Guia Post-Primaria Educación Artistica 8° y 9° by Carlos Andres Peñas Velandia

Educaci贸n

Art铆stica Marcela Tristancho Juanita Lleras Yezid Ardila Alexandra Bonilla

Ministra de Educación Nacional | Cecilia María Vélez White Viceministra de Educación Preescolar, Básica y Media | Isabel Segovia Ospina Directora de Calidad para la Educación Preescolar, Básica y Media | Mónica López Castro

Subdirectora de Referentes y Evaluación de la Calidad Educativa | Heublyn Castro Valderrama

Coordinadora del Proyecto | Heublyn castro Valderrama Equipo Técnico | Clara Helena Agudelo Quintero, Gina Graciela Calderón Luis Alexander Castro , María del Sol Effio J., Francy Carranza Franco, Omar Hernández Salgado, Edgar Martínez Morales, Jesús Alirio Náspirán Emilce Prieto Rojas, Sonia Vivas Piñeros

© 2010 Ministerio de Educación Nacional Todos los derechos reservados Prohibida la reproducción total o parcial, el registro o la transmisión por cualquier medio de recuperación de información, sin permiso previo del Ministerio de Educación Nacional. © Ministerio de Educación Nacional ISBN libro: XXX-XXX-XXX-XXX-X ISBN obra: XXX-XXX-XXX-XXX-X Dirección de Calidad para la Educación Preescolar, Básica y Media

Subdirección de Estándares y Evaluación Ministerio de Educación Nacional Bogotá, Colombia, 2009 www.mineducacion.gov.co

Fundación Manuel Mejía Dirección General | Mauricio Perfetti del Corral Coordinación del Proyecto | Andrés Fernando Casas,Aura Susana Leal Aponte Coordinación Editorial | Erika Mosquera Ortega, Paula Andrea Ospina Patiño Coordinación logística | Catalina Barreto Garzón, Claudia Pico Bonilla, Geovana López

Lozano, Patricia Lascarro Suárez, Eliana Catalina Cruz

Asesoría Pedagógica | Carolina Cortés , Solman Yamile Díaz Autores | Marcela Tristancho, Juanita Lleras,Yezid Ardila , Alexandra Bonilla Diseño de arte y cubiertas | Wilson Giral Tibaquirá, Guido Delgado Morejón Diseño y diagramación | Felipe Alzate Flores Ilustración | Richard Rivera Ortiz Selección y retoque fotográfico | Raquel Suárez Díaz

Presentación En el marco de los modelos flexibles que promueve el Proyecto de Educación Rural, el Ministerio de Educación Nacional consideró necesario hacer una revisión del modelo Postprimaria rural. Luego de más de 16 años de funcionamiento de este modelo, se actualizaron y complementaron los materiales pedagógicos para su implementación en procura de aumentar la calidad de la educación básica de los niños y jóvenes de la zona rural y garantizar su permanencia en el sistema educativo. La necesidad de cualificar y actualizar el modelo, realizada por la Fundación Manuel Mejía, se sustentó en los estudios realizados en el año 2005, por el Centro de estudios regionales, cafeteros y empresariales CRECE y por el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe CERLALC, y, particularmente, en la necesidad de incorporar los avances de la política educativa de calidad, específicamente en lo relativo a los lineamientos curriculares, el enfoque de competencias y los estándares básicos de competencia, entre otros. Los materiales educativos del modelo Postprimaria rural cumplen un papel central para el desarrollo o el fortalecimiento de las competencias básicas. Es así como con esta serie de nuevas cartillas se busca que los niños y jóvenes que adelantan sus estudios de educación básica secundaria en instituciones o centros educativos con el modelo Postprimaria rural, así como sus docentes y directivos, encuentren una base para la realización de actividades pertinentes para el contexto rural con las que puedan desarrollar conceptos a través de la propuesta del aprendizaje significativo en el marco de los referentes de calidad de la política educativa.

Ministerio de Educación Nacional

Así es esta cartilla Querido estudiante: Bienvenido a este nuevo curso de Educación Artística de la Postprimaria Rural. Esperamos que tu experiencia en el Programa sea enriquecedora para ti y para todos los integrantes de tu comunidad educativa. Lee con atención el siguiente texto. Te ayudará a entender la forma como están organizadas las cartillas que conforman parte del material que se utilizará para el trabajo de las áreas fundamentales, de los proyectos transversales y de los proyectos pedagógicos productivos. La cartilla que tienes en tus manos, te acompañará durante todo el curso y te ayudará en tu proceso de enseñanza - aprendizaje. El conocimiento adecuado de ella te permitirá obtener un mejor desempeño y adquirir un compromiso serio que te ayude en tu formación personal. En cada uno de los módulos que componen las cartillas encontrarás unos íconos que indican el tipo de trabajo que vas a realizar.

Las actividades que se presentan cada vez que veas este ícono te disponen, en compañía de tus compañeros y compañeras, hacia el aprendizaje desde lo cotidiano y desde los conocimientos que has adquirido en años anteriores y en tu vida diaria. Estas actividades pueden considerarse la puerta de entrada al conocimiento.

Las actividades a través de las cuales se presentan nuevos conocimientos estarán acompañadas de este ícono. Es importante que pongas tu mejor esfuerzo en su realización, y que consultes con tu profesor las dudas que se te presenten. Así, tus aprendizajes y el uso que hagas de ellos te permitirán mejorar tus competencias y tus desempeños como estudiante y como ciudadano responsable, comprometido con tu comunidad y con el lugar en el que vives.

Identificadas con este ícono encontrarás las actividades que te permitirán dar cuenta de tus aprendizajes, ganar seguridad en el uso del conocimiento y utilizarlo en situaciones diferentes a las presentadas en las actividades en las que aprendiste algo nuevo.

Identificadas con este ícono encontrarás actividades de aplicación en las que pondrás ver que lo que has aprendido te sirve para solucionar situaciones relacionadas con tu vida cotidiana, con la ciencia que estás aprendiendo y con las otras áreas del conocimiento.

Las actividades identificadas con este ícono, te permitirán establecer tu nivel de desempeño y la forma como vas desarrollando tus competencias. El análisis de los resultados que obtengas en su realización te ayudará a identificar las acciones que puedes realizar para superar las dificultades que se hayan podido presentar o a determinar las formas de mejorar tus competencias de manera que puedas dar apoyo a tus compañeros que lo necesiten.

Si las actividades están acompañadas de este ícono, es importante que las realices solo y pongas en ellas tu mejor esfuerzo.

Cuando las actividades están acompañadas de este ícono, debes reunirte con uno o más de tus compañeros. Recuerda respetar sus opiniones y ritmo de trabajo y colaborar para que la realización de estas actividades favorezca el desarrollo de competencias en todos los integrantes del grupo.

Te invitamos a hacer un buen uso de esta cartilla y a cuidarla de manera que pueda ser usada por otros estudiantes en años posteriores.

Tabla de contenido

MÓDULO Guía

Tensión cultural en la música | 17

Planos superpuestos | 72 Perspectiva lineal | 73 Perspectiva aérea | 73

MÓDULO Guía

El espacio

Acerca de la zona andina | 50

El tiempo y el espacio

Música del Amazonas | 85

¿Cómo desarrollar proyectos artísticos y MÓDULO culturales? Globalización e identidad | 110

Guía

MÓDULO Guía

¿Qué es la gestión cultural? | 124 Características del gestor cultural | 126

¿Cómo desarrollar proyectos artísticos y culturales? Haciendo un proyecto | 136 ¿Qué es un proyecto? | 136

Pintura de expresión y acción | 144 Hiperrealismo en Colombia | 152

MÓDULO

¿Cómo presentar y exponer proyectos artísticos y culturales?

Guía

Registremos la información | 162 Historia del grabado | 170 Técnicas para grabar el dibujo | 170

Otras expresiones artísticas | 176

MÓDULO ¿QUÉ VAS A APRENDER? El desarrollo del módulo, te permitirá tener un conocimiento muy amplio acerca del concepto de la cultura y sobre la manera como ésta se construye a través de la educación artística.

Competencias en Educación Artística Sensibilidad: >> Descubre las posibilidades expresivas de tu sensibilidad y modifica las técnicas artísticas en la búsqueda de una expresión propia.

Apreciación Estética: >> Reconoce, interpreta y evalúa los elementos formales de las obras artísticas y otras manifestaciones culturales. >> Diferencia aspectos generales de la finalidad de los lenguajes artísticos. Comunicación: >> Posee un mayor dominio de sistemas simbólicos presentes en las artes y la cultura.

Guías

Desempeños

Guía 1.

>> Reconoce la interculturalidad colombiana reflejada en las diferentes manifestaciones artísticas

Cultura

>> Relaciono y exploro las diversas formas expresivas para enriquecer mis propias experiencias a través del desarrollo de nuevas posibilidades de orden artístico.

Cuerpo

>> Exploro las diferentes manifestaciones culturales de las comunidades colombianas.

Identidad

>> Relaciono y exploro las diversas formas expresivas para enriquecer mis propias experiencias a través del desarrollo de nuevas posibilidades de orden artístico.

La caricatura

Cultura e interculturalidad

Guía 2.

La figura humana

Guía 3. Conociendo la música del Atlántico

Guía 4.

La caricatura

Conceptos

Tensión cultural

Precolombino

Cultura

Manga

¿QUÉ VAS A APRENDER?

>> LA FIGURA HUMANA

EL CUERPO

ARTES PLÁSTICAS >> LA CARICATURA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA >> LA FIGURA HUMANA

CULTURA

MÚSICA EN COLOMBIA >> LA CARICATURA

¿PARA QUÉ TE SIRVE LO QUE VAS A APRENDER? El presente módulo te dará las herramientas necesarias para apreciar diferentes tipos de representación artística y para reconocer elementos como la figura humana y la caricatura. Además te permitirá valorar la cultura como elemento para la construcción de identidad.

¿CÓMO Y QUÉ SE TE VA A EVALUAR?

A lo largo del módulo encontrarás varios momentos de evaluación con diferentes objetivos; explorar lo que conoces del tema que se va a desarrollar, consolidar los conceptos y finalmente aplicar lo que has aprendido a lo largo del módulo. Para evaluar te proponemos actividades prácticas, de consulta y de observación, así como la construcción de mini proyectos en los que apliques lo abordado en el módulo.

EXPLORA TUS CONOCIMIENTOS

Observa esta máscara de la cultura Tolima. Arte precolombino, máscara de Tolima Tomado de:http://www.banrep.gov.co/ museo/images/images_lat/cosmologia.jpg

Las culturas precolombinas de nuestro país y de América; es decir las culturas que se desarrollaron en nuestro territorio antes de la conquista y colonización hispana, tenían una concepción y un concepto del cuerpo muy distintos a los que poseemos en nuestra cultura actual. Era entendido y utilizado de diversas maneras. Por ejemplo el cuerpo asume funciones de ropaje, de lienzo cuando es usado para inscribir significados, utilizan máscaras no para esconder el rostro, sino para personificar poderes que se activan cuando se la ponen. Asimismo los ropajes de animal que el chamán usa para viajar por el cosmos no son fantasías sino instrumentos: son similares al equipo de buceo, o a los trajes espaciales, y no una máscara de carnaval. El que se pone la máscara de buceo lo hace para funcionar como pez no para esconder el rostro bajo el agua. Fuente:

http://www.banrep.gov.co/museo/esp/s_cosmo03.htm

>> ¿Además de la cultura precolombina del Tolima conoces otras? >> ¿Sabes de actividades modernas en que el hombre se coloque máscaras? >> ¿Qué culturas indígenas habitaban la zona en la que tú vives? >> ¿Para qué se tatúa o pinta la gente hoy? >> ¿Conoces figuras humanas hechas por los artistas precolombinos? Te cuento Entre las comunidades indígenas el uso de la pintura corporal, tiene diferentes funciones incluyendo la ritual, la funcional, la comunicativa y la estética. Los Wuayuu, por ejemplo emplean pintura facial negra para protegerse del sol y por estética, mientras que los embera emplean pintura negra para el cuerpo y combinan rojo y negro para la cara. Estos últimos tienen diferentes diseños, algunos son geométricos, otros tienen formas de serpientes o de mariposas; incluso tienen unos dibujos especiales para enamorar y para contar de donde vienen sus familias. Ilustración de una comunidad indígena

1. Consulta acerca de tu comunidad y contesta: a. ¿Cuántas culturas hay en tu comunidad, cuáles son? b. ¿A qué cultura perteneces? c. ¿Cuáles son los rasgos característicos que identifican tu cultura

GuĂa Sensibilidad

1. Observa las siguientes figuras y escucha las grabaciones:

Cultura e interculturalidad

a. Señala la zona de Colombia a la cual consideras pertenecen cada una de las imágenes y audios escuchados: >> Figura 1.1 Andina >> Figura 1.2 Pacífica >> Figura 1.3 Atlántica >> Figura 1.4 San Andrés y Providencia >> Figura 1.5 Andina >> Figura 1.6 Llanos orientales Dato curioso Colombia es un país intercultural. Todo su enriquecimiento proviene de la reunión de tres modos de pensar y de vivir: la cultura africana, la cultura española y la cultura indígena. Es por esta razón que la música de nuestro países tan rica y diversa. ¿Qué es la cultura y la interculturalidad? Inter significa entre, en medio Cultura = cult Verbo latino colo, colere, Cultim= cultivar

La cultura se constituye a través de la formación, el desarrollo y el perfeccionamiento de las facultades intelectuales y morales del hombre. Es el mundo propio del ser humano construido en el transcurso del tiempo. Aquí están comprendidos el lenguaje, la industria, el arte, la ciencia, el derecho, el gobierno, la moral, la religión, asimismo los materiales u objetos que han permitido la construcción de edificios, instrumentos, máquinas, objetos de arte, medios para la comunicación, etc., inherentes y pertenecientes a cada grupo humano. Estos símbolos son aprendidos, compartidos y transmitidos de una generación a otra por los miembros de la sociedad, determinando y regulando la conducta humana. La cultura es: 1. Aceptada por los miembros de la sociedad. Por ejemplo en Escocia los hombres usan falda, algo que no sucede aquí en Colombia. 2. Moldea la conducta de las personas. Por ejemplo en Brasil todos los días se come fríjoles, no comerlo es algo muy raro para ellos. 3. Es difícil de modificar. Por ejemplo en Valledupar se escucha la mayor parte del día vallenato, no hacerlo es extraño

Es por esto que la interculturalidad es tan importante para el desarrollo de los pueblos. La interculturalidad es la convivencia entre las diferentes culturas. Aquí se concibe que ningún grupo cultural esté por encima de otro. Este proceso no está libre de conflictos, pero se resuelven mediante el respeto, el diálogo, la escucha mutua y la concertación. En Colombia convivimos con diversos pueblos, entre los cuales se manifiesta la interculturalidad. Cada uno de estos pueblos posee manifestaciones artísticas inherentes a su comunidad. Por tal razón cuando observaste las imágenes y escuchaste los audios de la actividad de sensibilización pudiste notar las diferencias entre los ritmos musicales y las diferencias en el vestuario. Todas esas seis expresiones artísticas pertenecen a diferentes lugares de Colombia

Tensión cultural en la música

Cada una de esas expresiones tiene un valor importantísimo para el desarrollo de la cultura. Todas las manifestaciones artísticas son válidas en la medida en que cumplan con la función para lo cual fueron hechas. Se han creado clasificaciones de música culta, que es la llamada música clásica; música popular, música tradicional, etc. Muchos artistas desprecian uno u otro tipo de música por considerarla de menor rango. Por esta razón quiero que leas lo que dijo uno de los más célebres músicos de todos los tiempos, Leonard Bernstein que en una entrevista dijo “Yo no hago distinciones, no veo diferencias en la buena música, sea ésta popular, folklórica o tradicionalmente clásica…creo que hay buena música seria, como hay mala música seria; hay buena música popular y buena música folklórica como hay mala música popular y mala música folklórica. Si no estuvieran equivocados aquellos que dicen que la música popular es sólo para gentes ignorantes, entonces también tendríamos que decir que es música para ignorantes y hablo sin desprecio, los corales, algunas cosas folklóricas de Haydn, los minuets en que él se inspiró, algunas cosas de Bach: su música de entretenimiento se consideraría muy poco seria.... No, yo no hago ese tipo de distinciones en la música: ésta es buena o mala." http://entrevistamusicos.galeon.com/mascotas771290.html Te cuento: El minuet, o minueto, es una antigua danza tradicional de la música barroca, originaria de Francia. Alcanzó su desarrollo entre 1670 y 1750. Los minuets fueron muy apreciados por Luis XIV, el llamado Rey Sol

2. Trabajo en equipo a. Reúnete con dos compañeros más b. Describe cada detalle de las imágenes c. Escoge una de las imágenes d. Escribe un cuento sobre lo que consideras es la vida cotidiana de la pareja que está en el dibujo. e. Socializa con tus compañeros de clase 3. Reúnete con el mismo equipo con el cual realizaste la actividad anterior. Escribe las respuestas en tu cuaderno. a. ¿Cómo es el vestuario de las personas del lugar dónde vives? b. ¿Cuál es ó cuáles son las comidas típicas de tu comunidad? c. ¿Qué fiestas realizan en tu comunidad? d. ¿Qué practicas consideras que pertenecen a la cultura de tu comunidad y que los diferencian de otras culturas?

Guía Actividad de Sensibilización

Explorando el cuerpo

Relaciono y exploro las diversas formas expresivas para enriquecer mis propias experiencias a través del desarrollo de nuevas posibilidades de orden artístico.

La figura humana, ha sido representada de diferentes formas. Alargadas, dinámicas, contundentes, estáticas, expresivas o contenidas, estas representaciones pueden conmovernos, inquietarnos, intrigarnos o quizá tranquilizarnos. Observa las siguientes imágenes. Corresponden a figuras humanas realizadas en distintas técnicas, por culturas de diferentes épocas.

Figura humana. Fresco-cultura romana

Figura humana. Escultura-Fernando Botero

Figura humana. Orfebrería- cultura Tumaco

Figura humana. Vanguardismo-arte digital

Después de observar y comparar las diferentes imágenes correspondientes a figuras humanas y responde en tu cuaderno: 1. ¿Qué material crees que se uso en cada caso? 2. ¿Qué motivaciones crees que tenían estos artistas para hacer la trabajar la figura humana? 3. ¿Podrías identificar cuáles son más recientes y cuales más antiguas?

4. ¿Con cuál te identificas? 5. Ahora emite una opinión relacionada con las diferencias percibidas entre cada una de éstas imágenes. No te preocupes por las preguntas que no puedas resolver en este momento al final del módulo seguramente lo podrás hacer.

El cuerpo precolombino

Seguramente en el paso anterior identificaste formas muy particulares que corresponden a esquemas diferentes según el interés, estilo o intencionalidad del artista que lo creó, o a la idea de belleza y armonía de la cultura a la que pertenece. También identificarás que existen pautas o variables que hacen que una determinada cultura represente de una manera u otra la figura humana. En el leguaje académico del arte se le denomina “proporcionalidad”. 1. ¿Recuerdas haber analizado el concepto de proporcionalidad en la figura humana en la pasada guía? Pues es un factor para evaluar una figura construida o en observación, coméntalo. 2. Notarás que en las imágenes anteriores encontramos variaciones con relación a la proporción, descríbelo. Ahora observa las siguientes imágenes:

Estatua en el yacimiento de Mesitas. Cultura San Agustín-Colombia.

Relieve en el museo de sitio de Palenque Cultura. MayaPeríodo precolombino Wikipedia

Orfebrería cultura Tumaco-Colombia

3. Si miramos nuestra cultura nacional (Colombia) y continental (América) en el arte precolombino, reconoceremos diversidad en formas de representación de la figura humana como grabados, esculturas, pinturas y figuras de carácter ritual en técnicas de orfebrería, cerámica, etc. Dentro de la proporción encontrarás variaciones en algunos de sus elementos en cuanto a tamaño o forma, dado por sus dimensiones. Identifica algunas. 4. Observa las características formales, ¿cuáles son los rasgos más comunes en éstas figuras?, nómbralos. 5. Con formas básicas como las ya observadas, intenta dibujar tu propio proyecto de escultura o relieve.

Cada cultura se rige por sus propios cánones y pautas de belleza, entre la cultura Tumaco, por ejemplo se acostumbraba deformar los cráneos de los bebés, de manera que si pertenecían a una clase más alta su cabeza se entablillaba para darle forma alargada, en tanto que si eran de clase baja se les vendaba y entablillaba en forma achatada, de manera que quedara plana por arriba y pudieran acomodar mejor los bultos y paquetes que debían cargar. Los cráneos alargados se asociaban, de esta manera, con belleza y poder, dado que les era imposible cargar nada por su forma. En otros países y culturas se acostumbra producir deformaciones corporales para aumentar la belleza, como el alargamiento del cuello por medio de argollas de metal en en África, Birmania y Tailandia o la deformación de pies entre las mujeres chinas de dinastías antiguas. Por otra parte el uso de piercings, extensiones y maquillaje corporal, constituyen también una forma de modificar el cuerpo, para aumentar la belleza, comunicar la pertenencia a un grupo o continuar con una tradición familiar o social. >> ¿Qué relaciones podrías establecer hoy entre creencias y figuras humanas representadas por el hombre?

Ídolo Prehispánico

Vuelve a mirar la figura estatua en el yacimiento de mesitas, perteneciente a la cultura agustiniana, que viste arriba. Observa sus trazos geométricos y lineales, inspirados por manifestaciones de la misma naturaleza de su entorno mágico religioso. Esta figura posee un carácter antro- zoomorfo, es decir combina rasgos humanos con rasgos de animal, y parece un hombre jaguar. Se trata de una escultura de bulto alargada, tallada cuyo relieve es de doble faz, labrada en los tres planos, el profundo, el medio y la superficie, es una figura monolítica. Se observa una intencionalidad de abstraer, es decir de separarse del modelo humano para acogerse a expresiones propias de su mundo natural-selvático (hombre y felino). La composición es eminentemente simétrica y de fuerte sentido plástico. Adaptado de: Introducción al arte. Autor,

Francisco Gil Tovar.

Capítulo, “ Ídolo prehispánico”. Ed. Plaza y Janes. Adaptado de: El arte Colombiano. Autor,

Francisco Gil Tovar.

Capítulo, “Período aborigen”. Ed. Plaza y Janes

A partir del texto y otros referentes como experiencias propias, entre otras, te invitamos a desarrollar la siguiente actividad: 1. Siguiendo las pautas presentadas, toma un material maleable como plastilina, arcilla o papel maché y creativamente modela: a. Varias figuras humanas b. Monolitos antro-zoomorfos 2. Colócales un nombre y dale a cada figura un rol que lo caracterice como atuendos, ac cesorios o porte de objetos según su oficio. 3. Describe en una hoja las figuras que realizaste con los criterios vistos. a. Proporcionalidad b. Simetría c. Abstrac ción d. Intencionalidad mítico-religiosa 4. Presenta un análisis de la figura Maya y la Tumaco bajo los elementos vistos. 5. Reúnete con compañeros y ornamenta las figuras creándoles el ambiente acorde a su rol. Preséntalas a manera de maquetas.

Guía Sensibilidad

1. Observa los dos mapas de Colombia, mapa geográfico y político de Colombia

Conociendo la música del Atlántico

a. Qué canciones conoces de la zona Atlántica b. Cuáles crees son los instrumentos representativos de esta zona c. Reconoces el fragmento de la letra de esta canción “Acordate moralito de aquel día, que estuviste en Urumita, y no quisiste hacer parranda, te fuiste de mañanita, sería de la misma rabia En mis notas soy extenso, a mí nadie me corrige, para tocar con Lorenza, mañana sábado día e la virgen Me lleva él o me lo llevo yo, pa que se acabe la vaina Ay morales a mi no me lleva porque no me da la gana, moralito a mí no me lleva porque no me da la gana……”

Historia La variedad de dialectos del Caribe, al norte de Colombia, indica que allí coexistieron tribus de tres familias lingüísticas: chibchas, arwacks y caribes, quienes produjeron un rico mestizaje aborigen previo a la llegada de los españoles. La primera etapa de la conquista estuvo caracterizada por un contacto violento entre el español y estas comunidades resultando el exterminio de comunidades enteras. Posteriormente vino el sometimiento de los grupos vencidos en organizaciones como encomiendas, resguardos y reducciones. La contraviolencia indígena como respuesta a la agresión del conquistador fue impulsada por los esclavos negros introducidos en la región durante la segunda mitad del siglo XVI. Sin embargo con el paso de los años estas comunidades buscaron mecanismos de supervivencia diferentes al enfrentamiento bélico, y empieza la acomodación y la unión entre los pueblos. Esto permitió la conservación de tradiciones, costumbres. Muchos de estos resguardos persisten hoy con el nombre de municipios y corregimientos en donde sobreviven conjuntos de gaiteros y cañamilleros de marcada procedencia indígena Sabías que El municipio de San Basilio de Palenque, fue fundado en el siglo XVII por cimarrones, -es decir esclavos fugitivos-, encabezado por Benkos Biohó , Hoy en día debido a su valor cultural y a su historia y tradición, ha sido clasificado como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Sus habitantes conservan numerosas tradiciones, entre estas las de los dulces. Cocadas, caballitos, enyucados, bolas de tamarindo y maní, alegrías y otros dulces tradicionales, son llevados en enormes palanganas, por las palenqueras; quienes ofrecen su dulce mercancía a propios y extraños. ¿Cuáles son las comidas tradicionales de tu región?

Palenquera de noviembre, Ana Mercedes Hoyos

Algunos ensambles instrumentales de la zona norte de Colombia

Arco sonoro

Es llamada también marimba de Napa, existe actualmente sólo en San Basilio de Palenque. Los sonidos que produce son imitaciones de pájaros cantando. En ocasiones estos toques a festejos de tipo carnavalesco como el de “los diablitos” para acompañar la danza del mismo nombre. También son utilizados en algunos rituales funerarios

Gaita

El conjunto de gaitas está formado por gaitas hembra y macho, acompañadas por un tambor, un llamador y la maraca. Actualmente hay conjuntos de gaiteros en San Jacinto, San Onofre, San Pelayo, Tubará, Malambo, Sabanalarga, Ovejas y Rosario del Chegue.

Cañas de millo

Es una flauta traversa fabricada en caña de millo, sorgo, mijo, pito o carrizo. La caña del maíz millo da un tallo delgado que una vez seco ofrece dureza y elasticidad adecuadas a la vibración de la flauta. Algunos de los aires que interpretan tienen texto y otros son instrumentales exclusivamente.

Algunos ensambles instrumentales de la zona norte de Colombia

Tamboras

El conjunto lo conforman un tambor hembra y un tambor macho, acompañado de palmas o palos, versos improvisados y coros y estribillos que se repiten por todos los acompañantes y bailador.

Sexteto Palenquero

Está conformado por la marímbula, claves, maracas, dos tambores y la guacharaca o guiro. Los sones que cantan se inician como bolero. El ritmo se va acelerando y cantan en diversas situaciones.

Banda Papayera

Es el conjunto formado por instrumentos de viento y percusión europeos. Interpretan ritmos como el porro, puyas, bullerengues, etc.

Acordeoneros

El vallenato es el género que ha tenido más éxito. Sus letras expresan ideas y sentimientos compartidas por los miembros del grupo cultural. El conjunto básico está compuesto por acordeón, caja, guacharaca. Actualmente posee bajo eléctrico, batería y guitarra eléctrica.

2. Reúnete con otros compañeros y construye dos instrumentos importantes de la región Atlántica de Colombia: la guacharaca y el tambor. a. Vamos a construir una guacharaca

Requerimos los siguientes materiales: >> Pedazo de caña aprox. 41 cm y de diámetro aprox. 3 cm >> Siete pedazos de alambre de diferentes longitudes. El alambre más largo debe tener 11 cm. >> Un pedazo de madera de 15 cm para el mango del tenedor La construc ción de la guacharaca es así: >> Pulir la caña >> Pulir la parte posterior del pedazo de madera en forma cóncava, es decir curva. >> Realizar en la parte frontal de la caña unas incisiones horizontales. La construc ción del tenedor con el cual se toca la guacharaca es así: >> Abrir huecos pequeños en el mango de madera >> Insertar los siete pedazos de alambre en el mango de madera La guacharaca se toca pasando el "trinche" hacia arriba y hacia abajo tocando las incisiones del medio tubo.

b. El siguiente instrumento que construiremos es el tambor

Requerimos los siguientes materiales: >> Balde o tronco de madera de pita preferiblemente >> Dos aros de alambre para sujetar el parche >> Parche, preferiblemente cuero de chivo >> Soga Podemos construir un tambor de la siguiente manera: >> Si es un balde, sacar la base; si es un tronco pulir hasta que quede liso >> Colocar el parche sobre la parte superior, la parte inferior debe quedar descubierta, el parche debe quedar listo y tensado. Sujetar el parche con los aros de alambre y asegurar con la soga. >> Tocar con la palma de las manos y revisar el sonido.

Música 1. Trabajo en equipo a. Dividir la clase en dos grupos, el primer grupo tendrá la guacharaca y el segundo grupo los tambores. b. Con ayuda del profesor escoger una canción de género vallenato. Aquí tienes algunas posibilidades: >> Mi amor por ella (Silvestre Dangond) >> El amor más grande del planeta (Pipe Peláez) >> Te amo, te amo (Pipe Peláez) c. Identifica el sonido de la guacharaca d. Imita el sonido de la guacharaca, practícalo muchas veces e. Toca tu guacharaca en la medida en que está sonando la canción f. El grupo que tiene los tambores debe ir tocando el pulso de la canción 2. ¿Qué elementos encuentras de diferencia en la música de esta zona con la música de tu región? Sigue los siguientes parámetros. Escribe las respuestas en tu cuaderno. a. Ensamble instrumental b. Carácter c. Tempo d. Género

Música Me autoevalúo 1. La siguiente tabla te permitirá evaluar el proceso que has seguido durante el módulo. E=Excelente B=Bueno R=Regular

Aspecto

Autoevaluación E

Observación

>> Disposición hacía el trabajo de cultura >> Calidad en el desarrollo de las actividades >> Respeto por el trabajo de los compañeros >> ¿De los trabajos desarrollados, cuál se te dificulto más, porque? >> ¿Cuál fue el momento que mas llamo tu atención de lo desarrollado en el módulo? >> ¿Qué sugerencias tienes para que el trabajo propuesto sea mejor?

¿Cómo me ven los demás? 2. Valora el trabajo de tus compañeros a. ¿Cómo fue el desenvolvimiento del trabajo en equipo para la recolección de materiales para la construcción de los instrumentos? b. Qué elementos mejorarías para que el trabajo en equipo fuera más provechoso

¿Qué aprendí? a. ¿Por qué consideras la cultura es un proceso importante para la construcción de identidad? b. ¿Por qué consideras la zona atlántica ha influido de manera notable en el mundo internacional? c. Enuncia los pueblos que han influido en la formación de la música del Caribe, explica sus aportes.

Guía Actividad de sensibilización

Figura humana en caricatura

Seguramente habrás tenido la oportunidad de apreciar múltiples personajes de caricatura a través de diferentes medios y notarás que algunas se diferencian de otras quizás por su diseño, por su procedencia o por su intencionalidad entre otras. A partir del análisis de las imágenes de abajo 1. Destaca algunos personajes de forma humana y resalta sus cualidades. 2. También resalta algunos personajes que son animales pero que poseen cualidades humanas. 3. Determina la forma como consideres fueron dibujados, ¿responde si te son fácil o difícil representarlos?

Percibo y reconozco otras formas de comunicar en el arte, como parte del crecimiento expresivo para luego recrearlo en la práctica.

Collage de caricaturas famosas de todos los tiempos

Desde tiempos antiguos el hombre se ha interesado por contar sucesos de manera exagerada, crítica o divertida, así como por crear situaciones fantásticas, que a menudo recrean personajes y situaciones, por medio de imágenes secuenciadas. En sus inicios fueron reflejo de leyendas o mitos, luego de descripciones de momentos históricos, después fueron críticas de la sociedad a los líderes o gobernantes regentes, más adelante se convirtió en elemento de la publicidad y del medio comercial. Inicialmente estos dibujos, historietas y caricaturas estaban dirigidos a un tipo de público exclusivo. Al pasar del tiempo la caricatura se popularizó en otros medios como la prensa y carteles publicitarios. Finalmente ya para el siglo veinte, la caricatura obtuvo su máxima expresión al cautivar principalmente a niños y jóvenes con nuevas historietas de aventuras de superhéroes, de humor y ficción.

Mi amiga la caricatura

La caricatura puede ser muda y hablar por sí sola, pero también puede ir acompañada de texto para acentuar más la comunicación aparte de la visual. En sus comienzos las caricaturas, se hacían a tinta y en blanco y negro; posteriormente-durante el siglo pasado- se desarrolló la caricatura a color, comercializándose la tira cómica. Tomada de: Expresión y apreciación artísticas. Autor, Juan Acha. Ed. Trillas. Pen tips on cartooning. Autor, Charles Stoner. Ed. Hunt Manufacturing Co.

Una de las modalidades de la caricatura es el dibujo manga que es de origen japonés.

Manga

Manga es la palabra japonesa para designar a la historieta en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a los cómics nipones. Adaptado de Wikipedia, la enciclopedia libre

Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu (1902), considerado el primer manga, de Kitazawa

El manga abarca una amplísima variedad de géneros, y llega a públicos de muchos tipos diferentes y de espectros de edades diversos. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, conocidas como anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años. Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales. A diferencia de las otras dos grandes escuelas de historieta (la franco-belga y la estadounidense), en el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa. El más popular y reconocido estilo de manga tiene también otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno. El manga nace de la combinación de dos tradiciones: La del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka.

Autor anónimo: Primeros mangas infantiles (1923)

Te cuento La palabra manga, significa dibujos caprichosos o garabatos y fue empleada por primera vez en 1814, por el artista japonés Hokusai

La mejor manera de entender este universo, es observar las formas de los rostros, los cuerpos, las expresiones y jugar con ellas. Te invito a desarrollar la siguiente actividad: 1. Indaga en todos los recursos disponibles (fotos, revistas, etc.) y realiza un organizador de partes del cuerpo comenzando por la cara así:

Ojos

Bocas

Orejas

Narices

Cabezas

Troncos

No.1

Dibuja 10 de cada una en las casillas. Luego continúa con otras partes del cuerpo y haz lo mismo. 2. Una vez que cuentes con los organizadores, puedes empezar a hacer composiciones combinando las diferentes partes del cuerpo para crear personajes nuevos. Aplica los conceptos de construc ción de figura humana visto en anteriores módulos, a partir de formas geométricas. Inténtalo exagerando o variando las proporciones.

1. Finalmente diseña una historieta en una secuencia de aproximadamente cinco cuadros. Puede ser de humor, aventuras, deportes, superhéroes, entre otros. 2. Para diseñarla puedes guiarte por una historieta hecha, la cual debe contar una pequeña historia con inicio, desenlace y fin.

Me autoevalúo

En la siguiente tabla encontraras acciones que te permitirán realizar una autoevaluación acerca del cumplimiento de los objetivos planteados en el desarrollo del módulo. Marca la letra que consideres refleja mejor tu desempeño. E: EXCELENTE; B: BIEN; R: REGULAR

Aspecto

Autoevaluación E

Observación

>> Disposición hacía el trabajo grafico >> Calidad en el desarrollo de las actividades >> Aporte en el trabajo en equipo >> Respeto por el trabajo de los compañeros >> ¿De los trabajos desarrollados, cuál se le dificulto más, porque? >> ¿Cuál fue el momento que mas llamo su atención de lo desarrollado en el módulo >> ¿Qué sugerencias tiene para que el trabajo propuesto sea mejor?

¿Cómo me ven los demás? Para desarrollar esta actividad necesitamos contar con la participación de todos los estudiantes presentes en el grupo en el momento de la actividad 1. Hagan grupos de 8-10 estudiantes. 2. Organícense por filas o en círculo y enumérense del uno al 10 o al último número presente. 3. Cada estudiante necesita: una hoja y un lápiz. 4. Marquen por detrás la hoja 5. Dividan las hojas según el número de estudiantes. 6. Si son 10 enumeren de 1 a 10 los cuadros, háganlo de izquierda a derecha. 7. En el cuadro uno todos inicien una historia sencilla: pueden dibujar una montaña y un camino; luego escribir en el mismo cuadro una frase simple. Por ejemplo en aquel lugar… 8. Una vez terminado el dibujo en el cuadro uno; una persona escogida previamente (puede ser el docente) dice cambio. 9. Luego se rotan las hojas de la siguiente manera: el estudiante 1 pasa su hoja al 2, el 2 al 3 así sucesivamente el último número la pasa al estudiante 1. 10. Una vez recibe la hoja del compañero debe leer lo que hizo en la casilla uno y continuar la historia, después de 2 0 3 minutos el docente otra vez da el cambio y se rotan las hojas de la misma manera y se continua el dibujo en la siguiente casilla. 11. Para el último cambio se le hace llegar la hoja al dueño, es decir quien inicio la historia la debe concluir. 12. Intercámbienla una vez esté terminada

¿Qué aprendí? 1. Construye una carpeta con cartulina o consigue una en la caratula realiza un collage con personajes de historietas que te gusten. También puedes pegar dibujos hechos por ti y recopilados en distintos lugares. 2. Guarda los trabajos desarrollados durante el desarrollo del módulo y presenta la carpeta al docente para ser evaluada por él. Te cuento En teatro existe un género, la farsa, en donde, al igual que en la caricatura, se recurre a la exageración, tanto en la caracterización gestual y corporal, como en las situaciones y sucesos planteadas. Intenta caricaturizar corporalmente a un personaje conocido. Observa las caracterizaciones de tus compañeros.

MÓDULO

El espacio

¿QUÉ VAS A APRENDER? La comprensión del espacio es muy importante cuando deseas plasmar tus ideas en un espacio físico o virtual. Explorar las posibilidades del espacio, te permitirá expresar tus emociones y sentimientos con mejores herramientas conceptuales, relacionadas con el concepto del espacio. Los conceptos escogidos para abordar este primer módulo son: la composición, la profundidad y la música de diversas regiones de Colombia. A partir del desarrollo de las actividades propuestas, esperamos motivarte con el propósito de encuentres posibilidades corporales, rítmicas y visuales que resultan en la realización de tus propias creaciones. El desarrollo del módulo, te permitirá tener un conocimiento muy amplio acerca del concepto del espacio a través de experiencias significativas en las que relacionaras el espacio con variados ámbitos. Partiremos del concepto de espacio y se trabajará desde las artes plásticas enfatizando la composición y la profundidad. En música el concepto se articulará con el desarrollo de la misma en la región central y oriental de nuestro país.

Competencias en Educación Artística Sensibilidad: >> Descubre las posibilidades expresivas de tu sensibilidad y modifica las técnicas artísticas en la búsqueda de una expresión propia.

Comunicación: >> Posee un mayor dominio de sistemas simbólicos presentes en las artes y la cultura.

Guías

Guía 5.

Acerca de lo andino

Guía 6.

La composición

Guía 7. Conociendo la música del Pacífico

Guía 8.

Jugando con la tercera dimensión

Conceptos

Desempeños

Instrumentos Música andina

>> Exploro las diferentes manifestaciones culturales de las comunidades colombianas

Composición

>> Identifico y aplico los elementos fundamentales de composición para realizar una obra en artes plásticas.

Instrumentos Construcción

>> Exploro las diferentes manifestaciones culturales de las comunidades colombianas

Profundidad

>> Conozco y aplico métodos para representar la tercera dimensión en la elaboración de mis trabajos gráficos.

¿QUÉ VAS A APRENDER?

Educación artística

Artes plásticas

>> Composición >> Perspectiva

Música en Colombia

>> Zona centro >> Zona oriental

El espacio

¿PARA QUÉ TE SIRVE LO QUE VAS A APRENDER? Lo que aprenderás en el presente módulo te ayudará a observar el espacio como un medio para ubicarte en la realidad cotidiana. También te servirá para entender mejor la dimensión de la profundidad, logrando una representación más naturalista de espacios interiores y exteriores. A través de la composición, la perspectiva y el conocimiento de las zonas andina y pacífica puedes observar tu propio espacio y el de los otros

¿CÓMO Y QUÉ SE TE VA A EVALUAR?

>> A lo largo del módulo se han preparado varios momentos de evaluación con diferentes objetivos; explorar lo que conoces del tema que se va a desarrollar, consolidar los conceptos y finalmente la aplicación de lo que has aprendido a lo largo del módulo. La evaluación se propone por medio de actividades prácticas, de consulta, de observación, construcción de miniproyectos en los que apliques lo abordado en el módulo.

EXPLORA TUS CONOCIMIENTOS

Habitación de joven

El concepto del espacio está ligado de diversas formas a tu vida cotidiana. Tienes contacto con él cuando escribes en una hoja de tu cuaderno, en ese momento estas interactuando con un espacio limitado por las márgenes. También hay un contacto con el espacio cuando entras a tu habitación, a la cocina, al salón de clase, a un auditorio entre otros. >> ¿Qué otra cosa crees que es un espacio? Escribe lo que piensas en tu cuaderno Además de entender que hay un espacio interactúas con él. >> ¿En qué momentos lo haces? En la ilustración de arriba observas la habitación de un joven ¿de qué manera consideras que el dueño de ese espacio interactuó con el mismo? >> ¿Cómo interactúas con los espacios de tu casa, por ejemplo con tu cuarto? >> ¿Qué elementos involucras en los espacios, como los organizas? >> ¿Cuáles serán las mejores formas para componer un espacio? >> ¿El concepto de composición tiene también que ver con el cuerpo? Te invito a que indagues los conceptos abordados que no te queden claros en clase

Guía 1. Observa los dos mapas de Colombia, mapa geográfico y político de Colombia

Acerca de la zona andina

Sabías que la zona andina es aquella en donde encontramos las ciudades con mayor cantidad de personas, éstas se han constituido en metrópolis colombianas. Estas ciudades son Bogotá, Medellín y Cali. Muchos colombianos de diferentes ciudades buscan estas tres ciudades para crecer y avanzar personal y académicamente. a. ¿Qué cualidades crees que tienen estas ciudades para ser atractivas para los colombianos? b. En medio de tantas culturas que presentan estas ciudades, ¿cómo clasificarías las músicas que realizadas allí?

Las culturas que encontramos en la zona andina son las siguientes:

Los paisas

Los santandereanos

Parte montañosa de Antioquia, Caldas, Risaralda, Quindío, el norte del Valle del Cauca, y el noroccidente del Tolima. Poseen un acento particular. “Quiubo pues mija” Por las montañas de Santander y Norte de Santander. Hablan de manera directa, golpeada y usan casi exclusivamente el “usted”. Ole mano

Los opitas

Valle del Alto Magdalena, en el Huila y el Tolima. Hablan lento y despacioso. “Este es un puro guámbito”

Los vallunos

Valle del Cauca. Hablan de vos. “Ajá oís”

Los pastusos

Por las montañas de Nariño. Su forma de hablar deja ver la influencia de sus ancestros y de la frontera con Perú y Ecuador.

Los cundiboyacenses

Se extienden por el antiplano de Cundinamarca y Boyacá. Con excepción de Bogotá, éstos poseen unos rasgos culturales propios. Su trato habitual es: “Y sumercé ¿cómo está?

Grupos indígenas

Encontramos a los siguientes grupos: Barí, Dujo, Guane, Pasto, Yuko. Coconuco, Guambiano, Muisca, Totoró, Coyaima, Natagaima, Guanaca, Nasa, Yanacona, los Páez

Estos pueblos confluyen generando procesos de interculturalidad, sin embargo gran parte de los ritmos musicales los mantienen unidos. Los ritmos musicales representativos son: el bambuco, el pasillo, la guabina, el vals, la danza y el sanjuanero. 2. Consulta la letra de “Pueblito viejo” del compositor José A. Morales a. ¿Qué describe la letra de esta canción? b. ¿Qué ritmo musical es? c. Prueba marcar los pulsos en la medida en que vas recitando con tus compañeros la canción d. Busca la melodía de la canción y marca los pulsos mientras la escuchas.

a. Reúnete en grupo y escoge uno de los ritmos musicales de la región andina. b. Realiza una consulta acerca de estos ritmos. c. Realiza una exposición a los compañeros acerca de los ritmos musicales. 3. Reúnete con otros compañeros y construye instrumentos importantes de la región andina de Colombia: a. Vamos a construir las claves.

Requerimos los siguientes materiales: >> Dos varas de madera de árbol de guayacán, de guayabo ó de palos de escoba, diámetro entre 3 a 5 cm. La construcción de las claves es así: >> Cortar las varas de madera, éstas deben tener 15 cm de longitud >> Pulir las varas de madera Las claves se tocan de la siguiente manera: >> Para tocar las claves sostengo una de ellas en una mano, sujetándola con los dedos sin que toque la palma de la mano, y la golpeo con la otra.

b. El siguiente instrumento para construir es el quiribillo Requerimos los siguientes materiales: >> 10 trozos de caña de castilla de 15 cm de largo y un diámetro no superior a 1 cm. >> 10 pedazos de cabuya de 45 cm >> Alambre El proceso de construcción es el siguiente: >> Limpio con el alambre el interior de las cañas para que pueda pasar por ella una pita o cabuya. >> Enhebro cada caña con un pedazo de cabuya >> Amarro las diez cabuyas en un solo nudo a cada lado El quiribillo se toca de la siguiente manera: >> Sostengo el instrumento por los nudos >> Lo sacudo firmemente alternando las manos en sentido contrario

Guía

Actividad de sensibilización

La composición

Identifico y aplico los elementos fundamentales de composición para realizar y entender de manera adecuada una obra de artes.

¿Recuerdas como disponía los elementos María Teresa Hincapié en su performance? Vuelve a mirar en la página… la manera en que quedaba el espacio después de que la artista lo intervenía. Ubícate en un espacio que sea significativo para ti: puede ser un espacio del colegio como el salón de clase, un lugar de la casa como tu habitación, la sala, el comedor o un sitio de tu comunidad como la iglesia, un salón cultural entre otros. 1. Escoge un lugar de los señalados arriba y observa con atención que elementos hay en ese espacio (cuadros, mesas, sillas, ventanas, floreros) y de qué manera están organizados. 2. Toma una hoja ubícala de manera horizontal, divídela en dos partes iguales 3. En la derecha de la dibuja los elementos tal como los encuentras en el espacio escogido. 4. En el lado izquierdo representa el espacio otra vez, pero esta vez organiza los elementos a tu gusto. ¿Qué te motivó a organizar los elementos de la manera en que lo hiciste? La manera en que organizaste los elementos es una manera intuitiva de hacer la composición de un espacio. Usamos esa intuición en actividades de la vida cotidiana por ejemplo en la manera en que combinamos los colores para vestirnos, en la manera en que organizamos los espacios físicos procurando que no haya discordancia entre los elementos tal y como lo hiciste arriba. La composición se puede aplicar de manera adecuada teniendo en cuenta algunos principios que tienen que ver con el color, la forma, la combinación de elementos entre otros.

¿Qué aspectos tendrá en cuenta un ingeniero civil (profesionales que diseñan, puentes, avenidas, túneles) para diseñar una obra dentro de una ciudad grande como Barranquilla, Cali, Medellín o Bogotá, de manera que esa obra armonice con el entorno? La imagen te aporta algunos datos, averígualos e indaga otros.

Imagen de avenida de Bogotá

Principios de composición

Es importante que entiendas que toda expresión artística requiere del aprendizaje de unos elementos constitutivos, es decir de los elementos que la conforman para lograr la expresión. Por ejemplo la expresión oral o escrita que se hace con sentido requiere de letras, palabras y frases. En artes plásticas, danza, teatro y música, así como en otras expresiones es fundamental conocer un lenguaje y unos elementos que en conjunto dan sentido a una composición artística manteniendo la unidad en la composición, es decir que todos los elementos participen con el mismo grado de

protagonismo. Estos principios de composición también se aplican a otras actividades y prácticas profesionales como la ingeniería, la arquitectura y el diseño de modas entre otras. Adaptado de: http://www.educa.madrid.org/web/ies.atenea.alcala/cv/

patxi-a/apuntes/dibujot/La%20composicion.pdf

Unidad y variedad

‘’La variedad dentro de la unidad" con esta frase Platón el célebre filósofo griego definió el arte de componer. La unidad dentro de la variedad, la variedad dentro de la unidad, variedad en el color, variedad en la forma, en el tamaño, en la situación y en los elementos que constituyen una composición. Esta variedad despierta el interés del espectador, sin embargo no debe haber tanta variedad que desconcierte y disperse la atención del espectador; esta variedad debe estar organizada de tal forma que responda a un orden y unidad de conjunto.

Exceso de unidad

Exceso de diversidad

Pinturas de Ana mercedes Hoyos

Ejemplo de la unidad dentro de la variedad

Proporción

En una composición debe haber una relación de proporcionalidad entre la parte más pequeña y la más grande. La sección aurea o ley de la sección dorada es el método que con mayor precisión logro esta relación. Este método se usa para establecer el punto de oro en el cual se ubica el motivo principal de un cuadro. Fue creado por Vitrubio para arreglar el problema de donde colocar el motivo principal de un cuadro. Varios autores usaron este método, entre otros entre otros Dalí, quien la empleó en el cuadro quien ultima cena. ¿Recuerdas el hombre de Vitrubio, dibujado por Leonardo Davinci?

La última cena (1955) Autor: Salvador Dalí National Gallery of Art - Washington

La ley de la sección aurea, señala que para que un espacio dividido en partes desiguales resulte agradable, es necesario que la relación entre la parte más pequeña y la mayor sea la misma relación existente entre esta mayor y el todo. Este principio aplicado a un ejemplo sería el siguiente: si tengo una recta de 8 centímetros y la divido en dos partes desiguale 5 centímetros y 3 se establece la siguiente relación:

8 es a 5 como 5 es a 3. El resultado de dividir 8 entre 5 y 5 entre 3 dará siempre el mismo resultado 1.6 El factor numérico hallado por Vitrubio es 0,618 Para hallar el punto de oro de un cuadro basta multiplicar el alto de la pintura por ejemplo 70 centímetros y el ancho 50 centímetros por el número áureo. 70 cms x 0.618 es 43.26 cms 50 cms x 0.618 es 30.9 cms

70 cm 30,9 cm

43,26 cm Aplicación de sec ción aurea. La intersec ción de la línea horizontal y vertical se llama punto dorado, punto ideal para localizar el asunto central de la composición.

Punto dorado

50 cm

Equilibrio

Este concepto se puede relacionar con dos tipos de balanza: las del fiel central que representaría una composición simétrica. La otra forma de balanza es la del fiel descentrado, los dos pesos están situados a distancias desiguales este tipo de balanza representa una composición asimétrica.

Balanza con fiel central

Balanza romana con fiel descentrado

Veamos estos conceptos aplicados en una composición pictórica

Composición simétrica: Reinas tropicales por María de la Paz Jaramillo

Composición asimétrica Enrique Grau: retrato de Antonio Nariño

Observa como en la pintura de María de la Paz Jaramillo es evidente la composición simétrica. Fíjate en los elementos que quedan a cada lado de la línea trazada verticalmente. Aparece un hombre en la mitad del cuadro y a cada extremo una mujer de igual de tamaño y en posición vertical. En la pintura de Enrique Grau al trazar la línea vertical para observar el equilibrio en la observamos que es totalmente asimétrica; sin embargo como en la balanza romana se compensan el peso para que haya equilibrio, en el cuadro visualmente los elementos también están compensados, fíjate como en la izquierda aparece la figura del hombre ocupando ese espacio el cual se compensa al lado con papeles flotando de arriba abajo. El arco iris amarra los dos elementos y le da más equilibrio al cuadro.

Esquemas de composición Muchas obras maestras están organizadas sobre formas fundamentales como letras o líneas combinadas que generan estructuras geométricas. Algunos de los más conocidos son:

Diagonal

Divide el espacio en dos partes, es asimétrica.

Ana Mercedes Hoyos: Bodegón

Piramidal

Todo el peso de la composición gravita en la base, es muy usada para hacer retratos.

Rafael Reyes, óleo de Ricardo Acevedo Bernal

En círculo

La composición se centra en el mismo círculo

Pintura de Álvaro Barrios Tomado de ciudadviva.gov.co

Además de las anteriores hay otros esquemas de composición: en forma de cruz de L, de Z y muchos más. Indaga por ellos y registra la información en tu cuaderno.

Vas a suponer que fuiste contratado por la alcaldĂa de tu comunidad para diseĂąar un aula especializada de artes en tu colegio. Debes entregar un dibujo de planta (un plano, como si estuvieras viendo el espacio por encima) de tu propuesta en un cuarto de

Plano de apartamento

cartulina blanca. Un primer intento puede ser como la imagen de abajo, en la que

Plano de apartamento amoblado

aparecen las divisiones de un apartamento Posteriormente podrías agregar elementos a tu espacio como se pide adelante y colorear, Mira el ejemplo de abajo. Las condiciones son las siguientes: >> Cuentas con un espacio de 20 metros de ancho por 15 metros de profundidad. El espacio debe ser compartido por dos docentes de distintas expresiones, por ejemplo pintura y teatro, ellos tendrán clase simultáneamente. La división que hagas del espacio debe ser equitativa, sin embargo no debe ser una división obvia en la que queden dos cuadrados, ellos saben que eres muy creativo >> Debe haber depósitos para materiales y para guardar los trabajos. >> Debes ubicar en el diseño: ventanas, puerta, sillas y otros materiales como caballetes, mesas de acuerdo a la cantidad de estudiantes que estén en cada clase. >> En la alcaldía saben que has aprendido de composición, sección aurea, equilibrio, esquemas de composición entre otros y esperan que apliques esos conocimientos al trabajo.

Guía Sensibilidad

Conociendo la música del pacífico

1. Observa los dos mapas de Colombia, mapa geográfico y político de Colombia

a. Busca con tu profesor y compañeros la grabación de una música tradicional de la zona pacífica. b. Escucha en la grabación los instrumentos que intervienen en la canción c. ¿Qué te gustó de la canción que escuchaste?

En la región del Pacífico habitaban a la llegada de los españoles, indígenas que se dedicaban a la pesca, pastoreo de los rebaños y a la explotación del oro con fines ceremoniales y artesanales. Los españoles reconocieron en esta región el beneficio que se podría obtener de la explotación comercial del oro, y por ello introdujeron la fuerza del trabajo de los negros traídos de la Costa Atlántica, particularmente de Cartagena. De ahí se origina una fusión de los tres ingredientes: indígena, español y negro, cuyos elementos culturales dieron origen a unas manifestaciones propias en las cuales, aunque se pueden identificar cada uno de sus componentes, existe el predomino africano.

Del ámbito indígena: >> Las distintas formas musicales y coreográficas de las tribus pertenecientes a la familia lingüística Caribe como los andáguedas, los baudós, los catíos, los cítaras, los chamíes, los emberas o cholos, los noamanas y los quimbayas. >> Instrumentos elaborados de la tierra, flautas verticales y horizontales hechas en carrizo, tambores percutidos con palos o golpeadores y cuyas membranas eran de zaino, tatabro y otros animales. Del lado español: >> Los cantos traídos por las misiones religiosas, y presentes en los arrullos de cuna o nana, los villancicos, los romances. >> Instrumentos como el clarinete que reemplazó la flauta indígena, los platillos, el redoblante y el bombardino. Del lado africano: >> Los ritmos y el amor por la percusión

Te cuento

La fusión entre los diferentes elementos: indígena, africano y español, también se evidencia en la gastronomía de las diferentes regiones de nuestro país-

Existe en el Pacífico una diferencia entre la zona norte (departamento del Chocó) y la zona sur (departamento del Cauca, Valle y Nariño). En la zona norte predomina una agrupación musical llamada Chirimía, conformada por flautas traversas, clarinete, bombardino, tambora, redoblante y platillos. En la zona sur predomina el conjunto de marimba, conformado por marimba de chonta, cununos (hembra y macho), guasá y bombo. 2. Observa los instrumentos de la región

a. Consulta de quĂŠ cultura proviene cada instrumento b. Clasifica los instrumentos de acuerdo a su procedencia: africanos, europeos Ăł indĂgenas. Haz la tabla en tu cuaderno.

1. Reúnete con otros compañeros y construye un instrumento fundamental de la región pacífica colombiana: La marimba de chonta. Observa la ilustración correspondiente.

Construyendo la marimba de chonta. La marimba es un gran xilófono constituido por dos maderos de guadua o de madera fuerte, de unos 2 mt de longitud, no paralelos, sino divergentes, a una distancia de 25 cm en un extremo y de 80 cm en el otro, unidos por dos transversales que unen los puntos extremos formando un cuadro irregular que se acerca a la forma triangular, y que recibe el nombre de “cama” de la marimba. Los dos maderos más largos van recubiertos por encima con una capa o tira de bagazo de coco o de majagua que hace las veces de filtro o amortiguadores sobre las varas longitudinales. Normalmente esta cama va suspendida del techo o vigas del rancho de los negros a una altura de 80 o 90 cm sobre el suelo; otras veces se coloca sobre patas de tabla o de madera rolliza para sostenerla horizontalmente. Sobre la

cama triangular se colocan 24 tablillas de un espesor de 2 cm, una anchura de 7 cm y longitudes variables escalonadas, desde unos 20 cm hasta 75 cm. Estas tablillas son de madera seca y fuerte de “chonta, macana, chanul, palma de cachipay, pijibay”, etc. Las tablillas van colocadas sobre la cama, por el centro y fijado a las tablas o guaduas que formen la cabecera y la pata de la cama, va un bejuco grueso que atraviesa un sartal de tubos de guadua escalonado también en tamaño, de manera que cada tubo de guadua queda colocado debajo de cada tablilla o tecla, correspondiendo en tamaños. Estos tubos son de diámetro entre 8 y 10 cm, y longitudes entre 20 y 70 cm. Los tubos, abiertos en la parte superior y obturados por la inferior con la nudosidad natural de la guadua, llevan una perforación doble a unos 5 cm de la boca y por esos agujeros, situados uno frente del otro, pasa un bejuco longitudinal que sostiene el sartal de tubos. Como por el peso de los tubos el sartal tomaría la forma curva, a cada cuatro o seis tablillas lleva un “pasador” de varilla de chonta que por una lazada corta ata el bejuco a la varilla y ésta, que descansa sobre los mismos largueros de la cama en que van las tablillas, sostiene en su sector al tubo de guadua para mantenerlo a una distancia uniforme de las tablillas (unos 2 cm). Sobre las tablillas se golpea con cuatro bolillos de chonta o madera común, de unos 25 cm de largo y 2 a 3 cm de diámetro, provistos en su extremo de una bola de caucho crudo o “seringa silvestre”. Al golpear las tablillas con los bolillos o tacos, éstas vibran produciendo un sonido tanto más ronco o grave cuanto más larga fuere la tablilla; las tablillas en vibración resuenan sobre las bocas de los tubos de guadua perfeccionando el sonido. (Guillermo Abadía Morales).

“La marimba de nuestro litoral pacífico.

Sabías que

Existe en nuestro país un programa llamado “La ruta de la marimba”. Este programa creado por el Ministerio de Educación Nacional en el año 2008. Llega a 14 municipios: Buenaventura, en el Valle del Cauca; Guapi, López de Micay y Timbiquí, en Cauca; y Barbacoas, El Charco, Francisco Pizarro, La Tola, Magüi Payán, Mosquera, Olaya Herrera, Roberto

Payán, Santa Bárbara y Tumaco, en Nariño. ¿Qué instrumentos son importantes en tu municipio? ¿Se te ocurre que podrías proponer la ruta de algún otro instrumento como el acordeón, el tiple, el arpa o los capachos? Comenta con tus compañeros.

Me autoevalúo Vuelve a leer la descripción de la marimba y dibuja una, de acuerdo con lo que dice el texto.

Guía

Actividad de sensibilización

Jugando con la tercera dimensión

¿Cuáles son las leyes naturales de representación? 1. Con tu mano derecha tapate el ojo del mismo lado ¿Que sucede? 2. Ahora realiza el mismo ejercicio tapando el ojo izquierdo con la mano del mismo costado y observa que sucede

Conozco y aplico métodos para representar la tercera dimensión en la elaboración de mis trabajos gráficos.

Al observar todo lo que te rodea tienes una vista estereoscópica, es decir vespor dos ojos que son los que dan la ilusión de profundidad. Es posible que al tapar un ojo veas la relación plana de los objetos desde el fondo y la forma a partir de los contornos. El dibujante usualmente observa un modelo, percibe sus contornos, se sensibiliza a la forma y resuelve técnicamente los problemas de representación del volumen que poseen los

objetos. Mediante el recurso de la perspectiva o del claroscuro o de ambos simultáneamente, el dibujante puede hallar la manera de representar la realidad con efectos de tercera dimensión sobre un plano. Los objetos del mundo real pueden tocarse; puedes verlos de frente, de costado o por detrás; a menudo, es posible verlos bajo diferentes condiciones de luminosidad. Cuando estos mismos objetos y el espacio que ocupan han de ser representados sobre el plano de una pintura o un dibujo, es poco fácil incluir todo lo que se puede percibir respecto a ellos. 3. Piensa en objetos que sean muy cercanos a ti: un balón, un celular, una herramienta como un martillo, unos alicates, una pala, unas tijeras entre otros. 4. Ahora trata de representarlos con volumen, en la cartilla 1 viste unos fundamentos de perspectiva puedes aplicarlos, trata también con otros métodos, hacer la representación.

La forma, según se ve y se conoce en la naturaleza, refleja luz que resalta sobre un fondo contrastante. Se le puede tocar; puede percibirse su volumen, su textura y su peso. Una forma puede expresarse mediante un contorno lineal, con ciertas características identificables que parecen responder al recuerdo que se tiene del objeto en el mundo tridimensional. El curvilíneo contorno de una manzana puede relacionarse con un círculo. 5. Mira en tu entorno otros elementos que puedas relacionar con formas geométricas dibuja el elemento y al lado la figura geométrica con que lo relacionas. Como ves en el ejemplo.

Además de trabajar con base en contornos para determinar la forma, se ha llegado a utilizar la indicación de luz que reciben los objetos. Observa en el ejemplo de arriba como la aplicación de sombras y luces genera el efecto de volumen. Usualmente aquellas superficies que se alejan de la luz son ocasionalmente más oscuras que aquellas que están más cercanas. La forma del objeto tiene un efecto directo sobre la distribución de zonas iluminadas y oscuras produciendo de este modo el efecto de realismo tridimensional que se ha logrado a través del recurso del claroscuro. Las formas pueden pretender dar el efecto visual de acercamiento, alejamiento o superposición.

Aplicación de claroscuro para crear volumen

Existen seis métodos para representar la sensación espacial: 1. Planos superpuestos 2. Variación en los tamaños 3. Posición en el plano del cuadro 4. Perspectiva lineal 5. Perspectiva aérea 6. Cambio de color o tonalidad En la cartilla uno vimos variación de tamaños y posición en el espacio, veremos tres ejemplos más, incluyendo una profundización en perspectiva.

Planos superpuestos

Según sea el caso, algunosde los planos aparecen como transparentes odependiendo de la tonalidad que traen, aparecen como más cercanos o alejados del observador. Es así como la sensación de espacio es dada por elesfuerzo que hace el ojo para determinar cuál de los objetos está adelante o atrás.

Perspectiva lineal

Para la representación de espacio tridimensional bajo la metodología de la perspectiva se hace necesario tener presente lo siguiente: 1. Todas las líneas paralelas que existen en la naturaleza parecen converger en un punto del dibujo, el punto de fuga. 2. Para cada grupo de paralelas existe un punto de fuga diferente. Sin embargo, todos los puntos utilizados para construir objetos paralelos a la tierra existen en la misma línea horizontal. Esta línea recibe el nombre de línea de horizonte.

3. Las formas redondas se dibujan como si estuvieran inscritas en rectángulos cuyos lados sean tangentes a las curvas.

Perspectiva aérea

Es un método que se combina con la perspectiva lineal y que hace referencia al fenómeno atmosférico. Por medio de este se observa que al estar más distantes los objetos, se pierde la definición de sus contornos y aparecen más claros y menos distinguibles ante los ojos del observador. En el ejemplo podemos observar la manera en que el artista trabajó el fondo, de manera menos precisa que en el primer plano La rendición de Breda. Diego Velázquez, 1635

1. Ubica en el entorno un paisaje en donde puedas observar la profundidad. Represéntalo con el mayor numero de posibilidades abordadas en el módulo, si puedes inventar otra fórmula para representar úsala. 2. Trabaja un espacio no convencional, por ejemplo el que recuerdes de un sueño, observa espacios reflejados en espejos o en agua y trata de representarlos aplicando los métodos de representar la profundidad.

1. En un cartón tamaño cuarto elabora composiciones con elementos de la naturaleza que te sean familiares y fáciles de encontrar, por ejemplo hojas secas, semillas, pasto, arena, tierra y otros. Ten en cuenta las reglas de representación del espacio vistas en el módulo. No olvides aplicar los principios de composición en el desarrollo de esta actividad 2. En equipo trabajen en grupos de tres o cuatro estudiantes y con base en el desarrollo del trabajo anterior creen un mural, tamaño pliego. Pónganse de acuerdo y escojan un método para representar la profundidad Seleccionen los materiales y el tema y empiecen a trabajar. Se puede conseguir un pliego de cartulina o cartón paja o una caja de cartón y la abren para el trabajo.

Aplico lo aprendido 1. Sigamos las instrucciones y toquemos todos juntos el siguiente ritmo con las claves. Vamos a realizar un ejercicio que se denomina ostinato. El ostinato consiste en un patrón que se repite, y que es identificable. Este patrón puede ser rítmico, melódico u armónico. En el presente ejercicio realizaremos un ostinato. La palabra casa tiene dos sílabas y será representada por la siguiente figura:

Casa La palabra pan estará representada sólo por una línea. Cada línea es el pulso, la palabra casa corresponde a la mitad de ese pulso, es decir mientras suena el pulso, la palabra casa debe ser tocada. Por un pulso dos sílabas (ca-sa). La sílaba (ca) debe sonar junto al pulso, mientras la sílaba (sa) suena en el espacio que queda entre los pulsos.

Pan a. La maestra dibujará estos símbolos en el tablero colocando debajo de las líneas la palabra correspondiente.

Pan

ca - sa

pan

ca - sa

pan

b. Realizarlo varias veces hasta que todo el grupo esté junto. Hacerlo primero con la voz, luego con los instrumentos. c. Este es el ostinato para realizar la improvisación con la marimba de chonta. Mientras suena el ostinato un estudiante tocará una melodía espontánea en la marimba de chonta. Todos los estudiantes deben pasar a tocar. El tiempo que debe durar la improvisación es el tiempo que dura el ostinato sin repetir, es decir: Pan ca-sa ca-sa pan pan ca-sa ca-sa pan

Música 1. La siguiente tabla te permitirá evaluar el proceso que has seguido durante el módulo. E=Excelente B=Bueno R=Regular ASPECTO

AUTOEVALUACIÓN

OBSERVACIÓN

Disposición hacía el trabajo de cultura Calidad en el desarrollo de las actividades Respeto por el trabajo de los compañeros ¿De los trabajos desarrollados, cuál se te dificulto más, porque? ¿Qué sugerencias tienes para que el trabajo propuesto sea mejor?

¿Cómo me ven los demás?

1. Contesta las siguientes preguntas: a. ¿Qué pueblos construyen relaciones de interculturalidad en la zona andina? b. ¿Cuáles crees son las razones que han hecho de la zona andina una región rica culturalmente? c. ¿Cuáles son las tres ciudades más importantes de Colombia? d. ¿Qué culturas influyeron en la zona pacífica? Describe algunos de sus aportes para la formación de la música en esta zona e. ¿Cuál es el instrumento más representativo de la zona pacífica?

Que aprendí

2. Ustedes realizaron una consulta acerca de los ritmos musicales de la región andina: a. ¿Qué fiestas son realizadas en la región andina y que están relacionadas con los ritmos musicales? b. ¿Cuáles son los ritmos representativos de la región andina?

Me autoevaluo En la siguiente tabla encontraras acciones que te permitirán realizar una autoevaluación acerca del cumplimiento de los objetivos planteados en el desarrollo del módulo. Marca la letra que consideres refleja mejor tu desempeño. E: EXCELENTE; B: BIEN; R: REGULAR ASPECTO

AUTOEVALUACIÓN

OBSERVACIÓN

Disposición hacía el trabajo grafico Calidad en el desarrollo de las actividades Aporte en el trabajo en equipo Respeto por el trabajo de los compañeros ¿De los trabajos desarrollados, cuál se le dificulto más, porque? ¿Cuál fue el momento que mas llamo su atención de lo desarrollado en el módulo? ¿Qué sugerencias tiene para que el trabajo propuesto sea mejor?

¿Cómo me ven los demás? 1. Cada uno elija un trabajo que crean mejor representa la aplicación de conceptos en el tema de la composición y en el de la profundidad, uno por cada guía. 2. Organicen con ayuda del docente una muestra artística de trabajos en el salón o en un espacio abierto, organicen los trabajos por temas o por conceptos, profundidad o composición. 3. Propicien un espacio en el que todos los estudiantes del grupo puedan hacer un recorrido para observar el trabajo de sus compañeros. 4. En forma ordenada y teniendo en cuenta los objetivos de los trabajos, organicen un conversatorio en el comenten acerca de los trabajos que se consideran mejor realizados.

Que aprendí Recuerda el plano que hiciste al cerrar la guía de composición en el que debías representar la propuesta para un aula de arte. 1. La propuesta es que lleves el plano a un nivel de maqueta, aplicando los conceptos de composición abordados. 2. Pasa con precisión el plano que hiciste a una superficie resistente como cartón piedra, cartón paja o recicla una caja adecuándola para el trabajo. 3. Busca materiales que te puedan servir para hacer la maqueta y representar los elementos y espacios que propones en el plano; semillas, hojas, cartón, pedazos de madera, plastilina, arcilla 4. Organiza los materiales en la base donde pasaste el plano y si tienes forma de fijarlos hazlo. 5. No olvides que debes aplicar para la organización de tu trabajo los conceptos de composición y profundidad que desarrollaste en el módulo.

MÓDULO

El Tiempo y el espacio

¿QUÉ VAS A APRENDER? Entender el tiempo y el espacio es fundamental para la construcción de identidad. Las expresiones artísticas plantean posibilidades que permiten unir las comunidades. El arte y el diseño son expresiones que se gestan en las diferentes zonas artísticas, brindando sentido de pertenencia a la comunidad. El concepto del tiempo ha sido abordado en el arte desde las diferentes expresiones artísticas siendo inherente a algunas de ellas, como la música y la danza. Sin embargo hay expresiones desde las artes plásticas que han involucrado además de la profundidad como tercera dimensión, el concepto del tiempo lo que consideramos como la cuarta dimensión involucrada en las artes plásticas. De esta manera veremos el concepto del tiempo articulado con el del espacio. Veremos expresiones artísticas integradas en una sola expresión A partir del desarrollo de las actividades propuestas, esperamos motivarte a conocer espacios de expresión en los que los artistas han desbordado lo tradicional- También podrás descubrir posibilidades nuevas para fortalecer tu expresión personal.

Competencias en Educación Artística Sensibilidad Descubre las posibilidades expresivas de tu sensibilidad y modifica las técnicas artísticas en la búsqueda de una expresión propia. Discrimina variables expresivas en diferentes manifestaciones del arte. Apreciación Estética Reconoce, interpreta y evalúa los elementos formales de las obras artísticas y otras manifestaciones culturales. Diferencia aspectos generales de la finalidad de los lenguajes artísticos Se pregunta por el papel del arte, es consciente de su identidad local y de la importancia de conservar el patrimonio cultural e histórico. Comunicación Posee un mayor dominio de sistemas simbólicos presentes en las artes y la cultura. Aplica con propiedad y coherencia diferentes elementos conceptuales y formales de las artes.

Guías

Guía 9.

Conociendo la Amazonía

Guía 10.

El tiempo en el diseño. Relaciones con el tiempo

Guía 11.

Conociendo la Orinoquía

Desempeños

Conceptos

Exploro las diferentes manifestaciones culturales de las comunidades colombianas

>> Cultura. >> Uso de instrumentos.

Establezco relaciones entre arte y el concepto del tiempo, mediante el análisis de de las características de algunos movimientos artísticos

>> Arte y tiempo

Exploro las diferentes manifestaciones culturales de las comunidades colombianas

>> Cultura >> Identidad. Instrumentos >> Construccion

El desarrollo del módulo te permitirá tener un conocimiento más completo acerca del concepto del tiempo y del arte y la relación entre ambos. Conocerás aspectos del arte en que el artista ha integrado diversas manifestaciones artísticas para enriquecer y generar vínculos con el espectador. Además a través de experiencias significativas en las que relacionaras el tiempo con otros tiempos y culturas .Partiremos del concepto de tiempo y su relación con el arte, en las diferentes expresiones artísticas.

Educación Artistica

ARTES PLASTICAS

>> COMPOSICIÓN >> PERSPECTIVA

EL TIEMPO MUSICA EN COLOMBIA

>> ZONA AMAZONÍA >> ZONA ORINOQUÍA

¿PARA QUÉ TE SIRVE LO QUE VAS A APRENDER? El presente módulo te permitirá seguir avanzando en el conocimiento de las zonas artísticas del país, lo que te ofrece las herramientas para validar y apreciar las diferentes culturas que hay en él. Además podrás conocer la del tiempo en el diseño y en el arte. El profundizar en el concepto del cuerpo desde la disciplina de la música y las artes plásticas te servirá para comprender mejor tu propio cuerpo. De igual forma vas a identificar la manera en que ha sido entendido y representado en otras culturas. Este módulo te brindará algunas herramientas conceptuales que te permitirán hacer una representación del cuerpo más rica y variada.

¿CÓMO Y QUÉ SE TE VA A EVALUAR?

A lo largo del módulo se han preparado varios momentos de evaluación con diferentes objetivos; explorar lo que conoces del tema que se va a desarrollar, consolidar los conceptos y finalmente aplicar lo que has aprendido a lo largo del módulo.. Sera importante observar la manera en que estableces relaciones entre el tiempo y algunas propuestas artísticas contemporáneas y regionales. La evaluación se desarrolla por medio de actividades prácticas, de consulta, de observación de construcción de miniproyectos en los que debes aplicar lo abordado en el módulo.

EXPLORA TUS CONOCIMIENTOS En la obra de este autor basada en las instalaciones que son una manifestación artística que trata de crear ambientes diversos en los cuales se genera por parte del espectador respuestas emotivas, sensoriales, sensuales e intelectuales, Estas instalaciones toman en cuenta las vivencias del espectador para estimular los sentidos (cualidades sensoriales o perceptivas), jugar con sus emociones instintivas como sorpresa, miedo y todo tipo de manifestación presente en el ser humano. En la obra que observamos en la imagen el artista hace alusión al tiempo por medio de los escritos que recopila vivencias de los demás y propios, lo cual se descubre cuando se indaga por esta obra. Hay varios elementos no convencionales en este tipo de expresiones. 1. Si comparas este tipo de obra con otras vistas en los otros módulos y cartillas. ¿Qué diferencias encuentras, que elementos novedosos encuentras? ¿Qué relaciones puedes establecer entre esta imagen y tu vida coti diana? Instalaciones de Ilya Kabakov, artista ruso. Tomado de: http://revista. escaner.cl/node/1792

Guía Sensibilidad

1. Observa los dos mapas de Colombia, mapa geográfico y político

Conociendo la Amazonía a. Cuál consideras es el espíritu de los habitantes de la región b. Qué consideras les genera pertenencia e identidad c. Consulta acerca de su población, de las personas que habitan esta zona d. Cómo te imaginas que es la música de esta zona

Música del Amazonas La música del Amazonas está influenciada por varias culturas, las cuales pueden observarse claramente en una ciudad como Leticia. Allí pueden ser escuchados diferentes ritmos, provenientes de diferentes culturas. Este proceso ha contribuido en la formación de una nueva identidad musical. >> >> >> >> >> >> >>

De Brasil: Sambas Marchas Baioes Forrós Dobrados Xotes (Chotises) Batuques

De Perú: >> Valses criollos >> Mixtianas >> Marineras y huaynos De Colombia: >> Pasillos >> Danzas >> Joropos También ha llegado a la Amazonía colombianos procedentes del Caribe, quienes han introducido ritmos como cumbias, porros, calypsos y merengues. Como resultado de estas influencias, desde un comienzo y hasta la fecha han tenido mayor aceptación y desarrollo los ritmos conocidos como “tropicales” del Brasil y el Caribe. Los principales instrumentos musicales utilizados para hacer la música son: congas, marimbas, tambores, guitarra, el bajo y una variada clase de percusiones de mano. http://www.sinic.gov.co/SINIC/ColombiaCultural/ColCulturalBusca.aspx?AREID=3 &SECID=8&IdDep=86&COLTEM=222

Cabe resaltar que la mayoría de la música interpretada en el Amazonas es el resultado de que allí todavía se encuentran grupos indígenas como: Andoke

Bara

Barasana

Bora

Cabiyarí

Carapana

Cocama

Coreguaje

Desano

Hupdu

Inga

Juhup

Kakua

Kamëntsá

Karijona

Kawiyarí

Kofán

Kubeo

Kurripaco

Letuama

Makaguaje

Makuna

Matapí

Miraña

Muinane

Nonuya

Nukak

Ocaina

Piaroa

Piratapuyo

Pisamira

Puinave

Siona

Siriano

Taiwano

Tanimuka

Tariano

Tatuyo

Tikuna

Tucano

Tuyuka

Uitoto

Wanano

Yagua

Yauna

Yukuna

Yuri

Yurutí

http://www.todacolombia.com/etnias/gruposindigenas/amazonia.html

Los indígenas toman los cantos, la magia, la danza, el teatro y las demás formas de arte como prácticas religiosas de gran importancia para sus actividades vitales; es por esta razón que no se puede clasificar la música indígena nada más que por su función, utilidad e intención. Para los indígenas, la música, la talla, la pintura y la danza no son un simple modo de pasar el rato o divertirse; éstas manifestaciones tienen gran significado para ellos su importancia radica en función de su convivencia con los miembros de la comunidad. Para algunas comunidades los cantos,tonadas, la oralitud, las formas de vestirse o de pintarse tienen un sentido de ser, algunos son tradicionales y se han conservado únicamente por repetitividad, pero otros son los cantos y formas de vivir adaptados a la lengua y ritmo cotidiano por los mestizos, conservando la esencia e importancia que las artes tienen para el indígena.

Este es un ejemplo de canto de una comunidad indígena del Putumayo. Cantos kamentsá (Kamsá) “Cantos de carnaval, Clestrinyé (carnaval), Clestrinyé clestrinyé, Molanshá botamán acbe shecuashek Carnavalito carnavalito, baile bonito con sus piecitos Choc, choc, choc, moc,moc,moc Allá, allá, allá, acá, acá, acá” “Ndascogshema meyebuamba Quién es usted hable Miguel asnaiye doñesdoñe ndoñe Si es Miguel entonces sí y si no entonces no Vidas asnaiñe mochgatenastsañe uatetes ndoñes she shetsá Si tenemos vida nos encontraremos dentro de un año” “Shetsá mochgteninshe O si no, esta será la última vez que nos miramos Cantos a las autoridades Taitanga (autoridades) Taita mandado muentse entsemna (bis) El gobernador está aquí” “Yescangaftaca jaboyejuayuama jaboyejuayuama Con todos el quiere hablar Taita arcanye muentse entemna (bis) El alcalde mayor aquí está Taita alguacero muentse entsemna (bis) El alguacil mayor aquí está Justicianga muentse montsemna(bis) Los alguaciles menores aquí están Con todos vamos a bailar” (bis) “La, la, la, la. Cantos de saludo Taita mandado o chanjacheguay (el taita gobernador va a salu dar a su pueblo) Salió el taita gobernador (bis) A saludar a los taitas exgobernadores (bis) Salió el taita alguacil mayor a saludar (bis) Familiares, familiares, jóvenes y señoritas. Salieron los taitas alguaciles, alguaciles A saludar a los niños a los niños”. http://www.sinic.gov.co/SINIC/ColombiaCultural/ColCulturalBusca.aspx?AREID=3&SECID=8&IdDep=86&CO LTEM=222

1. Este ejercicio te permitirá conocer una representativa leyenda indígena.

La leyenda de Yuruparí

“De cómo los hombres se apropiaron de las flautas sagradas”. En un principio había en la tierra dos personas: una hacía cosas buenas y se llamaba Tupana; hacía el bien. El otro personaje era Yuruparí, amigo del juego, las borracheras y los bailes. La palabra Yuruparí significa Diablo en Guaraní. Yuruparí era amigo de mucha gente; lo contrario a Tupana, que tenía pocos seguidores. Un día Tupana resolvió matar a Yuruparí para no tener más dificultades y enemistades con él. Hizo una hoguera grande y allí quemó a Yuruparí; una vez hecho cenizas, vinieron sus amigos y con gran tristeza quedaron silenciosos. Pasaron muchos días. De las cenizas retoñó una palma llamada pachua, que se convirtió en una mujer muy bonita. Vinieron mujeres al lugar y al mirar la palma tan hermosa llamaron a los hombres para convenir con ellos en tumbarla y construir un instrumento que imitara la voz de Yuruparí. Éste era el recuerdo viviente de Yuruparí. Tres pedazos de palma fueron suficientes para hacer el instrumento que imitó perfectamente su voz. Desde entonces las mujeres fueron las poseedoras del gran Yuruparí. Lo tocaban en las mañanas cuando iban al baño. Las mujeres tenían la tarea de traer pepas del monte para que los hombres hicieran los oficios domésticos. Con el correr del tiempo, los hombres se aburrieron de ser ellos los llamados a hacer los quehaceres del hogar. Además Yuruparí era hombre y las mujeres no deberían estar con él. Una sola reunión fue suficiente para que los hombres acordaran unánimemente ir a la mañana siguiente a donde las mujeres acostumbraban tomar el baño en el río, con el fin de quitarles el Yuruparí. Todos ellos armados con bejucos fueron al lugar donde se encontraban las mujeres bañándose y azotándolas las obligaron a entregar el Yuruparí. Encontraron una mata de yuca y entonces hicieron chicha, tal como la hacía Yuruparí; desde entonces, los hombres acordaron que las mujeres no podían ver a Yuruparí. Descubrieron que la chicha era preparada con caldo de maní lla-

mada manicuera y que esta manicuera era la misma sangre de Yuruparí: la chicha es sangre de Yuruparí porque éste se convirtió en yuca al ser quemado por Tupana. Por eso el hombre domina en la casa y la mujer trabaja en la casa y en la chagra. Los hombres acordaron que las mujeres no pueden ver a Yuruparí. Fuente: http://www.sinic.gov.co/SINIC/ColombiaCultural/ColCulturalBusca. aspx?AREID=3&SECID=8&IdDep=95&COLTEM=

a. Reúnete con tus compañeros y realiza una dramatización de la “Leyenda del Yuruparí” b. Realiza el guión c. Escoge los personajes d. Crea paisajes sonoros para la dramatización. Puedes usar los instrumentos que has construido. e. Realiza la escenografía pertinente para la obra. Puedes construir murales para recrear las escenas. f. No olvides usar el vestuario apropiado g. Presenta el ejercicio teatral en un evento de la institución

Guía Actividades de sensibilización

Relaciones con el tiempo

Establezco relaciones entre arte y el concepto del tiempo, mediante el análisis de las características de algunos movimientos artísticos.

Instalación Mobile Mobile Autor: Lost Boys Tomado de: http://www.minademas.com/wp-content/ uploads/2009/12/reception_0.jpg.scaled.1000.jpg

Fíjate en la imagen con atención 1. Describe los elementos que puedes relacionar con otras obras que has visto 2. ¿Qué elementos identificas dentro de la imagen? 3. ¿Qué nos quiere decir el autor de la obra? 4. ¿Qué harías con los objetos si estuvieras frente a esta obra? 5. ¿Qué actitud tiene el espectador respecto a la obra, según la imagen? Si tuvieras la posibilidad de construir una obra como esta ¿con que objetos la harías, donde la harías y con qué objetivo?

Escribe tus reflexiones en el cuaderno. En esta dirección puedes ver el video de esta instalación. http://gizmologia.com/2009/12/mobile-mobile-de-moviles-a-una-instalacionartistica

Un dibujo, pintura o escultura se elaboran con la idea de que perduren; dichas obras se convierten entonces en testimonios culturales. Así, los recursos temáticos de carácter narrativo, ilustrativo, religioso y político unidos a la sensibilidad y creatividad de individuos, que trasciendan por sus grandes habilidades en el uso de las técnicas de expresión plástica, hacen que ciertas obras sean inmortales. Sin embargo, en las últimas décadas se han hecho propuestas que involucran el espacio y el tiempo reales, convirtiendo este último en un elemento más a ser contemplado por parte del artista y del espectador, como en el ejemplo de la imagen de arriba en que el artista innovo en uso de materiales y en el concepto del tiempo con relación al arte.

Actividad de apreciación estética Observa con atención la obra de arriba, ten en cuenta todos los detalles que te aporten la imagen y los datos de la misma. 1. ¿Consideras que el artista utilizo algún material tradicional para hacer su obra? Descríbelo. 2. ¿Crees que para hacer un trabajo de este estilo el artista necesita manejar conceptos como los descritos en módulos anteriores? ¿Cuáles? 3. ¿Qué relaciones del concepto tiempo se pueden establecer al observar esta obra? Islas rodeadas golfo Biscaino, Miami, Florida, 1980-83 Autor: Javacheff Christo Tomado de redescolar.ilce.edu.mx/.../ artistas/cristmas.htm

Así como en la escultura puedo trabajar o no con una espátula, en el arte contemporáneo puedo tener en cuenta o no el tiempo de exhibición de mi obra. De esta manera, el tiempo de realización de la obra; el tiempo de duración de los materiales empleados por su calidad o por su naturaleza orgánica o inorgánica; la cantidad de tiempo que me gustaría que el observador interactuara con mi obra, son variables que puedo tener en cuenta para poner en práctica mi actividad creativa. Las relaciones que puedo establecer con el tiempo varían de acuerdo a la expresión artística abordada, las cuales difieren de manejo de materiales, sitios de representación, objetivos de comunicación.

El tiempo en el arte

En cada una de las siguientes propuestas podrás entender la manera cómo ha evolucionado la visión del artista acerca de la relación con el espectador, con el tiempo, con los materiales y con la misma obra. Verás que a menudo estas expresiones mezclan diferentes materiales y se desarrollan en medios y escenarios no convencionales.

Instalaciones

Doris Salcedo: Camisas más varillas

Ya no poseo una pared asignada para ubicar una obra, poseo un espacio tridimensional; además, tengo un tiempo de exhibición: un mes, ocho días, diez minutos. El concepto de obra creada para la eternidad ya no existe. Con base en estos elementos designo los objetos que pueden contribuir a una transmisión válida del mensaje. Las instalaciones no se confinan a los espacios tradicionales de la galería por el contrario tienen lugar en cualquier intervención material en público cotidiano o espacios privados. La instalación incorpora casi cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente particular. Los materiales usados en arte contemporáneo de la instalación se extienden de los materiales cotidianos y naturales, otros como el vídeo, sonido, computadoras e Internet. Adaptado de: http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/ es/Installation_art En la instalación de Doris Salcedo hay una referencia a los secuestrados representados por las camisas

Acción o performance La acción abre el espacio a la creación de mundos diferentes donde el artista está involucrado como parte de la obra misma. La acción establece vínculos con el teatro, pues sus contenidos son irrepetibles. La Performance o acción artística se desarrolla en cualquier lugar- Con relación al tiempo que requiere, este puede variar, es decir de acuerdo con lo que defina el artista.Puede iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Una acción es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y la audiencia. En este sentido se opone a la pintura o la escultura, por ejemplo, en las que un objeto constituye el trabajo. Adaptado de: http://performancelogia.blogspot.com

La imagen en movimiento, expresión muy cercana al cine, es otro instrumento que se extiende hacia nosotros para brindarnos opciones de expresión. Todo lo que hacemos tiene un sentido humano, espiritual, trascendental; así que, por medio del video, expresamos ideas simultáneas reales. Se diferencia del cine en que intenta crear nuevas formas de visualizar y nuevas narrativas; se trata de una manifestación que significa una ruptura con lo convencional o “visualmente correcto”, pues se vale de parámetros espacio-temporales e interactivos completamente distintos.

Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta J. Beuys, 1963, Acción

Mark América, Ejemplo de Video

En las manifestaciones artísticas que hemos abordado en muchos casos la temática trabajada pretendía generar una crítica a esa situación política, social, económica entre otras que se representa. También busca en el espectador una reflexión que lo haga más consciente de las situaciones del entorno; por eso este tipo de arte busca la participación directa y activa del espectador. Los conceptos de tiempo han variado en el arte contemporáneo sustancialmente empezando por el carácter transitorio de las obras. 1. Teniendo presente el concepto tiempo y sus aplicaciones en el arte moderno, realiza un trabajo con técnica libre en el que se haga evidente los cambios que se dieron en el arte con relación al tiempo. 2. Una vez terminado el trabajo, explica las relaciones que estas representando con relación al tiempo.

Guía Sensibilidad Observa los dos mapas de Colombia, mapa geográfico y político de Colombia

Conociendo la Orinoquía

Comprender la noción de pulso a través de la marcación rítmica que realiza con su cuerpo.

Sabías que esta zona de Colombia es llamada también Llanos Orientales.

a. ¿Por qué consideras la llaman de esta manera? b. Hay un ritmo musical que tiene sus raíces en un ritmo venezolano, ¿cuál es?

Música en el Llano El antifonario gregoriano se adueñó de Europa, con la presencia de los obispos catequizadores. Sabías que el antifonario era el libro de los ritos latinos de la Iglesia católica. La antífona es un breve pasaje tomado de la Biblia. Guarda relación con el oficio del día. Estos cantos religiosos en lengua desconocida fueron remplazados en sus textos por los profanos de las lenguas nativas, lo que originó la canción popular de labor, pastoreo y otros. Estos cantos fueron vetados por la Iglesia; entonces fueron apareciendo las canciones profanas en boca de los juglares; ellas son las raíces de los cantos populares llaneros. Los catequizadores enseñaron a los aborígenes cantos sagrados, y los civiles les enseñaron cantos populares. Las raíces de la música llanera son, el canto gregoriano, el valse alemán y los cantos árabes. Existen en el Llano ritmos representativos que evidencian este origen. Conozcamos tres ritmos fundamentales que identifican al llanero:

El juglar era un personaje de la edad media que iba de pueblo en pueblo cantando y trovando. Era conocido porque entretenía a las personas, además tenía una curiosa forma de vestirse

El romance: Se recita sobre un acompañamiento de pasaje, que es uno de los ritmos más conocidos. Son poesías, cuentos, leyendas, historias de amor musicalizadas. Este ritmo se asemeja a lo hecho por los juglares en la edad media. El joropo: Es la base de todos los ritmos llaneros. En su sentido original es la fiesta llanera hecha a base de canto, baile y contrapunteo El pasaje llanero: Es un joropo lento que está destinado al canto. No se baila. Admite la alternación entre el cantante y el arpa Contrapunteando: “Contrapuntear”, es decir de una persona a otra versos en rima alrededor de un tema. El contrapunteo en este caso es casi como un duelo a puro canto. Es un duelo de copleros, que plantea una exhibición de habilidades, bien por la calidad de las voces o por la inventiva de la persona para responder de manera acertada, con picardía y agudeza a las palabras del otro.

Instrumentos representativos del Llano

El arpa: Es el instrumento melódico por excelencia, se desarrolla a partir del arpa europea. El cuatro: Es un instrumento que acompaña al arpa. Consta de cuatro cuerdas y tiene forma de guitarra pequeña. Los capachos: Instrumento de percusión de los Llanos. Son dos pequeñas maracas hechas generalmente de calabazos y de forma algo alargada. Su función dentro del grupo de instrumentos es la de marcar la parte rítmica y en ocasiones el intérprete del instrumento puede hacer algunas variaciones que enriquecen la percusión.

1. Reúnete con otros compañeros y construye instrumentos importantes de la región de los Llanos de Colombia: a. Vamos a construir unas maracas: Requerimos los siguientes materiales: >> Calabazos pequeños, ó botellas vacías, envases de yogures, latas vacías >> Granos de maíz, semillas, garbanzos, arroz, lentejas El proceso de construcción es el siguiente: >> Se introducen los garbanzos, arroz, o lentejas dentro de la botella, taponándola a continuación con un corcho, a fin de que al usar el instrumento éstas no se salgan Las maracas se tocan de la siguiente manera: >> Agitar suavemente el instrumento El sonido varía de acuerdo a la cantidad de garbanzos, semillas, arroz, etc., que introduzcamos en el recipiente seleccionado. 2. Escuchar en la grabación la canción “Jinete misterioso” a. Haz un resumen escrito del romance llanero que acabas de escuchar b. Realiza en tu cuaderno un dibujo que represente la historia que acabas de escuchar. c. En tu casa, o con tus amigos y vecinos averigua si en el lugar donde vives existe alguna historia, ó leyenda fantástica que puedas recitar mientras suena la música como en la canción y escríbela en tu cuaderno. d. Acompañar la canción con las maracas que acabas de construir

1. Teniendo presente el trabajo de Doris Salcedo, que realizó una instalación tomando como materiales unas camisas y unas varillas y lo relacionó con el tema del secuestro, en el cual cada camisa simboliza a un ser humano privado de la libertad. 2. Busca materiales cotidianos como útiles, ropa, herramientas y otros. 3. Realiza una instalación en un sitio que pueda ser observada. Colócale un título. 4. Realiza un banco de información con lo que escuchas de tu trabajo y contrástalo con tu intención al hacer la instalación.

Me autoevaluo

AUTOEVALUACIÓN E

Disposición hacía el trabajo grafico Calidad en el desarrollo de las actividades Aporte en el trabajo en equipo Respeto por el trabajo de los compañeros ¿De los trabajos desarrollados, cuál se le dificulto más, porque? ¿Cuál fue la expresión artística que más te gusto? Participación en el trabajo en equipo ¿Qué sugerencias tiene para que el trabajo propuesto sea mejor?

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OBSERVACIÓN

¿Cómo me ven los demás? 1. Organiza con tu docente grupos de rotación para poder establecer recorridos y conocer el trabajo de los compañeros. 2. Una vez estén frente a cada trabajo, se pueden hacer preguntas respecto a la claridad de 3. Propicien un espacio en el que todos los estudiantes del grupo puedan hacer un recorrido para observar el trabajo de sus compañeros. 4. En forma ordenada y teniendo en cuenta los objetivos de los trabajos, organicen un conversatorio en el comenten acerca de los trabajos que se consideran mejor realizados.

Que aprendí 1. Identifica un problema de tu comunidad que sea muy evidente, tal vez escuchar noticias, leer la prensa o dialogar con tus docentes o padres te ayude. Escribe el problema y la manera en que vas a representarlo. 2. Si en el grupo hay varios estudiantes que tienen el mismo tema podrían integrarse para el trabar. 3. Selecciona material para trabajar, no debes buscar materiales convencionales. 4. Ubica un espacio en el que puedas trabajar tranquilo, ojala un sitio abierto. 5. Desarrolla tu trabajo, siempre recuerda que en módulos anteriores viste conceptos de color, composición y espacio entre otros 6. Involucra a tus compañeros para que vean tu obra y la expliques.

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El siguiente ejercicio nos propone realizar un contrapunteo a la manera del llanero. 1. Lee las siguientes coplas: Cuando estoy contrapunteando yo no canto por la A porque hasta un niño de pecho canta por esa toná. El gusto de un buen llanero ya se lo voy a explicá buen caballo, buena silla, buena soga pa’ enlazá. Tirame la lanza al pecho pa’ que veas mi agilidad. En un aposento oscuro soy una lanza tirá. Conel cuero de dos piojos sabiéndolos tasajiá hago dos sillas vaqueras y diez sogas pa enlazá. Yo no sé qué mal tendré yo no sé qué mal será, cuando como se me quita cuando no como me da. Soy una carreta de hilo cuando digo a desandá, soy un código de leyes en puerta de tribunal. A mí no me encuentran punta cuando me vuelvo a enrollá. Yo soy como la tonina que ando por la marejá. http://www.lablaa.org/blaavirtual/folclor/folclor/trova.htm

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a. Comenta con un compañero sobre el texto de las coplas, qué dice cada una y qué significado tienen b. Con tu compañero inventa otras coplas siguiendo el modelo de las que has leído y escríbelas en tu cuaderno. c. Escucha en la grabación un ejemplo de contrapunteo llanero d. Con tu compañero trata de imitar a los llaneros, canta las coplas que has compuesto en la actividad b. e. Trata de improvisar algunas coplas con tu compañero, (sin tenerlas escritas anteriormente) de manera que sea un duelo cantado, como lo hacen los llaneros.

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Me autoevaluo 1. La siguiente tabla te permitirá evaluar el proceso que has seguido durante el módulo. E=Excelente B=Bueno R=Regular ASPECTO

AUTOEVALUACIÓN E

OBSERVACIÓN

Disposición hacía el trabajo de cultura Calidad en el desarrollo de las actividades Respeto por el trabajo de los compañeros ¿De los trabajos desarrollados, cuál se le dificulto más, porque? ¿Cuál fue el momento que mas llamo su atención de lo desarrollado en el módulo? ¿Qué sugerencias tiene para que el trabajo propuesto sea mejor?

¿Cómo me ven los demás? 1. Realiza de nuevo la lectura acerca de la historia de la zona de la amazonía y la zona de la Orinoquía y contesta las siguientes preguntas: a. Cuáles consideras son las características históricas más importantes que hacen que cada región sea distinta. Puedes realizar consultas adicionales. b. ¿Cuáles son las características musicales que diferencian el desarrollo artístico de ambas regiones? c. ¿Cuál consideras es la función de la música en las tribus indígenas?

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Que aprendí 2. Componiendo la letra de un romance Para recordarte: El romance son poesías, cuentos, leyendas, historias de amor musicalizadas. Sigue las instrucciones: a. Escoge el tema del cual vas a componer b. Define si realizarás un cuento, una leyenda, una historia de amor, ó una poesía. c. Empieza tu composición teniendo en cuenta la forma de cada una de estas expresiones artísticas. d. Crea un ostinato y acompaña tu declamación con éste e. Presenta el trabajo en clase a tus compañeros 3. Trabajo en equipo a. Cada grupo escogerá una región b. Seleccionar de cada una de las guías los instrumentos representativos c. Consultar sobre los instrumentos escogidos d. Con plastilina moldear la figura de los instrumentos e. Como trabajo final realizar una exposición acerca de los instrumentos f. Presentar en un evento institucional g. Gestionar y presentar en la casa de la cultura

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MÓDULO

¿Cómo desarrollar proyectos artísticos y culturales?

¿QUÉ VAS A APRENDER? A lo largo de este modulo vas a tener la oportunidad de entender y aprender sobre diversas propuestas artísticas. Estas herramientas te permitirán explorar, valorar y descubrir nuevas posibilidades expresivas y manifestaciones culturales de tu región y país. Todos estos entendimientos te ayudaran a que amplíes tu observación y reconocimiento de las practicas de tu comunidad y entiendas elementos de tu identidad como persona y regional. También encontraras en este modulo diferentes ejercicios por medio de los cuales vas a entender las responsabilidades y rol de los gestores culturales y podrás emprender un proyecto con tus compañeros de clase. Esperamos que disfrutes la realización del modulo y de sus actividades y que avances en la comprensión de los elementos de tu identidad y de la elaboración de proyectos artísticos y culturales.

Competencias en Educación Artística Sensibilidad: >> Exploro, defino y analizo formas de expresión artística propias y de otros. >> Discrimino, comprendo y valoro variables expresivas en diferentes manifestaciones del arte, de la cultura y de la gestión cultural. >> Percibo y valoro la carga emotiva y expresiva de las manifestaciones artísticas a lo largo de la historia y me aproximo a ella de forma sensible.

Apreciación Estética: >> Me pregunto por el papel y la función social del arte y de las distintas manifestaciones culturales. >> Reconozco, valoro y rescato la identidad local y el patrimonio cultural e histórico de mi región y país. >> Elaboro discursos críticos, reflexivos y discursivos con relación a las artes y a sus diversos procesos sociales, históricos y culturales.

Comunicación: >> Genero, desarrollo y evalúo propuestas y proyectos artísticos y culturales. >> Entiendo y valoro las responsabilidades y el rol del los gestores culturales en mi comunidad. >> Manejo procesos, instrumentos y herramientas artísticas de manera autónoma. >> Aplico con propiedad y coherencia diferentes elementos conceptuales y formales de las manifestaciones artísticas y culturales.

Guías

Conceptos

Desempeños

Guía 12.

Nociones de Globalización e Identidad cultural.

>> Observo, identifico, valoro y analizo mi identidad y las características culturales propias de mi comunidad y región.

Guía 13.

Nociones de claroscuro y Tenebrismo

>> Entiendo la relación existente entre luz y color para generar diversos ambientes dramáticos en su expresión.

La escultura y distintos métodos de construcción escultórica

>> Identifico calidades expresivas del volumen a partir de las propiedades de los materiales y de los recursos técnicos abordados

Nociones de Gestión, Identidad y elaboración de proyectos

>> Comprendo la importancia de la gestión cultural en el desarrollo de los pueblos y las culturas.

Globalización e identidad

Luz y Color

Guía 14. El volumen

Guía 15.

La gestión cultural

¿QUÉ VAS A APRENDER? La siguiente grafica resume los conceptos fundamentales que se desarrollan en el modulo y la manera como están relacionados.

Comunidad

>> Globalización >> Identidad

Música Educación artística

Gestión

>> Patrimonio >> Gestión cultural

Artes plásticas

¿PARA QUÉ TE SIRVE LO QUE VAS A APRENDER? En este módulo comprenderás lo que significa la gestión cultural en medio de un proceso de globalización. Además podrás observar el color y el espacio en el diseño como medios expresivos significativos para la cultura. Todo esto te ayudara a que amplíes tu comprensión sobre las manifestaciones artísticas y culturales y tus capacidades expresivas.

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¿CÓMO Y QUÉ SE TE VA A EVALUAR?

>> A lo largo del modulo te proponemos una serie de actividades, preguntas y reflexiones que te permitirán revisar tu proceso de aprendizaje continuamente y encontrar las fortalezas y debilidades del mismo. Igualmente, te proponemos actividades para que adelantes con tus compañeros y compartas tus aprendizajes con ellos. Al final del modulo te invitamos a que desarrolles actividades especificas de evaluación y para que calibres tus aprendizajes. Todo esto te permitirá continuar con el desarrollo de los conceptos planteados en los siguientes módulos.

EXPLORA TUS CONOCIMIENTOS 1. Te invitamos a que pienses en tu identidad y en aquellos elementos y características que te identifican como persona. a. ¿Cómo te describirías como persona? b. ¿Qué cualidades te identifican? c. ¿Qué defectos posees? d. ¿Qué elementos de tu región valoras especialmente? ¿Por qué? e. ¿Cuales te gustaría cambiar? ¿Por qué? f. ¿Qué elementos de tu región crees que ayudan a construir tu identidad como persona? ¿Con cuales te diferencias?

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Guía Lo que se.

Globalización

e identidad

1. Te invitamos a que pienses en cada una de las siguientes expresiones y anotes tus reflexiones en tu cuaderno: a. “La globalización está en auge” b. “El desarrollo cultural de los pueblos” c. “Este pueblo posee una identidad cultural admirable” d. Cuáles son las características que identifican a tu región de otras cercanas.

Como sabes hay una serie de procesos económicos, sociales, políticos, etc., que influyen en el desarrollo de los pueblos y regiones del mundo. Uno de las más grandes es la llamada “globalización”. Miremos que significa esto y en qué está relacionada con la gestión cultural. La globalización es una teoría que busca interpretar los eventos que actualmente tienen lugar en los campos de desarrollo, la economía mundial, los escenarios sociales y las influencias políticas. La globalización es un conjunto de propuestas teóricas que subrayan especialmente dos grandes tendencias: a. Los sistemas de comunicación mundial, los cuales permiten que las naciones, grupos sociales estén interactuando de manera más fluida tanto dentro como entre naciones. Un ejemplo de esto es el Internet, la televisión, etc. b. Las condiciones económicas, especialmente aquellas relacionadas con la movilidad de los recursos financieros y comerciales. A través del proceso de globalización, uno de los supuestos esenciales es que cada vez más naciones están dependiendo de condiciones integradas de comunicación, del sistema financiero internacional y de comercio. Por lo tanto se tiende a generar un escenario de mayor intercomunicación entre los centros de poder mundial y sus transacciones comerciales. Respecto a los procesos de globalización que están teniendo

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lugar en la actualidad, en la esfera económica existen dos aspectos medulares relacionados con el área de la política internacional: a. La estructura del sistema económico mundial, y b. cómo esta estructura ha cambiado. La globalización señala que la estructura mundial y sus interrelaciones son elementos claves para comprender los cambios que ocurren a nivel social, político, de división de la producción y de particulares condiciones nacionales y regionales. La premisa fundamental de la globalización es que existe un mayor grado de integración dentro y entre las sociedades, el cual juega un papel de primer orden en los cambios económicos y sociales que están teniendo lugar.

Las naciones y las regiones están inmersas en este proceso, y sin darse cuenta empiezan a olvidar la historia que los formó en una región cultural independiente de otra, ya que la globalización les permite acceder a todo tipo de manifestación artística como la música, el arte, las tendencias, la moda, etc. Con esta afirmación no queremos decir que la globalización sea un proceso de involución de los individuos, simplemente queremos manifestar la importancia del interés que debe formarse en los ciudadanos de un país para recuperar su historia y costumbres en medio de un proceso mundial de globalización. Este propósito nos conduce hacia la formación de “la identidad” en los seres humanos y en los pueblos. “La identidad es entendida como la imagen del otro, la cual establece una relación con los demás grupos e individuos. Lo que somos o lo que decimos y creemos que somos, define una relación. También podemos decir que un modo de establecer relaciones con los otros condiciona y determina el modo como nos entendemos a nosotros mismos. El hombre contemporáneo define su identidad desde muchos lugares al mismo tiempo: como perteneciente a un género (soy un hombre, una mujer); como perteneciente a una comunidad de credo (soy cristiano, católico, etc); como perteneciente a una raza (soy blanco, negro, amarillo); como perteneciendo a una nación (soy vasco, soy indígena); como perteneciente a una profesión (soy obrero, empresario, etc.); como perteneciendo a una comunidad de aficiones (soy rockero, escritor, psiconalista.” Tomado de: Arenas Monsalve, Eliécer. Artículo “Identidad y alteridad. Una aproximación a las fuentes identitarias”. Madrid, 2000.

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Me Autoevalúo.

Después de hacer la lectura que te proporcionamos sobre globalización piensa las siguientes preguntas y anota tus reflexiones en tu cuaderno: >> ¿Cómo ha cambiado la cultura de tu región con la globalización? >> ¿En qué cosas la cultura de tu región se ha fortalecido con la globalización? >> ¿En qué cosas la cultura de tu región ha perdido con la globalización? >> ¿De qué forma esto afecta tu identidad como persona? De esta manera, en un proceso de globalización como el presentado en el mundo actual necesitamos mantener nuestra identidad, nuestro recuerdo y memorias del territorio en donde estamos. La construcción identitaria nace del proceso individual manifestado en procesos colectivos que poseen trascendencia en el desarrollo de la sociedad de la región.

GLOBALIZACIÓN

IDENTIDAD

Medios de comunicación

Relación conmigo y con el otro.

Gobierno mundial

Recuperación de costumbres e historia

Pérdida de identidad

Patrimonio

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Amplia el ejercicio de autoevaluación investigando en tu comunidad y preguntándole a tus padres y profesores las siguientes preguntas: a. ¿En qué actividades de la comunidad ven ellos reflejado el proceso de globalización? Piensa en: >> Industria >> Comercio >> Educación >> Empleo >> Familia >> Otras b. ¿En qué ha influido el avance de los medios de comunicación en tu comunidad? Piensa en: >> Comunicación con personas fuera de la región. >> Mayores posibilidades de conocimiento, a través de internet, etc >> Pérdida de la comunicación familiar. >> Ac ceso a la vida nacional >> Otros c. Registra las respuestas y los resultados de tu investigación en tu cuaderno. d. Ahora reúnete con tus compañeros y compara tus respuestas. Creen un sistema de registro en el que puedan realizar un porcentaje de las respuestas de la comunidad. e. Prepara con tus compañeros unas carteleras para reportar los resultados de la investigación y del sistema de registro.

¿Cómo me ven los demás?

Organiza una presentación de las carteleras e invita a padres de familia, profesores y otras personas a que visiten la presentación y les hagan comentarios y preguntas a sus investigaciones y reportes. Incluye los comentarios que te hacen a la investigación y consigna tus reflexiones en tu cuaderno.

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Guía

Luz y color

La cena de Emaus, Caravaggio

Mira con detenimiento la pintura y cada detalle de ella. Revisa las expresiones, los personajes, el fondo de la imagen y todos los elementos que complementan la escena. Analiza las siguientes preguntas y responde en tu cuaderno: >> ¿Qué actividad están desarrollando estos personajes? >> ¿Quién es el personaje principal? >> ¿Cómo se destaca este personaje en la obra? >> ¿Qué rol cumplen el resto de personajes en la escena? Esta pintura es del periodo barroco, uno de los aspectos más significativos a nivel pictórico aportado por este movimiento artístico y cultural es el claroscuro, llamado a veces tenebrismo. El claroscuro consiste en hacer incidir la luz sobre objetos y personajes, creando unos efectos potenciados de luces y sombras que determinan una atmósfera y una perspectiva que llaman mucho la atención. No siempre se aplicó este tratamiento de luz, y sombra aplicada al color. Es real-

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mente difícil pintar los efectos lumínicos ya que son muy sutiles y obligan a matizar finamente la gama tonal de los colores, mas apagados o más encendidos según la incidencia de la luz sobre ellos. Sin embargo hay muchas maneras distintas al claroscuro para trabajar la luz y la sombra y su efecto sobre el color. Existen también las dificultades añadidas de diferenciar la luz natural de la luz artificial y de definir el foco emisor de luz.

¿Qué Aprendí?

>> ¿Reconoces estos elementos de luz y sombra en la pintura? >> ¿Puedes ver el claroscuro en la pintura?

La joven del arete de perla, de Johannes Vermeer.

Retrato de Bolívar. Beatriz González

Aquí te presentamos dos pinturas realizadas en épocas muy distantes. Míralas con cuidado y responde las siguientes preguntas en tu cuaderno: >> ¿Cuál de estas dos pinturas aplica mejor el manejo de contrastes para hacer más expresivo el retrato? >> ¿Qué diferencias encuentras en la forma en que se aplicó el color en cada retrato?

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>> ¿Crees que una pintura es mejor que la otra? ¿Por qué? >> ¿Con cuál manera de pintar te identificas más? Sabias que… no hay una mejor forma de concebir los contrastes del color y la luz sobre los objetos sino diversas formas de abordarlo.

El claroscuro Es una técnica pictórica consistente en el uso de contrastes altos entre los volúmenes iluminados y los ensombrecidos del cuadro para destacar más efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en el barroco, en especial con Michelangelo Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo. Tenebrismo

La obra la Última Cena de Tintoretto es un ejemplo claro de esta técnica para enfatizar algunos elementos en un cuadro.

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El estilo llamado tenebrista no es más que una aplicación radical del claroscuro, por la cual únicamente las figuras temáticamente centrales destacan iluminadas de un fondo generalizadamente oscuro. En el ejemplo de abajo observamos como la luz destaca los rostros. Francisco Ribalta emplearía el color y la luz para dar volumen a las figuras, y para destacar los protagonistas en sus frescos religiosos, algunos de gran belleza

San Francisco y el Angel Autor:Francisco Ribalta

Evolución del claroscuro Los aportes del claroscuro fueron retomados por movimientos artísticos más cercanos a nuestros días como el expresionismo. El expresionismo es un movimiento artístico que sale del espíritu del artista, de dentro a fuera, dejando fuera los aspectos exteriores. En Colombia tenemos excelentes artistas que por medio del grabado han sabido utilizar los

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efectos del clarosuro. El grabado es una técnica donde se hace una impresión en papel desde una placa de metal a la cual se le han realizado huellas (imágenes) con instrumentos punzantes, químicos u otros medios. La presión, la tinta, a veces de color, una y otra vez, dejan con la presión de una "prensa", la obra que se llama grabado.

Augusto Rendón, grabado (Homenaje a Uc cello)

Grabado de Leonel Gongora

¿Cómo me ven los demás?

Repasa con tus compañeros lo que has estudiado en este modulo sobre claroscuro y tenebrismo. Igualmente, observen conjuntamente las pinturas y grabados estudiados. Si tienes preguntas compártelas con ellos y discutan las posibles respuestas hasta asegurar que todos tengan una idea clara de los conceptos y de las obras.

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1. Busca un cartón, una cartulina o una tabla, tamaño cuarto. 2. Realiza un dibujo con lápiz, puede ser un retrato, un paisaje, una habitación el tema es libre. 3. Define que partes serán claras y cuales oscuras en tu dibujo. 4. Aplica sobre el dibujo color blanco y negro, para crear contrastes altos de luz y sombra; usa el material que tengas: vinilo, tierra, carboncillo, tinta entre otros.

¿Cómo me ven los demás?

Una vez tengas tu dibujo claroscuro terminado, reúnete con tus compañeros y organicen una muestra de los dibujos de todos. Inviten a padres de familia y profesores a que visiten la muestra y les hagan comentarios de sus dibujos.

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Guía

El volumen

Autor: Eduardo Ramírez Villamizar Título: Espejo de la luna Entrada edificio Word Trade Center Técnica y/o materiales: laminas de hierro

Mira la fotografía y piensa en las siguientes preguntas: >> ¿Qué función cumple una escultura en un sitio público? >> ¿Recuerdas si hay alguna escultura en tu región? >> ¿Cómo crees que hace un artista para trabajar esculturas de gran tamaño? >> ¿Qué materiales usarías para hacer una escultura como la que ves en la fotografia? La escultura es una forma artística que utiliza el espacio real. Al ser tridimensional, la escultura utiliza un espacio efectivo interactuando, así, con lo que le rodee.

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La piedad de Miguel Ángel Talla en marmól Edgar Negret Reloj 25 x 23 x 23 cms aluminio

Fíjate en cada una de estas esculturas con atención >> Determina el tema de cada una de ellas >> ¿Escribe que diferencias son las más evidentes entre las dos obras? >> ¿Cómo crees que está hecha cada una de ellas? Sabias que … al igual que otras expresiones artísticas la escultura también tiene unos requerimientos muy precisos para su construcción.

Métodos básicos para hacer esculturas Los tres métodos básicos para trabajar escultura son: la talla, el modelado y la construcción.

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La talla Es un proceso sustractivo, lo cual quiere decir que una masa sólida de material resistente (madera, piedra, yeso) recibe la forma mediante corte, cincelado y fricción, para reducir la masa y crear un modelo determinado. Los límites de una talla están determinados por la forma y el tamaño de la masa del material en bruto. La textura natural de los materiales, determinan ciertas características de la forma escultórica.

Modelado

Parque arqueológico de San Agustín Cámara funeraria el dios solar, las cariátides de guardianes y guerreros y el águila con serpiente. Cultura Agustiniana, Huila, Colombia Talla en piedra, siglo V.

El modelado es un proceso aditivo, es decir, la forma se construye con base en un material blando y maleable que permite agregar masas hasta llegar a crear los volúmenes deseados. Puede trabajarse con arcilla, cera, greda o plastilina. A partir de ciertas dimensiones se requiere de estructuras, en varilla o en alambre, para evitar que la pieza se desmorone mientras es elaborada. Después de modelada la pieza, es preferible pasar a otro material menos perecedero como el bronce, debido a que éste se conserva y permite sacar copias mediante el recurso del vaciado.

Me Autoevalúo. >> ¿Puedes pensar en alguna escultura realizada con técnica de modelado? >> ¿Qué ventajas le ves a estar técnica? >> ¿Qué desventajas?

Construcción

Se denomina construcción al proceso de formación de una escultura a partir de varias partes componentes que pueden ser del mismo o de diferente material. Las construcciones pueden incorporar materiales escultóricos tradicionales; como: la madera, la

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piedra y el metal. Pero también, se ha incursionado con materiales plásticos, vidrios e incluso se han utilizado objetos previamente elaborados por el hombre; también se ha innovado con elementos mecánicos, eléctricos y tecnológicos.

Me Autoevalúo.

>> ¿Conoces alguna escultura realizada con técnica de construcción? >> ¿Qué ventajas y desventajas encuentras con esta técnica? >> ¿Cuál sería la diferencia entre construir una escultura y un edificio?

1. Repasa el concepto de escultura abordado en este módulo y realiza una con los materiales que desees. 2. Pueden hacer grupos de trabajo y aprovechar el espacio del aula para exponer el trabajo.

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Guía 1. Observa:

GESTIÓN CULTURAL

La gestión cultural

GLOBALIZACIÓN

IDENTIDAD

Medios de comunicación

Relación conmigo y con el otro

Gobierno mundial

Recuperación de costumbres e historia

Pérdida de identidad

Patrimonio

a. Qué significa para ti la expresión “La gestión cultural como medio para desarrollar patrimonio” b. Qué relacionas encuentras entre los conceptos de la grafica anterior. c. ¿Por qué consideras que la gestión cultural está uniendo los conceptos de globalización e identidad?

¿Qué es la gestión cultural? Gestión: Gestionar o administrar es realizar diligencias conducentes al logro de un negocio o de un deseo cualquiera. Administrar, por otra parte consiste en gobernar, dirigir, ordenar, disponer u organizar. El término gestión implica el

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conjunto de trámites que se llevan a cabo para resolver un asunto o concretar un proyecto. http://definicion.de/gestion/

Tomando como referencia lo que significa la gestión, podemos decir que la gestión cultural es la administración de los recursos de una organización cultural con el objetivo de ofrecer un producto o servicio que llegue al mayor número de público o consumidores, procurándoles la mayor satisfacción.

Administración

Cuidar los intereses de la comunidad

Recursos

Financieros, tecnológicos, comerciales, materiales

Organizaciones culturales

Manager, empresas productoras, cadenas de tiendas (distribuidoras de espectáculos), empresas que hacen difusión mediante programación (teatro, cine, biblioteca, museo), empresas que realizan todas las anteriores (festivales, productoras con cadena de cines propias, etc.)

Bienes culturales

Es el objeto: Libro, un espectáculo, exposición, espacio natural, etc.

Servicios culturales

Ejemplo, una visita guiada de un museo, una adquisición de una entrada online, por teléfono o cajero.

Objetivos

Depende de la naturaleza jurídica de la organización, puede ser privada o pública

Consumidores

Ciudadanos espectadores, lectores, visitantes, telespectadores,

Satisfacción

Disfrute de la experiencia, (el objetivo es maximizar el disfrute)

Portal Iberoamericano de Gestión cultural. www.gestioncultural.org. Artículo “La profesión de la gestión cultural: definiciones y retos” .Jorge Bernárdez López. Asociación de profesionales de la gestión cultural de Catalunya.

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Características del gestor cultural El gestor:

>> Investiga y analiza las problemáticas del contexto, no solo la identificación de los recursos, los materiales, los grupos culturales, sino de las prácticas culturales cotidianas, con los modos como la gente se encuentra, se dispersa, o sea con el modo como la gente teje la vida. >> Es creativo, conoce sus propias limitaciones para reconocer a otros >> Articula el mundo de la creación con la gestión cultural en una dinámica de desarrollo cultural. Es fundamental contar con gestores que sean proponentes, propiciadores de transformaciones en las comunidades. >> Está ligado al desarrollo sociocultural de la comunidad, ejerciendo el papel de facilitador, organizador e investigador cultural.

Sabias que …el gestor cultural: 1. Tramita: Equivale a diligenciar 2. Anima: Fomenta, motiva, empuja, incentiva 3. Conduce: Relacionado con lo gerencial, tiene visión, avanza.

Artículo “Cultura y gestión cultural”. Texto tomado de: Organización de los Estados Iberoamericanos. http://www.chaco.gov.ar/PDDC/doc/ apuntes%20oel.doc Artículo: “La gestión cultural”. Un nuevo enfoque académico y profesional. Jorge Hernán Arbeláez y Uriel Bustamante Lozano. Universidad Nacional de Colombia, sede Manizales.

Me Autoevalúo. >> ¿Conoces algún gestor cultural en tu región? >> ¿Cuáles de las acciones aquí descritas crees que el gestor cultural de tu región adelanta? >> ¿Por qué crees que es importante tener gestores culturales en la sociedad? >> ¿Qué pasaría si no hubiera gestores culturales?

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1. Reúnete con tus compañeros y realiza un ejercicio de gestión siguiendo los siguientes pasos: a. Diagnóstico: >> Observa las necesidades de tu institución educativa. b. Qué >> Escoge con tu grupo una necesidad específica para resolver. Estas necesidades deben ser viables. >> No elijas cosas imposibles de realizar. c. Por qué >> Justifica la importancia de desarrollar este ejercicio. >> Debes exponer los objetivos que motivan la realización del ejercicio. d. Quién >> Este paso da cuenta de quién lo realiza y la comunidad que se beneficia. e. Cómo >> Definir la metodología de trabajo. >> Distribuir tareas y responsables. >> Planear la manera de conseguir el apoyo y los recursos para la ejecución del ejercicio. f. Cuándo >> Realizar un cronograma de actividades que permitan evidenciar el avance del ejercicio. g. Ejecución >> Adelanta el plan de ac ción establecido con tareas, tiempos y responsables. h. Evaluación >> Verificar si se alcanzaron los objetivos propuestos por medio de formatos de registro. Dependiendo de la necesidad resuelta debes evaluar, por ejemplo si era la gestión de un activo, la consecución de éste resulta en el alcance del objetivo.

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Me Autoevalúo. Después de la realización de este ejercicio de gestión piensa: >> ¿Que elementos nuevos tienes ahora para entender la labor de los gestores culturales? >> ¿Qué nuevos aprendizajes sobre las prácticas artísticas y culturales tienes ahora?

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1. Adelanta una investigación acerca de la identidad de tu comunidad indagando sobre los siguientes temas: a. Lugar donde está ubicada tu comunidad. b. Historia de tu comunidad. c. Geografía de tu comunidad. d. Razas presentes en tu comunidad. e. Costumbres sociales de tu comunidad. f. Personalidades y profesiones de tu comunidad. g. Actividades de las personas de tu comunidad. Ayúdate con el siguiente cuadro:

Lugar

Puede ser al norte, sur, occidente, oriente de Colombia, tiene cerca a algunos departamentos, cuáles son?

Historia

Antecedentes históricos de la formación de la comunidad en la cual vives

Geografía

Cómo está ubicada tu región, habla de su flora y fauna

Razas

Puede ser blanca, amarilla, indígena, mestiza

Costumbres

Qué prácticas sociales encuentras en tu comunidad

Trabajos

Qué hacen las personas de tu comunidad, en qué trabajan, ¿campesinos?, ¿en oficinas?, etc.

Aficiones

Qué les gusta hacer a las personas de tu comunidad en su tiempo libre

Consigna la información que recogiste de tu investigación en tu cuaderno. Elabora un cuento y un dibujo que recuperen los elementos más significativos de la identidad de tu comunidad y compártelos con tus compañeros de clase.

Aplico lo aprendido

1. Consigue una caja de cartón, puede ser del tamaño de una caja de zapatos. 2. Coloca la caja parada de tal forma que la abertura quede frente a ti. 3. Crea en ese espacio de la caja una construcción con diversa figuras, puede ser con botellas, piedras, ladrillos, latas entre otros.

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4. Ubica tu construcción en diferentes atmosferas de luz: con luz plena, con poca luz, con luz de costado. 5. De cada una de estas posiciones frente a la luz realiza representaciones con diferentes materiales tratando de ser muy fieles al contrate de luz y sombra que creas con tu creas con cada una. 6. Una opción para enriquecer el trabajo es intercambiar con los compañeros las composiciones para dibujarlas.

¿Qué Aprendí?

Mobile de calder

Los "mobile".

Tras realizar figuras de circo hechas a modo de marionetas con alambre. Alexander Calder, artista americano, inició lo que se conocería como escultura cinética, escultura del movimiento tridimensional. La idea ya había sido apuntada por el constructivista ruso Alexander Rodchenko, pero Calder la pone en práctica desde el punto de vista del ingeniero-artista. La idea era sencilla, suspender estructuras de forma orgánica en el aire que se balancearan suavemente. El azar regiría su movimiento y crearía una nueva obra cada vez. Sus primeros móviles, a comienzos de los años 30, causaron auténtica sensación. 1. Teniendo en cuenta la información y la imagen suministrada vas a construye un Mobile imitando la práctica de Calder. 2. Necesitas recopilar material que sea fácil de conseguir para hacer el móbil.

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Revisa los dibujos, cuentos, esculturas y demás productos que hayas producido a lo largo de la elaboración de este modulo. Piensa en las siguientes preguntas: >> ¿De los trabajos desarrollados, cuál se le dificulto más, porque? >> ¿Cuál fue el que te resulto más fácil de hacer? ¿Por qué? >> ¿Cuál fue el momento que mas llamo su atención de lo desarrollado en el módulo? >> ¿Qué sugerencias tienes para ti mismo para que el trabajo propuesto sea mejor? >> ¿Qué nuevos aprendizajes tienes ahora después de la realización del modulo? >> ¿Cuál de los siguientes pasos del ejercicio de proyecto fue el más difícil para ti? >> El diagnóstico del proyecto >> La definición de la metodología >> La consecución de los recursos >> La elección de la necesidad >> El cronograma de actividades >> El trabajo en equipo >> Explica las razones por las cuales consideras hubo la dificultad. >> Piensa en como resolverás estas dificultades en el futuro.

¿Cómo me ven los demás?

Ahora observa con cuidado el trabajo de tus compañeros y contesta las siguientes preguntas: a. Cuáles consideras fueron las deficiencias y fortalezas del proyecto de tus compañeros. b. Qué fue lo más interesante que observaste en el trabajo de tus compañeros c. De qué manera potenciarías, ó ayudarías en el trabajo que realizaron tus compañeros. ¿Qué nuevas ideas te surgen?

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MÓDULO

¿Cómo desarrollar proyectos artísticos y culturales?

¿QUÉ VAS A APRENDER? A lo largo de este modulo vas a tener la oportunidad de entender y aprender sobre diversos movimientos artísticos y culturales a lo largo de la historia del arte. Estas herramientas te permitirán explorar, valorar y descubrir nuevas posibilidades expresivas y manifestaciones culturales propias, de tu región y país. Igualmente, tendrás la oportunidad de entender los distintos pasos para desarrollar un proyecto y obtener los resultados esperados con el mismo. Todos estos entendimientos y comprensiones te ayudaran a que amplíes tu reconocimiento de las practicas artísticas y culturales de tu comunidad y tengas muchos más elementos para fortalecer tu expresión artística. Esperamos que disfrutes la realización del modulo y de sus actividades y que avances en la comprensión de los elementos de tu identidad y de la elaboración de proyectos artísticos y culturales.

Competencias en Educación Artística Sensibilidad

>> Defino formas de expresión propias y discrimino variables expresivas de diferentes manifestaciones artísticas y culturales. >> Discrimino, comprendo y valoro variables expresivas en diferentes manifestaciones del arte, de la cultura y de la gestión cultural. >> Reconozco, percibo y valoro los aportes estéticos de distintas manifestaciones artísticas y culturales a lo largo de la historia del arte.

Apreciación Estética

>> Me pregunto por el papel y la función social del arte y de las distintas manifestaciones culturales. >> Reconozco, valoro y rescato la identidad local y el patrimonio cultural e histórico de mi región y país. >> Emprendo acciones y proyectos para conservar el patrimonio cultural e histórico de mi región y país. >> Elaboro discursos críticos, reflexivos y discursivos con relación a las artes y a sus diversos procesos sociales, históricos y culturales.

Comunicación

>> Genero, desarrollo y evalúo propuestas y proyectos artísticos y culturales. >> Manejo procesos, instrumentos y herramientas artísticas de manera autónoma. >> Aplico con propiedad y coherencia diferentes elementos conceptuales de construcción y desarrollo de proyectos. >> Aplico elementos de distintos movimientos artísticos y culturales para fortalecer mi capacidad expresiva.

Guías

Guía 16.

Haciendo un proyecto

Guía 17.

Pintura de expresión y acción

Guía 18.

Arte del hiperrealismo

Desempeños

Conceptos

Exploro, entiendo y aplico los elementos de elaboración de un proyecto para indagar sobre el tipo de música, ritmos y prácticas culturales que se practican en mi región.

>> Nociones de Patrimonio y gestión cultural. Al igual que los pasos para la realización de un proyecto.

Identifico y exploro tendencias en el campo del arte plástico como propuesta en el desarrollo de nuevas formas de expresión.

>> Nociones de Dripping y Action painting, así como los artistas más representativos de este tipo de expresión.

Aplico conceptos, técnicas y procedimientos propios del arte contemporáneo en el desarrollo de mis trabajos para enriquecer mi expresión.

>> Nociones de Hiperrealismo y Fotomontaje, así como los artistas más representativos de este tipo de expresión.

¿QUÉ VAS A APRENDER? La siguiente grafica resume los conceptos fundamentales que se desarrollan en el modulo y la manera como están relacionados.

MUSICA

>> PATRIMONIO

Educación Artistica ARTES PLASTICAS

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>> PATRIMONIO CULTURALZONA ORINOQUÍA >> GESTIÓN

¿PARA QUÉ TE SIRVE LO QUE VAS A APRENDER? En este módulo aprenderás a realizar un proyecto y como éste puede llegar a ser de trascendencia para ti mismos y el desarrollo de tu comunidad. Además conocerás distintas manifestaciones del arte, sus artistas y obras más representativas. Todo esto te ayudara a que amplíes tu comprensión sobre las manifestaciones artísticas y culturales y tus capacidades expresivas.

¿CÓMO Y QUÉ SE TE VA A EVALUAR?

A lo largo del modulo te proponemos una serie de actividades, preguntas y reflexiones que te permitirán revisar tu proceso de aprendizaje continuamente y encontrar las fortalezas y debilidades del mismo. Igualmente, te proponemos actividades para que adelantes con tus compañeros y compartas tus aprendizajes con ellos. Al final del modulo te invitamos a que desarrolles actividades especificas de evaluación y para que calibres tus aprendizajes. Todo esto te permitirá continuar con el desarrollo de los conceptos planteados en los siguientes módulos.

EXPLORA TUS CONOCIMIENTOS

1. Piensa en proyectos que conozcas. 2. ¿Cómo defines un proyecto?

3. ¿Qué características tiene un proyecto? 4. ¿Por qué es importante para una persona o empresa tener proyectos? 5. ¿Cuál consideras es tu proyecto de vida? 6. ¿De qué manera estás trabajando para realizar tu proyecto de vida? 7. ¿Qué podrías hacer para realizar tu proyecto de vida de forma más precisa? 8. ¿Qué cosas de las que haces actualmente te distancian de cumplir tu proyecto de vida?

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Guía Sensibilización.

Lee con atención la siguiente carta:

“Carta a los estudiantes:

Haciendo un Proyecto

En el transcurso de los módulos propuestos hemos podido observar el estudio de la educación artística como un área divertida y dinámica a través de la integración de las artes plásticas y la música. Hemos conocido conceptos fundamentales que nos dan las herramientas para poder crecer artísticamente y personalmente. Es por esa razón que en esta fase final necesitamos brindar a la comunidad algo de lo que hemos aprendido. Cuando hablamos de gestión cultural decíamos que este elemento es importante para la recuperación de la identidad de los pueblos; es por esta razón que los jóvenes de post-primaria deben tomar la bandera de su región y disponer todo su ser para la realización de un trabajo trascendente para la vida del país. La propuesta que queremos hacer es recoger la información cultural de tu región de manera que ésta pueda organizada por ustedes y conocida en Colombia, y por qué no, en el mundo entero. ¿Quieres unirte a esta aventura? ¡Estás cordialmente invitado!” Pero antes de comenzar vamos a revisar las características de un proyecto.

¿Qué es un proyecto? Un proyecto constituye una propuesta de estudio o investigación dentro de un campo definido, con métodos y técnicas determinadas. Es la idea de hacer o ejecutar algo para lograr una finalidad, solucionar un problema, llenar un vacío o responder una pregunta. A continuación te proponemos unos pasos básicos que es importante que tengas en cuenta para la formulación de cualquier proyecto.

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Todo proyecto debe buscar responder las siguientes preguntas: 1. Definición del proyecto: Es un breve análisis de los elementos más importantes del proyecto, describe en pocas palabras el producto y los resultados esperados del proyecto. Es esencial incluir lo que se pretende lograr y los individuos involucrados. 2. ¿Por qué es necesario o importante hacer el proyecto? Se debe explicar lo siguiente: a. Antecedentes: Es necesario explicar la manera cómo surgió el proyecto y las motivaciones que existen para formularlo. Como se trata de solucionar un problema es necesario mostrar la necesidad, vacío o carencia detectada. b. Marco referencial particular: Cómo encaja o concuerda con los propósitos y programas institucionales, es decir con las políticas trazadas por la comunidad. c. Referencia bibliográfica: Mostrar que se ha consultado una bibliografía pertinente con lo proyectado. d. Identificación del problema: Es necesario explicar cuál es el problema y las consecuencias que trae. La metodología que se ha seguido para identificar, analizar y definir el problema debe ser presentada en esta fase. Se debe presentar la forma como la comunidad, el grupo o la institución participaron en esta etapa del proyecto. e. Justificación del proyecto: En este aparte se debe explicar la o las maneras como este proyecto va a solucionar el problema a partir del cual el proyecto surge. La justificación del proyecto incluye también la descripción del impacto esperado en un corto, mediano y largo plazo. Los factores multiplicadores y la forma como el proyecto servirá a los diferentes beneficiarios. 3. ¿Qué es lo que el proyecto busca solucionar o resolver?Los propósitos de un proyecto indican lo que se va a realizar, es decir, el enunciado claro y preciso de las metas, fines y los logros a los cuales se aspira llegar con el proyecto. a. Generales: Tratan de enunciar lo que se pretende lograr, sus resultados finales. b. Específicos: Señalan las acciones y actividades que van a realizar en cada uno de los pasos o etapas. Requieren más concreción que los generales.

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4. ¿Dónde va a ser implementado? Consiste en delimitar el espacio mismo de desarrollo del pro yecto. Su localización e infraestructura. 5. ¿A Quién busca beneficiar o impactar? Hace referencia a los involucrados en la realización del proyecto y a los beneficiarios de éste. >> Beneficiarios (para quién) >> Participantes (con quién) 6. ¿Cómo va a ser desarrollado? Hace referencia a las tareas y actividades específicas que conducen a la realización del proyecto, y en consecuencia a solucionar el problema planteado. En este lugar hay que describir el procedimiento que se sigue para garantizar el éxito de los propósitos. Se debe formular el plan de actividades. 7. ¿Cuándo va a ser implementado? Se describen las actividades en relación con el tiempo en que se van a desarrollar. No solamente la duración total del proyecto, sino también cada una de las acciones programadas. Es fundamental elaborar un cronograma de cada uno de los pasos a seguir durante la elaboración del proyecto para determinar la duración total del mismo. 8. ¿Conqué recursos? Hace referencia a los recursos que se van a usar: humanos y económicos. a. Costos y gastos: Se trata de elaborar un listado de todos los costos que se tendrán durante el tiempo de elaboración del proyecto. 9. ¿Cómo darle continuidad en el tiempo? 10. ¿Qué resultados se esperan del proyecto? Es la conclusión del proyecto, esta etapa supone dos momentos: a. Sustentación: Exposición oral, clara y concisa que comprende los logros alcanzados. Se debe elaborar un guión o texto y coordinar las ayudas didácticas que se requieran. b. Publicación del documento: Es el estadio máximo al que debe aspirar todo trabajo de investigación, debe ser gestionado con las autoridades estatales y empresas que puedan financiar la propuesta. Modelo de proyecto tomado de Organización de los Estados Iberoamericanos. http://www.chaco.gov.ar/PDDC/doc/apuntes%20oel.doc

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Estas son las partes del proyecto, ahora te invitamos a que avances en la realización de tu propio proyecto. Vamos a comenzar por la realización de un Estado del arte. ¿Qué es un estado del arte? Estado del arte: Se refiere a aquella parte de la investigación que nos da cuenta del conocimiento que hay en un área específica y que debe ser recogida para posteriores y profundas investigaciones.

El proyecto a realizar está enfocado hacia la realización de un estado del arte acerca de las diferentes manifestaciones artísticas que hay en tu comunidad. 1. En primer lugar debes reunirte con un grupo de compañeros y escoger la temática en la cual van a desarrollar el proyecto. Piensa en los siguientes temas o en otros que te interesen: >> >> >> >> >> >>

Artistas de la región. Instrumentos de la región Compositores de la región Músicas y danzas de la región Fiestas de la región Cuentos, leyendas, mitos y anécdotas de la región.

2. Luego de escoger el tema debes empezar a explicar la elección de éste para dar cuenta de antecedentes, marco referencial, identificación del problema, propósitos y justificación. Busca ser muy claro y conciso. Revisa estos ejemplos para que a través de ellos puedas guiarte en la redacción de tu trabajo. Escojamos fiestas de la región para realizar el ejemplo. a. Fragmento de un planteamiento de problema: “Cada comunidad debe poseer una identidad propia, un lenguaje que lo identifique ante el mundo entero, sin embargo encontramos en el sector rural un desconocimiento de sus propias costumbres y saberes…” b. Fragmento de una justificación “La presente investigación fundamenta su razón de ser en la búsqueda de identidad ciudadana. Es pertinente realizar esta investigación, ya que eso nos dará cuenta de las diferentes expresiones artísticas que hay en mi comunidad. El aporte principal del

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trabajo está dirigido hacia la recopilación e identificación de sus raíces culturales…” c. Ejemplo de objetivos Objetivo general: Promover identidad rural a través del conocimiento de las ferias y fiestas realizadas en mi región Objetivos específicos: >> Identificar qué fiestas hay en mi región >> Conocer el origen y la función social que posee cada una de las fiestas >> Clasificar las diferentes fiestas por fecha cronológica Pregunta de investigación: ¿Cuáles son las ferias y fiestas que existen en mi región? 3. Ahora busca delimitar el espacio de la realización de tu proyecto. a. Ejemplo “Este proyecto será realizado en el departamento del Tolima. Serán visitados cuatro municipios: Cajamarca, Natagaima, Coyaima y Dolores” 4. Igualmente define la población que realiza el trabajo y los beneficiados de tu proyecto. a. Ejemplo “Los ejecutores del proyecto son………………….., estudiantes de grado noveno de la Institución………………………….quienes han querido expresar el compromiso con la comunidad a través de la realización de este trabajo. La comunidad será enriquecida mediante el aporte cultural que el resultado de este proyecto ofrecerá a la región” 5. Establece las tareas y actividades que puedes realizar para el desarrollo del trabajo. a. Ejemplo >> Visitas a diferentes veredas >> Conversaciones con la comunidad, profesores de las escuelas, campesinos, trabajadores, ancianos, jóvenes y niños. >> Visitas a casas de la cultura de los municipios >> Visitas y conversaciones con los entes gubernamentales como la alcaldía >> Revisar los catálogos que se encuentran en la biblioteca

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>> Clasificar la información encontrada en la biblioteca >> Buscar monografías, crónicas, trabajos de investigación que te aporten para tu proyecto. >> Consultar acerca de la tradición religiosa, la cual te ayuda a descubrir el origen de la fiesta. >> Consultar sobre sitios turísticos simbólicos que incidan en la cultura de la región. Para la recopilación es muy importante: a. Formatos escritos de registro como: >> Cuestionario para las entrevistas >> Cuadro de registro para los sitios turísticos y culturales >> Cuadro de registro para clasificar la información obtenida de la biblioteca b. Formatos de registro visual. Opcional >> Tomar fotos de cada lugar c. Formatos de registro auditivo. Opcional >> Grabadora de voz >> USB, Mp3 para grabar las entrevistas 6. Desarrolla un cronograma de actividades. Ejemplo. El proyecto será realizado en un año de trabajo. Las fechas serán las siguientes:

7. Define los recursos que vas a usar. Ejemplo. Estas son algunas posibilidades que tienes SALIDA A COYAIMA

Bus del colegio $2.500 del transporte en bus

Caminar

Carro prestado

8. Establece que continuidad tendrá tu proyecto o lo que se podría hacer en una posterior investigación tomando como base este trabajo que has realizado. Ejemplo “La presente investigación es un estado del arte, es decir lo encontrado en la región respecto a las ferias y fiestas realizadas en ellas. Para una posterior investigación se puede escoger cada una de las fiestas y hacer un análisis profundo de ellas

9. Resultados y divulgación Una vez has terminado la formulación y desarrollo de tu proyecto busca realizar una exposición y presentación general de tus hallazgos a la comunidad educativa. Invita a padres de familia, profesores y otros compañeros para que ellos conozcan y comenten tu proyecto. Incluye los comentarios y sugerencias que ellos te hagan y posterior a esto busca presentar tu proyecto a otras personales de tu comunidad y por último gestionar con los entes gubernamentales.

Me Autoevalúo.

Después de la realización y presentación de tu proyecto, responde en tu cuaderno las siguientes preguntas: >> ¿Qué aprendiste con la realización de tu proyecto? >> ¿Qué elementos te resultaron especialmente fáciles de la realización de tu proyecto? >> ¿Cuales especialmente difíciles? >> ¿Qué elementos nuevos tienes ahora para la futura realización de un proyecto? >> ¿Qué nuevas preguntas tienes ahora?

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Guía Actividad de sensibilización

Pintura de expresión y acción

1. Para hacernos una idea clara acerca de los estilos y tendencias de la pintura, es pertinente recordar algunos del pasado y el presente. Piensa en cada una de las épocas que te presentamos a continuación y anota en tu cuaderno tus ideas y reflexiones. Piensa en los elementos históricos, sociales y culturales de cada una de estas épocas. Igualmente en algunos artistas o personalidades que reconozcas. a. b. c. d. e. f. g. h. i. j.

Medieval Barroca Hang Renacentista Impresionista Islámico Neoclásica Abstraccioncita Pop Digital

A continuación te presentamos unas imágenes de los movimientos vanguardistas: Impresionismo -Monet Impresión

Fauvismo - Matisse La habitación roja

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Cubismo - Picasso Perspectiva

Tomado de Wikipedia Arte moderno, movimientos.

Como sabes entre los siglos XIX y XX se dieron grandes transformaciones a nivel industrial, tecnológico y de la vida social. Estas situaciones dan lugar a que los artistas reflejen estos cambios artísticos y culturales en sus obras. La idea de modernidad, la búsqueda de lo nuevo como valor fundamental, la constante ruptura con el pasado como el academicismo, (arte que sigue lineamientos acordados por una escuela de arte) son ideas predominantes en esta época. Dentro del período del modernismo se dan varias tendencias que tu ya has estudiado y conoces, aquí te vamos a presentar una nueva llamada “Action Painting”. Seguramente te ha pasado que se te riega accidentalmente una sustancia de color como salsa, una bebida o tinta y al caer en cualquier superficie deja una mancha o una huella muy particular. Este tipo de accidente es aprovechado por el “Action Painting”. Veamos entonces algunos ejemplos de este tipo de obras.

Fuente: http://www.ciudadpintura.com/

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Me Autoevalúo. Piensa y responde en tu cuaderno las siguientes preguntas: >> ¿Qué procedimientos, materiales e implementos utilizarían los pintores para lograr estas obras? >> ¿Qué ideas quieren representar en sus obras? >> ¿Qué te comunican, en que piensas cuando las ves?

El Action painting / Pintura de acción es una técnica pictórica surgida en el siglo XX dentro de la pintura no figurativa. Intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía. Desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura en un lienzo de manera espontánea y enérgica es decir sin un esquema prefijado, deforma que este se convierta en un – espacio de acciónno en la mera reproducción de la realidad. En la ilustración de

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abajo - izquierda, vemos a Pollock en su estudio, utilizando la técnica de action painting, observa la manera en que utiliza el soporte de pintura. Este movimiento pertenece a la ya conocida corriente pictórica abstracta de carácter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto que utilizaban la técnica del action painting. Imágenes tomadas de Wikipedia la enciclopedia libre. Action painting

¿Que Aprendí?

Ahora que sabes del “action painting” adelanta una investigación sobre los artistas más representativos de este tipo de expresión. Averigua quienes fueron, de donde eran, que obras representativas desarrollaron, que técnicas y materiales utilizaron, los motivos que los llevaron a hacer la obra y otras ideas o preguntas que te inquieten de ellos. Igualmente, averigua que artistas colombianos utilizaron estas técnicas y este tipo de expresión. Busca y estudia obra de ellos.

A continuación te invitamos a aplicar algunos métodos de la técnica de pintura de acción. a. Por gravedad: Toma una tabla, cartón o cartulina como superficie, en uno de los extremos y descarga pintura líquida de uno o varios colores a lo largo del material, luego levanta la superficie del lado de las descargas y deja que por la gravedad se escurra y se mezcle. b. Por soplado: Sobre otra superficie deja caer gotas o salpicaduras de pintura aguada en dos o más colores y en distintas direc ciones, luego con un pitillo, tubo delgado, sopla en distintas direc ciones para que las gotas de color se disperse y/o se mescle. c. Por doblez: Toma un papel, tela u otro material similar como superficie, aplica salpicaduras de pintura de uno o varios colores en distintas direc ciones, en seguida dobla la superficie en uno o dos dobleces haciendo mayor o menor presión en algunos lados del material, después abre la superficie de nuevo. d. Comenta y compara los resultados obtenidos con éstos ejemplos.

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PINTURAS DE POLLOK Fuente: http://www. ciudadpintura.com/

¿Cómo me ven los demás? Organiza con tus compañeros una exposición de sus pinturas “action paiting”. Invita a profesores y padres de familia a que visiten la exposición. Deja un cuaderno de anotaciones y comentarios para que los visitantes den retroalimentación de tu trabajo. Lee con cuidado las observaciones y comentarios que te hacen.

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Guía Actividad de sensibilización

Arte del hiperrealismo

Calle de Manhattan por Richard Estes Fuente: www.askart.com/.../richard_estes.aspx

Observa con mucha atención esta imagen. >> ¿Crees que es una pintura o una fotografía? >> ¿Qué elementos de pintura identificas? >> ¿Qué elementos de fotografía identificas? Para Richard Estes, el artista de esta imagen, fue muy importante registrar los elementos de su entorno y cotidianidad. >> ¿Qué elementos pintarías tu para hablar de tu entorno? >> ¿Qué cosas registrarías de tu cotidianidad?

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Observa con atención esta imagen. >> ¿Qué sensación te produce esta pintura? >> ¿Qué elementos identificas en la pintura? Sabias que El Hiperrealismo pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las imágenes. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía. “El hiperrealismo surgió íntimamente relacionado con el arte pop de principios de la década de 1960 al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consumo y al incorporar en la obra un cierto tono de ironía. Su carácter definitorio vino dado por la traducción literal y fotográfica de la realidad” (Enciclopedia Salvat de historia del arte) Como viste en las imágenes anteriores los temas principales de los pintores hiperrealistas o fotorrealistas fueron temas urbanos y suburbanos: coches, cafeterías, tiendas, edificios, ventanas, espacio cotidiano, avenidas, lugares públicos, escaparates, automóviles, motocicletas y demás objetos de consumo. Fuente: http://www.artelista.com/hiperrealismo.html

¿Que Aprendí? Vuelve a observar con cuidado las obras que te presentamos en este modulo. Piensa y registra en tu cuaderno: >> ¿Cuáles son las características principales del hiperrealismo? >> ¿Cuáles fueron los motivos que movilizaron estos artistas? >> ¿Qué influencias tuvo este tipo de expresión? >> ¿Qué técnica desarrollaron? >> ¿Qué materiales utilizaron?

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Hiperrealismo en Colombia En Colombia el Hiperrealismo también tuvo excelentes seguidores como Santiago Cárdenas. Para este artista el objeto cotidiano y aparentemente trivial, adquiere una dimensión trascendente debido no solo a la calidad de su ejecución pictórica, sino a los aspectos profundamente humanos que el objeto generalmente implica.

Paraguas Santiago Cárdenas

Tablero

Cable

Fuente: www.latinartmuseum.com/cardenas.htm

Me Autoevalúo. >> ¿Conocías de artistas hiperrealistas colombianos? >> ¿Conoces otros artistas diferentes a Santiago Cárdenas? Adelanta una investigación del movimiento hiperrealista en Colombia y de los artistas y obras más representativas.

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1. Elige uno de los temas que se trabajan en el hiperrealismo 2. Alista los siguientes materiales: una base para trabajar, cartón papel, cartulina, algún tipo de pegante como colbón o engrudo y revistas para recortar 3. Vas a realizar un fotomontaje aplicando las características del hiperrealismo. Sabias que…El fotomontaje es el proceso (y resultado) de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. Fuente: es.wikipedia.org/wiki/Fotomontaje

Me Autoevaluó.

Después de la realización de tu fotomotaje, piensa las siguientes preguntas y registra en tu cuaderno tus reflexiones: >> ¿Qué te resulto especialmente fácil de la realización de tu fotomontaje? >> ¿Qué especialmente difícil? >> ¿Qué nuevos aprendizajes tienes ahora? >> ¿Cómo crees que usaras estos aprendizajes en el futuro?

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1. Reúnete con tus compañeros y adelanta la realización de un proyecto. Sigue cada una de las partes propuestas en el modelo de proyecto y en el ejemplo. 2. Realiza el cuestionario que vas a usar para las entrevistas. Deben ser preguntas claras y concisas que te permitan obtener la información que necesitas. 3. Uno de las grandes dificultades para la realización de proyectos son los recursos económicos. Puedes empezar a buscarlos en los entes gubernamentales. a. Realiza una carta en la que pidas financiación para el desarrollo de tu proyecto. b. La carta debe tener las siguientes partes: >> Ciudad, municipio, fecha >> Dirigida a… >> Cargo de la persona a quien va dirigida >> Saludo >> Asunto >> Exposición del asunto: debe llevar el propósito de la solicitud >> Exponer las razones por las cuales son necesarios los recursos >> Agradecimiento >> Despedida cordial >> Atentamente >> Firma de los involucrados 4. Continua con todos los demás pasos de la realización del proyecto hasta que lo presentes o comuniques a los demás. Organiza todos los trabajos, dibujos, pinturas, etc. Que adelantaste en este modulo. Obsérvalos nuevamente con cuidado y responde las siguientes preguntas: >> De los trabajos desarrollados, ¿cuál se te dificulto más, porque? >> ¿cuál fue el que te resulto más fácil de hacer, porque? >> ¿Cuál fue el momento que mas llamo su atención de lo desarrollado en el módulo? >> ¿Qué sugerencias tienes para que tu trabajo sea mejor? >> ¿Qué nuevos aprendizajes tienes ahora?

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consigue una o dos hojas de papel periódico por cada estudiante, pintura de varios colores muy liquida, vasijas para la pintura, pinceles. 1. Coloca en el piso el papel periódico unido construyendo una gran tira. 2. Coloca encima del papel por el centro de la tira los recipientes con pintura, con los pinceles al lado. 3. Cada estudiante debe tomar un pincel y empezar a caminar alrededor de la tira, cundo el que este dirigiendo la actividad indique que paren, todos deben hacerlo. En ese momento se inclinan al centro de la tira para tomar pintura y tirarla sobre el papel formando chorreados, es el dripping del que se habla en la obra de Pollock . 4. En el momento que el grupo acuerde pueden empezar a caminar más rápido alrededor de la tela sin olvidar el objetivo de la actividad. Los cambios de velocidad en el movimiento lo pueden hacer con diversos tipos de música. 5. La actividad termina cuando la superficie tenga suficientes contrastes de chorreados.

¿Cómo me ven los demás?

Analiza conjuntamente con tus compañeros la actividad anterior observando el trabajo sobre el papel y los comportamientos de todos durante el ejercicio.

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Después de la realización de tu proyecto, piensa y analiza las siguientes preguntas: 1. ¿En qué aporta a tu vida personal la realización de este proyecto? 2. ¿En qué aporta a tu vida académica la realización de este proyecto? 3. Al inicio del módulo está la pregunta de tu proyecto de vida, ¿consideras que este trabajo te ha ayudado para alcanzar este sueño que tienes?, ¿de qué manera? 4. ¿Qué elementos del proyecto consideras que aportan a la construcción de la identidad cultural de tu región? 5. ¿Qué consideras ha sido lo más difícil para ti y tus compañeros del desarrollo del trabajo? 6. Ahora vamos a realizar un debate: >> Siéntate con tus compañeros en mesa redonda >> Cada uno escriba en un papel una pregunta que aun tenga de la realización del proyecto. La pregunta será colocada en una bolsa. >> Saquen de la bolsa por turnos cada pregunta y contéstela con las ideas de todos.

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MÓDULO

¿Cómo presentar y exponer proyectos artísticos y culturales?

¿QUÉ VAS A APRENDER? A lo largo de este modulo vas a tener la oportunidad de entender y aprender sobre diversas propuestas artísticas y herramientas para divulgar y socializar proyectos artísticos y culturales. Estas herramientas te permitirán explorar, valorar y descubrir nuevas posibilidades expresivas, manifestaciones y organizaciones culturales de tu región y país. Todos estos entendimientos te ayudaran a que amplíes tu observación y reconocimiento de las practicas de tu comunidad y entiendas elementos de tu identidad como persona y regional. Igualmente, este modulo te permitirá conocer y practicar diversas técnicas artísticas como el grabado y algunos elementos relacionados con diseño industrial. Esperamos que disfrutes la realización del módulo y de sus actividades y que avances en la comprensión de los elementos de tu identidad y de la elaboración de proyectos artísticos y culturales.

Competencias en Educación Artística Sensibilidad: >> Exploro, defino y analizo distintas formas de presentación y socialización de proyectos. >> Discrimino, comprendo y valoro variables expresivas en diferentes manifestaciones del arte, de la cultura y de la gestión cultural. >> Percibo y valoro la carga emotiva y expresiva de las manifestaciones artísticas a lo largo de la historia y me aproximo a ella de forma sensible. Apreciación Estética: >> Me pregunto por el papel y la función social del arte y de las distintas manifestaciones culturales. >> Reconozco, valoro y rescato la identidad local y las instituciones artísticas y culturales de mi región y país. >> Elaboro discursos críticos, reflexivos y discursivos con relación a las artes y a sus diversos procesos sociales, históricos y culturales. Comunicación: >> Genero, desarrollo y evalúo propuestas y proyectos artísticos y culturales. >> Manejo procesos, instrumentos y herramientas artísticas de manera autónoma. >> Identifico, contacto y gestiono reuniones de socialización y presentación de mis proyectos y propuestas artísticas. >> Aplico con propiedad y coherencia diferentes elementos conceptuales y formales de las manifestaciones artísticas y culturales.

Guías

Guía 19.

Registremos la información

Guía 20.

Creando con el grabado

Guía 21. Otras expresiones Artísticas

Desempeños

Conceptos

>> Clasifico la información recogida y diseño distintos formatos y mecanismos para sistematizar la información de mis proyectos e investigaciones.

>> Nociones de Patrimonio y distintos mecanismos de recolección y sistematización de información.

>> Identifico las diversas posibilidades que otorga el grabado como opción de impresión múltiple, y me apropio de algunas para comunicar mis ideas.

>> Nociones de Grabado y sus distintas técnicas y clasificaciones.

>> Exploro y comunico nuevas expresiones artísticas necesarias como formas para enriquecer mi bagaje cultural y estético.

>> Noción de Diseño industrial, su definición y características.

¿QUÉ VAS A APRENDER? La siguiente grafica resume los conceptos fundamentales que se desarrollan en el modulo y la manera como están relacionados.

>> PRODUCTO

MÚSICA

PATRIMONIO >> GESTIÓN

EDUCACIÓN ARTÍSTICA ARTES PLÁSTICAS

GRABADO

>> DISENO INDUSTRIAL

¿PARA QUÉ TE SIRVE LO QUE VAS A APRENDER? En este módulo aprenderás a sustentar y gestionar un proyecto de vital importancia para el desarrollo de tu comunidad. Además conocerás cómo se ha desarrollado el arte en los últimos tiempos en Colombia. Igualmente, entenderás las distintas técnicas del grabado y la noción de diseño industrial y sus características.

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¿CÓMO Y QUÉ SE TE VA A EVALUAR?

EXPLORA TUS CONOCIMIENTOS 1. ¿Cuáles son los entes gubernamentales de tu municipio? 2. ¿Cuáles son los entes gubernamentales de tu país? 3. ¿Cuál consideras que son las instancias en las cuales es posible hacer la presentación de un proyecto? 4. ¿Cuáles crees que son las instituciones de tu región que podrían financiar un proyecto? 5. ¿Qué otras organizaciones crees importante consultar para la implementación de un proyecto? 6. ¿Cómo podrían ayudar cada una de estas organizaciones?

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Guía

Registremos la información

Dado que has venido adelantando las guías de educación artística, ya tienes adelantada la elaboración de tu proyecto, y estás a punto de empezar a registrar la información que has obtenido en tus visitas, entrevistas y observaciones. A continuación te proponemos varios formatos de registro que puedes usar, ó que puedes tomar de modelos para realizar los tuyos. 1. Formato de cronograma de actividades Esta propuesta de formato es mensual. Puedes realizar si deseas uno por semanas.

Cronograma De Actividades Dias/ Actividades

Febrero

Salida Coyaima Natagaima Cajamarca Ibagué Dolores

Cronograma De Actividades Dias/ Actividades Salida Coyaima Natagaima Cajamarca Ibagué Dolores

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Febrero

Cronograma De Actividades Dias/ Actividades

Febrero

Salida Coyaima Natagaima Cajamarca Ibagué Dolores

Cada x representa el día exacto de la salida, por supuesto que puede estar sujeto a cambios, sin embargo el propósito debe ser tratar de mantener el cronograma. 2. Formato de registro de publicaciones Este modelo lo puedes usar cuando vas a la biblioteca y consultas acerca de los textos y publicaciones que encontraste en el tema que estás investigando.

Registro Publicaciones de Artes Biblioteca:

Fecha Actual

14/09/2010

Autor Claudio Amezquita

TÍtulo Diccionario Moderno De Las Artes

Registro

ISBN 3465

Ubicación

E1F4

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3. Formato de registro. Sitios históricos y simbólicos del arte Este formato te permite organizarte en las visitas que realices. En este caso el ejemplo nos muestra el origen de una fiesta. Cabe aclarar que los ítems pueden ser cambiados para registrar otros temas. Por ejemplo, en el caso de los instrumentos musicales las relaciones entre la historia de la región y el uso de determinados instrumentos.

Registro Sitios Historicos y Simbólicos de Artes

Fecha Actual

14/09/2010

Nombre Lugar

Cuenca de Río Magdalena, Playa Chimichagua; Cesar; Colombia.

Breve Descripción Importancia

Fiesta o Expresión Cultural

A partir del relato de los chaluperos de Fiestas de las embarcaciones Piraguas de la zona se crea la fiesta de las piraguas.

Años de Trayectoria

XV Festival

4. Cuestionario Ya debes tener una serie de preguntas para las entrevistas que vas a realizar. En este punto es importante que tengas en cuenta algunas recomendaciones: >> Diseña primero un borrador >> Decidir la cantidad de preguntas >> Pensar a quién va dirigido el cuestionario >> A cada pregunta una sola respuesta. No hacer pregunta ambiguas

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Me Autoevalúo.

Revisa tus preguntas y cuestionario a la luz de las siguientes preguntas: >> ¿El cuestionario que diseñé cumple con todas estas recomendaciones? >> ¿Cómo puedo mejorar mis preguntas y el cuestionario en general? >> ¿Qué elementos o temas podría incluir en mis preguntas? Los formatos propuestos son una guía para la realización de tu proyecto. Puedes elaborar otros que te permitan registrar información particular y específica del tema que escogiste para ser desarrollado. Por último y antes de pasar a la siguiente guía del módulo vamos a hacerte las recomendaciones para la entrega final. INFORME FINAL: Ahora te vamos a hacer las últimas recomendaciones para la entrega de tu proyecto:

Contenido

Los elementos tratados durante la investigación deben presentarse según orden de prioridades. Algunos autores de Manuales de Investigación recomiendan plantear conclusiones parciales finales de cada capítulo, esto con el objetivo de facilitar las conclusiones finales de la investigación.

Forma

Durante toda la redacción hay que conservar el mismo tiempo verbal, el estilo debe ser claro, la argumentación clara y en lo posible sin repetición de ideas o de palabras. Los diagramas, cuadros sinópticos, mapas conceptuales, tablas o figuras se presentan con una explicación o comentario al margen.

Redacción Del Informe

>> Cuerpo: Se refiere al desarrollo del propósito principal >> Conclusiones: Condensan los resultados y deben ser coherentes con los objetivos. >> Introducción: Se redacta cuando se tiene todo el documento hecho. Se anuncia la tarea realizada y contiene: estado de la cuestión, aporte que se pretende, fuentes y metodología, se incluyen los destinatarios. >> Prólogo: Se exponen los motivos personales del tema. Aquí van los agradecimientos, las personas que colaboraron, los datos del lugar y la fecha de elaboración.

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>> Partes accesorias: Índice o tabla de contenido, bibliografía, anexos.

Revisión Final

Una vez terminada la redacción del documento, se elabora un borrador definitivo que permita tener una visión en conjunto. En este parte por lo general resultan cosas de forma que hay que mejorar. Has llegado a un momento fundamental, es la última etapa de la realización de tu proyecto: la etapa de compartir el conocimiento.

¿Qué es compartir?

Compartir es dar a otros de lo que yo tengo y he alcanzado. Es por esta razón que este aspecto es fundamental para el crecimiento de la comunidad. El beneficio a la comunidad se ve reflejado cuando lo conocido de ella le es devuelto de manera crítica y consciente. Por tal razón el compartir de este conocimiento debe ser claro y conciso para que la comunidad pueda aprovechar el resultado de tu trabajo. Ten en cuenta los siguientes elementos para la presentación de tu proyecto: a. ¿Cómo debes exponer tu proyecto? >> Realiza una presentación en el soporte que prefieras: tablero, papel grande, power point (opcional). Debes ensayar varias veces en casa. >> Vas a presentar una síntesis del trabajo. Escoge lo más importante >> Habla claro y a buen ritmo >> Usa palabras adecuadas y pertinentes con el público que te está escuchando >> Ten cerca el trabajo por si necesitas mirarlo >> Como el trabajo es en grupo pueden dividirse las partes del proyecto, sin embargo todos deben estar bien informados de todo. >> Cuida tu postura en el momento de exponer >> Debes mirar siempre a los ojos >> Vístete adecuadamente para la ocasión Ten en cuenta que la perspectiva con la cual miran tu trabajo y los consejos que te pueden dar otras personas para mejorar tu proyecto resultan muy enriquecedoras. Generalmente los invitados realizan algunas observaciones que debes corregir.

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b. Exposición a la comunidad Luego de haber realizado tu exposición es fundamental que la comunidad conozca los resultados de tu proyecto, ya que ella fue una de las principales participantes. Debes reunirte con tus compañeros y con tu profesor y escoger el momento para realizar la exposición. Puede ser en alguna fiesta patronal, ó en alguna actividad cultural, ó simplemente convocar a la comunidad para este fin. Para esto necesitarás crear unos afiches de publicidad. La exposición a la comunidad debe ser dinámica y clara, ten presente el público al cual te diriges. Además, ésta no debe ser muy larga, ya que si son varios grupos los que van a exponer, debes que el público esté expectante y no aburrido y cansado. Además de exponer tu trabajo en la comunidad, es importante exponerlo a los entes gubernamentales de tu región y país, con el fin de lograr que ellos puedan financiarte para compartir los resultados obtenidos con otras comunidades regionales y nacionales. Debes convocarlos por carta con previa autorización de la institución educativa. La carta debe estar membreteada por la institución educativa de la cual formas parte. La carta está dirigida por conductos regulares hacia los cargos. Por ejemplo: “Coyaima, 25 de noviembre de 2010 Sres Alcaldía local Atención secretario de educación La ciudad.” Ref: Solicitud de financiamiento para ejecución de proyecto “Ferias y fiestas de mi región Exposición de los propósitos por el cual se busca esta financiación Cordialmente _________________________ Julián Casallas Estudiante de noveno grado

______________________ Martín Rodríguez Estudiante de noveno grado

________________________ Eliana Rojas Rectora de la Institución estatal Post- primaria “Policarpa Salavarrieta”

________________________ Martha González Profesora de educación artística

Me Autoevalúo.

Dado que has terminado con éxito la elaboración, implementación y presentación de tu proyecto, te invitamos a que pienses en tus aprendizajes y las habilidades que tienes ahora después de la realización de la actividad. Registra tus reflexiones en tu cuaderno.

Guía Actividad de Sensibilización

Creando con el grabado

Doble titiritero por Dioscórides Pérez Grabado en punta seca Fuente: javaleegarcia.blogspot.com

Observa con atención esta imagen y responde las siguientes preguntas: >> ¿Sabes que es el grabado? >> ¿Sabes cuantas técnicas de grabado existen? >> ¿Cuántas conoces? >> ¿Has hecho grabado anteriormente? >> ¿Qué ventajas y desventajas crees que tiene esta técnica?

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Actividad de apreciación estética

Sabias que … Con el grabado se logra la reproduc ción múltiple de láminas por impresión sobre el papel de una matriz o plancha. Tortura por Humberto Giangrandi

Observa la imagen y responde: 1. ¿Qué está haciendo la mujer en esta imagen? 2. ¿Crees que la sensación que transmite este grabado, se podría lograr con otro medio de expresión? 3. ¿Recuerdas la manera en que se trabaja la luz en el grabado? 4. ¿Para que el artista aplica un alto contraste en el manejo de luz en su obra?

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Historia del grabado

El grabado es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada "matriz" con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela. Existen varias técnicas para grabar el dibujo. El significado de grabar es trazar en una materia, marcas, letras o signos con una pieza incisiva como el buril.

Técnicas para grabar el dibujo Al buril

Es la técnica por la que se construye el dibujo excavando líneas sobre una matriz de metal ayudándose exclusivamente del "Buril", que es una herramienta compuesta de un mango en cuyo extremo se ha sujetado una pieza alargada, de metal, con forma de cilindro al que se le han excavado dos caras que se cortan en una arista y se ha afilado en bisel. El Buril recuerda en su forma a un Arado. Y el grabador lo utiliza de una manera semejante; haciendo surcos sobre la plancha, de manera que cuanto mayor es la presión que ejerce; consigue realizar una incisión más profunda sobre la plancha, lo que provocará que se aloje en ella una mayor cantidad de tinta.

Grabado con buril larociomm.wordpress.com

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Grabado al buril Copia del Fresco de Rafael

Punta seca

Es el proceso según el cual se realiza la imagen sobre la matriz con el empleo exclusivamente de un punzón fino y afilado, que se emplea arañando la plancha con mayor o menor presión en función de la intensidad de línea que se desea. Este punzón recibe el nombre de "punta seca", y cuando se presiona con él la plancha de metal, ésta responde separándose y levantando un milimétrico reborde a ambos lados de la incisión, donde se alojará la tinta y que reciben el nombre de "rebaba".

Instrumentos de grabado en punta seca artematriz.cl

Paisaje con tres árboles Aguafuerte, Punta seca y buril

La xilografía

(Xilon significa madera, en griego) consiste en rebajar de un bloque de madera las partes blancas del motivo que ha de quedar impreso (letras, figuras o ambas); a continuación se graba la madera que constituirá el dibujo y se entinta, aplicando directamente sobre ella el papel.

Max Pechstein

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Aguafuerte

Es el proceso según el cual la matriz se protege en su totalidad con un barniz compuesto de Betún de Judea y Cera de abeja que se puede aplicar en estado líquido o solido, y que se deja secar. Cuando está seco, se levanta con un punzón u otro utensilio capaz de retirar el barniz, siguiendo el dibujo que se quiera realizar, y dejando la superficie de la plancha al aire. Una vez levantado el barniz con la forma del dibujo, se introduce la plancha de metal en una solución de agua y ácido, que actuará corroyendo la plancha en las zonas donde se ha retirado el barniz y haciendo un agujero en la superficie de la plancha, que será más profundo cuanto mayor sea el tiempo que actué el ácido, y la concentración de la solución empleada sea mayor. Fuente:

http://artespana.nosdomains.com/grabado/

El delirio de las monjas muertas, http://mundo-lamuerte.blogspot.com/

¿Cómo me ven los demás?

Después de que has estudiado las distintas técnicas de grabado reúnete con tus compañeros y compartan las preguntas que todavía tienen sobre el grabado. Respondan entre ustedes las preguntas con los conocimientos que todos tienen. Si quedan preguntas sin responder vuelvan a estudiar esta guía o averigüen en otras fuentes.

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Ahora te invitamos a la realización de un falso grabado. Necesitas conseguir: Un octavo de cartulina blanca Lápiz, borrador Pinturas: vinilos o acrílicos Trapo, envase para lavar pinceles Paleta para mezcla de colores. >> Realiza en la cartulina un marco de tres centímetros por cada lado >> En el cuadro interno, realice un dibujo de tema libre con lápiz. >> Con la pintura cubre cada parte del dibujo con el color correspondiente. Cuida de no cubrir la línea del dibujo a lápiz con la pintura, deja ese espacio sin cubrir. >> Permite que seque muy bien la pintura. >> Toma la cartulina y aplica pintura negra en toda la cartulina >> Toma la cartulina y lávela >> La pintura negra penetrará en los sitios en los que no aplico pintura >> Ensaya otros trabajos

Grabado falso sanmartindelosandes.tv

Falso grabado pinuerilustracion.blogspot.com

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¿Cómo me ven los demás? Reúnete con tus compañeros y observen con cuidado los grabados de todos. Respondan las siguientes preguntas: >> ¿Qué ventajas observan de esta técnica de expresión? >> ¿Qué desventajas? >> ¿Qué calidades o características especiales tienes las imágenes creadas por medio del grabado? >> ¿Qué nuevos aprendizajes tienen ahora?

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Guía Actividad de sensibilización

Otras expresiones artísticas

Te invitamos a observar con cuidado las siguientes imágenes e identificar los movimientos o disciplinas artísticas a las que pertenece cada imagen.

Grabado. Museo Zenú - Montería museoscolombianos.gov.co

Óleo sobre lienzo Yolanda Pinto – Pintora colombiana elblogivan.blospot.com

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Cristo Libertador Latinoamericano Rodrigo Arenas Betancourt- Escultor Wikipedia

Desnudo-dibujo Luis Caballero latinartmuseum.com

1. Ahora enumera unos diez objetos que tengas a la mano o al menos evócalos y dibujarlos en una hoja de trabajo. 2. Luego de observar e identificar alguna de éstas disciplinas, piensa como el arte influye en los objetos y utensilios que te rodean. 3. ¿Habías pensado en esto antes?

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Sabias que … además de las disciplinas que ya conoces como el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, el grabado, también hay otros géneros plásticos como la fotografía, la escenografía, el arte del video, las instalaciones, entre otras. Pero hay una disciplina en especial que se nutre de la mayoría de éstas para desarrollar objetos como las que observabas o evocabas, y se llama el diseño industrial.

Me Autoevalúo.

>> ¿Habías oído antes del diseño industrial? >> ¿Qué objetos de diseño industrial conoces? >> ¿Por qué crees que es importante el diseño industrial en tu comunidad?

Hay dos antecedentes importantes en la historia que marcaron el surgimiento y desarrollo del diseño industrial: a. A mediados del siglo XIX se producen cambios a nivel socio- económicos, políticos y tecnológicos que fueron transformando el estilo de vida de la sociedad sobre todo en Europa y Norte América, en donde se crean las grandes factorías. b. Viene una generación competitiva por el desarrollo tecnológico, surge el tren, la navegación a vapor, la fotografía, el telégrafo, la bombilla eléctrica, el automóvil, entre muchos más productos que reciben al nuevo siglo XX con otras industrias. La tecnología permite la creación de otros productos. Con toso esto el diseño industrial busca crear o modificar objetos o ideas para hacerlos útiles, prácticos o simplemente bellos con la intención de cubrir necesidades del ser humano, adaptando los objetos e ideas no solo en su forma sino también las funciones de éste, su concepto, su contexto y su escala, buscando lograr un producto final innovador. El diseño industrial tiene como meta la concepción de objetos de producción industrial, atendiendo a sus funciones, sus cualidades estructurales, formales y estético-simbólicas, así como todos los valores y aspectos que hacen a su producción, comercialización y utilización, teniendo al ser humano como usuario. Por lo tanto, el diseño es el factor central de la humanización innovadora de tecnologías y el factor crucial del intercambio económico y cultural. Tomado de

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Diseño Industrial Editorial Salvat Volumen No. 47

Observemos algunos objetos de dise単o industrial.

cursosmasters.com

voluntadpraxiologica.wordpress.com

diariomotor.com

tintadigital.org

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lalejacreativa.wordpress.com

bid-dimad.org

Observa que el diseñador debe tener en cuenta tres funciones en el producto-objeto, la función práctica que se refiere al uso, la función técnica que son los materiales y tecnología aplicada, y la función estética que son los elementos simbólicos, de color, textura y forma que le dan la belleza y atractivo al objeto.

Teniendo en cuenta lo observado y analizado realicemos los siguientes ejercicios: 4. Recorta de catálogos de revistas de propaganda de productos industriales como electrodomésticos, muebles, vestidos, juguetes, entre otros. 5. Elige tres de éstos objetos y determina: a. Su función práctica (como debe usarse) b. Su función técnica (materiales, peso aparente, forma de fabricación, etc) c. Su función estética (los colores, la forma, la proporción, textura, etc). 6. Intenta diseñar con un material blando como icopor, espuma semirígida, o cartón, un producto de carácter utilitario como un porta lápices y aplica en lo posible las tres funciones vistas.

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1. Reúne todos los trabajos que realizaste durante la elaboración de tu proyecto y el estudio de este modulo. Obsérvalos con cuidado y responde las siguientes preguntas: >> ¿De los trabajos desarrollados, cuál te resulto más fácil de hacer, porque? >> ¿Cuál se te dificulto más, porque? >> ¿Cuál fue el momento que mas llamo su atención de lo desarrollado en el módulo? >> ¿Qué sugerencias tienes para que el trabajo propuesto sea mejor? >> ¿Qué nuevos aprendizajes tienes ahora? 2. Busca elementos que te identifiquen en forma personal: símbolos de productos comerciales, o de compañías, la letra de las iníciales de tu nombre, la forma de tu animal favorito. Escoge dos colores muy contrastantes para aplicar a tu trabajo Empieza a dibujar tu diseño. En un octavo de cartulina. Empieza a jugar con los elementos sugeridos por ejemplo con tus iníciales y la figura de un animal. Observa los ejemplos.

http://www.portafolioblog.com/2009/07/tatuajes-vectorizadospara-descargar-gratis-de-animales-tribales/ www.letramania.com

Termina tu diseño y compártelo con tus compañeros y amigos.

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La cultura Jama-coaque de Ecuador diseño unos magníficos sellos; algunos investigadores opinan que los diseños fueron creados para pintarse el cuerpo, o para estampar los tejidos; otros consideran que las formas encontradas, corresponden más bien a un sistema de escritura en ideogramas. Hay piezas, que al desarrollarlas, describen instrucciones para sembrar, modos de cultivo alternado, módulos habitacionales, pirámides vistas desde arriba, fauna y flora, canales de riego, e incluso, una especie de ábaco para sumar.

Sello jama-coaque http://i265.photobucket.com/albums/ii210/internetuide/ precolombino/Sello-cilindrico-JC-3.jpg

Sello jama-coaque y el diseño desarrollado Fuente:http://amuki.blogspot.com/2009/03/cultura-jama-coaque.html

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Después de observar estos sellos te invitamos a que construyas el tuyo. Vas a necesitar: bloque de jabón para lavar ropa, bisturí, lápiz, hojas carta o papel periódico, pinturas de colores variados. 1. Toma un bloque de jabón de lavar ropa, o construye un cilindro de arcilla y toma sus medidas de alto y ancho. 2. Construye

rectángulo

con

medida

anterior.

3. Dibuja sobre él papel un diseño, te puedes guiar por los ejemplos de arriba. 4. Toma el diseño y pásalo al jabón o al cilindro de arcilla. 5. Toma el bisturí o algún elemento con el que puedas tallar y retira del cilindro la parte correspondiente. 6. Una vez tengas todo el cilindro tallado, deposita pintura en la paleta; toma el rodillo y pásalo sobre la pintura 7. Coge el papel que alistaste para esta actividad y rueda el cilindro sobre el papel, ensaya varias combinaciones de color. 8. Puedes intercambiar con tus compañeros el sello y crear diseños ordenados como vemos en la imagen de arriba

Me Autoevalúo. 1. ¿Qué fue lo que más te gustó de la propuesta de post-primaria para la educación artística? 2. ¿Ha cambiado tu forma de observar el mundo después de estudiar estas dos cartillas?, ¿de qué manera? 3. ¿En qué elementos consideras es necesario profundizar?

¿Cómo me ven los demás?

1. Reúnete con tus compañeros a. Cuál crees fue lo más difícil del trabajo en equipo propuesto en la mayoría de actividades b. Qué fortalezas y debilidades notaron entre ustedes. c. ¿Qué elementos encuentras importante para mejorar?

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