Caína Fanzine 5

C

A NA

DEL MARGEN A LA LIBERTAD

FANZINE

VOL.5

MARZO 2021

Más allá de la persistencia virtual A un tiempo ya de publicar el último número (ahora no, ahora sí), nuestra esencia sigue intacta: de apostar al arte por el arte, de darle espacio a íconos y textos de oficio sensato y expresivo. Por supuesto, ahora atravesamos una ficción perfectamente difusa, enmarcada entre la superstición de los medios de difusión masiva y la fe en la ciencia, quizá obligados una vez más a depositar toda nuestra confianza en las instituciones, a dejar nuestras vidas en las manos de unas autoridades más o menos displicentes y unos cuantos expertos (eunucos por convicción), que parecen, también, estar confundidos. En este contexto, una revista digital parece de poca utilidad, como que está de más en la salita de espera del consultorio, si acaso sirva como un divertimiento de media hora a algunas almas ya enfermas por el acoso de la realidad, que parece desbaratarse ante nuestros ojos. Un experto (siempre un filósofo muy francés que fuma pipa) dice que la descomposición de la realidad es síntoma de un cambio de época, que las fachadas, las puertas y paredes que se derriban, los capiteles caídos por el dolor de ya no poder sostenerse en la fiebre, son un paso en la construcción de un mejor ser humano, así sea como un homenaje a lo efímero, como diría un buen escritor argentino, a la vez inglés, alemán (y griego). Es cierto que la pandemia ha despertado en muchas personas la caridad, el compromiso, la unión, y hay iniciados aún creyentes de que las bellas artes tienen el don de acercar lo distante (como escribió un poeta, muy suizo, de nombre impronunciable), y agregaríamos además, lo indistinguible, lo distinto, en su connotación tanto estética como política. Sin perdonar que el aislamiento de las conciencias, el cansancio de las ciudades cabizbajas, con las calles semivacías, ha nutrido a los lobos. Pero más allá de si el puño de la realidad es real o imaginario (pero golpea y sigue lastimando), el trabajo de las palabras, las imágenes, los sonidos, los gestos, continúa siendo el de fortalecer esta cultura en perpetuo esfuerzo, en interminable cambio. En nuestra revista, pensamos que la sensibilidad y la experiencia son el tamiz que debe conciliar la incertidumbre con la plena comprobación de que, al final del día, pueden ser aliviados el miedo, el dolor y el luto, a través del arte y la literatura. En este territorio local, de unas cuantas hectáreas, San Luis Potosí, fusión de virtualidad y presencia, se circunscriben escritores y artistas para hacer hincapié de nuestra pertenencia significativa al desierto. Sí, muchas veces al asomarnos por la ventana encontramos un desierto, pero así sabemos nuestra pertenencia a él, donde todos los desiertos se comunican. Amigos, colegas, como Román Pescina, Víctor Manuel Espinosa, Miriam F. Perales o Eduardo Cancino, con su esfuerzo creativo vienen a relatarnos la proeza de las posibilidades que tenemos, a la vez que nos interrogan si somos palabras, si somos colores. O creadores potosinos considerados referentes (y forzosos) en nuestro arte local, como Juana Meléndez, Elisa Urías, Rodrigo Meneses o Alberto Enríquez. Se los queremos preguntar a ellos mismos, en la mesa de un café, entre el humo real de los cigarrillos, pero ahí están las respuestas, ahí donde queremos preguntar por nuestro cuerpo, nuestra alma, nuestro tiempo.

El Editor Impuntual (Juan Francisco Puente, San Luis Potosí, febrero de 2021)

CONTENIDO

Pag. 1 “Isla del Olvido” Por: Juana Melendez

Pag. 2

Pag. 7

Entrevista con: Josue “Homie” Martinez Por: Juan Francisco Puete

Historia Por: Victor Manuel Espinoza

Pag. 10 Pag. 8 Ilustradora Martha Peña

Pag. 9 “Latido de Penelope” Por: Miriam F. Perales

Artista plactico Pescina Romy Por: El editor impuntual

Pag. 15 Pag. 11 “Nueve” Por: Alberto Enríquez

Pag. 12 “Marca Craftsman” Por: Lucas Lucatero (Lalo Torres)

Entrevista con: Diego Rafael “La persistencia de la imagen” Por: Erika Placios (Erika Finonacci)

Pag. 20 “Bajas horas de la noche” Por: Eduardo Cancino Garcia

Pag. 21 “Zoom” Por: Jesús Alexandro

Y es como andar por todos los espacios

Juana Meléndez

abriéndome los pulsos y las sienes, caer y levantarme, y seguir con un sonar lejano de agua que no avanza, porque tú resbalas por el aire que llena cada boca.

El encuentro literario con Juana Meléndez Granados (1914-2007) es trascendental (o lo debería de ser) para todo potosino que le guste el deleite de las letras; en lecturas que dejó durante su paso por la

Sé de la noche que tu ausencia llueve,

Universidad Autónoma de San Luis Potosí o quienes

sé del invierno que en las venas cuaja

la conocimos en persona nos percatamos de una

su pez frío, y la roca dura, y el agua llorando

fortaleza de carácter sólo presentes en mujeres que

su asilo diminuto y solitario.

desafían abiertamente el machismo que todo lo

Aquí me lloro sombra, aquí, vacío;

Trabada estoy, entre las piedras

alcanza. Juana ya figuraba en la literatura a nivel

amurallado andar dentro de un tiempo

de esta isla de olvido.

nacional desde finales de los 50, por ejemplo, el

de nostalgia, de mudez y de frío.

El tiempo se detiene y tiemblo…

primer número de Cuadernos de viento (1963), que

¿Qué haré de ti?

se editaba desde la UNAM y bajo la batuta de

¿Qué haré de mí?

personalidades como Huberto Batis, Juan García

Isla de olvido

Aquí, surcándome la frente, barca de soledad, urna de fuego,

Ponce, Inés Arredondo y Carlos Valdés contiene uno

luz y sombra, tañidas con el arco

Todo ya es inmutable

de mi vibrar intenso.

en su apariencia profunda; y me espanta la nube,

Aquí la noche, gota quieta de un cauce seco,

y me espanta la tierra.

donde las piedras fingen aguas,

Algo ha quedado atrás,

pero de sed están muriendo.

nada miro delante.

Aquí desde mi angustia, llamándote, buscándote, en todas las cosas y en todos los deseos.

1

de sus poemas, o en Mil y un sonetos mexicanos (1963) donde el antologador, el mismísimo Salvador Novo, decidió incluir un texto de Juana.

ENTREVISTA CON:

Josué, "Homie", Martínez “Una presencia chola” Por: Juan Francisco Puente

Juan Francisco Puente: ¿Nos puedes hablar de tus inicios?

Fuertemente influido por la tradición y la cultura de los cholos, Homie Martínez (a quien de seguro le ha de haber gustado Ya no estoy aquí) es el embajador de los barrios californianos

Josué Martínez, Homie: Ok. Empecé desde muy pequeño, a la edad de cuatro

en San Luis Potosí. De tradición tatuadora, orgullosamente pionera en SLP, y complemento

años, viendo a mi papá tatuar. Hay anécdotas, en las cuales (él me comenta, ya

teórico en el Instituto Potosino de Bellas Artes, Homie ha logrado tejer un estilo único,

no me acuerdo), que cuando él tatuaba en la casa de mi abuela, en un cuarto

híbrido y muy interesante. Les traemos la charla entre el poeta (JF Puente) y el artista plástico

que estaba en la azotea, me llevaba a verlo o siempre quería estar ahí de

(Josué Martínez).

metiche. Desde ahí yo creo me empezó a dar la inquietud de lo que hacía mi papá, en el tatuaje. Cuando tenía como 5 años, vio que tenía habilidades para el dibujo, ya que me gustaba mucho copiar las imágenes de los libros de primaria Homie con Mr. Cartoon

o los del kínder. Entonces de una manera didáctica me dio una maquinita de tatuar, que él hacía, porque siempre las hizo hechizas. Y empecé a practicar en

chicanaslove4, ilustración, grabados, digitalart

una naranja, pero al principio me la dio como si fuera un juego, así como, pues, imitando al papá. Empecé de una manera como jugando, me dio como año y medio de estar practicando y jugando, y a los seis años hice mis primeros tatuajes para él. Entonces vio que, aunque tenía miedo, pero con ganas de hacerlo, me involucró en el mundo del tatuaje. Y a los ocho o nueve años ya tenía un poco de experiencia. No tanta, porque en el tatuaje siempre vas aprendiendo.

Y esos son los inicios que tengo, desde los seis hasta los 20, 21 años, que duré en el local de tatuaje con mi papá. Entonces nos hicimos socios, siendo mi padre uno de los pioneros en el tatuaje, con renombre en San Luis Potosí. Y ahí es donde vino la ruptura, ya que yo quería hacer mi propio camino sin su ayuda.

Y fue que ya en la Estatal, conocí a los maestros Rodrigo Meneses y Elisa Urías, pues me formé y profundice en el mundillo del arte, de manera ya profesional; con la gráfica, sobre todo.

2

JFP: Ahora que mencionas la Escuela de Artes, ¿cómo influyó en tu proceso creativo?

Homie: Mira, más que la escuela como tal, son los maestros. Tuve un pequeño roce con la institución. Lo que me gustó fue la convivencia con los compañeros, porque a veces hay compañeros que saben de ciertas técnicas y se compartían. Igual de los maestros, pues tampoco hay que demeritar el trabajo de ellos. Pero sí hay maestros claves, que te surgen en la vida. Al principio ni siquiera sabía que había museos, galerías, etc. Pero

Gravado en lineleo

cuando entré a la Estatal, empecé a ver que hay diferentes técnicas en el arte. Recuerdo que, cuando entré, odiaba el grabado. Eso cambió cuando conocí a la maestra Elisa Urías y al maestro Rodrigo Meneses, que ellos son, digamos, de la generación más joven de los maestros, además tienen esa experimentación y exploración con técnicas y vanguardias artísticas. Me enseñaron acerca de instalación, el arte sonoro, el performance, y a innovar e indagar desde los conceptos, temas y recursos a utilizar. A partir de mi estancia con ellos, siempre menciono que mi formación profesional fue en

“Cholita” Miniprint, grabado

Bellas Artes con estos maestros. Rodrigo trató, realmente, de traer, en su momento, a artistas activos, vigentes, de renombre, de la Ciudad de México. Por ejemplo, estuve con la maestra Magali Lara, Carla Ripey, Gustavo Monrroy, o sea, artistas que realmente son artistas; incluso con Jesik, un artista argentino, radicado en México, quien trabaja mucho la instalación. A partir de ahí se me abrió más el panorama; fue un detonante para mí. En conclusión, más que la escuela, son los maestros con los que te toca, son los que realmente influyen en esta cuestión.

JFP: De conocer un aspecto del arte, a un aspecto más amplio, ¿verdad?

Homie: Sí, a parte la Estatal es muy tradicional. Tuve mis roces ahí, incluso los tuvo mi asesor. Me titulé en Instalación y la escuela, un mes antes, quería cancelar el proyecto.

Entonces, Rodrigo Meneses, mi asesor, defendió como pudo mi trabajo. Al final expuse mi proyecto. Le agradezco mucho eso. En la Estatal, no sé si ahora, pero entonces eran “Bilis Negra” Técnica mezzotinta puntaseca xilografia litografia en seco medidas 65 x91

3

muy conservadores, decían que lo que yo presentaba no se trataba de arte.

Ahora imparto una clase de lo que es lo tridimensional, que se realiza a partir de la cuestión escultórica, el espacio y la instalación. Gracias a esa titulación, tengo este trabajo en la universidad.

JFP: ¿Y cómo fue esa instalación, con la que te titulaste?

Homie: Fue un proyecto donde se realizaron diez entrevistas a personas de diferentes ámbitos laborales, como: la prostitución, albañilería, comerciantes de verduras; como Mural en el Museo de Arte Contemporáneo

también a ciertos personajes icónicos de diferentes colonias de San Luis Potosí. Mi interés e inquietud surge al cuestionarme, ¿qué factores construyen una personalidad? Ya que eran personas muy peculiares y reconocibles en sus colonias.

Mural“Angelito”

Se recopilaron audios, fotografías, objetos de uso común, y se crearon 15 instalaciones con arte objeto, intervenidas mediante técnicas de grabado, óleo y esténcil.

JFP: Hablando sobre tu experiencia y tus maestros, ¿qué aconsejarías a quienes quieren estudiar artes?

Homie: Que se dediquen de lleno y exploren con más técnicas, desde medios digitales hasta lo tradicional; que busquen talleres, que se adecuen a sus temáticas o a sus proyectos y que no demeriten a los maestros, ya que, aunque sea mucho o poco, aprendemos algo de ellos.

JFP: En el mural que trabajaste para la exposición de Neomuralismo, del Museo de Mural “El barrio mi personaje”

Arte Contemporáneo de San Luis Potosí, manejabas símbolos como lo fronterizo, el grafitti, los símbolos de la calle, ¿qué nos puedes decir de eso?

Homie: Eso ya es como mi firma, mi estilo, lo más cholón. Desde muy chico mi papá me heredó la cultura chicana y a mi abuelo le gustaba la onda del pachuquismo. En esta exposición, hablando sobre el neomuralismo, me enfoqué en el uso de los murales en la comunidad mexico-americana de Estados Unidos, utilizándolos como en los inicios del muralismo mexicano, en el cual nos plasmaban y hablaban de fortalecer nuestras raíces como mexicanos. Una de mis inquietudes fue la transferencia de los murales a los autos modificados, llamados Lowrider, con el mismo contenido visual que el de los murales de sus barrios; así, estos “murales” los desplazan por la ciudad.

4

Esto fue algo en lo que empecé a indagar; sobre cómo el chicano o

Homie: Siempre estoy trabajando. Ahora tengo un

mexicano busca la forma de expresarse. Y es así como genero esta

proyecto donde trabajo el tatuaje, la gráfica, la

propuesta para el Museo de Arte Contemporáneo, en la cual tomo un

instalación y la gráfica expandida. Habla sobre

ícono que surge de la evolución del pachuquismo, la mujer chicana, que

vivencias, anécdotas, que tuve dentro y fuera del tatuaje

en los años 40 se vestía como el hombre: pantalón bombacho, sombrero

desde los ocho hasta los 20 años, que a partir de esa

y saco largo, lo que rompía el canon estadounidense de esa época. Es

edad me formé, mi contexto constituyó quien soy

por eso que agrego a esta mujer en una pose en la cual se acomoda sus

ahorita, tanto cosas buenas, como malas, hasta

"S"cupido, graffiti

calcetas para seguir su camino y emerger de entre una vulva, que a la

dramáticas, en ocasiones, pero es lo que ahora abordo.

vez recuerda al resplandor de la Virgen de Guadalupe; a la par agrego

Y ahora, con el encierro, lo que he hecho es irme a los

dos cofres aerografiados, técnica que se emplea para intervenir coches,

medios digitales. No soy diseñador gráfico, pero hay

en los cuales sus imágenes son dos angelitos cholos, como cierta

tecnología que te lo hace más fácil. Por ejemplo, saqué

referencia al movimiento chicano que inició en Los Ángeles, California.

“chicanaslove7" linoleomprint, digitalartwork

una serie de chicanas love. De hecho, de este pequeño

También puse dos iconos de Instagram (el de la solicitud de amistad y el

proyecto salió lo que hice en el MAC, que fue hacer una

de “me encanta”), ya que en la actualidad damos o mostramos una

especie de grabado en linóleo. Por ahora no tengo

falsa realidad en ese tipo de aplicaciones y que de alguna manera han

prensa en la casa ni los materiales, así que me metí a los

ayudado o afectado a la cultura chicana.

medios digitales. Ahí empecé a trabajar como si fuera en aerografía en camioneta

Aprovecho para agradecer al Museo de Arte Contemporáneo y a los

grabado, en la plataforma de Adobe, e hice una pequeña

organizadores por la invitación, pero, sobre todo, a las personas que me

serie de imágenes, que realmente son un poco más

ayudaron a realizar estos proyectos, como mi compa Alan Castro,

comerciales, donde lo que quiero hacer es vender

quien gestionó los cofres, patrocinados por dos talleres de hojalatería;

playeras, hacer posters, y la verdad lo hice porque ya

también al maestro Cuco, Refugio de la Torre, quien me escribió el texto

estaba aburrido del encierro. Obtuve una mención

y que me encantó, ya que habla de cómo todo mundo somos fronterizos,

honorífica en el concurso 20 de Noviembre. Seleccioné

cómo nos desplazamos.

tatuaje

un grabado que realicé a finales del año pasado y principios de enero. También he mandado a varias

JFP: Háblanos sobre tus proyectos presentes y a futuro, entendiendo que pasamos por una situación como es la pandemia.

convocatorias, que por esta pandemia se hacen virtuales, y es más sencillo. A veces hago en digital, a veces tallado, imprimo de manera manual y mando la foto. Lo bueno que se ha abierto mucho eso, las

Homie: Siempre estoy trabajando. Ahora tengo un proyecto donde

exposiciones virtuales. Por otro lado, ando armando un

trabajo el tatuaje, la gráfica, la instalación y la gráfica expandida.

estudio de tatuajes, en mi casa, al cual le puse Casa

Habla sobre vivencias, anécdotas, que tuve dentro y fuera del tatuaje

Canera.

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JFP: Ya por último, platícanos si tienes un artista favorito, qué

musical está cabrona, y lo ves en el video y está súper conceptual, ves la

música escuchas.

fotografía, lo escuchas y te viajas. Ese proyecto duró más de diez años y eso la verdad se le puede llamar una pieza artística. Y ahí están en

Homie: ¿Como referentes?

primer lugar, Nach, Lechowsqui. Y para abajo, los artistas raperos, desde Akwil, Tupac, Control Machete, Ernesto General, del

JFP: Referentes, sí.

hip hop y del rap. Y ya. Esos serían todos. Casi no me clavo, me gusta escuchar, ver y leer a muchos artistas, a lo mejor tienen cosas que no me

Homie: Ok. Como referentes artísticos en las artes plásticas o visuales.

gustan, pero tomo algo de ellos. No me cierro, siempre busco cosas. Por

Los principales son los de Mr. Cartoon, que es un artista chicano,

ejemplo, ando interesado en el bioarte, explorando la carne, cómo

tatuador, diseñador, un grafitero de Los Ángeles; ha producido

tratarla y cómo mantenerla fresca para después tatuarla o intervenirla

películas con el fotógrafo Esteban Orión, quien ha sido parteaguas para que la cultura chicana se haga presente a nivel mundial.

En pintura, pues hay muchos: Lucian Freud, Egon Chill, Gustav

con grabado. Soy muy inquieto. Cosas que no sé, las busco, analizo y las

Abisai Martinez Mendoza (Homie Mtz)

empiezo a hacer, y luego las anexo al mundo del arte. Tengo ahora una

homie.mtz

pieza que, a partir del tatuaje, cuando se cae la costra se queda la

Klimt, entre otros, que tienden más al expresionismo. Y artistas así de

imagen; entonces recupero la costra de un tatuaje que me hicieron y la hago

los de los que soy fan, la neta, artistas musicales, estarían Nach

pieza dete ar.

Scrach y Rafael Lechowsqui. La neta, nunca en mi vida había sido fan de un artista musical, hasta que conocí a Nach. Al principio, no me gustaba porque no lo entendía, nunca lo llegué a entender en la época de la preparatoria. Hasta que aprendí que una cosa es oír y otra escuchar, y cuando empecé a escuchar a Nach, la neta me cambió la vida. De ese vato, a partir de lo que él dice, he generado piezas artísticas. Es un artista español, que con base en el hip hop, realmente habla de la sociedad, de cómo la cuestiona, cómo la interpreta, cómo la analiza. Y ya, buscando quién es este artista: estudió Sociología, la terminó y te das cuenta de que habla de cosas muy ciertas. Y bueno, de ahí, escucho de todo, cumbia, reguetón, indi.

De todo. Pero de los que soy fan, es de Nach y de Rafael Lechowsqui, quien tiende más a la poesía, y es más existencialista, habla de su ser y su sentimiento. Pero sí están bien cabrón y son artistas súper intelectuales. Lechowsqui hace una especie de dramaturgia, un guion

“Protegiendo a la princesa”grabados

teatral donde habla sobre la ruptura de una pareja y la composición

tatuaje cráneos

6

Por: Victor Manuel Espinosa

E

l edificio del cual hablamos, se sitúa en avenida 20 de noviembre, entre las calles de Los Bravo y Manuel José Othón, construido a partir de la llegada del ferrocarril a San Luis Potosi, en 1888.

A principios de 1900 se ocupa como hotel para los visitantes ya que la estación de ferrocarriles en dicho año quedaba sobre el lado oriente de la alameda, se llamaba Hotel Central.

Tiempo después se llamó Victoria y luego Hospedería La Gioconda. En 1942 empieza a recibir más turismo, pues en ese año se inaugura la estación nueva del ferrocarril que hoy es museo, y sobre la alameda se desarrolla la primera feria potosina, hoy Fenapo.

El edificio se desocupó a partir de1990. En el 2005 una parte es empleada por el servicio postal mexicano. En el 2017 es destinado como oficinas de Imágenes Históricas.

Hoy en día es posible ver varios comercios en la parte baja y en la entrada principal.

Fotografías de archivo, y de Genaro Santoy.

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HOMBRE MOLUSCO Basado en el molusco Nautillus, se logró un ser mitad humano. El cual refleja su interés en salir al mundo exterior al extender uno de sus tentáculos hacia la superficie del agua.

Por: Martha Peña

S

an Luis Potosí, 1990. El gusto por las artes gráficas la llevó estudiar Diseño Industrial en la Facultad del Hábitat, gracias a lo cual

perfeccionó y adquirió las bases de la técnica de dibujo de figura humana, de objetos y perspectiva, así como de paisajes, naturaleza, las técnicas en acuarela y pintura

SIRENA Presentación de una sirena en su característica de monstruo marino.

Mostrando dientes afilad os con los que devora a sus víctimas y su cola característica que hace que se mimetice con su ambiente.

con café. Dentro del marco del evento Octubreskine, durante el mes de octubre de 2020, diseñó una serie de personajes originales, la siguiente imagen es una muestra de esa participación.

LICÁNTROPO RABIOSO Se muestra a un hombre lobo saliendo del bosque en luna llena.

Escurre baba espumosa puesto que ha contraído rabia.

Postal en la que participó en el concurso Octubreskine 8

1 Algunos esperan balbuceé las necedades de otros.

Es importante el tic-tac.

Tus ojos se anidaron en el profundo azul. ¿Qué vale más que la huida?

Recuerdo tu puerta favorita: la belmontina.

El latido de Penélope Miriam F. Perales A Armando Belmontes In memoriam

Algunas desean amamantar estrellas.

La vía láctea es un código roto se ha quebrado la voluntad de la sibila el porvenir puede esperar las moiras duermen mientras recreamos el tiempo.

Nos volvimos horizonte.

Abrí los ojos: uno… ggggdos… gggggggggtres —no existe nada en este mundo más que tú y tú no eres más que…— Las palabras de Twain ya no son suficientes.

Volamos tan alto, sin paracaídas.

La tortuga recoge sus fragmentos amorosamente los guarda en un cementerio donde cantan sus corazones.

El tic-tac calla.

3

Bajo mis pies tú y yo el antes y sus murmullos.

Los relojes colgantes han parado.

El viento ya no escribe historias de molinos ni de mesías.

Acabamos juntos bbbbbbbbbbbbserenos bbbbbbbbbbbbbbbbbblibres.

La memoria volvió a la botella al transatlántico al corazón incierto a su tic- tac al arrullo de la sirena.

No creo en el retorno de Ulises.

La tejedora mueve sus dedos los ojos ya no ven el horizonte.

Su mirada es esa breve línea hurtando la tarde el ocaso de la casa verde.

Ahí, donde descansan tus demonios los techos y sus antenas ruinas de una ciudad marina aquellos adoquines a las seis de la mañana.

El tic-tac se ha marchado a un lugar no conocido sólo amado.

Los párpados se vuelven casa y abismo.

El tic-tac se aproxima.

2 Uno: ggggfue un sueño.

Dos: bbbbera un sueño.

Tres: bbbbes un sueño.

4 La luna roja acaricia la espuma lentamente desciendo soy nautilus milenario vuelvo al hogar las horas miran al sol.

Calma.

Las fórmulas aparecen y se van los recuerdos huyen así pasó entre el mar y tu naufragio tu piel descubrió mi arrecife.

9

En la opinión de: El Editor Impuntual

Pescina Romy Artista Plástico

Roman Pescina: cartonería y arte de los sueños

D

esde hace mucho que conozco a Román (¿quizá 20 años?). Cuando yo tenía 18 vi uno de sus autorretratos en su casa (entonces éramos vecinos) y me sorprendieron los colores, sus contrastes, claroscuros, etc. Nos dejamos de ver un tiempo, luego supe que había ganado importantes lugares en el afamado concurso de Elaboración de Judas desde el 2015 a la fecha.

La primera vez que coincidimos fue en el

gimnasio del deportivo de la Uaslp que está en avenida Colorines, después en Taller del Museo Othoniano, a cargo de la maestra Ana Neumann; él ya tenía una amplia trayectoria gráfica: había estudiado en la Facultad del Habitat y en Bellas Artes (la potosina, la de nosotros, la que está en Constitución), bajo la tutela de los maestros Guadalupe Pérez, Sergio Portillo y Gilberto Vázquez.

De mente reflexiva, a veces distraída, de hablar trastabillado y mirada que contempla, como todo artista, Román nos plantea una visión del cuerpo en estos dos dibujos, de trazo diáfano como la poesía a la luz de la sangre…y es que Román también es poeta, otro lugar en donde lo seguí frecuentando fue en el taller de Ana Neumann, al cual ella misma lo renombra como “libre” porque nadie está obligado a ir, escribir o a publicar algo, es más que 10

nada un acto de celebrar la liturgia de la literatura (sí, porque donde hay dos o más que leen poesía o prosa, ahí está la Literatura). De esta misma manera festeja Román, un demiurgo: con la pintura, la cartonería y la poesía. La crucifixión vista en “Pecado”, igual nos pude remitir al “Cristo de San Juan” y es, desde mi particular punto de vista, la importancia que adquiere la mujer en la sustitución del protagonismo en la obra de

Dalí mencionada. Ocurre algo singular con “Insatisfacción” (qué no sé por qué y sin tener nada que ver, me recuerda a los Rolling Stones) en donde toda la carga semántica del dibujo recae y se soluciona en el título, entonces el espectador comprende el rostro y la postura del cuerpo.

Ante nosotros se expone un artista plástico con mucho que experimentar aún, pero que estamos seguros de que lo logrará.

Nueve

Por las noches casi en la mitad del sueño señora a una conejita sucia c

Alberto Enríquez (1950). Es uno

-que es usted-

g

le ha dado por saltar

g

de los escritores potosinos más

sobre mis sábanas

reconocidos a nivel nacional.

una vez cansada g

Integrante, junto a David Ojeda,

del saltimbanqui ceremonial

se recuesta a mi costado

César Porras, Ignacio Betancourt,

y mira de reojo

entre otros, de la llamada

gggggggggg lo adormilado gggggggggggggggggggy flácido de mi cuerpo

“Generación Donoso”, por haber

no importa

pertenecido al taller que Miguel

gg-se dice para sí-

Donoso impartió en la década de

mientras su mano lánguida y juguetona

los 70 en San Luis Potosí. Premio

desliza bajo la ropa

Fundación de Mérida (1979) por

un enlistado de colores

Fatiga azul de marinero. Premio

ggggggy calores de naturaleza opuesta leves

Hispanoamericano de Cuento

ggggggpero devastadoramente profundos

(1980) por Te juro por ésta.

pulcros

Premio Nacional de Cuento

pero endemoniadamente manchados

(1981) por Hoy las violetas

tenues gggggpero groseramente agresivos

duermen. Su último libro, Poemas

suaves

para una conejita nocturna y

gggggpero mortuoriamente grotescos

socia, lo presentó en la Feria

todos detonadores

Internacional del Libro del Zócalo

señora

en octubre de 2018. Actualmente

-mi conejita nocturna y sucia-

reside en Ciudad Valles.

de una y mil sensaciones previas al ¡oh gggg dios!

Alberto Enríquez

ggggggg¿por qué aun ggggggggggggggcon todo y su pulcritud

Extraído de Poemas para una conejita nocturna y sucia

ggggggggggggggggggggde inocencia virginal aun dormido ensucio a la princesita gggggglasciva de mis sueños?

11

M C

A Luis, el Chapo, Juárez

arca

“Llueve en México; llueve como para salir a enchubascarse y a descubrir, como un borracho auténtico,

se lo permitía, ver morir a su camarada, un

el secreto más íntimo y humilde

pastor alemán con contrastes que sólo los

de la fraternidad; poder decirte

campos de trigo se le pueden parecer. Nunca he hermano mío si te encuentro.

visto el trigo, pero le hago a la mamada. Dio un

Porque tú eres mi hermano. Yo te quiero.”

golpe al churro de mota para después “Nadie sale”

pasármelo. Yo hice lo mismo. Sentí que el humo

RUBÉN BONIFAZ NUÑO

estómago, luego una sensación de

liviano, agridulce bajaba hasta la mitad de mi

adormecimiento en el cuerpo. Tosimos, reímos.

Y que le digo: No chingues, eso es pa mi cena y pa las croquetas del Quique. Pero no me hizo caso.

Seguía de terco.

raftsman

Jajajaja, estás bien pinche loco, ¿de dónde se te ocurre tanta mamada?

Los ojos de Moreno se concentraron en el caniqueo del agua en los charcos. Las gotas manchándose de su propia sangre transparente, encharcada. ¿Qué ves, Moreno?

El pastor alemán nos contemplaba con ojos de sabio amoroso. Qué más, le indagué.

Lo que te decía, Licenciao, el agua es

¿En qué me quedé, Lic?

De unas cosas ni me acuerdo, de tan

En que no le diste el baro al wey este.

pinche pedo que soy; lo que sí se me quedó grabada fue su cara de… como de miedo, de

Ah, sí, sí, de haber sabido que se arma desvergue hasta le regalaba a Quique pa que lo vendiera y se comprara un six.

loco, de borracho y de emputazón, todo revoltijado, hasta la peda se me bajó en chinga.

Yo no me salvo, también soy pura terquedad

Lo único que traía era pa mi cenita, dos pinches tacos de suadero. Sí, ya está recara la carne, y las croquetas de Quique. Y era neta, ese dinero lo iba a ocupar en comida. Ora que lo pienso, qué me costaba haberle dado los veinte baros de mis tacos y se largara a comprar su chingáá caguama, sin necesidá de tanto desvergue. cuando chupo.

Jajajaja, no mames, Moreno, te pasas…

Jajajaja, es que hubieras visto al cabrón, parecía Satanás, los ojos coloraos, llenos de…

muy misteriosa, es vida, muerte, enfermedad y frío, ¿sabes qué signo soy?... Acuario.

Estábamos afuera de una papelería.

Eran las once diez y la calle parecía una madrugada sinvergüenza. Nos cubría un pequeño techo, pero aun así sentía los zapatos chiclosos de sudor apestoso y agua de caño.

Pensé: pinches zapatos culeros, y yo sin un billete en la cartera, sin nadie a quien chingarme porque como abogado soy un fracaso.

Oye, Moreno, dame otro toque.

La combustión y su olor a pasto quemado me entraron por la boca, por mi

Era por la mota…

Pequeña tormenta en la ciudad.

estómago; ¿en qué te quedaste?

No, ese wey nomas le hace al pisto, no

¿De qué?, ¿te fijas que la lluvia se

fuma. Oye, ¿te fijas que cuando llueve la banda

mete donde sea?...Ah, sí, te decía que el culero

Observé a Quique reflexionando: tal parecía

se se apura en llegar rápido a sus casas pa

este a wevo quería mi baro pa ir por caguamas.

que su karma de perro consistía en cuidar a un

deshacerse de esta pinche agua enloquecida?

Yo también andaba

muy briago. No me

teporocho hasta que una congestión alcohólica

Ojalá así fuera siempre, que las calles

acuerdo de muchas cosas. Cuando le dije quel

le aliviara la existencia, o, si el hígado del

escurrieran como panochas y que…

poco baro que traía era para comer algo que me

Moreno

mira con…

12

Eso ya me lo contaste, Moreno, ¿no? ¿Neta?

Sí. ¿Tons, dónde me quedé?

Mmmm, no me acuerdo, creo que donde te miró feo…

Ah, simón, parecía el mismísimo Diablo, el ojete de Satanás, pero seguía chingue y chingue por su puta caguama. Le volví a decir que no traía ni un quinto. Me empujó, y ya me conoces que siempre me la llevo carmela, nunca busco pleitos con nadien…

Vio el cielo y señaló, con su dedo una luna a medio borrar por nubes embarazadas, negras: “Mira”.

Y pensar que yo siendo tan pendejo, tan buena gente, me llegó a pasar esto, yo que no le hago mal a nadien, sólo soy motero, a veces borracho, cada…

Jajajaja, no chingues, no seas mamón.

Esta vez no se rio, lanzó una mirada como la del wey que lo molestaba. Permaneció serio; en eso se fue la luz de la lámpara que nos pegaba directo en el rostro, únicamente distinguía el porro fosforescente y su sombra, sus labios gruesos. Comprendí que la había cagado, entonces para aguantar ese regaño con el que respondería, le pedí que rolara el churro.

Oscuridad total, la calle vacía y con el repiquetear de gotas sobre el pavimento imaginé que estaba ante las puertas del inerno. Si el inerno es frío qué más da un poco de calor. Saqué un mezcal, la mortecina luz lunar iluminó la botella. Le ofrecí a Moreno como una disculpa. Quique, reclinado en sus patas delanteras nos atendía desde el blanconegro de sus ojos.

El pendejo miró a Quique y así de repente le metió un patín en las costillas, no paró de chillar hasta que llegamos a la casa. Todavía le duele. Ahí fue que la mano se me calentó y cuando reaccioné ya le había metido el desarmador dos veces. El tercer piquete fue el chido, aquí en el cuello, se desvaneció. Eso fue todo. Ahí quedó.

Ah, está fuerte, Lic, ¿dónde lo compraste?

Este sí es mezcal, no las chingaderas que tomas, parecen meados. Me lo trajeron de

La luna de la misma manera,

San Luis.

desdibujada. Cada quien bebimos otro trago de Y yo que pensaba quel mezcal chingón

ponzoña cristalina, desértica, enseguida él

era el oaxaco.

intercambió el último suspiro de mota. Yo digería la narración, mi mente elaboraba

Ah, eso que ni qué, pero este también

conjeturas legales: años de cárcel, procesos,

da lata, ¿apoco no?

papeleo.

El primer trago dejó una sensación de fuego en la garganta, la verga, el culo, las piernas y los dedos de los pies.

Me acuerdo que ese sábado me había robado del taller un desarmador bien chingón, un Crasman, hasta brillaba, el puto, de lo nuevecito que estaba, y mientras el hijo de la chingada mamaba y mamaba con su cheve, yo acariciaba el desarmador, liso, y me lo imaginaba brillando en la bolsa de mi chamarra. Me empujó otra vez, le dije más serio: Weee, ya, agarra el pedo, neta no traigo baro.

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¿Lo mataste? Moreno pegó una carcajada espectral que sobresaltó a su perro.

Pos ni modo que qué, mi Lic, ni modo que el wey fuera de plástico. ¿Cuándo fue?

El sábado. Nos fuimos a pistear saliendo del taller del Tierno. ¿Alguien los vio juntos o cuando estaban tomando?

No. Fui yo solito a comprar la primer caguama. Esa sí la puse yo. A lo mejor la única que nos pudo haber visto fue doña Mary, la del depósito que está en la esquina del taller.

Bueno… pues por cada testigo que estás seguro que los vio, súmale otros cinco. Se me hace raro que no estés en el bote, te tienes que pelar ya, de seguro ya andan sobre ti. No te conviene que te entamben, ya sabes que en este

Quédate en mi casa y mañana

Ten, te lo regalo…un recuerdito.

temprano jalas pa tu pueblo.

Sin prisa, se comenzó a alejar. Le

Bebió la última porción de mezcal,

grité: Morenooo, Morenooo, ven. Tuve que

sacudió la cabeza como si lo hubieran golpeado

correr hacia él porque me ignoró. Ya no llovía,

e inesperadamente se levantó del escalón donde

pero había en el ambiente una humedad fresca

tomábamos.

capaz de enfermar.

Sabes qué, Licenciao, tienes razón,

Ten, llévate mi saco, lo vas a necesitar

mejor ya me voy a la chingada. Vente Quique,

en la carretera, hace más frío porque está en

amonos, vas a conocer mi rancho allá en

despoblado. Lo agarró y siguió caminando. Yo

Guerrero.

regresé, sin saber por qué, al mismo lugar, en realidad ya no tenía caso seguir ahí. Sentado,

No se veían sus ojos, pero sentía la

observaba cómo la figura de Moreno y su perro

vibra de su mirada. El pastor alemán se puso

reflejada en los charcos grandes se

alerta en cuanto escuchó su nombre.

Sabes qué, me voyir de raite de aquí hastallá. De raite llegué a esta pinche ciudad infernal hace veinte años y de raite me iré, total, a un teporocho y mariguano como yo qué le pueden hacer, nosotros vivimos en la raya.

Me sobresaltó la sensación del plástico del mango en mi mano. Llegó la luz.

Contemplé el desarmador manchado de un color escarlata hasta su base, con una inscripción de la marca “Craftsman”.

No mames, ya te piraste o qué, Moreno, no inventes.

país a los más jodidos los chingan todavía más.

Mañana me largo pa mi pueblo, allá en Guerrero.

No, yo lo que te recomendaría es que ya te fueras ahorita.

Pero, Licenciao, son las once y media de la noche, además le tengo que comprar una jaulita a Quique pa meterlo, porque yo no lo abandono como me abandonó mi jefe. Jamás.

Prefiero irme al Reclu con él.

Por: Lucas Lucatero (Lalo Torres)

desmoronaba con el tiempo y la distancia.

El perro jadeaba con la lengua de fuera a pesar de la humedad, como si supiera la larga caminata que lo esperaba; algo de la luz de la luna se vio tenue en su lengua. Moreno esculcaba en su chamarra, supuse que su cajetilla de faros, recordé que me quedaban precisamente dos; se los ofrecí pero dijo que eso no era lo que buscaba. Finalmente, con gesto de satisfacción, sacó algo y me lo tendió.

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Originario de San Luis Potosí, aficionado a la literatura y al cine. Estudió Lengua y Literaturas Hispánicas en Ciudad Universitaria, UNAM. Actualmente es tesista y “godinez”.

D iego Rafael “Y la persistencia de la imagen”

ENTREVISTA CON:

Por: Erika Palacios (Erika Fibonacci)

Erika Palacios: Estamos con este joven pintor, matemático y físico.

Diego Rafael posee una Diego Rafael: Así es, soy Diego Rafael López, un gusto, Erika. Ya nos conocemos de algún tiempo, veníamos platicando de camino al taller.

personalidad singular: receptivo, analítico, calculador. Tiene la habilidad de combinar y potenciar

EP: Pues el gusto es mío y bienvenido a Caína Fanzine…Que esto fluya como una plática, no va a ser un cuestionamiento, sino algo más relajado, acompañados de una cerveza, un cigarro, que por cierto ya no tenemos…quién eres, a qué te dedicas… ¡fluye!

el arte y la ciencia; en su mente confluye el cálculo integral, el Teorema de Arquímedes y la sensibilidad de los poetas gráficos,

DR: ¿Quién soy? Yo quisiera saber eso. Pues, mira, precisamente estoy en esa búsqueda, parte de esa búsqueda, o más bien dicho, las artes me han ayudado a encontrarme, a conocerme. Es una pregunta bien complicada, puedo decir algunas cosas. Dónde nací: en San Luis Potosí. Dónde vivo: en el barrio de San Miguelito. Pero decir quién soy, es una pregunta… complicada, ¿no? No sé. Estoy en esa búsqueda. O sea, ¿a qué me dedico? A las artes plásticas. Como tú lo comentabas al principio, también medio físico, medio matemático; estudié Ingeniería antes de estudiar Artes Plásticas, pero ahora, casi de lleno, puedo decir que me dedico a las artes plásticas. No sé si eso…De alguna manera define quién soy.

puesto que estudió, primero en la Facultad de Ingeniería de la Uaslp y después en la Escuela Estatal de Artes Plásticas. Nos dejó pasar a su taller y contemplar su creación.

Esta es la entrevista que la diseñadora de Caína Fanzine, Erika Palacios, le realizó a este talentoso artista que, de seguro,

EP: Exploras nuevos terrenos artísticos

forjará un cambio en las próximas décadas en esa rama. Pásenle a leer y conocer un poco del grabado, el dibujo y pintura.

“Les comparto esta pieza que elabore hace algunas semanas con motivo del asesinato de #giovannilopez en el cual porto un cubrebocas manifestando mi inconformidad frente a la brutalidad de las autoridades policiacas.”

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DR: Siempre existe esta necesidad de conocer y descubrir cosas nuevas, personas nuevas, lugares nuevos. Estoy en esa búsqueda. Por eso no te puedo decir soy tal o cual persona. Estoy en un cambio constante, igual y eso me define, ¿no? El cambio constante. Nunca estoy estático, siempre me estoy moviendo, en todos los sentidos.

EP: Eso es lo importante. Que un joven tenga movimiento en su vida, mente…

DR: Sí. En el caso de las artes es perpetuar el trabajo. Lo perpetúas a través de un dibujo, un trazo, de un grabado, de una escultura. Lo que le dejas a los demás, eso también es importante. Precisamente por eso estoy muy activo. Yo ya no recuerdo el día que no estaba haciendo nada.

Llevo años de actividad, de aprendizaje, de estar atento a lo que pasa, de reflexionar lo que soy, de hacer consciente mi realidad y mi contexto.

EP: La verdad, es que te recuerdo de la Estatal de Artes Plásticas. Te recuerdo chavito, prácticamente, un niño que estaba buscando qué estudiar.

EP: Platicame del Taller de Artes Gráficas de la universidad

DR: Es el Taller de Gráfica Contemporánea, La azotea; te estoy aventando un spoiler porque queremos inaugurar ese taller próximamente, con el maestro José Ángel Robles, a quien estimo, aprecio y admiro mucho. Él fue quien trajo ese taller, coordinó la creación de ese taller en la universidad, en el Departamento de Arte y Cultura. Y después entré yo; ya estaba inaugurado, pero falta “bautizar al niño”, de hecho, él fue quien le puso el nombre.

DR: Hace 13 o 14 años. Fíjate desde ese entonces estaba esa búsqueda.

Particularmente, de las artes plásticas. No era que no supiera qué estudiar, porque esta convicción de estudiar arte que lo traía como desde los 13 años. Yo ya sabía qué estudiar, pero también uno se asusta.

Al menos en San Luis Potosí, no sé en otras partes. Te estoy hablando de hace 15 años. Había como un hermetismo fuerte: no había galerías. Las redes sociales son una ventaja que no teníamos hace diez años. Eso ha aportado mucho. También está la desconfianza e inseguridad que los otros tenían sobre la carrera. Y uno la comprende desde ese entonces, porque es una carrera difícil en todos los sentidos, no nada más de qué vas a vivir, sino, supongamos que te va muy bien porque te vuelves comercial, tienes la interrogante de si de verdad quieres hacer eso. Si yo hiciera pintura comercial, pues viviría muy bien, pero no es la idea. O sea, la idea es tener otros cuestionamientos dentro del arte, puede ser conceptual, plástico, a nivel técnico, de materiales, es una gama de posibilidades bien amplia. No nada más es pintar bonito, sino, ¿realmente quieres estar haciendo esto por el resto de tu vida?

Entonces, retomando tu pregunta, estaba en esa búsqueda y sigo en esa búsqueda.

EP: ¿Dónde se encuentra?

DR: Estamos en Arista, no recuerdo el número, entre la calle de Bolívar e Independencia, antes de llegar a Radio Universidad. Es el Departamento de Arte y Cultura de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y el taller se llama “La azotea” porque, literalmente, estamos en la parte de arriba de las instalaciones. Está muy padre el lugar. Ahí te espero, eh…

EP: Gracias por la invitación y por invitar a los chicos que nos están leyendo…

“Grabado estereoscópico". Grabado en relieve.

EP: Estuviste en Ingeniería en la Universidad Autónoma, en la Estatal de Artes Plásticas y ahorita maestro…

DR: Claro, la invitación está abierta a todo público.

DR: Exactamente…

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EP: Me acuerdo mucho de él, de su esposa Elisa, y de Verónica Gómez…

el grabado, o sea, el tallado de la placa, que puede ser de manera directa o indirecta, en este caso fue indirecta; el entintado, luego viene la impresión.

Son como los tres estados de la acción gráfica. Se puede grabar con todo; yo les digo a mis alumnos ¿qué es grabar? Pues es incidir una superficie, ¿cuál superficie? La que sea, con algo. Así. Qué puede ser Los orines del gato, el sudor de tus manos cuando tocas la placa y la dejas expuesta a la intemperie sobre la mesa, la huella del sudor de tus manos corroe un poquito a la placa… ¡Ya estás grabando! Puede ser que tomes esa placa, esa superficie de material, un material que sea susceptible a rayarse, lo pongas en el piso y lo pisotees. Eso ya es grabar. Ya después viene que cómo lo entintas, porque hay sistemas y métodos de estampación y cómo lo imprimes, también hay diversos métodos para imprimir. Pero es muy válido. Todos esos recursos que de repente son muy aleatorios y no nos esperamos, luego salen las cosas más interesantes.

DR: Colega del Centro de las Artes, ey…

EP: De estar experimentando…

EP: Yo estuve en unos cursos donde conocí a Rodrigo Meneses y a su hermano Juan Pablo…

DR: ¡Sí, Rodrigo Meneses! Al maestro Rodrigo también le tengo mucho aprecio y eso que lo traté muy poco, pero la verdad me aportó muchas cosas que me formaron como artista. A él lo conocí en la universidad, en lo que ahora es la Coordinación de Arte, pero en aquel entonces se llamaba Departamento de Arte Universitario, creo… Ahí lo conocí, al maestro Rodrigo…el doctor Rodrigo Meneses.

EP: Sí, de su esposo Bernardo…

"y lo hirieron y lo mataron y le cortaron la cabeza" Aguatinta y aguafuerte sobre lámina de acero.

Tamaño de la estampa: 30 x 40 cm

DR: ¿A Chuy Ramos, no sé, si lo conociste? Pues ellos son unos buenazos de la gráfica en San Luis Potosí…

EP: ¿A qué edad sería conveniente integrarse a tu taller?

DR: Puede ser de 15 en adelante, pero lo ideal es que vayan como desde los 18, que ya son un poquito más conscientes y responsables, por lo peligro, por lo delicado del trabajo del grabado: herramientas con mucho filo, ácidos, solventes. Es peligroso, entonces necesitamos que haya cierta responsabilidad en el manejo.

EP: Recuerdo que la maestra Elisa Urías me decía: “Si vas a dejar tu placa en el piso, déjala, porque aquí vienen puros gatos”. Porque un día me dijo que dejó su placa, llegó un gato, porque olía su orina fuerte, lo imprimió y la orina era un ácido, prácticamente.

"Lección de Epidemiología del Dr. Tulp".

Tinta china 50x70 cm.

DR: Los tres estados de la acción gráfica, que son el grabado o la talla, el entintado y la impresión. ¡Es bien padre ensuciarte las manos, revisar cómo va tu placa, los estados que se generan! Si le vas a modificar, si lo vas a corregir. Yo creo que esto es hasta muy terapéutico, ¿no? Te distrae, te lleva a otro mundo, trabajas con tus manos. Es un ejercicio, la verdad muy interesante y hay que tomárselo en serio y estaría bien chido jalar a mucha gente a esto de la gráfica. A mí me gustaría mucho, es uno de, entre comillas, mis sueños guajiros, porque lo quiero lograr, que San Luis poco a poco se vaya insertando como una de las regiones que tenga una fuerza y una influencia importante en la gráfica; así como Oaxaca ahorita está como en el top por todo el trabajo que hizo el maestro Toledo; me gustaría llevar a estos niveles la gráfica y la plástica. San Luis también destacara porque hay un talento encabronado aquí que no se está explotando.

EP: Eso es lo malo. San Luis Potosí es muy conservador y como que no quieren dar a conocer, o darse a conocer.

DR: Y mira, hay que generar público. O sea, este trabajo, evidentemente, es del artista, pero también necesitamos que haya interés de parte de la sociedad que se acerquen a museos, a galerías, exposiciones. Se debe de generar un mercado

DR: Sí. Y al final entra todavía como grabado. ¿Por qué? Podemos reconocer como los tres estados de la acción gráfica: 17

Entonces, también es parte de la sociedad ayudarnos a los artistas a hacer mancuerna para que ese mercado surja, porque en San Luis, prácticamente está muerto eso. Yo, por ejemplo, obras originales mías…he vendido muy pocas; también por las temáticas que manejo, no son nada comerciales. Pero aun así no hay mercado. Es complicado.

El mercado es muy pequeño y muy específico. Es una situación que también ha mermado mucho el desarrollo de las artes gráficas en San Luis Potosí.

EP: ¿La base de todo es el realismo?

DR: Sí, o sea, es el realismo, pero no nada más entendido como el realismo mimético retiniano, es decir, que lo que veamos en la imagen, en la pintura, sea reconocible en términos de la realidad que percibimos con los ojos, sino un realismo en un sentido más crítico, no sé si decirlo filosófico…denunciar lo que pasa, mostrárselo al público, que la gente se cuestione, que se dé cuenta que hay otras realidades; ahí podríamos pensar en el realismo, que hay otras realidades, no que nos rebasen, pero que son paralelas a lo que nosotros vivimos.

EP: ¿Exposiciones y colectivos?

DR: Bueno, exposiciones…estoy en un proceso de titulación, entonces yo espero que en un par de años termine las piezas para mi exposición de titulación. Estoy trabajando en un tema social y lleva su tiempo; por los formatos que voy a emplear, la técnica que uso, entonces no son piezas de manufactura rápida. Sin embargo, en este inter de dos años, sí me gustaría hacer un par de exposiciones, una colectiva y una individual, de dibujo y de grabado. Participé en otra exposición nacional, colectiva, también. Cada año en el Centro de las Artes se hace una exposición de maestros. Este año, pues por la pandemia, se suspendió. Es difícil, ¿no? Es un periodo difícil ahorita por la contingencia.

Sección 52, el del SNTE. Ese lo elaboramos en septiembre, octubre de 2018, con un par de compañeros, muy amigos míos: Yair Pérez Trujillo y Gamaliel Ruíz Tristán. Y fue una experiencia muy padre. Convivir con ellos, toda la organización para realizar el mural, el proceso de bocetado, la investigación. Es bien interesante. Previo a esto, en 2017 participé en otro, en la fachada de la UPN. Hay otro proyecto por ahí en el Centro de las Artes que se está gestando para que también de manera colectiva pintemos el panóptico; ya está bocetado, ya está autorizado, ya nada más es cosa de que pasemos a semáforo…pos ya no sé en cuál estamos.

Tengo proyectos personales de muralismo, más adelante,

EP: ¿Murales?

DR: Respecto a los murales tengo una trayectoria corta. Pero ya he participado y colaborado en algunos, por ejemplo, el que tenemos en la 18

(Izquierda a derecha) Gamaliel Ruíz Tristán, Yair Pérez Trujillo y Diego Rafael Sección 52, el del SNTE.

todavía tengo que madurar un poquito más mi técnica, pero sí estoy muy interesado en el mural, en el arte público.

EP: Pues, felicidades con lo que haces y ¿algunas últimas palabras que quieras decir?

EP: Al momento de esta entrevista, ¿tú cómo te sientes contigo mismo?

DR: Pues nada más alentar a los jóvenes, que están todavía, a lo mejor, en la prepa y que están indecisos en elegir qué carrera estudiar, pues que se lo piensen bien porque es algo que definitivamente va a direccionar sus vidas hacia senderos que les puede o no gustar, entonces es una decisión bien importante. Y que le hagan caso a su intuición que muchas veces la dejamos de lado. Y este mensaje no nada más va para los chavos, sino para los papás de los chavos: ¡dejen a sus hijos ser!, déjenlos vivir; la sobreprotección daña más que dejarlos vivir, ¿no? Que se enfrenten a su realidad, que ellos busquen la solución para salir adelante. Más bien este mensaje va para los padres y si tengo que decirles algo a los chavos, que sigan su intuición, que crean en ellos mismos porque se pueden lograr cosas muy chidas, si uno cree en uno mismo. Y agradecer mucho a ti y a la revista, Caína Fanzine. Le agradezco mucho a los editores, a ti, Erika, por tomarte el tiempo, por las chelas, por los tacos. Muchas gracias. Las puertas están abiertas aquí en mi taller particular, en el Taller de Grabado del Departamento de Arte y Cultura de la Uaslp y en el Taller de Dibujo del Centro de las Artes. Todos son bienvenidos. Gracias.

DR: Conmigo me siento bien. Esta ha sido una temporada llena de cambios, de aprendizaje, llena de conocimiento. Me siento bien. Me estoy desarrollando a nivel personal. Estoy aprendiendo mucho de grandes maestros. Pero quién sabe cómo venga el panorama en los próximos meses. El contexto es complicado, o sea no hay que perder de vista esta situación que nos está afectando a todos. En ese sentido, a nivel social y económico, sobre todo, siento una gran incertidumbre.

Retrato de un joven caifan, Óleo y temple sobre tela , 80x100 cm.

EP: Como que este año nos destapó una cara diferente a todos nosotros.

DR: Sí. Reveló muchas cosas, sobre todo en el núcleo familiar ¿no?

Cómo revela, precisamente, que no podemos estar conviviendo en familia. ¡Cuánta violencia no se desató en el núcleo familiar! Por estar encerrados. Como que sacó a flote el verdadero comportamiento de muchas personas.

Diego Rafael López EP: Gracias a ti, Diego.

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Bajas horas de la noche Eduardo Cancino Garcia

Tantos sueños, tantas pesadillas cada noche y cada día; cada alba en éste y todos los cuartos donde me acuesto.

Eduardo Cancino García, nacido en San Luis Potosí, viviendo actualmente en el estado de Zacatecas Egresado de la licenciatura de Psicología y de la licenciatura de Filosofía, maestría en Psicoanálisis Poeta, narrador en ocasiones Gusto por la biología, la física, la política, la historia, entre otras ramas del saber, tanto de las ciencias exactas como de las ciencias sociales y por supuesto del arte en general.

Que no se puede soñar el Todo, tal vez, pero yo he soñado Todo: mi pasado, mi presente, mi futuro; he soñado los besos de mujer utópica, bella de día que esposa de noche. Cada uno de mis violados deseos está presente, me agitan, me entumecen; me pegan con sudor al colchón polucionado.

Cada noche viajar en un vehículo ahogado entre las aguas negras de esa ciudad que se desarrolla groseramente como puberto colmado de hormonas… que ella ha muerto, que aquel adulto se revuelca como niño; persecuciones de todos, por todo y por nada, por el simple hecho de mi existencia.

Será que me atosigo nocturno por brillar opaco. Acaso yo mismo me persigo, yo soy otros, esos Todos que trasnochan, que me miran desde lejos y me lanzan su índice; acuso de recibo con mis gemidos, con mis gritos sórdidos.

Yo, ejemplar de tratado, de sinopsis, de manual de ironía me miro en el espejo, me reconozco, soy ese, el que se persigue en las bajas horas de la noche, el que se encuentra y no sabe cómo condenarse, cómo lastimarse más de lo debido. Algo es debido.

Acaso estoy transformando mi arrabal de la vigilia en arrabal del sueño. Acaso esto justifica que sueñe Todo, para que la Nada deje de consumirme durante el día, treta de la obnubilación… acaso… acaso…

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Zoom Por: Jesús Alexandro

M

éxico se empequeñece, aparecen poco a poco Estados Unidos y Guatemala ante el asombro de un niño de cinco años quien mira a través de la ventanilla de la nave. Su madre al verlo tan ensimismado abre los labios:

«¿Te gusta lo que ves?». Él asiente sin girar a verla. Ella apunta a México. «Ahí vives, mi amor». «¿Ahí?

Pero yo estoy aquí, mamá». «Sí, mi amor, pero ahí está nuestra casa. Volamos muy arriba por eso lo ves así». Él junta las cejas al no poder meter su casa dentro de ese plato azul-blanco.

Puntos blanco-plata empiezan a aparecer alrededor del planeta que cada vez se hace más pequeño. El niño lo observa, simplemente no puede despegar la vista. «Mamá, ¿entonces ahí están mis primos y mi abue también?» «Claro que sí, chiquito, también tu papá y tus tíos». «¿Y Willy?». «También, amor». Lo último lo turba, piensa que el perro ahora no tendrá con quien jugar

Más puntos blanco-plata emergen, no paran de salir, parece que comen al disco azul-blanco, que ahora es del tamaño de una pelota de beisbol, el niño lo ve con los ojos muy abiertos. Y cuando menos lo espera es del tamaño de una canica. Frunce el entrecejo, es evidente, los puntos planco-plata lo tragan, y no solo esos sino el cielo negro que envuelve todo. Y sin voltear a su madre, otra vez le habla: «¿Y cuando me case y tenga hijos también estarán ahí?».

«Sí, chiquito, los hijos de tus hijos también, y de todos los que vamos aquí…

Con todas sus casas y perros». El niño abre más los ojos, si antes le era imposible meter su casa, familia y Willy en esa canica, ahora sus razonamientos chocan entre sí torpemente al no poder introducir todo eso ahí.

Sigue fijo a la ventanilla, es uno con el ahora ínfimo plato blanco-plata apenas un poco más grande que los puntos de luz que lo devoran, sus reflexiones son lisiados queriendo correr. .

Finalmente llega a la conclusión que si algo le pasa a esa pequeñísima canica todo desaparecerá.

Abre los ojos como platos, no sabe qué es lo que siente pero no le gusta, más grande lo nombrará: miedo, un cuchillo invisible parte el cuerpo y el espíritu.

: ¡Sálvalo! ¡Sálvalo! Su corazón golpea. ¡Sálvalo! ¡Sálvalo! escucha cada vez más fuerte. ¡Sálvalo! ¡Sálvalo! Una gota de sudor aparece en su frente. Voltea a su madre.

La jala de la blusa.

«Mamá, mamá». ¡Sálvalo! ¡Sálvalo!, «¡Mamá! ¡Mamá!». ¡Sálvalo! ¡Sálvalo! Se sube a las piernas de ella y la tira de los cabellos: «¡Mamá! ¡Mamá!». «Mi amor, ¿qué te pasa?».

Ahora es del tamaño de los demás puntos blancos, idéntico, solo sabe cuál es porque no le aparta la vista y en ningún momento parpadea. Siente de pronto que alguien puede aparecer, pasar uno de sus dedos en el cristal de la ventanilla justo donde está ese punto blanco y borrarlo sin dejar ningún rastro, y desaparecerá su papá, sus tíos, su casa, su abue, Willy. En su mente empieza a hablarle una voz:

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El niño regresa la mirada, a pesar de su descuido lo haya, señala el punto blanco y sin volver a apartar la vista de él le dice que tienen que regresar a salvarlo. Ella no sabe a qué se refiere.

«¡Mamá, rápido, volvamos! ¡Ya!». «Mi amor, pero si apenas empezamos el paseo». «¡No, mamá, tenemos que salvarlo! ¡Ya! ¡Ya!».

Ve que el punto blanco se hace más pequeño. Su corazón es un puño golpeándole el pecho. La boca se le seca. Luego la garganta. Y al no parpadear, también los ojos. Lleva las manos a la ventanilla, el cristal le impide alcanzar el punto, la negrura del cielo lo absorbe por completo. El niño llora. No para de llorar. El niño se hace pequeño. La nave donde va.

Se hace pequeña. Más pequeña, hasta desaparecer. El sistema solar.

Se empequeñece. Más. La vía láctea.

Se aleja, se aleja. Se pierde de vista.

Todo lo ve un ojo a través de un microscopio.

C

VOL.5

A NA FANZINE

DIRECCIÓN Juan Francisco Puente

JEFE DE REDACCIÓN Eduardo Rodríguez

DISEÑO Erika Torres Palacios

MARZO 2021