Boletín de la Facultad de Arquitectura / Universidad Nacional de Colombia / Sede Medellín / Nº 4
QUINTA JORNADA ACADÉMICA GRUPO EMAT LAND ART ARQUITECTURA DE LA BAUHAUS SALÓN DE OCTUBRE CIUDAD ABIERTA GRUPOS DE INVESTIGACIÓN SEMANA INTERNACIONAL DEL HÁBITAT UN - ARTE EN LA U
Diciembre 2010
Quinta jornada académica, grupo emat El grupo de investigación en Energía, Medio Ambiente, Arquitectura y Tecnología, grupo EMAT, llevó a cabo su quinta jornada académica el pasado 26 y 27 de agosto de 2010, en las instalaciones de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín. La actividad se realizó a partir de tres líneas de investigación complementarias: ventilación natural, ergonomía y asoleamiento. Estudiantes y docentes participaron activamente del encuentro con el ánimo de enriquecer los aprendizajes relacionados con el componente técnico y medio ambiental de la arquitectura. En palabras de Jorge Hernán Salazar Trujillo (docente de la Facultad de Aquitectura): “La jornada académica tuvo dos propósitos fundamentales, en primera medida crear un espacio académico donde los estudiantes y recién egresados comparten con el resto de la comunidad universitaria los proyectos de investigación y los trabajos que hicieron parte de su formación y así motivar a los nuevos estudiantes que tienen la opción de elegir esta línea de profundización. La segunda fortaleza es que la mejor constatación del trabajo de los docentes son sus estudiantes, por eso intentamos siempre que haya una oferta académica en la que el 80% de los temas a exponer estén a cargo de los alumnos”.
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Land Art ¿Arte o naturaleza?
Residuos naturales y excavaciones se agrupan y armonizan entre sí; el arte deja de registrarse en formatos limitados para sumergirse en lo profundo de un bosque o en la inmensidad del mar; la naturaleza es el lienzo donde el viento, la lluvia y demás elementos, trazan las líneas que le dan vida a una obra artística. Así surge el “Land Art” (arte terrestre) tendencia del arte contemporáneo que estuvo vinculado al pensamiento de libertad de los años sesenta, inspirado en la arquitectura antigua como los monolitos, cuadrantes solares prehistóricos, tumbas egipcias, montículos funerarios precolombinos o altares a cielo abierto, de allí que su diseño haga referencia al arte primitivo al emplear trazos primarios como la línea recta, el zigzag, el círculo, el cuadrado, la espiral y la cruz. El arte deja de estar restringido a un recuadro de tela y empieza a utilizar el paisaje, el ecosistema con sus accidentes geográficos, la naturaleza en todo su esplendor como materia prima de manifestaciones artísticas. El interrogante planteado al inicio, suscitó en Carolina Rojas, egresada de artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín, la discusión sobre la relevancia del objeto artístico como tal, pues el arte no sólo se encuentra en una pieza escultórica sino en los elementos naturales y la relación existente entre el hombre y la tierra. Este planteamiento se vió reflejado en su trabajo de grado titulado “Piel” que tuvo lugar en un bosque de la vereda Piedras Blancas del corregimiento de Santa Elena, Antioquia. A través de la simplicidad Carolina expuso en su trabajo reflexiones profundas sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza, entre el mundo trascendente y el mundo natural; la piel que antes separaba al hombre de la naturaleza ahora los une y se esfuerza por recuperar los lazos perdidos: “Lo que hice con el proyecto fue recoger todos los residuos de la tala y excavación por medio de una intervención artística en el bosque, en la que se propone volver a darle vida a los desechos a través del arte”. El proyecto obtuvo reconocimiento como el mejor Trabajo de Grado del pregrado en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín, en el año 2009. Gracias al impacto positivo que generó, a nivel social y ambiental, en el Corregimiento.
SALA U
Desde Alemania llegó a Medellín la arquitectura de la Bauhaus La Bauhaus nació con el propósito de formar artesanos capaces de construir la Gran obra de arte unitaria que surgiría bajo la forma de la Gran arquitectura, en la que confluirían todas las artes. Esto la enfrentó a muchas discusiones en las que estaban implicadas diferentes concepciones sobre el arte y a retos pedagógicos que no tenían precedentes. Su mayor desafío surgió cuando, después de varios años de funcionamiento, asumió la tarea de vincular este proceso a las formas de manejo de la industria mecanizada y a la producción arquitectónica vinculada a las necesidades sociales vigentes en la época. El debate sobre sus resultados y vigencia sigue abierto. Conferencias y conversatorios que se realizan en la Facultad proponen mantenerlo vivo. “¡El último fin de toda actividad plástica es la arquitectura! Decorar las edificaciones fue antaño la tarea más distinguida de las artes plásticas, que constituían elementos inseparables de la gran arquitectura. Actualmente presentan una independencia autosuficiente de la que sólo podrán liberarse de nuevo a través de una colaboración consciente de todos los profesionales. Arquitectos, pintores y escultores deben volver a conocer y concebir la naturaleza compuesta de la edificación en su totalidad y en sus partes [...] ¡Arquitectos, escultores, pintores, todos debemos volver a la artesanía! Pues no existe un arte como profesión. No existe ninguna diferencia esencial entre el artista y el artesano. El artista es un perfeccionamiento del artesano”. (Gropius, 1919). “El artesanado y la industria actuales se conciben en constante proximidad y deben fusionarse progresivamente en una nueva unidad que restituya a cada individuo el sentido de la colaboración y con ella la voluntad espontánea. Ésta es la condición imprescindible para un trabajo de construcción colectivo. El artesanado del futuro hallará en esta unidad de trabajo el terreno de pruebas para la producción industrial; su tarea de ensayo especulativa sentará las normas para la realización práctica de la producción en la industria”. (Gropius, 1923).
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Fernando Benjumea Uribe Docente, Facultad de Arquitectura, UNALMED
La sala de arte contemporáneo de la Facultad presentó desde el 13 y hasta el 29 de octubre, a toda la comunidad universitaria y al público en general, la muestra artística internacional de la Arquitectura de la Bauhaus. Una exposición de fotografía de Hans Engels con textos de Axel Tilch, la cual, después de realizar un recorrido a nivel mundial, se instaló en la Sala U con el interés de complementar las actividades desarrolladas en la Facultad en el marco de la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura, Medellín 2010. Paralelamente a la muestra se realizaron las conferencias “La Bauhaus de las vanguardias: la obra de arte unitaria, la gran arquitectura: un proyecto sin terminar” y “Bauhaus ¿mito o realidad?” dirigidas por los profesores Fernando Benjumea Uribe y Emilio Cera Sánchez, respectivamente. Las jornadas académicas finalizaron con el conversatorio “¿Es vigente la Bauhaus?” que planteó la discusión existente entre el arte y la arquitectura, los inicios y exponentes de la escuela alemana. Los argumentos fueron analizados también por los dos docentes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.
Las universidades, museos y diferentes entidades y gremios de la ciudad participaron activamente acompañando, inscribiendo y continuando un proceso de pensamiento de la ciudad. La Universidad Nacional de Colombia hizo un aporte significativo con su evento anual llamado salón de octubre. Cada año las tres sedes de la universidad, que tienen programas de arquitectura, se reúnen para compartir experiencias y los trabajos destacados de los estudiantes. En su versión número veintitrés, el turno fue para la Sede Medellín. Con las visitas de estudiantes de las sedes de Manizales y Bogotá, comenzó el salón de octubre de este año, inmerso dentro de la programación de Ciudad Abierta. En la búsqueda de aportar conocimientos a los estudiantes, desde diferentes ámbitos, se inició un taller de proyectación rápido, conocido comúnmente como Workshop, basándose en la visión o reflexión frente a los territorios incluyentes, todo esto bajo el lema de la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU): arquitectura para la integración ciudadana. La realización de estos talleres sobre territorios incluyentes tuvo el apoyo de la Oficina de Empresa de Desarrollo Urbano de Medellín. El arquitecto Óscar Santana contribuyó con una exposición técnica y un aporte de material, luego los estudiantes fueron llevados directamente a una visita a la quebrada Santa Elena, cuando cruza la carretera del corregimiento del mismo nombre. Esto porque el territorio escogido fue el PUI (Proyecto Urbano Integral) de esta quebrada, en el cual hay distintos barrios asentados con una cantidad de planteamientos muy comunes en la geografía de ciudad que es el asentamiento subnormal y el asentamiento con alto riesgo. Se llegó a visitar desde lo geográfico natural hasta lo geográfico urbano. El recorrido se realizó desde su fuente natural, pasando por los barrios, hasta el contacto que tiene la cuenca con la ciudad, donde desaparece por la avenida La playa, a la altura del teatro Pablo Tobón Uribe, donde está en desarrollo el primer proyecto del PUI que es el Parque Bicentenario. De vuelta a la Facultad se organizó un programa de trabajo rápido para tomar posición y así darles a los estudiantes un punto de reflexión. Los talleres continuaron con el apoyo de los profesores Fernando Cortés Larramendy, de Bogotá; Edison Henao, de Manizales y Jorge Mario Gómez, de Medellín. Otro aspecto académico importante fue la participación de los estudiantes en los paneles académicos en el Lido con los Arquitectos Pares y el acompañamiento permanente de la arquitecta brasilera Ruth Verde Zein, invitada por la Universidad Nacional de Colombia.
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Finalmente, los estudiantes tuvieron días libres de recorrido y apreciación de la ciudad y una participación complementaria de los primeros días de la biau. Paralelamente a estas actividades se realizó una jornada académica sobre “Diseño, parametrización y fabricación digital” del grupo interface de la Escuela de Medios de Representación, estudiantes de arquitectura con un proyecto en común sobre el cual se están iniciando investigaciones y trabajos sobre esta nueva temática para la estructura de formación. Estuvieron en galería pública los trabajos de los estudiantes presentes en salón de octubre durante las dos semanas que duró el evento, además de algunos trabajos de grado seleccionados. El evento se realizó del 4 al 15 de octubre finalizando con actividades lúdico-culturales como la presentación de la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia, espectáculos de cuentería, danza y rock coral. El director de la Escuela de Arquitectura, el arquitecto Pedro Ignacio Torres, concluyó que se logró rescatar como un evento académico que en años anteriores había perdiendo trascendencia. Fueron importantes la presentación de nuevos formatos, el logro de traer invitados internacionales, la muestra de poster y maquetas de trabajos de grado con su respectiva socialización, las actividades lúdicas como complemento, entre otras cosas. salón de octubre
Destaca en gran medida el trabajo en equipo demostrado por los estudiantes, quienes asumieron su posición como anfitriones: Lady Ann Ayala, Olga Lucía Piedrahíta, Juan Felipe Zapata, Leidy Johanna Ramírez, José León Gómez, David Julián Carmona, Alexander Silva, Billy Hurtado, Juan Camilo Fernández, Ana María Estrada, Andrés Hincapié, Luis Frey Zapata, Leidy Ossa, por mencionar algunos. La colaboración de profesores de diferentes sedes, entre los que se encontraban Fernanda Pacheco, Jorge Mario Isaza, Ader García, Carlos Pinto, Juan Camilo Castro y su equipo de la especialización de Diseño Urbano. Aparte de los ya mencionados encontramos también el compromiso casi ciego de la Decanatura, con un proyecto académico tan complejo, el acompañamiento a la información y organización del evento por parte de Marina Gómez, Mauricio Botero y el apoyo del equipo de la Oficina de Comunicaciones.
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En octubre la ciudad fue soñada, vivida, pensada y planeada de cuenta de los eventos de arquitectura y urbanismo, que durante todo el mes se tomaron a Medellín. Un trabajo conjunto con un equipo de la Alcaldía de Medellín, coordinado por el Ministerio de Cultura y la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia junto a otras facultades de arquitectura de la ciudad que se sumaron para contribuir al desarrollo de la estructura académica de dichos eventos. El evento que conformó esta importante coyuntura fue la vii Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo que por primera vez viene a Colombia. En las anteriores ediciones de la biau, la ciudad anfitriona había sido una capital nacional, en esta primera excepción a la regla, llega a Medellín. La capital antioqueña, considerada un fenómeno a nivel urbano, político, social y arquitectónico, fue elegida por solicitud del gobierno español, el cual ha apadrinado en anteriores ocasiones el desarrollo de la ciudad. Medellín es considerada además ciudad par de la capital catalana. Las estructuras y políticas de desarrollo de Barcelona son constantemente tomadas como referentes para la ciudad, una razón más para el interés español en que Medellín fuera la anfitriona. El arribo de la Bienal planteó un desafío importante para el equipo logístico y programático. Más teniendo en cuenta la directiva de blindaje para la programación. La biau
era autónoma, independiente y no permitía cambios en su estructura central, eran el Ministerio de Cultura colombiano y el Ministerio de Vivienda español los encargados de su desarrollo. Su estructura blindada impidió planteamientos de los lugares en los cuales se llevaría a cabo. Es por ello que la Alcaldía de Medellín estableció su posición, no como una relación de acompañamiento directo, sino de inserción de la Bienal en un evento de ciudad. Así surgió ciudad abierta: encuentros de arquitectura y ciudad. se realizó entre los días 27 de septiembre y 30 de octubre y contó con cuatro módulos básicos: Ciudad Soñada, Ciudad Vivida, Ciudad Pensada, Ciudad Planeada. Cada módulo planteó una visión distinta de la ciudad, desde sus imaginarios futuros, sus vivencias, encuentros académicos y los planes de transformación. Las universidades con facultades o escuelas de arquitectura constituyeron entonces el soporte académico del evento y la Universidad Nacional de Colombia, a través de la Facultad de Arquitectura, presentó como propuesta central de este apoyo, cinco puntos básicos, de los cuales dos fueron realizados.
ciudad abierta
El primero de ellos llamado Caminar la Ciudad fue un proyecto destinado a hacer recorridos inéditos por Medellín bajo cuatro temáticas de talleres, que ofrecían una visión distinta sobre cómo es la ciudad, desde el orden plástico, perceptual, social, geográfico, incluso desde la literatura y la cultura. Como finalidad se buscaba realizar algunos talleres con los estudiantes participantes de las universidades de Santo Tomás, San Buenaventura, Nacional y la Colegiatura. Estos estudiantes servirían más adelante como guías urbanos. La otra propuesta de la universidad, inserta en Ciudad Pensada, es el evento de los Arquitectos Pares. La idea es una cita común a las universidades en la cual se exponga en forma abierta planteamientos de arquitectos visitantes internacionales. Se realizó en el Teatro Lido y contó con la participación de arquitectos internacionales invitados, tales como: Santiago Cirujeda e Iñaki Ábalos de España; y Renata Sentkiewicz de Polonia. Para finalizar el encuentro hubo un panel final con los dos últimos y los arquitectos colombianos Darío Ruíz Gómez y Fernando Cortés Larreamendy. Paralelo estaba también la realización de la XXII Bienal Colombiana de Arquitectura. En ella encontramos una exposición abierta de trabajos durante la segunda semana de octubre y un día académico, el cual fue el viernes 15 del mes. En este marco hubo conferencias bastante actuales con invitados de Nueva York, tales como Chris McVoy de la oficina de Steven Holl, que mostró los trabajos que se realizan actualmente en el concepto de las grandes poblaciones. Por su parte Barry Bergdoll, curador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, dio una visión sobre la institución, su historia y el manejo de la información arquitectónica sobre el mismo museo. Para destacar, se retomó el Premio Nacional de Arquitectura que desde hacía 14 años no se entregaba. Dentro de los ganadores de las categorías de la Bienal, vale la pena resaltar el de la categoría Intervención del Patrimonio, galardón obtenido por el colectivo Utopía del cual hace parte el profesor y director del Laboratorio de Proyectos de la Facultad el arquitecto Jorge Mario Gómez, por la reconversión del edificio de los Talleres Robledo.
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Grupo de Investigación
“Rehabilitación de estructuras de madera, acero, hormigón y compuestas” El grupo de investigación “Rehabilitación de estructuras de madera, acero, hormigón y compuestas” conformado por los profesores César Echavarría y Julio Sánchez, los arquitectos constructores Isabel Rodas y Hernán Cañola y los estudiantes Viviana Oquendo, Daniel Arrázola, Laura Jiménez y Nelson Vallejo, tiene como objetivo desarrollar y difundir el conocimiento y la investigación en el área de la rehabilitación de estructuras de madera, acero, hormigón y compuestas. Líneas de servicio: - Evaluación de los mecanismos de deterioro de los materiales y de las estructuras. - Identificación de patologías frecuentes en las estructuras. - Desarrollo de técnicas y sistemas de rehabilitación y restauración, y con criterios de durabilidad de las estructuras. - Innovación en el campo de la rehabilitación de estructuras. - Desarrollo de software y de métodos de diseño en lo relativo a las estructuras de hormigón, acero, madera y compuestas. Proyectos: - Estructuras de madera. - Materiales compuestos. - Conexiones de madera reforzada con fibras. - Vigas de madera laminada reforzadas con fibras. - Elementos de hormigón reforzados con compuestos reforzados. - Rehabilitación de elementos estructurales con materiales compuestos. El grupo participó los días 20 y 21 de septiembre en la sexta Rueda de Negocios de Innovación Tecnológica TECNNOVA, evento que tiene por objetivo generar un espacio de interacción entre el sector empresarial y el académico, con el fin de crear y fortalecer los lazos de cooperación entre los sectores y fomentar la posterior celebración de negocios de investigación aplicada. Los lunes en la tarde y los viernes en la mañana se están realizando, en el laboratorio de construcción, talleres con estudiantes y profesores para la promoción de cursos de materiales con un enfoque investigativo. Se analiza también, en estos talleres, la posibilidad de innovación en el área de los materiales compuestos y la integración de los resultados en los cursos “Materiales IV” y “Patología II” de la Escuela de Construcción. Los estudiantes interesados en hacer parte del grupo de investigación pueden contactar a los profesores Julio Sánchez (jcsanche@unal.edu.co) y César Echavarría (caechavarrial@unal.edu.co).
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SEMANA INTERNACIONAL DEL HÁBITAT
Del 4 al 6 de octubre, la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín fue el escenario de la Semana Internacional del Hábitat, evento que se celebra anualmente en los centros de Educación Superior, convocado por Naciones Unidas. Estudiantes de pregrado y posgrado, investigadores, docentes y el público en general participaron activamente de las jornadas académicas, conferencias con invitados de talla internacional y demás actividades realizadas en el marco del 5.o Congreso de Ciudad 2010: una ciudad para la integración regional. El evento se dividió en dos sesiones. La primera, realizada el 4 de octubre, reunió a los asistentes en torno a actividades académicas vinculadas al hábitat. La segunda sesión, dirigida principalmente a los estudiantes y docentes de arquitectura de las distintas universidades de la ciudad y de los posgrados en las áreas de hábitat, urbanismo y temas afines, se llevó a cabo el 6 de octubre con la jornada académica “Hábitat en seminario, espacios y territorios. Crisis de sostenibilidad y nueva gestión urbano – regional”, actividad que tuvo como objetivo principal discutir temáticas de gestión sobre problemáticas existentes y las condiciones de análisis y actuación en la
nueva escena internacional, desde una perspectiva de hábitat en las ciudades latinoamericanas. Las actividades académicas fueron guiadas por los conferencistas Roberto Fernández, arquitecto y Ph.D. de la Universidad de Buenos Aires, Argentina; Pedro Ortiz, arquitecto de la Universidad Politécnica de Madrid y Máster en Planeamiento Urbano de la Universidad Politécnica de Oxford, y docentes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín. La semana Internacional del Hábitat estuvo vinculada a la iniciativa de “Ciudad abierta en la U”, en el marco de la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo Medellín 2010 y fue apoyada por la Alcaldía de Medellín y Área Metropolitana del Valle de Aburrá. “Podemos concluir que fue una jornada muy exitosa, se discutieron temas muy valiosos, actuales y pertinentes como la ciudad y la comprensión de ésta dentro de una región y una metrópoli, todo ello pensado desde la perspectiva ambiental y sostenible”. Cecilia Moreno Directora Escuela del Hábitat, Facultad de Arquitectura, UNALMED
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Entre el 20 y el 25 de septiembre se realizó la segunda edición del 2010 de UN Arte en la U. Este evento semestral convoca a los estudiantes de artes plásticas y en general de la Facultad de Arquitectura para que expongan y vendan sus obras artísticas. En esta edición el evento hizo parte de la programación de la Semana Universitaria, en la cual se conmemora el aniversario de la Universidad. Eduardo Quinchia
“Yo pienso que en esta (versión), la participación fue un poco baja porque igual uno en la Semana Universitaria, quiere hacer cosas en la Universidad, no quiere estar como pendiente de algo” dice Daniel Pérez, estudiante de Artes Plásticas que expuso varias de sus obras en UN Arte en la U. Puede haber influido de cierta forma, ya que, en comparación con el evento del primer semestre de este año, en este la participación fue mucho más reducida y menos variada. “Yo digo que la universidad se está jugando también cartas por gente de arte con ganas de dar a conocer la obra (…) lo importante es que la gente vea el arte, es un alimento para los ojos, un alimento visual” concluye Daniel. UN Arte en la U es una iniciativa de la Dirección de Bienestar Universitario de la Facultad de Arquitectura. Semestre a semestre se sigue constituyendo como ese espacio para que los artistas den a conocer sus obras y logren vender algunas de ellas.
Pablo Paz
Juan Pablo Soto Posada
www.unalmed.edu.co/farqunal Decano: Juan Carlos Ochoa Botero
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Portada: Disidentes
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