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www.eltiempo.com - DOMINGO 24 DE MARZO DE 2013 - EL TIEMPO
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música
40 años del lado Hoy, hace cuatro décadas, fue publicado en Reino Unido el álbum más influyente de la banda británica.
Carlos Solano Cultura y Entretenimiento
Neil Armstrong pasó a la historia al poner sus pies sobre la superficie lunar en 1969. Sin embargo, desde hace 40 años, millones de melómanos residen al otro lado de la Luna, en una pirámide que solo podía ser levantada por los arquitectos de Pink Floyd. Fue hoy, hace 40 años, que la banda británica más influyente del artrock presentó formalmente en Reino Unido su álbum The Dark Side of the Moon (TDSOTM), uno de los 50 mejores de la historia, según Rolling Stone Magazine. Hasta el final de los años 60, la música de Pink Floyd estuvo marcada por la sicodelia que producía la mente de Syd Barrett. Pero en los 70, luego de que el excéntrico personaje se retiró del grupo –y se refugió en la locura–, tomó la posta el bajista Roger Waters, quien empezó a imprimir en las letras y la música toda su visión artística. “TDSOTM fue la expresión de una empatía política, filosófica y humanitaria que estaba desesperada por salir”, señaló Waters en el documental de la serie Classic Albums sobre el disco. “Creo que cada álbum fue un paso hacia TDSOTM... Aprendíamos todo el tiempo, y las técnicas de grabación y nuestra forma de componer estaban mejorando”, afirmó a Rolling Stone el teclista Rick Wright, que falleció en el 2008, y quien dio al sonido de la banda ese ‘pulso’ característico, desde Meddle (1972). El álbum rompió la historia de la música también en cuanto a las técnicas con las que fue elaborado: las mezclas de sonidos y efectos, que fueron hechas en cintas, en medios análogos, y con la precisión y perfección que Waters y Alan Parsons, como ingeniero, imprimieron en cada corte. “Hay cosas que la tecnología no puede reemplazar –explicó Parsons a EL TIEMPO, la última vez que vino al país–; mucha de la música actual va en reversa, porque es hecha pensando en cómo sonará, cuando realmente lo mejor que puede ser el sonido es aquello que producen músicos reales tocando juntos con instrumentos reales”.
oscuro de la luna “Fue la expresión de una empatía política, filosófica y humanitaria que quería salir”.
Aunque las diferencias entre los miembros de Pink Roger Waters Floyd darían pie, años BAJISTA DE PINK FLOYD después, a su separación, Parsons cuenta que eran invisibles en esa época: “Todos estaban felices, fueron muy amigables. Nunca vi esas diferencias de las que habla la historia del rock, de la que no leo mucho. Puede que entre Roger y David existieran, pero no me las mostraron”. TDSOTM fue una denuncia social, pero también un homenaje a Barrett, señaló Gilmour en el documental Seven Ages of Rock. Brotó la locura de un lunático, de la que habla el corte Brain Damage: “El lunático está en mi cabeza (...) me vuelve a arreglar hasta que esté sano (...) Te veré en el lado oscuro de la Luna”.
“Realmente, hay cosas que la tecnología no puede reemplazar”.
“Ataca lo que defiende el capitalismo (...) y está vigente hoy, 40 años después”.
Alan Parsons
Jorge Alberto Barón
INGENIERO DEL ÁLBUM
FANÁTICO DE PINK FLOYD
Definió una cultura Este álbum cambió la concepción del rock hasta entonces. El momento de oírlo por primera vez definió la vida de Jorge Alberto Barón, quizá el fanático de Pink Floyd más fiel en Colombia, desde 1975 –cuando tenía 13 años– y quien investigó, coleccionó y documentó la historia del grupo para un libro (Introducción a Pink Floyd). “Fue un día entre semana. Mi amigo llegó con el disco y lo pusimos. El problema era que su madre estaba viendo TV. Entonces nos tocó poner una de las orejas pegada al bafle. Cuando uno tiene 13 años y escucha ese sonido 01 casi perfecto por primera vez: un latido de corazón, las risotadas, palabras de fondo, una registradora... es algo que no se olvida nunca”, evoca Barón. “El disco ataca todo lo que defiende el capitalismo, es el primer álbum conceptual que compone el grupo y está totalmente vigente hoy, 40 años después”, asegura. “Toqué guitarra, estudié música y me puse a escribir reseñas, 02 por culpa de ese disco”, cuenta Eduardo Rendón, columnista de la revista Metrónomo; mientras que el melómano Mauricio Solano, cofundador del portal MyBand.is, afirma: “En su momento, hizo que cambiara el temor a Dios por el amor a las drogas (...) ahora es una máquina del tiempo”.
Roger Waters
Alan Parsons
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Tributos desde todas las músicas
Las recientes ediciones del álbum Las remasterizaciones comenzaron en 1979, en LP, y por primera vez en disco compacto en 1984, manteniendo el arte visual de Storm Thorgerson. Hubo otra edición de aniversario: la de los 30 años. La última edición, del 2011, es una masterización de
James Guthrie y Joel Plante, que fue publicada en varias versiones: la sencilla (en CD y vinilo), como parte de la caja ‘Discovery’ (con toda su discografía), y en la edición especial ‘Immersion’, que incluye tres CD –uno en vivo–, dos DVD y un Blu-ray.
la parodia de The Squirrels (2), del 2000. También está el tributo que le hizo The Flaming Lips (3). Más exóticas, ‘Dark Side of the Moog’, en la electrónica de Pete
Namlook y Klaus Schulze; y si se arriesga, busque esta: ‘Moon8’ (4), la versión en tecnología de 8-bit, como en la que grababan los videojuegos en los años 80.
TODO SKA-P
PRESENTE
BARCO VIEJO
POWERSLAVE (VINILO)
Para adelantarse a la celebración de sus 20 años en el ruedo, que se cumplen en 2014, la imprudente y honesta banda española Ska-P, recoge sus principales éxitos, comenzando por supuesto con 'Cannabis'. Son 19 cortes e incluye un DVD con 13 videos y su concierto ‘Féte de L'Humanité’, del 2001. Cantando desde la realidad española, la banda también se conectó con los problemas de Latinoamérica; una de sus canciones, ‘Paramilitar’, es una letra muy significativa.
La banda de Juan Campodónico y Gustavo Santaolalla da un giro exótico y arriesgado al plantear un experimento que marida el tango con la música disco de los 70 y se devuelve varias décadas hacia las influencias de Beach Boys y los Beatles. Los arreglos de cuerdas suenan como Electric Light Orchestra en los 70. Y, con todos esos riesgos, consigue desarrollar un gran álbum de 21 cortes, en el que se destaca el sencillo ‘Pide piso’. Todo el disco merece ser escuchado varias veces.
Un álbum muy completo, el quinto de esta banda nacional que se ha transformado hacia el blues (comenzó en el punk y el hardcore), y que deja entrever a Jorge Luis Vanegas como uno de los mejores guitarristas de la escena rock nacional, quien se ha empeñado en desarrollar un blues que sea colombiano. ‘Barco viejo’ tiene la peculiaridad de que está dividido en dos partes, ‘lado A y lado B’, que realmente son momentos anímicos reflejados en sus composiciones.
Si ya dio el salto de vuelta al vinilo, se habrá dado cuenta de que las nuevas impresiones en acetato de 180 gramos –de mayor fidelidad– son costosas. Este es un ejemplo. Pero si usted es fanático de la banda británica (tan ligada a Colombia, por sus tres conciertos), su discografía reeditada vale el esfuerzo. ‘Powerslave’, por ejemplo, trae el vinilo con impresión a full color sobre las dos caras, además de las fotos originales del empaque, tal como se editó en 1984.
SKA-P
Ska / Rock $ 29.900 Sony Music
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‘TDSOTM’ ha sido vuelto a interpretar por cientos de artistas. El ‘Dub Side of the Moon’ (1) es una versión reggae/dub de la Easy Star All Stars. Otra de las más celebradas es
VULGARXITO
BAJOFONDO
Tango electro $ 29.900 Sony Music
Rock / blues $ 25.000 Independiente
IRON MAIDEN
Rock / metal $ 99.000 EMI Music