Objets Trouvés

Objets Trouvés

Los objetos forman parte importante en el Fondo cmf. Visiblemente se volvieron vehículos de conceptos, elementos sarcásticos, contradictorios. Manifestaban un lenguaje silente, muchas veces convertidos en sujetos por el discurso visual que representaban y mostraban de diversas maneras las posturas de sus fotocreadores.

Adrián Bodek es uno de los más destacados fotógrafos que se inició en la década de los setenta y que ha mantenido su calidad fotográfica. Se interesa por temas diversos: fotodocumentalismo, retrato, paisajismo y arquitectura, y con los años ha ido depurando su técnica, desarrollada con gran destreza. Esta imagen de La calaca deja ver su sentido del humor, aunado a un gran gusto por trabajar los aparadores y la representatividad que podemos encontrar en ellos a modo de espejo de la vida real. México D.F., 1980. ADB-MEX-CMF-005

Adolfo Patiño nos muestra con esta imagen el Amor patrio que nace desde las entrañas, una de las referencias constantes del juego visual y de palabras que realizó el fotoartista con su obra. El encuentro de la bandera con el maniquí gesta una referencia al nacionalismo a ultranza fomentado desde la posrevolución. Siempre irredento, buscaba el ángulo más agudo en sus creaciones y la foto fue su leal compañera. De la serie Del amor de la muerte, México D.F., 1980. APA-MEX-CMF-002

Benjamín Alcántara recupera entre tendederos, ganchos, calcetines y playeras una imagen de Víctor Weinstock, el dramaturgo, actor, director, productor y creador de obras de teatro multidisciplinario. La imagen permite acceder a ese mundo de la instalación que el propio Weinstock relata. Una presencia entre objetos como entretelones que aprovechó el fotoautor, y que forma parte de su serie Creadores contemporáneos. México D.F., 1993. BLA-MEX-CMF-002

Carlos Somonte muestra un hallazgo fascinante con los traseros en Dos rinocerontes tristes, donde la solución técnica es de una gran fineza. Capta las texturas de las paredes, los escalones que, junto a la piel de estos grandes animales, ponen énfasis en su destreza con el manejo de la luz y de los detalles de los muros. También destaca la forma de trabajar la composición, que asemeja un juego de espejos. Madrid, España, 1981. CAS-MEX-CMF-008

Christa Cowrie captó esta fotografía del cargador del mercado para su serie Imágenes de La Merced, en la que se puede ver un encuadre poco común, que centra su atención en las manos del joven cargador y en el trapo que soporta sobre su hombro el peso de la penca. La imagen tiene un eco visual de la que tomara Tina Modotti en su estancia mexicana de los años veinte. Ambas subrayan la condición laboral de los trabajadores. México D.F., 1980. CHC-MEX-CMF-001

Elsa Escamilla se asomó a Santa Anita, aquel lugar que antes era un embarcadero donde los agricultores solían vender sus mercancías. El reflejo que encontró en ese momento es de basura y abandono: trastes, ollas, muñecas evocan la desolación y la falta de cuidados y de higiene en la zona. Aguas sucias, negras, en lo que un tiempo fue un canal limpio de transporte de mercancías. Sin título, México D.F., 1977. ELE-MEX-CMF-006

Gabriel Figueroa Flores, con su habilidad fotográfica característica, presenta esta fiesta de colores entre el muro y la ventana. Es conocida su capacidad en el manejo de la composición y en este caso, logra un gran equilibrio con el pequeño farol de la calle y la sombra del cable que cruza en el extremo superior izquierdo. Así, los triángulos inferiores pueden jugar y recrear la escena con gran vigor, manteniendo su equilibrio interior. Es una imagen de gran factura. Sin título, Michoacán, 1985. GAF-MEX-CMF-001

Gloria Frausto, con una larga trayectoria en el mundo de la fotografía, es autora de esta imagen De moda, la cual forma parte de la serie Con vista al mar. Se trata de una representación recuperada del cotidiano: una toalla extendida para su venta callejera, que con grandes calidades tonales en su factura nos recuerda las promesas de esos viajes a lugares paradisiacos. Aquellos que por supuesto no siempre se cumplen y que la fotógrafa recoge con un gran sentido del humor. México D.F., 1977. GFF-MEX-CMF-010

Jorge Acevedo Mendoza, convencido fotógrafo de movimientos sociales, envió estas imágenes al Primer Coloquio Latinoamericano. En ellas vemos cómo recurrió a los maniquís como elemento simbólico del maltrato, la represión y la desaparición sufrida en los años posteriores al 68 mexicano y al 10 de junio de 1971, cuando se actuó arteramente contra los estudiantes y la población. La primera fue captada en el exconvento de Churubusco y la segunda en los Estudios Churubusco. En ambos casos, las imágenes fueron nombradas Sin título. México D.F., 1977. JAM-MEX-CMF-007 | JAM-MEX-CMF-010

John O’Leary, destacado fotógrafo documental, captó un objet trouvé que tanto gustaba a los artistas franceses, un elemento de suyo atractivo. Un baño le presentó las opciones de entrada a damas, caballeros y la (in)certidumbre de un wc. Su gran sentido del humor le permitió incidir con cierta agudeza al captar la imagen, la cual, dicho sea de paso, reúne una serie de elementos de gran calidad en su resolución técnica, lo que le da aún mayor vigor a la formal. Sin título, Cholula, Puebla, 1977. JHL-MEX-CMF-007

Bajo el nombre de Grupo Tragaluz, Jorge Westendarp y Miguel Ehrenberg realizaron esta fotografía que se intitula La banda. Imagen icónica de una impecable composición y puesta en escena en un paraje desolado duranguense donde, entre montañas y tierra seca, coexisten los atriles e instrumentos musicales. Una carga visual muy al estilo de la neográfica, con el uso del alto contraste y del puntillismo, posee calidades formales notables. Fotomural del imer, Durango, 1978. Imagen reproducida del libro Hecho en Latinoamérica. Primera Muestra de la Fotografía Latinoamericana Contemporánea, 1978.

Ricardo J. Garibay R. ha encontrado en la fotografía su propio discurso gramatical. En este caso colocó la mirada en los objetos como parte sustancial de la escena, al conferirles una presencia inusual. Los trajes parecen presencias volátiles en contraste con el hombre de la esquina inferior derecha, que aporta equilibrio a la composición. Lo femenino y lo masculino, un encuentro de dos mundos a partir de los haces de luz. Sin título, Nueva York, EE.UU. 1988. RGB-MEX-CMF-002

Renata von Hanffstengel, miembro fundadora del cmf e incansable colaboradora de éste, encontró el Moisés en la colonia Roma a plena luz del día. Con su característico sentido del humor, la fotógrafa registró el momento preciso en que iba a ser subido al camión del fierroviejo. El equilibrio en la escena lo logró al captar a ese curioso que salió a observarla desde un pretil ya casi inexistente. México D.F., 24 de septiembre de 1985. RVH-MEX-CMF-003

Yolanda Andrade, fotógrafa documental, encontró estos medios maniquís: torsos de mujer, piernas sueltas, en rítmicos y aparentes caminares. En esta imagen que se intitula Él y ellas, la autora colocó su cámara de tal modo que apareciera el luchador por encima de las figuras. Una alegoría visual ante una pared desgastada, con la fuerza bruta subyugando a la femineidad. Andrade ha trabajado en sus imágenes el rol femenino con gran habilidad. México D.F., 1981. YOA-MEX-CMF-001

Pablo Ortiz Monasterio fue otro gran impulsor del cmf y posteriormente del Centro de la Imagen, además de ser un gran editor de fotolibros y de la revista Luna Córnea. Este retrato del líder chino Mao TseTung nos sorprende si advertimos que está trabajado con papel pegado a muro, y más aún por la dimensión de la figura humana del ángulo inferior. El tamaño en proporciones gigantes remite a aquel momento histórico de la China legendaria. Chairman Mao, lugar no identificado, sin fecha. POM-MEX-CMF-022

Pedro R. Span nos brinda esta sutil y contundente alegoría de lo que era o es una burocracia organizada. En Primer día… y el sistema se creó, los cajones dan fe: Gobernación, pri, entre otros rótulos, dejan en claro que el tricolor está detrás de ese orden. El discurso se complementa con los sombreros junto al televisor, los vasos y las servilletas desechables, todo ello nos remite indudablemente a algún municipio. México, ca. 1977. Imagen reproducida del libro Hecho en Latinoamérica. Primera Muestra de Fotografía Latinoamericana Contemporánea, 1978.

Vicente Guijosa, quien también fue presidente del cmf, ha estado a la cacería del encuentro casual de objetos, personas y situaciones de la alterada vida cotidiana. Estos maniquís que llevan por título La muñeca III, fueron desalojados por medio de tubos, de varios pisos arriba en una fábrica de vestidos en el mero centro de la Ciudad de México después del terremoto del 85. México D.F., 22 de septiembre de 1985. VIG-MEX-CMF-010

Vida Yovanovich, una de las fotógrafas integrantes de la junta directiva del cmf, legó esta imagen en la que yace el cuerpo de una muñeca semi enterrada. Denota el abandono y la soledad en que viven muchas mujeres, con una alegoría de sus objetos más preciados. Imagen evocativa que refiere una mirada atenta —la textura en la tierra, el arillo, las piedras—, está realizada con la gran calidad estética que le caracteriza a la fotoautora. Es parte de su serie Rastro urbano. México D. F., 1985. VIY-MEX-CMF-013