CAPA: Modificaciones

CAPA Modificaciones en Espacio Matta, Stgo de Chile

Freddy Flores Knistoff

José Estevão

James Burns

Patricio Álvarez Aragón

Bastiaan van de Velden

Hay algunas cosas que decir sobre esta fotografia tomada por Mauricio Jalil en la Galerie 13 de Hannover pero antes que nada, me gustaría desgranar el contexto en sí mismo y quizás el trabajo producido en este “happening”, sí se le puede llamar así y que al parecer se asomó como una intentona de realizar algunas “modificaciones”. Este testimonio es muy importante debido a que CAPA nunca trabajó en este formato/idea sino únicamente sobre pintura automática colectiva o pintura automática. Freddy nos cuenta que trajo especialmente algunos carteles del Museo Stedelijk con la intención de pintarlos en la inauguración de esta exposición (estos carteles permanecen hoy en la colección de la Galería 13). Todos ya sabemos que Freddy desde un principio y antes de fundar CAPA ya estaba interesado en las “Modificaciones” debido a la influencia de Asger Jorn, pero nunca se dió cuenta de que ese fue el impulso para crear la pintura automática colectiva. De hecho, la pintura automática colectiva es una especie de Process Art donde la pintura se modifica in situ varias veces, es decir, un proceso de constante modificación a favor del resultado final. Obviamente aquí, esto todavía no estaba teorizado y no existía ninguna reflexión como tal, pero al parecer la idea siempre estuvo rondando. Asimismo creo que el único que entendio esta idea fue el mismo Freddy ya que la “Modificacion” es un proceso artístico muy dificil de entender y lleva muchos años dominarlo y, es mas, muy recientemente hemos podido desarrollar un proceso artístico que se vincula a lo “colaborativo” más que a lo “colectivo” o “destructivo” o “vandalizado” (esto último muy de moda por los activistas medioambientales). La Modificación en pintura es más bien un acto de trabajo con lo encontrado y el descubrimiento de un camino oculto y una nueva narrativa que se nos ha puesto por delante. No se trata de tapar lo que existe y mucho menos de destruirlo. Es adaptación y descubrimiento. Sobre esta imagen también sabemos que participaron pocos componentes de CAPA debido a que esta exposición era una exposición “colectiva” donde estaban invitados varios artistas con otros intereses como los del colectivo del Surrealismo Internacional. Freddy nos cuenta que el curador de la galería era muy amigo de Edouard Jaguer y que justo antes de esta exposición llamada “Crossing Borders” en alemán “Grenzänge” hizo una exposición llamada “Metamorphases” que reunió a artistas de Phases. Con todo, “Grenzänge” reunió a los siguitens artistas: Freddy Flores Knistoff (Amsterdam), Karol Baron (Bratislava), Guy Ducornet (Le puy Notredame), Rikki Ducornet (Denver), Kathleen Fox (Wales), Marco Fragasso (Hannover), Mathias Lyssy (Göttingen), Miguel Lohlé (Amsterdam), Rik Lina (Amsterdam), Paul Goodman (Gouda), Paul Hammond (London), Dave Bobroske (Utrecht), Conroy Maddox (London), Tony Pusey (Örkelljunga), Carlos Re (Argentina), Gerald Stack (London), Katharina van Hoffs (Hannover), Geert van Mulken (Amsterdam), Gerda van der Krans (Nijmegen), Martin van Zomeren (Amsterdam), John Welson (London), Philip West (Zaragoza), Rainer Wichering (Hannover), Mauricio Jalil (Santiago de Chile / Amsterdam) and Michael Woods (London).

Portada. Martin van Zomeren (primer plano), Freddy Flores Knistoff (fondo) y Rik Lina (izquierda) trabajando en algunas “Modificaciones” en 1992 en la Galerie 13 en Hannover, Alemania.

CAPA Modificaciones en Espacio Matta, Stgo de Chile

Freddy Flores Knistoff

José Estevão

James Burns

Patricio Álvarez Aragón

Bastiaan van de Velden

CAPA Modificaciones

La convocatoria de artes visuales del Centro Cultural Espacio Matta fue protagonista de grandes exposiciones en su última versión del año 2022, una de ellas corresponde a la exposición CAPA Modificaciones exposición que reúne el último trabajo de los componentes de CAPA “the Collective Automatic Painting Amsterdam”; Freddy Flores Knistoff (Amsterdam), James Burns (Seattle), José Estevão (Aljustrel), Patricio Álvarez Aragón (Múnich) y la invitación especial de Bastiaan van de Velden (Amsterdam).

La exposición está compuesta por 16 obras de “pintura sobre pintura” en diversos formatos y a partir de obras previamente encontradas, compradas o rescatadas que, a ojos de los artistas participantes, el potencial de la producción de pintura automática colaborativa queda patente a través de la modificación y ejercicio del automatismo físico, las pinturas fueron montadas en la galería principal del CCEM lugar que conduce hacia el mural “El primer gol del pueblo chileno” de Roberto Matta y la BRP.

Francisco Guerra Trujillo

Jefe del Area de Artes Visuales del C. C. Espacio Matta

Poster exposición CAPA: Modificaciones en el CC. Espacio Matta. Diseño gráfico: @artproject.curated.

Nota al lector. CAPA: Modificaciones es una exposición del resultado de investigación sobre el “modificacionismo” de los componentes del Collective Automatic Painting Amsterdam “CAPA”, Freddy Flores Knistoff (Ámsterdam), James Burns (Seattle), José Estevão (Aljustrel) y Patricio Álvarez Aragón (Múnich) con la invitación especial de Bastiaan van de Velden (Ámsterdam) que ahonda en la teoría y ejercicio de la práctica de la “modificación” por medio de un abanico de nuevas propuestas de lo “primitivo automático” y ejercicio de “la pintura sobre pintura” encontrada, comprada y rescatada en ferias de las pulgas, la calle, por internet o por azar objetivo…. Y que a ojos de los artistas de CAPA involucrados en esta investigación han visto un gran potencial para hacer “pintura automática colaborativa”.

La modificación es un estilo estético-conceptual que surgió entre las tinieblas de la vanguardia internacional parisina más experimental de finales de los años 50’s y parte de los años 60’s del siglo XX; siendo el movimiento internacional de artistas experimentales de CoBrA y en especial Asger Jorn, Enrico Baj, Edouard Jaguer, Roberto Matta,Robert Motherwell, Joan Miró entre otros artistas y grupos de pintura experimental referentes fundamentales de CAPA.

CAPA: Modificaciones en el CCEM se divide en la siguiente tabla/cartela dividida en 16 trabajos que de la misma manera se despliegan en esta publicación:

Freddy Flores Knistoff. 2. “Puerto de Barcelona” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 50x65cm. 3. “Modificación sobre paisaje” 2019. Acrílico sobre tela encontrada, 50x60cm. 4. “Sin título” 2020. Acrílico sobre tela encontrada, 40x50cm. 5. “Modificación sobre paisaje” 2022. Acrílico sobre panel de madera, 45x35cm.

Patricio Álvarez Aragón. 2. “Bunyola, Mallorca” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 80,5x64,5cm. 5. “Los Álpes destruidos, Múnich” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 30x41cm 6. “Lago Isar, Múnich” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 30x41cm. 7. “Valldemossa, Mallorca” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 73x60cm.

James Burns. 1. “Pop Up Temple” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 40x51cm 2. “Naked Lunch” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 40x51cm. 3. “Second Time Around” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 40x51cm. 4. “A Visitation” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 30x40cm.

José Estevão. 1. “Sin título” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 30x40cm. 2. “Sin título” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 30x40cm. 3. “Sin título” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 30x30cm. 4. “Sin título” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 45x50cm.

Contenido

textos + obras

10-15

Freddy Flores Knistoff

Modificar la modificación texto en español

16-23

Patricio Álvarez Aragón

Modificar no es vandalizar es dialogar texto en español

24-25

Bastiann D. van de Velden

The Dutch tradition of collective automatism in modifications texto en inglés

26-31

James Burns

On Modifications texto en inglés

32-37

José Estevão

Modificar a arte, modificar o día a día texto en portugués e inglés

CAPA. Modificaciones es C.C. Espacio Matta, Stgo de Chile 20 de enero - 26 de marzo de 2023

Freddy Flores Knistoff

Modificar la Modificación

Treinta años después, del inicio del grupo de pintura automática colectiva, hemos creado un grupo de investigación sobre las modificaciones, las que definimos como tales, en cuanto ellas son pintura sobre pintura. Mejor aún si se quiere, pintura automática sobre otra tela, no importa su origen o imagen, al contrario estas pueden motivar algún tipo de modificación que pueda re-significar la pintura al ser modificada. Al ser automática la modificación, de ella aparecen figuras, gestos, colores, que como soluciones pueden ser concebidos todos como transparencias. Una modificación, siempre es una transparencia, de aquella pintura encontrada que revela otros imaginarios, ya pintados.

El que haya más de un pintor involucrado en las Modificaciones les da su carácter experimental. Del mismo modo como hemos trabajado en la pintura colectiva automática de Ámsterdam, un grupo de artistas que trabajan en pintura automática ha decidido crear un grupo experimental de modificaciones, en cuanto pintura sobre pintura. Es decir no se trata de transformar una pintura de cualquier manera (ya pintada, ya hecha, en cierto modo un concepto relacionado con los “ready made”). Sobre todo no estamos interesados en el vandalismo o destrucción de la pintura que es modificada. Por lo mismo que se puede transformar cualquier imagen dentro de la media, (lo que se hace hasta la extenuación), no estamos interesados en cualquier transformación, sino en el interés que tienen la modificaciones para la pintura en general, ya que entre otras operaciones poéticas permite contrastar épocas y periodos de la pintura misma, su historia, habiendo un cierto inconsciente colectivo en el tipo de pinturas que quedan como vestigios de aquellas pinturas que se hicieron populares, y han perdido ya su carácter estético.

Registro fotográfico

1. Este documento es una publicación realizada por la Galeria 13 de Hannover en el año 1992 dónde se puede apreciar una modificación de Freddy Flores Knistoff sobre un retrato tipo aburguesado.

2. “Puerto de Barcelona” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 50x65cm.

3. “Modificación sobre paisaje” 2019. Acrílico sobre tela encontrada, 50x60cm.

4. “Sin título” 2020. Acrílico sobre tela encontrada, 40x50cm.

5. “Modificación sobre paisaje” 2022. Acrílico sobre panel de madera, 45x35cm.

CAPA. Modificaciones en C. C. Espacio Matta, Stgo de Chile 20 de enero - 26 de marzo de 2023

CAPA. Modificaciones es C.C. Espacio Matta, Stgo de Chile

20 de enero - 26 de marzo de 2023

CAPA. Modificaciones en C. C. Espacio Matta, Stgo de Chile 20 de enero - 26 de marzo de 2023

CAPA. Modificaciones es C.C. Espacio Matta, Stgo de Chile

20 de enero - 26 de marzo de 2023

CAPA. Modificaciones en C. C. Espacio Matta, Stgo de Chile 20 de enero - 26 de marzo de 2023

CAPA. Modificaciones es C.C. Espacio Matta, Stgo de Chile 20 de enero - 26 de marzo de 2023

Patricio Álvarez Aragón

Modificar no es vandalizar es dialogar

y, es de eso de lo que precisamente se trata esta historia de hacer “modificaciones”, de saber dialogar, pero no hablar por hablar sino más bien; saber observar con “ojo salvaje” y en constante disponibilidad para que así esa conversación se torne silensiosa e introspectiva. Aunque me encantaría que los cuadros pudieran hablar por sí mismos, evidentemente este no es el caso, entonces uno al hacer “pintura automática colaborativa” o mejor dicho, “pintura automática colaborativa pero de manera indirecta” en el tiempo y el espacio y aunque uno no pueda conversar con el artista que hizo esa pintura y que uno se dispone a “modificar”. Sí se puede investigar, hacer ciencia y entender lo que otros o el mismo artista ha dicho o piensa sobre su pintura.

Modificacionismo

Esta dialéctica que surge entre la obra encontrada y el artista es realmente facinante. Ya que por un lado, las obras que se encuentran; evidentemente no son Picasso’s ni Rembrandt’s originales pero a veces uno encuentra obras muy interesantes de artistas desconocidos con una producción de una tipología pictórica ligada a géneros pictóricos académicos como: escenas de la vida campestre francesa, pintura paisajistica inglesa, paisaje romántico alemán, desnudos neoclásicos, escenas orientalistas, escenas de batalla, retratos militares, pequeños retratos de burgueses, retratos eróticos, pintura barroca de héroes míticos, pintura simbolista, paisajes impresionistas o paisajes urbanos, entre otros... Entonces aquí surge otra incognita que comprende el mundo de los estimulos y de la percepción, qué es.... ¿Qué me empuja a colaborar? Esto quiere decir que no todo lo que uno encuentre en el rastrillo, mercado de las pulgas, persa o como sea la denomicación que tenga dependiendo su contexto semántico es válido para su modificación. Ante todo tiene que haber un interés entre la misma obra

Registro fotográfico

1. Fotografía studio-residencia de Creación en el CAC Palma, durante diciembre 2022-enero 2023. La referencia a esta residencia es importante porque aquí evolucionaron las “modificaciones que hoy se presentan en el C.C, Espacio Matta.

2. Fotografía Patricio en Espacio Matta sosteniendo “Modificación sobre paisaje de Bunyola, Mallorca” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 80,5x64,5cm.

3. Joan Miró, “Chevaux en fuite par le vol de l’oiseau-terreur”. Óleo sobre pintura encontrada. data de 1976, 49x74cm.

4. Francis Bacon, “Gorilla with Microphones” 1946, 145x128cm.

5. Patricio Álvarez Aragón. Modificación sobre paisaje de Valldemossa (la Cartuja), Mallorca” 2022. Acrílico sobre tela regalada, 73x60cm.

6. Patricio Álvarez Aragón. Modificación sobre “los Alpes destruidos, Múnich” 2022. Acrílico sobre tela comprada, 30x41cm.

7. Patricio Álvarez Aragón. Modificación sobre “lago Isar, Munich” 2022. Acrílico sobre tela comprada, 30x41cm.

en C. C. Espacio Matta, Stgo de Chile 20 de enero - 26 de marzo de 2023

encontrada y el artista. Al final uno ve otra imagen detrás de esa imagen que uno encuentra y ahí está lo interesante de poder imaginar y ver un mundo de formas y colores que está en ese espacio y composición y que espera al artista para que este desentierre esa imagen de las profundidades. Uno de los pioneros y referentes fundamentas de CAPA Modificaciones es Asger Jorn por ser básicamente el mentor de la idea del “detour” que pronto despues él llamó “desfiguraciones” y que más adelante los academicos llamaron “modificacionismo”. El poeta surrealista Jacques Prevert dice que la primera vez que Jorn exhibió este tipo de trabajo fue en 1959 en la exposición “Nuevas Desfiguraciones” en la Galerie Rive Gauche de Paris y que según el mismo Jorn nos narró: “la idea de “modificar” pinturas antiguas es algo que he tenido en mente hace muchisimos años incluso durante mi periodo en CoBrA” sabemos que entre 1949 y 1950 experimentó en algunas “reproducciones” de postales (de una manera similar a como lo hizo Marcel Duchamp en 1919 en obras como L.H.O.O.Q.); pero quizás más interesante fue su idea de crear una “Sección para el mejoramiento de pinturas viejas” con el fin de mantener estas obras actualizadas y poder ayudarlas a no caer en el olvido, en ese entonces Jorn era miembro de la Internacional Situacionista. Con todo, otro artista que considero realmente relevante en este aspecto experimental fue Joan Miró y que muy pronto después de unirse al Movimiento Surrealista en 1928 mencionó su interés de “asesinar la pintura academiscista y burguesa” por medio de un uso de medios no oficiales e industriales como el alquitran, la gasolina, graffiti, papel de lija, el fuego, rasgar y claro como no, “modificarlos” y que continuó trabajando hasta su muerte con un entusiasta periodo en la isla de Mallorca entre 1928 y 1970 (3*).

CAPA. Modificaciones es C.C. Espacio Matta, Stgo de Chile

20 de enero - 26 de marzo de 2023

Flâneurismo

Bajo esta misma idea, hay otro concepto muy poco explorado y que es necesario mencionar y que es el del flâneurisme, un antiguo concepto que conceptualizó muy bien Charles Baudelaire en sus escritos sobre estética y que explica la idea de pasear sin una rutina prediseñada, entonces entramos asimismo al mundo del automatismo. Este concepto es mucho más complejo que esta explicación y aún más en pleno siglo XXI y a casi 200 años de la vida francesa de aquel entonces. Podriamos indicar que la idea es esa “la de no tener un rumbo fijado y de poder estar en eterna disponibilidad”, de poder pasear y aprovechar el tiempo de manera libre sin unas cordenadas mentales prefijadas en ese deambular. Así todo se vuelve visible a los ojos de quien está dispuesto a ver. Este concepto se hace aún mucho más interesante en nuestro contexto actual ya que uno puede pasear “digitalmente” por las páginas de Internet, siendo este territorio online una alegoría de la realidad a través de herramientas de navegación como Googlemaps para abrir un campo actual en el cual uno puede incluso “encontrar pinturas para modificar” en páginas web de artistas o otras páginas que rematan pinturas. Como sea, para mi, el ideal de la “modificación” es el encuentro automático en el mundo real y por puro “azar objetivo” y que surje en ese momento que alguien encuentra algo y lo ve con sus propios ojos, así veo más “real” poder hacer este acto en la calle o llendo a caminar al rastro, al fin y al cabo este tipo de arte también es un tipo de “arte procesual”. En mi caso particular es muy interesante que algunas obras que ya he modificado pero que no están en está exposición las he encontrado en la calle mientras paseaba en mi barrio de Freising en Múnich Alemania. Los alemanes tienen una manera muy particular de deshacerse de sus “cachureos” y en lugar de venderlos en un rastrillo muchas veces los regalan disponiendo tales objetos en cajas de carton por las calles y con un letrero que dice “zu verschenken” (que significa para regalar); está práctica es muy comun en Alemania. Con todo aquí he podido encontrar muchisimas cosas que uno no piensa encontrar en la vida. Ayer encontré unas banderas de Alemania que pienso “modificar” y otras pinturas muy interesantes pero en un estado deficiente (rajaduras en la tela) y de género “religioso” que también parecen interesantes. Entonces aquí surge otro punto, no todo es válido para modificar; además de lo citado anteriormente; también surjen otros impedimentos como la calidad de la obra encontrada, a veces incluso hay que restaurar o otras trabajar sobre esas pinturas agujereadas. Entonces surjen otros conceptos también ligados a esta investigación como lo puede ser el tema de la rasgadura en la tela.

Modificaciones en C. C. Espacio Matta, Stgo de Chile

20 de enero - 26 de marzo de 2023

Reflexión. La delgada línea entre vandalizar y hacer “Slash painting”

Este punto de la rasgadura en la tela, no es un punto que solamos investigar en CAPA ni en las modificaciones, pero que de la misma manera que hemos hablado del flâunerisme se hace necesario; ya que uno encuentra obras agujereadas y ahí depende del nivel estético que el artista vea como para poder colaborar con esta. O incluso hay precedentes artísticos como la producción del artista “automatico” Francis Bacon en sus desconocidos “Slashed canvases”. Una colección/producción de casi un centenar de obras conservadas en el Hugh Lane Gallery de Dublín con obras de entre 1946 a 1976. Pero no sólo obras rasgadas sino también modificadas al más puro estilo de Jorn (4*). Con todo, una de mis obras exhibidas en esta exposición y realizadas durante mi residencia de artista en el CAC Palma “Centre d’Art i Creació” de la Catedral de Palma de Mallorca entre diciembre de 2022 y enero de 2023 (1*) con el título de “los Alpes destruidos”. Tiene una curiosa historia que nos hace reflexionar sobre esta delgada línea que existe entre una obra cortada y su entendimiento. Esta interesantisima anecdota durante la instalación misma de esta en el C. C. Espacio Matta y es que “durante la misma, hubo un grupo de estudiantes que se aproximaron a ver el mural de Roberto Matta y la BRP “el primer gol del pueblo chileno” que se exhibe en este espacio y accidentalmente cruzaron por la “zona de instalación” de la exposición y al pasar, segun seguridad uno de los niños había rasgado la obra produciendo un pánico general. Al día siguiente me contactaron y les comenté que eso era parte de la obra”. Con todo, uno aquí se da cuenta que la concepción de construcción y destrucción no va de la mano a menos de que se tenga un discurso cientifico muy potente y que al igual que las vanguardias artísticas posmodernas conceptuales aún ha día de hoy requiere de un apoyo conceptual y explicación, se hace necesario en este tipo de obras.

CAPA. Modificaciones es C.C. Espacio Matta, Stgo de Chile

20 de enero - 26 de marzo de 2023

CAPA. Modificaciones en C. C. Espacio Matta, Stgo de Chile 20 de enero - 26 de marzo de 2023

CAPA. Modificaciones es C.C. Espacio Matta, Stgo de Chile 20 de enero - 26 de marzo de 2023

Bastiaan van de Velden

The Dutch tradition of collective automatism in modifications

The history foreigners identify the inhabitants of a country with often deviates from the stories and history constructed in that country. No one in Amsterdam knows Hansje Brinker who saved the country by putting his finger in a dike. There are no wooden shoes or windmills, except in tourist stores. Both the view of foreigners on a country and the national history are fabricated to fulfill certain expectations. Foreigners associate the creation of The Netherlands with a war against water – and the myth that everything in The Netherlands takes place 50 years later. For the Dutch, the founding of their country was longtime associated with the collective act of vandalizing modification. When throwing off the jug of the Spanish Empire and Habsburg Emperor at the end of the 16th century, modification was the key tool. The Dutch historians in the 19th century cherished the beheading and scarification of statutes, modification of paintings, and burning of books as the cradle of national identity. During this Beeldenstorm, the Dutch sackaged religious institutions all over the country: statues lost their heads, painted words had to replace landscapes, murals were scrubbed away

Registro fotográfico

1. Fotografía “la Revolte a besoin de Fantaisie” créditos forográficos: Bastaan van de Velden. Esta foto fue tomada en Bruselas durante una visita que Bastiaan realizó a varios museos en Bruselas. Lo interesante es que fue tomada en 1992, mismo año en que CAPA comenzó sus actividades en la Galerie de Hannover, dando un guiño a la idea de la revuelta Situacionista.

CAPA. Modificaciones en C. C. Espacio Matta, Stgo de Chile 20 de enero - 26 de marzo de 2023

or modified with white chalk. When 19th century historians had to create a national identity, a nationalistic history was shaped, commemorating collective heroic acts, starting with the uproar of the Beeldenstorm. This became the touchstone addressed by every historian, adopted to their catholic, protestant or communist perspectives. Even today, on the state-supported Dutch history website, the modifications and vandalism during the Beeldenstorm is framed as one of the key events in world history: ‘The Revolt has been an inspiring example internationally for centuries, for example in the American struggle for independence.’ (www.canonvannederland.nl).

The story is simple. In 1566 there was a famine. Harvests failed due to the harsh winter. As a result, the starving population looked with increasing annoyance at the wealth of the churches. In August 1566, in Steenvoorde, a village in Flanders, the statues in the local Catholic church were smashed. During this the autumn iconoclasm spread like an oil slick from the Southern parts to the Northern Netherlands. In dozens of churches and monasteries superstition of the middle ages was erased. Partly out of hatred of the Catholic clergy, but also out of despair over hunger and poverty. The nobility and city councils often played an active and directive role in these events. The most important aspect is that the revolt needed to say goodbye to the old style, saying goodbye to outdated manners, parting with the old stuff, a new area had to be created on top of the past by scratching it out and painting it over.

In a country where modification of art was for centuries the foundation of national identity, Amsterdam, together with Brussels – the cradle of the Beeldenstorm - became in the post second world war years the center of a new forms of collective painting. First COBRA emerged here, uniting painters from France, Belgium, The Netherlands and Scandinavia. Then half a century later CAPA continued collectivism in paining.

A sort of theory of modification can be traced back to Asger Jorn, one of the members of COBRA, desperately interested in giving the amateur paintings a new face, a new grammar with his modifications. From the flea market to the art gallery, Jorn hunted for those paintings described by Rimbaud in his Illuminations: ‘I loved idiotic pictures, painted panels, stage sets, backdrops, hotel signs, popular prints; unfashionable literature, church Latin, erotic books with poor spelling, bygone novels, fairy tales, little books for children, old operas, inane refrains, syncopated rhythms.’ It is not about destroying the past by modification, the gesture is exactly the contrary. In “Detourned Painting”, a text by Asger Jorn for his exhibition Catalogue in May 1959 in the Parisian Galerie Rive Gauche, he wrote: ‘If you have old paintings, do not despair. Retain your memories but detourn them so that they correspond with your era.’ Those images of Hansje Brinker, wooden shoes and windmills from tourist stores can be modernized with a few strokes of the brush. But is the modification only an instrument in the toolbox of Situationist technique’s, a next level of détournement? What is the exact nature of the derelict paining; it is not a tabula rasa – it ought to be a dialogue. André Breton, in L’amour Fou stated:

‘Leonardo, inviting his students to copy their paintings from what they would see (remarkably arranged and appropriate for each one of them) when they stared at an old wall for a period of time, is still far from being understood. The whole problem of the passage from subjectivity to objectivity is implicitly resolved there, and the implications of this resolution are fuller of human interest than those of a simple technique, even if the technique were that of inspiration itself.’

CAPA Amsterdam started as a Collective for Automatic PAinting, then shifted to collective modification, automatism entered in a dialogue with old paintings. The practice of collective automatic painting may result in abstract forms, it is not about the détournement but it is foremost the poetic experience of collective automatic painting that counts, in Amsterdam, where everybody is aware of the need for a Beeldenstorm as a key element of the revolution.

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James Burns

On Modifications

Is it Art?

Is it from the Heart?

Is it from the Head?

(They said that Painting was Almost Dead)

Is it something both First and Last?

And is it something both Slow and Fast?

Is it something both Old and New?

Is it For the Many or For the Few?

Is it Deep?

Or is it Flat?

I believe it is all of that!

But does anyone really Care?

Maybe it’s Neither Here nor There.

Registro fotográfico

1. James Burns, “Pop Up Temple” 2022.Acrílico sobre tela encontrada, 40x51cm.

2. James Burns, “Naked Lunch” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 40x51cm.

3. James Burns, “Second Time Around” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 40x51cm.

4. James Burns, “A Visitation” 2022. Acrílico sobre tela encontrada, 30x40cm.

CAPA. Modificaciones en C. C. Espacio Matta, Stgo de Chile 20 de enero - 26 de marzo de 2023

CAPA. Modificaciones es C.C. Espacio Matta, Stgo de Chile

20 de enero - 26 de marzo de 2023

CAPA. Modificaciones en C. C. Espacio Matta, Stgo de Chile 20 de enero - 26 de marzo de 2023

CAPA. Modificaciones es C.C. Espacio Matta, Stgo de Chile

20 de enero - 26 de marzo de 2023

Jose Estevão

Modificar a arte Modificar o dia a dia

Vanguarda

Para muitos a vanguarda é coisa de outro tempo. O termo foi cunhado por Saint- Simon em 1825. No entanto ainda está aí o seu valor. Não a arte para o povo mas pelo povo; critica radical contra a ideia dos génios e as suas obras, viradas espectáculo e consumerismo; coisa da sociedade afluente ( não da sociedade de bem estar).A vanguarda é uma astúcia da história”para criar uma cultura diferente.

O que importa é viver, sinónimo de criar e realização do ser humano que autogere a sua liberdade. Criar renovando as formas e os conteúdos na arte de viver. Uma arte não representativa mas que assume posições sociais, como o antimilitarismo e os movimentos pela emancipação. Gente como Marx e Trotsky não apreciavam a vanguarda outros como Bakunin e Godwin sim. A arte procura a aventura e outros mundos, outros caminhos. É anti autoritária e anti burguesa. Nào pode haver libertação sem que haja uma nova cultura da dádiva e recebimento.

Modificações

Onde o presente é já o passado. Onde as normas explodem e os icones se esfumam. Sabe-se que as imagens enganam mas tem que se evitar o cinismo e o elitismo. O artista retira-se para investigar e pôr em causa a sociedade que usa todos os meios, mas não se propòe qualquer fim. O artista é um cidadão que quer saber quem é e onde está e para isso quer furar a hegemonia; quer à sua maneira mostrar a sua autonomia; não impôe mas espôe. O artista cria um “ḧábito” automático que se baloiça entre o comum e o sobrecomum para se afastar do convencional e do condicionante. Não é o inconsciente que leva a modificar “os verdes valores” é sim o acto de caminhar como um ser livre. Atravessa os campos mentais e reais nos seus exercícios fisicos;. Joga com o automatismo dos afectos, dos hábitos e das ideias ao modificar. Algo que é para aquilo que passa a ser. Passa-se da depressão do realismo normal para a revolução da imagem impossível. Passa-se da mente livre para

Registro fotográfico

1. José Estevão. Modificación “Sin título” 2022 Acrílico sobre tela encontrada, 30x40cm.

2. José Estevão. Modificación “Sin título” 2022 Acrílico sobre tela encontrada, 30x40cm.

3. José Estevão. Modificación “Sin título” 2022 Acrílico sobre tela encontrada, 30x30cm.

4. José Estevão. Modificación “Sin título” 2022 Acrílico sobre tela encontrada, 45x50cm.

CAPA. Modificaciones en C. C. Espacio Matta, Stgo de Chile 20 de enero - 26 de marzo de 2023

as mãos de quem está no mundo. (Também no atelier modificando, sem se interessar pela “feira das vaidades΅ e das hierarquias ou o hábito da realidade). Nascemos e crescemos como “automaton”,mas a paixão da arte liberta do repetitivo. O artista usa o acto do outro para trabalhar e cria uma rede de descontaminação. Estuda o que é digno de ser repetido e revela a vida interior, a sua reacção ao ambiente, o pensamento, sentimentos, ideias e da interpretação dos ideais.

Combina a “ars combinatoria” reage ao novo e ao antigo e depois do choque procura novos equilíbrios de comportamento livres. Experimenta. Na modificação mostra-se a inquietação e a tensão dos sentidos e as soluções abertas para situações de crise. É a mão que vai à frente, é a mão que pinta esse “objecto trouvé” e nos leva a essa “automatisch Katarsis”.

CAPA. Modificaciones es C.C. Espacio Matta, Stgo de Chile

20 de enero - 26 de marzo de 2023

Modify the art Modify the day to day Vanguard

For many, the avant-garde is something from another time. The term was coined by Saint-Simon in 1825. However, its value is still there. Not art for the people but by the people; radical criticism against the idea of geniuses and their works, turned into spectacle and consumerism; thing of the affluent society (not the welfare society). The avant-garde is a ruse of history” to create a different culture.

What matters is living, synonymous with creating and realizing the human being who self-manages his freedom. Creating renewing forms and contents in the art of living. An art that is not representative but that assumes social positions, such as anti-militarism and movements for emancipation. People like Marx and Trotsky did not appreciate the avant-garde, others like Bakunin and Godwin did. Art seeks adventure and other worlds, other paths. It is anti-authoritarian and anti-bourgeois. There can be no liberation without a new culture of giving and receiving.

Modifications

Where the present is already the past. Where norms explode and icons disappear. It is known that images are deceiving, but cynicism and elitism must be avoided. The artist retires to investigate and question the society that uses all means, but does not propose any end.The artist is a citizen who wants to know who he is and where he is, and for that he wants to pierce the hegemony; wants in its own way to show its autonomy; does not impose but espouses.

The artist creates an automatic “habit” that swings between the common and the super-common to move away from the conventional and the conditioning. It is not the unconscious that leads to modifying “the green values”, but the act of walking as a free being. It crosses the mental and real fields in its physical exercises;. It plays with the automatism of affections, habits and ideas when modifying. Something that is for what it becomes. One passes from the depression of normal realism to the revolution of the impossible image. It passes from the free mind into the hands of those who are in the world. (Also in the modifying studio, without being interested in the “fair of vanities΅ and hierarchies or the habit of reality). We were born and grew up as an “automaton”, but the passion for art frees us from the repetitive.

The artist uses the act of the other to work and creates a decontamination network. It studies what is worth repeating and reveals the inner life, its reaction to the environment, thought, feelings, ideas and the interpretation of ideals. It combines the “ars combinatoria” it reacts to the new and the old and after the shock it looks for new equilibriums of free behavior. try it. In the modification, the restlessness and tension of the senses and the open solutions for crisis situations are shown. It is the hand that goes ahead, it is the hand that paints this “object trouvé” and leads us to this “automatisch Katarsis”.

CAPA. Modificaciones es C.C. Espacio Matta, Stgo de Chile

20 de enero - 26 de marzo de 2023

CAPA. Modificaciones en C. C. Espacio Matta, Stgo de Chile 20 de enero - 26 de marzo de 2023

Exposición

Esta publicación/catálogo se publica con motivo de la exposición CAPA Modificaciones, seleccionada en la convocatoria de Artes Visuales de 2022 y celebrada en el Centro Cultural Espacio Matta de Santiago de Chile del 20 de enero al 26 de marzo de 2023

Curador

Patricio Álvarez Aragón

Artistas

Freddy Flores Knistoff

José Estevão

James Burns

Patricio Álvarez Aragón

Invitado especial

Bastiaan van der Velden

Jefe de Área de Exposiciones

Francisco Guerra Trujillo

Coordinador de exposición

Sebastian Zapata Gutíérrez

Diseño y montaje

Patricio Álvarez Aragón

Sebastian Zapata Gutíérrez

Angel Alexander Cova Alfonso

Mediación/visitas guiadas

Ricardo Lopez

Marcelo Laurie

Difusión

Cristian Alday

Diseño gráfico

Daniel Sierra

Publicación

Editado por @artproject.curated

Impresión

Publishing house Ongal

Auspicia

Centro Cultural Espacio Matta Corporación Cultural de la Granja

Agradecimientos especiales

Francisco Guerra Trujillo, Sebastian Zapata Gutíerrez, Myriam Verdugo, Ricardo Lopez, Marcos Vidal Font, Cristian Alday, Marcelo Laurie, Daniel Sierra, Mónica Castro, Irma Avalos,

CAPA: Modificaciones es una exposición del resultado de investigación sobre el “modificacionismo” de los componentes del Collective Automatic Painting Amsterdam “CAPA”: Freddy Flores Knistoff (Ámsterdam), James Burns (Seattle), José Estevão (Aljustrel) y Patricio Álvarez Aragón (Múnich) con la invitación especial de Bastiaan van der Velden (Ámsterdam) que ahonda en la teoría y ejercicio de la práctica de la “modificación” por medio de un abanico de nuevas propuestas de lo “primitivo automático” y ejercicio de “la pintura sobre pintura” encontrada, comprada y rescatada en ferias de las pulgas, la calle, por internet o por azar objetivo…. Y que a ojos de los artistas de CAPA involucrados en esta investigación han visto un gran potencial para hacer “pintura automática colaborativa”.