intimni in globalni portreti intimate and global portrayals

24

9. 3. ob 17.15, Kosovelova dvorana 14. 3. ob 17.45, Kosovelova dvorana

Futura Futura

Režija/By Pietro Marcello, Francesco Munzi, Alice Rohrwacher Italija/Italy, 2021; 105‘ DCP Prodaja/Sales: Demiurg; demiurgos@siol.net

Trije ustvarjalci se med pandemijo covida 19 s kamero podajo po Italiji od Benetk do Palerma ter mlade med 15. in 18. letom sprašujejo o pogledih na prihodnost. Zdi se, da sami sebe v italijanskem prostoru vidijo tudi glede na socialni status; eni prihodnost vidijo kvečjemu v tujini, drugi bi radi s svojim delom v prihodnje prispevali k boljši italijanski družbi. Film se sklene v Genovi, kjer Alice Rohrwacher dijake srednje šole Diaz sprašuje, ali se zavedajo krvavih dogodkov iz leta 2001, ko je policija med zasedanjem G8 brutalno obračunala s protestniki. Lep, trezen dokumentarec, ki prikliče Pasolinijev film Ljubezenska srečanja (Comizi d‘amore, 1964), v katerem je ob gospodarskem razcvetu sonarodnjake spraševal o ljubezni in spolnem življenju.

»Vsak od nas je na svoji ustvarjalni poti že kdaj sodeloval pri nastajanju kolektivnih filmov, ki pa so vendarle režirani drugače kot samostojni projekti. Pogosto je namreč treba različne zgodbe vpeti na neki skupni imenovalec, avtorje pa omejuje tudi čas, predviden za dokončanje dela. Kolektivno ustvarjanje nam je v prvi vrsti pomenilo, da spremljamo delo svojih kolegov. Ideja o ustvarjanju filma kot kolektivnega projekta se nam je porodila že ob našem prvem srečanju. Tako je nastal film Futura, ki želi povedati zgodbo mladih Italijanov in ustvariti portret naše države, kot jo vidijo njihove oči.«

Following in the footsteps of a long line of documentarians, a collective of three Italian filmmakers known for their politically acute cinema—Pietro Marcello, Francesco Munzi, and Alice Rohrwacher—set out to interview a cross-section of their nation’s youth about their hopes, dreams, and fears for the future.

Pietro Marcello – filmografija

Volčja usta (La bocca del lupo, 2009), Lepa in izgubljena (Bella e perduta, 2015), Martin Eden (2019)

Francesco Munzi – filmografija

Saimir (2004), Il resto della notte (2008), Anime Nere (2014)

Alice Rohrwacher – filmografija

Corpo Celeste (2011), Čudesa (Le meraviglie, 2014), Srečen kot Lazzaro (Lazzaro Felice, 2018)

13. 3. ob 11.00, Kinodvor

Gospod Bachmann in njegov razred

Herr Bachmann und seine Klasse Mr. Bachmann and His Class

Režija/By Maria Speth Nemčija/Germany, 2021; 217‘ DCP Prodaja/Sales: Demiurg; demiurgos@siol.net

Dieter Bachmann, učitelj v nemškem mestecu Stadtallendorf, na osnovnošolski stopnji poučuje otroke priseljencev z vsega sveta. Strastno, zavzeto, sproščeno, z glasbenimi vložki, ki jih uprizarja sredi učilnice. Otroke v najbolj občutljivi starosti – med dvanajstim in štirinajstim letom, ko se fantje in dekleta najbolj sovražijo in zanikajo vsakršne čustvene vezi – pripravlja na morebitno nadaljnje šolanje. Empatičen in iskren analitičen portret potrpežljivega, danes 65-letnega pedagoga, ki je tudi sam otrok poljskih priseljencev. Obenem je to portret strpnega okolja z vključevalno politiko. Da je takšno okolje mogoče le zavoljo kakovostnega in čustveno inteligentnega poučevanja, je jasno samo po sebi.

»Mislim, da film pokaže, kako izredno pomembna je šola kot prostor srečevanja. Šola ni zgolj institucija, ki posreduje znanje, temveč predstavlja tudi prostor druženja in navezovanja stikov. Ne glede ne vrsto šole in ne glede na sposobnosti otrok, ki jo obiskujejo, je po mojem mnenju šola izjemno pomembna za otrokov vsestranski razvoj. To je tudi osrednja tema tega filma, v katerem gospod Bachmann svojo učilnico spremeni v nekakšno dnevno sobo, kjer se – in to se mi zdi izjemno pomembno – otroci počutijo kot doma.« (Maria Speth)

Mr Bachmann and His Class takes us inside the classroom of a German primary school for immigrant students, led by an inspiring teacher. Filmmaker Maria Speth works in the tradition of Frederick Wiseman, using an immersive approach and expansive length to capture Bachmann’s progressive approach to teaching.

Maria Speth – filmografija (izbor/selection)

In den Tag hinein (2001), Madonnen (2007), 9 Leben (2011), Töchter (2015)

25

26

11. 3. ob 18.00, Kinodvor 12. 3. ob 18.15, Kosovelova dvorana

Sava Sava

Režija/By Matthew Somerville VB/UK, 2021; 71‘ DCP Prodaja/Sales: Savafilms; matthew@savafilms.com

Sava, najdaljša reka nekdanje Jugoslavije, se od izvira do izliva v Donavo vije devetsto devetdeset kilometrov. Danes povezuje štiri republike nekdaj skupne države, kar britanskemu režiserju Somervillu ponudi nekaj sociološkega in geopolitičnega uvoda v regijo. Mogočnost Save v poetičnem glasu pripovedovalca slavi (nedavno umrla) soscenaristka Mira Furlan, Somerville pa se na poti pogovarja s številnimi prebivalci ob reki: z jeklarjem z Jesenic, s Katarino Rešek - Kuklo, Martinom Strelom (ki v Savi seveda plava), ksenofobnima kmetavzoma iz Brežic, gejevskim parom iz Zagreba ter etnično mešanimi sogovorniki v bosensko-hrvaški regiji. Vsak ima svojo zgodbo ter poglede na Savo in okolje, v katerem živi.

»Živimo v svetu, ki krepi sile sovraštva, strahu in vojnega hujskaštva. V takšnem svetu projekt, kot je Sava, predstavlja žarek upanja. Spominja nas na moč narave, ki je ljudje in njihova politika nasilja ne morejo ukrotiti. (...) Kot državljanka nekdanje Jugoslavije, države, ki jo je uničila morilska politika, vidim ta projekt kot del nujno potrebnega procesa zdravljenja regije in tudi širše.« (Mira Furlan)

Sava is a river movie taking you on a 990 km journey through the Western Balkans. Once the longest in Yugoslavia she now forms borders while flowing endlessly between the young nation states Slovenia, Croatia, Bosnia and Serbia. With Sava as the protagonist (voiced by Mira Furlan - Lost & The Abandoned), this unconventional documentary merges contemporary and historical narratives with a guiding ethereal voice which explores a complex relationship between nature, borders and nationhood.

Matthew Somerville – filmografija (izbor/selection)

Foita (2016), Orange Trees (2017), Mothman (2018)

11. 3. ob 18.15, Kosovelova dvorana 14. 3. ob 15.30, Kosovelova dvorana

Temnordeči gozd

Dark Red Forest

Režija/By Jin Huaqing Kitajska/China, 2021; 85‘ DCP Prodaja/Sales: Autlook; festival@autlookfilms.com

Tibetanske budistične nune iz province Sečuan se v najbolj mrzlih stotih dneh zime v tisočih letih odpravijo na planoto v bližini samostana Jarčen; tam v majhnih improviziranih hiškah doživljajo spiritualno vzgojo in molijo. Jin Huaqing je v šestih letih vzpostavil dovolj intimen odnos z njimi, da mu je bilo dovoljeno vstopiti v neposredno bližino. Nastal je film z jasnim političnim sporočilom in v harmoniji s spektakularno gorsko krajino pod streho sveta.

»Moj namen ni bil posneti filma o čudežih ali informativnega filma. Z minimalističnimi podobami sem želel prikazati njihovo nenavadno življenjsko pot ter razkriti prostor in resničnost, ki obstajata zunaj tega sveta. Svojo kamero sem, kolikor je bilo to le mogoče, skril in pustil, da so se osebe prosto gibale, saj sem želel ujeti njihovo živost. Nisem jim zastavljal nobenih vprašanj in odločil sem se tudi, da ne bom vključil nobenih zunanjih zvokov, niti glasbe v ozadju.« (Jin Huaqing)

An exploration of the mysterious daily lives of women devoted to their faith. 20,000 Buddhist nuns live in a monastery on a snowy plateau in Tibet, China. Surrounded by harsh nature and secluded from the outside world, these women offer us a glimpse into their religious exploration of life’s biggest questions. Far away from their families, the nuns commit everything to reach a divine state, entrusting themselves to the guru and each other.

Jin Huaqing – filmografija (izbor/selection) Heavy Metal (2009), Desire of Changhu (2010), Blossom with Tears (2012), Endless Road (2014)

27

28

16. 3. ob 19.30, Kosovelova dvorana

Smučarske sanje Melting Dreams

Režija/By Haidy Kancler Slovenija, Avstrija, Finska/Slovenia, Austria, Finland, 2022; 84‘ DCP Prodaja/Sales: Cat & Docs; cat@catndocs.com

Dokumentarec Haidy Kancler govori o treh afganistanskih najstnicah, ki jih skupina slovenskih smučarskih profesionalk izbere za vadbo na avstrijskih smučiščih – v profesionalnih pogojih za pridobitev licence smučarske vaditeljice. Najstnice v domovini rušijo kulturne stereotipe, toda ko pridejo v Evropo, jih ob soočenju s kruto resničnostjo in ostro konkurenco v zahodnem svetu profesionalnega športa obenem prevzameta drugačna kultura in možnost novega življenja, stran od patriarhalnih in islamskih omejitev. In the mountains of Central Afghanistan, a group of Afghani teenage girls is challenging cultural stereotypes – by learning to ski and developing this sport to a professional level through extensive training in Europe. Their journey to Europe represents the central part of the film, as the girls are confronted with the harsh reality and tough competition of the Western professional world of sports.

Haidy Kancler – filmografija (izbor/selection)

Otroci na čakanju (2013), Tiha zmaga (2015), Irena, lahko noč (2017), Najgloblji zemljan v kopalkah (2017)