Facultad de Arquitectura
SEDE MEDELLÍN FACULTAD DE ARQUITECTURA
Rector Moisés Wasserman Lerner Vicerrectora General Beatriz Sánchez Herrera Vicerrectora Académica Natalia Ruiz Rodgers Vicerectora Sede Medellín Ana Catalina Reyes Cárdenas
Director Libro Cinco Juan David Chávez Giraldo Comité Editorial Gloria Patricia Sánchez Aristizabal Aurelio Arango Sierra Juan David Chávez Giraldo
Secretaria de Facultad Gloria Patricia Sánchez Aristizabal
Invitados Jorge Echavarría Carvajal Anibal Córdoba Mora Gonzalo Soto Posada Román Castañeda Sepúlveda Carlos Díez Aranzazu Iván Aristizabal Restrepo Dora Lucía Mejía Arango Oswaldo Osorio Mejía Camilo Andrés Echavarría Moreno Conrado Uribe Pereira Carlos Eduardo Navarro Restrepo María del Pilar Naranjo Rico Mauricio Gaviria Restrepo
Director Área Curricular de Arquitectura y Urbanismo Ader Augusto García Cardona
Diagramación Arquitecto y Comunicador Carlos Eduardo López Piedrahita
Decano Facultad de Arquitectura Juan Carlos Ochoa Botero Vicedecano Juan David Chávez Giraldo Director de Bienestar Aurelio Arango Sierra Director de Investigación y Extensión Fabián Adolfo Beethoven Zuleta Ruíz
Director Área Curricular de Tecnología y Construcción Julio César Sánchez Henao Directora Área Curricular de Artes Edith Arbeláez Jaramillo Director Escuela de Arquitectura Pedro Ignacio Torres Arismendi Directora Escuela de Artes Marta Lucía Ramírez Uribe Director Escuela de Construcción Román Botero Restrepo Director Escuela de Medios de Representación Edgar Arroyo Castro
Carátula Obra: In - móvil Autor: Sara Ramírez Guerra Fotografía: Sara Ramírez Guerra Conducción de los programas televisivos y corrección de estilo Silvia Milena Vallejo Garzón Traducción al Inglés Gabriel Gutiérrez Botero Producción programas televisivos Unimedios - Medellín
Directora Escuela del Hábitat María Cecilia Múnera López Directora Escuela de Planeación Urbano Regional Análida Rincón Patiño Asistente Administrativa Ana María Rodríguez Rangel Director Oficina de Comunicaciones Carlos Eduardo López Piedrahita
Libro Cinco de Arquitectura ISBN: Primera Edición 2010 Versión 2010 - 2011 Impreso en Medellín, por el Centro de Publicaciones de la Universidad Nacional de Colombia Sede Medellín
Material educativo para ser divulgado con fines académicos. El contenido total de esta publicación pertenece a la Universidad Nacional de Colombia Sede Medellín. Todas sus partes, pueden reproducirse, almacenarse o transmitirse de cualquier forma por todos los medios, sean estos electrónicos, químicos, ópticos, de grabación o de fotocopia, sin autorización por parte de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, reconociendo los créditos respectivos a la institución y a los autores. La Universidad no se pronuncia, ni expresa implícitamente, respecto a la exactitud de la información contenida en este libro, razón por la cual no puede asumir ningún tipo de responsabilidad en caso de error u omisión.
CONTENIDO 7
PRESENTACIÓN / PRESENTATION Juan Carlos Ochoa Botero
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PRÓLOGO CÁTEDRA PEDRO NEL GÓMEZ EL ARTE EN LOS MUNDOS PEDRO NEL GÓMEZ CHAIR (LECTURES) ART IN THE WORLDS Juan David Chávez Giraldo
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HISTORIAS Y ARTE HISTORIES AND ART Jorge Echavarría Carvajal
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LA NOCIÓN DE ARTE TOTAL THE TOTAL ART NOTION Anibal Córdoba Mora
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ARTE Y FE ARTE Y FE Gonzalo Soto Posada
23
ARTE Y CIENCIA ART AND SCIENCE Román Castañeda Sepúlveda
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EKPHRASIS EKPHRASIS Carlos Díez Aranzazu
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MATEMÁTICAS Y ARTE MATHEMATICS AND ART Iván Aristizabal Restrepo
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LA CIUDAD EN EL ARTE, EL ARTE EN LA CIUDAD THE CITY IN ART, ART IN THE CITY Dora Lucía Mejía Arango
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CINE Y CIUDAD UTÓPICA CINEMA AND UTOPIAN CITY Oswaldo Osorio Mejía
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FOTOGRAFÍA Y CONFLICTO PHOTOGRAPHY AND CONFLICT Camilo Andrés Echavarría Moreno
47
ARTE E INSTITUCIONES ART AND INSTITUTIONS Conrado Uribe Pereira
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ARTE Y MEDICINA ART AND MEDICINE Carlos Eduardo Navarro Restrepo
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EL ARTE CULINARIO Y LA DANZA THE CULINARY ARTS AND DANCE María del Pilar Naranjo Rico
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ARQUITECTURA Y MÚSICA ARCHITECTURE AND MUSIC Mauricio Gaviria Restrepo
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TALLERES WORKSHOPS
PRESENTACIÓN Después de cuatro ediciones, donde el "Libro" ha enfocado su contenido a la divulgación de la producción académica de nuestros docentes y estudiantes, El Consejo de Facultad, en buena hora, decidió hacer una publicación temática y, qué mejor pretexto, que la recopilación de los conversatorios de la Cátedra Pedro Nel Gómez "El Arte en los Mundos" dirigida por el profesor Juan David Chávez Giraldo. El espacio de la Cátedra favorece un diálogo abierto y franco, pero sobre todo académico, en asuntos contemporáneos que involucran muchas disciplinas. Fue este contexto el que motivó que pensáramos, no en un tema, sino en muchos temas alrededor de una misma reflexión. Las visiones, entonces, se transfiguran en mundos y el arte en reflexión. La historia, la fe, las ciencias básicas, la escritura, la ciudad, el cine, la fotografía, las instituciones, la medicina, la culinaria, la danza, la arquitectura y la música se re-establecen, se despojan de paradigmas para irrumpir en otros mundos y derribar utopías Este "Libro" es memoria pero también currículo. Estamos convencidos de que la educación superior debe ser integral y que no existe dicotomía entre la formación científica-tecnológica y la humanista. Es más, creemos que sin esta última, no tendremos profesionales con suficiente capacidad crítica para defender los valores sociales y el acervo cultural de nuestra nación. Los textos del "Libro" no necesitaron evaluadores, como sí lo requieren otros proyectos editoriales. La calidad y el reconocimiento académico y profesional de los expositores y el público asistente fueron suficientes garantes de ella. No por esto la recopilación, la edición, la diagramación es menos compleja, igualmente requiere de esfuerzos ingentes para publicarlo con la calidad que hoy lo hacemos. A todos los que hicieron parte de él muchas gracias. Juan Carlos Ochoa Botero Decano Profesor Asociado Escuela de Construcción Universidad Nacional de Colombia
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PRESENTATION Juan Carlos Ochoa Botero Decano Profesor Asociado Escuela de Construcciรณn Universidad Nacional de Colombia
PRÓLOGO CÁTEDRA PEDRO NEL GÓMEZ “EL ARTE EN LOS MUNDOS” La Cátedra Pedro Nel Gómez es un espacio académico institucional establecido en la Sede Medellín de la Universidad Nacional de Colombia orientado a fortalecer el principio de la formación integral de los estudiantes de pregrado. La coordinación de la Cátedra se rota por cada una de las cinco facultades de la Sede semestralmente y en el segundo período académico de 2009 estuvo a cargo de la Facultad de Arquitectura, que estableció un programa académico para la Cátedra en torno al concepto de la aproximación del arte a las demás manifestaciones del saber humano y en consecuencia adoptó el nombre de EL ARTE EN LOS MUNDOS. El objetivo general pretendió brindar a los estudiantes de pregrado de la Sede un espacio de reflexión sobre las afinidades, relaciones, cercanías, divergencias, diferencias y acercamientos entre el arte y otros campos del conocimiento y de la cultura. De igual manera se buscó propiciar espacios académicos que motivaran e incentivaran el pensamiento complejo, brindando conceptos y elementos que invitaran a la apertura mental, con el fin de expandir los horizontes formativos de los estudiantes para trazar líneas de comprensión de la complejidad cultural dentro de la cual se inscribe el mundo globalizado en el cual se mueve actualmente el conocimiento. En este sentido, la Cátedra contribuyó a fortalecer la misión institucional de la excelencia académica e inició a los estudiantes en la justa valoración de todos los sistemas, procesos, ideas, aproximaciones, campos, áreas y perspectivas del conocimiento humano propiciando la conciencia crítica y abriendo la posibilidad de dilatar el saber mediante desarrollos transdiciplinarios e interdisciplinarios. En consecuencia, los estudiantes descubrieron el papel del arte como catalizador y potencializador, no convencional, de diversas experiencias que pueden contribuir a dar saltos cualitativos dentro del desarrollo de las disciplinas y las diversas áreas del conocimiento abordados desde cada profesión. La Cátedra se desarrolló trabajando dos sesiones semanales abiertas al público. En la primera sesión de cada semana, se realizó un conversatorio con un invitado, experto en un tema particular. Estos conversatorios, que estuvieron moderados por la filósofa Silvia Milena Vallejo Garzón, constituyeron el cuerpo medular de la Cátedra y fueron grabados, editados y transmitidos por el Canal U. En la segunda sesión -también semanal- se desarrollaron talleres prácticos con los estudiantes. Todo este grupo de programas televisivos, junto a algunos ejemplos representativos de los talleres con los estudiantes se presentan a la comunidad académica general y al público en esta versión del LIBRO como un esfuerzo por extender la tarea universitaria y de contribuir con la construcción del anhelado mundo en el que el conocimiento facilite y cualifique la experiencia existencial. Agradecemos a los expertos invitados, a la conductora de los conversatorios, a los estudiantes que participaron en la experiencia, al personal de la Oficina de Comunicaciones de la Facultad, a todo el equipo del Centro de Producción Audiovisual, a los miembros de Unimedios, a la Dirección Académica de la Sede, y a los televidentes que siguieron el desarrollo de la Cátedra a través del Canal U. Esperamos que este nuevo documento que se entrega mantenga la memoria del aporte que la Facultad de Arquitectura hace en la difícil tarea del enigmático pero apasionante mundo del conocimiento. Vicedecano JUAN DAVID CHÁVEZ GIRALDO Profesor Asociado Arquitecto, Mag. en Historia del Arte
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PREFACE PEDRO NEL GÓMEZ CHAIR (LECTURES) “ART IN THE WORLDS” The Pedro Nel Gómez Lectures is an institutional academic space at the Medellín headquarters of the Universidad Nacional de Colombia intended to strengthen the principle of an integral formation of undergraduate students. Coordination of the Lectures is rotated through the five faculties every semester. During the second academic period of 2009 it was in charge of the Faculty of Architecture, which established an academic program for the Lectures on the concept of an art approach to other expressions of human knowledge; it accordingly adopted the name of ART IN THE WORLDS. The overall objective intended to provide a space for reflection on affinities, relationships, differences, and approaches between art and other fields of knowledge and culture. It likewise sought to promote academic spaces that encourage complex thought, providing concepts and elements that invite to mental openness toward expanding formative horizons for students to draw lines of understanding of the cultural complexity which makes part of the globalized world in which knowledge is currently moving.
In this regard, the Lectures contributed to strengthen the institutional mission of academic excellence and initiated students in a fair assessment of all the systems, processes, ideas, approaches, fields, areas and perspectives of human knowledge promoting critical awareness and opening up the possibility of expanding knowledge through transdisciplinary and interdisciplinary developments. Consequently, students discovered the role of art as a catalyst and unconventional potential of different experiences that can contribute to make quality leaps in the development of disciplines and diverse areas of knowledge addressed from each profession. The Lectures took place by working on two weekly sessions opened to the public. The first meeting of each week, a conversation was conducted with a guest expert on a particular topic. These conversations, moderated by philosopher Silvia Vallejo, constituted the core body of the Lectures and were recorded, edited and broadcasted on Channel U. The second session - also weekly - developed workshops with students. This group of television shows, along with some examples of workshops with students, is presented to the general academic community and the public in this version of the LIBRO as an effort of extending the University task and contributing to the construction of the cherished world in which knowledge facilitates and qualifies the existential experience. We want to thank the experts invited, the conductor of the conversations, the students who participated in the experience, the faculty's Communications Office personnel, the Audiovisual Production Center staff, the members of Unimedios, the Academic Direction, and the viewers that followed the development of the Lectures on Channel U. We hope this new document will keep the memory of the contribution made by the Faculty of Architecture to the difficult task of the enigmatic but exciting world of knowledge. Vicedecano JUAN DAVID CHÁVEZ GIRALDO Profesor Asociado Arquitecto, Mag. en Historia del Arte
Jorge EchavarrÃa Carvajal
HISTORIES AND ART
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HISTORIAS Y ARTE
CONVERSATORIO
Jorge Echavarría Carvajal Profesor Asociado Facultad de Ciencias Humanas y Económicas Universidad Nacional de Colombia
Fotografía: Carlos Eduardo López Piedrahita. Taller Central Escuela de Artes Universidad Nacional de Colombia - Sede Medellín. 2009.
13 HISTORIAS Y ARTE Jorge Echavarría Carvajal
De una historia del arte universal, acuñada en Occidente bajo los imperativos eurocéntricos, donde se incluían productos rituales, ostentatorios de poder, con usos y facturas muy diversas, hemos pasado hoy a una reflexión sobre lo que el historiador francés F. Dosse llama “la historia en migajas”. Si se pierde totalidad, se gana en diversidad, se multiplican las narrativas, se posibilita reflexionar sobre las políticas de la memoria. Todo ello tiene un impacto apreciable en las nuevas formas de exhibición y circulación de los productos estéticos, en su puesta en escena, en sus intercambios con otros regímenes de producción de imágenes e imaginarios.
HISTORIES AND ART Jorge Echavarría Carvajal
From a universal art history, coined in the West under Eurocentric imperatives, which included power ostentatious ritual products, with very diverse uses and expressions, we have come today to a reflection on what the French historian F. Dosse called “history in crumbs”. If wholeness is diminished, diversity is gained, narratives are multiplied, and it is possible to think about the policies of memory. This has a significant impact on the new forms of exhibition and circulation of aesthetic products, on its staging, on its exchanges with other production regimes of images and imaginaries.
Anibal Cordoba Mora
THE TOTAL ART NOTION
La NOCIÓN DE ARTE TOTAL
CONVERSATORIO
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Aníbal Córdoba Mora Profesor Honorario Universidad Nacional de Colombia
Fotografía: Carlos Eduardo López Piedrahita. Evento artístico colectivo “Cuatro Ojos”. 2008.
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NOCIÓN DE ARTE TOTAL Anibal Cordoba Mora
El arte total es una noción acuñada por la cosmovisión romántica a finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX; esta noción concibe al hombre como un ser singular, rebelde contra el orden del mundo heredado, opuesto a la separación entre la razón y el sentimiento; un hombre moderno, idealizado, que se sabe esclavo pero que no renuncia a ser dios.
THE TOTAL ART NOTION Anibal Cordoba Mora
Total art is a notion coined by the romantic cosmic vision at the end of the 18th and early 19th century; this concept conceives man as a singular being, rebelling against the order of the world legacy, opposed to the separation between reason and feeling; a modern, idealized man that knows himself as slave, but does not renounce to be God.
Gonzalo Soto Posada
ART AND FAITH
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ARTE Y FE
CONVERSATORIO
Gonzalo Soto Posada Profesor Facultad de Filosofía, Universidad Pontificia Bolivariana Profesor Facultad de Ciencias Humanas y Económicas Universidad Nacional de Colombia Doctor en Filosofía de la Universidad Pontificia Gregoriana, Roma
Fotografía: Carlos Eduardo López Piedrahita. Evento artístico colectivo “Cuatro Ojos”. 2008.
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ARTE Y FE Gonzalo Soto Posada
El conversatorio plantea la relación cristianismo y arte en diversos momentos de su historia, haciendo énfasis en el mundo medieval y sus producciones góticas. La tesis de fondo muestra cómo la historia del arte ha estado ligada al cristianismo, tanto en sus temas como en sus grandes construcciones.
ART AND FAITH Gonzalo Soto Posada
The conversation addresses the relationship between Christianity and art at various moments in its history, with emphasis on the medieval world and its Gothic productions. The core thesis shows how art history has been linked to Christianity, both in its themes and large constructions.
Román Castañeda Sepúlveda
ART AND SCIENCE
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ARTE Y CIENCIA
CONVERSATORIO
Román Castañeda Sepúlveda Profesor Titular Facultad de Ciencias Universidad Nacional de Colombia Doctor Rer Nat
Fotografía: Carlos Eduardo López Piedrahita. Taller Central Escuela de Artes Universidad Nacional de Colombia - Sede Medellín. 2009.
ARTE Y CIENCIA Román Castañeda Sepúlveda
“Apenas ahora, al verle desparramar una mirada incierta sobre el codiciado tesoro, me percaté de que la magia sólo provenía del ajado pergamino amarillento, con los trazos orientados por las puntas rojas y azules de la rosa de los vientos, que apeñuscaba en su puño como si su valor opacara el brillo combinado de las piedras y metales preciosos del cofre”. Canción de Harald el Taciturno, La Gesta de Harald, Tomo II, Autor Anónimo
Las ciencias exactas y naturales (matemáticas, física, química, biología y óptica) y las artes plásticas han tenido una larga relación de amorodio, por fortuna más productiva que destructiva. Quizá porque, aunque una tenga por esencia a la razón y la otra a la estética, ambas son indispensables en lo que Aristóteles llamó la “pirámide de la sabiduría”. Ambas han confluido con grandeza, repetidamente, en destacados personajes como Leonardo da Vinci; productos científicos, como las leyes del electromagnetismo de Maxwell, se han destacado por su inobjetable belleza, y productos de las artes plásticas descansan sobre necesarias bases científicas, como muchos de los que desempeñan funciones arquitectónicas. No queda duda de que arte y ciencia son indispensables para comprender el espíritu humano. ¿Acaso debiéramos abordar, sin más dilación, el entendimiento de aquellos aspectos de su naturaleza en los que razón y estética son indisolubles? ¿Habrá algún camino de conocimiento que sólo pueda emprenderse si ambas lo iluminan sin que distingamos a ciencia cierta la luz de cada una?
ART AND SCIENCE Román Castañeda Sepúlveda
"Just now, seeing him scatter an uncertain look at the coveted treasure, I noticed that the magic came only from the worn out, yellowish parchment, with its strokes oriented by the red and blue points of the wind rose, which he held in his fist as if its value dimmed the combined brightness of the precious stones and metals in the casket". Canción de Harald el Taciturno, La Gesta de Harald, Tomo II, Autor Anónimo
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Exact and natural sciences (mathematics, physics, chemistry, biology and optics) and the Visual arts have had a long love-hate, fortunately more productive than destructive relationship. Perhaps because, although one is essentially about reason and the other about aesthetics, both are indispensable in what Aristotle called the "pyramid of wisdom". Both have concurred with greatness, repeatedly, in outstanding characters such as Leonardo da Vinci; scientific products like Maxwell's laws of electromagnetism, have been highlighted for their unquestionable beauty, and art products rely on necessary scientific bases like many of those with architectural functions. There is no doubt that art and science are central to understanding the human spirit. Should we perhaps address, without further delay, the understanding of those aspects of its nature in which reason and aesthetics are indissoluble? Is there a road of knowledge which can be undertaken only if both light it up without being able to identify each of their lights with certainty?
Carlos DÃez Aranzazu
EKPHRASIS
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EKPHRASIS
CONVERSATORIO
Carlos Alfonso Díez Aranzazú Profesor Facultad de Arquitectura, Universidad Nacional de Colombia Profesor Facultad de Artes, Universidad de Antioquia
Fotografía: Carlos Eduardo López Piedrahita. Evento artístico colectivo “Cuatro Ojos”. 2008.
EKPHRASIS Carlos Díez Aranzazu
La ekphrasis, la más antigua forma de escritura sobre el arte en Occidente, se puede entender, en un sentido básico, como el ejercicio literario que permite describir vívidamente obras de arte tales como esculturas y pinturas. En el pasado, desde los mismos cantos homéricos, la ekphrasis fue el único modo de definir las obras que eran objeto de atención no sólo de la literatura sino también de la historia y la crítica de arte. Además del recurrente empleo en los escritos sobre historia y crítica de arte, la ekphrasis es posible advertirla en documentos sobre filosofía, psicología y antropología del arte, entre otros. Si bien es cierto, que en ocasiones su presencia pasa inadvertida, esto debido a su disposición para adherir al género del escrito en que se encuentre, continúa siendo un elemento necesario en cualquier reflexión sobre el arte.
EKPHRASIS Carlos Díez Aranzazu
Ekphrasis, the oldest form of writing about art in the West, can be understood in a basic sense as the literary exercise that allows you to vividly describe works of art such as paintings and sculptures. In the past, since the time of the Homeric songs, ekphrasis was the only way to define works that were the subject of attention not only of literature but also of history and art criticism. Apart from the recurring employment in the writings of history and art criticism, ekphrasis seems to appear, among others, in documents of philosophy, psychology and anthropology of art. If it is true that sometimes its presence goes unnoticed, due to its willingness to adhere to the genre of the particular writing, it continues to be a necessary element in any reflection on art.
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Ivรกn Aristizabal Restrepo
MATHEMATICS AND ART
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MATEMร TICA Y ARTE
CONVERSATORIO
Iván Aristizábal Restrepo Profesor Facultad de Arquitectura, Universidad Nacional de Colombia Profesor Facultad de Arquitectura, Universidad Pontificia Bolivariana
Fotografía: Carlos Eduardo López Piedrahita. Exposición En-contacto de Beatriz Olano. Sala U - Arte Contemporáneo, Universidad Nacional de Colombia - Sede Medellín. 2010.
33 MATEMÁTICAS Y ARTE Iván Aristizabal Restrepo
“El arte y la matemática han estado relacionados desde los inicios de la civilización. Ellos aparecen en todas las culturas. Es una relación profunda en donde se mezclan el sentido de la estética, la búsqueda de un ideal de perfección, la exploración del espacio tiempo y el reconocimiento de formas y patrones de repetición”. http://www.webdelprofesor.ula.ve/ciencias/lico/Mat_arte/Mat_arte.htm
“El concepto de número es la diferencia obvia entre la bestia y el hombre. Gracias al número, el grito se hace canción, el sonido adquiere ritmo, la primavera se transforma en una danza, la fuerza se hace dinámica y esboza la figura”. Joseph de Maistre
MATEMÁTICAS Y ARTE Iván Aristizabal Restrepo
“Art and mathematics have been linked since the beginnings of civilization. They appear in all cultures. It's a deep relationship where the sense of aesthetics, the search for an ideal of perfection, the exploration of time space and the recognition of repeating patterns and forms all come together.” http://www.webdelprofesor.Ula.ve/Ciencias/LICO/Mat_arte/Mat_arte.htm
“The concept of number is the obvious difference between beast and Man. Thanks to numbers, a scream becomes song, sound acquires rhythm, spring turns into a dance, force becomes dynamic and outlines figure." Joseph de Maistre
Dora Lucía Mejía Arango
THE CITY IN ART, ART IN THE CITY
LA CIUDAD EN EL ARTE, EL ARTE EN LA CIUDAD
CONVERSATORIO
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Dora Lucía Mejía Arango Profesora Asociada, Facultad de Arquitectura Universidad Nacional de Colombia Magister en Estética Artista Plástica
Fotografía: Carlos Eduardo López Piedrahita. Parque de los Deseos. Medellín. 2009.
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LA CIUDAD EN EL ARTE, EL ARTE EN LA CIUDAD Dora Lucía Mejía Arango
“La ciudad está ahí, ante nuestros ojos, bajo nuestros pies, sobre nuestro cuerpo, somos parte de ella, nuestros movimientos son sus movimientos, nuestros sufrimientos y alegrías son los suyos, nuestra percepción nos colma de lo que nosotros hemos puesto en ella, nuestros conceptos sobre ella son los que ella tiene de nosotros, nuestros más preciados y recónditos sueños están plasmados en sus sólidas formas. Al contemplarla a ella contemplamos lo que hemos querido hacer de nosotros”. Mejía Arango, Dora Lucía (2005). Metropolivisión. Bogotá: Unibiblos.
THE CITY IN ART, ART IN THE CITY Dora Lucía Mejía Arango
"The city is there, before our eyes, under our feet, on our body, we are part of it; our movements are its movements, our sufferings and joys are its own, our perception fulfills what we have put on it, our concepts about it are its concepts about us, our most precious and concealed dreams are displayed in its solid forms. When contemplating the city we contemplate what we have wanted to make of us.” Mejía Arango, Dora Lucía (2005). Metropolivisión. Bogotá: Unibiblos
Oswaldo Osorio Mejía
CINEMA AND UTOPIAN CITY
CINE Y CIUDAD UTÓPICA
CONVERSATORIO
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Oswaldo Osorio Mejía Profesor, investigador y crítico de cine
Fotografía: Ana María Gallo Benítez. Exposición Never Hesitate to Love de Beatriz Mejía. Sala U - Arte Contemporáneo, Universidad Nacional de Colombia - Sede Medellín. 2010.
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CINE Y CIUDAD UTÓPICA Oswaldo Osorio Mejía
Tal vez sea el cine el único lugar donde se puedan realizar las utopías. Gracias a su carácter de arte total puede contener todas las expresiones artísticas, y gracias a su capacidad para crear universos que se materializan en imágenes con gran realismo, todas esas arquitecturas soñadas por el hombre, pero irrealizables, han sido posibles. Por eso las ciudades utópicas del cine son los mejores lugares para vivir, aunque sea sólo en la imaginación y como proyección de ese mundo mejor que todos siempre queremos.
CINEMA AND UTOPIAN CITY Oswaldo Osorio Mejía
Cinema is perhaps the only place where utopias can be achieved. Thanks to its total art character, it can contain all artistic expressions, and thanks to its ability to create worlds expressed in images with high realism, all those dreamt—though unattainable—architectures have become possible. For this reason utopian film cities are the best places to live, albeit only in the imagination and as projection of that better world we all wish for.
Camilo Andrés Echavarría Moreno
PHOTOGRAPHY AND CONFLICT
FOTOGRAFÍA Y CONFLICTO
CONVERSATORIO
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Camilo Andrés Echavarría Moreno Artista Magister en Historia del Arte Universidad de Antioquia Fotografía: Carlos Eduardo López Piedrahita. Exposición Sobre Paisaje de Alejandro Castaño. Sala U Arte Contemporáneo, Universidad Nacional de Colombia - Sede Medellín. 2007.
45 FOTOGRAFÍA Y CONFLICTO Camilo Andrés Echavarría Moreno
Desde su invención la fotografía ha sido testigo de encuentros bélicos y conflictos sociales. A lo largo de más de un siglo y medio, la manera como se han documentado estos sucesos ha variado sustancialmente según la tecnología disponible, la audiencia a la que estaban dirigidas las imágenes, las tendencias estéticas de la época, las condiciones particulares del conflicto y la intencionalidad del fotógrafo. Este conversatorio busca hacer un recorrido por diferentes momentos de la historia analizando particularmente la manera como estos factores determinaron el contenido y el estilo de fotografías tomadas durante la guerra civil norteamericana, la guerra de los mil días en Colombia, la revolución cubana, los años de dictadura en Argentina y la guerra de Irak, entre otros acontecimientos.
PHOTOGRAPHY AND CONFLICT Camilo Andrés Echavarría Moreno
Since its invention, photography has witnessed wars and social conflicts. For more than a century and a half, the way in which these events have been documented has varied substantially according to the available technology, the audience addressed by the images, the aesthetic trends of the time, the specific conditions of a conflict and the intention of the photographer. This conversation seeks to make a journey through different times in history, particularly analyzing the way in which these factors determined the content and style of photographs taken during the American civil war, the war of the thousand days in Colombia, the Cuban revolution, the years of dictatorship in Argentina and the war in Iraq, among other events.
Conrado Uribe Pereira
ART AND INSTITUTIONS
ARTE E INSTITUCIONES
CONVERSATORIO
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Conrrado Alberto Uribe Pereira Magister en Historia del Arte Curador Museo de Antioquia
Fotografía: Carlos Eduardo López Piedrahita. Exposición Iconos de Javier Restrepo. Sala U - Arte Contemporáneo, Universidad Nacional de Colombia - Sede Medellín. 2008.
49 ARTE E INSTITUCIONES Conrado Uribe Pereira
Este conversatorio propicia una aproximación de tipo histórico-crítica a algunas de las instituciones más relevantes en el campo contemporáneo del arte. El núcleo focal está definido en torno a las instituciones museológicas y las prácticas curatoriales, lo que no impede hacer algunas reflexiones tangenciales con respecto a otro tipo de instituciones inscritas en aquel, particularmente la crítica de arte, la historia del arte y las bienales. Del mismo modo en que para algunos curadores sus propias prácticas se comprenden como cartografías con las que se busca elaborar mapas del arte contemporáneo, con esta propuesta se proporciona, al menos, una mirada topográfica que permita describir algunas de las particularidades que presenta un territorio poli-céntrico y en constante disputa como el de las prácticas artísticas contemporáneas.
ART AND INSTITUTIONS Conrado Uribe Pereira
This conversation provides a historical-critical approach to some of the most relevant institutions in the contemporary field of art. The core subject will focusses on museum institutions and curatorial practices, which do not prevent some tangential reflections on other kinds of institutions therewith, particularly art critique, art history and biennial exhibitions. In the same way that for some curators their own practices are understood as cartographies intended to put together maps of contemporary art, this proposal, at least, provides a topographic look to describe some of the characteristics revealed by a poly-centric and constantly disputed territory like that of contemporary art practices.
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Carlos Eduardo Navarro Restrepo
ART AND MEDICINE
ARTE Y MEDICINA
CONVERSATORIO
Carlos Eduardo Navarro Restrepo Magister en Filosofía Magister en Historia del Arte Médico Neurocirujano
Fotografía: Carlos Eduardo López Piedrahita. Exposición de egresados Intermedios. Sala U - Arte Contemporáneo, Universidad Nacional de Colombia - Sede Medellín. 2008.
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ARTE Y MEDICINA Carlos Eduardo Navarro Restrepo
La Resonancia nuclear magnética (Rnm) tiene una deriva que es la Resonancia nuclear magnética funcional (Rnm-f); esta última es fácil de analizar desde la óptica de la construcción social de la visualidad, es decir, por medio de los estudios visuales. La apropiación que se ha llevado a cabo de la Rnm-f por ciencias diferentes a la medicina, en especial por el Mercadeo y la Publicidad, ha permitido la conformación del Neuromarketing. Desde los planteamientos sobre el biopoder es posible pensar el uso de la Rnm-f como uno de los elementos materiales, de las técnicas y de los puntos de apoyo para la manipulación de la mente humana.
ART AND MEDICINE Carlos Eduardo Navarro Restrepo
Nuclear magnetic resonance (Nmr) has a branch known as functional nuclear magnetic resonance (fNmr); the latter is easy to analyze from the viewpoint of the social construction of vision, that is, by means of visual studies. The appropriation of f-Nmr carried out by sciences apart from medicine, in particular by marketing and advertising, allowed the appearance of Neuromarketing. Bio-power approaches suggest the possible use of f-Nmr as one of the material elements, techniques and points of support for the manipulation of the human mind.
MarÃa del Pilar Naranjo Rico
THE CULINARY ARTS AND DANCE
EL ARTE CULINARIO Y LA DANZA
CONVERSATORIO
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María Del Pilar Naranjo Rico Profesora de la Licenciatura en Danza, Facultad de Artes Universidad de Antioquia Coreógrafa y Bailarina
Fotografía: Archivo personal María del Pilar Naranjo. 2009.
57 EL ARTE CULINARIO Y LA DANZA María del Pilar Naranjo Rico
Al pensar la danza y la gastronomía como artes les adjudicamos funciones y valores estéticos. Desde esta perspectiva se vislumbran afinidades entre estas dos manifestaciones del saber humano, las cuales responderían desde otros puntos de vista a razones diferentes como por ejemplo el sentido ritual o el biológico. Los productos del arte culinario y del arte de la danza compartirían entonces categorías constituyentes como la forma de ocupar un espacio, las modalidades de tiempo en las que suceden o la corporeidad con la que se llevan a cabo. Para ejemplificar esta cercanía se da a conocer el proyecto artístico titulado El Menú. Éste ilustra con una propuesta de danza contemporánea cosas como el posible ritmo de un abrebocas, la distribución espacial de una entrada tibia, la gestualidad de un plato fuerte, el color o la evocación de una conclusión.
THE CULINARY ARTS AND DANCE María del Pilar Naranjo Rico
When addressing dance and gastronomy as arts we assign them aesthetic functions and values. From this perspective, affinities are perceived between these two manifestations of human knowledge, which would respond from other points of view to different reasons such as the ritual or biological senses. The dance and culinary arts products would then share constituent categories such as how to occupy a space, the temporal modes in which they happen, or the corporeity by which they are carried out. To illustrate this closeness we launch the artistic project titled The Menu, a contemporary dance proposal addressing issues like the possible rhythm of an appetizer, the spatial distribution of a warm first course, the gestures of a main dish, the color or evoking of a conclusion.
Mauricio Gaviria Restrepo
ARCHITECTURE AND MUSIC
ARQUITECTURA Y MÚSICA
CONVERSATORIO
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Mauricio Gaviria Restrepo Profesor Asociado, Facultad de Arquitectura Universidad Nacional de Colombia Miembro del Conjunto Ars Antiqva – Medellín Estudios de Maestría en Arquitectura
Fotografía: Carlos Eduardo López Piedrahita. Sala U - Arte Contemporáneo, Universidad Nacional de Colombia - Sede Medellín. 2009.
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ARQUITECTURA Y MÚSICA Mauricio Gaviria Restrepo
La arquitectura y la música, unidas por las nociones de espacio y tiempo, han establecido múltiples vínculos entre sí. La arquitectura es el arte de la delimitación del espacio, practicable en el tiempo, y la música es el arte que trabaja con la unión de silencio y sonido en el tiempo. Cada una de estas artes se relaciona íntimamente con la materia prima básica de la otra, es decir: la arquitectura tiene relación con el tiempo, así como la música y las artes escénicas, especialmente la danza, con el espacio.
ARCHITECTURE AND MUSIC Mauricio Gaviria Restrepo
Architecture and music, joined by the notions of space and time, have established multiple links among themselves. Architecture is the art of the definition of space, feasible in time, and music is the art that works with the union of silence and sound in time. Each of these arts is closely related to the basic raw material of the other; in other words, architecture relates to time, as well as music and the performing arts, especially dance, relate to space.
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talleres
EJERCICIO 1 ESCRITO EN EL CUERPO OBJETIVOS Incentivar la capacidad inventiva e innovadora de comprensión de un fenómeno. Fomentar el equilibrio de la aproximación holísta e integral a la realidad incorporando el doble pensamiento de manera equilibrada. ENUNCIADO Cada estudiante relacionará un tatuaje sobre la piel de una persona con un fragmento de un texto literario de un escritor reconocido nacional o internacionalmente. ENTREGA Sobre una hoja de papel tamaño carta se registrará una fotografía del tatuaje escogido, debajo de la imagen se anotará el nombre de la persona, edad, sexo, oficio, barrio en el cual habita y Medellín. La imagen con los datos deberá estar acompañada de la trascripción de un fragmento (mínimo 20 palabras, máximo 80) de un texto literario en español (puede ser la traducción si el texto original es en otra lengua); el fragmento puede ser de una novela, una poesía, un cuento o un ensayo. Debajo del texto literario se deberá anotar el nombre del texto y el autor. Seguidamente deberá incluirse la fuente de la cual se extrae el documento utilizando el “Sistema cita-nota -superíndice con nota-” de referencias bibliográficas contenido en el manual de normas para autores de la Editorial de la Universidad de Antioquia disponible en: www.editorialudea.com/autores-normas.html y en la fotocopiadora del Bloque 24 en la carpeta El Arte en los Mundos. En el reverso de la hoja se anotará el nombre del estudiante que presenta el trabajo con su número de identificación y la carrera a la cual pertenece. EJEMPLO Juan Emerson Restrepo Peláez, 25 años, masculino, estudiante, La Quintana, Medellín. “Poco a poco te convertiste en fruto. No te costó subir de las raíces cantando con tu sílaba de savia. Y estarás primero en flor fragante, en la estatua de un beso convertida, hasta que el sol y tierra, sangre y cielo, te otorguen la delicia y la dulzura.” DETRÁS DE MÍ EN LA RAMA QUIERO VERTE. Pablo Neruda Neruda, Pablo, Veinte poemas de amor, Cien sonetos, Seix Barral, Bogotá, 1985, p. 95. EVALUACIÓN Originalidad, correspondencia entre el texto y el tatuaje, técnicas de citación.
EJERCICIO 2 TEXTO HISTÓRICO OBJETIVOS Verificar la presencia de la aproximación histórico artística en los diversos campos del conocimiento. Evidenciar que la Historia posee tanto la dimensión racional como la cualitativa y poética. Cualificar el manejo de los sistemas de citación de referencias bibliográficas.
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ENUNCIADO Cada pareja de estudiantes que pertenezca a una misma carrera, identificará un texto histórico de connotaciones artísticas sobre el área propia del campo disciplinar en el cual se inscribe su carrera. ENTREGA Se entregará un documento en papel bond tamaño carta en el que se presenta el texto histórico identificado. Podrá ser una impresión de una trascripción realizada en computador, una fotocopia de un original o una impresión de un texto bajado de internet. La extensión mínima del texto será de 2 páginas tamaño carta en letra con tamaño de fuente 12 a espacio sencillo, equivalentes aproximadamente a 1000 palabras o 5200 caracteres sin espacios. Si el texto supera las 20 páginas de tamaño carta, podrá extractarse el fragmento considerado más representativo del total. En la primera página deberá anotarse el nombre completo de los dos estudiantes que presentan el trabajo con el número de identificación y la carrera a la cual pertenecen. En todos los casos se deberá incluir la fuente original de la cual se extrae el documento utilizando el “Sistema cita-nota -superíndice con nota-” de referencias bibliográficas contenido en el manual de normas para autores de la Editorial de la Universidad de Antioquia disponible en: www.editorialudea.com/autoresnormas.html y en la fotocopiadora del Bloque 24 en la carpeta El Arte en los Mundos. EVALUACIÓN Evidencia de la relación con el área de conocimiento en el texto histórico, originalidad, correcto uso del sistema de referencia bibliográfica.
EJERCICIO 3 IMAGINERÍA RELIGIOSA POPULAR OBJETIVOS Corroborar la presencia del sentido religioso popular en los diversos ámbitos de la vida cotidiana. Establecer la relación entre el sentido artístico y las manifestaciones culturales populares. ENUNCIADO En grupos de tres estudiantes que pertenezcan a diferentes carreras, harán una recolección de imágenes religiosas populares contemporáneas en nuestra ciudad. ENTREGA Se entregará un documento de 9 x 14 cms. compuesto por folios debidamente unidos (argollados, cocidos, pegados, etc.) que contendrán cada uno una imagen diferente de carácter religioso extractada de la cultura popular. Las imágenes podrán ser originales o reproducciones (fotos, impresiones o fotocopias) de revistas, afiches, plegables, postales, estampas, prendas de vestir, accesorios de moda, embases, libros, cuadernos, propagandas, empaques, etc. La pasta deberá tener una imagen y un título que sinteticen una idea general y común a todo el conjunto de imágenes; en la contracarátula se colocarán los nombres completos de los tres estudiantes que presentan el trabajo con el número de identificación y la carrera a la cual pertenecen. En el reverso de cada imagen deberá anotarse la procedencia de la misma. El número mínimo de folios-imágenes es de 15. EVALUACIÓN Coherencia entre el conjunto de imágenes y la idea general manifestada en la pasta (título e imagen síntesis), clara identificación de la procedencia de las imágenes.
EJERCICIO 4 TRABAJO PLÁSTICO Y … OBJETIVOS Localizar diferentes trabajos artísticos contemporáneos cuyo objeto de reflexión se centra en un oficio, profesión, práctica científica, área de conocimiento, campo disciplinar, etc. Iniciar la comprensión del aporte que el Arte y sus manifestaciones hacen al desarrollo, crítica, cuestionamiento, avance, cualificación, evaluación, construcción o progreso de un saber, un área de conocimiento, una profesión o práctica de la cultura contemporánea. ENUNCIADO En grupos entre tres y cinco estudiantes que pertenezcan a la misma carrera, identificarán el trabajo de dos o tres artistas contemporáneos (cuya obra se ubique entre 1950 y 2009), de reconocimiento internacional (avalado por exposiciones individuales o colectivas de carácter internacional), cuyo objeto de reflexión se ubique en un área o campo específico del conocimiento o de una práctica no artística de la cultura relacionada con la carrera que actualmente siguen los estudiantes que presentan el trabajo (oficio, ciencia, profesión, etc.). Para el caso de los estudiantes de la carrera de Artes Plásticas, elegirán otra área del conocimiento asociada a uno de los programas curriculares de pregrado que se imparten en la Sede. ENTREGA Cada grupo de estudiantes hará una presentación digital al resto de los compañeros durante un tiempo máximo de 3 minutos con un máximo de 3 diapositivas, una para cada artista elegido. Cada diapositiva deberá contener el nombre completo del artista, su nacionalidad y año de nacimiento y dos o tres imágenes de sus obras en las que se evidencie la relación del trabajo artístico con el área o campo delconocimiento asociado. A cada obra también deberá anotársele el título, la técnica, materiales utilizados, dimensiones, fecha y lugar donde se encuentra o se instaló (museo, galería, edificio o espacio público, ciudad o región y país). Entregarán además una impresión en una hoja tamaño carta con el nombre de los estudiantes que presentan el trabajo acompañados del número de identificación y la carrera a la cual pertenecen, el nombre de los artistas elegidos y una imagen de la obra de cada artista. EVALUACIÓN Coherencia entre los trabajos artísticos elegidos y el área de conocimiento referida, evidencia de las imágenes presentadas en la exposición, información completa de los artistas y las obras. BIBLIOGRAFÍA AV. Monografías, Casa, cuerpo, crisis, Madrid, (104), noviembre – diciembre 2003. AV. Monografías, Casas con sentido, Madrid, (102), julio – agosto 2003. AV. Monografías, Casa, cuerpo, crisis, Madrid, (104), noviembre – diciembre 2003. Creus, Juan, Pablo Gallego-Picard y Fernando Quesada, Casa house monografías, Barcelona, Gustavo Gili, 2002. Colomina, Beatriz, Doble exposición, Madrid, Akal, 2006. Festival Internacional de Arte Ciudad de Medellín, Medellín, Secretaría de Educación y Cultura, 1998. Galofaro, Luca, Artscapes. El arte como aproximación al paisaje contemporáneo, Barcelona, Gustavo Gili, 2003. González, Xavier, “Flexibilidad y habitabilidad: la mirada del arte contemporáneo”, en: Arquitectura + Tecnología, (13), Vivienda y Flexibilidad, 1999.
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Grosenick, Uta y Reimscheider Burkhard. Art at the turn of the millennium, Köln, Taschen, 1999. Historia del Arte, Barcelona, Salvat, 1976. Krauss, Rosalind E., Pasajes de la escultura moderna, (Alfredo Brotons Muñoz, tr.), Madrid, Akal, 2002. Londoño Vélez, Santiago, Arte colombiano. 3500 años de historia, Bogotá, Villegas, 2001. Maderuelo, Javier, El espacio raptado, Madrid, Biblioteca Mondadori, 1990. Monteys, Xavier y Fuertes Pere, Casa collage. Un ensayo sobre la arquitectura de la casa, Barcelona, Gustavo Gili, 2001. Olivares, Rosa, ed., 100 artistas latinoamericanos, Madrid, Exit publicaciones – Olivares y Asociados, S.L., 2006. Pischel, Gina, El gran libro de la escultura. Tomos I y II, Milano, Desclee de Brouweer, 1982. Read, Herbert, La escultura moderna, (Concha de Marco, tr.), México, Hermes, 1964. Richardson, Phyllis, XS. Grandes ideas para pequeños edificios, Barcelona, Gustavo Gili, 2001. Schulz-Dornburg, Julia, Arte y arquitectura: nuevas afinidades, Barcelona, Gustavo Gili, 2000.
EJERCICIO 5 UN PUENTE SOBRE EL DRINA OBJETIVOS Incentivar la creatividad y la imaginación a partir de la conversión de un texto escrito en imagen. Familiarizar al estudiante con diversas maneras de aproximación a un fenómeno de la realidad. ENUNCIADO A partir del primer capítulo de la novela Un puente sobre el Drina, de Ivo Andrić, cada estudiante realizará una pintura o un collage interpretando la descripción del puente contenida en el texto. Debe aclararse que una pintura está formada por superficies de color y se diferencia de un dibujo porque este está compuesto por líneas. Por su parte el collage es una composición constituida por fragmentos o elementos completos heterogéneos pegados sobre una superficie (fotos, papeles, cartones, maderos, metales, objetos útiles, etc.). FORMATO El trabajo se realiza en un soporte de 28 x 9 cms. adecuado a la técnica elegida por cada estudiante (papel, lienzo, madera, cartón, metal, etc.). EVALUACIÓN Originalidad, claridad, coherencia entre el texto y la expresión, limpieza, composición.
EJERCICIO 5A LA BIBLIOTECA DE BABEL OBJETIVOS Incentivar la creatividad y la imaginación a partir de la conversión de un texto escrito en imagen. Familiarizar al estudiante con diversas maneras de aproximación a un fenómeno de la realidad. ENUNCIADO A partir del cuento La Biblioteca de babel, de Jorge Luis Borges, cada estudiante realizará una pintura o un collage interpretando la descripción de la biblioteca contenida en el texto. Debe aclararse que una pintura está formada por superficies de color y se diferencia de un dibujo porque este está compuesto por líneas. Por su parte el collage es una composición constituida por fragmentos o elementos completos heterogéneos pegados sobre una superficie (fotos, papeles, cartones, maderos, metales, objetos útiles, etc.). FORMATO El trabajo se realiza en un soporte de 28 x 9 cms. adecuado a la técnica elegida por cada estudiante (papel, lienzo, madera, cartón, metal, etc.). EVALUACIÓN Originalidad, claridad, coherencia entre el texto y la expresión, limpieza, composición.
EJERCICIO 6 CIUDADES INVISIBLES OBJETIVOS Fomentar la creatividad, la imaginación y la capacidad de asociación. Descubrir la inagotable capacidad humana de aproximación a la realidad y la infinita posibilidad de interpretación de los lenguajes artísticos. ENUNCIADO A cada estudiante se le asignará uno de los capítulos del libro Las ciudades invisibles de Italo Calvino y tratará de encontrar una imagen fotográfica de una ciudad real existente en cualquier parte del mundo que se asemeje física o conceptualmente a la descripción plasmada en el texto. ENTREGA Se entregará una impresión de la imagen fotográfica sobre una hoja de tamaño carta acompañada de la trascripción del fragmento del capítulo que se identifique más claramente con la ciudad real, el título del capítulo y la página en la que se encuentra el texto; debajo, se anotará el nombre de la ciudad real de la imagen fotográfica y el país. En el reverso de la hoja se marcará el trabajo con el nombre completo del estudiante, el número de identificación y la carrera a la cual pertenece, así también deberá anotarse la fuente de la cual se extrae la imagen y los créditos correspondientes de la foto si están disponibles o de lo contrario se anotará Foto: s.d. EJEMPLO “Olinda no es desde luego la única ciudad que crece en círculos concéntricos […]” LAS CIUDADES OCULTAS, p. 141. Songea, Tanzania. Imagen disponible en: http://es.geocities.com/cucoclock/imagenes/cuco05.jpg (consulta 18/04/2009). Foto: © François René Roland, Parigi, 1987. EVALUACIÓN Originalidad, claridad, coherencia entre el texto y la imagen, limpieza, datos completos.
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EJERCICIO 7 COLLAGE FOTOGRÁFICO OBJETIVOS Iniciar en el estudiante la capacidad de apreciación artística en un elemento cotidiano. Propiciar el desarrollo de la conciencia crítica frente a los diversos conflictos sociales. ENUNCIADO Por parejas, se realizará un collage de fotografías sobre un conflicto real determinado y definido en un contexto espacio temporal concreto (ejemplos: la guerra de los 1000 días en Colombia, los aislamientos y separaciones producidos por el Muro de Berlín, la toma de rehenes en las Olimpiadas de Munich, etc.). El conjunto de fotografías elegido deberá tener una característica común que evidencie un mensaje de carácter crítico sobre el conflicto abordado. ENTREGA Se entregará sobre un cuarto de pliego de cartón paja (35 x 50 cms); las imágenes fotográficas, mínimo 15, pueden ser impresiones o fotocopias y deberán ocupar la totalidad de la superficie de cartón. En la parte inferior derecha del collage, impreso sobre un papel de color blanco de 15 x 3 cms., aparecerá el nombre del conflicto incluyendo la fecha y el lugar, ciudad, provincia, estado y/o país, además se escribirá una frase de máximo cinco palabras que manifieste el mensaje crítico que caracteriza al conjunto de fotografías presentado (ejemplos: despliegue tecnológico, destrucción patrimonial, crueldad, daño ecológico, etc.). En el reverso del cartón, se anotarán los nombres completos de los dos estudiantes que presentan el trabajo con los números de identificación y la(s) carrera(s) a la(s) que pertenecen. EVALUACIÓN Claridad del mensaje crítico y relación con el conflicto definido, contundencia de las imágenes respecto al mensaje crítico, definición concreta del conflicto y datos del mismo.
EJERCICIO 8 VISITA OBJETIVOS Incentivar la visita a diferentes centros artísticos, galerías o museos como parte del enriquecimiento cultural de todo profesional y el crecimiento permanente que debe acometer todo egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Fomentar el conocimiento de la ciudad y de sus posibilidades de contacto con el universo del Arte. ENUNCIADO Cada estudiante visitará un lugar de los listados a continuación y hará un registro de su visita gráfico y textual dejando constancia de la razón por la cual eligió el sitio visitado y describiendo la experiencia más significativa de la visita en relación al trabajo artístico expuesto durante la visita en el lugar. ENTREGA En una hoja de papel bond tamaño carta, el estudiante anota el lugar visitado y la fecha de la visita; posteriormente imprime o inserta entre una y cinco imágenes de la exposición (pueden ser fotografías, imágenes extractadas del catálogo de la exposición o de un plegable, o imágenes bajadas de internet). Finalmente escribe la razón que lo condijo a visitar ese sitio y describe la experiencia más importante en relación a las obras expuestas en el lugar. La experiencia significativa puede estar asociada a uno o varios de los siguientes ámbitos: la temática, la expresión plástica, la composición de la obra, los materiales y técnicas utilizadas, la dimensión o formato, la ubicación física dentro del recinto, el aspecto simbólico o representativo, la relación con un aspecto íntimo de la vida personal o familiar del estudiante, la proximidad con un asunto de la realidad o el contexto, una cualidad particular del artista, etc.
EVALUACIÓN Claridad en lo manifestado, capacidad de síntesis y concreción. SITIOS - Salas de arte de la Biblioteca Pública Piloto - Sala de arte del Parque Biblioteca Belén - Sala de arte del Parque Biblioteca Sto Domingo Savio - Sala de arte del Parque Biblioteca La Ladera - Sala de arte del Parque Biblioteca San Javier - Sala de arte del Parque Biblioteca La Quintana - Centro Cultural de Moravia - Sala de arte de la Biblioteca Central de la U.P.B - Sala de arte del Centro de Convenciones Plaza Mayor - Museo Universitario de la Universidad de Antioquia - Sala de arte del Centro Colombo Americano - Sala de arte de la Alianza Colombo Francesa - Sala de arte de Suramericana de Seguros - Sala de arte del Palacio de la Cultura Rafael Uribe U. - Museo de Antioquia - Museo de Arte Moderno - Casa Museo Pedro Nel Gómez - Parque de las esculturas del Cerro Nutibara - Galería Casa Tres Patios - Galería La Oficina - Museo El Castillo - Sala de arte de la Cámara de Comercio, Sede Centro
EJERCICIO 9 CADAVER EXQUISITO OBJETIVOS Valorar de manera justa la dimensión artística, analógica, creativa, simbólica, inconciente, mágica y espiritual de aproximación y conocimiento del mundo. ENUNCIADO El cadáver exquisito es una técnica de creación artística colectiva ideada por los artistas surrealistas en la primera mitad del siglo XX, asociada a la condición poética, al universo analógico, al hemisferio creativo del cerebro y conectada con los impulsos primarios, inconcientes y automáticos. El cadáver exquisito utilizado en numerosas manifestaciones artísticas como pinturas, esculturas, textos, poesías y piezas musicales, produce obras de inigualable calidad estética e interés inagotable. Utilizando esta técnica, el grupo de estudiantes se dividirá en subgrupos de 10 -15 estudiantes para la construcción colectiva de un texto con la participación de todos los integrantes. A cada grupo se asignará una temática particular al azar y una serie de conceptos generales comunes a todos los grupos sobre los cuales cada estudiante aportará para la construcción colectiva. Cada grupo se dispondrá espacialmente en un círculo y se rotará una hoja de papel por cada miembro del grupo cada 30 segundos hasta completar 3 rondas, cada vez que la hoja llega a manos de cada estudiante, debe escribir lo que se le venga a la mente en relación a la temática que le correspondió al grupo, el texto deberá ser continuo sin separaciones entre los diferentes aportes de cada integrante del grupo. El monitor de la Cátedra dará una señal para el inicio del ejercicio y hará sonar una alarma cada vez que se completen 30 segundos para hacer la rotación respectiva. EVALUACIÓN Participación activa.
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CONCEPTOS GENERALES Y TEMAS PARTICULARES PARA CADA GRUPO Conceptos generales para todos los grupos: obras, artistas, instituciones, museos, accesibilidad, creatividad, riesgos, posibilidades, comunicación, evolución y humanización. Temas particulares para cada grupo: MITOLOGÍA Y ARTE. ESPECTÁCULOS ARTÍSTICOS. FUSIONES MUSICALES. ARTE Y ARTESANÍA. EL MUNDO DE LA IMAGEN. EL ARTE INFANTIL. MODA Y ARTE. TECNOLOGÍA Y ARTE. POESÍA Y ESPACIO. ARTE EN INTERNET. ARTE E INTIMIDAD. PUBLICIDAD Y ARTE. TATUAJES Y ARTE. DISEÑO Y ARTE. EL COMERCIO DEL ARTE.
EJERCICIO 10 PIEZA MUSICAL OBJETIVOS Establecer vínculos no convencionales entre diferentes manifestaciones culturales para ampliar las posibilidades de comprensión del universo y de la naturaleza humana. Incentivar los procesos creativos de asociación. ENUNCIADO En grupos de tres estudiantes, se elegirá una pieza musical que no tenga letra, es decir que no sea una canción, y que el grupo encuentre vinculable con una imagen propia del área de conocimiento de su carrera. Pueden asociarse estudiantes de carreras afines (por ejemplo ingenierías, artes con arquitectura, etc.). ENTREGA Cada grupo entregará en un CD la imagen elegida acompañada de un texto corto (máximo 350 caracteres sin espacios) en el que se explica la correspondencia con una pieza musical que deberá ambientar la presentación de la imagen. En la misma presentación se deberá incluir los datos de la pieza musical: nombre, autor, fecha; y los datos de la imagen: descripción sintética en una frase y fuente. Finalmente debe anotarse el nombre completo de los tres estudiantes con sus respectivos números de identificación y la carrera a la cual pertenecen. EVALUACIÓN Claridad en la propuesta, coherencia entre los tres elementos (imagen, texto y pieza musical).
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