Carcara Photo Art #40

#40 WINTER 2024

ISSN 2596-3066

Cover Photo: Marcio Scavone

Campos de Luz Festival “Campos de Luz Festival was, let’s say, a quixotic initiative on my part. As with everything I do in photography, it seemed to start with a portrait. I thought: ‘Campos do Jordão is turning 150; I’ll create 150 portraits’. And I held onto this idea of photographing people within trees and creating a crosssection of Jordanense society. You know, from the midwife to the gravedigger, from the gardener to the hotel owner, from the street sweeper to the entrepreneur. This book – Floresta de Retratos [Forest of Portraits] – became my passport for my ‘journey’ through the city. A safe-conduct to portray Campos do Jordão in my own way – nature and humanity in harmony.”

– Marcio Scavone in an interview with Paulo Marcos.

Paulo Marcos: It’s always a pleasure to meet you!

We’re here to talk about an important event that took place in October 2024, the Campos de Luz International Photography Festival in Campos do Jordão [Sao Paulo, Brazil].

How did you come up with this idea? A renowned photographer with such a long and rich career—why did you decide to create a festival?

Marcio Scavone: It all started during the pandemic, when I moved to Campos do Jordão, a place I’ve frequented since childhood. I love the mountains and have a house there that I built in the 1980s—it seemed like it was waiting for me, you know? The idea of a photography festival had been on my mind for a while. My eldest son, James, who is a creative director and writer, and I had been toying with the idea for a few years. The city’s anniversary was the trigger.

The first name we thought of was Campos de Visão [Fields of Vision], and we even had a logo. But then some people read it as Campos Divisão [Fields of Division], as in division, in Portuguese. I thought, “Let’s change it!” I sent the

new suggestion to James — Campos de Luz [Fields of Light].

With his fine British irony (he lives in London), he replied, “Alright, it’s your trilogy, your branding”. Light has always been a common denominator in the titles of some of my books: E Entre a Sombra e a Luz [Between Shadow and Light], my first work, Luz Invisível [Invisible Light], a book of portraits, and an essay collection called Copos de Luz [Cups of Light].

I was sure of one thing: the festival had to take place in the beautiful Claudio Santoro Auditorium.

PM: Tell us a little bit about this auditorium.

MS: Well, it’s where the largest musical event in Latin America, Festival de Inverno [Winter Festival], takes place. The place is magnificent, both in design and location, nestled in a forest and surrounded by the open-air museum created by sculptor Felícia Leirner.

It occurred to me that this auditorium, with its red seats, resembled a grand circus, where the attractions I’d bring would be the “acts”. If you sat in one of those seats for the three days, you wouldn’t miss a thing — in front of you there would be a parade of the tightrope walker, the ballerina, the magician and the beast, a clear metaphor for photographic culture.

I took the portraits to the curatorship of Acervo dos Palácios, in Morumbi. The curator, Rachel Vallego, saw another metaphor: like in a fable, the people of Campos do Jordão would “invade the castle”. My Forest of Portraits received a meticulous and tasteful exhibition in a special room at the Boa Vista Palace.

The project, which started as Human Landscape, took on a life of its own as I advanced in the portraits. That’s when I saw the forest. I have a history with that word — I think it’s a metaphor for our lives, don’t you? Dante Alighieri’s Divine Comedy, which I often reread (I don’t know of another work with so much richness of imagery and metaphors), says something like: “In the middle of the journey of our life, you find yourself in a dark

forest”. I think anyone who has experienced an existential crisis has felt that.

We go through many existential crises in life. For photographers, I think the first one comes around age 40, when, in a dramatic fit, they think, “I haven’t done anything worthwhile yet”. That’s why dedicated professionals reinvent themselves and start over multiple times during their careers.

I’m sure the idea of the Festival is part of one of my reinventions.

I wanted to gather great talents and bring what I consider to be excellent photography to the city.

It was natural for me to start with my circle, with people I admire among my friends. Of course, it wasn’t possible to invite everyone; after more than 50 years in the field, I know so many great photographers we’d have content for five festivals!

So, one step at a time.

At the festival, we created a section called Photography is a Feminine Word. I’ve always considered the feminine perspective one of the pillars of great photography. I even think (and discovered this long ago) that my soul is feminine, and it’s the feminine in me that creates portraits. But that’s something we can talk about another time!

In shaping this group, I invited my friend Tissy Brauen, whom I call a photographer without a camera. Tissy has an incredible eye and fantastic taste; she produces style editorials for Brazil’s top magazines. This makes her a co-author of the work, sometimes even surpassing the photographer tasked with the piece. We also brought in young photographer Fernanda Burgos and my dear friend and renowned portraitist Nana Moraes.

I started filling the cauldron of the festival’s programme.

I decided to host a portrait panel with ten of Brazil’s great photographers.

PM: In this panel, you gathered ten guests, with the conversation led by Agnaldo Farias, one of Brazil’s most respected

curators. What caught my attention is that you brought together great names, which we usually don’t see at festivals. And to give space to everyone, you used an innovative and interesting formula of short talks.

MS: We only had three days. And despite resistance from people close to me, the talents were so great that I was sure that photographers accustomed to seeking synthesis would shine even brighter in such a short time. The compact presentation would have more power—and that’s what happened. My guiding principle was that this would be a very personal festival, a meeting of talented friends. Simple, but delivering a lot of content from each of them. We took advantage of the fact that everything happened in an auditorium with amazing acoustics, and we had the presence of a pianist and a violinist to remind us once again that everything is image.

PM: It’s interesting that you say “personal”, because that’s something we don’t hear much. “No, I don’t take it personally, it’s nothing personal, it’s not personal...” You go the opposite way. It is personal!

MS: Yes, it is personal, and I see that as an advantage.

The older we get, the more freedom we have. We realize that the judgment of others isn’t as important if we believe in what we are doing. My collaborators had to put up with my way of seeing the event. I would say: “Look, I’m going to do this festival by following my instincts”. The titles of the talks, the order of the presentations, the music, and the projected images were all chosen based on that. Because instinct, for someone with a long life experience in a segment, is not a whim or a guess.

Absolutely not. It’s a compass, a guiding light. It’s amazing, more than just an “oh, I woke up thinking...”. No. There’s an inner voice telling you: “This is it, it will work!’. The screen is right there, almost falling off the stage because people are going to be in

front of this giant image. They wanted to place it farther away, you know? I said: “Look at the size of this auditorium, place it four meters from the edge. I want the speaker to walk in front of this amazing image”. And that’s also what made the festival great. Because it’s visual. And the screen was everything.

PM: The screen, the environment, the forest...

MS: The forest outside is incredibly beautiful. And you’re right, it integrates into the environment, the images, the music...

PM: The living forest, which changes the light.

Sometimes it rains, sometimes the sun shines. It’s almost like a camping experience.

MS: Yes, exactly, an incredible peace. We were audacious, because it started in the morning. No one starts that early either; it’s risky. But we needed the time. And since there was the logistical issue, the distance, we also arranged accommodation and meals. It was a first edition, appreciated by the presence of great names, supported by a significant number of people and local entrepreneurs, and partially funded by me. I thought: “Oh, I’ll pretend it’s my birthday”.

PM: You gave yourself the festival as a gift since it’s personal, right?

MS: Yes, exactly.

PM: Marcio, I’d like you to talk a little about the call for entries, which I know mobilized the city, Brazil, and also attracted international submissions.

MS: The call for entries was very important. There’s

something very obvious that has even become a meme: “You

take or you make a picture”. This festival carries my vision, which is more about making than taking. I like to build an image, so I applied the same concept to the festival. The theme of the call for entries had to be light, which, as you know, is unique at this altitude. What guided us in judging the photos was having light as the primary identity of the image. And we will do something unprecedented at the awards: the 150 selected participants will receive a fine art print, courtesy of Hahnemühle, through Dina Fotográfica and Espaço Visual.

PM: You chose 150, clearly motivated by the city’s 150th anniversary. How many people submitted their work?

MS: Over a thousand. And it was the first edition. Here, it’s all about light. We have a very close relationship with the theme, with photography, with photographers. We selected images where light would be a kind of punctum, to use Roland Barthes’ famous term.

PM: I wanted to ask you about the theme of light, which obviously guides a large portion of photographers. Even Cartier-Bresson wasn’t exactly concerned with light.

MS: Some people work around light, others work around form, and some work around the theme. According to Paul Strand, a great American photographer, “photographing a tree not because the light on it makes it more interesting, but simply because you have to photograph that tree”. This has always been a guide for me, because I’ve never been interested in those who run the 100m sprints of photography — I’m interested in the photographers who keep chasing a journey their entire lives, that go for the marathon.

Everyone will make a great photograph someday, after all, we all have a camera in our pockets now. And the images, they exist on their own.

Photography hasn’t been just about photography for a long time. It’s about life, about love, about death, about memory, about your personal taste, and perhaps even about revenge or a crusade, an obsession. And all of that is what I wanted to bring to our first festival.

If, at the moment I pressed the shutter of my camera, instead of seeing the newly staged pose of one of my subjects, I thought about my moment and my passion for portraits, I would certainly remember that unknowingly I was imitating the fictitious photographer created by Luís Fernando Veríssimo in the text for my book Luz Invisível. It was now clear to me that the photographer in that story was me. The story by the great Brazilian writer begins like this: “Idea for a story. A man arrives in a town offering to photograph people. He says he doesn’t charge anything for it. He photographs them on the streets and in his studio. He takes individual portraits, photos of couples, families, groups...

Everyone accepts his invitation to pose.

After all, it’s free!

And the man photographs everyone. Men, women, the elderly, children.

He spends all his time in the streets of the town taking pictures or handing out his card, saying: “Stop by my studio, let’s create a beautiful portrait”. In no time, he photographs the entire population of the town. No one pays anything to be photographed. When people ask the man why he is photographing them, they get an evasive answer. Or no answer at all.

And one day, the man disappears as mysteriously as he had appeared. They find his studio abandoned; he had taken his cameras and lights and told no one where he was going.

Everyone is puzzled. And someone says: — Did you realize?

— Realize what?

— We’ve never seen a single photograph...

What was the explanation? Several theories emerge.

And then the strangest theory arises, and because of that, it gains the most acceptance.

The man was an emissary from another world, another dimension. His job was to collect people, or images of people, and transmit them to his planet, where there was a crisis of

images — or people. His cameras weren’t cameras; they were intergalactic transmitters. At that very moment, the entire population of the town was populating another city in another universe, in another dimension. That was it. The man provided entire populations for cities depopulated by some cataclysm.

Or just images for a world of only images. Come to think of it, it wouldn’t be such an absurd theory. Because a photographer transmits images from this world to another. A banal world, not much different from this one, if the photographer is mediocre.

But a world entirely his own, in a private galaxy with its own climate and unique universe of references, if the photographer is a Scavone.”

At this point in the story, I must tell my subjects in this project that I have no intention of disappearing from these mountains. On the contrary, I came here to one day also become a tree. What I realized is that, looking around, I saw people and trees. The people, I brought them into the studio, of course—but the trees, they led me into the forests of the Mantiqueira mountains. In the studio, I was exposed to the aura of these people, much to the astonishment of my Labrador, Laika, who closely followed the portraits, perhaps fearing I might also vanish in the end, like in the story. I think she was the first to sense the phenomenon of the aura or the invisible light of those being photographed. They say dogs hear and see things beyond human perception. Facing away from the models, Laika looked at me, at my camera, and through the studio’s glass doors framing the distant landscape. She seemed to have discovered something that intrigued her canine instincts. Something was happening: I believe it was the trees far away, waving to us, asking to be photographed too.

Here, I put down roots and lost myself in the woods.

Here, I napped on the grass, dreaming of images sketched by clouds. It had become simple: what was missing was to celebrate what had been here for millions of years: the trunks and leaves, the roots and flowers, the forest and waters.

My gratitude to Campos do Jordão takes the form of these portraits of people and trees in an attempt to glimpse another being, a third entity whose name we do not know, we only perceive its existence. Rarely revealed on the cold dawns of these mountains, through the distant barks and howls of those who never sleep.

Marcio Scavone Campos do Jordão, Winter of 2024

Floresta de Retratos: a tribute to 150 years of Campos do Jordão

by Marcio Scavone

Professor and curator Agnaldo Farias led a multifaceted presentation featuring some of the greatest Brazilian portrait photographers.

The photographic portrait in the 21st century

Luiz Garrido

Rogeria

Ziraldo

Armando Falcão

Bia Lessa

Lucio Costa

Drauzio Varella

Joaquim Barbosa

Irmãos Caruso

Ale Ruaro

Marcio Scavone

Nana Moraes

Walter Firmo

Paulo Vitale

Bob Wolfenson

Agnaldo Farias

Paulo Frridman

Luiz Garrido

Angelo Pastorello

Bob Wolfenson

Otto Stupakoff

José Celso Martinez Correa

Mariza Guimarães

Lina Bo Bardi

Paulo Fridman

Lula

Zaragoza

Paulo Coelho

Chico e Paulo Caruso

Walter Clark

Carlinhos Brown

João Gordo

Lobão

Marcio Scavone

Fernanda Montenegro

Jô Soares

Malu Mader

Pelé

Paulo Vitale

Paulo Yoller

Jun sakamoto

Antônio Maiolica

Oscar Bosch

Angelo Pastorello

Henrique Fogaça

Érick Jacquin

Bia e Branca

Beatriz Segal

Laura cradoso

Gisele Bündchen

Antonio Fagundes

Marília Gabriela

Walter Firmo

Nana Moraes

Elza Soares

Tais Araujo

Andrea Beltrão

Renata Sorah

Oscar Niemeyer

Three photographers, one without a camera, Tissy Braun; one established, Nana Moraes; and one at the beginning of her journey, Fernanda Burgos, take us into their personal labyrinth, which walls are lined with photographs

Photography is a feminine word

Fernanda Burgos

Tissy Brauen

Nana Moraes

Diverse approaches to defining a profession whose backbone is photography.

Four Designers

Fernanda Saboia

Gabriela Castro

Luciana Molisani

Ivan Zumalde

Tribute

Miguel del Castillo about Stefânia Bril

Agnaldo Farias and Marcio Scavone about Maureen Bisilliat

Rubens Fernandes Jr. about Thomas Farkas

Toni Ricard about Palmira and Marcel Giró

Presentations

Andreas Heiniger - The Art of the Automobile, 1920-1965

Cassio Vasconcellos

Cecília São Thiago

Cristiano Mascaro - The Gas Station and the Roses

Eder Chiodetto - Photography and Metaphysics

Carolina Krieger

Sheila Oliveira

Eder Ribeiro - Vernacular Photography Meets the Photobook

Elcio Ohnuma - creative lighting

Érico Hiller

Lorenzo Scavone

Lucas Lenci - Utopia

Maria Adelaide Amaral

Maria Cecilia Klimtt

Ricardo Takamura - Astrophotography

Rubens Fernandes Jr - Collector of Times

Talks

Agnaldo Farias and Walter Firmo

Two photographers who share a passion for cinematography discuss the dynamics of street photography.

Lorenzo Scavone and Hudson Rodrigues

Lorenzo Scavone

Hudson Rodrigues

The couple of photographers present their project Rosa Brava - A Reverence to Women.

Marcelo Greco and Helena Rios

Editors from Selo Vertigem discuss independent photobook publishing in conversation with two young photographers, Rogério Vieira and Lorenzo Scavone

Rafa Rojas and TW Jonas

Three photographers explore three aspects of Campos do Jordão: its landscapes, birds and residents.

Walter Nicolau Junior, Paulo Sawaya and Ricardo Castelfranchi

Walter Nicolau Junior

Paulo Sawaya

Ricardo Castelfranchi

Festival Campos de Luz by Lorenzo Scavone

Call

Rose Borges

Anderson Ramos de Lima

Andre Senna

Artur Oliveira

Andreza Girardelli

Ângelo Dimitre Gomes Guedes

Antonio Neto

Wagner Giron de la Torre

Carlos Eduardo Barboza

Carla Sabra

Eliane Heeren

Estefania Gavina

Felipe Osti

Fran Santo

Flavio Benedito Conceição

Hanneke Duifhuize

Radi Gomes

Graziela Russano

Graziela Russano

Gui Urban

Guilherme Bergamini

Gustavo H. Machado

Jorge Diehl

Justin Wood

James Conway

Jorge Hynd

Leandro Reichert

Lilian Barbon

Lucas Polidoro

Luiz Paulo Grinberg

Leo Rodrigues

Letícia Valente

Luciana Villanova

Marcelo Simonka

Marcelo Vigneron

Maria Martins

Mario Moderiano

Marilza Leal

Manoel Marques

Marcio Gaziro

Marco Alfredo Sardi

Maria Amelia Lopes Perrone

Mauricio Paranhos

Micca Art

Niloofar

Paulo Cesar Lima

Pedro Garcia Albach

Rafaela Duarte

Ralf Corrá

Raoni Frizzo

Raoni Frizzo

Ricardo Prado

Reyner Araujo

Roberto Faria

Rodrigo Mazzola

Roosevelt Cássio

Sensi Lorente

Sonia Loren

Tais Melillo

Tatiana Guimarães

Valdir Hobus

Valfredo Pereira

Vinicius Floriani

Vinicius Xavier

Vittorio Graziano

Yavuz Sariyildiz

Daniel Dunga Braga

Helio Cucato Júnior

Maria José Guarizzo

Ricardo Ravanello

Lana Oliveira

Luana Martinez

Idalina Freitas

Fabio Mincarelli Monfrin

Felipe Fonseca

Flavia Gazzaneo

Fabrício Pimentel

Luana Martinez

Eliana Ferraz de Andrade

Júnior César Weiss

Aline Marques Guimarães

Ana Moraes

Carla Tessari

Eliane Rodrigues

Marcio Vaz

Nana Moraes

Mauro Martins

Nathalie Artaxo Santiago Toledo

Patricia Furtini

Pedro Cavalcante

Rafael Dardes

Priscila Ribeiro

Manoel Vilhena Saldanha

Renato Serigni

Rodrigo Mazzola

Sensi Lorente

Sally Sharifi

Thais Andressa

Thiago Campi

Anabel Morey

Henry Froes

Gustavo Fataki

João Ferreira

Marisa de Oliveira Conter

Juliana Silva Dias

Festival Campos de Luz

Festival Campos de Luz “O Festival Campos de Luz foi uma iniciativa, digamos, quixotesca, de minha parte. Como tudo o que faço em fotografia parece começar com um retrato, pensei: ‘Campos de Jordão faz 150 anos, vou fazer 150 retratos’. E fiquei com essa ideia de fotografar as pessoas dentro de árvores e dar um corte transversal na sociedade jordanense. Sabe, da parteira ao coveiro, do jardineiro ao hoteleiro, do gari ao empresário. E é este livro — Floresta de Retratos — que foi o meu passaporte para a minha ‘viagem’ na cidade. Salvo conduto para retratar Campos do Jordão da minha maneira — a natureza e os homens em harmonia.” - Marcio Scavone em entrevista para Paulo Marcos.

Paulo Marcos: É sempre um prazer te encontrar, estamos aqui para conversar sobre um evento importante que aconteceu agora em outubro de 2024, o Festival Internacional de Fotografia Campos de Luz, em Campos do Jordão.

Como é que você teve essa ideia? Um fotógrafo renomado, com longa e rica carreira, por que criar um festival?

Marcio Scavone: Tudo começou na pandemia, quando fui morar em Campos do Jordão, lugar que frequento desde criança. Gosto das montanhas, tenho uma casa que construí nos anos 80, que parecia estar à minha espera, sabe? Esta coisa do Festival de fotografia já estava em mente faz tempo.

Eu e meu filho mais velho, James, diretor de criação, redator, já estávamos namorando a ideia há alguns anos. O gatilho foi o aniversário da cidade.

O primeiro nome pensado foi Campos de Visão, tínhamos logotipo e tudo. Até que algumas pessoas leram Campos Divisão, do verbo dividir. Pensei – vamos mudar! E mandei a nova sugestão ao James – Campos de Luz. Ele, em fina ironia britânica (mora em Londres) , respondeu “Tá bom, é

sua trilogia.”, o seu branding. Tenho a luz como denominador comum nos títulos de alguns dos meus livros: Entre a Sombra e a Luz, minha primeira obra, Luz Invisível, o livro de retratos e o livro de ensaios chamado Copos de Luz. Eu só tinha uma certeza: o festival teria que acontecer no belíssimo Auditório Claúdio Santoro.

PM: Fale um pouquinho desse auditório.

MS: Bem, é lá que acontece o maior evento musical da América Latina, o Festival de Inverno. O lugar é magnífico, tanto o projeto quanto a implantação, em meio a floresta, cercado pelo museu a céu aberto, da escultora Felícia Leirner.

Então ocorreu-me que aquele auditório e suas poltronas vermelhas lembravam um circo monumental, onde as atrações que eu iria trazer seriam os “números”. Se você sentasse em uma destas poltronas durante os três dias não perderia nenhum conteudo – na sua frente iriam desfilar o equilibrista, a bailarina, o mágico e a fera, em uma clara metáfora à cultura fotográfica.

Tratei de levar os retratos para a curadoria do Acervo dos Palácios, no Morumbi, que na pessoa da sua curadora, Rachel Vallego, enxergou uma outra metáfora. Como em uma fábula, os jordanenses invadiriam o “castelo” . A minha Floresta de Retratos ganhou uma exposição meticulosa e de extremo bom gosto em uma sala especial no Palácio Boa Vista. O projeto, que começou com o nome Paisagem Humana, ganhou vida própria a medida em que eu avançava nos retratos. Foi então que enxerguei a floresta. Eu tenho uma história com esta palavra – penso que é uma metáfora da nossa vida, não? A Divina Comédia de Dante Alighieri, que sempre gosto de reler trechos (não conheço uma outra obra com tanta riqueza diz de imagens e metáforas) diz mais ou menos assim: “no meio do caminho da nossa vida você se encontra numa floresta escura”. Penso que todo mundo que

vivenciou uma crise existencial já sentiu isso.

Temos várias crises existenciais durante a vida. Acho que a primeira, para os fotógrafos, acontece por volta dos 40 anos de idade, quando, num arroubo de dramaticidade, pensa “nossa, ainda não fiz nada que preste”. Por isto o profissional dedicado se reinventa e recomeça várias vezes durante a carreira. Tenho certeza que a ideia do Festival faz parte de uma das minhas reinvenções. Quis fazer um encontro dos grandes talentos e trazer para a cidade o que julgo ser a boa fotografia.

Foi natural que eu começasse pela minha roda, com quem eu admiro entre meus amigos e amigas. É claro que não foi possível convidar todos, porque com mais de 50 anos de carreira, conheço tantos grandes nomes da fotografia que teríamos conteúdo para cinco festivais! Então, tempo ao tempo.

Criamos um capítulo, lá no festival, que se chama Fotografia é uma palavra feminina. Sempre achei a visão feminina um dos pilares da grande fotografia. Acho mesmo que (e descobri isto faz tempo) a minha alma é feminina e que é ela quem faz o retrato. Mas isto é algo que poderemos conversar em outra ocasião!

Na composição deste grupo convidei a minha amiga Tissy Brauen, a quem chamo de fotógrafa sem câmera. Tissy tem um olho absurdo e tremendo bom gosto, produzindo editorial de estilo para as maiores revistas do Brasil. Com isto torna-se uma co-autora do ensaio, passando até por cima do fotógrafo encarregado da matéria. Trouxemos ainda a jovem fotógrafa Fernanda Burgos e a minha querida amiga, referência como retratista, Nana Moraes Fui enchendo o caldeirão da programação. Resolvi fazer uma mesa de retratos, com dez dos grande fotógrafos brasileiros.

PM: Nesta mesa você reuniu dez convidados, com a conversa comandada pelo Agnaldo Farias, um dos mais respeitados curadores do Brasil. O que me chamou a atenção

é que juntou grandes nomes, que normalmente não vemos em festivais. E, para dar espaço a todos, você usou uma fórmula inovadora e interessante, de falas curtas.

MS: Só tínhamos três dias. E, apesar da resistência de pessoas próximas, os talentos eram tão grandes que eu tinha certeza que fotógrafos acostumados com a busca de uma síntese conseguiriam brilhar mais intensamente ainda em curto espaço de tempo. A apresentação compacta teria mais força e foi o que aconteceu. O meu farol é que seria um festival bastante pessoal, um encontro de talentosos amigos. Simples, mas entregando bastante conteúdo de cada um. Tiramos partido de que tudo aconteceu num auditório com uma acústica tremenda e tivemos a presença de um pianista e um violinista, para nos lembrar, mais uma vez, que tudo é imagem PM: Interessante você falar isso do pessoal porque é uma coisa que a gente não ouve muito. “Não, eu não tomo como pessoal, não é nada pessoal, não é pessoal... “ Você vai na onda contrária. É pessoal!

MS: Sim, é pessoal. O que enxergo como uma vantagem; quanto mais velhos ficamos, maior a liberdade; percebemos que o julgamento dos outros não é tão importante se você acredita no que está fazendo. Os meus colaboradores tiveram que aguentar o meu jeito de enxergar o evento. Eu falava “Olha, vou fazer o festival ouvindo o meu instinto.” Os títulos das falas, a ordem da apresentação, a música e as imagens projetadas foram escolhidas neste critério. Porque o instinto, para alguém que tem

longa experiência de vida em um segmento, não é capricho, um chute. Absolutamente. É uma bússola, um farol. É impressionante, é mais do que um “Ah, acordei pensando...” Não. Tem uma voz interior que te diz “É isso, vai dar certo!” A tela é ali mesmo, quase caindo do palco, porque as pessoas vão ficar na frente dessa imagem gigantesca.

Queriam por mais longe, sabe? Falei “Escuta, olha o tamanho deste auditório, põe a quatro metros da borda. Eu quero que o palestrante passe na frente dessa imagem maravilhosa.” E foi isto que também fez a grandeza do festival. Porque ele é visual.

E a tela era tudo.

PM: A tela, o ambiente, a floresta...

MS: A floresta lá fora é absurdamente bela. E você tem razão, ela se integra ao ambiente, imagens, música....

PM: A floresta viva, que vai mudando a luz. Tem hora que chove, tem hora que faz sol. É quase que um acampamento.

MS: É, exatamente, uma paz incrível. Fomos audaciosos, porque começava de manhã. Ninguém começa tão cedo também, é perigoso. Mas precisava do horário. E como havia a questão logística, distância, organizamos também hospedagem e alimentação. Foi uma primeira edição valorizada pela presença de grandes nomes, apoiada por parcela significativa de pessoas e empresariado local e parcialmente financiado por mim. Pensei “Ah, vou fingir que é meu aniversário.”

PM: Se deu de presente o festival, já que é pessoal, né?

MS: É, exatamente.

PM: Marcio, eu queria que você falasse um pouquinho da convocatória, que eu sei que mobilizou a cidade, o Brasil e

atraindo também inscrições internacionais.

MS: A convocatória foi muito importante. Tem uma coisa muito óbvia que já se tornou até meme You take or you make a picture. Que em português é mais difícil, “você faz uma foto ou você tira uma foto.”

Esse festival carrega a minha visão, que é mais make do que take. Gosto de construir uma imagem, então apliquei o mesmo conceito ao festival.

O tema da convocatória teria que ser luz que, como você sabe, é única nestas altitudes. O que nos guiou no julgamento das fotos foi ter a luz como primeira identidade da imagem. E faremos algo inédito na premiação – os 150 selecionados receberão um print fine art, cortesia da Hahnemühle, através da Dina Fotográfica e Espaço Visual

PM: Você escolheu 150, evidentemente motivado pelos 150 anos da cidade. Quantos se increveram?

MS: Mais de mil. E foi a primeira edição.

Aqui o negócio é luz. A gente tem uma intimidade muito grande com o tema, com fotografia, com os fotógrafos. Selecionamos imagem onde a luz seria uma espécie de punctum, para usar a famosa expressão de Roland Barthes.

PM: Eu queria te perguntar sobre o tema luz, que é algo que evidentemente norteia grande parte dos fotógrafos. O próprio Cartier-Bresson não tinha exatamente uma preocupação com a luz.

MS: Tem gente que trabalha em volta da Luz, tem gente que trabalha em volta da forma, tem gente

que trabalha em volta do tema. Segundo Paul Strand, grande fotógrafo norte americano, “fotografar uma árvore não pelo fato de que a luz que nela incide a deixa mais interessante, mas simplesmente pelo fato de que você tem que fotografar aquela árvore”. Isso sempre foi um guia para mim, pois nunca me interessei por aqueles que correm os 100m rasos da fotografia – me interesso por aqueles fotógrafos que continuam perseguindo uma viagem vida inteira, os maratonistas. odo mundo vai fazer uma grande fotografia um dia; afinal todos temos hoje uma câmera no bolso. E as imagens, elas existem sozinhas.

A fotografia há muito tempo não é mais somente sobre fotografia. É sobre a vida, sobre o amor, sobre a morte, sobre a memória, sobre o seu gosto pessoal e, quem sabe, até sobre uma vingança ou uma cruzada, uma obsessão. E tudo isto eu quis trazer para o nosso primeiro Festival.

Se, no momento que apertei o obturador da minha câmera, eu – ao invés de enxergar a pose recém-encenada por um dos meus retratados, pensasse no meu momento e na minha paixão por retratos – certamente me lembraria que sem querer estava imitando o fotógrafo fictício criado por Luís Fernando Veríssimo no texto para o meu livro “Luz Invisível”. Estava claro para mim agora, o fotógrafo daquele conto era eu.

Aquele conto do grande escritor gaúcho abria assim: “Ideia para uma história. Aparece um homem numa cidade oferecendo-se para fotografar as pessoas. Diz que não cobra nada por isto. Fotografa-as na rua e no seu estúdio. Faz retratos individuais, casais, famílias, grupos... Todos aceitam o seu convite para posar.

Já que é de graça!

E o homem fotografa todo o mundo. Homens, mulheres, velhos, crianças.

Passa o tempo todo nas ruas da cidade fotografando.

Ou dando o seu cartão e dizendo: “Aparece no meu estúdio, vamos fazer um belo retrato”. Em pouco tempo, fotografa toda a população do lugar. Ninguém paga nada para ser fotografado.

Quando as pessoas perguntam ao homem por que ele as está fotografando ouvem uma resposta evasiva. Ou resposta nenhuma. E um dia o homem desaparece, tão misteriosamente quanto tinha aparecido. Descobrem que seu estúdio foi abandonado, que ele levou suas câmeras e luzes e não disse a ninguém para onde ia. Todos estranham. E alguém diz: - Vocês se deram conta? - O que?

- Nunca se viu nenhuma fotografia…

Qual era a explicação? Surgem várias teorias.

E então surge a teoria mais estranha, e por isso mesmo a que tem mais aceitação.

O homem era um enviado de outro mundo, de outra dimensão. Seu trabalho era coletar gente, ou imagens de gente, e transmiti-las para o seu planeta, onde haveria uma crise de imagens, ou de gente. Suas câmeras não eram câmeras, eram

transmissores intergalácticos. Naquele exato momento toda a população da cidade estava povoando outra cidade, em outro universo, em outra dimensão.

Era isso. O homem fornecia populações inteiras para cidades despovoadas por algum cataclismo. Ou apenas imagens para um mundo só de imagens. Pensando bem, não seria uma teoria tão descabida assim.

Porque o que um fotógrafo faz é transmitir imagens deste mundo para outro. Um outro mundo banal, não muito diferente deste, se o fotógrafo for medíocre, mas um mundo só dele, numa galáxia particular com seu próprio clima e seu próprio universo de referências, se for um Scavone”.

Neste ponto da história devo dizer aos meus retratados deste projeto que não tenho a mínima intenção de desaparecer destas montanhas. Pelo contrário, vim para cá para também um dia virar uma árvore. O que percebi mesmo é que olhando em volta vi gente e árvores. As pessoas, eu as trouxe para o estúdio, é claro – mas as árvores, elas me levaram para as florestas da serra da Mantiqueira. No estúdio fui exposto à aura dessas pessoas para espanto da minha labradora, a Laika, que acompanhava os retratos bem de perto talvez com medo que eu também desaparecesse no final como no conto. Acho que foi ela que primeiro percebeu o fenômeno da aura ou luz invisível dos fotografados, dizem que os cães ouvem e enxergam coisas que nós humanos não alcançamos.

Pois a cachorra, de costas para os modelos, olhava na minha direção e na direção da minha câmera, e através das portas envidraçados do estúdio que enquadrava a paisagem lá longe, parecia ter descoberto alguma coisa que intrigava seu instinto canino. Algo acontecia: acho que eram as árvores lá longe, acenando para nós, pedindo para serem também fotografa

das.

Por aqui criei raízes e me perdi em bosques. Por aqui cochilei na grama sonhando imagens esboçadas por nuvens. Tinha ficado fácil, faltava celebrar o que já estava aqui há milhões de anos: os troncos e as folhas, as raízes e as flores, a mata e as águas.

Meu agradecimento para Campos do Jordão vai em forma destes retratos de pessoas e de árvores na tentativa de enxergar um outro ser, uma terceira entidade da qual não sabemos o nome, apenas sabemos da sua existência raramente revelada nas madrugadas frias destas montanhas através dos latidos e uivos distantes daqueles que nunca dormem.

Marcio Scavone Campos do Jordão, inverno de 2024

O professor e curador Agnaldo Farias coordenou uma múltipla apresentação de alguns dos maiores retratistas brasileiros.

Três fotógrafas, uma sem câmera, a Tissy Braun, uma consagrada, a Nana Moraes, e uma no começo de sua travessia, Fernanda Burgos, nos levam para o seu labirinto pessoal cujas paredes são forradas de fotografias.

Chegadas dispares na definição de uma profissão cuja a espinha dorsal é a fotografia.

Editores do Selo Vertigem discutem a publicação independente de fotolivros, numa conversa com dois jovens fotógrafos, Rogério Vieira e Lorenzo Scavone.

Três fotógrafos exploram três aspectos de Campos do Jordão, as paisagens os pássaros e seus habitantes.

Dois fotógrafos que compartilham uma paixão pela cinematografia discutem a dinâmica da street photography

O casal de fotógrafos apresentam seu projeto Rosa Brava Uma reverência à mulher

Credits Publisher and Editor: Carlo Cirenza Guest Curator: Marcio Scavone Graphic Project: Marcelo Pallotta Designer Assistant: Katharina Pinheiro Research and Text: Marcio Scavone Translation: Bruna Martins Fontes Acknowledgements: Alberto Pereira, Chris Zaharic, Danilo Lima, Dulce Helena Martinez, Fátima Santana Cohen, Fernanda Saboia, Filipe Chiminazzo, Isadora Espíndola, Ivan Zumalde, James Scavone, Liza Scavone, Lorenzo Scavone, Neva Szpigel, Paulo Cesar Oliveira Jr and Ricardo Takamura 1 - Suggestions, complaints and praises should be sent by email to: contact@carcaraphotoart.com 2 - Portfolios should be submitted in the following format: JPG ( 20 x 30 cm ), RGB, 300 dpi, by email to: contact@carcaraphotoart.com ISSN 2596-3066

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