Ecosistema#22 EL ARTE QUE TRANSFORMA by Cafe Image Design

EDITORIAL

El arte que transforma

Hacía tiempo que ECOSISTEMA anhelaba hacer foco sobre la relación entre Arte y Sustentabilidad pero el proyecto siempre se postergaba. Sin embargo, la reciente agenda artística en la Argentina y en el mundo demuestra que la preocupación socio ambiental se ha convertido en un eje prioritario de los medios de expresión artísticos. Es entonces el momento adecuado para profundizar la cuestión, con algunas restricciones voluntarias : no se incorporó en el contenido a la arquitectura, considerada unas de las seis artes mayores, ni tampoco al diseño por formar parte de material tratado en otros marcos, como el urbanismo o el consumo. En cuanto a la danza, no se llegó a profundizar el tema tanto como lo hubiéramos querido. Pese las limitaciones impuestas por las exigencias de una edición impresa e independiente, este es el primer gran intento de recopilación de notas de fondo, trabajos académicos, entrevistas, reportajes, incluyendo contribuciones locales e internacionales, acerca de las artes y su función crucial en la implementación de una sociedad sustentable. Como editores, trabajar sobre arte fue la oportunidad de comulgar con grandes artistas y especialistas y abrirnos a una nueva dimensión del desarrollo sustentable. Agradecemos la participación de los destacados investigadores, curadores, activistas, académicos que permitieron plantear una reflexión de fondo y a los artistas que acompañaron la elaboración de este número con sus obras y mensajes.

Laurence Thouin Directora

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SUMARIO

P.28. EL ARTE DE CUIDAR EL AMBIENTE 4·

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P. 10. "El arte siempre es un encuentro" Por Laurence Thouin El poder transformador del arte en la sociedad a través del testimonio de Inés Sanguinettti.

REFLEXIÓN

P.10. ENTREVISTA A INÈS SANGUINETTI

P. 06. Plantear Cambios Por Fundación Asía Europa Expertos en diversas áreas fueron reunidos en un taller organizado por la Fundación Asia-Europa para reflexionar sobre el papel del arte en cuestiones de medio ambiente y sustentabilidad.

P. 14. Prefigurar la sustentabilidad Por Sacha Kagan El desarrollo sustentable necesita enfoques nuevos, que sean a la vez creativos y transversales para dar respuesta a las nuevas problemáticas con las cuales se enfrenta la sociedad. La ciudad y el arte El programa Arte en la Ciudad del Minis se crea en el año 2016 con proyectos y actividades innovadoras para llevar el arte al espacio público

RESPONSABILIDAD

TRANSFORMACIÓN

CREATIVIDAD

El arte que transforma Laurence Thouin

P. 18. "Falta creatividad en las empresas" Por Laurence Thouin Entrevista a Alice Audoin, pionera de la relación entre arte y sustentabilidad. Cofundadora de COAL Operación Sustentabilidad Las empresas empiezan a reconocer el valor del arte como herramienta de su estrategia de sustentabilidad.

P. 40. El hombre y su medio Los recursos naturales son el centro de la muestra “Naturaleza: Refugio y recurso del hombre”. Interrogantes Durante la flamante Bienal Sur, nuevas expresiones artísticas buscan reflexionar sobre el medio ambiente.

MIRADA

ESCENAS

SUMARIO

P.38 Impresiones de viaje Del recorrido por dos bienales internacionales de la curadora María Teresa Constantin.

P. 50. Hacia la Antártida Negra La mirada de la fotógrafa Adriana Lestido se confronta al paysaje Antártico. Sueños y pesadillas en pantalla grande El séptimo arte celebra la belleza de nuestro planeta y denunciarlas amenazas que lo acechan.

RELATO

P. 34. Cómo nos salvará el arte Por Ian Garrett El rol que jugará el arte a la hora de afrontar los cambios en un mundo apremiado por las alteraciones climáticas y las migraciones

P. 46. La sustentabilidad bajo las candilejas “Las artes escénicas desde la óptica del desarrollo sustentable” fue el tema central de un coloquio universitario.

P. 56. La escritora que amaba la naturaleza Marguerite Yourcenar dejó la totalidad de sus bienes a asociaciones de protección de la naturaleza

COMPROMISO

INFANCIA FUTURO GLOBALIZACIÓN EXPRESIONES

P. 28. El arte de cuidar el ambiente Por Christine Pintat El arte como recurso para que chicos que residen a orillas del Riachuelo recobren dignidad y creatividad. ¡Manos a la obra! Algunos ejemplos de cómo fomentar el desarrollo de la creatividad y los valores sustentables desde la infancia

P.60.Estrellas verdes Artistas de la industria del espectáculo aprovechan su fama para apoyar causas sustentables y asumir compromisos.

Revista Ecosistema: Directora editorial Laurence Marie Thouin / 15 3391 2104 Asistente de edición y coordinación general: Josefina Martinen Traducciones: María José Osuna y Josefina Martinen Diseño y Diagramación Café Imagen / Tel.: 2084 2681. Santa Fe 2927 D - 1425 C.A.B.A Impresión: Latingráfica S.A.

P. 34. CÓMO NOS SALVARÉ EL ARTE P. 50. ANTÁRTIDA NEGRA

P. 56. LA ESCRITORA Y LA NATURALEZA

Papel procedente de fuentes responsables

Agradecemos para la realización de esta edición a: Océane Boquet. A todos los investigadores, fundaciones, empresas locales e internacionales : Mary Ann DeVlieg, Inès Sanguinetti, Sacha Kagan, Alice Audouin, Victoria D'amuri Angeloz, Dante Choi, Ian Garret, Maria Teresa Constantin, Daniel Urrutiaguer , Juan Miguel Dothas, Christine Pintat, Peabody, Coca-Cola Argentina, Natura, Medifé, Administración de Parque Nacionales, Veolia Argentina, Nespresso France que compartieron sus conocimientos y pasión por el arte y la sustentabilidad. A la artista Adriana Lestido, a Casa Rafael, al Institut Français y al Centro Cultural "El birri" que compartieron las reproducciones de sus obras. 2017 · #22

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PLANTEAR CAMBIOS 6·

Ilustración: Océane Boquet

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CREATIVIADAD

Expertos en diversas áreas fueron reunidos en un taller organizado por la Fundación Asia-Europa para reflexionar sobre el papel del arte en cuestiones de medio ambiente y sustentabilidad. A continuación publicamos algunos de los principales puntos tratados. ¿Cómo puede el arte acompañar un proceso de cambio orientado a una sociedad más sustentable?

Plantear los problemas a escala humana

De un tiempo a esta parte hay un creciente reconocimiento de las contribuciones del arte y la cultura a la hora de encontrar soluciones creativas a los desafíos globales. La sustentabilidad no concierne solo el cambio climático. Incluye temas como las migraciones, el urbanismo, los asuntos rurales y los cambios culturales. La necesidad de un cambio, si bien con distintos grados de urgencia, es necesaria en todos. Entidades gubernamentales, personas físicas y organizaciones privadas se han comprometido con estas causas. Las razones de este compromiso son, entre muchas otras, el llamado a actuar en conjunto para salvar nuestro hábitat; el deseo de apoyar actividades dirigidas a un público amplio y la consciencia de que este tipo de cambios y responsabilidades nuevas siempre empiezan por “la propia casa”. Algunos artistas se interesaron por los asuntos relativos a la sustentabilidad a título personal y sintieron la necesidad de apoyar esa causa con su arte. Otros, lo hicieron porque forma parte de los desafíos de la contemporaneidad y eso es lo que el arte busca reflejar.

A medida que el hombre toma conciencia de los desafíos presentes en el ambiente que lo rodea, la sustentabilidad se vuelve un tópico muy debatido. A menudo prima la percepción que la ciencia y la tecnología están separadas de la sociedad y de la misma forma, el hombre se volvió cada vez más distante de la naturaleza. Esta última, es percibida como una fuente de recursos ilimitados a disposición del hombre para su explotación. Por otro lado, la excesiva cobertura mediática hace que muchos de estos temas se vuelvan abstractos para el ciudadano común. Es necesario presentar los problemas a escala humana para incitar la empatía y la toma de conciencia sobre estas causas. Esto implica un cambio de paradigma: pasar del desarrollo sustentable a desarrollar la sustentabilidad e involucrar de forma mucho más directa el accionar de cada individuo. Por ejemplo, aprender a consumir menos y más ecológicamente; prestarle atención al comercio justo y responsable; tener en cuenta los derechos de los otros tanto a nivel local como global, son algunos de los actos que están al alcance de todos.

Este artículo es una adaptación del informe de Mary Ann DeVlieg “Discussion Paper from Arts, Culture and Sustainability workshop: Building Synergies between Asia and Europe”, Copenhage 2009 .

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CREATIVIADAD

La creatividad es sin lugar a dudas la clave para encontrar soluciones eficaces a problemas complejos y los artistas pueden construir esta capacidad de cambio en la sociedad.

¿ Porqué combinar arte con sustentabilidad ?

ZOOM En marzo de 1996, líderes de 25 países europeos y asiáticos se reunieron para la primer cumbre AsiaEuropa. Esta reunión condujo a la creación de la ASEF: fundación Asiático-Europea al año siguiente, con actual sede en Singapur. Entre los principales temas que aborda están la cultura, la economía, la educación, gobernabilidad, salud pública y desarrollo sustentable. 8·

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Concebir un mundo sustentable implica que todos los sectores de la sociedad trabajen en conjunto. Esto también incluye a los artistas y a las organizaciones ligadas al arte. Por otro lado, las prácticas artísticas siempre están profundamente relacionadas con su entorno. Históricamente, el arte representó y cuestionó el comportamiento humano. Es una actividad que, de por sí, pertenece a la esfera pública y a la política, incluso el de aquellos artistas que no se consideran políticamente activos. El arte contemporáneo puede alentar a tener perspectivas múltiples y a lidiar mejor con la idea de complejidad. La posibilidad de trabajar con distintos conceptos de tiempo y espacio, por ejemplo, permite imaginar mundos alternativos. A menudo, el arte tiene y ref leja una visión de la historia y de la cultura análoga una red entretejida, mostrando de esta forma la riqueza de la diversidad cultural. En este sentido, el arte juega un papel fundamental en el desarrollo de los valores dentro de la sociedad. Hoy en día la cultura es considerada como una forma de vida en comunidad. Esto implica la unión creativa de nuestras fuerzas y diferencias. Pero el rol del arte no es solamente crear conciencia sobre ciertas causas o desmitificar conceptos que parecen abstractos, sino también hacer que cada uno tome conciencia de su poder de acción y de cambio. En este sentido, el arte empodera.

Involucrarse con la sustentabilidad no implica usar al arte como una herramienta para convencer. El rol del artista no es el de promocionar la conciencia sobre el cambio climático como si fuera la campaña de un producto de belleza. Su tarea es más bien escarbar en lo más profundo de estos temas, plantear sus problemáticas y los intereses en juego de manera a enriquecer el debate. El rol del arte también es des-automatizar las miradas sobre nuestros propios hábitos, facilitar la reflexión y la capacidad de imaginar cambios posibles. La creatividad es sin lugar a dudas la clave para encontrar soluciones eficaces a problemas complejos y los artistas pueden construir esta capacidad de cambio en la sociedad.

¿Qué rol tiene el arte en los debates sobre sustentabilidad?

Las prácticas artísticas -ya sea la danza, el teatro, las artes visuales, cine música, o incluso arquitectura- involucran formas creativas y colectivas de trabajar sobre problemáticas puntuales. El cuestionamiento crítico que hacen los artistas, tanto de ellos mismos como de lo que los rodea, aporta una perspectiva más amplia al debate y a la vez comunica mensajes a la comunidad. Al trabajar tanto en el plano real como en el simbólico, el arte está en un lugar privilegiado para plantear cambios y tender lazos entre la sociedad civil y su hábitat, pero también entre la comunidad y sus gobernantes. n

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TRANSFORMACIÓN

“EL ARTE SIEMPRE ES UN ENCUENTRO” El poder transformador del arte en la sociedad a través del testimonio de Inés Sanguinettti, integrante del equipo del Fondo Nacional de las Artes.

¿Qué rol tiene el arte en los cambios de paradigma?

Esto es algo nuevo en el Fondo Nacional. ¿Cómo funciona?

El arte es el gran constructor de los símbolos de una cultura. En ese sentido, creo que funciona como pilar y muchas veces puede ser condición de posibilidad para implementar ciertos cambios. El Fondo Nacional de las Artes lanzó en el área de arte y transformación social, un concurso que apunta justamente al reconocimiento del poder transformador del arte en relación con los desafíos del siglo XXI. Se buscan proyectos que estén dirigidos al mejoramiento de diferentes causas públicas como la democracia, la educación, la salud, la conciencia y las prácticas de cuidado del medio ambiente.

Arte y transformación social se suma como una línea nueva dentro de esta gestión. Incluye a otras artes -artes escénicas, audiovisuales, patrimonio y artesanías, arquitectura, música y diseño-, pero con la particularidad que todos esos lenguajes se ponen al servicio de la transformación social. El concurso está dirigido a artistas que hayan desarrollado programas de educación en arte o de creación de obra y circulación de bienes artísticos y /o culturales. Notamos que las cooperativas que trabajan en transformación social y que están integradas por artistas, en general, tienen mejores capacidades organizativas en

RETRATO

Por Laurence Thouin

Sanguinetti es bailarina, coreógrafa y realizó estudios de sociologia. Es co-fundadora y directora de Crear Vale La Pena. Actualmente, integra el Directorio del Fondo Nacional de Las Artes en el área de Arte y tranformación social.

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GOBERNANZA

Gentileza Centro Cultural El Birri

En el mundo de la transformación social se descubre que lo público no pertenece únicamente al Estado o al gobierno.

Está marcando la importancia de lo colectivo tanto para el cambio, como para la creación.

vengo, hay toda una línea que trabaja colectivamente. Pero de todas formas, creo que aún en la soledad más extrema del creador siempre hay un principio colectivo cuando se trata de arte. Ni un cuadro, ni una obra o una coreografía llegan a ser lo que son hasta tanto ese flujo de imágenes, de emociones y sentidos arman un intercambio con alguien que lo ve. Una obra puede tener una técnica impecable y estar guardada en un baúl sin ser conocida más que por su autor. Tal vez desde el punto de vista de la técnica y del lenguaje elegido sigue siendo una obra de arte -al menos eso creo yo-. Pero también pienso que una obra apunta hacia un momento poético que se logra o no; y cuando se da, ese momento siempre es un encuentro entre dos subjetividades. De hecho el arte siempre es un encuentro.

Exactamente, estamos en esta línea. El arte para la transformación social valora especialmente la creación colectiva. El arte que no apunta necesariamente a la transformación social también ha valorado muchas veces la creación colectiva. Por ejemplo en danza contemporánea, que es de donde yo

Si. El Fondo Nacional de las Artes tiene por cometido apoyar, financiar y fortalecer la creación de los artistas de todo el país y además tiene la obligación por mandato de entregar el 70% de los subsidios, fondos y premios en las provincias y no en la capital federal.

cuanto a lo material, que las que no cuentan con artistas entre sus integrantes. Esto no es casual; en el pasado el artista trabajaba con la materialidad y las contingencias del ecosistema y por eso mismo tenía grandes capacidades de administrador. El hecho de ser artista no lo inhabilita para administrar, todo lo contrario.

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El concurso del Fondo Nacional tiene una dimensión a nivel país. ¿ No es así?

TRANSFORMACIÓN

Se deben encontrar con propuestas muy diversas. ¿ Cuáles son los criterios que ayudan a determinar la elección de los ganadores? Siempre hay algo un poco arbitrario en las premiaciones. Dentro de este marco arbitrario, un criterio que se atiende particularmente es que haya un cruce entre la calidad artístico - estética y el impacto social del proyecto. Luego, hay algo del orden de la belleza y de la poesía que es intransferible. En ese sentido tenemos que ser muy cuidadosos porque hay artistas que hacen cosas de gran calidad pero donde el rol de los participantes o beneficiarios está un poco ausente. Tal vez un proyecto que no tenga tanta espectacularidad en su creación puede ser más valorado porque equilibra mejor las dos líneas que intentamos cruzar.

También somos muy cuidadosos con la cuestión de la dimensión. Cada vez que hablamos de transformación social, se suele imponer la idea que hacer para más gente es mejor. Obviamente, quisiéramos que el arte transformador alcance a la mayor cantidad de gente posible, pero para eso no necesariamente hay que trabajar con muchas personas sino trabajar know-how y dispositivos de calidad que, en todo caso, después puedan ser llevados a otra escala.

¿ Toman en cuenta la dimensión escalable de los proyectos que se premian ?

Si. El premio tiene dos líneas. Una es la de artistas que trabajan con sus beneficiarios directos, que sería la categoría “Iniciativas artístico culturales de base comunitaria”. La otra, es la de “Formación de formandores”, que son artistas transformadores que han diseñado programas que capacitan a personas para que puedan transferir, a su vez, ese saber. De los diez premios, tres se dedican a los artistas formadores y siete a

las acciones sociales de base. Cada sección tiene seis jurados, tres de premiación y tres de selección.

¿Cómo surgió la idea de hacer concursos en el Fondo Nacional ?

Yo creo que debe haber sido, primero, porque la Argentina es un país con el 50 % de sus jóvenes en la línea de pobreza; y donde el tercio de la población total no logra integrarse como contribuyentes eficaces, tanto para sus propias vidas como para lo que el país necesita diseñar. Y por otro lado, porque Carolina Biquard, que es la presidenta del Fondo Nacional de las Artes, es una persona que viene del mundo de las organizaciones sociales. Ella fundó compromisos y trabajó con mucho liderazgo en eso. Creo que su sensibilidad respecto de esa temática es la que la llevó a llamarme a mí, no para que dirigiera la línea de danza sino la de arte y transformación social, cosa que agradecí porque desde hace muchos años eso también forma parte de mi mundo.

Entonces está el Estado, pero está también la sociedad civil muy comprometida…

Arte y transformación social es un cruce entre lo público comunitario y lo público gubernamental. Sin ley no hay transformación posible. Pero antes y después de la ley está la fuerza transformadora de las personas. Las leyes existen porque hay una fuerza transformadora previa que piensa e imagina una nueva realidad y luego la concretiza. Los gobiernos tienen programas culturales, pero la cultura se gesta primordialmente desde las personas y cómo éstas deciden vivir. La idea es que trabajemos juntos, gobiernos y comunidad, en la producción de bienes públicos. n

ZOOM Fondo Nacional de las Artes El Concurso de Arte y Transformación Social del FNA está orientado a programas artísticoculturales con tres años de funcionamiento como mínimo, en los cuales el arte genere y organice respuestas creativas a problemáticas de vulnerabilidad social. El certamen está dirigido a artistas, gestores culturales o colectivos formales de todo el país que trabajen en dos líneas: iniciativas culturales de base comunitaria y programas de formación de formadores. Los programas que concursen deben realizar acciones relacionadas con una o más disciplinas artísticas como Artes Visuales, Patrimonio y Artesanías, Teatro y Danza, Diseño, Arquitectura, Música, Letras y Medios Audiovisuales.Más info: www. fnartes.gob

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Prefigurar la sustentabilidad 14 ·

El desarrollo sustentable necesita enfoques nuevos, que sean a la vez creativos y transversales para dar respuesta a las nuevas problemáticas con las cuales se enfrenta la sociedad. #22· 2017

REFLEXIÓN Taller coordinado por Sacha Kagan durante una universidad de verano en Espinho (Portugal), 2016

ebemos dejar de pensar y de actuar en términos de pilares de sustentabilidad. También es necesario dejar de reproducir los esquemas mentales que nos llevaron adonde nos encontramos actualmente. En las próximas líneas propongo un compromiso para las organizaciones artísticas que no se limite únicamente a campañas de sensibilización o de gestión ambiental -independientemente de su pertinencia y urgencia- sino que implique un proyecto cultural en sí. La sustentabilidad implica reinventar universos y eso, constituye un proyecto cultural. Las organizaciones artísticas y culturales tienen la capacidad de crear “espacios de posibilidades” que pueden conducirnos hacia futuros sustentables. No se trata simplemente de artistas comprometidos con una práctica social o comunitaria, si no de compartir la “respuesta-habilidad” para que las comunidades locales se vean estimuladas y puedan difundir su aprendizaje.

Organizaciones artísticas y sustentabilidad

Las organizaciones artísticas evolucionan dentro de universos complejos y cambiantes. Estos universos contienen varias dimensiones -sociales, físicas, económicas, históricas, políticas- y, también están compuestos de encuentros entre elementos, personas, lugares y épocas relacionadas en forma múltiple y específica a la vez. Puede parecer un reduccionismo, pero creo que no es errado decir que de alguna forma “ todo está interconectado”. La sustentabilidad, por su parte, es un proceso de investigación normativo que tiene en consideración esos universos como un conjunto integrado, sin dejar de percibir las distintas realidades presentes en cada uno de ellos. Porque sigue los movimientos de la sociedad, la sustentabilidad no puede asimilarse a un modelo preestablecido. Tampoco se trata de una

investigación que busque propiedades universales sino transversales que puedan dar lugar a intercambios y asimilaciones inter y trans-culturales. Esto no significa que estas dimensiones tengan un valor instrumental entre sí. Las 5 dimensiones de la sustentabilidad representan, cada una, un valor intrínseco y objetivos específicos. Por lo tanto, aquellas organizaciones que emprendan dicha tarea deben desarrollar una comprensión integral y abarcadora de estos contextos para realizar bien su trabajo. No es posible emprender un camino hacia la sustentabilidad sin comprensión, colaboración y respeto por la vida en toda su complejidad -tanto la humana como otras formas de vida-. Las organizaciones artísticas se confrontan más que otras con las estructuras de sentido de una sociedad -como las visiones del mundo, los valores, etc-. Para una organización artística, comprometerse con la cultura implica pasar a ocupar un papel importante contribuyendo a la formación de los sistemas de sentido sociales. Esto no significa solamente fomentar valores éticos si no también enriquecer y diversificar las competencias, habilidades y formas de conocer la realidad. Esto conlleva impactos a largo plazo. Por eso mismo, las organizaciones artísticas tienen una responsabilidad específica con respecto a la dimensión cultural de la sustentabilidad, entendida como una cultura de la sustentabilidad.

RETRATO

Por Sacha Kagan

Sacha Kagan es investigador asociado en la universidad Leuphana de Lüneburg, Alemania. Es fundador y coordinador de la asociación internacional Cultura21 que reúne a científicos, artistas y otros profesionales comprometidos con la cultura y el desarrollo sustentable.

Esferas de la vida y “respuesta-habilidad”

Si entendemos la sustentabilidad como un proceso de investigación normativo que cuestiona ciertos modos de funcionar de la sociedad, es necesario que quienes lo lleven a cabo tengan la capacidad de respuesta a los problemas que provoca el desarrollo no 2017 · #22

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REFLEXIÓN SE DISTINGUEN 5 DIMENSIONES DENTRO DE LA SUSTENTABILIDAD n la dimensión ecológica, que es la base sobre la cual se construye el resto, nos invita a valorar las distintas formas de vida que constituyen los ecosistemas que nos rodean y de los cuales formamos parte. n La dimensión social apunta a un imperativo de justicia para todos los grupos que integran una sociedad y promueve la sensibilización respecto de los grupos marginados o de las dinámicas injustas. n La dimensión cultural subraya el valor de la cultura, la vitalidad y diversidad de las expresiones artísticas y culturales. También intenta impedir la homogeneización cultural estableciendo un vínculo entre herencia y cambio.

La dimensión económica opera para la viabilidad económica de organizaciones y agentes ligados a la sustentabilidad. Esta dimensión también subraya el tema de la riqueza y el bienestar en su justa medida y obtenidos mediante diversas formas de economías mixtas.

n La dimensión individual de la sustentabilidad apunta al desarrollo individual y a la auto-realización.

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sustentable. Esto implica, en una primera instancia, poder responder a los problemas con los que las diferentes esferas de la vida cotidiana se confrontan, tanto a nivel local como internacional. Para eso, es necesario que las organizaciones artísticas reconozcan el conjunto de las esferas. Estas, pueden agruparse alrededor de tres ejes : el espacio (local/planetario), el tiempo (generaciones pasadas, presentes y futuras) y la alteridad (vida humana y no humana). En el eje espacial, las organizaciones artísticas no siempre logran obtener la participación de todas las “esferas” humanas. Es decir que, algunos habitantes son considerados una causa perdida a la cual las organizaciones no tienen acceso. La sustentabilidad requiere un compromiso con toda la comunidad local y no sólo con quienes participan en actividades culturales. Respecto a lo temporal, se puede agregar que la responsabilidad de las organizaciones artísticas no se restringe únicamente a las situaciones urgentes del presente ; también está ligada a la herencia histórica y a las generaciones futuras. Por otro lado, la sustentabilidad también debe llamar la atención sobre nuestra cohabitación con formas de vida no humanas, como por ejemplo el ecosistema local, la fauna y la flora presente en una ciudad, etc. Las circunscripciones también deben incluir a personas o agentes que se encuentran lejos, ya sea por motivos geopolíticos (refugiados o comunidades perseguidas por motivos raciales, políticos o sexuales), climáticos o de otra índole. Sin duda, las organizaciones artísticas deben tener en cuenta todas las cuestiones relacionadas con las interconexiones globales y con nuestras responsabilidades en tanto habitantes de este planeta. Es justamente por eso que es importante producir impactos a nivel cultural y mejorar las formas de acercamiento a las comunidades y al mundo. Estas tareas requieren agentes, gerentes y directores artísticos que vean más allá de los indicadores de rendimiento económicos del momento -principalmente relacionados con los ingresos y el número de espectadores- y conciban nuevas metas enfocadas en lo cualitativo y lo trans-disciplinario. Es decir, indicadores que respondan a las múltiples dimensiones de la sustentabilidad.

Fundar espacios de posibilidades para la exploración y experimentación artística El desarrollo sustentable necesita enfoques nuevos, que sean a la vez creativos y transversales para dar respuesta a las nuevas problemáticas con las cuales se enfrenta la sociedad. Es ahí donde el arte y los artistas entran en juego. Cada vez más artistas se comprometen con causas ecológicas, sociales o económicas aportando una mirada nueva sobre cuestiones relativas a la sustentabilidad. El rol de las asociaciones es acompañar este proceso brindando espacios donde los artistas puedan compartir sus investigaciones con otros agentes sociales. Este contacto favorece el desarrollo de la reflexión crítica, haciéndonos tomar conciencia de rutinas y convenciones. También puede modificar nuestra forma de percibir las cosas y las situaciones, redefiniendo así los sistemas simbólicos de la sociedad. A fin de poder desplegar todas estas posibilidades de cambio, las organizaciones artísticas deben abrir sus estructuras y horizontes (en un sentido literal, metáforico y social) y ofrecer actividades prácticas que inviten a todos los agentes sociales a hacer las cosas de una manera diferente. Esto ofrecería a la sociedad civil la oportunidad de iniciar el cambio y ser activa ideando “políticas” que permitan experimentar de manera práctica e inmediata posibles formas de vida social deseada sin tener que esperar que las estructuras políticas y económicas se transformen para permitir tales innovaciones. Puede tratarse de un taller, un mercado, de un gran salón o de una sala de juegos instalada en medio de la calle. Dado que el objetivo de los espacios de posibilidades es explorar futuros alternativos, la imaginación es fundamental. Por eso, estos lugares deben promover la creatividad social, cualidad que no es privilegio de los artistas en escena, sino que también puede estar presente en un paseo por la ciudad o en una buena conversación entre amigos. Tomando parte en las operaciones de investigación sobre la sustentabilidad, las organizaciones artísticas se enfrentan al desafío de integrar la “sustentabilidad cultural” con la “cultura sustentable”. n

GOBERNANZA

La cuidad y el arte

Por Victoria D´amuri Angeloz

l programa Arte en la Ciudad del Ministerio de Ambiente y Espacio Público de la Ciudad de Buenos Aires se creó en el año 2016 con proyectos y actividades innovadoras para llevar el arte al espacio público: calles, parques y fachadas transformados para el disfrute de los ciudadanos. Una de las propuestas de este programa es el festival de arte urbano Color BA, el primero de su tipo hecho en Argentina - siguiendo la tendencia internacional. El festival ya cuenta con 3 ediciones llevadas a cabo en el barrio de La Boca, uno de los epicentros artísticos de la ciudad y parte del Distrito de las Artes. Hasta hoy, Color BA ha convocado más de 60 artistas, nacionales e internacionales y se intervinieron más de 12.000 m2 de pared entre fachadas en altura, medianeras y otros puntos. A tra-

vés del festival se regenera la estética del barrio, conjugando la imagen típica con nuevos murales de gran tamaño y calidad, logrando una galería de arte a cielo abierto y nuevos recorridos y espacios en el barrio. Siguiendo esta premisa, se intervinieron también muchos bajo puentes de la ciudad acompañando las obras de mejoramiento y luminaria realizados en los mismos. Se transforma así la ciudad, promoviendo el arte urbano, la democratización cultural, la “caminabilidad”, sustentabilidad y disfrute del espacio público. n 2017 · #22

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CUIDADES © Cai Guo-Qiang, The Ninth Wave sailing on the Huangpu River by the Bund, Shanghai, 2014. Photo by JJY Photo, courtesy Cai Studio Visuel Prix COAL 2015

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"Falta creatividad en las empresas"

RESPONSABILIDAD

Por Laurence Thouin

¿ Cuándo empezó a pensar los vínculos entre arte y desarrollo sustentable? Fue a comienzos del año 2000. En ese momento estaban muy en boga los “grupos de interés” y la importancia de establecer un diálogo entre estos grupos -los más conocidos eran las ONG y los sindicatos- y las empresas. Se consideraba que estos grupos representaban a la sociedad civil y sus desafíos. Fue en ese contexto que empecé a pensar que el representante por antonomasia de la sociedad civil, el que no está ligado a ningún interés en particular, es el artista.

RETRATO

Alice Audouin, experta en comunicación y pionera en las relaciones entre arte y desarrollo sustentable habla sobre su trayectoria. Arte y cultura son herramientas indispensables para implementar cambios en las sociedades.

Alice Audoin estudió historia del arte. Trabajó con el grupo Caisse des Dépôts en temas de consumo responsable. Co-fundó y dirigió durante seis años la COAL (Coalición de arte y desarrollo sustentable) y actualmente dirige Art of change 21, asociación que promueve el desarrollo sustentable y el cuidado del medio ambiente mediante la asociación de artistas, emprendedores y jóvenes. También dirige su consultora Alice Audouin Consulting.

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RESPONSABILIDAD Alice Audouin, Are you crazy?

Workshop Riad Yima, Marrakesh, COP22

Después, en el 2004 organicé el primer coloquio en la UNESCO, El artista como grupo de interés, que reunió a artistas, empresas y ONGs. Ese fue el punto de partida de varias cosas. Ahí pude constatar que muchos artistas estaban comprometidos y calificados para aportar soluciones interesantes e imaginativas a los desafíos del desarrollo sustentable.

¿A qué artes se refiere?

ZOOM MASKBOOK es una acción artística internacional que enlaza los conceptos de salud, calentamiento global y contaminación. Surgió del primer cónclave en 2014, gracias al aporte de Wen Fang, una artista china. Maskbook utiliza la máscara como un símbolo e invita a que cada uno cree su propia máscara con materiales ecológicos o digitalmente, para luego difundirla. www.maskbook.org 20 ·

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Principalmente a las artes plásticas y visuales contemporáneas. Personalmente, me interesa la literatura, incluso escribí una novela sobre el tema, Ecolocash, que fue una manera de aportar mi granito de arena. Me parecía que los autores no se interesaban lo suficiente en la temática y quise divertirme haciendo una novela sobre eso. Pero en lo profesional no se puede trabajar con todas las artes a la vez.

En COAL, usted generó un contenido conceptual de fondo bastante importante sobre el desarrollo sustentable, más allá de los premios y las exposiciones. Seguro. Ahí lanzamos el primer premio de Arte y Desarrollo Sustentable, pero además organizamos encuentros europeos con distintos actores sociales sobre la temática, coloquios, etc. Hoy estoy en una nueva etapa en la cual pienso más en el artista. Es un poco el “software” de nuestra época, como la famosa frase de

Al Gore: “If you want to go fast go alone, if you want to go far go together”.

¿Cómo es esa nueva etapa?

Es lo que estoy haciendo con mi asociación Art of change 21, que es crear una dinámica donde los artistas puedan actuar en conjunto con emprendedores sociales y personas jóvenes a favor de la sustentabilidad. La idea que dio origen a Art of change 21, es que para actuar, es necesario repensar las acciones y también pensar una metodología de co-creación. Las tres poblaciones que mencioné -artistas, emprendedores y jóvenes- están puestas al servicios de imaginar acciones en conjunto y luego la asociación las lleva a cabo. Esto ocurre durante los “ Cónclaves de Art of change 21”. Son eventos de dos días, que reúnen a personas de diferentes lugares y disciplinas para que pongan en común sus competencias e imaginen acciones conjuntas . El primer cónclave fue en el marco de la COP21. A partir de ahí, acompañamos las COP (Conferencias sobre cambio climático de la ONU) con acciones artísticas. Durante la COP22, que fue en el 2016 en Marrakesh, hicimos lo que llamamos “acciones BALAD-E”. Son circuitos en bicicleta por la ciudad para descubrir los lugares sustentables. Para nosotros las COP son un momento especial donde se muestra la sinergia que puede darse con las acciones conjuntas.

Jorge

Hehe, Nuage Vert Ivry, 2010 (segunda editición de la colección Green Flex-ethicity)

¿Forman parte de esos cónclaves las empresas tradicionales o las ONGs ya constituidas ? No, justamente hacemos esto porque consideramos que las ONGs no son lo suficientemente creativas. Somos una asociación sin fines de lucro, o sea, una suerte de ONG. Las grandes empresas son nuestras socias y mecenas; ellas aprenden. Pensamos que esta experiencia de crear nuevas acciones debe hacerse con estas tres poblaciones que son aceleradoras del cambio y que suelen estar a la vanguardia.

Falta creatividad en las empresas. Pasé varios años de mi vida en el medio empresarial y no vi muchos pioneros en ese rubro. Salvo cuando son emprendedores y vienen de crear una empresa, pero ahí ya entran en la categoría emprendedores.

¿No teme que las empresas utilicen al arte como un acto de “buena conciencia” para no realizar cambios de fondo en sus acciones y paradigmas de funcionamiento?

No, diría casi lo contrario. Una empresa que realmente comprende la pertinencia del lazo entre arte y desarrollo sustentable, no da muestras de oportunismo sino de visión a futuro y compromiso. La empresa que se contenta con hacer poco, hará una política de “eco-gestos”. Cuando una empresa quiere probar que es “green” no pasa por un medio indirecto como el arte. Se dirige más

bien hacia medios más visibles y ostentosos. El arte es un medio indirecto de actuar, y es por eso que es tan poderoso. Pienso que, al contrario, las empresas que invierten en la alianza entre lo cultural y la sustentabilidad son mucho más sutiles, estrategas e inteligentes que aquellas que ponen todo de color verde e imprimen lemas ecológicos.

¿Cree que el personal de esas empresas es sensible a estas cuestiones?

Sí, absolutamente. Este es el segundo año que acompaño a GreenFlex en el lanzamiento de su colección de arte. Ahí pude ver que es muy importante el compromiso a nivel interno y también en la relación con los socios y clientes. Por otra parte, GreenFlex lanzó la primer colección de arte basada en el desarrollo sustentable. Hay una temática distinta cada año y en base a eso la compañía adquiere obras, participa de programas de mecenazgo y de exposiciones. Yo los empujo cada vez más a hacer cosas con los artistas. Este año produjeron una obra a partir de residuos eléctricos y electrónicos de computadoras de la City. Trato siempre que la acción involucre a distintas profesiones y fomente la prospección y la innovación. Para mí, estar en el campo del arte y del desarrollo sustentable, es hacer I&D (investación y desarollo) de la innovación y plantear desafíos estratégicos. n

ZOOM GREEN FLEX Green Flex es una empresa líder en soluciones y desarrollo sustentable para empresas. En el año 2012, empezó a constituir la primer colección privada de arte dedicada al desarollo sustentable. Esta iniciativa apunta a sensibilizar sobre los desafíos que plantea el uso de la energía, el cambio climático, el consumo y la industria. 2017 · #22

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Muestra realizada en PS Gallery para la presentación de la colección de paneles Peabody

Operación Sustentabilidad Desde la creación de sus productos hasta la participación en actividades artísticas inclusivas, las empresas empiezan a reconocer el valor del arte como herramienta de su estrategia de sustentabilidad. 22 ·

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EMPRESAS Instalación "Estadios", Luis Abadi / Intervención "Jardín", Violeta Cincioni. © Presentación Reciclo Gentileza Coca-Cola Argentina

Recursos valiosos

Un forma de vida

Coca-Cola Argentina presentó este año su plataforma Reciclo. Bajo el lema Nueva vida para tu envase, el programa busca fomentar una nueva cultura del reciclado y contribuir a la inclusión social y a la revalorización de actores fundamentales del proceso de reciclaje: cooperativas, organizaciones de recuperadores urbanos y plantas de reciclaje. Con una propuesta artística innovadora, la compañía lanzó esta iniciativa que invita a la comunidad a pensar los residuos como recursos valiosos para el futuro. El lanzamiento se celebró en un local desocupado, cuyo interior fue intervenido por el fotógrafo y artista Luis Abadi, integrante del colectivo PYXZ. La puesta en valor del espacio también contó con la participación del Street Artist, Saulo Jahnave. Además, un equipo de la organización social Cascos Verdes estuvo presente para explicar el uso de máquinas recicladoras que se instalarán en la vía pública, y el Taller Plasticando realizó capacitaciones sobre elaboración de objetos con plástico reciclado y materiales de descarte. Reciclo forma parte de una serie de iniciativas que desde hace un tiempo emprendió Coca-Cola respecto al reciclado, la reutilización y la concientización de los consumidores.

¿Cómo fusionar arte, funcionalidad y eficiencia energética? Esa fue la pregunta de la empresa argentina de electrodomésticos Peabody. Su respuesta, fue el lanzamiento en 2016 de Living Art, una línea de paneles vitro-convectores ilustrada por 6 artistas argentinos (Christian Montenegro, María Elina Méndez, Fernanda Cohen, Leandro Castelao, Hernán Paganini y Claudio Roncoli). La convocatoria estuvo a cargo del ilustrador Cristian Turdera. Los diseños fueron exclusivamente pensados para el formato de los artefactos e impresos sobre las placas de vidrio mediante un proceso serigráfico. La calefacción por vitro-convección es una forma nueva y eficiente de calentar un hogar, que propone un uso racional de energía (consumen entre un 92 y 410 % menos que otros métodos de calefacción). Esta iniciativa se propuso conjugar industria y arte argentino en un producto que apunta a mejorar la vida diaria de las personas. Además, este año, Peabody lanzó otra iniciativa en el sector. Esta vez, se trató de un concurso dirigido a estudiantes y egresados de la carrera de Diseño Industrial para presentar proyectos e ideas a la empresa. El concurso busca recuperar el vínculo entre industria y diseño;

Dante Choi, fundador de la empresa Goldmund que compró Peabody, es un emprendedor apasionado por la innovación, el arte, el diseño y la sustentabilidad. Eso tal vez explique algunas de las apuestas que hizo y que hoy lo llevaron a donde está, después haber vivido en su infancia como emigrante ilegal en Fuerte Apache. “Nuestro objetivo principal es mostrar el diseño como el intérprete natural del mundo social, económico y cultural, y como eje fundamental para contribuir en la calidad de vida de las personas, aportando a su día a día. El diseño ya está en el ADN de todos los objetos, interfaces y escenarios con los que nos relacionamos, tanto presentes como futuros. El mundo social, económico y cultural necesita al diseño como su intérprete natural: aquello que está bien diseñado es más lógico, más útil, más sensato y más satisfactorio. El diseño transforma la vida cotidiana en una experiencia rica en sentidos y valores. El diseño no es un lujo, sino un derecho: el del acceso a una calidad de vida más plena y mejor, para la mayor cantidad posible de personas”.

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RESPONSABILIDAD

MÁS INFO

Aíla, artista Natura Musical.

c o c ac ol ade a r gent i n a . com.ar/medio-ambiente/ reciclo natura.com.br/naturamusical

y también reconocer la potencialidad del diseño argentino incentivando la innovación como una forma de competir a nivel mundial. “Para Peabody el diseño es funcionalidad, satisfacción y belleza. Es el facilitador y vehiculizador que aporta calidad de vida a la cotidianidad”, comentó Damián González, Jefe de Marketing.

Entre todos

Con motivo de conmemorar los 70 años de la planta de lubricantes ubicada en la localidad de Avellaneda, Petrobras Argentina generó una iniciativa artística que incluyó a organizaciones sociales y a vecinos del barrio. La acción consistió en la pintura colectiva de un mural en una de las paredes de la planta. El proyecto contó con la dirección artística de una reconocida muralista y con la participación de organizaciones barriales y la Fundación Crear Vale la Pena. A fin de concretar el proyecto, se realizaron talleres 24 ·

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donde se dio a conocer la técnica a utilizar y también se discutió sobre la temática del mural. Participaron de esta acción personas pertenecientes a organizaciones del barrio y voluntarios que sumaron sus “pinceladas”. La inauguración fue en Abril del 2016 y contó con juegos de ritmo de la organización la Bombocova y un pequeño concierto de tambores de la Agrupación Cafundó.

El sonido de la tierra

La compañía de cosmética brasileña Natura también cuenta con una iniciativa que impulsa la creación artística y la sustentabilidad. Se trata de Natura Musical, un proyecto que se realiza desde el 2005 y que busca poner en valor la música brasileña patrocinando a artistas musicales del país. La selección se hace mediante un concurso y cuenta, cada año, con una comisión de expertos. Se buscan proyectos conectados con la actualidad de Brasil, que valoricen la identidad y la

Producciones del taller de eco concepción de Nespresso en la Escuela de Arte Decorativo de Paris.

diversidad cultural. Este año, en el marco de la edición Argentina de Sustantaible Brands - plataforma de marcas y sustentabilidad más relevante a nivel mundial - Natura Argentina invitó a Aíla, ganadora de esta iniciativa, como vocera de la marca. Aíla es una referente del “ARTIvisimo”; a través de sus canciones denuncia situaciones de racismo, homofobia, intolerancia y acoso. Según ella, los artistas no pueden ser neutros, necesitan posicionarse, abrir espacios de diálogo con el público e incluso fomentar la discusión. "Lo que me mueve es hacer micro revoluciones a través de mi arte”.

Nespress´ arte

Nespresso es una sociedad comprometida y preocupada por las problemáticas sustentables y sociales ligadas a su cadena de producción. Programas como el AAA, creado en asociación con la ONG Rainforest, busca preservar el medio ambiente y mejorar las condiciones de vida de los cultivadores de café. Desde hace varios años, la compañía fomenta activamente el reciclado de las cápsulas disponiendo puntos de recolección e incluso retiros domiciliarios. La concepción y el diseño de las máquinas Nespresso buscan reducir el impacto ambiental y la obsolescencia programada usando materiales reciclados, optimizando la vida útil de las máquinas y también con el desarrollo defunciones que permiten ahorrar energía, como el apagado automático. Además de la preocupación por la sustentabilidad, Nespresso apoyó desde sus inicios todas las formas de arte, sobre todo en el estadio inicial de la creación. “Se trata de ser exigentes y de dar visibilidad a los talentos emergen-

Maldivas, Frédéric De La Mure, Photographe du Quai d'Orsay

Aíla es una referente del “ARTIvisimo”; a través de sus canciones denuncia situaciones de racismo, homofobia, intolerancia y acoso. tes. Lo hicimos al principio con diseñadores para crear los modelos de máquinas y accesorios.” explica Nathalie Gonzales, directora de Comunicación de Nespresso Francia. En 2016, Nespresso creó, en asociación con las Facultades de Bellas Artes y de Arte Decorativo de París, programas de investigación y talleres prácticos de experimentación dentro de las universidades para fomentar y acelerar la fusión entre arte, diseño y desarrollo sustentable. De estas iniciativas surgieron y fueron premiados dos proyectos. Uno de ellos, fue la concepción de tipo de cerámica -material muy utilizado en decoración y utensilios de mesa y cocina, pero poco sustentable debido a su prolongada cocciónhecha con residuos de café que necesita de una sola horneada a diferencia de la cerámica tradicional. El segundo proyecto, elaborado en la facultad de Bellas Artes, fueron eco-bolsas con reproducciones fotográficas especialmente diseñadas para Nespresso. Otro producto que resultó de esta búsqueda de la sustentabilidad a través del arte y el diseño fue un contenedor de cápsulas usadas, diseñado por el estudio francés Normal Studio, que emula un acordeón de origami y puede extenderse para agrandarse y volver a plegarse una vez vacío. 2017 · #22

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RESPONSABILIDAD

MÁS INFO

Imagenes del cambio climático

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bienal.fundacionmedife. com.ar

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Total se radicó en la Argentina en 1978 y fue adquiriendo un rol protagónico en el sector de los hidrocarburos, del transporte de gas y la distribución de productos derivados. A raíz de su actividad de exploración y producción, tiene una presencia importante en Tierra del Fuego y Patagonia y acompaña su presencia con programas de responsabilidad social enfocados en las comunidades locales. Entre las acciones llevadas adelante, en materia de arte y sustentabilidad, Total apoya a las actividades de Casa Rafael (ver p. 28) y es sponsor de la muestra “Naturaleza: refugio y recurso del hombre”, actualmente en el CCK (ver p. 40). Por ser una empresa del sector de la energía, el cambio climático resulta un desafío crucial que tiene que incorporar a su estrategia de negocios y de compromiso sustentable. Es en este contexto que Total apoya a la muestra “En el corazón del cambio climático” que se inauguró en la Antigua Casa Beban en la ciudad de Ushuaia. La exposición es un testimonio concreto y contundente de las consecuencias de las alteraciones del clima. El fotógrafo Frédéric de La Mure captó imágenes de cuatro regiones del mundo donde la vida refleja las consecuencias del cambio climático: Bangladesh, Las islas Maldivas, GroenlandiaSpitzberg y los Países Bajos. En cada etapa, entrevistó a científicos, urbanistas, responsables de ONGs y diplomáticos comprometidos con esta causa y logró impactantes fotografías. Este proyecto surgió en el marco de la Cumbre del Cambio Climático celebrada en París en diciembre de 2015. Se podrá ver en Ushuaia hasta el 1 de diciembre gracias también a la participación de la Embajada de Francia.

Intercambios entre artistas La fundación Medifé presentó el año pasado la primer Bienal de Arte y medio ambiente. Esta iniciativa artístico - ecológica tiene por objetivo promover la reflexión y el intercambio entre artistas y especialistas en medioambiente. La propuesta de la Bienal invita a abordar la temática medioambiental desde una perspectiva amplia, que incluya aspectos culturales, políticos, científicos y económicos. La visión de los artistas puede enriquecer y también cuestionar los puntos de vista de especialistas en cuestiones ambientales. De allí el interés que despierta el tratamiento de esta problemática a través del arte. A lo largo de dos años (2016-2017) se vienen desarrollando, en el marco de la Bienal, un programa de conferencias, encuentros y jornadas dedicadas a las artes visuales en distintos puntos del país. Por otro lado, el Premio Fundación Medifé Arte y Medio Ambiente convoca a artistas -individuales o colectivos- de todo el país a que presenten proyectos de arte contemporáneo que aborden cuestiones medioambientales en un sentido amplio. La convocatoria está dirigida a artistas de todas las disciplinas que ya hayan trabajado con relación al medioambiente, como también, a todos aquellos que no lo hayan hecho pero quieran explorarlo desde su propia mirada. El concurso otorgará tres premios que consistirán en apoyo económico y becas para residencias de formación artística. El jurado está integrado por Chus Martinez, José Roca y Ticio Escobar. La Bienal cuenta con la dirección ejecutiva de Cristina Portela y la dirección artística de Ananké Asseff. n

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Por Christine Pintat Ilustración: dibujo grupal realizado por chicos de Casa Rafael

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El arte de cuidar el ambiente

INFANCIA

El arte como recurso para que chicos que residen a orillas del Riachuelo, uno de los lugares más contaminados del planeta, recobren dignidad y creatividad.

n cualquier ser humano, la experiencia de la belleza y la armonía ambiental engendra una sensación de bienestar, paz y ganas de vivir. Sin embargo, son muchas las personas que, aún viviendo en un ámbito urbano, no la tienen y que además, participan sin tener conciencia al descuido y la suciedad que los rodea y afecta. En su mayoría, los chicos que asisten a Casa Rafael son inmigrantes -provenientes del interior o de países limítrofes- y sus familias tienen serios problemas económicos. El estado ambiental de la zona no es lo que más los preocupa. Ellos aman su barrio y el Riachuelo y hasta suelen decir que no vivirían en otro lugar.

El “Barrio Chino” de la Boca

El “Barrio Chino” es una zona de alta concentración humana donde el descuido ambiental-habitacional y las consecuencias estéticas y sanitarias de décadas de contaminación del Riachuelo definen el paisaje. La mayor parte de los chicos vive en ambientes hacinados e insalubres dentro de

conventillos o en casas tomadas, con baños “criollos” de agua fría en el patio. La intimidad no existe y las peleas entre vecinos, las escaleras rotas y los techos-coladores son elementos del cotidiano. Ver desechos tirados en el patio, en la calle y en las aguas nauseabundas del río es habitual. Y aun cuando despierta bronca, raras veces engendra acción. Forma parte de un paisaje familiar y, como sucede en los humanos, produce un acostumbramiento pasivo no cuestionado. Cuando llega a haber indignación ante esa situación, muchas veces se dirige hacia un “ellos” impersonal, un otro -el gobierno, por ejemplo-. Y al final, no se hace nada para que eso cambie. En ese contexto, ¿cómo transmitirle a los chicos, a través de la acción y no sólo con la palabra, que la lucha contra la contaminación ambiental no es algo exterior a uno? Que empieza en uno, en la higiene personal y en el cuidado del espacio de vida. Y que es responsabilidad de uno hacer su parte, por pequeña y limitada que sea, para que todos puedan disfrutar de un ámbito sano y agradable para vivir. 2017 · #22

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DE LA BOCA AL MUNDO

Tres jóvenes de Casa Rafael integran desde 2016 el grupo de adolescentes que el Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martin constituyó para llevar a cabo junto con el Museum Center at 5ive Points de Cleveland, Tennessee, el proyecto de promoción del cuidado del agua “Caminos de Agua: conectando comunidades”. Este proyecto hizo que viajaran a los Estados Unidos y se capacitaran en la temática ambiental.

CASA RAFAEL

Foto tomada por los chicos de Casa Rafael, proyecto "Abrir los ojos"

Casa Rafael (www.casarafael.org. ar) es una organización sin fines de lucro fundada y presidida por Christine Pintat. Está ubicada a metros del Riachuelo, en el cuartel de Bomberos Voluntarios de Vuelta de Rocha. Ofrece en horario post-escolar actividades de día gratuitas a niños y adolescentes de entre 4 y 18 años del “Barrio Chino” y de zonas cercanas como “Villa Tranquila” y la Isla Maciel.

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Existe una memoria popular de una “edad de oro” de la Boca, en la que la gente se bañaba en el río y los conventillos eran espacios comunitarios donde primaba la cultura de la solidaridad y donde los chicos podían vivir en seguridad. Hoy en día, más allá de las dificultades económicas que todos experimentan, subsisten algunos de estos valores porque hay grupos familiares que promueven honradez, dignidad y solidaridad y que buscan cuidar a sus hijos y asegurarles un futuro. Pero muchos otros se dejan seducir por caminos arriesgados como el consumo y tráfico de drogas, el manejo de armas de fuego y otras actividades ilegales. Estos grupos, por lo general no son receptivos a la idea de una responsabilidad personal o co-

lectiva de cuidado de la gente, inclusive de la más cercana y querida; y menos aún del medio ambiente. Lamentablemente, son estos grupos los que parecen haberse adueñado del espacio. Debido a las condiciones de hacinamiento en las que viven o por el escaso espacio de juego de cual disponen, la mayoría de los chicos que asisten a Casa Rafael, en particular los que por alguna razón quedaron afuera del sistema escolar, se acostumbran a pasar la mayor parte del día hasta avanzadas horas de la noche, en la calle. Y allí, la calle es un lugar de aprendizaje non sancto. Además, muchos de ellos tienen plantada en el alma la astilla de la incertidumbre y el miedo que genera la apremiante amenaza del desalojo o de un incendio. Muchas veces vivieron en carne propia estas terribles experiencias como también los tiroteos entre bandas que se disputan el negocio de las drogas. Uno no puede dejar de saber que para un niño, abstraerse de una realidad hostil, incluso ambiental, puede ser una manera de proteger su integridad.

GOBERNANZA Foto tomada por los chicos de Casa Rafael, proyecto "Abrir los ojos"

Tomar conciencia a través del arte A estos chicos tan expuestos, Casa Rafael los incentiva a tomar conciencia de su dignidad, a descubrir sus fortalezas y sus recursos creativos, y sobre todo a confiar y a apoyarse en ellos, para que, desde lo más íntimo y auténtico de ellos mismos, logren hacer un proceso de resiliencia. El camino elegido es el de la iniciación en distintas disciplinas artísticas. Pero debido a su situación, no basta con iniciarlos a las artes audiovisuales, la música, las artes visuales, la literatura o la expresión corporal. Para esta iniciación artística -que no es arte terapia, Casa Rafael se inspira en los principios y modalidades de la Educación Por el Arte, y la combina con un acompañamiento psicológico y social constante inspirado en la Pedagogía de la Presencia1. Es desde el arte que en Casa Rafael los chicos abordan la temática ambiental, además de formarse en valores de respeto y cuidado de ellos mismos y del espacio en el que viven. En el taller de artes audiovisuales, los chicos realizaron un proyecto titulado “Abrir los Ojos” - el mismo pudo hacerse gracias a fondos del Régimen de Mecenazgo Cultural de la C.A.B.A-. Este trabajo los hizo

Los chicos abordan la temática ambiental, además de formarse en valores de respeto y cuidado de ellos mismos. desarrollar una mirada crítica sobre la situación y también los llevó a entrevistar a vecinos, a expertos de la Fundación X La Boca y a otros actores claves en el campo ambiental como la empresa de recolección de residuos AESA cuya base está situada a pocas cuadras de los talleres de Casa Rafael. Desde entonces, se han consolidado los vínculos entre AESA y los talleres de Arte Urbano y Artes Visuales de Casa Rafael, que están por iniciar un mural sobre la pared externa de la empresa. Dicho mural será un tríptico sobre el cuidado del medio ambiente y contará en imágenes cómo sienten los chicos el problema de la contaminación y sus acciones y aspiraciones para remediar el problema. ¿Podría existir mejor camino que el arte para despertar en niños y adolescentes la conciencia ambiental? n

En la Educación Por el Arte, las artes y sus técnicas son un medio y no un fin en sí mismas. Este enfoque pedagógico aspira al desarrollo y a la afirmación de una personalidad integrada capaz de encontrar respuestas creativas ante los problemas. La Pedagogía de la presencia se puede resumir como un modo de “estar ahí”, apostando a las fortalezas del chico, sin identificarlo con sus actos negativos o su agresividad ni imponerle un deber ser. 1

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Primer premio "Un día en el Parque Nacional" edición 2016

¡Manos a las obras! Algunos ejemplos de cómo fomentar el desarrollo de la creatividad y los valores sustentables desde la infancia. Proteger el medio ambiente La Administración de Parques Nacionales organizó este año junto con el Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sustentable y el Ministerio de Educación, la segunda edición del concurso de dibujo “Un día en el Parque Nacional”. El objetivo es que jóvenes alumnos puedan conocer áreas protegidas del país y tomen conciencia de la importancia de cuidar el medio ambiente. La propuesta apunta a promover el cuidado del patrimonio natural y cultural, pero también a incentivar la creatividad, la educación artística y el trabajo en equipo dentro de las escuelas. Del concurso participaron más 10 000 alumnos de 4º grado de escuelas de todo el país. Los ganadores, alumnos del instituto Domingo Savio de Santa Rosa, La 32 ·

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Pampa, fueron premiados con un viaje al Parque Nacional Talampaya. El trabajo ganador "Un amanecer en Talampaya" fue elegido entre alrededor de 500 dibujos recibidos, de los cuales 12 habían sido preseleccionados en una primera evaluación a cargo de un equipo técnico de Parques Nacionales constituido por personal especializado en materia de educación ambiental.

"Un amanecer en Talampaya", Primer Premio 2017.

INFANCIA

Tomar conciencia “Alrededor de Iberoamérica” es una iniciativa educativa de la empresa de servicios ambientales VEOLIA y de la OEI -Organización de los Estados Iberoamericanos-, orientada a crear conciencia sobre el cuidado del medioambiente, el desarrollo sostenible, la protección de la biodiversidad y los recursos naturales que se organiza desde el 2012. El ganador de la edición 2017 en Argentina fue Felipe Longo, alumno de la Escuela Nº 659 “ General San Martín” de la ciudad de Rosario, Santa Fé. Felipe fue premiado junto a otros dos chicos, por sus dibujos sobre la temática del reciclaje. La premiación tuvo lugar en el Centro Cultural Kirchner en el mes de Septiembre. Allí, los ganadores hablaron del significado de sus dibujos y también contaron sus ideas sobre el reciclaje. Como cierre, se realizó una visita guiada por la muestra “ Naturaleza: refugio y recurso del hombre”. Posteriormente, los ganadores fueron premiados con un viaje a Puerto Madryn en compañía de sus docentes para conocer y admirar la fauna local.

MÁS INFO

Obra premiada por el Concurso Veolia

ca a niños y jóvenes en condiciones de vulnerabilidad y exclusión social, dándoles la oportunidad de proyectar su porvenir hacia mejores condiciones de vida futura. La iniciativa surgió en el 2006 cuando Fávio Chávez, actual director de la orquesta, llegó al vertedero de Cateura para trabajar en un proyecto de reciclaje. Fávio llegó como ingeniero en tecnología ambiental, pero fue su pasión por la música la que lo impulsó a cambiar la situación de esos niños. El vertedero de Cateura está situado en una de las zonas más pobres de Asunción. La mayoría de los chicos que viven ahí no terminan sus estudios ya que empiezan a trabajar muy pronto. Al ver esto, Chavez comenzó a dar clases de música a los niños para mantenerlos alejados del vertedero y brindarles otras oportunidades. Así empezó la historia de la orquesta. Todos sus instrumentos están construidos a partir de residuos domiciliarios sólidos, provenientes del vertedero. Los mismos son elaborados en un taller de lutería donde se transforma a estos restos de “basura” en instrumentos que puedan emitir sonidos musicales. La orquesta cuenta con instrumentos que imitan violines, violas, celos, contrabajos, guitarras, instrumentos de viento y de percusión. Dentro de su repertorio hay temas de música clásica, folklore, música latinoamericana, Paraguaya y también temas de los Beatles y Frank Sinatra. Hoy, la orquesta Cateura es mundialmente conocida y regularmente invitada a presentarse en países de todo el mundo. n

alrededordeiberoamerica.org rec ycledorchest racateura.com

Cambiar basura por música

Cruzando la frontera, está la “Orquesta Cateura”. Este proyecto artístico con sede en Paraguay busca formar a través de la músi-

Orquesta Cateura

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CÓMO NOS SALVARÁ EL ARTE 34 ·

El rol que jugará el arte a la hora de afrontar los cambios en un mundo apremiado por las alteraciones climáticas y las migraciones. #22· 2017

FUTURO El término "antropoceno" proviene de la geología y hace referencia a la era actual en la cual el hombre ha tenido un impacto significativo sobre los ecosistemas terrestres. A nivel climático, el cambio que se avecina es complejo y presentará desafíos y oportunidades. La tecnología nos permitirá medir sus efectos y, tal vez, gestionarlo de manera eficiente. Pero cuando ya no podamos administrar, mitigar o adaptarnos, muchas poblaciones deberán emigrar para escapar de las crecidas de agua o de los cambios de temperatura. Lo mismo ocurrirá con los recursos necesarios para sobrevivir. Incluso para quienes no se vean obligados a trasladarse, el mundo cambiará a su alrededor. Todos, de una forma u otra, experimentaremos ese cambio. Esto también repercutirá en el ámbito de las artes dónde surgirán responsabilidades únicas y activas. Las instalaciones podrán funcionar como máquinas sustentables y contribuir a la salud ambiental. El arte y la cultura facilitarán las migraciones y preservarán la memoria. Dentro de las comunidades, las artes jugarán un papel esencial a la hora de discernir quiénes somos y en qué nos estamos convirtiendo.

Inversiones en infraestructura inteligente

¿Cómo afectará al arte y al medio ambiente el futuro de conectividad y recursos compartidos que se avecina? Las nuevas instalaciones ya están integrando sistemas de gestión de edificios que ahorran dinero y minimizan el impacto ambiental. El Harbourfront Center de Toronto es un ejemplo de refacción edilicia que unió arte y sustentabilidad. El resultado de esto fue Waterglass, una instalación permanente de la “glass artist” Sarah Hall, que intervino el edificio con paneles pintados a mano que gracias a células fotovoltáicas, generan energía solar para todo el edificio. Además, documentan la historia del

Por Ian Garrett

lago Ontario y del puerto de Toronto. Pero en general, los cambios en infraestructura sustentable de edificios e instituciones son menos llamativos. Los sistemas dinámicos de climatización por zonas son un cambio importante pero invisible. En el futuro, estos sistemas podrán adecuarse a muchas variables. Esto permitirá adaptar el uso de los recursos según las necesidades, los horarios de oficina o la cantidad de ventas de un espectáculo. Estos cambios no sólo permitirán ahorrar dinero sino que también disminuirán el impacto ambiental de eventos e instalaciones artísticas. Hoy en día, el sector de las artes tiene relativamente pocos datos sobre su impacto a nivel ambiental. Por lo que sabemos, los eventos culturales públicos parecen consumir menos recursos que una noche en casa -excluyendo el transporte de la audiencia-. A medida que los organismos de financiamiento de todo el mundo empiecen a medir y tener en cuenta estos indicadores de impacto ambiental, probablemente comprenderán que la actividad cultural incita a compartir recursos. Las experiencias culturales podrán ser interpretadas como inversiones medioambientales-. Esto se hará más real a medida que las instalaciones se vuelvan más inteligentes. En un futuro cercano, una entrada al museo podrá considerarse una importante compensación de carbono.

RETRATO

El hombre y el medio

Ian Garret es diseñador, productor y docente. También se desempeña como investigador en el campo del desarrollo sustentable en arte y cultura. Co-fundó y dirige el Center for Sustainable Practice in the Arts (CSPA). Es profesor adjunto de Diseño Ecológico en la Universidad York de Toronto. Integra las organizaciones USITTOISTAT (International Organization of Scenographers, Theatre Architects and Technicians) , y ADC (Associated Designers of Canada). Fue el curador responsable de la entrada de Estados Unidos a Prague Quadrennial 2019, feria cuatrienal de Diseño y espacios. Este texto a sido adaptado de su ensayo : Arts, the environnement and Sustainability (americans for the arts, 2015) .

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FUTURO

La capacidad del arte de generar empatía lo convierte en una clave de adaptación a un mundo en permanente cambio. La diáspora del clima

ZOOM El término "solastalgia" fue acuñado por Glenn Albrecht en el 2005, para describir un sentimiento asociado a un estado de desolación crónica en nuestra psiquis fruto de cambios en el paisaje. Es una forma de nostalgia que se alcanza cuando uno todavía está en casa, pero la casa ha cambiado. 36 ·

#22· 2017

El arte también puede desempeñar un papel importante en la integración de personas desplazadas. El proyecto Song of the Bird King busca preservar elementos culturales tradicionales -como la danza y la música- de poblaciones indígenas. Lo que comenzó siendo un proyecto colaborativo de música tradicional se convirtió en uno de preservación de la cultura de las comunidades indígenas desplazadas o desintegradas como los T'bolis, Tirurays, Ubos y Manobos. Muchos de estos pueblos han vivido en regiones ancestrales durante varias generaciones y gran parte de su cultura está en estrecha relación con esa geografía. La pérdida de tierra tiene un fuerte impacto para ellos.

Luchando con el cambio alrededor nuestro

Los temas ecológicos ya estaban presentes en Shakespeare, Ibsen y en otros autores occidentales. En los últimos años, ha surgido el eco-drama, un género que refleja la consideración del artista en el Antropoceno. Las ficciones que tratan sobre catástrofes climáti-

cas también se erigen como intentos de usar al arte para lidiar con el cambio climático y social. Si consideramos al arte como un espejo de la sociedad, nos estamos enfrentamos a la mayor amenaza que tuvo la especie humana y somos nosotros mismos los causantes. Las contribuciones artísticas para comprender y explorar el futuro de la ecología y la sustentabilidad pueden considerarse nichos aún emergentes en el mundo del arte y las letras. El prestigioso crítico teatral Charles McNulty, escribió en un artículo que busca "artistas que nos conduzcan a una conciencia ampliada de lo que significa ser humano y a reformular los paradigmas para entender nuestra relación con el resto del planeta". Utilizar las artes como vehículo para implementar de forma eficaz cambios científicos, políticos y sociales es una estrategia fundamental para entender lo que está sucediendo. El arte también forma parte de nuestra identidad y permite tejer lazos entre comunidades. Su capacidad de generar empatía lo convierte en una clave de adaptación a un mundo en permanente cambio y a un futuro incierto. Debemos actuar con responsabilidad y recursos ya que entendemos que para algunos, el desplazamiento será inevitable. Debemos prepararnos para que las poblaciones cambien; ser hospitalarios y comprensivos. Debemos entender que nuestros vínculos con el mundo que nos rodea nos afectarán mucho más de lo que pensamos. Esta es precisamente la razón por la cual las artes serán instrumentos del futuro. n

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GLOBALIZACIÓN

Sun Stand Still, Gal Weinstein

IMPRESIONES DE VIAJE 38 ·

Del recorrido por dos bienales internacionales surge una evidencia: los artistas del mundo entero expresan su preocupación por el porvenir ambiental. #22· 2017

GLOBALIZACIÓN Sun Stand Still, Gal Weinstein

Turned upsidedown it's a forest, Takahiro Isawaki

Visión del futuro

La naturaleza se impone

Si bien la convocatoria en Venecia no era medioambiental, paradójicamente, el tema se impuso en las obras, reflejo de una evidente preocupación de los artistas. Constantin afirma que reinaba un clima general entre los seleccionados de cada país, de destruir el pabellón, excediendo así los límites impuestos por el espacio. Turned upside down, it´s a forest de Takahiro Iwasaki, representante de Japón en la bienal, presentó esculturas e instalaciones de distintos edificios de Japón recreados a escala. Uno de

estos edificios reproducía un templo arrasado por un tifón. En el medio de la instalación montones de ropa simbolizaban lo que se perdió en esa catástrofe. Iwasaki se caracteriza por trabajar con materiales de descarte y objetos banales que convierte en meticulosas esculturas. Otra obra que reflexionó sobre las catástrofes ambientales -que bien podrían llamarse humanas- fue la video instalación del Japonés Koki Tanaka Of Walking in Unknown. El mismo registraba una caminata entre la casa del artista y una central nuclear situada en las inmediaciones. De esta forma, la obra dimensionaba la destrucción masiva que implicaría un accidente en la central. Otra reflexión sobre el hábitat fue la instalación de Gal Weinstein, "Sun Stand Still", en el pabellón de Israel. El artista recreó un espacio arrasado por los hongos y la humedad. La instalación se completaba con una suerte de hongo atómico que salía del segundo nivel del pabellón. Acuerdo tácito o no, la preocupación por el medio ambiente flotó en Venecia haciendo emerger, con gran calidad estética, las inquietudes e incertidumbres de un futuro que nos concierne a todos.

Homenaje a un precursor

El referente del Land Art y activista ecológico Nicolás García Uriburu, tuvo varias obras expuestas en el pabellón central de la Bienal de Venecia. En el 2018, se cumplirán 50 años de la coloración del canal de Venecia. Esta acción, realizada en paralelo con la Bienal de 1968, le abrió al artista argentino las puertas de la fama y por poco las de la cárcel. Su arte abrazó las causas ambientales, que, al igual que su obra siguen hoy más vigentes que nunca. n

La historiadora y crítica de

ZOOM arte María Teresa Constantin

RETRATO

En esta edición, la Bienal de Florencia estuvo dedicada a la temática medioambiental. La propuesta era contribuir a una visión del futuro en donde la creatividad y la sustentabilidad sean los principios fundantes de un ecosistema de arte y cultura donde prevalezca el respeto por la naturaleza y por todas las formas de vida que existen en la tierra. Pese a que pocos artistas respondieron a la consigna, quienes lo hicieron se destacaron por sus trabajos. The Parallel World, del artista chino Che Jianquan fue uno de ellos y se llevó el primer premio dentro de la categoría video. Su obra mostraba distintos espacios abandonados por el hombre y totalmente invadidos por la naturaleza. El australiano Tim Guider -1º premio en la categoría instalación- montó dos cubos enormes donde se proyectaban imágenes de la tierra. Uno de los premios de reconocimiento a la trayectoria, “Lorenzo il Magnifico”, fue otorgado al artista gahnés El Anatsui, que trabaja con materiales de descarte, es decir, objetos que el hombre considera inutilizables (chapas, maderas, raíces) aplanados, con los que arma mantos gigantes.

viajó en octubre a la bienal de Florencia, como integrante del jurado. En ese mismo año, concurrió a la bienal de Venecia, esta vez, como visitante -fue curadora del pabelón argentino en el 2015. En una conversión con Ecosistema, compartió algunas de las impresiones que le generó su contacto con obras venidas del mundo entero y que abordan la temática ambiental .

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EXPRESIONES

Por Josefina Martinen

El hombre y su medio 40 ·

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Los recursos naturales y el futuro del planeta y sus habitantes son el centro de la muestra “Naturaleza : Refugio y recurso del hombre”. Integrada por obras de más de 40 artistas nacionales e internacionales que trabajaron con diversos soportes y disciplinas, la muestra propone reflexionar sobre el hábitat, los recursos naturales y el accionar del hombre en la Tierra. La exhibición se extiende a lo largo de 10 salas del segundo y cuarto piso del Centro Cultural Kirchner y sigue distintos ejes temáticos : El origen de una idea, Antropoceno, Utopías / Distopías, Sustentabilidad / Compromiso Ecológico, Activismo creativo, Extrañamiento, Ecosistemas, Nuevos mundos / Nuevas naturalezas. Las obras invitan a reflexionar sobre la temática ambiental y el cuidado del medio ambiente a nivel indi-

vidual y colectivo. En ese sentido, “Naturaleza: refugio y recurso del hombre”, es una suerte de grito colectivo y multidisciplinario que conecta a través del arte al hombre con el medio, pero también integra a diversas disciplinas implicadas con la problemática ambiental como la biología, la química, la meteorología y la geografía. La curaduría estuvo a cargo de un equipo integrado por Ana María Battistozzi, Laura Buccellato y Gabriela Urtiaga. La muestra cuenta con obras históricas insoslayables sobre la temática ambiental como “Coloración de Venecia” de Nicolás García Uriburu o la escultura de Gyula Kosice “Gota colgada espejada” que predecía una migración forzada del hombre hacia otro espacio e imaginaba las bases para una ciudad hidro-espacial; y también con obras realizadas especialmente para la exhibición.

VISITAS

Antartic Village - No Borders, 2007, Lucy + Jorge Orta

“Naturaleza: refugio y recurso del hombre” puede visitarse en el Centro Cultural Kirchner, www.cck.gob.ar

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EXPRESIONES

Antartica World Passeport, 2008, Lucy + Jorge Orta

La mer (El mar) 1991, Ange Leccia

Las migraciones por motivos climáticos y ambientales son un tema recurrente en esta exhibición. De eso trata el proyecto “Antártica World Passport” de la pareja de artistas Lucy + Oscar Orta. La obra pone de relieve la importancia de pensar en las víctimas del cambio climático que se ven -y se verán- forzadas a emigrar. El pasaporte universal antártico se entrega a cada persona que quiera ser miembro de esta comunidad mundial sin fronteras y se comprometa a cuidar el medio ambiente, respetar a la humanidad y promover la paz. 42 ·

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La muestra también cuenta con la obra “Orilla del mar” de la artista y cineasta belga Agnès Vardá. Se trata de una instalación que propone un paisaje de playa con una fotografía ubicada de frente al espectador donde se puede apreciar una vista al mar. La obra se completa con una película sonora del movimiento de las olas proyectada en el piso continuando la imagen de la fotografía. Delante de esta instalación se dispusieron granos de arena con los que los espectadores puede interactuar. En su película autobiográfica, Les plages d´Agnès (2008), la directora declaró: “Si uno abriera a las personas, encontraría paisajes. Si me abrieran a mí, encontrarían playas”. n

EXPRESIONES

Interrogantes En Bienal Sur, nuevas expresiones artísticas buscan reflexionar sobre el impacto de las acciones del hombre en el medio ambiente.

n alusión a la última cena de Cristo y sus apóstoles, la performance Trash Banquet. The Last Supper, del colectivo Australiano “Ventana Collective” reunió a 12 personajes entre los cuales había artistas, políticos locales y líderes comunitarios, para que expresaran su punto de vista sobre el calentamiento global. La disertación concluyó con un “canto de gallo” metafórico interpretado por una orquesta local con instrumentos musicales hechos a partir de material reciclado. La edición argentina de Trash Banquet. The Last Supper, se realizó en el marco de BIENALSUR y fue curada por Carolina Aguilera de Snow. La instalación se hizo con desechos cotidianos locales revalorizados

(upcycled trash). La performance y disertación, surgió de una pregunta un tanto apocalíptica, que se formularon los artistas al momento de armar la propuesta: ¿Será ésta nuestra última cena ; es éste el siglo en el que desgastamos por completo a nuestro planeta? El escenario de la presentación fue las escalinatas del Museo de Arte Decorativo de la Ciudad de Buenos Aires, donde se desplegaron escamas de plástico en alusión a los desechos que flotan en las aguas del Río de la Plata. La obra tendrá un recorrido intercontinental y propone recrearse en cada una de sus escalas con residuos locales e importados, intentando transmitir un mensaje adaptado a cada caso. 2017 · #22

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EXPRESIONES

Foto: © BIENALSUR, Trash Banquet. The Last Supper, Ventana Collective BIENALSUR es la Bienal de Arte contemporáneo de América del Sur que se desarrolla a lo largo de dos años y toma al territorio Sudamericano como espacio de exhibición. Está organizada por la Universidad Tres de Febrero (UNTREF) y tiene a su rector, Aníbal Jozami, como director general. Este proyecto hace foco en los procesos de creación artísticos e intelectuales y conecta en simultáneo a artistas, curadores, ciudades y países de todo el mundo. Las exposiciones se realizan en museos, centros culturales, edificios y zonas emblemáticas de cada ciudad. La Bienal tiene por objetivo generar una red global de colaboración asociativa e institucional que logre eliminar fronteras y distancias y que reivindique la singularidad en la diversidad. 44 ·

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BIENALSUR cuenta con una cartografía propia, su KM O está en la sede Muntref del Hotel de Inmigrantes de la ciudad de Buenos Aires, y plantea un extenso territorio a partir del posicionamiento de un “Sur global”.

OTRAS ACTIVIDADES DE LA BIENAL SUR

Se inauguró en el edificio de la ex-confitería El Aguila, situada en el Ecoparque de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro de Arte Contemporáneo para la diversidad de la Universidad Tres de Febrero. Todos los espacios de lo que fue la confitería del ex zoológico de la Ciudad de Buenos Aires buscan interpelar al público y abordar desde el arte temáticas re-

lativas al tiempo, la naturaleza y la biodiversidad. Quien visite en Centro se encontrará hasta diciembre con las muestras Huellas en la Naturaleza y Arte, tiempo y Naturaleza. Ambas reúnen un conjunto de proyectos destinados a la toma de conciencia ambiental.

El agua, definida como una "sustancia líquida sin olor, color ni sabor que se encuentra en la naturaleza en estado más o menos puro formando ríos, lagos y mares, ocupa las tres cuartas partes del planeta tierra y forma parte de los seres vivos; está constituida por hidrógeno y oxígeno". Esta sustancia indispensable, es uno de los recursos naturales que se encuentra actualmente en riesgo. En este sentido, PETS, el trabajo del brasileño Eduar-

do Srur elige situarse justamente en el centro del llamado de atención acerca de esta situación. PETS es un proyecto que se despliega en diferentes ríos, los señala e interpela al público instalando enormes botellas de colores producidas con material reciclado de otras botellas descartables de uso corriente. La obra sobre-expone una realidad y de esa forma apunta a contribuir con la toma de conciencia acerca de lo que representa vivir junto a los ríos, disfrutar de este paisaje que muchas veces atraviesa nuestras ciudades y conservarlo tanto por su belleza como con por su potencia vital. n

Centro de Arte Contemporáneo para la Biodiversidad, Av. Sarmiento 2715, CABA

PETS Intervención del artista Eduardo Srur (BRA) Km: 5,8, Ciudad: Buenos Aires, Argentina Sede: Vuelta de Rocha, La Boca

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Photo-®Jordi Bover, festival Royal de Luxe, Nantes

La sustentabilidad bajo las candilejas Por Daniel Urrutiaguer

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ESCENAS

“Las artes escénicas desde la óptica del desarrollo sustentable” fue el tema central de un coloquio universitario llevado a cado al inicio de este año. Fomentar la diversidad cultural y reducir el impacto ambiental de los espectáculos se plantean como los principales ejes del sector. ZOOM

Las artes escénicas PARA la sustentabilidad ¿Mediante qué acciones pueden favorecer las artes escénicas al desarrollo sustentable? La voluntad de reducir el impacto ambiental está cada vez más presente en festivales y en instituciones culturales. La norma ISO 20212 fue desarrollada para el management eco-responsable de eventos. Sin embargo, la constante presión para hacer espectáculos y giras cada vez más largas y atraer gran cantidad de espectadores sigue predominando. El costo ambiental de esto es alto, en especial la generación de CO2 fruto de los desplazamientos masivos. Un eje de investigación pragmática debería entonces tratar sobre la modificación de las dinámicas y los comportamientos de producción, consumo y distribución de bienes culturales; también sobre la implementación de políticas culturales más compatibles con la preservación del medio ambiente. En el plano económico, la redistribución de ingresos y el financiamiento a través de instituciones culturales puede ayudar a equilibrar el desarrollo de las ac-

tividades culturales a nivel territorial. En el plano social, la contribución pasa por concebir espectáculos y dispositivos de acción cultural más inclusivos.

Los vínculos entre el arte y la naturaleza también pueden ser objeto de estudio y análisis de las mismas obras. La eco-crítica, primero restringida a las relaciones entre literatura y medio ambiente, se enriquecería de extenderse al resto de las disciplinas artísticas. Por otro lado, la agravada crisis ambiental y ecológica es, desde hace un tiempo, fuente de inspiración de autores, directores y coreógrafos de todo el mundo. Mientras se espera un comunicado oficial sobre los comportamientos eco-responsables, sería interesante comparar las estéticas de las producciones que responden a encargos de ONGs o instituciones con otras más independientes cuyos componentes no busquen orientar la mirada del espectador hacia un significado predeterminado por equipos artísticos.

El coloquio internacional Les arts du spectacle au prisme du développement durable tuvo lugar entre el 8 y el 10 de Marzo 2017 en el Théâtre de la Cité Internationale de París. El mismo reunió a profesionales de diversas disciplinas con el objetivo de determinar el grado de pertinencia de los vínculos a establecer entre las artes escénicas y el desarrollo sustentable. Estos fueron abordados según tres perspectivas: las artes escénicas para / en / por/ el desarrollo sustentable. programa completo : www.theatredelacite. com/page/programmecomplet_2# 2017 · #22

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ESCENAS

RETRATO

Las artes escénicas DENTRO de la sustentabilidad Daniel Urrutiaguer se formó en ciencias económicas, gestión comercial y estudios teatrales en distintas universidades de Francia. Actualmente es profesor de artes escénicas en la Universidad de Lyon. Formó parte de la comisión organizadora del coloquio Les arts du spectacle au prisme du développement durable.

verbatim: “palabra por palabra”

La cultura es aquí considerada como un pilar más -junto a los tres pilares reconocidos por la UNESCO: el ambiental, social y económico- del desarrollo sustentable. Esta referencia, central para los países signatarios de la agenda “Culture21”, se presta sin embargo a diversas interpretaciones. Según el economista Throsby (2014), la implementación de políticas de desarrollo sustentable basadas en la equidad inter e intra-generacional, debería privilegiar el apoyo económico a industrias culturales que puedan llegar a la mayor cantidad de personas. Esta visión es cuestionada por Lucas (2010) en favor de una ética de igual dignidad de las culturas, opuesta a la de la rentabilidad económica, que vuelve a estas actividades dependientes de la demanda para solventarse. La ética igualitaria privilegia una estética documental basada en la restitución verbatim1 de las diversas expresiones culturales de las comunidades, en el marco de una construcción ficcional. La voluntad de construir una memoria social en sintonía con el pluralismo cultural puede implicar hacer participar a la población local para convertir objetos y prácticas cotidianas en patrimonio cultural. Esto mismo puede llevar a que algunas colectividades creen una suerte de marketing territorial, valorizando la fuerza de ciertos elementos patrimoniales como representativos de una imagen de marca del territorio (Boltanski, Esquerre 2014).

Las artes escénicas POR la sustentabilidad

La búsqueda del desarrollo sustentable puede ser encarado de forma más integral si se orientan los capitales naturales, humanos y económicos -de por sí poco renovables- hacia valores culturales que busquen complementar las relaciones sociales con la producción. Esta visión privilegia instaurar relaciones más simétricas entre los artistas y las poblaciones locales mediante creaciones “compar48 ·

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tidas” o dispositivos de acción cultural. Esta lógica de acción implica construir relaciones de cooperación duraderas entre artistas que estén abiertos a un diálogo intercultural y agentes locales que faciliten un vínculo de confianza con los habitantes (Henry 2014). La unión de las competencias artísticas de los mismos artistas y culturales de la población suponen una división igualitaria del poder. Otro eje de acción, pone el énfasis en proyectos de economía solidaria orientados a mejorar la viabilidad de organizaciones artísticas y culturales. Esto pasa principalmente por compartir espacios y recursos más que ingresos. Un punto clave para la viabilidad de las compañías es el apoyo en las instancias de producción, comunicación y difusión de sus espectáculos. Algunas entidades también proponen compartir los riesgos a través de una producción diferida que se apoye en los ingresos de compañías con renombre para ayudar a otras emergentes. La fragilidad de los acuerdos de cooperación resulta de la imposición de una lógica distintiva de inspiración artística, sobre la base de una desigual valoración de la originalidad de parte de expertos y profesionales. De todas formas, la primacía de motivaciones artísticas e ideológicas por sobre las instrumentales es la fuente de una creciente perdurabilidad en los acuerdos entre organizaciones (Sinapi, Juno-Delgado 2015).

Conclusión

La pertinencia del concepto de desarrollo sustentable puede ser contestado tanto por su incompatibilidad con la pluralidad de modelos sociales, como por el agravamiento de las crisis ecológicas y financieras desde 1980. Sin embargo, la aplicación de esa noción a actividades artísticas puede enriquecer proyectos que busquen reconfigurar los vínculos entre artistas y poblaciones en un sentido más igualitario y cooperativo. Es clave, a estos efectos, disponer de medios que puedan asegurar la viabilidad económica de tales posicionamientos en el seno de las organizaciones. n

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Hacia la Antártida negra 50 ·

La mirada de Lestido se confronta al paisaje Antártico. Imágenes de un encuentro inesperado en un territorio amenazado por el deshielo. #22· 2017

MIRADA

Por Josefina Martinen

ntártida Negra es una serie de fotografías; también es el diario de un viaje, un libro de fotos y una experiencia inesperada. Adriana Lestido viajó en febrero del 2012 a la Base Argentina Decepción, en la Antártida. Lejos del desierto blanco que esperaba encontrar, se topó con un paisaje de rocas volcánicas negras. La fotógrafa describe su experiencia en la Antártida como un entrenamiento a lo inesperado.

Habitualmente asociada al retrato y a series fotográficas que trabajan las personas y sus vínculos, como su fotografía fundante Madre e hija de Plaza de Mayo (1982), la serie Mujeres presas (1991-1993), Madres e hijas (1995-1998) y El amor (1992-2005), Lestido había pensado su viaje a la Antártida como un gesto de despojo, una búsqueda de lo absoluto que le permitiera re significar lo que había hecho hasta entonces. Pese a la ausencia de personas, el paisaje cambiante e inhóspito de la Antártida es retratado como un personaje. En una entrevista, Lestido recalcó la presencia constante de la muerte en el lugar. Y en efecto, algo de eso trasciende en sus fotos. Algunas parecen imágenes inacabadas, aún en proceso de revelado. Paisajes envueltos en bruma que dan la sensación que, así como surge, lo que se ve también podría desaparecer.

La imagen de tapa del libro de fotografías también recupera algo del orden de lo mortuorio. En ella se ve una roca enorme, sobre la cual está posada un ave que apenas se distingue de la piedra. El conjunto parece un mausoleo gigantesco erigido en el fin del mundo. La experiencia de haber estado allí, plasmada los diarios, también fue ex-

trema. En una entrevista con el diario Clarín, la fotógrafa comparó la habitación que compartía con otras cuatro mujeres a una celda tumbera, “o peor” dice. Las condiciones eran precarias y la comunicación con el resto del mundo restringida. Dos sensaciones, aparentemente contrapuestas, decantan de esos recuerdos: libertad y encierro. Y es que tal vez en los extremos, los contrarios se aproximan.

La Antártida, también conocida como el continente blanco, es un lugar único para el estudio del clima y sus cambios. Además, es un regulador del medioambiente global y puede llegar a tener influencia en los fenómenos y lugares más alejados. Con una superficie de 14 millones de km2, la Antártida es la reserva de agua dulce más importante del planeta. Alejada de los centros industriales y separada por tres océanos del resto de los continentes, encierra datos meteorológicos sumamente valiosos que permiten conocer la historia climática del planeta. En 1959 se firmó el Tratado Antártico -la Argentina forma parte de los signatarios- que, entre otras cosas, establece la utilización del continente exclusivamente para fines pacíficos, de libre investigación y de cooperación internacional.

Además de ser un laboratorio de investigación para diversas disciplinas científicas, se han integrado proyectos culturales como una forma de difundir y conocer la labor Argentina en el continente. De esta forma, artistas de primer nivel son invitados a producir obra en el territorio, con la idea de crear una cooperación internacional dentro de el arte. n

Antártida negra (2017, Capital Intelectual), reúne una selección de 50 fotos en blanco y negro y en formato apaisado. El fue especialmente elegido por Lestido aunque no fuera fotográfico, porque "quería clima, no definición". Antártida negra, los diarios (2017, Tusquets), se editó dentro de la colección Rara Avis. Cuenta con un prólogo de Juan Forn, director de la colección. Antártida negra, la muestra, puede visitarse de martes a domingos, hasta Enero 2018 en el Museo Fortabat, Olga Cossettini 141, Puerto Madero Este.

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The Day After Tomorrow, 2004, De Roland Emmerich

SUEÑOS Y PESADILLAS EN PANTALLA GRANDE 54 ·

El séptimo arte combina varios recursos que lo convierten en unos de los medios de difusión más afines para celebrar la belleza de nuestro planeta así como para denunciar las amenazas que lo acechan. #22· 2017

ESCRITO

uizá una de las primeras grandes películas donde el ambiente es el protagonista fue El Mundo del silencio de Jacques Cousteau, que marcó el imaginario colectivo e hizo soñar a toda una generación que creía todavía que los recursos naturales eran infinitos. Con el tiempo, varias escenas resultan chocantes pero no quita lo innovador que fue esta obra que desveló el misterioso mundo submarino a un público masivo. La genial idea del famoso capitán francés fue de sumar a su equipo a un joven director de cine, Louis Malle -quien después hará una destacada carrera- de pedir a un músico, Yves Baudrier, de componer la banda de sonido original y de usar el recurso de la voz en off. De esta forma, lo que hubiera podido ser un mero documental educativo sobre los océanos se convirtió en un épico relato cinematográfico, cuyos “actores” eran los propios integrantes del buque científico La Calypso. La propuesta logró entusiasmar al jurado del Festival de Cannes (Palma de oro en 1956) y a casi cinco millones de personas que la fueron a ver en salas de cine. Unos cincuenta años más tarde, la película Home (2009) de Yann Arthus-Bertrand celebra también la magnificencia de la naturaleza pero su finalidad ya es otra: resulta urgente denunciar la inminente destrucción de los recursos naturales.

El nuevo siglo se inicia entonces con interrogantes que el cine ambiental agudiza: el polémico relato La pesadilla de Darwin (2004) del austríaco Hubert Sauper es visto como un tremendo thriller que cuenta el desastre ecológico y social generado por la sobreexplotación, combinado con el tráfico de armas en el continente africano; Una verdad incómoda (2006), que representa en formato cinematográfico las charlas del ex candidato a presidente de los Estados Unidos Ale Gore, marca un hito en el despertar de la conciencia del público internacional sobre la problemática del cambio climático cuyo impacto ya se percibe en la actualidad. Y si de futuro se trata, resulta más aterrador aún que el presente, visto a través del lente de los realizadores de películas de ciencia ficción. Llama la atención que una de las sociedades que más confía en las virtudes del capitalismo y del consumismo, y que más niega los efectos

Y si de futuro se trata, resulta más aterrador aún que el presente, visto a través del lente de los realizadores de películas de ciencia ficción. del cambio climático -al punto de retirarse del Acuerdo de París- sea la misma que genera, desde Hollywood, la visión cinematográfica más catastrófica de los cataclismos que pronto nos van a apremiar y que tienen siempre un único origen: el hombre, su proliferación, su desarrollo ilimitado, su impacto y su uso desmedido de la naturaleza y de sus recursos. Por lo tanto, películas como Blade Runner, Mad Max, Interstellar, Gravity, Waterworld (Mundo Acuático), Snowpiercer (Rompenieve), El Día después, 2012 o Avatar, por citar algunas de las más conocidas, construyen y vehiculan la representación que gran parte de la población occidentalizada se hace de un mundo sometido a la pérdida de la naturaleza y los desajustes del cambio climático: un mundo inundado (Wateworld), recubierto de nieve (Snowpiercer, El día después), sepultado bajo de la arena y el polvo (Mad Max, Intestellar), sumergido en las tinieblas (Blade Runner) o incluso, cubierto de basura como en la película de animación WALL•E (2008).

Pese a esta tendencia alarmista, desde hace un par de años, surgieron en las pantallas propuestas más esperanzadoras: Human (2015), de Yann Arthus Bertrand presenta lo peor y lo mejor del ser humano a través de testimonios estremecedores; se le suma la mirada refrescante de Mañana (2016), una road movie dirigida por Cyril Dion y Mélanie Laurent, donde un grupo de activistas sale en búsqueda de nuevas ideas, personas innovadoras y movimientos cada vez más numerosos que están cambiando la manera de hacer las cosas en el mundo entero y en todos los sectores - agricultura, la economía, la energía, la política y la educación— y que pueden, por lo tanto, impedir la profecía apocalíptica. n 2017 · #22

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Por Juan Miguel Dothas Marguerite Yourcenar en su casa en Maine, Estados Unidos, 1979. © Corbis

La escritora que amaba la naturaleza Hace 30 años, Marguerite Yourcenar dejó, junto al legado de su obra al universo de las letras, la totalidad de sus bienes a asociaciones de protección de la naturaleza1. La autora perpetuó de ese modo su compromiso con la ecología. 56 ·

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RELATO

Los pies en la tierra

El interés por los temas ecológicos se vuelve claro y evidente a finales de los 60, a través de sus declaraciones a la prensa frente a hechos que considera lamentables o mediante su correspondencia, como la carta que escribe a Brigitte Bardot el 24 de febrero de 1968 solicitando su ayuda en defensa de las focas, víctimas de una “masacre anual” en las aguas canadienses. Su preocupación por la ecología ofrece un sesgo humanista. A la de-

fensa de la vida salvaje se asocian sus críticas a la sociedad de consumo y a los excesos del hombre en su propio detrimento. Ambas cuestiones constituyen las dos caras de una única dimensión ecológica. El mensaje es claro: pese a que el ser humano es el principal responsable de las catástrofes, la solución reside en sus manos. Y es por ello que ella, antes que nadie, asume la cuota de responsabilidad que le corresponde, sosteniendo y apoyando una serie de causas en pos de la defensa del planeta. Así es que deviene miembro de 14 asociaciones dedicadas a la protección del medioambiente, 22 protectoras de la vida salvaje y 30 en defensa de los derechos civiles y otras causas como la salud y la seguridad2. A todas ellas brinda su apoyo económico. En la entrevista concedida a Matthieu Galey3, publicada como Marguerite Yourcenar. Los ojos abiertos, la escritora deja ver con claridad sus preocupaciones ecológicas. Allí explica que el exceso y la desmesura han acompañado al hombre desde la antigüedad hasta nuestros días y que el desperdicio es el gran pecado del presente. Cada día perdemos, en el mundo, centenares de hectáreas cultivables. Las regiones desérticas aumentan en todos los continentes. Todo ello es consecuencia del crecimiento desmesurado de las ciudades, de métodos artificiales que arruinan y agotan la tierra, del abuso del agua. La crisis energética y el uso excesivo del carbón podrían solucionarse si calefaccionáramos menos nuestras casas y redujéramos la altura de sus techos, si volviéramos a las pequeñas viviendas modestas de antaño. Con firmeza critica los desarrollos inmobiliarios artificialmente superpoblados que engendran la degradación y el desequilibrio. Es necesario que cada hombre, para vivir humanamente, disponga del aire necesario, de una superficie viable, de una educación y de un cierto sentido de su utilidad. Crear terrenos baldíos en los que pululen millones de niños abandonados es deshonrar la especie. Todo parte del hombre y es su mentalidad la que debe cambiar. En la misma entrevista, Yourcenar destaca el efecto nocivo de los medios masivos de comunicación, sobre

RETRATO

l contacto cercano con la naturaleza y el amor por los animales son una constante en la vida de Marguerite Yourcenar. Una foto de infancia la muestra en el jardín del Château du Mont- Noir, la casa de su padre en el norte de Francia, junto a unas cabras. La descripción que nos ofrece Michèle Goslar, directora del Centro de Documentación Marguerite Yourcenar, en su biografía nos permite descubrir una niña a la que le gusta esconderse entre la maleza y espiar a los conejos y a los corderos, y que bautiza a los animales -Esmée la chivita, Martine la burra, Printemps el burrito- a los que prefiere pasear atada a ellos por una cuerda más que a jugar con sus muñecas. Guiada por el jardinero, aprende a admirar las flores salvajes, las amapolas, las margaritas, los jacintos. Y ama por sobretodo los días ventosos en el que las ramas zarandeadas esparcen su rumor y su perfume. La Segunda Guerra Mundial la lleva a instalarse en los Estados Unidos y es el descubrimiento de ese país lo que impulsa una toma de conciencia diferente ante la naturaleza. No se trata de la simple observación de los paisajes del estado de Maine con el propósito de nutrir su obra de ficción. Por el contrario, Yourcenar experimenta un acercamiento diferente, más espiritual. Los pasajes dedicados al regreso a las fuentes de la humanidad, e incluso de la prehumanidad, en Archivos del Norte, el segundo tomo de su autobiografía, El laberinto del mundo, dan testimonio de esta visión particularmente profunda y casi mística del mundo y de las distintas especies que lo habitan.

Juan Miguel Dothas es Magister en Análisis del discurso (UBA). Es miembro de la Société Internationale d´Études Yourcenariennes (SIEY) y del Centre International de Documentation Marguerite Yourcenar (CIDMY).

Michèle Goslar, Yourcenar. Biographie. «Qu’il eût été fade d’être heureux», Bruxelles, Racine 1988, p. 266

Bérengère Deprez, Marguerite Yourcenar et les États-Unis. Du nageur à la vague, Racine, Bruxelles, 2012, p. 205-206

Matthieu Galey, Marguerite Yourcenar. Les yeux ouverts, Paris, Centurion, 1980

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RELATO Marguerite Yourcenar, Opus nigrum, Madrid, El País, 2005, p. 187. Traducción de Emma Calatayud.

El compromiso en la obra

Walter Wagner, « Un homme obscur : le testament écologique de Marguerite Yourcenar » in Écho des études romanes, Vol. V, Num. 1-2, 2009, p. 89-100

Matthieu Galey, Marguerite Yourcenar. Les yeux ouverts, Paris, Centurion, 1980, p. 295

ECOLITERATURA

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Resultado de la unión entre literatura y ecología, la ecoliteratura tiene como propósito poner en evidencia la reflexión ética acerca de la relación entre el hombre y la naturaleza; y también los cuestionamientos de tipo ambiental presentes en la literatura. De allí que ecoliteratura, ecocrítica y ecopoética formen parte del dominio de la literatura comparada, como lo demostró el último congreso internacional sobre esa disciplina, llevado a cabo en Viena en julio de 2016 (ICLA 2016). Se trata de una indagación acerca de la relación entre el hombre y la naturaleza, examinando sus fundamentos filosóficos, teológicos e históricos, mediante la puesta en perspectiva de textos literarios y de la reflexión filosófica sobre el medio ambiente. Este estudio alcanza a investigadores provenientes de distintas áreas, agrupados bajo el postulado de que la literatura no es sólo un registro de corrientes de pensamiento o de fenómenos sociales, sino también una matriz que contribuye a la afirmación de ciertos valores. Más información en ecolitt.univ-angers.fr

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todo en los países pobres. La publicidad debería ser más discreta y limitarse a anunciar el lanzamiento de un producto sin llegar a la impostura. Después de todo ¿qué es el lujo? Es un lujo gozar de un paseo en el campo en primavera; es un lujo gozar de buena salud; es un lujo ser feliz cuando tantos son desdichados. Quejarse de no tener tiempo libre cuando se dispone de los medios económicos necesarios para ello no es más que un acto de vanidad. El campesino sentado en invierno frente a su chimenea, frabricando una cuchara de madera con su cuchillo, era más libre que el hombre actual, incapaz de ceder ante los slogans de la publicidad. En cuanto a la prensa, Yourcenar considera que muchas veces resulta un espejo falso en el que los hechos y los hombres aparecen deformes, agrandados o empequeñecidos según el caso. La autora se interesa también en el “fraude alimentario”, condenando las técnicas a las que son sometidos los animales para producir los alimentos que consumimos. Ella misma se declara vegetariana en un ochenta por ciento, sin olvidar que el mar del que proviene el pescado, que consume dos veces por semana, ha sido contaminado por nosotros mismos. Finalmente insta a la lucha contra la deforestación, condenando la plantación de pinos que serán talados, cinco años más tarde, para la elaboración de papel, y la producción de herbicidas que destruyen las especies vegetales que aseguran la estabilidad de los bosques.

El interés por la ecología se entreteje tanto en su obra de ficción como en sus ensayos, transpuesto en la voz y en la vida de sus personajes o en el centro de sus reflexiones. Zenón, el médico, filósofo y alquimista de Opus nigrum será su portavoz al manifestar su rechazo ante la carne: La carne, la sangre, las entrañas, todo lo que había palpitado y vivido le repugnaban en aquella época de su existencia, pues el animal muere con dolor, lo mismo que el hombre, y no le gustaba digerir agonías. […] Sus preferencias a la hora de alimentarse iban hacia el pan, la cerveza, las papillas de cereales que conservan algo del sabor denso de la tierra, las acuosas verduras, las frutas refrescantes, las subterráneas y sabrosas raíces.4

Quizás sea Nathanaël, el último de sus personajes, quien lleve más lejos su mensaje. De hecho, Un hombre oscuro resulta el testamento ecológico5 de Marguerite Yourcenar, en la medida en que la naturaleza en el texto es tan protagonista como el héroe, quien coloca en un plano de igualdad al ser humano y al reino animal. Su ecologismo prefigura las bases teóricas de la ecología profunda, reclamando la disminución de la acción humana sobre el planeta y estigmatizando todo antagonismo excesivo entre la cultura y la naturaleza. Por más que un cierto pesimismo coloree algunas de sus declaraciones, Marguerite Yourcenar cree en el hombre y en su capacidad reparadora, como lo demuestra su respuesta a la pregunta de Matthieu Galey “¿no es demasiado tarde?”: Nunca será demasiado tarde para intentar hacer el bien, mientras haya sobre la tierra un árbol, un animal o un hombre.6 n

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Estrellas verdes Artistas de la industria del espectáculo aprovechan su fama para apoyar causas sustentables y asumir compromisos ciudadanos. Y es que es realmente un arte desarrollar acciones de concientización y vulgarización sin caer en la “farandulización” de problemáticas complejas. 60 ·

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COMPROMISO En el centro del grupo, la cantante Elena Rogers junto con el actor Mariano Torre; a la derecha de Elena Rogers el actor y director Boy Olmi durante la 6 edición del Green Film Fest donde fueron presentados sus respectivos documentales.

os “famosos”, entre los cuales hay artistas provenientes del mundo del espectáculo, se convirtieron en estos últimos años en voceros de causas ambientales, especialmente de la lucha contra los efectos del calentamiento global. Con el humor ácido que caracteriza a los ingleses, los investigadores Maxwell Bookoff y Michael Goodman que estudian este fenómeno mundial y actual, se preguntaron si, “como una forma de acción contra el cambio climático, no se debería considerar más efectivo “plantar” famosos en vez de árboles”. Si bien el arte puede ser una poderosa herramienta de denuncia y un motor de transformación social, el rol del artista como portavoz es un arma de doble filo, sobre todo cuando la “fórmula” combina ciencia, celebridad, ciudadanía y medio ambiente. Por un lado, como formadores de opinión, estos “actores” no gubernamentales e universales tienen la virtud de aportar un valor agregado irremplazable: la capacidad de alcanzar a miles o millones de personas. Además, le transfieren su sensibilidad artística a causas apremiantes que todavía requieren proselitismo y difusión. Sin embargo, expertos, políticos y activistas se preocupan por la forma en que la industria del espectáculo y sus protagonistas pueden llegar a instalar la problemática ambiental como un mero tema de moda, reservado a un elite que se puede dar “el lujo” de pensar y vivir según principios ecológicos, cuando en muchos casos, sus discursos no siempre coinciden con su modo de vida y sus consumos.

Artistas y activistas En la Argentina, el video de denuncia en contra de la megaminería y a favor de los glaciares realizado por la ONG Conciencia Solidaria en 2009 y visto millones de veces en Youtube, fue una iniciativa llamativa, resultado del esfuerzo mancomunado de varios actores (Julieta Diaz, Raúl Taibo, Georgina Barbarossa, Gastón Pauls, Nicolás Pauls, Laura Azcurra, Juan Palomino y Leonor Manso, entre otros) que comprometieron su imagen por una causa ambiental nacional muy sensible. Pero más allá de las luces de los sets de filmación, el pequeño y voluntarioso mundo de la sustentabilidad local, conoce a los artistas cuyo compromiso es incansable. Son activistas, participan de los encuentros, comparten con generosidad los beneficios de su fama y logran, con los medios que tienen a su alcance, generar obras conmovedoras como “Jane & Payne”, del actor y director Boy Olmi sobre el encuentro en la Patagonia de dos figuras de la conservación ambiental o “La Navetierra” de la cantante Elena Roger, sobre la construcción de una vivienda sustentable en Ushuaia. También suele hacerse presente en estas convocatorias la actriz Katja Aleman, que no dudó en posar crucificada en el marco de la campaña de ReciclARTE para el Día de la Tierra -previamente, había aparecido en las playas de Punta del Este cubierta de petróleo- en pos de una reflexión sobre el abuso del consumo y el descarte indiscriminado. 2017 · #22

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Charly alberti, flamante embajador de buena voluntad de la ONU y René Mauricio Valdés, represante en la Argentina de la organización.

Somos el problema pero también la solución. ¡Este es el momento de actuar! Compromiso a gran escala En el caso de Charly Alberti, flamante embajador de buena voluntad de la ONU, el desafío es continental. El músico alcanzó la fama como integrante de Soda Stereo, durante la gira musical Me Verás Volver que realizó la banda en el año 2007. En esa ocasión, el trío argentino logró juntar en total a más de 1 millón de espectadores, de la Argentina a Panamá, pasando por Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, México y Estados Unidos. Sin embargo, el año siguiente, el baterista decidió darle prioridad a la ecología y unirse a Premio Nobel de la Paz Al Gore, para generar conciencia sobre el calentamiento global, en particular en Latinoamérica donde su fama ya estaba asentada. Acto seguido, lanzó su propia Fundación Revolución 21, Latinoamérica sustentable, a partir de la cual se dedica, entre otras acciones, a dar conferencias de concientización en todo el 62 ·

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continente y afuera también. Su trayectoria y sus logros retuvieron entonces la atención de la ONU que lo convocó para acompañar el trabajo del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD). En este marco, su rol es sensibilizar a la ciudadanía para que realice un cambio en sus acciones individuales y colectivas y lograr un impacto positivo en la prevención de los efectos del Cambio Climático. A la pregunta sobre la relación entre su compromiso con la sustentabilidad y la música, su primer respuesta fue que eran dos esferas distintas –“No me imagino escribiendo una canción sobre el ambiente”- pero después llegó a la conclusión que su sensibilidad como artista fue la que lo conectó con la naturaleza y la sustentabilidad. En su nuevo rol de embajador, declaró: “Estoy convencido que un cambio en nuestras conductas cotidianas hará la diferencia. El cambio ambiental global es una realidad que está modificando rápidamente nuestro ambiente y nuestras formas de desarrollo. Lograr un cambio de conducta y conciencia en la población es fundamental para lograr el desarrollo sostenible que permita abordar un futuro con mayor equidad económica, social y ambiental (…) Somos el problema pero también la solución. ¡Este es el momento de actuar!” n