is back for a day devoted to hip hop, house, krump, and ksaar, with a particular emphasis on the themes of sharing and transmission.

BRUSSEL DANST DANCE BATTLES 11/7, Ancienne Belgique, abconcerts.be

Was the fact that your parents are from the dance world as well a factor?

VANDERHAEGHEN: My mother was a dancer until I was born. My father still dances in Italy where he lives. But they are not the reason why I started dancing, although I was exposed to African American music a lot through my parents. My mother is from 1976, her teenage years were in the 1980s and 1990s during the hip-hop and R&B boom. So she loves Mary J. Blige and Eminem.

How did you find your way to the Brussels street dance scene a er that?

VANDERHAEGHEN: The Brussels, and so by extension Belgian, scene was small so battles where little advertised and you had to have the right contacts. That takes time and then you have to show yourself regularly within the circuit. The BrusselsLuxembourg station is also a very important place for the street dance scene, as all generations since the 1980s have been

So how do you become a be er freestyle dancer?

VANDERHAEGHEN: Technique is important, but so is showing an interest in the origins of dance movements. They come from teenagers and young adults who went to clubs, hung out on the streets, and developed small dance concepts that subsequent generations kept building on. Dance studios are also great because the information is centralised there, but if you really want to feel the energy, the club is where you need to be.

Season of the cyphers

Every Wednesday during the summer, assemble in the centre of Brussels for the unmissable Detours Cyphers. Whether you are a professional or just love dance, do not hesitate : join the party! (SOS)

DETOURS CYPHERS 10/7 > 22/9, Beursplein/ Place de la Bourse, detoursfestival.be

BRUSSELSE STREETDANCE IN DE SPOTLIGHTS

NL/ Het nieuwe Freestyle Lab Festival brengt eind juni verschillende gemeenschappen uit de streetdancescene samen. De Brusselse spilfiguur Danys ‘Popping Danys’ Vanderhaeghen treedt er niet aan op de dansvloer, maar als jury- en panellid. “Het is goed om soms stil te staan bij de cultuur waar je toe behoort.”

LA STREET DANCE BRUXELLOISE À L’HONNEUR

FR/ Au mois de juin, le nouveau Freestyle Lab Festival réunira différentes communautés de la scène street dance. Danys Vanderhaeghen alias Popping Danys, figure emblématique de Bruxelles, compte parmi les membres du jury du festival. « Il est bon de s’arrêter et de réfléchir à la culture à laquelle on appartient. »

Eat & Drink

5 x Home and away

EN Spending your holiday in Brussels? Don’t worry, it is possible to travel to different countries without going away. Make your way to one of these five places for immediate boarding.

Text Michel Verlinden

Photos Saskia Vanderstichele

1. Saga Africa

For a long time, trendwatchers have been promising an explosion in African cuisine in this country. We are still waiting for the anticipated tidal wave. In Brussels, a new place with outlets both in Ganshoren and at Docks, could change the situation with its well-constructed concept. Afro Bowl understands the need to remix the African culinary traditions and create a contemporary form with the aim of sharing them with as many people as possible. The project is based on very street-food-style bowls – in other words, easy to take away and uncomplicated – made up of specialities from different parts of the continent: pondu, moambe, and madesu from the Congo, yassa from Senegal, DG (“for the Director General”) from Cameroon, and attiéké of the kind you would find in the Ivory Coast. Most of the dishes are available in three versions: chicken (€13.90), vegetable (€9.90), and fish (€14.90). In addition to these easy-to-understand dishes, Afro Bowl plays with the specialities by reinterpreting them in the form of burgers and tacos, such as beef plantain (€10.90) and spicy goat meat (€13.50). No doubt, this will displease “purists” who cannot stand people having fun with the

classics. Too bad for them.

It was lunchtime when we took a trip to the establishment on Keizer Karellaan/Avenue Charles-Quint. The sound of Fally Ipupa sets the tone in this certified-halal fast food joint with its Africanised decor, with textile motifs and a long upholstered bench, and slogans such as “the strength of the baobab is in its roots” on display. We ordered a generous meal that consisted of three recyclable cardboard containers: vegetable madesu (€9.90), chicken samosas (€9.90), and chikwangue (€3.90), a type of cassava bread popular in DRC. Composed of rice, perfectly roasted plantains,

and not-too-boiled haricots beans, the madesu was delicious, the palm oil giving it a distinctive flavour. The samosas were also delightful, thanks to the well balanced blend of spices. By definition, a bit bland, the chikwangue came to life thanks to the bottle of Maggi sauce placed in the middle of the table. To drink, a fresh ginger juice (€4.90), its fieriness tempered by sugar and vanilla, freshened our palettes beautifully.

AFRO BOWL •••

Keizer Karellaan 43 Avenue Charles-Quint, Ganshoren, afrobowl.be

3. Departing for Lagos

Is Afro Bowl too westernised for you? Head to Nnadoz, an eatery that serves food just like you would find in Lagos. Here, there are no frills or cutlery. The most adventurous diners will be excited to try the edikaikong (€35 for several people), a dish made with snails and cow skin, or the goat’s head stew (€20), a classic Nigerian “nose-to-tail” dish. The most timid will opt for the beef suya skewers (€20), a sort of sliced spiced “beef jerky.”

Pho Diem Xuan honours the rich world of Vietnamese food. This snack bar is well worth a visit. Especially for the pho, their chosen version of which is bo lon dac biet (€16). We love the little plate beside the bowl that allows you, with the help of a pair of scissors, to help yourself to Thai basil, rau ram (Vietnamese coriander), beansprouts, bird’s eye chili, and lemon.

PHO DIEM XUAN Boondaalsesteenweg 325 Chaussée de Boondael, Elsene/Ixelles, Instagram: phodiemxuan

2. Domestic Japan

This place is only open on Fridays. It was created by the Japanese chef Mariko Sho. With an old factory vibe, extended by a greenhouse where you can dine when the weather is good, the place offers homestyle Japanese cuisine (menu for €36 to €50) that changes according to the inspiration of the day: harumaki (nems) shiitake-coriander, tamagoyaki (omelette) with herbs, kikurage (Judas’ ear) with soya, etc.

AMAKARA Dekenijstraat 40 Rue du Doyenné, Ukkel/Uccle, amakara-cuisine.com

What is the best summer dish to take you on a journey, which is also refreshing? Ceviche, naturally, a dish with many variations extending from Mexico to Chile. On condition that it is flavoured with a “leche de tigre”, the marinade for the fish, that is worthy of the name. In Brussels, the best ceviche (€16), made with plenty of red onion, can be enjoyed on the terrasse at fish bar Mar del Sur.

MAR DEL SUR Vossenplein 32 Place du Jeu de Balle, Brussel/Bruxelles, Facebook: fishbarmarolles

NNADOZ Rue Heyvaertstraat 49, Molenbeek

Streetlife

Fotograaf Agneskena speurt naar fashionkings en -queens in de straten van Brussel

Victoria (21)

Ik vind het moeilijk om mijn stijl te omschrijven, omdat die voortdurend in beweging is. Zo houd ik ervan om stukjes uit verschillende esthetieken met elkaar te vermengen en bij elkaar te passen om zo mijn eigen stijl te creëren. Inspiratie daarvoor vind ik overal. Op het internet, bij mijn vrienden, of bij mensen die ik zie passeren op straat – vooral Congolese mannen van middelbare leeftijd, die in mijn ogen overlopen van de flair. Mijn kleren koop ik meestal op Vinted of in tweedehandswinkels, maar ik vind het ook leuk om oude kleren van mijn ouders te hergebruiken. Zelfexpressie vind ik het allerbelangrijkste aan mode. Ik houd van het feit dat mijn outfits tipjes van de sluier oplichten zonder mijn hele verhaal te vertellen.

Avishai Cohen

Banda Iroko

Karavan Vivaldi feat. Lorenzo Gatto

Driss El Maloumi Trio

Gretchen Parlato & Lionel Loueke

Brussels Jazz Orchestra feat. Philippe Thuriot

An Pierlé Quartet & many more

klassiek sur l’herbe, leopold park brussels waldenfestival.be