Nuevas ediciones para nuevas generaciones El uso de los soportes digitales como complemento a una educación musical de calidad
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ueridos lectores: En anteriores números, hemos tratado especialmente de cómo se componen e identifican las colecciones más representativas y recomendadas para la enseñanza y el estudio de la música desde los inicios de nuestra editorial. Hemos hablado de la colección Suena Suena, para la iniciación a la música y el movimiento; de las colecciones de Lenguaje Musical, Teoría de la Música y Educación Auditiva (o Cuadernos de Audición, en el caso de Ibáñez-Cursá), además de dedicar un artículo a las novedosas colecciones flamencas de David Leiva, y a otras colecciones no menos innovadoras como Music & Música, para Educación Primaria. Es para nosotros un deber, y una obligación, adaptarnos a los tiempos que corren, efectuando revisiones y actualizaciones en nuestras ediciones más emblemáticas, como respuesta a la demanda del profesorado y el alumnado. Es por eso que hemos renovado notablemente, también, su presentación gráfica (portadas e interiores, incluyendo color e ilustraciones que amenizan y clarifican el contenido teórico y práctico de los libros), y lo que era inevitable, la incorporación de las nuevas tecnologías.
“Tanto en las novedades como en las actualizaciones de nuestras ediciones más emblemáticas, no sólo se han revisado sus contenidos teóricos sino también sus aspectos gráficos además de incorporar soportes digitales.” La aplicación y el uso de las nuevas tecnologías en la pedagogía musical es, sin duda alguna, una implementación en el planteamiento metodológico tradicional; un empuje al pensamiento convencional que pretende motivar la participación del alumno en la construcción de su propio conocimiento. Las nuevas ediciones que en estos últimos años nacen de la incorporación de recursos tecnológicos como el CD, el DVD y el
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material interactivo destinado a la Pizarra Digital, constituyen una nueva manera de concebir el aprendizaje y la enseñanza de la música en cualquiera de sus ámbitos educativos. Con ello se pretende conseguir la individualidad del alumnado, el mejor aprovechamiento del tiempo de clase y estudio, y por supuesto, la adición de dificultades que sin estos medios no sería posible abordar en el aula. Vamos a ver unos ejemplos:
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La colección de Lenguaje Musical de Encarnación López de Arenosa, J. Pildain y A. Oliver, que en su origen se constituía de tres volúmenes, ha sufrido una profunda revisión, al verse ampliada a cuatro volúmenes e incluir un CD que contiene grabados a piano, con indicaciones métricas y melódicas, los acompañamientos de las lecciones. E. López de Arenosa realiza la siguiente valoración: “Es renovación la presentación por bloques temáticos en los dos primeros volúmenes, dando orientaciones precisas así a maestros como a estudiantes sobre lo que se incluye, cómo trabajarlo, incluso cómo crear a partir de lo adquirido, incluyendo algunos ejercicios, bien rítmicos bien melódicos, que preparen el tema cuando así lo hemos estimado conveniente.(…) pero sin duda lo más importante es la inclusión del análisis de cada una de las piezas (…) de forma que el alumno adquiera conocimiento y dominio para trasladar tal análisis a las obras instrumentales que trabaja, a las obras que escucha y, en general a su formación de músico”. Y en este aspecto final es donde el CD adquiere un especial protagonismo, permitiendo destacar aquellos elementos melódicos o rítmicos, que se trabajan en cada lección, con la enorme diferencia de que no se percibe ni asimila igual lo que se lee que lo que se escucha, y he ahí la gran aportación de las grabaciones, y la inexcusable labor del profesorado.
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Como muestra de lo importante que es el criterio del profesor en el uso del CD tenemos que reparar en el Minus One 1 de la colección Ritmo y Lectura de esta misma autora. Este libro acompaña y complementa al Ritmo y Lectura 1, y gracias al CD que incluye resulta más práctica y fácil la realización activa de los ejercicios musicales dándoles su auténtico sentido y función. Esto es posible porque las canciones, los ritmos y refranes aparecen grabados a varias voces, pudiendo elegir escucharlas todas o alguna de ellas, por lo que el alumnado puede percutir sobre la base musical completando así la pieza. No obstante, será el profesor el que decida qué utilización precisa hará de este recurso, puede ser que prefiera destinarlo como apoyo al estudio de sus alumnos, o como motor de actividades en su propia aula. Será él quien decida qué rentabilidad desea obtener del mismo. Félix Sierra ha elaborado su colección de Educación Auditiva que tiene como misión, según sus propias palabras, algo más que la identificación de la altura y el ritmo de los sonidos, (…) ya no es únicamente el dictado la actividad a realizar. A él se suele añadir el reconocimiento de escalas, de intervalos y de acordes. No obstante, realiza la siguiente apreciación: “Tengo que declararme parcialmente en desacuerdo con esta corriente general, ya que pienso que este tipo de trabajos, además de estar hipervalorados debido a la excesiva importancia que solemos dar a los planteamientos teóricos, al estudiarlos al margen de todo contexto musical, convertimos en un fin lo que tan solo debe de ser un medio.
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(identificación de fórmulas, memorización y repetición de diseños), agudizar la percepción del alumno en detalles rítmicos y melódicos (corrección de errores, identificación de compases) y desarrollar una buena destreza auditiva a través del análisis considerado como la culminación de todo el proceso auditivo.
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En la música tonal el intervalo pierde gran parte de su personalidad frente a los grados que lo forman (entendidos éstos exclusivamente como notas de la escala). La apreciación del acorde, por su parte, tiene mucho más que ver (escuchar sería más preciso) con la función armónica que esté desempeñando que con la interválica interna que determina su especial tipología”. La suma de un CD a esta colección es un soporte imprescindible para la educación del oído, ya que nos permite recrear el ambiente del aula en el lugar en que el alumno suela estudiar y realizar sus ejercicios.
“Nunca se puede decir que el CD sustituya la labor del docente, pero sin duda complementa, y le permite al alumno reforzar y consolidar los objetivos que se pretenden conseguir en el aula.”
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El CD que contiene el Libro del Profesor incluye las grabaciones de los ejercicios que contiene el Libro de Profesor, y que los alumnos deben realizar en el suyo. La gran aportación de este recurso es que las grabaciones están realizadas con diferentes instrumentos para que los alumnos se acostumbren a percibir diferentes timbres y a resolver los ejercicios rítmicos y melódicos con independencia del instrumento que produce el sonido.
“El cd nos permite utilizar nuevos procedimientos en la educacion auditiva como son los timbres instrumentales diferentes al piano”
Continuando con la educación auditiva, es igualmente destacable la renovación que Ibáñez-Cursá en su colección Cuadernos de Audición están llevando a cabo una importante y destacable renovación. La descripción que de la misma hacen los autores es la siguiente:
Por razones análogas, el CD puede incorporarse al estudio del Lenguaje Musical. Por eso, la nueva edición de los Cuadernos de Lenguaje de Ibáñez-Cursá incluye un CD con ciertas diferencias respecto a otras propuestas ya vistas Esta colección se estructura en 6 cursos, 4 elementales y 2 profesionales. Cada curso a su vez en tres cuadernos, que se corresponden con cada uno de los trimestres, y cada cuaderno contiene bloques que trabajan el Canto, el Ritmo, la Entonación y la Improvisación. El CD contiene las grabaciones de las secciones de Canto y Entonación. Las canciones de Canto están grabadas una sola vez con la melodía y el acompañamiento. Las piezas de Entonación están grabadas dos veces. La primera con melodía y acompañamiento, y la segunda solo con acompañamiento, de manera que los alumnos, después de oír las piezas completas, pueden practicar la entonación sobre la base del piano. Este recurso resulta fabuloso para el aula, permitiendo al docente el afianzamiento de los objetivos de Canto y Entonación con el trabajo individual del alumno. Para ello es imprescindible que el profesor establezca en el aula cómo desea que el alumno utilice esas herramientas, como mero apoyo al trabajo de la clase, o como motor de creatividad para la realización de otras actividades relativas al lenguaje musical. Ibáñez-Cursá aconsejan del cada vez más escaso tiempo del que disponen los profesores: “El hecho de tener a mano una herramienta para desarrollar las tareas cuando están solos, es una gran ayuda para abordar el estudio con ciertas garantías de éxito. El CD permite, además, un mejor aprovechamiento del cada vez más escaso tiempo que los profesores disponen en el aula. Por eso aconsejamos vivamente a los profesores que expliquen a sus alumnos cómo deben abordar en casa el estudio de las tareas a través del CD, para que no se encuentren perdidos y sin saber muy bien qué es lo que tienen que hacer. Cuando los alumnos no tienen las cosas claras optan por no hacer nada”.
“El CD permite, además, un mejor aprovechamiento del cada vez más escaso tiempo del que los profesores disponen en el aula.”
La colección plantea una amplia serie de propuestas encaminadas a percibir y asimilar al máximo los múltiples aspectos que componen el complejo fenómeno de la audición. En cada uno de los seis cursos se abordan los contenidos propios de la enseñanza del Lenguaje Musical en su aspecto auditivo. Sin excluir el tradicional “dictado”, proponemos nuevos y variados procedimientos para fortalecer la memoria musical
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Podríamos profundizar más aún en las ventajas que el uso de un recurso tan popular como un CD puede aportar al aula,
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Nuevas ediciones para nuevas generaciones El uso de los soportes digitales como complemento a una educación musical de calidad Sobre los autores:
y no es sin duda de los más sofisticados, puesto que para el aprendizaje de cualquier instrumento no es extraño recurrir a los numerosos tutoriales que podemos encontrar en canales como Youtube, sobre todo en un sector de la población autodidacta.
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Por eso los métodos visuales, que incorporan DVD, cosechan tanto éxito en el mercado, al recrear con mayor realismo las condiciones que se presentan en un aula durante la clase. En esta línea ya conocéis el Método de Guitarra Flamenca desde el compás 1 y 2, de David Leiva. El DVD que acompaña al método incluye grabaciones de los temas que se trabajan y los vídeos muestran al alumno cómo desarrollar la técnica adecuadamente. A raíz del interés que suscitaron dichos tutoriales, decidimos abrir un canal en Youtube llamado carischrealmusical, donde pueden reproducirse todos los vídeos que acompañan a los dos métodos. Se pone de manifiesto que este soporte es a la vez un recurso auditivo y visual esencial en el aprendizaje instrumental, y que resulta motivador al alumnado por tratarse de un medio cercano y accesible para todas las edades y condiciones sociales.
“En Youtube hemos abierto el canal carischrealmusical donde se puede reproducir videos, consejos y mucho más.” El DVD puede ofrecer numerosas variantes dependiendo del contenido, pero claramente está destinado a la reproducción audiovisual, por lo que fue el soporte perfecto para el primer material didáctico para Pizarra Digital que Carisch ha lanzado al mercado, la colección de Natalia Velilla, Music & Música.
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Music & Música está concebida para la enseñanza bilingüe de la música (español/inglés) en Educación Primaria. En este sentido el DVD es ideal porque permite la alternancia entre los dos idiomas de un modo fácil e intuitivo, dejando elegir qué material y en qué idioma se trabajará en clase con un simple menú inicial. El DVD contiene en los dos idiomas todos los cuentos animados, las canciones que se trabajan durante el curso, así como las audiciones de música clásica. La propia autora nos explica el objetivo que se pretende con el uso de este soporte: “El objetivo del DVD es que el niño en casa pueda seguir escuchando y disfrutando de las audiciones y las canciones que se trabajan en la clase, así como compartirlas con sus padres y hermanos. Desgraciadamente sólo se suele tener una sesión de música a la semana, así que este DVD será un gran complemento para afianzar el trabajo de la clase. Sugiero que antes de comenzar a trabajar las unidades se le explique a los niños, e incluso se les muestre, el contenido del DVD y cómo pueden ellos manejarlo en casa.” Algunas de las fichas que los alumnos tienen que realizar están en formato para Pizarra Digital ¡Qué mejor modo de iniciar a un niño en el mundo de la música que a través de la vista, el oído y su participación activa! Nos despedimos, pues, dejándoles reflexionar sobre el uso y el aprovechamiento que de estos soportes tecnológicos se pueden hacer en el aula y fuera de ella, y animándoles a que lo prueben con cualquiera de nuestras ediciones, con la confianza de que experimentarán una gran satisfacción al comprobar los beneficios y la potencialidad de los mismos. Hasta el próximo número.
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Encarnación López de Arenosa: Es Catedrática numeraria de Solfeo y Teoría de la Música del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Especialista en Lenguaje Musical, desempeña la dirección del Conservatorio donde se forma y es además Inspectora Técnica de Educación. Sus colecciones más destacadas de Lenguaje Musical y Rimo y Lectura pueden consultarse en www.carisch.com Ibáñez-Cursá: Amando Mayor Ibáñez (compositor y pedagogo del Conservatorio Profesional “Teresa Berganza”) y Dionisio de Pedro Cursá (profesor del Conservatorio Profesional “Amaniel”), llevan más de 30 años en el mundo editorial y son autores de las colecciones de Cuadernos de Teoría, Cuadernos de Audición, Cuadernos de Lenguaje Musical, Canta con los clásicos y Cuadernos de Vacaciones. De Pedro además es autor de la Teoría Completa de la Música en 2 volúmenes, entre otras. Félix Sierra Iturriaga: Profesor del Conservatorio Superior de Madrid en Composición Aplicada y Nuevas Tecnologías, Didáctica del lenguaje Musical y Educación Auditiva, es muy conocido por su gran producción editorial en pedagogía musical. Entre sus colecciones destacan: Lenguaje Musical, Educación Auditiva, Lecciones de entonación, Lenguaje Musical en Canciones Populares, etc. Natalia Velilla: Titulada en Pedagogía Musical, Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y especializada en Técnicas de Expresión, Natalia desarrolla su actividad como Maestra en la especialidad de Música para Infantil y Primaria desde hace más de 15 años. Coautora de la colección Suena Suena (música y movimiento) y autora de Music & Música (educación primaria bilingüe). David Leiva: Es licenciado en Pedagogía de la Guitarra Clásica y en Guitarra Flamenca. Ha recibido clases de Manuel Granados Guillem Pérez-Quer, Sergi Vicente Leo Brouwer, Joan Albert Amargós, Paco Heredia... Actualmente imparte clases en el Conservatori del Liceu de Barcelona. Es autor de la colección Método de Cante y Baile Flamenco y su acompañamiento y Método de Guitarra Flamenca desde el compás, entre otros.
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