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El propósito de la Colección “Canta con los Clásicos” es ofrecer a los profesores de Lenguaje Musical unos materiales de canto, basados en obras de autores clásicos y adaptados a la tesitura de las voces escolares con un grado de dificultad progresivo. En los cursos primero y segundo, las melodías van reforzadas por el piano con el objetivo de conseguir que los alumnos se acostumbren a cantar, no tanto a entonar por ellos mismos, melodías clásicas al tiempo que van familiarizándose con nombres de compositores que en mayor o menor medida han dejado su sello en la historia de la música. En los cursos siguientes el refuerzo de la melodía con el piano irá retirándose poco a poco para que los alumnos puedan ser más autónomos a la hora de cantar la parte melódica. Esta nueva edición viene acompañada de un CD con las grabaciones de las canciones. Esperamos que esta colección sea un complemento y ayuda a los profesores que dedican su esfuerzo y paciencia a la tarea de enseñar a dominar el complejo tema de la entonación y el canto y que, al mismo tiempo, sirva para disfrutar de las bellas melodías que nos legaron los compositores del pasado.
ISBN 978-84-387-1045-6
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9 788438 710456
MK17538
Diseño y maquetación: Antonio Gª Tomé agtomedesign@telefonica.net Depósito Legal: M-6285-2012 ISBN: 978-84-387-1045-6 ISBN (Obra completa): 978-84-387-0982-5 ISMN: 979-069202-237-4 ISMN (Obra completa): 979-0-69202-181-0
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Presentación El propósito de la Colección “Canta con los Clásicos” es ofrecer a los profesores de Lenguaje Musical unos materiales de canto, basados en obras de autores clásicos y adaptados a la tesitura de las voces escolares con un grado de dificultad progresivo. En los cursos primero y segundo, las melodías van reforzadas por el piano con el objetivo de conseguir que los alumnos se acostumbren a cantar, no tanto a entonar por ellos mismos, melodías clásicas al tiempo que van familiarizándose con nombres de compositores que en mayor o menor medida han dejado su sello en la historia de la música. En los cursos siguientes el refuerzo de la melodía con el piano irá retirándose poco a poco para que los alumnos puedan ser más autónomos a la hora de cantar la parte melódica. El libro va acompañado de un CD con las canciones grabadas. En la grabación hemos utilizado varios instrumentos solistas para que los alumnos se acostumbren a percibir y a distinguir diferentes timbres instrumentales. Dejamos al criterio del profesor el uso de las grabaciones como herramienta para las clases o para trabajos en casa. Esperamos que esta colección sea un complemento y ayuda a los profesores que dedican su esfuerzo y paciencia a la tarea de enseñar a dominar el complejo tema de la entonación y el canto y que, al mismo tiempo, sirva para disfrutar de las bellas melodías que nos legaron los compositores del pasado. Los Autores
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Índice Pista CD 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24
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Título Danza checa Sinfonía nº 94 “La sorpresa” Melodía Marcha nº 1 (de Pompa y Circunstancia) Antigua canción francesa La trucha Canción morava Canción de Navidad Marmotte Air de la petite Russie Los llantos de una muñeca Pequeña pieza Canción de Mayo Sinfonía nº 6 Gavota Canción popular alemana The Frog Galliard Polonesa Minueto Rosamunda Te Deum Allegretto Minueto Gloria (de la Misa en Fa)
autor
pág.
B. Smetana J. Haydn R. Schumann E. Elgar P. I. Chaikovski F. Schubert L. Janacek F. Mendelssohn L. van Beethoven L. van Beethoven C. Franck A. Diabelli F. Schubert L. van Beethoven G. Ph. Telemann J. Brahms T. Morley Anónimo S. XVII L. van Beethoven F. Schubert M. A. Charpentier J. Haydn H. Purcell F. Schubert
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Danza checa Danza checa
Pista 1
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Biografías Ludwig van Beethoven Compositor alemán (Bonn, 16 de diciembre de 1770 - Viena, 26 de marzo de 1827). Uno de los más grandes y admirados de todos los tiempos. Se le considera como el principal precursor de la transición del clasicismo al romanticismo. Entre sus obras destacan nueve Sinfonías de las cuales las más conocidas son la Quinta, la Tercera “Heroica”, con la que rompe todas las pautas de la música clásica, la Sexta “Pastoral” y la Novena “Coral”, cuya música del cuarto movimiento (con letra del poeta Friedrich Schiller) ha sido elegida como Himno de la Unión Europea (UE). Asimismo compuso gran cantidad de obras para piano, de las que hay que destacar sus “32 Sonatas”, música de cámara y la ópera “Fidelio”.
Johannes Brahms Compositor alemán del período romántico (Hamburgo, 7 de mayo de 1833 - Viena, 3 de abril de 1897). Muchos han considerado a Brahms como sucesor de Beethoven. Su padre fue contrabajista y de él recibió sus primeras lecciones de música. Pronto se reveló como pianista aventajado, por lo que, siendo aún adolescente, contribuyó a los gastos familiares con el dinero que ganaba tocando el piano en restaurantes, bares y dando clases particulares. Su primer éxito importante lo tuvo con el “Requiem alemán”, una gran obra coral. La acogida dispensada por el público le animó a iniciar la composición de su “Sinfonía nº1”, que tardó diez años en escribir. Su producción musical abarca: cuatro Sinfonías, dos Conciertos para piano, un Concierto para violín, diferentes Variaciones (género que cultivó con especial maestría), música de cámara, piezas para piano sólo y numerosos Lieder.
Piotr Ilich Chaikovski Uno de los compositores rusos más importantes del siglo XIX (Votkinsk, 7 de mayo de 1840 - † San Petersburgo, 6 de noviembre de 1893). Abandonando su carrera como abogado, ingresó en el conservatorio de Moscú siendo nombrado profesor del mismo en 1866. Tras un fracaso matrimonial y presa de un estado depresivo encontró la tranquilidad bajo el patrocinio de su gran admiradora madame von Meck, quien le asignó una renta fija para librarlo de toda preocupación material. Entre sus obras destacan la obertura-fantasía “Romeo y Julieta”, el Cuarteto para cuerdas Nº 1, el Concierto para piano Nº 1, las Sinfonías 5 y 6, los ballets “La Bella Durmiente”, “El lago de los cisnes”, “Cascanueces” y su ópera “Eugenio Onieguin”.
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Marc-Antoine Charpentier Compositor francés del período barroco. (1645-50 - 24 de febrero de 1704), Fue un compositor prolífico y versátil, produciendo música de la más alta calidad en distintos géneros. La maestría de su composición en la música religiosa vocal fue reconocida por sus contemporáneos. Curiosamente, llegó al gran público del siglo XX a través del “Te Deum”, cuyo preludio, un rondeau, ha servido de cabecera o sintonía para los programas televisivos distribuidos a través de la red de Eurovisión. Compuso música para la escena colaborando con el gran dramaturgo Molière, música sacra, cantatas y oratorios.
Anton Diabelli Músico aaustriaco, (Mattsee (cerca de Salzburgo), 6 de septiembre de 1781 - Viena, 7 de abril de 1858) pianista y compositor, además de editor de música y profesor de piano y guitarra. Mejor conocido en su tiempo como editor, nos es conocido hoy en día por ser el compositor del vals sobre el que Ludwig van Beethoven escribió sus 33 Variaciones “Diabelli”.
Sir Edward William Elgar Compositor británico (2 de junio de 1857 - 23 de febrero de 1934). De formación autodidacta, fue uno de los compositores ingleses más célebres de su tiempo. Su primera obra importante para orquesta, las Variaciones Enigma, obtuvo un clamoroso éxito. También compuso oratorios, música de cámara, sinfonías y conciertos instrumentales. Su producción incluye las marchas de Pompa y Circunstancia, la primera de las cuales se canta frecuentemente con las palabras Land of Hope and Glory. En muchos países esta obra se utiliza como marcha nupcial en bodas. Fue nombrado Maestro de Música Real en 1924.
César Franck (Lieja, 10 de diciembre 1822 – París, 9 de noviembre 1890). Compositor y organista francés de origen belga que tendrá gran repercusión en la música francesa de principios del siglo XX. De sus obras destacamos: las Variaciones sinfónicas, el oratorio Las beatitudes, los poemas sinfónicos El cazador maldito y Psyché, las Variaciones sinfónicas para piano y orquesta, la Sonata para violín y piano, el Preludio, coral y fuga, la Sinfonía en re menor, el Cuarteto de cuerdas y los Tres corales para órgano, consideradas obras maestras.
Franz Joseph Haydn Compositor austríaco (Rohrau, 31 de marzo de 1732 - † Viena, 31 de mayo de 1809) que junto con Mozart, está considerado como el máximo compositor del periodo clásico.Fue maestro de capilla de Nicolás I Esterhazy. A la muerte de éste, viajó a Inglaterra donde dirigió con éxito sus sinfonías. De vuelta a Viena fue profesor de Beethoven. Se le considera el padre de la sinfonía y del cuarteto. Entre sus obras destacan “La Creación” y “Las Estaciones”, consideradas obras maestras. Escribió 120 Sinfonías, numerosos Conciertos para diversos instrumentos, Sonatas para piano, Tríos y Cuartetos. 45
Leos Janacek (Hukvaldy, actual República Checa, 1854-Loravská Ostrava, Moravia, 1928) Compositor checo. Aunque heredera de la escuela musical checa representada por Smetana y Dvorak, la música de Janacek es difícil de clasificar. Aunque su estilo bebe tanto del Romanticismo como del nacionalismo del siglo XIX, asumió ambas tradiciones con absoluta independencia y originalidad. Al propio tiempo, sus últimas composiciones, por lo novedoso de su lenguaje armónico y tímbrico, se inscriben en las tendencias renovadoras de las primeras décadas del siglo XX. Obras características son las óperas “Jenufa”y “La casa de los muertos”, una misa solemne eslava y el poema sinfónico “Taras Bulba”.
Félix Mendelssohn Bartholdy Compositor alemán del periodo romántico (3 de febrero de 1809 - † 4 de noviembre de 1847). Su primera sinfonía la compuso a los 15 años, y a los 17 su obertura “Sueño de una noche de verano”, basada en la obra del mismo nombre de William Shakespeare, y probablemente la obra más conocida de su adolescencia (una de las piezas de esta obra es la famosa “Marcha nupcial”, que se sigue tocando en la actualidad en numerosas bodas.). Su cuarta sinfonía “Italiana”, es una de sus obras más conocidas. En total escribió cinco sinfonías. También escribió música de cámara, entre las que se encuentran su conocido octeto para cuerdas, obras para piano sólo y dos grandes oratorios “Elías” y “Paulus”. Mendelssohn compuso también dos conciertos para piano y su celebérrimo concierto para violín y orquesta.
Thomas Morley (1557 o 1558 - † octubre de 1602) fue un compositor inglés, teórico, editor y organista del Renacimiento, y el miembro más conocido de la Escuela Madrigalista inglesa. Fue también uno de los principales compositores de música secular en la Inglaterra isabelina, y el creador de los únicos arreglos contemporáneos sobrevivientes de versos de Shakespeare. La obra de Morley Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke (publicada en 1597) permaneció popular durante casi doscientos años después de la muerte de su autor, y sigue siendo una importante referencia para información sobre composición e interpretación en el siglo XVI.
Henry Purcell (St Ann’s Lane, Old Pye Street, Westminster, 10 de septiembre de 1659 — Dean’s Yard, Westminster, 21 de noviembre de 1695), fue un compositor británico de música barroca. Esta considerado el mejor compositor inglés de todos los tiempos. Purcell incorporó elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo propio inglés de música Barroca. De sus obras destacamos: “Teodosio” y “Esposa Virtuosa”. También se atribuye a este periodo la composición de la Opera “Dido y Eneas”, que constituye un importante hito en la historia de la música dramática inglesa considerada la primer genuina ópera inglesa así como la desarrolladísima semi-ópera “The Fairy Queen” (“La reina de las hadas”). El catálogo de Henry Purcell comprende un total de 860 obras, del que lo más destacado es“Indian Queen”, última gran obra, elaborada el mismo año de su muerte y 43 obras de música incidental para teatro. 46
Franz Peter Schubert Compositor austriaco (Viena, 31 de enero de 1797 - Viena, 19 de noviembre de 1828). Durante sus últimos años escribió piezas magistrales, fruto y reflejo de sus experiencias personales y siempre con el sello inconfundible de una inagotable inspiración melódica. Por ejemplo, una tensa profundidad marca la “Wanderer-Fantasie” (1822) o “La bella molinera” (Die schöne Müllerin, 1823), Lieder inspirados en poemas de Wilhelm Müller. “La muerte y la doncella” es uno de sus cuartetos más conocidos. Hacia el final de su vida, el intenso dolor y el aislamiento dejaron su impronta en el “Winterreise, D.911 Op.89” (1827), también con textos de Müller. De su música instrumental cabe destacar sus ya mencionados cuartetos, sus quintetos, sus nueve sinfonías y la música incidental de “Rosamunda”.
Robert Schumann (Zwickau, 8 de junio de 1810 - Endenich, Bonn, 29 de julio de 1856). Compositor alemán del periodo romántico en la primera mitad del siglo XIX. Tanto en su vida como en su obra refleja en su máxima expresión la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la pasión, el drama y, finalmente, la tragedia. Aúna la crítica literaria con una gran complejidad musical, creando obras de gran intensidad lírica. Entre sus obras para piano destacamos, entre otras, Papillons, Op. 2, Álbum para la juventud Op. 68 y sus Sonatas para piano. Es autor de Conciertos para Piano, Violín y Violoncello. Trios cuartetos y Quintetos. Cuatro Sinfonías, así como numerosos Lieder y su ópera,“Genoveva”.
Bedrich Smetana Compositor checo (Litomisl, 2 de marzo de 1824 - Praga, 12 de mayo de 1884). Sus óperas se basan en temas checos, utilizando ritmos y melodías del folklore en sus composiciones. “Los Brandemburgueses” es la primera ópera escrita totalmente en checo. Entre sus obras sinfónicas destaca “Mi patria” (ciclo de poemas sinfónicos entre los que se encuentra el célebre “El Moldava”).
Georg Philipp Telemann (Magdeburg, 14 de marzo de 1681 - † Hamburg, 25 de junio de 1767) fue un compositor y organista barroco alemán. Autodidacta en música, estudió leyes en la Universidad de Leipzig. Fue contemporáneo de J. S. Bach y amigo a lo largo de toda su vida de G. F. Händel. Aunque actualmente Bach está considerado el más grande compositor de la época, resulta interesante notar que -durante la vida de ambos- la fama de Telemann fue mucho más extendida y sus obras más conocidas y difundidas. Tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones, viajó mucho, absorbiendo diferentes estudios musicales e incorporándolos en sus propias composiciones. Consiguió una serie de cargos importantes, culminando con el de director de música de las cinco iglesias más grandes de Hamburgo, desde 1720 hasta su muerte en 1767. El libro Guinness de los récords menciona a Telemann como el compositor más prolífico de todos los tiempos, con más de 800 obras acreditadas. Según estudios recientes, el catálogo temático de sus obras, publicado en la década de 1980, muestra que se conocen más de 3.000 composiciones de su autoría, aunque muchas se han perdido. 47
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El propósito de la Colección “Canta con los Clásicos” es ofrecer a los profesores de Lenguaje Musical unos materiales de canto, basados en obras de autores clásicos y adaptados a la tesitura de las voces escolares con un grado de dificultad progresivo. En los cursos primero y segundo, las melodías van reforzadas por el piano con el objetivo de conseguir que los alumnos se acostumbren a cantar, no tanto a entonar por ellos mismos, melodías clásicas al tiempo que van familiarizándose con nombres de compositores que en mayor o menor medida han dejado su sello en la historia de la música. En los cursos siguientes el refuerzo de la melodía con el piano irá retirándose poco a poco para que los alumnos puedan ser más autónomos a la hora de cantar la parte melódica. Esta nueva edición viene acompañada de un CD con las grabaciones de las canciones. Esperamos que esta colección sea un complemento y ayuda a los profesores que dedican su esfuerzo y paciencia a la tarea de enseñar a dominar el complejo tema de la entonación y el canto y que, al mismo tiempo, sirva para disfrutar de las bellas melodías que nos legaron los compositores del pasado.
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