Caína Fanzine 6

C

A NA FANZINE

Número especial de mujeres potosinas en la gráfica y la literatura contemporáneas

Sin título Yoliztlli Sánchez (Yoliz Yorke) Técnica gouche, tinta india sobre papel Año 2021

Número 6

MARZO 2022

La historia absolverá esta publicación Cuando Kant o Hegel –u otro filósofo– aseveró que las ideas fluían mayor y mejor en ciertos lugares del planeta, de cierta forma no estaba equivocado. Por lo menos funciona para la lingüística: el dialecto de una lengua surge de las diferencias regionales de léxico, entre otras cosas. Esa fue nuestra intención primaria: conglomerar en una edición especial lo que se escribe y lo que se hace en la gráfica actualmente, desde el municipio de Santo Domingo hasta San Martín Chalchicuautla.

Este número especial nace de un clamor y un refrán. Un clamor, porque en tiempos de cambio no se puede sino hacer eso (desde esta trinchera de las letras, la nuestra): sacar a la luz textos de mujeres que por años han callado. Un refrán: No son todas las que están ni están todas las que son, porque muchas autoras contemporáneas escriben desde un contexto marginal y almacenan esa energía potencial, callan. Es el breve silencio antes de la furia. Muchas otras fueron convocadas, pero no acudieron al llamado por diferentes circunstancias; es por ello que agradecemos a quienes accedieron a enviarnos sus colaboraciones.

Retomemos el tema de los regionalismos. ¿Sirven? Sólo para clasificar. En literatura cada quien lee lo que le place (ojalá fuera mayor el número de lectores en el país). Quien estudie la literatura potosina “desde afuera”, se percatará de n(h)ombres: José María Facha, Manuel José Othón, Jorge Ferretis, Jesús Goytortua, Joaquín Antonio Peñalosa, Alberto Enríquez, David Ojeda, Nacho Betancourt, Jesús Coronado, Alfonso Badillo, Luis Carlos Fuentes, ¿y mujeres?

Este es ese intento de prestarle voz a artistas gráficas y escritoras contemporáneas. Como en todo: el tiempo será nuestro juez.

La Editora Impuntual

ÍNDICE

1 Gema López Rodríguez

2

4

6

9

Miriam Perales

Jeanne Karen

Guadalupe Galaviz

Olimpia Badillo

DEL MÁRGEN A LA LIBERTAD

12

13

14

15

17

Luisa de Montserrat

Erika Fibonacci

Irma Ruth

Dominique Pivont

Laura Tristán

21

22

29

31

32

Margarita Chavira

Adriana Bandín

Ana Neuwman

Karla L. Villegas

Elisa Urías

DEL MÁRGEN A LA LIBERTAD

42 Xochipilli Hernández

44 Yolis Yorker

45 Socorro Leyva Ramos

52 Maritza Rangel

53

54

Carmen Aranza Garza

Karla E. Medellín Alemán

Gema López Rodríguez artista plástica

O

riginaria de Mexquitic. Se inició

Afuera, es adentro.

Interior - Exterior 2019

en los talleres del Instituto Potosino de Bellas Artes, en talleres de Pintura, Grabado y Serigrafía. Ha participado en exposiciones colectivas en San Luis Potosí, Ciudad de México y con una exposición individual en 2019. La

Aunque mi memoria mienta, traigo una historia en mí. La digo sin darme cuenta, la cuento sin decir. Ese camino.

identidad y las emociones son temas frecuentes en su trabajo, sobre todo aquellas situaciones relacionadas con el rol de las mujeres, su fortaleza y

De lo que estamos hechos

sensibilidad. Sus personajes pictóricos representan situaciones diarias del entorno, metáforas y cuestiones personales.

Entre flores

1

Miriam Perales C iudad

El latido de Penélope Para Armando Belmontes

de México (1977).

In memoriam

Maestra y comunicóloga; fue

1

becaria del, antes, Fondo Estatal

Algunos esperan balbuceé las necedades de otros.

Es importante el tic-tac.

Tus ojos se anidaron en el profundo azul. ¿Qué vale más que la huida?

Recuerdo tu puerta favorita: la belmontina.

para la Cultura y las Artes de San Luis Potosí. En 2007 publicó su emblemático poemario Ruinas de Babel. Como docente ha sido coordinadora académica de

Algunas desean amamantar estrellas.

La vía láctea es un código roto se ha quebrado la voluntad de la sibila el porvenir puede esperar las moiras duermen mientras recreamos el tiempo.

posgrado en la Universidad Tecmilenio, campus San Luis Potosí. También

ha sido

directora teatral de la obra Fugitiva. Cabaret poético. Sus

Bajo mis pies tú y yo el antes y sus murmullos.

Los relojes colgantes han parado.

El viento ya no escribe historias de molinos ni de mesías.

Acabamos juntos bbbbbbbbbbbbserenos bbbbbbbbbbbbbbbbbblibres.

numerosos libros, así como sus textos,

se han publicado en

diferentes revistas, medios, antologías y editoriales, tanto estatales, como nacionales.

Actualmente forma parte del Comité del Corredor Cultural

Los párpados se vuelven casa y abismo.

El tic-tac se aproxima.

Carranza de San Luis Potosí.

2

2

No creo en el retorno de Ulises.

La tejedora mueve sus dedos los ojos ya no ven el horizonte.

Su mirada es esa breve línea hurtando la tarde el ocaso de la casa verde.

Ahí, donde descansan tus demonios los techos y sus antenas ruinas de una ciudad marina aquellos adoquines a las seis de la mañana.

El tic-tac se ha marchado a un lugar no conocido sólo amado.

Uno: ggggfue un sueño.

Dos: bbbbera un sueño.

Tres: bbbbes un sueño.

Las fórmulas aparecen y se van los recuerdos huyen así pasó entre el mar y tu naufragio tu piel descubrió mi arrecife.

Nos volvimos horizonte.

Abrí los ojos: uno… ggggdos… gggggggggtres —no existe nada en este mundo más que tú y tú no eres más que…— Las palabras de Twain ya no son suficientes.

Volamos tan alto, sin paracaídas.

La tortuga recoge sus fragmentos amorosamente los guarda en un cementerio donde cantan sus corazones.

El tic-tac calla.

4 La luna roja acaricia la espuma lentamente desciendo soy nautilus milenario vuelvo al hogar las horas miran al sol.

Calma.

3 La memoria volvió a la botella al transatlántico al corazón incierto a su tic- tac al arrullo de la sirena.

3

Jeanne Karen La ciudad sumergida

Nace en San Luis Potosí en 1975. Tiene doce libros publicados, entre ellos: La luna

1

en un tatuaje, (Editorial Verdehalago, 2003, CDMX), El club de la tortura (Ediciones

Siembro el deseo de este poema: una semilla parte mi corazón y las ramas recorren mi espalda. ¿Qué se sentirá volar años luz a la velocidad de un pájaro sólo para segar un abrazo tuyo, otro y otro?

Esta vez no hay espacio: aquí el instante encaja sus garras en la piel del tiempo.

Sin Nombre, CDMX 2005), El gato de Schrödinger (Editorial Ultramarina, Sevilla 2007), Cementerio de elefantes (Ediciones Fósforo, CDMX, 2013), Púrpura Nao (Editorial Grito Impreso, San Luis Potosí, 2018), Menta, título con el que ganó el Premio 20 de Noviembre en 2018

2

(publicado bajo el sello de la editorial Ponciano Arriaga en 2019). Su obra ha sido

Desde el exterior se nota, por los ojos, una selva: esa jungla de ideas y de imágenes. Como yo, tú eres una bestia, pero sueñas un sueño distinto

difundida en medios impresos y electrónicos. Becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en la categoría de creadores con trayectoria y ha ganado

-

varios galardones, entre ellos el Premio Manuel José Othón y el Salvador Gallardo Dávalos. Actualmente trabaja en dos libros de poesía y en dos novelas.

4

al otro lado de mi herida.

3

6

Llegaste al puerto de la mirada púrpura, yo era una rosa en la noche, una colección de cuchillas.

No sabía qué más hacer: escribir un poema de largo, largo aliento sobre tu espalda, o cegarme con esa luz de -- campo de algodón.

La lluvia es el lenguaje. Tu beso, como pared, -me detiene en el instante: beso con el que rompes el alba, el tedio, el horror; beso alucinógeno, beso que juro no dice nada más que ardor, diluvio, y después vacío; beso de guerra que anuncia la caída de un imperio, que abre la bóveda de nuestros pulmones, beso que al encontrar mi boca, dibuja un silencio ------perfecto.

4 Imaginaba entonces una idea tuya, pero nunca sería suciente: deseabas todo el sitio, cada palabra; querías la deconstrucción sólo para comenzar todo de nuevo y que en tu mente habitara la ama de una música --imperceptible.

7 Había dinteles, columnas jónicas, acueductos de una ciudad recién inaugurada.

El trazo de tu mano rme sobre el papel, ahora lo sé, caería sobre el plano de la poesía con su lluvia negra: Esta es Nuestra Noche.

Siempre, y otra vez.

5 Vas a crear un mundo allá afuera.

Yo estaré en el lugar donde crecen los pantanos.

Ven a verme para abrir la cortina, para hacer sonar las campanas de la mente; al vuelo irán los --pensamientos y el juicio de los otros.

5

Juegos oxidados Como todas las mañanas era, su costumbre levantarse a las primeras horas del

Guadalupe Galaviz

día y pedir a la sirvienta le acercara la silla de ruedas que lo acompañaba desde aquel fatídico accidente. Hizo sonar la campanilla con insistencia; Berenice acudió al llamado, acomodándose el delantal.

M

ejor conocida como Bicho,

(pues así firma), es originaria de la

Un fuerte estornudo lo hizo acomodar de nuevo la cabeza en la almohada para retener la

Ciudad de México. Egresada de la

sangre que le escurría por la nariz. La sirvienta se dirigió al botiquín, cortó un trozo de algodón y

Facultad de Derecho de la UNAM.

regresó para limpiarlo. En ese momento sonó el teléfono. Ella, con notorio nerviosismo, corrió a

Se mudó a la ciudad de San Luis

contestar, escuchando sólo risas infantiles y, tras un fuerte golpe, colgaron la bocina. El anciano le

Potosí desde hace más de veinte

lanzó una mirada interrogante. Ella, con un gesto casi indiferente, dijo:

años. Ha asistido a diferentes talleres de creación literaria: Taller

–¡Colgaron!

Libre de Creación Literaria del

El sol en pleno hacía su aparición. Era un día lleno de colorido y armonía.

–¡El desayuno está servido!– dijo Berenice, mientras tomaba la silla por

Mueso Othoniano y Taller del Museo de la Máscara. Asimismo, ha incursionado en la acuarela y en

detrás. Lo llevó hasta el elevador para bajar a la sala.

la pintura.

El inválido bebió el jugo de frutas que le había preparado con ansiedad y con un ademán de impaciencia ordenó que se le sirviera. Todo era silencioso, sólo se oía el cuchareo y el deglutir de

Constantemente inspirada por sus

su garganta al pasar los alimentos. Transcurrieron varios minutos, cuando alguien, desde afuera,

recuerdos, se libera en el campo de

arrojó una piedra envuelta en una nota, rompiendo los vidrios de la ventana.

la narrativa y la lírica.

6

–¡Berenice!, ¡Berenice!– gritó el viejo, con rabia –¿dónde te metes?

–Señor, perdone. Otra vez son esos niños. Salí para reprenderlos, pero ya se habían ido. Me dan miedo. Se ríen y se burlan. Ya son muchas veces que vienen a molestar; se meten al jardín sin que la reja se abra ni suene.

–¿Por qué no soltaste al perro?

–Traté de hacerlo, pero no pude quitarle la cadena, se asustó mucho y casi me muerde.

–Bueno, bueno, ya está bien... Levanta la nota y léela.

–“Mañana es el gran acontecimiento. Disfruta este día”.

Al terminar la lectura aulló el perro. Berenice soltó el papel y una corriente de aire abrió la puerta hacia el jardín y de vuela en vuelta se lo llevó ante la vista azorada de los dos.

–No se preocupe, no es nada– Dijo ella, titubeante.

7

de la gente y el calor sofocante, irritaban a la

Un claxon sonó repetidas veces y el autobús pasó por encima de

mucama.

Ya en el parque, una pelota rodó a los pies del viejo. Berenice

aquel infortunado.

La gente se amotinaba para ver el accidente, comentaban el

se inclinó a recogerla, un escalofrío recorrió su cuerpo al observar

suceso. Berenice se perdió entre la multitud. Unas risas de niños se

la mirada penetrante de un niño con gesto de maldad; era como si

oían a lo lejos y en el lugar un viento suave mecía los columpios que

de pronto le ordenara algo…Soltó la pelota que, rodando, llegó a

emitían rechinidos por viejos y oxidados.

donde unos niños se columpiaban. Los erros oxidados de esos juegos producían un rechinido presagiante. Como atraída por el ruido rítmico de estos, llegó hasta la resbaladilla más alta, subió por la escalera y en el preciso instante en que iba a saltar, el grito de “Berenice” la detuvo.

Bajó con lentitud. En sus ojos había fuego, sus labios se movían musitando palabras, con furia apresuró el paso hacia él, quien advirtió lo que iba a suceder; angustiado y desesperado trató de huir, las ruedas de su silla no respondían. Por n, se aproximó hasta la orilla de la banqueta en el momento mismo en que Berenice tomó la silla por detrás para lanzarlo con todas sus fuerzas en medio de la calle.

8

Olimpia Badillo N

Desde las peñas del Pacífico (Balada en dos tiempos)

uestra revista nace de la polémica y la

(auto)crítica, en eso se basa el espíritu de un

Caminé hasta el mar un día con esta pequeñez del alma con este querer sumergirme en el innito celo de su grito o en el quebranto loco de sus olas.

fanzine. Por ello, el siguiente poema resulta apto para una apostilla: Corría el año 2006 cuando la UASLP convocó a unos juegos florales en honor a Manuel José Othón, la premiación se repartió en tres lugares. El segundo y el tercero se debatieron

Caminé hasta el miedo que es.

Hasta beber de él los rostros de aquellos que se fueron.

Hasta aprisionar la rapidez con que salpica la memoria y dolerme de no ser arena ni viento ni pez que se consume en llanto por aquella sirena de altivez menguante.

entre una potosina y un potosino; con la lectura crítica que sólo el tiempo otorga se desprende una hipótesis (obviamente subjetiva): el fallo por el segundo lugar, cuando menos para nosotros, debió corresponderle a Olimpia Badillo. La razón: adjetivación bien lograda y un ritmo enumerativo y catártico que nos remite a los rezos, al mismo “Aleph” de Borges o al Canto general de Neruda, y con la suficiente fuerza para provocar algo en el lector.

9

Caminé descalza para no despertarle esa inconmensurable voz de padre ajeno de dios en celo o de mujer embravecida y poder apropiarme así de su piel y sus linderos.

Caminé descalza sí para no herirle para no enmudecer ese grito indomable con que llama a los que como yo sólo saben hablar incoherencias.

Quebré mi voluntad me volví ciega a toda voz que no fuera la suya, sorda a toda luz que me espantara o me ahuyentara de tanta claridad en el sonido de sus aguas.

Incoherente fui frente a su furia frente a su soledad en brama que se enredó y se enredó en sí misma y se hizo remolino horizontal a veces blanco a veces revoltura de azul, verde, amarillo chocando con las peñas elevándose en crestas de gigante y persiguiéndome o llamándome para que en él dejara de una vez esta rabia inconclusa con que llegan a vestirme mis desiertos.

Apresuré las visiones con los ojos cerrados y fue entonces que los vi a todos emergiendo de un vértigo del mar.

Volvieron a nacer como aquel día y como este:

10

Mi padre con su traje de hombre vespertino y sus manos repletas de lunas y corales Mi madre adornada de nácar y nenúfares caminando hacia la dicha de ser y haber sido siempre la conjunción de todos los zodiacos.

Mi hermano el varón de la familia junto a Dios bebiéndose con Él su mejor trago y tomando de la mano a la hermana mayor iluminados, haciéndose presentes en la espuma callada del océano.

Como en misa mayor los vi nacer a todos creciendo en el incienso de las aguas creyendo en Dios más que nosotros viajeros a todo tiempo sin orilla a toda marea sin regreso.

Vi cómo un aro de colores incompleto despegó su horizonte y quedó suspendido allá lejos muy lejos mientras el mar seguía respirando sin detener su aliento.

11

NoSer Samantha Maloney

Maureen "Moe" Tucker

Maya Tuttle

Cindy Blackman

Sandy West

Luisa de Montserrat

Una de las preguntas constantes cuando eres mujer dedicada a la música, es: “¿y qué se siente ser una mujer en la música?”. El comentario siguiente, y su variante, radican en el instrumento que ejecutes: si cantas, casi siempre la pregunta va seguida de un: “Ha de ser bien chido cantar frente a tanta gente, ¿tu novio no se enoja?”. Si eres guitarrista, la opción es: “¿Y quién es tu guitarrista favorito?”, Si tocas el piano o los teclados el comentario es: “Siempre he creído que es el instrumento más difícil, ¿no?”, Pero, si eres baterista, como en mi caso, la pregunta se acompaña con el siguiente comentario: “Órale, tocas muy bien, como hombre…de hecho yo pensé que era un chavo el que estaba tocando, porque sí le pegas bien duro”.

L

uisa de Montserrat, oriunda de

San Luis Potosí, música, historiadora y escritora, en ese

En cuanto a la respuesta, la mayoría de las veces, sólo nos limitamos (por decisión propia) a sonreír un poco; todo depende del estado de ánimo. Más de una vez he respondido con la clásica pregunta: “¿a cuántas mujeres bateristas has escuchado?”, o, “¿pues cómo tocamos las mujeres?”. Admito que hasta me he divertido diciendo cosas como: “Sí, es que yo antes era hombre, pero me operé”, Por supuesto que me han creído, incluso han respondido con un aliviado “con razón”.

orden. Con más de veinte años de experiencia en dichas disciplinas; su trabajo sigue dos líneas, crear música es una, y visibilizar el

Sé que esto parece un material para cuento de ficción, pero no lo es.

Pensándolo bien, podría hacer un anecdotario con la involuntaria etiqueta de humor negro sobre los comentarios y experiencias que se viven en torno a ser una mujer música. Sí, mujer música, y es que autodenominarse así también levanta asombro, pues según algunos, ese mote sólo puede significar que eres “bien música”, claramente eso es más probable que el hecho de ser una mujer d e d i c a d a a d i c h a d i s c i p l i n a a r t í s t i c a .

trabajo de mujeres en el arte es la otra. Ha formado parte del taller literario de la Maestra Ana Neumann; además de publicar en

En cambio, cuando digo que, además, soy historiadora y escritora, todo es más ligero, en los rostros de los curiosos se pinta una bandera blanca, como si estuvieran desarmados; y si, además, les digo que mi interés principal radica en la visibilización del trabajo de mujeres artistas, todo es más extremo, comienza el reino del silencio, y después, simplemente se van.

la compilación titulada Palabras libertas, ha publicado en

No sé si ser mujer en otra de las disciplinas artísticas vaya acompañado de vivencias similares, pero estoy casi segura de que sí…También creo que la pregunta obligada (que han elegido convertirla en obligada) está mal planteada, quizá sea más honesto preguntar: “¿qué se siente no ser hombre en la música?, ¿qué se siente no ser hombre y hacer lo que los hombres hacen?”.

Como si sólo existiera esa manera de ejecutar el arte.

Régine Chassagne

diferentes revistas de tinte literario y musical.

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Erika Fibonacci Otra perspectiva

3 am del sábado

En tiempos de virus

Sismo

13

Para Erika Fibonacci (Erika Torres Palacios) el hecho de portar una cámara no es un deber, como sí lo sería para un fotoperiodista (similar a un detective).

Para Erika, no. Ella experimenta con cada disparo. ¿Es posible explorar, descubrir más y asombrarse de una ciudad, mil veces recorrida, del siglo XXI? Existe cierta similitud en las descripciones de estupefacción ante una monstruosa ciudad de Nueva York de John Dos Passos en su novela Manhattan transfer y el ojo obturador de Erika; ya sea al salir del trabajo (y cargar la cámara, como quien fuma un cigarrillo después de una larga jornada) o en paseos por el centro histórico de la ciudad de San Luis Potosí (pequeños viajes en el tiempo). El color impera, es importante, indispensable, sea la sobreabundancia o la ausencia de éste.

Estas fotos, precisamente exploran en el color, sus contrastes; incluso, su semejanza con la gran urbe de Dos Passos.

Irma Ruth

Historiografía poética

del Ángel

D

octora en Literatura y Lenguaje,

con amplia trayectoria literaria. Su obra ha sido traducida al inglés, italiano, gallego, chino cantonés, portugués y francés he integrado en varias antologías y comentada en diferentes revistas y periódicos nacionales e internacionales. Ha publicado 27 libros, entre los cuales se encuentran: Los arqueos del gato, Tipología de los pasos, Los silencios de Frida, Fronteras rojas, y Noches negras en un tiempo secuestrado.

Cuando era niña, jugaba conmigo misma /En un rincón del patio escolar, Completamente sola…

Odiaba las muñecas Odiaba el recreo Los insectos no eran amistosos, Las aves volaban alto.

Cuando alguien me buscaba…

Me escondía /Detrás del asta bandera y gritaba: –SOY UNA SOMBRA– Aquí estoy hoy Como el centro de la belleza ¡Escribiendo poemas! ¡Imagínate!

Solamente escribiendo poemas.

14

Huasteca virgen

Dominique Pivont N

ació en Lieja, Bélgica. Llega a México en

I

1977. Por su dominio del español, trabajó como coordinadora en alfabetización y como

En la comunidad cercana al Sótano, mientras espero la miríada de golondrinas, se me acerca una muchachita Tének. La niña hipnotiza mi visión con sus brincos de cabra feliz que reta al precipicio, y me absorbe su voz cantarina de monte y cielo: –Cómete los tréboles, saben a amarguito con miel... ¡Nooo, éste no, es de cuatro hojas, es de buena suerte!

investigadora de educación, primero en Chihuahua y Colima, y luego en otras partes del país. Fue hasta la década de los 80 que arribó a San Luis Potosí, particularmente a la Huasteca Potosina. Viajera incansable, conoció también varios países de Europa, América Latina y África. Perteneció a un taller literario en la ciudad de Chetumal, donde tuvo

II

como maestros a Toribio Cruz, Javier España y Oscar Wong. Escribe principalmente cuentos cortos

¿Te fijaste en la golondrina de mi playera?

La compré con lo que nos da un señor que le dicen “PROGRESA”, es dinero para la abuela, pero como está ahora en el hospital, llegaron sus centavos y compré una mochila.

Este señor promete muchas cosas buenas, pero yo no le creo nada porque a cada rato caigo en la enfermedad, ¡ya parezco más medicina que cristiana!

y poesía. Ha publicado en variadas revistas y periódicos de los estados y ha sido invitada a encuentros literarios nacionales en Quintana Roo y en Campeche. También participó en el taller literario “Los Necios”, en Ciudad Valles, y dentro de la promoción cultural formó parte de AC “HablARTE de la Huasteca”, donde tuvo contacto con los escritores Alberto Enríquez, Juan José Valdespino, Praxedis Olvera e Hilario Sánchez.

15

VI

III

Quiero viajar como las golondrinas, pero, ¿tú crees?, nunca salgo ni al pueblo que son dos horas de caminata.

Sólo una vez fui con el abuelo al mar de Tampico. No, tanta agua no me daba miedo, pero su piso sí, porque se movía cada vez que le ponía mi pie, tal vez por eso hay que ser golondrina y volar muy alto.

De cría, mamá me dejó enjabonada en la batea de lavar, mientras se bañaba en una poza; seguro que por el olor a limpio todas las avispas del panal me siguen cubriendo el cuerpo.

IV Mamá dice que aquella vez pensó que su bebé golondrina se moría... Era cuando ella estaba a punto de casarse con mi papá, pero gente mala le dijo a él que andaba con un joven...., ¡no es cierto!

VII –Escucha, ya vienen, no te muevas, –sigue mirándome–, porque ellas ni se ven por la prisa de dormir en el sótano después de pasear todo el día.

La niña que sueña deslizarse en el aire todavía brilla en el crepúsculo, y sin más aviso, estampa sobre mi retina repleta de pánico su suave aleteo encima del hocico de la tierra.

V De grande yo no voy a tener hijos. ¿Tú tienes? ¿No? Qué bueno, así puedes andar libre como las golondrinas del Sótano.

(Extraído de Qué soy en ti... Huasteca. Edit. La casa del tiempo) 16

Laura Tristán

Lirio de Wallstreet

Poeta y divulgadora de la ciencia. Egresada de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, de la UASLP. Fundadora de la Red de Divulgación Científica de San Luis Potosí (Rediciti).

Diplomada en divulgación de la ciencia, la tecnología y la innovación por Conacyt.

Promotora cultural infantil por el programa Alas y Raíces, programa de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil (CNDCI).

Obtuvo un diplomado en Pedagogía del Arte por la Universidad de las Artes de Cuba. Premio de Poesía Manuel José Othón, Certamen 20 de Noviembre, en su edición de 2009. Ha participado en numerosos festivales de poesía.

Premio Nacional de Poesía Infantil convocado por el Centro de las Artes de Guanajuato. Ha publicado en diversas revistas de poesía del país y del extranjero. Actualmente cursa un diplomado en Desarrollo Cultural y Comunitario.

Escucha la metralla proxeneta en la montaña de Copanatoyac es la mano siniestra el carnicero de la lujuria el cerdo patriarca del rastro de la perversidad ven escucha mi rabia cardíaca mi rabia venérea soy el lirio Nahua de los suburbios de Queens ¿recuerdas?

45 kilogramos de carne virgen de transparente carne genital fui arrancada como jugoso jilote de la milpa de la ingenuidad truequeada por aguardiente por garrafas de mezcal 17

-kilómetros de pañuelos pa´ los ojos de mamáyo soy la angina convulsa que no puedes estrangular mi rabia alza rascacielos de Brooklyn a State Island escúchame Luther King me venden en tu país pure fresh meat made in México made in Atixtlac made in Cochoapan made in la chingada filete de carne indígena rebozado en cocaína a cinco de Abraham Lincoln el centímetro de piel soy anuncio de Darknet

lentejuela de la corner amapola de burdel scort en la Wall Street se subasta por pedazos a diferente billete cada parte de mi cuerpo a diferente caudal según la perversidad latin american human doll maker cascadas de bitcoins prometen un pussy monster o extravagantes sesiones de violencia y sexo gore Welcome to the pedophilia home New York el gran padrote What do you want today ¿Cannibalism? ¿BDSM? come on los de cuello blanco amos del mercado negro nos reservamos el derecho de admisión

Soy el lirio Nahua de los suburbios de Queens fragante lirio de Copanatoyac pisoteado lirio de la Wall Street de la Sierra de Guerrero transplantado al garden sick de voraces trastornados violadores pederastas homicidas traficantes del american dream lirio de carne soy made in México meat for exportación que digan que estoy dormida si muero lejos de ti padre rajadura en el alma latido de metralla pecho de fosa clandestina plantío de cadáveres insomnes sin nombre sin dueño sin regreso 18

Afónicos silenciados huesos forman ahora tu esqueleto padre escalofrío aullido de niño eviscerado ráfaga de efebos fratricidas estalla tu pecho milenario en el canto de una AK-47 sangra un códice prehispánico

en el macabro estribillo de cada narco mensaje Padre psicotrópico cordillera de amapolas verde herida en la carne del alma verde sangran tus venas verde madre Mari Juana por verdes monedas mercadeas al norte nieve artificial latinoamericana sintéticos ríos de estupefacientes morfina XTC

ice speed efedrina made in china para el mexican shabú el gabacho tiene clientes Padre aúllan coyotes en el Bravo silva la bestia de la muerte en el trópico de cáncer (cuesta trabajo aclimatarse al hambre) volverse espina punzante grieta de la tierra yerma pasajero de naves industriales con boleto de tercera clase de tercer mundo de minúsculo salario padre tenemos las manos requemadas de tanto escarbar tu corazón en brasas braceros nos llaman ardemos en sueños nos inunda el llanto a llamaradas 19

brillan nuestros ojos como faros delirantes en la tenebrosa extensión de los desiertos Andamos Padre fugitivos del hambre

caída en el edén de la pederastia Soy Ameyalli manantial de ternura doll maker de un congressman Soy Yolotzin corazón de la sierra riñón de una actriz en Hollywood Soy Aketzali agua bella y clara ¿acaso padre fluiré perpetuamente en un prostíbulo de la Riverhead?

fugitivos del hambre de su fauce bélica lloramos sobre tu pecho de fosa clandestina el hambre de nuestra descendencia atravesamos con terrorífico apetito tu sangrienta noche en el lomo de la bestia ¡cheap labor forcen! ¡cheap fresh meat! ¡called the northern trail!

Padre proxeneta burdel de la parafilia maidens exporter fresh meat soy el lirio Nahua de los suburbios de Queens soy Iztaxóchitl flor de abril escalpada en la Deep web soy Yohualli pluma de ángel 20

Mi casa…

No. Ya no es la misma de ayer; la de hace muchos años, la de mis abuelos, la de mi madre. Donde corrían un montón de chiquillos descalzos: los mismos que lloraban cuando caían de bruces o por cualquier desatino de la vida.

Margarita Chavira Herrera

A mi casa ya le faltan los otates y los adobes, las risas, y por qué, no también el llanto.

Me pregunto si todavía corre el agua en el arroyo detrás de la casa, si todavía en él hay lodo amarillo para hacer casuelitas para jugar, si todavía el eco responde a los juegos de niños, si podrá regresar el tiempo para volver a ser pequeños.

Originaria de Tancanhuitz de Santos, San Luis Potosí. Ha participado en

¿Estará el pozo que hizo mi abuelo Jesús, en ese mismo lugar donde lo dejamos? ¿Y la abuela Fernanda? ¿A dónde fue que ya no la encontramos por ningún lado?

Ya no veo el columpio en su vaivén, pero sí escucho las carcajadas de los niños que en él viajaron.

cuatro antologías y un libro de nombre Miradas en punto de partida con el que participó al certamen 20 de Noviembre, 2019. Ha sido nombrada “Embajadora

Tampoco está el árbol de aguacate de donde pendía el columpio; pero yo lo veo, aquí está, igual que ayer, igual que siempre, en mi memoria.

cultural” por la Academia Nacional de Geografía y Estadística. Su obra la ha

Hoy, los niños de ayer, lloran convertidos en adultos; con los recuerdos golpeando las sienes.

leído en numerosos museos de San Luis Potosí, la radio y la televisión.

En realidad, todo es diferente.

Pero me encontré, aquí estoy, me veo en el ayer y vuelvo a sentir la misma emoción cuando niña.

Son las mismas paredes, el mismo patio, el mismo corredor: pero vestidos de diferente manera.

21

Mayúsculas con rojo Adriana Bandín El siguiente fragmento de esta pequeña obra de teatro (que, magistralmente, su autora, Adriana Bandín, escribió con un lenguaje asequible y que mucho nos recuerda –por lo menos por su tono, mas no por la temática– al legendario cuento rulfiano de

Macario”) conflictúa al

receptor en torno a la identidad, al género, pero, sobre todo, pone en tela de juicio (al reflejar una situación abominable) esa cosmovisión, por demás, obsoleta en nuestra sociedad del siglo XXI: la religión ha dejado de regir y de proporcionar explicaciones existenciales a la sociedad contemporánea posmoderna.

A las catarinas, mi mamá las llama mariquitas.

A los colibríes, chupa rosas.

No se llaman así, habla bien.

Le dice mi papá.

Mamá dice que papá siempre tiene la razón.

Mi tía dice que haga caso a mamá.

Mi tía me tejió un chaleco.

Un chaleco con puntitos.

Usé el chaleco que me tejió mi tía para ir al colegio. ¡Pareces mariquita!

Gritó un niño de la clase. ¡No es cierto! Las mariquitas son rojas.

Le dije.

Bueno, la verdad sólo lo pensé. ¿Será por los puntitos?

Mi chaleco era rojo con puntitos.

No lo entendí. Yo nunca me había sentido diferente a mí. Empecé a sentirme diferente a mí cuando entré a la primaria, ahí todos se pelean por ser iguales, como cuando calcas un dibujo.

Un día, la maestra nos dio clase de ciencias naturales.

Hoy hablaremos de la reproducción. Existen dos tipos de cromosomas, los cromosomas equis y los cromosomas ye. Todos, hombres y mujeres, estamos hechos de la unión de dos cromosomas. Si se juntan una equis y una ye, tenemos un hombre. Si se juntan una equis y otra equis, tenemos una mujer. ¿Y si se juntan una ye y otra ye?

22

Pregunté.

Estaba a punto de obtener la respuesta a todas mis dudas.

Nace una mariquita.

Dijo un niño.

Todos reían.

Eso no es posible.

Dijo la maestra.

Oiga, maestra, ¿y si una misma persona tiene equis equis y equis ye?

Tenía que preguntarle, era ahora o nunca. ¡Eso es imposible!

Me dijo. ¿Y si una persona es al mismo tiempo hombre y mujer, o mujer-hombre, hombremujer?

Eso ni dios lo mande. ¡Sería un fenómeno!

Dijo un compañero.

Y todos comenzaron a reír. ¿Y si sólo fuera diferente? ¿Y si alguien quedara atrapado en un cuerpo que no es suyo? ¿Si por error le dan otro cuerpo? ¡Chupa rosa!

Dios no comete errores.

Dijo la maestra. ¡Picaflor!

Y la maestra siempre tiene la razón. …

No volví a preguntar. … ¡La campana del recreo! ¡Mariquita!

Me molestaron todo ese recreo.

Y todos los recreos a partir de ese recreo.

23

La maestra no hizo nada.

Cuando mi mamá pasó por mí, yo estaba lleno de raspones.

Como yo no le respondía, mi mamá buscó a la maestra para hablar con ella y saber qué me había pasado.

La maestra le contó todo.

Y mamá le contó todo a papá. …

Mi papá que se llama igual que yo, igual que mi abuelo y mi bisabuelo. Él dijo: Donde no se le ocurra a éste salir con esas cosas. Mi hijo es un hombre igual que yo, jugará futbol y será ingeniero, como su abuelo.

Mamá, como siempre, no decía nada.

Que ni se le ocurra salir con que quiere ser músico, o peor aún, bailarín.

Esos todos son maricas. Saltan como colibríes en flor. ¡Chupa rosas!

Pensé.

II Mi mamá también, pero se quedó callada.

Al día siguiente fui al colegio.

Entrenamiento de fut. ¡Guácala!

Me gustaba estar en la banca. Veía jugar a todos, su movimiento era como una danza.

Sólo a las niñas las inscriben en danza.

Otra vez me sentí diferente a mí. ¿Sería yo el único?

Nando siempre me veía. Lo caché varias veces en el salón y en el recreo.

Nando era un compañero del salón.

Nando se me quedaba viendo desde aquel día en que la maestra nos habló de las equis y las yes.

Tampoco le gusta el fut, a él le gusta rezar.

A Nando le gusta rezar.

A Nando le gusta ir a la capilla en el recreo.

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Un día le pregunté por qué.

Me dijo: Acompáñame.

A mí no me gusta mucho que digamos eso de rezar. Voy con mis papás a misa los domingos.

Y a veces rezo un Ave María antes de dormir.

A mamá le gusta mucho rezar. Bueno, no sé si le guste pero lo hace todo el tiempo, así que debe de gustarle mucho.

Un hermano de papá es sacerdote. Papá lo admira mucho y lo trata muy bien cuando viene de visita a la casa.

El caso es que me dio curiosidad saber a qué iba Nando a la capilla todos los recreos y fui con él.

Estaba todo solo y callado.

Como mamá.

Nando me dijo que no hiciera ruido, que en un momento más saldría el padre. …

Ese día conocí al padre Miguel.

III El padre Miguel era alto, delgado, de piel muy blanca y lisita como la de las esculturas de los santos.

El padre Miguel se portaba muy amable con nosotros. Nos regalaba recortes de obleas y nos contaba historias de la Biblia y de cuando él empezó como monaguillo.

Nos dijo que si queríamos, podíamos ser monaguillos en la misa que oficiaba para las monjas en las mañanas. ¡Era a la misma hora que el entrenamiento de fut!

De inmediato dijimos que sí.

El padre Miguel habló con la maestra, le pidió permiso para que Nando y yo fuéramos monaguillos.

La maestra dijo que sí.

La maestra habló con mis papás.

Si el padre Miguel nos había elegido a nosotros, era por algo.

25

Y el padre Miguel siempre tiene la razón. …

Mis papás se alegraron.

Mamá me persignó, me dio la bendición y también un beso.

El padre Miguel es como mi tío.

Fue la primera vez que sentí que papá estaba orgulloso de mí.

Y papá siempre tiene la razón. …

El padre Miguel nos estuvo preparando toda la semana para la misa de las monjas.

Estar en la capilla durante el recreo era de lo mejor.

Nadie nos molestaba.

Nadie entra ahí.

Allí nadie te molesta.

El padre Miguel nos daba recortes de obleas.

El Padre Miguel nos daba recortes en la boca.

El Padre Miguel tocaba mi lengua con sus dedos cuando me daba los recortes.

Yo mojaba los dedos del padre Miguel.

Al padre Miguel le gustaba que yo mojara sus dedos.

Al Padre Miguel le gustaba que yo chupara sus dedos.

Padre Miguel, ¿a dónde nos lleva?

El Padre Miguel nos llevó a un cuartito detrás de la capilla.

El Padre Miguel nos enseñó a dios.

A dios le gustaba que yo mojara sus dedos.

A dios le gustaba que yo chupara sus dedos.

Al padre Miguel le gustaba que se lo mojara.

Al padre Miguel le gustaba que se lo chupara. Íbamos al cuartito cada recreo.

Me mojaba.

Chupábamos.

Como las chupa rosas.

Colibríes, como decía papá.

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Mamá decía que le hiciera caso al padre Miguel en todo lo que me dijera.

El padre Miguel decía que mi piel era suave y blanca como la de las esculturas de los santos.

Papá y mamá adoraban al padre Miguel, como a mi tío.

Nando y yo comíamos recortes juntos.

Nando me daba recortes en la boca.

La piel de Nando era suave.

La piel del padre Miguel era suave.

Colibríes A los colibríes, mi mamá les dice chupa rosas. ¡Mariquitas!

Me gustaban los recortes.

Así les dice mi mamá a las catarinas.

El padre Miguel insistió en que guardáramos el secreto.

Y mamá siempre tiene la razón.

Como una confesión. …

Así que no dije nada, ni a la maestra, ni a mamá, ni a papá.

Tampoco dije al padre Miguel que Nando y yo jugábamos a los recortes cuando él no estaba.

Secreto de confesión.

Sólo Nando y yo.

Seguir la línea punteada.

Recortes Colorear sin salirse de la raya.

Pero la mamá de Nando sí hablaba.

Un día nos vio jugando a los recortes en su casa.

Le contó todo a mamá.

Mamá se quedó callada, papá lo negó todo y corrió a la mamá de Nando de la casa. …

Nando no volvió a hablarme más. …

Se quedó callado… como mamá.

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IV Al año siguiente acabé la primaria.

Hacía tiempo que el padre Miguel no jugaba con nosotros a los recortes.

Yo estaba por cumplir doce.

Nando había dejado de ser monaguillo.

Nando había dejado de jugar a los recortes conmigo.

Nando ya no era mi amigo.

Nuevos monaguillos en la capilla.

Mi piel ya no era tan lisa como la de los santos.

Los nuevos monaguillos seguían la línea punteada.

Recortes.

A Nando lo mandaron a estudiar muy lejos de aquí, al extranjero.

A Houston, me parece.

Para que se enderezara.

Dijo su mamá.

Colorear sin salirse de la raya. …

Nunca volví a ver a Nando.

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Y todavía esperaba

Ana Neumann Propensa a amar el teatro, los libros y a

Afuera la policía, la ambulancia, los de la funeraria, los vecinos, los mirones y hasta

sus amigos, se ha dedicado, desde hace

el perro.

no pocas décadas, a la promoción de la

El hedor era terrible, pero la casa y las plantas de la entrada seguían vivas; las

cultura y el arte, muy de cerca de la

flores aún en la espera, le rendían con

oralidad y la creatividad. Alguna vez

respeto, y los pájaros trinaban,

diplomática por México en varios países

hambrientos, pero vivos, llamándola,

del mundo, tiene sensible predilección

honrándola. El gato dormido en el

por escribir cuento y poesía. Formadora

almohadón. Sólo los libros palidecían.

de varias generaciones de escritores y

El ocial en turno, pañuelo en boca, se atrevió a

artistas, ha dirigido talleres de teatro y

entrar; minutos después salió y espetó:

literatura, como: el Taller Independiente de Oralidad Artística y Cuentería, el

–Es una señora vieja, vivía sola, murió hace como

Taller Libre de Literatura del Museo

dos semanas; está en malas condiciones.

Manuel José Othón. En una ocasión llegó a París (calles lluviosas y frías de París)

Doña Irene comentó que la última vez que la vio, luego del saludo, le dijo: “Hoy no

en busca de apropiarse del paraguas del

pierdo tiempo porque vivo con la muerte al

g r a n c r o n o p i o J u l i o C o r t á z a r.

lado”. Agregando: “Uno siempre se va

Actualmente es directora del Museo-

Casa de Manuel José Othón.

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antes, otro siempre se queda. Atinar quién”.

Al llegar el embalsamador, alguien lo enfrentó: –Oiga, llega tarde; se gana la vida con los muertos, ¡respételos!

A lo que él contestó: –Mi trabajo no es llegar puntual, sino restaurar bellamente a alguien para toda la eternidad. Apártense – Y se puso la mascarilla.

En la parroquia del vecindario se efectuó el oficio de rigor. No hubo flores, ni cantos, ni deudos; el cura resintió la limosna. Fue breve.

Un parroquiano la identificó y exclamó: –¡Qué pena, ella era una amable señora!

En la alcoba se encontró un sobre y dentro un papel que decía: “Temo a un solo enemigo; se llama yo mismo”.

El sacerdote guardó el sagrario y entró a la sacristía. El hablante se arrodilló ante el féretro y dijo un poema de Neruda. Los sepultureros se llevaron la caja.

La familia sin aparecer; dicen que sólo su nieto se presentó al funeral.

La casa tuvo que ser desinfectada.

Los hijos llegaron semanas después a disputar la herencia.

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Karla L. Villegas N

ació en la ciudad de San Luis Potosí en 1991.Estudió la

licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Estatal de Artes Plásticas de su ciudad natal. Ha cursado talleres de stop motion, dibujo digital, cerámica, gráfica expandida. Asimismo, ha impartido cursos en centros comunitarios y culturales, instituciones públicas, asociaciones civiles y eventos culturales de la ciudad de San Luis Potosí y Veracruz.

Su obra se caracteriza por el cambio, la adaptación corporal a los objetos, el espacio temporal, la representación del cuerpo, el movimiento y el contexto en el que éste acontece. En sus palabras:

"Siempre he tenido satisfacción por la transformación del espacio, el cambio y el movimiento, me gusta transformar cosas […] parte de ello, es cómo interactúo con el mundo, el observar a detalle lo que sucede a mi alrededor, el movimiento del cuerpo de quién camina a mi lado, imaginar y empatizar”.

Es una de las fundadoras de La Cartunera, empresa cultural constituida por el interés en la promoción, difusión y producción del arte y la cultura con un enfoque en la cultura popular y coordinadora, gestora y docente de Casa Canera.

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Una tarde en el café

Elisa Urías Carlos Mexicana nacida en la ciudad de Ottignies, Bélgica,

Lalo Torres: Me encuentro con la maestra Elisa Urías. Mucha gente y artistas con los que he hablado te apuntan como un referente en la gráfica. Muy bien, quiero empezar con una pregunta que realizo a los que entrevisto: ¿Nos puedes comentar brevemente tus inicios? ¿Cómo es que tú, Elisa, descubres el mundo de la gráfica?

en 1974. Licenciada en Diseño Industrial por la Facultad del Hábitat, de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Ha realizado talleres de pintura, figura humana y grabado en el IPBA, el Centro de la Gráfica Contemporánea, entre otras instituciones.

Tomó cursos con maestros como: Jean Hendrix, Carlos Aguirre, Gabriel Macalela, German Venegos, Nunik Souret. Ha realizado 7 exposiciones individuales y participó en más de 20 exposiciones colectivas: San Luis Potosí, Chihuahua, Guanajuato, Querétaro, Jalisco, Michoacán, Zacatecas y Ciudad de

Eliza Urias: Primero aclarar, que antes de la gráfica, primero fue la cuestión visual. En mi caso, siempre he sido muy visual y desde chica estoy en entornos que tienen que ver con el arte: por parte de mi familia, mis padres.

Siempre he tenido ese gusto por estar dibujando, por expresarme por medio de imágenes.

México. Distinciones: Mención Honorífica en el Certamen Estatal 20 de Noviembre (San Luis Potosí, 2005), Obras seleccionadas en la Bienal Nacional “Alfredo Zalce” (Morelia, Mich., 2005 y 2007), Concurso Nacional de Pintura “José Atanasio Monroy” (Guadalajara, Jal., 2007), Concurso Nacional de Grabado “José Guadalupe Posadas” (Aguascalientes, Ags., 2007). Actualmente es docente en la Escuela Estatal de Artes Plásticas 32

Estudié diseño industrial, y también ahí, existe una parte creativa a través del dibujo técnico o el dibujo natural, con la construcción de proyectos, es como está uno construyendo imágenes, viendo perspectivas, planos, y con la parte que me gusta mucho, que es el espacio, la atmósfera. Paralelo a la licenciatura, estuve en talleres libres de pintura con el maestro Humberto Martínez, la maestra Lila Laz, en figura humana, con el maestro Othón. En fin, distintos talleres, pero no había hecho grabado. Siempre quise hacer grabado. Recuerdo que en mi casa había un grabado de una artista amiga de mi mamá, entonces yo me decía: “¿cómo salió el grabado?” Esa inquietud sentía que me faltaba, para complementar esa parte de conocer, de explorar esta técnica. Más adelante, al ingresar a la licenciatura y dedicada a realizar muebles de madera, me hablaron de un taller en Arista, en donde daban grabado.

Se acomodaba con mis horarios y fui. Era un taller de grabado que se llamaba “Gráfico Contemporáneo”.

Entré en la mañana, con la maestra Verónica Gómez, fue donde aprendí a hacer grabado, donde me encontré con esta disciplina. Me gustó mucho porque es un trabajo muy directo, que lleva muchos procesos, por eso me agradó bastante. No es indirecto como lo gráfico, es decir, no te pierdes tanto en los colores, no tiene mucho que ver con lo matérico, como la pintura.

Es una cuestión más monocromática, directa. Esa fuerza, ese carácter que requiere el grabado, es algo con lo que me identifiqué mucho, fue un lenguaje nuevo para mí al que me acomodé. Y de ahí, dejé de hacer muebles, lo que hacía, para dedicarme de lleno al arte, a la gráfica. Ya había hecho pintura, algo de escultura. Tengo dos series de pintura, pero es en la gráfica donde me quedé.

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L: Dentro de la psique de la misma creadora, tú, como creadora, ¿ves un significado especial en la luz y las sombras? Goya lo tiene, lo maneja en una serie de pinturas.

L: Lo que acabas de decir al inicio me lleva a Jean Piaget, ¿cuando eras niña tu aprendizaje era cien por ciento visual?

EU: Es con el entorno, el ambiente donde creces: una parte inconsciente, otra más consciente. Mi mamá pintaba, y bueno, desde chica, desde cargar el cuadro (que es lo que uno acaba haciendo), ver una museografía, captar los olores de los cuadros, todo ese tipo de cosas. Para mí las ganas de trasladar un objeto o una figura humana al papel e intentar que quede lo más f iel posible, fue el reto desde niña o adolescente.

Era mucho de dibujar portadas de disco, y cuando entré a la licenciatura, era de estar dibujando muchos objetos. De esta manera, mi primera obra no tiene figura humana –tal vez de niña, de manera autodidacta, o en el taller, recurrí a ella–, pero ya en mi obra como artista, en mi obra de autor, me sobra la figura humana, me sobra demasiado, no me atrae ponerla. Más bien espacios vacíos –un poco melancólicos–, estudios de interiores, el contraste de la luz y la sombra, son los ejes que mueve mi obra, mi trabajo.

EU: Bueno, la cuestión tiene mucho que ver con el Barroco. Dentro de mi obra, en mi caso, viene por esa tradición de la oscuridad. La oscuridad, hablando desde lo visual, no tanto de la cuestión simbólica, más bien, de la experiencia de vivir la oscuridad: un cuarto oscuro, una calle oscura, la noche, ¿qué pasa con un espacio totalmente oscuro?,

Estampa en papel de algodón Grabado en placa de aluminio

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bocanada negra, que no sabes. Y ya, respecto a mi proceso creativo, reflexionando, haciendo revisión, sobre todo de mis primeros trabajos, como artista vas viendo qué hiciste en tu propia obra, regresando a tu obra vas viendo líneas que con el tiempo y distancia puedes ver mejor. Leyendo, teniendo de referencia a otros artistas, otras teorías, te das cuenta de lo que significa la oscuridad, ¿por qué da miedo?, ¿qué es el inconsciente, por qué se representa con el ego?, no sabes qué hay o que lo tienes, por eso es el inconsciente. Si entras a un cuarto oscuro, te da miedo, porque no sabes qué te vas topar. Esa duda, es parte de lo que busco.

¿qué representa eso a partir de mi experiencia? Y darte cuenta, como artista, que tocas la frontera con más personas, se identifican con lo mismo, hablas de ti para acabar hablando del otro.

En esa parte, como seres humanos nos confrontamos con lo oscuro, cada uno de manera distinta, pero, finalmente, a muchos artistas es algo que nos impone, te da vértigo la oscuridad. Ese vértigo es lo que a mí me interesa.

L: ¿A Elisa Urías le gusta la noche?

EU: Me gusta la noche, como me gusta el día. Y en el caso de mi obra, sino hay luz no hay oscuridad y viceversa. Entonces, está esa parte oscura, pero debe haber una pequeña referencia de luz, una ranura para que puedas tener una salida a esa parte, de tener ahí una 35

L: ¿Cuál es tu material favorito en la gráfica?

EU: Bueno, la gráfica abarca varias técnicas, pero yo hago más huecograbado, lo hago con placas de aluminio, trabajo en lámina negra, grabando con el ácido nítrico, pero mucho más con tallas directas en el aluminio, que está mordiente, con el aluminio me gusta mucho, por cómo se trabaja, con mezzotinta punta seca: consiste en que agarras la punta seca, la herramienta, el cuerpo metálico (que se llama igual a la técnica), como si fuera un lápiz y grabas en la placa de aluminio como si fuera el papel, entonces está uno dibujando, tallando, y ahí es el “hueco”, porque haces la incisión, la talla en el aluminio, que como súlvita es más blando, más blando que la lámina negra, puedes trabajarlo directamente, o como el cobre, que se puede trabajar así. Entonces ahí digamos que tienes fondo blanco y lo que vas haciendo es negro, pero la mezzotinta, que también se trabaja con cobre o con aluminio, haces el fondo negro, vas con ruleta tallando en la placa, queda negro, y a partir del negro con otra herramienta que se llama bruñidor sacas las luces, la imagen así se

L: ¿Tratas entonces de reflejar, desde el punto de vista semántico y semiótico, la noche como, precisamente, esta parte en la que sin noche no podemos “apreciar”, o sea, alguien ciego no puede apreciar la pintura, porque es algo inherente a la vista? ¿Tú lo has pensado desde ese punto, la noche como un símbolo?

EU: No sólo la noche, sino la oscuridad. Puedes estar encerrado en un cuarto oscuro, aunque sea de día.

Más que la noche, y yéndonos más allá, es algo más abstracto, más abierto: la oscuridad. Obviamente, de ahí se desprende la noche, es una de las tantas cosas que se pueden desprender de la oscuridad, y con la luz, se hace el juego de contrastes. Se puede jugar mucho con todo eso, de diferentes maneras, inclusive con las texturas, no nada más con lo visual, sino también desde lo táctil, la experiencia, la instalación y mucho más con lo que puedes jugar.

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aluminio (ver figura de “Ilusión/realidad”). Si te f ijas, marqué todo esto en negro y los blancos los saqué encima, te queda un blanco como percudido, con textura, como cuando borras con goma, que aunque borres el lápiz, te queda la marca del lápiz. Entonces, al quedar así, eso hace una atmósfera más densa, que varía según el tema. ¿Te das cuenta de cómo, a partir de lo negro salen las luces, y cómo consecuencia de todo eso, los símbolos?

Entonces, esa parte de mi licenciatura, de estar dibujando tantas mesas, tantas sillas, tiene elementos que desplazo hacia mi obra y hacen un diálogo con planos negros.

L: Investigando un poco tus referentes, me di cuenta que te gusta Carl Jung, ¿tiene alguna influencia en tu obra?

EU: Como Jung, como Marion J. Franz, de la línea junguiana, que me gustaban. Sobre todo al principio, ya después se diluyó, por supuesto, sigue estando ahí.

Me comentabas platicando que hay un libro, que es “El hombre y sus símbolos”, que coordinó Jung, de otros autores, compañeros de él, que hablan de ciertas,

L: ¿Qué tanto la intención y el azar juegan en tu obra?

EU: Depende de la serie y del momento. De repente, a pesar de que uno piense en un tema, la placa en sí la puedes empezar al azar, pero eso va bajando, y f inalmente, tienes lo recurrente. Como lo que preguntabas, sí hay elementos que son recurrentes: los planos negros,obviamente. En el dibujo, lo recurrente pueden ser también las curas, como las cajas, un foco, los remolinos, una silla vacía, una mesa. Ahí surge lo que te comentaba: hacemos lo que somos, lo que a lo largo de la vida vamos recogiendo.

maneras de funcionar de la mente donde entran los sueños, ciertas reacciones, c i e r t o s impulsos.

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Alguna vez leí un libro de Jung que se llama “El Inconciente y yo”, y respecto a esto –por dar un ejemplo–, al principio me interesé en las piedras, las piedras del desierto. Antes de reconocer que me interesaba ahondar en lo que fuera representar la oscuridad, desde la cuestión psicológica, la emotiva, o desde la experiencia en la niñez, digamos que las piedras del desierto fueron el detonante. La intención era trasladar una piedra a la placa o al papel, y pasó que al estarla haciendo sentí una necesidad de dibujarla más, de salirme de la forma, de las formas que trae la piedra, era como una necesidad de tallar más, veía la piedra, la tocaba, la veía moverse, pensando en que tardan tanto tiempo en formarse, miles de años, investigué también un poco sobre las piedras, qué significaban desde la cuestión chamánica, desde las ideas del universo, y por supuesto, desde la cuestión psicológica.

Y con este libro de Jung, venía que la piedra simbolizaba que cuando el rayo toca la piedra, cuando rompe la piedra, simboliza ese proceso de individuación que todos como seres humanos debemos experimentar, para ser lo más sanos posibles mentalmente, donde ya no eres el hijo de papá o mamá, para un trato de edad adulta. También Jung habla del Tarot de Marsella, de cómo de la carta 0 hasta la 22, todos esos arquetipos, representan el proceso de individuación de todo ser humano. Cuando vi esto, de las piedras y del rayo que parte la piedra, lo que para Jung simbolizaba, yo tenía como 31 años, y lo que yo estaba leyendo influía totalmente lo que en ese momento estaba trabajando: lo que eran las piedras, de ver esa parte de por qué se rompe, por qué habla, por eso se mueve, por eso los grabados con piedras a veces eran abstractos, se insinuaba que era una piedra, a veces una piedra me quedaba esquematizada, era más un cubo, o tenía la necesidad de hacer líneas en fuga, como algo que se va. De todo eso, salió una serie que se llama de “Huesos a huesos”, referente a las piedras.

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acercaban a ayudarte, era de ver cómo trabajaban ellos, te hacían comentarios, fue algo especial. Fue con la maestra Vero Gómez, con quien aprendí sobre todo.

Ya después, empecé a hacer muchos planos negros, lo que fue una disyuntiva. Y ahí dije: "Me atrapa el plano negro". Puedo decir que le tenía miedo a la oscuridad, pero fue a partir de preguntarme ¿Qué pasa?, ¿qué pasa para el ser humano cuando mira la oscuridad?

L: Oye, pues está muy padre lo que nos cuentas, lo que tiene que ver con la cuestión junguiana. Ahora te quisiera preguntar otra cosa. Estamos preparando un número en Caína Fanzine, completamente de mujeres y para mujeres. El año pasado –hablando de asuntos más de curriculum–, estuviste en un congreso de gráfica. Pero mi pregunta va hacia cuáles son tus referentes, ¿ quiénes fueron tus maestros?, esas figuras que en la gráfica no deben dejarse de lado aquí en San Luis.

Ya después, en cursos del Sistema Nacional de Creadores, que venían a San Luis, también conocí a maestros, que te hacían comentarios muy certeros cuando te revisaban el portafolio, te hacían comentarios recomendándote a Chillida, decía: "¿Por qué no checas a tal artista?", ya entonces yo iba e investigaba. Luego de todo eso, empezamos a ir a talleres a diferentes partes de la República, fuimos a Zacatecas con el maestro Alejandro Nava, que en paz descanse, llegamos a ir con él como tres o cuatro veces a que nos revisara el portafolio, a mí y a Rodrigo, entonces le llevábamos nuestros grabados y sus comentarios eran muy puntuales: "¿Esto para qué?, todavía hay más, mira, quítalo". Dándonos consejos de forma muy puntual, y ya dependía si los

EU: Claro. Aquí en San Luis, obviamente Verónica Gómez, que fue mi primera maestra. De ella aprendí bastante. Vero, junto con los compañeros que en ese momento estaban en el taller, de los que también aprendí mucho: Rodrigo Meneses, Osvaldo Rivera, Felipe Rangel, quienes si estabas haciendo algo se 39

tomabas o no, pero sabías que te servían. También estuvimos en Colima. Cuando tuve la beca del Pecda, aunque la beca era estatal y tenía que ver un maestro de aquí, aproveché para pedir un maestro de otra parte de la República, aunque yo tuviera qué ir, y propuse a Magali Lara. La contacté, y aceptó. Me sirvió muchísimo. En ese momento, con ella, me parece que pasé de la gráfica más tradicional a la búsqueda con la gráfica expandida, a usar portavinil, a usar tela, a hacer línea del marco, a hacer instalación, en el muro, en el piso, a explorar, a jugar con el espacio fuera del papel. Fui con ella un fin de semana. Vive en Cuernavaca. Por el Skype tuvimos sesiones y en el correo me iba diciendo sus puntos de vista. "Vente", me dijo. Estuve dos días en su estudio trabajando con ella.

Sí, me sirvió bastante para romper con la técnica, no ser esclava de la técnica, sino que la técnica te sirva a ti. Abrirte más, para liberarte de clichés. Después en Bellas Artes, donde di clases durante seis, siete años, en el taller de grabado, ahí se empezó a jalar una comunidad, como Homi y otros alumnos. Estaba también Rodrigo, de maestro, José Ramón Portales en serigrafía, el maestro Toño Tercero, además de 40

otros maestros importantes. Era una comunidad donde hacíamos intercambios de conocimiento, porque enseñando uno aprende mucho más, das y recibes información. Todo eso fue muy enriquecedor, bastante. Además, también en aquel momento estaba Rodrigo de coordinador de plástica en Bellas Artes y él invitó a artistas como Carlos Aguirre, Carla Ripe, Emilio Said, Silvia Jará, entre otros. Y llega un momento que también te toca a ti, ya no solo como alumno, sino como maestro. También como maestro es como uno va aprendiendo.

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Debo y pagaré

Xochipilli Hernández

N

Cada noche muerden los números, uno a uno, en recuento, el primer error, el segundo, a comerse minutos del sueño.

Con esta necedad de matemático escribo este poema en defensa de mi situación fiscal: las cien ovejas no alcanzan a cubrir el peso de mis errores, su cuota voluntariamente comprobable.

Y no sé cuántas ovejas debo al sacrificio, cuántas son libres de impuestos, cuántas cifras por el sueño redentor.

ació en Tamazunchale,

S . L . P. , M é x i c o . E s t u d i ó Lengua y Literatura Hispánicas en la FES Acatlán, UNAM. Ha publicado en Revista Literaria Taller Igitur, Primera Página, Tintero Blanco, Liberoamérica y en la antología Basta, cien mujeres contra la violencia de género, editada por la UAM. Es autora del poemario Declaración de vida (Reverberante, 2020). Forma parte del consejo editorial de la revista De-lirio y de la Congregación Literaria de la CDMX.

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Calculo y anoto: ofrendarle a Morfeo mis aciertos, la virtud por descontado, la incógnita que exponencialmente revele en mi alma un signo benigno, aquello que creí era mi grano de arena, mi esfuerzo-hormiga que nunca facturé para San Pedro.

Nada se negocia con los ojos cerrados.

Muerden los números con un hambre que ningún reloj sacia.

Me desangro de horas, las certeras manecillas que me clavan me declaran culpable frente al sueño.

Todo, hasta el réquiem de una mosca, me asesina.

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Yoliztlli Sánchez Y

oliz Yorke desarrolla su obra dentro de lo que se enmarca como dibujo contemporáneo, con la combinación de técnicas tradicionales como la acuarela, tinta, grabado, collage y grafito, con recursos de la gráfica digital. A lo largo de las distintas series que ha realizado, los personajes y objetos que aparecen son un manifiesto de su cosmovisión y su interacción con él.

La temática de su obra se origina de experiencias, opiniones y desemboca en analogías y metáforas sobre la identidad, la relación humanidad-naturaleza, infancia y el mundo de lo femenino; el género como detonante, todo esto representado por medio de formas, seres antropomorfos, paisaje. La obsesión por la física y mecánica del comportamiento entre el agua, el papel y la tinta.

Licenciada en Artes Plásticas. Docente de la licenciatura en Arte Contemporáneo y de la Coordinación de Arte de la UASLP desde 2018. Mención honorifica en la bienal Dr. Alfonzo Pérez Nieto, 2015 Aguascalientes; Premio Estatal de la Juventud, 2013, categoría: Expresiones artísticas y Artes populares; mención honorífica en la Primera Vaginal de Casa de Engracia, Zacatecas, 2012; tercer lugar en el XIII Concurso Nacional de Pintura y Escultura “Ana Sokolow” en 2008. Y desde 2018 impulsora y creadora del proyecto V de Venus que busca visibilizar el quehacer artístico de mujeres artistas y productoras visuales de cualquier edad.

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Una investigadora fuera de serie

Socorro Leyva Ramos

R

Lalo Torres: Doctora, para empezar, me gustaría que me dijera cómo fue que decidió estudiar Química y cómo fue el ambiente familiar, de niña, en su casa...

ecorrí los mismos pasillos, la misma explanada y es increíble cómo la piedra es inmóvil ante los días y los años, cómo los pies tienen memoria. Regresé a ellos con la sola misión de entrevistar a la profesora de Química Orgánica, Coco (como le dicen) Leyva Ramos. Científica e investigadora “fuera de lugar”, así se cataloga ella misma. La verdad es que sí: de temperamento suspicaz, analítico, disciplinado y curioso; una científica que mucho nos recuerda a los renacentistas del siglo XVI: la ciencia y el arte unidas, inseparables, el trívium y el cuadrivium practicado en el siglo XXI desde los laboratorios y las aulas. Referente en el ámbito académico de la Facultad de Ciencias Químicas de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, les traemos la siguiente entrevista:

Socorro Leyva Ramos: Antes que nada, te agradezco por esta entrevista. Vengo de una familia así. Mi papá, el licenciado Roberto Leyva Torres, maestro y abogado, mi mamá, una mujer del municipio de Moctezuma, que no tuvo la oportunidad de estudiar más que hasta segundo año de primaria. Sin embargo, en mi ámbito familiar siempre estuvo presente la lectura; era muy común ver, tanto a mi papá, como a mi mamá leyendo. A mí mamá le gustaba mucho leer biografías de personajes ilustres, de política, ya que mi papá andaba en la política. Entonces para nosotros era muy común estar leyendo y preparando. Yo recuerdo que cuando yo era pequeña, le preguntaba a mi papá, “Oye, qué significa esta palabra” y me decía “tráete el tumbaburros”. Él se iba a la etimología de la palabra y entonces me decía, “Búscala y ya me dices qué significa”. Ese era el ámbito de nosotros. En el caso de mi papá, su mamá era maestra y a ella le gustaba mucho la poesía y la música, antigua o clásica, entonces para nosotros también eran muy comunes ese tipo de interacciones, era un ambiente de preparación, de cultura, más que nada por saber qué estaba pasando en el mundo y eso nos llevó, a que todos nosotros a tener el pensamiento reflexivo y crítico que deviene de una lectura. Yo creo que una de las cosas que ahorita nos está faltando como

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Mary Maynard Daly La primera afroamericana en conseguir un doctorado en química en los Estados Unidos.

Además, sus contribuciones a la ciencia de la salud fueron muy importantes. Realizó estudios sobre los efectos en el corazón y las arterias de factores como el envejecimiento, el tabaquismo, la hipertensión o el colesterol.

sociedad, por los medios electrónicos: es necesario tener esa interacción con un libro, con un artículo, para después transmitirla a través de la redacción, de la comunicación oral y eso permite comprender qué es lo que está pasando en tu entorno. Si tú entiendes un libro, tu entorno también lo vas a poder descifrar. Entonces, lo que siempre nos inculcó mi papá era “Haz lo mejor”; mi papá me decía que jamás anduviera diciendo lo que tenía que hacer, sino dedicarme y hacerlo, fue una enseñanza que yo, por ejemplo, cada día planifico qué es lo que voy a hacer y lo hago. Mi mamá, pues era una mujer dedicada a las labores de casa, pero nos ponía a hacer labores de casa. Por eso nosotros desarrollamos un orden, una disciplina, deberes en casa; había reuniones familiares que, a final de cuentas, es una parte que como sociedad estamos adoleciendo, por los valores, una cierta fortaleza, una identidad (de que formas parte del núcleo familiar que sustenta a la persona). Eso nos permitió sentirnos seguros de las cosas que hacíamos; no fue fácil, porque como mi papá era una persona con mucho renombre, entonces continuamente se nos cuestionaba, nos exigían más.

mi hermana Elisa Leyva. No, no, no, fue por Esperanza.

Me gustó mucho la materia, que no dudé en estudiar eso.

De hecho, en mi tiempo no había tantas opciones de carrera, y al estar estudiando, en mi familia, mis hermanos Roberto, Jesús y Elisa ya estaban cursando posgrados en Estados Unidos, y lo lógico era que yo me fuera para allá. Fui a la UNAM, vi áreas, me entrevisté con doctores, y no, Ciudad de México definitivamente no me gustó. Y me decidí por Estado Unidos. Durante la carrera, la maestra Lucy Valle acababa de regresar del doctorado en la UNAM y traía un nivel muy alto de Química Orgánica, y me acuerdo que en un semestre nos aventamos todo el Fessenden. Y definí mi área. Después, mi hermana Elisa se encontraba estudiando el doctorado en Ohio State y por eso yo me fui alcanzarla; ella estuvo un trimestre, se regresó para México y yo me quedé allá sola. Fueron tiempos complicados, porque a final de cuentas hay cierto racismo: siendo mexicana, mujer. Llegué a tener compañeros que pasaban y me rosaban o llegaba y mi material que iba a utilizar en el laboratorio ya lo habían ocupado. Me acuerdo que mi asesor me preguntaba; “¿Por qué estás ocupando el tiempo en lavar material?”, y le decía “¿Cómo?” “Es que lo usaron, yo llegué y estaba todo sucio y lo tuve que lavar”. No fue fácil, incluso me lo dijeron, a ellos no les parecía justo que yo, siendo mujer, mexicana, usara recursos de la universidad que, en teoría, eran destinados para ellos. Tuve la suerte que, al aplicar para ser asistente de profesor, me asignaron veinte horas frente a grupo, entonces a mí me tocaba resolver problemas con los estudiantes, impartía la materia de Química General y también les daba Laboratorio.

LT: ¿Qué significó, en su debido tiempo, ser una potosina becada en Ohio State University? ¿Qué significó haberse inclinado por la Química y haber ido a un país, como mujer y como potosina?

SLR: Resulta que Esperanza Tinoco fue mi maestra de Química en la secundaria. Me gustó tanto la química que por eso estudié eso. Todo mundo piensa que fue por mi hermana Elisa Leyva. No, no, no, fue por 46

May Sybil Leslie La primera afroamericana en conseguir un doctorado en Química en los Estados Unidos.

Además, sus contribuciones a la ciencia de la salud fueron muy importantes. Realizó estudios sobre los efectos en el corazón y las arterias de factores como el envejecimiento, el tabaquismo, la hipertensión o el colesterol.

Nunca había dado clases en mi vida, esa fue la primera vez que di clases y laboratorio. Pero la formación de mi padre, de mi abuela, de mis hermanos, que son o eran maestros, pues obvio se me hizo muy natural. En el caso del maestro mexicano, tiende a dedicarle mucho tiempo a sus estudiantes, hacer ejercicios con ellos, orientarlos, de tal manera que en mi primera evaluación todos los estudiantes estaban encantados conmigo, me decían: “Oye, de todos los extranjeros que son asistentes, la mejor evaluado y con quien quieren estar todos los estudiantes, es contigo”. En ese sentido, fue una experiencia muy bonita. Así estuve como asistente dos años: impartía esas veinte horas, pero incluía preparar material de laboratorio, calificar, tenía que cursar mis materias, hacer investigación y mantener el promedio para mi beca; tuve la suerte de que con este trabajo ellos cubrían mi colegiatura y aparte conseguí dos becas más, la de Conacyt, que era complementaria, para mi sustento, y la beca SEP, (esa, ahorita, creo que ya no existe). No sé cómo, pero a mí me dieron esas dos becas.

Eso me permitió que cuando yo me regreso de Ohio (yo me gradúo en diciembre, termino) y ya para el seis de enero del año siguiente, de 1993, yo ya estaba trabajando aquí en la universidad, de tiempo completo, porque la SEP había creado mi plaza y se me iba a cubrir mi sueldo durante dos años.

LT: Muchos sabemos que su cátedra es muy dinámica, muy amena, pedagógica y que, entre otras cosas, siempre les recalca a sus alumnos que la labor del químico no se limita a lo técnico, sino que un científico tiene que apoyarse de las humanidades, ¿qué me podría decir acerca de este prejuicio que impera en las ciencias exactas de que lo humano, el arte, es minimizado? ¿Cómo es que usted se apoya de las humanidades?

Marie Curie No podemos dejar de mencionar aquí a la gran Marie Curie. En el año 1911, recibía el Premio Nobel de Química por «los servicios para el desarrollo de la química mediante el descubrimiento de los elementos radio y polonio». Precursora en el campo de la radiactividad, fue la primera mujer en recibir un Premio Nobel y la primera persona a la que le otorgaron dos en distintas especialidades.

Kamala Sohonie Sohonie fue la primera mujer india que consiguió un doctorado en una disciplina científica.

Como tal, tuvo que abrir puertas y derribar muros que, tras ella, otras pudieron por fin atravesar. Así, estableció el valor nutricional de los alimentos consumidos mayoritariamente por los más desfavorecidos. Con ello, ayudó a remediar algunas de sus carencias.

LT: ¿Y cuál fue, al final, el título con el que egresó del posgrado?

SLR: Maestría en Química.

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SLR: Por un lado, está la parte académica, el conocimiento como tal, el conocimiento duro, digamos, el cual proporciona toda la preparación, en nuestro caso la Química; pensamientos claros y concisos: esto es lo que es y este es el resultado. Tú puedes saber mucha Química, pero la tienes que saber transmitir, de ahí que es muy importante el poderte comunicar con el otro, tienes que observar a la otra persona; apoyar al otro en hacerle ver que es una persona valiosa, que tiene capacidades para hacer muchas cosas. Mucha de la información que obtengo de los estudiantes no es de forma verbal, sino corporalmente. En el momento que llego a un salón de clase, me fijo si ellos están en la sintonía para captar lo que les voy a impartir, porque pueden traer una serie de problemas que no te van a contar. Hay veces que me ha pasado, de que llego a dar cátedra, los veo y digo: “Olvídate, hoy no voy a dar clases, les voy a hablar de un tema que los haga reflexionar”.

Alice Ball Terminamos nuestra selección de excelentes mujeres químicas con Irène, hija de Marie y Pierre Curie. Trabajó en radiactividad natural y artificial, trasmutación de los elementos y física nuclear. En 1934, junto a su marido, Frédéric Joliot, consiguió producir artificialmente elementos radiactivos, por lo que fueron galardonados con el Premio Nobel de Química en 1935.

Descubrir que la radiactividad artificial podía ser producida por el hombre supuso un avance fundamental en las aplicaciones médicas de las radiaciones ionizantes.

Otra de las cosas que les digo a mis alumnos: no hay ni inteligentes ni tontos, a los que les va muy bien es porque tienen una idea muy clara de hacia dónde van, eso hace que hagan lo que tienen que hacer para alcanzar esa meta; la capacidad la tienen, todos tenemos potencial, pero implica un trabajo día con día; cada día es una oportunidad para mejorar, pero para que tú veas qué puedes mejorar, tienes que empezar por conocerte, si te conoces, conoces un poco a los demás. A final de cuentas, un maestro, más que transmitir conocimiento, ayuda al estudiante a potenciar toda esa riqueza interior, “Oye, ¿no te has dado cuenta que eres muy bueno para dar una explicación, para exponer, hacer una tarea o escribir bien?”.

De hecho, no sé si a ti te llegó a tocar, porque una de las preguntas que les suelo hacer como detonante, es: “¿Qué vas a hacer cuando seas grande?”, y no me refiero a edad, si no, si quieres ser un buen profesionista, tener un buen físico, si quieres ser un buen padre, un buen alumno, qué están haciendo para lograrlo. Yo sí creo necesario tocar la parte humana del estudiante, conectarse con ellos para enseñarles, decirles o transmitirles el conocimiento. Es importante conectarse con las emociones, que nos demos cuenta de lo que pasa dentro de nosotros mismos, si estás triste, enojado, eufórico, deprimido, porque a final de cuentas somos los mismos, somos una extensión: entonces no podemos ver al estudiante como un mueble, es un ser humano que piensa, que sufre, que hace. Mi papá mencionaba que cuando era rector y que iban los estudiantes por situaciones muy complicadas, le exigían cosas y querían tomar Rectoría. Él lo único que hacía era señalar a la persona, y esta comenzaba a hablar, luego señalaba a otra, a otra, y luego decía: “Ok, perfecto, todo está muy bien”, y yo le decía: “Pero no les resolviste ni hiciste nada”, y me contestaba: “No, hija, lo único que querían era que los escuchara”. Entonces, yo creo que si logras conectar con tus estudiantes y que ellos sepan que los puedes escuchar como su profesor, no como su amigo, con ello se sienten más cómodos y les es posible aprender más. Yo creo que por esa parte nos hemos ido deshumanizando, o sea, hay que tener mucha empatía hacia lo que les está pasando a las personas, sin afán de juzgarlas.

LT: ¿Podría decirse que usted es una pedagoga intuitiva?

SLR: Yo creo que sí… Digamos que soy una investigadora diferente. Porque en la maestría en Estados Unidos me dediqué a fotoquímica de compuestos orgánicos. Al regresar a México, me empiezo a dedicar a degradación de contaminantes orgánicos en agua (una rama muy fuerte a tratar, a nivel mundial). Ya estando aquí, vi que no tenía facilidad para adquirir recursos para mi investigación y me empiezan a exigir que tenga el doctorado, lo hago aquí mismo y me fui a hacer una estancia a Canadá, a la Universidad de Western, Ontario, acabo en mi área y me enfoco en la síntesis de fármacos, más por el área de la salud.

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Alice Ball Mujer y afroamericana, Alice Ball tuvo que abrir a empujones algunas de las puertas que hasta entonces nadie como ella había abierto todavía. Fue la primera mujer y la primera afroamericana en obtener un título de máster en la Universidad de Hawái.Sin embargo, ese no fue su mayor logro. Desarrolló un tratamiento para la lepra que se convirtió en el más utilizado hasta que, en los años 40, se crearon los primeros antibióticos.

Tuvieron que pasar nueve décadas tras su muerte antes de que su mérito fuese reconocido.

Por otra parte, tengo una hermana, arquitecta, que es acuarelista, entonces como llegó a impartir Historia del Arte, le preguntaba: “Oye, ¿esta columna qué es? ¿Y este estilo qué es?” Y me explicaba… Luego compré un libro de San Luis Potosí, y cuando venían invitados a nuestro posgrado, los llevaba al centro y les explicaba (el barroco, la fundación de la ciudad). Después, ambas nos metimos a danza árabe, estuve practicando varios años danza árabe, hasta hicimos un festival interno, invitamos a familiares, amigos. Yo creo que sí es importante unirnos a lo humano, a nuestras emociones; porque yo estoy de este lado de la ciencia, una disciplina mental, entonces tengo que aterrizar y una de las formas de hacerlo…Bueno, hago yoga, danza, pintura, hago mandalas como una herramienta para desconectarme, como trabajo mucho en casa, en la computadora (ahorita estoy escribiendo artículos), entonces, para relajarme, acostumbro a hacer mándalas.

LT: La siguiente pregunta va con estos nuevos aires de la última década, ¿Coco Leyva se cataloga feminista?

SLR: No. Yo creo que tanto hombres como mujeres tenemos el mismo derecho a ser tratados igual, con la misma dignidad. Pero no somos iguales, pensamos y actuamos diferente. Nos complementamos. Hay que recordar que todos tenemos una parte masculina y una femenina. En mí, la parte masculina es la que me lleva a tomar acción, decidir, hacer. Y la parte femenina: la sensibilidad. Debes de buscar ese equilibrio.

Marie-Anne Pierrette Paulze-Lavoisier

Stephanie Kwolek Entre las mujeres químicas que destacamos aquí está Stephanie Kwolek. Fue una auténtica pionera en el ámbito de los materiales poliméricos.

En un mundo predominantemente masculino, consiguió lo que pocos pudieron: inventar uno de los polímeros más importantes que existen.

Durante la Revolución Francesa, muchas ideas que hoy damos por básicas nacieron o evolucionaron de forma decisiva. Entre ellas, se encuentran las bases de la química moderna. En este momento, y de la mano de dos personajes, dio los pasos que separaban la alquimia de una ciencia racional y exacta.

Me acuerdo que mi papá me decía: “No vengas y me digas que no puedes hacer eso porque eres mujer”. Un hombre puede cocinar, servirse, una mujer puede ser la proveedora de una casa, o un hombre, igual; más bien creo que esos son arreglos de pareja. Pienso que ahorita estamos pasando por un momento en que se está perdiendo la identidad y tenemos que revalorarnos como seres humanos y ver que somos igual de valiosos.

A mí me tocó ver, de forma clara y perfecta, el rol de mamá y el de papá, y los dos eran una autoridad; uno no cancelaba al otro ni era menos importante que el otro, ambos eran importantes y necesarios. Tenemos que aprender a convivir, pero que siempre impere el respeto porque también se está perdiendo; también, los tiempos que actualmente vivimos nos exigen, como hombres y mujeres, hacer lo más que se pueda: ahora, hombres y mujeres, tienen que trabajar, ser proveedores (es que ya no se alcanza con un sueldo) y ambos tienen que entrarle a la casa y educar a los hijos. Entonces, para mí, mi identidad como mujer la tengo muy clara…Yo, desde muy chica, fui una mujer que quiso independizarse económicamente; terminé la carrera a los 19 años, después me fui a Estados Unidos y ya en Ohio University me independicé. A lo que voy es que soy una mujer que me he forjado a mí misma.

LT: Esta última pregunta tiene que ver con su campo de la Química, ¿hacia dónde va la Química, desde la Facultad de Ciencias Químicas de la Uaslp? ¿Qué hace falta académica o laboralmente? ¿Qué le recomendaría a un estudiante de bachillerato que desee estudiar aquí?

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Dorothy Hodgkin Hodgkin fue una visionaria que dedicó gran parte de su vida a investigar.

Disfrutaba implicándose en proyectos que a sus colegas les parecían imposibles. Gracias a su espíritu audaz, no solo logró un descubrimiento brillante, sino un sorprendente conjunto de ellos que la hicieron merecedora del Premio Nobel de Química en 1964.

SLR: El campo de la Química abarca, prácticamente, todo. Nosotros somos el resultado de un proceso químico-biológico. Todo lo que ves: materiales, alimentos, medicamentos, vacunas, todo es química, ¿no? Yo, más que nada, lo que le recomendaría a un estudiante sería que se informe lo más que pueda de lo que acontece en su entorno, que interactúe con profesionistas de diferentes ámbitos, para que eso le dé una apertura. Ahorita estamos viviendo tiempos en los cuales la carrera tiene que brindar un aporte social, el conocimiento puro, realmente sirve poco, tiene que haber una aplicación, o aspectos hacia los cuales se está enfocando, no sólo de aquí de la facultad, sino a nivel mundial, uno de ellos es el de la salud, lo ambiental, la contaminación y su remedio. Yo, por ejemplo, comencé con una familia de fármacos, actualmente trabajo con seis familias: tetrazoles, triazoles, benzofuroxanos, óxidos de quinoxalinas, benzimidazoles, fluoroquinolonas. Ahora, ¿qué es lo que ha pasado?, que el uso indiscriminado de fármacos ha originado que bacterias, virus, parásitos, se hagan resistentes; por ello, tenemos que generar nuevos fármacos, cada vez más eficientes, que abarquen un rango de actividad biológica más amplio, con menos efectos colaterales, que requieran menos dosis. Eso ha llevado a que, por ejemplo, yo, que ando en síntesis orgánica, me dediqué a optimizar rutas de síntesis que generen esos fármacos, derivar nuevos compuestos o hacer híbridos, con la intención de que tengan varios sitios de acción y puedan emplearse para varias cosas.

Por eso yo interactúo con personas que hacen pruebas microbiológicas, para probarlos, o modelamiento molecular. Por ejemplo, ahorita en lo que se está trabajando: ya se tiene la plantilla del Covid, entonces estamos analizando las características que debería de poseer un fármaco para que entre en el sitio activo, se una (mediante fuerzas intermoleculares) y lo inhabilite para que no se siga replicando. Esa es una de las aplicaciones que en el posgrado de Ciencias Químicas estamos abordando, pero hay otros investigadores que andan con la remediación de contaminantes en mantos acuíferos (con plantas que absorben nutrientes y de esa forma eliminan contaminantes), o métodos electroquímicos. Otros de los contaminantes que encuentras en el agua son muchos deshechos de medicamentos; yo antes me dedicaba a eso: a través de radiación con luz, fotoquímica, los degradaba a dióxido de carbono y agua.

La otra pregunta que me hiciste, lo laboral. Estamos en tiempos muy difíciles. Mira, por ejemplo, de donde obtenía recursos para mi investigación era Ciencia Básica en Conacyt, resulta que ya desapareció; también el Siicyt pander, una página que proveía Conacyt donde todas las universidades podían acceder a un banco de datos.

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Rosalind Franklin Es la joven científica a quien le debemos todo lo que sabemos sobre el ADN. Fue, a mi entender, la mujer más importante de la historia de la química moderna. Incluso más importante que Marie Curie, fundamentalmente por el hecho de que el reconocimiento por su invaluable aporte fue robado por dos científicos hombres: James Watson y Francis Crick. Ellos se llevaron el reconocimiento por el trabajo de Franklin, quien murió en 1958, a sus 39 años, sin ser debidamente reconocida por la comunidad científica.

James Watson, en particular, es, hasta el día de hoy, el científico más adinerado del mundo.

Luego, las revistas especializadas, que dicen estar en “transición”, están pasando a que sean todas de paga. Si quieres publicar un artículo y ya que lo acepten, pagas para que lo publiquen. Imagínate: no tienes recursos para hacer investigación, en donde vas a hacer revisión bibliográfica, y tienes que pagar. En mi caso, yo estoy en el Sistema Nacional de Investigadores, nivel uno, a mí cada tres años me evalúan formación de recursos humanos y tengo que tener publicaciones, ¿y cómo le hago si no tengo recursos?. Yo creo que las nuevas generaciones van a tener que buscar fondos internacionales para investigar. En mi caso particular, colaboro con personas de Estados Unidos y Canadá y me apoyan con estudios. Antes de la pandemia, enviaba a mis alumnos de posgrado a estancias a Canadá, pero como cerraron las fronteras, pues…Incluso, las becas.

Conacyt te beca, siempre y cuando el posgrado que desees no exista a nivel nacional. Yo les comento a mis estudiantes de licenciatura: ahora tienen que saber varios idiomas, prepararse más, porque con esta globalización, estudiantes de otros países pueden venir e insertarse en un trabajo que pudiera ser para ellos. La competencia existe. Y como que no me captan, sienten como que los agredo un poco, pero no es con ese afán.

Les digo, si de verdad quieren ser diferentes al resto de sus compañeros, lean; de verdad, alguien que lee, lo va a reflejar en la manera en que redacta y se expresa.

Jane Marcet Importante investigadora y divulgadora. Escribió los libros científicos más populares e influyentes de principios del siglo XIX. Su libro Conversations on Chemistry, publicado anónimamente en 1805, es un diálogo informal entre una profesora y sus alumnas, Emily y Caroline, sobre los descubrimientos de la época de Galvani, Volta, Franklin, Priestley, Berzelius, Lavoisier y Berthollet, entre otros. Hay explica cómo le surgió la idea de escribir esa obra, cuando asistió a las conferencias de la Royal Institution y vio que eran demasiado complicadas de contenido. Sus obras, más comprensibles de leer, se reeditaron varias veces, como las Conversations on Natural Philosophy (1819), que rápidamente llegaron a la cuarta edición, y Conversations on Vegetable Phisiology; Comprehending the Elements of Botany, with Their Application to Agriculture, que tenía dos volumnes.

Isabella Cortese Es la joven científica a quien le debemos todo lo que sabemos sobre el ADN. Fue, a mi entender, la mujer más importante de la historia de la química moderna. Incluso más importante que Marie Curie, fundamentalmente por el hecho de que el reconocimiento por su invaluable aporte fue robado por dos científicos hombres: James Watson y Francis Crick. Ellos se llevaron el reconocimiento por el trabajo de Franklin, quien murió en 1958, a sus 39 años, sin ser debidamente reconocida por la comunidad científica.

James Watson, en particular, es, hasta el día de hoy, el científico más adinerado del mundo..

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Lalo Torres: Pues, muchas gracias, por esta entrevista.

Madre soltera Maritza Rangel

Madre porque así lo quise sin estereotipos las familias perfectas, también son sin pareja no hay estado civil en la maternidad

Maritza Rangel es licenciada en Administración

Guía de mi propio cielo sinsabores puro pedregoso sagrado honro la semilla del varón en mi

Dije SÍ a mi amor propio en el altar de la incredulidad social injuriada de pocos valores cuando mi mayor principio fue defender la vida Soy madre soltera porque no quise abortar aposté por mi cuando alguien decidió irse

Hubo un día tal temor en mi interior que sustraje amor del aire para alimentar de alegría mi vientre portal – creador de corazones Madre soltera saboteada por las etiquetas

de Empresas, egresada de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Desde muy joven, mostró habilidades en la escritura, comenzando

me desojo cansada pero jamás víctima muero y ya mejor me rio me esperan en casa los más tiernos chistes

con dramaturgia y narrativa corta.

Asistió al Taller Libre de Literatura del Museo Othoniano, donde se explayó en la creación de

El sol es duro para todos pero a veces debo ser más que un hombre para proteger lo mío y me resguardo en el lado oscuro de la luna al final y siempre más mujer que nunca

diferentes textos, como las siguientes obras de teatro: El jacinto en su jardín, dirigida por la maestra Irma Álvarado, y La fórmula de la vida, esta última con la compañía de teatro Grimm, dirigida por Ana Neumann.

Puedo ver la sonrisa que me da el ocaso para atravesar mi noche llevo alimento bajo el brazo agradecida, la vida me ofrece amar un pedacito del mañana…

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Carmen Azanza Garza

Cuando el sol duerme

(Karu Azanza)

Más fulgurante que las luces de sus nocturnos cielos azules, era aquel lugar, lleno de intensidad y color.

Los parroquianos, como auténticos personajes anónimos, inmortalizados sin saberlo, en la fantasía de un hombre que no podía dejar de admirar las estrellas.

Gente a los alrededores, cuyas vidas y motivaciones nunca conocimos, capaces de inspirar arte en los ojos de quien observa a lo lejos esa cotidiana escena.

Conversaciones eternas, historias entrelazadas sobre la dulzura de la vida, en compañía del café más amargo; tanto como la ansiedad de sus pensamientos dorados.

O

riginaria de San Luis Potosí.

Licenciada en Educación por la Normal Nueva Galicia, en Guadalajara, Jalisco. Durante su infancia apreció artes como la música y el teatro, por lo que estudió esas disciplinas a edad temprana. Desde hace más de una década pertenece al Taller Libre de Literatura del Museo Othoniano. Participó en la antología 25 años, 25 escritores, publicada con motivo del aniversario de dicho taller, y prologó la antología poética ilustrada: San Luis Potosí, raíces de mi tierra (editorial LetrasHuastecas).

Actualmente dirige la compañía de teatro “Marionetas de Azanza” y ha montado obras para títeres como La leyenda de la Huerta Colorada, El corazón de la ciudad y La leyenda del Gallo Maldonado, cuyos guiones teatrales han sido adaptados por ella misma.

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K arla E. M edellin A lemán

Desborde Su reflejo se plasmaba al asomarse en el agua; sus cabellos blancos y sus arrugas se acentuaban con el flujo del cauce, en él se iba su reflejo y su pesar. Mixtli ya se había enjuagado las lágrimas en el arroyo, en donde se extendía el eco de su tristeza.

La noche y el día se hacían entre los cerros.

El arroyo reventó días después por el llanto que ella derramaba en su corriente. Y con el desborde, el agua llegó a lugares que siempre habían estado secos, arrastrando muy lejos a los peces, ranas, renacuajos, insectos y serpientes.

N

ace y crece en la ciudad de San

Luis Potosí, en el año de 1990. Cursó la Licenciatura en Archivología, en la Facultad de Ciencias de la Información de la UASLP. Y complementa su formación académica con algunos cursos del CUART y el Departamento de Arte y cultura de la UASLP. Fue becaria en el Festival Cultural Interfaz, en el 2016.

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La tierra había adivinado el porqué de sus lágrimas y a su puerta quedaron varios renacuajos. Los tomó entre sus manos, los miró y a sus ojos le parecieron como recién nacidos; diminutos recién nacidos. Los sostuvo con cariño. Pensó en cuidarlos como si fueran sus hijos. Buscó un pocillo de barro, puso un poco de agua, y los dejo ahí. Sostenía el pocillo entre sus manos y metía sus dedos para poder tocarlos.

Encerrada día y noche, ya no buscó salir de su jacal. Los rumores, como tordos, rondaban alrededor de su casa. Murmullos sobre brujería y locura, eran polillas en su tejabán.

El agua en el jarro se iba haciendo negra con el pasar de las lunas.

Se sentaba frente al fogón con los renacuajos en las manos, ya hechos una masa de podredumbre, con el pocillo lleno de agua sucia.

Eran la mañana, la tarde y la noche.

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VOL.6

C

MARZO 2022

A NA FANZINE

DIRECTOR GENERAL Eduardo Rodríguez

DISEÑO Y DIAGRAMACÍON Erika T. Palacios

CORRECCIÓN Didier Armas

EDITOR Y FUNDADOR

Caína fanzine, año 5, núm.6, abril 2021-marzo 2022, es una publicación anual, con domicilio en calle

Juan Francisco Puente

Circuito oriente, Núm. 510, Col. Jardines de oriente, CP. 78390, San Luis Potosí, SLP. Sitio web: https://www.facebook.com/cainafanzine/.

Editor responsable: Eduardo Rodríguez Torres; diseño y diagramación: Erika Torres Palacios, Editor y fundador: Juan Francisco Puente. Reserva de Derechos para Uso Exclusivo e ISSN en trámite, ambos por el Instituto Nacional de Derechos de Autor (Indautor).