Fashionista since March 2014 getty
FASHIONISTAS Al poco tiempo nos saluda amablemente y nos invita a pasar a su escri torio, el cual se encuentra escondido en una de las esquinas del estudio. Tímido y sonriente, se ve relajado a pesar del desfile que tomara lugar al día siguiente. Nacido en Cuernavaca, Morelos, este diseñador se forjó en el taller de costura de su mamá, observándola hacer vestidos y creaciones extraordi narias. Sus ganas de convertirse en un diseñador de modas y de vivir en Nueva York lo llevaron a mudarse a la Gran Manzana en 1991 para estudiar en Mercy College y el FIT (Fashion Institute of Technology).
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En 2009, después de trabajar en varias empresas importantes en el ramo de la moda y consagrarse como diseñador, decide abrir su propia compañía. “A mí nadie me ha dado nada, me tuve que abrir camino solo. Nueva York no tiene piedad, es una jungla y sobrevive el que no se da por vencido. Tienes que luchar por superarte cada día”. Su estilo no tiene complicaciones, es elegante. Sus diseños se entien den a golpe de vista. Parece sencillo, pero tiene gran complejidad en los cor tes. Siempre usando colores neutrales y sobrios, piezas que a cualquiera la hacen ver muy bien. Vestidos de corte muy femenino y elegante, falditas cortas muy coquetas y pantalones de estilo tradicional, todo con un twist casi imperceptible. Rolando no está tratando de experimentar ni de encon trar el hilo negro de la moda, simplemente hace su propia interpretación de lo que ya conocemos, con gran arte y honestidad. Eres un hombre de negocios y un artista, dos mundos distintos. ¿Cómo logras combinarlos? Es importante tener muy claro que la moda para nosotros es un negocio. Primero lo vemos como negocio y luego como algo artístico. El elemento artístico, originalidad y diseño son partes sumamente importantes del negocio, aunque cualquier decisión que tomamos tiene que tener un por
Rolando Santana
Rolando Santana es uno de los rising stars del fashion week de Nueva York. Con diseños elegantes y sín tratar de encontrar el hilo negro de la moda, mantiene sus diseños clásicos y cada temporada logra reinventarse.
Un Mexicano
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Rolando Santana presentó su colección Otoño-Invierno 2014 en una bodega del Meatpacking District, una zona de la Gran Manzana muy de moda por sus galerías, boutiques, restaurantes, bares y hoteles, sin mencionar el famoso High Line, un parque elevado. Aquí toman lugar muchos dores que están surgiendo a la fama, mejor conocidos como los rising stars.
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Pie de foto.
en Nueva York Texto: CARLOTA OTERO
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a cita era en el Garment District de Nueva York el 8 de febrero a la 1 en punto. Llegamos al estudio de Rolando Santana y lo primero que vemos es un muro blanco con su nombre puesto de manera sencilla pero elegante. El ambiente de su estudio es igual de sencillo y distinguido. Nos recibe una joven con muy buena actitud y una sonrisa. Nos invita a pasar directamente al estudio, un espacio no muy grande, rodeado de ventanas. Hay racks de vestidos por todas partes y en la parte central esta Rolando con su asistente afinando los detalles del desfile con una modelo. Concentrado y minucioso revisa a la modelo, la hace caminar una y otra vez, le cambia la minifalda de piel negra en corte A por unos pantalones de corte bombacho. También cambia los zapatos de tacón tipo Mary Jane por unos botines, los dos con su ahora distintiva suela plateada.
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Tommy
“Tommy Hilfiger cumple 20 años en México este año y voy a estar allá en abril porque tendremos una gran celebración”
, marca nte cionalme a interna r conocid os 90 po , en los añ azul y rojo ma ble r su em o supera rad log ha anía la logom la era de uración; y la sat y o lucionad ha evo estilo ado un desarroll eppy– único –pr en el onocido y es rec da que ho mo la de mundo estas, les propu origina por sus esencia la r sin perde ador: de su cre puestas blico pro pú al giro ofrecer s con un clásica . dernidad de mo
en la intimidad
Texto y fotos: CARLOTA OTERO
El arte de la reinvención Todo está perfectamente escogido, sobre todo las modelos del momento que desfilarán en la pasa rela: Jordan Dunn (la más fotografiada), Hanne Gaby Odiele, Lexi Boling, Maja Salamon, Fei Fei Sun e Irina Kravchenko, por citar solo algunas. Y no podía faltar en primera fila, siempre llena de celebridades y glamour, como ya es costumbre en los eventos de la marca, la presencia de Anna Wintour, editora de Vogue, la revista de moda más aclamada del mundo y cuya opi nión y critica de los eventos fashion son ley. Aunque la presencia más importante de todas, al menos para el anfitrión, es Dee, su fiel y leal esposa. Al comenzar el show se escucha la música perso nalmente elegida por el diseñador de 63 años y da comienzo un magnífico desfile de atuendos típicos de montaña con reinterpretación bohemia a base colores, texturas y cortes adonde el estampado juega un papel importante. Combinaciones extraordina rias y balance perfecto entre lo clásico y lo moderno al mezclar rayas y cuadros con faldas escocesas.
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a cita es en el muy cultural y artístico Armory, un edificio histórico de ladrillos en la Gran Manzana, localizado en Park Avenue, que ocupa una cuadra entera y que hoy sirve como un espacio para eventos fashion . Al entrar nos topamos con una multitud ansiosa de paparazzi en una atmósfera perfectamente pla neada. Edecanes vestidas impecablemente con un vestido hecho para la ocasión por el mismo Tommy Hilfiger nos guían hacia un gran escenario que nos deja con la boca abierta: montañas nevadas que simulan una estación de esquí y una larga pasarela en forma de deck de madera, dándonos la idea de un “regreso a la naturaleza” dentro de un típico paisaje norteamericano.
En el marco de la Semana de la Moda en Nueva York nos encontramos en un show deslumbrante, el de Tommy Hilfiger. El diseñador estadounidense en persona nos presenta su nueva colección otoño-invierno 2014 y adelanta que este mes estará en México para celebrar los 20 años de su marca en nuestro país.
Todas las piezas se ven cómodas, desde chama rras con forro de lana de borrego hasta sudaderas de terciopelo con corte de minivestidos, abrigos con aplicaciones de lana con estampados. Los zapatos: botas estilo vaqueras, el famoso boti-tenis de tacón en gamuza con piel y uno que otro zueco combinado con calcetines jaspeados de colores. Tommy logra reinventarse en cada colección, supe rándose a sí mismo cada temporada. Estilizando y creando un concepto cada vez más original sin salirse de su línea preppy con un twist a base de piezas deseables y utilizables, y lo más importante, que te hacen ver bien.
Al acceder al backstage , lo primero que vemos es a la encantadora, sencilla y muy profesional Pat McGrath, la maquillista más famosa del momento, siempre dispuesta conversar. Le preguntamos cuál es la tendencia de esta temporada: “Tommy quiere un maquillaje muy suave. Aplicamos una ligera capa de color con tonos neutrales en café y beige, con un toque de rosa en las mejillas, dando el efecto de fres cura y juventud. Las niñas tienen que verse con ener gía y muy naturales”.
Eres pionero de american dream en la moda. ¿Cómo piensas incorporar este estilo al de tus fans mexicanos? No creo que haya una diferencia entre el estilo del cliente mexicano y el del estadounidense, pienso que
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Fotos: cortesía
¿Cómo inicia tu historia con la moda? Desde chica me llamó la aten ción la moda porque, la verdad, mi mamá se vestía increíble, con un estilo impecable, aparte de ser guapísima. Me sentaba en su clóset y siempre le decía: “Mamá, ¿cuando te mueras me regalas este saco o esta falda?” Pobre, la verdad es que un día me dijo: “No me voy a morir, pero te lo regalo todo”. Crecí viendo belleza y buen gus t o. Des pués vi ví en Nueva Yor k de los 13 a los 17 años y eso fue el complemento perfecto para este inicio en la moda. Todo lo que entra por tus ojos en esa ciudad tiene estilo. Generalmente modi ficaba lo que me compraba ya que siempre hay formas de mejorar cualquier diseño, de ahí empecé a mandar a hacer mi ropa con una costurera y lograba piezas muy padres. Regresé a México y estu dié en CENTRO. Mi sueño hubiera sido estudiar en Nueva York, pero no se pudo.
Natalie Amkie: con la mira puesta en el éxito Texto: CARLOTA OTERO
Esta joven creadora mexicana no solo es diseñadora de modas sino de conceptos. Sus colecciones se basan en los sentimientos y no en las tendencias. Son piezas románticas, nostálgicas y también artísticas.
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scuché esta fascinante historia de la importante empresaria y diseñadora italiana Miuccia Prada: acude con una amiga a cierta tienda vintage en París, y al observar los productos, encuentra una cha queta de Balenciaga. Le encanta, la observa, la revisa minuciosamente volteándola para verle las costuras, terminados y hechura. Su amiga le sugiere: “cómprala ya”. Miuccia responde: “Seguro que me la voy a comprar, pero también la voy a copiar”. Esto podría sonar a plagio, pero para un fashionista representa una muestra de genialidad. Prada puede buscar en la historia de la moda y escoger una chaqueta en
¿Qué te costó trabajo durante la carrera de diseño de modas? Que yo quería crear, trabajar y expe rimentar fuera de la escuela y nos limitaban mucho en eso. Mientras estudiaba empecé una marca con una amiga , la llamamos Lotaless. Hacíamos faldas con distintos resor tes que comprábamos en el centro de la ciudad, unos diseños increíbles,
específico que no necesita un solo cambio para ser moderna y actual, para ser replicada.
muy al estilo del diseñador francés Hervé Léger. Desgraciadamente en aquel momento, los horarios y las políticas de la escuela iban en con tra de esto. ¿Crees que hoy en día existe la posibilidad de desarrollar un look propio o simplemente son mejores versiones de lo ya existente? Sí lo creo, pero también pienso que ya existe todo. Yo trato de no ver o investigar de moda. Trabajo mis colecciones muy orgánicamente: los colores y las telas que me gus tan, los materiales que me llaman la atención. Por eso mis coleccio nes varían mucho y no tienen una línea específica. Mi marca es muy variante, lo cual me han criticado mucho. Me fijo en la moda pero me cuido de no caer en las tenden cias. Si todo ya existe, hay que saber reinterpretarlo. ¿Crees que puedas lograr que un día alguien diga: “mira, trae un Natalie Amkie”? Sí, pero en México aún es chico el mercado que consume moda high end [moda de lujo] y aparte se necesita mucha trayectoria. Sigo construyendo ese camino. ¿Cómo sabes qué sigue, cuál camino tomar en el desarrollo de tus diseños? ¿Crees que existen las personas con fashion forward o visionarios de la moda?
Lo hago por instinto y aprendo de cosas que me interesan como el arte, la fotografía, la música y la arquitectura. Ver cómo se viste la gente, las propias clientas te va marcando el camino. A veces lle gan tres clientas y todas te piden la misma tela o color, entonces dices: “¡ah!, por ahí va la cosa”. Hay que darle gusto a las clientas sin perder tu estilo. A mí me encanta lo que hago, pero es un trabajo, y a todos en un momento dado no les gusta su trabajo. ¿Qué haces cuando tu labor comienza a sentirse más como trabajo? Llevo cuatro años en esto y me toca hacer de todo: contabilidad, administración, ir al banco, a com prar los materiales, contactar a las clientas y atenderlas, hablar con la prensa, diseñar… En fin. Es un pro ceso de crecimiento en el que pre feriría estar diseñando todo el día, pero existe este otro lado que es el complemento llamado trabajo. Muchas veces pienso: ¿qué pasó? ¿Adónde se fue la fantasía? ¿Cuál es la experiencia más surrealista que has tenido en la moda hasta el día de hoy? Cuando terminé la carrera tenía 22 años y el director de IDM [International Designers México, plataforma para la industria del diseño de modas en México] vio mi
Nacida en la Ciudad de México en 1987, a su corta edad Natalie Amkie sabe perfectamente qué busca transmitir con sus piezas. A esto le llamo valentía y juego: ingredientes indispensables para no perder el objetivo personal de cual quier diseñador. Valentía porque ella crea sus conceptos del alma y hace lo que le gusta sin pensar en el “debe de”. Juego porque, desde el inicio, se ha dedicado a hacer piezas con todo lo que encuentra para desahogar su creatividad: resortes, tapetes de baño, ropa vieja, botones, adornos de plástico, lámparas antiguas, lla ves y hasta piezas de un candelabro. Solo hace falta el toque mágico de alguien que sabe hacer un collage perfecto y se crea la magia. Otra parte importante de su receta para obtener este apresurado éxito se debe a la calidad en su trabajo. Natalie, ¿qué traes puesto hoy? Una sudadera Adidas, unos jeans viejitos con una capa de piel y botas negras porque aquí en mi taller hay un jardín lleno de lodo. Mi color favotito es el negro y cada vez busco vestirme de manera más sencilla y cómoda.
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FASHIONISTAS Una de las piezas más importan tes de la industria de la moda son las agencias de modelos, las que se encargan de proporcionar a la moda un elemento indispensable: las mode los, luego de diseñarles una carrera y guiarlas hasta las pasarelas y campa ñas publicitarias más importantes del mundo. Las agencias saben encontrar un diamante en bruto y pulirlo a la perfección.
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Dentro de este grupo de jóvenes activistas está el veinteañero Johann Mergenthaler Canseco, nacido de padres extranjeros en nuestro país. Empezó su carrera como modelo y en 2008, junto con su socio David Souza, formó Paragon Model en la Ciudad de México. La agencia ha tenido un auge importante en muy poco tiempo debido, en gran medida, a la filosofía con la que Johann y David trabajan y el tipo de las modelos que represen tan. Decidieron salir del esquema de la artista-modelo mexicana y buscar estrictamente mujeres y hombres con un perfil sofisticado.
convencional Texto: CARLOTA OTERO
Fotos: cortesía
Modelos de Paragon en la pasarela.
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o increíble de la moda es su constante cambio. Las personas que pertenecen a esta industria tienen que estar totalmente locas y obsesionadas para aguantar el ritmo. La rapidez con la que se transforma nos enfrenta al problema de la novedad, a buscar una nueva tendencia y a lograr el factor sorpresa.
Carismático, inteligente, ambicioso y con muchas ganas de hacer de México una potencia en el escenario de la moda, charlamos con Johann Mergenthaler, el joven socio de Paragon, una agencia que ha logrado poner a sus modelos en las pasarelas de Marc Jacobs y Armani, entre otros diseñadores internacionales.
El término “antimodelo” se refiere a todo aquel que se sale del aspecto tradicional de la concepción de belleza, fenómeno derivado del hartazgo de ver siempre el mismo rostro. Actualmente todo se vale y gracias a pensadores no convencionales y anarquistas visio narios, hoy tenemos la suerte de ver en las pasarelas y portadas de revista a mujeres y hombres andróginos, “rellenitas”, de menor estatura, facciones exageradas, dentaduras imperfectas, cincuento nes y gente con tatuajes y melenas multicolores. Vivimos en una generación de bellos freaks o bellezas exóticas, lo que logra un relax para los estándares imposibles de belleza creados en los 90 y, a la vez, nos inyecta una dosis de realidad.
La línea de modelos high fashion que tienen les ha llevado a contar con el reconocimiento de diseñadores y marcas internacionales como Marc Jacobs y Bottega Veneta. Asimismo, han ayudado a que la moda mexicana obtenga una exposición mediática como nunca antes, abriendo camino a fotógrafos, maquillistas, peinadores y diseñadores
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El mundo se halla mirando a México con ojos de curiosidad y admiración; estamos viviendo una trans formación cultural liderada por la clase artística. Dentro de este despertar creativo, las modelos mexica nas tienen una gran ventaja ya que sus rasgos suelen ser una mezcla de muchas culturas, detalle enriquece dor y atractivo para el mercado de lo extraordinario.
“No es imposible llegar de Barra Vieja a las pasarelas de París si se hace untrabajo profesional con respeto, conciencia y dedicación”
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Alegre, positivo y extremadamente amigable, son adjetivos exactos para describir a este diseñador nacido en Mérida, de origen libanés, que cuenta con 20 años de carrera profesional en la moda. Hoy nos presenta su colección Fortuna , con la que apareció por décima primera ocasión en el Fashion Week México.
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sistir a la pasarela de David Salomón en la última Semana de la Moda México fue como presenciar un baile de princesas; solo faltaron las coronas en el chongo desestructurado al estilo Briggite Bardot que lucían las modelos. El look, catalogado por su crea dor como hippie chic , fue derivado de la instrucción que dio el propio diseñador yucateco a Ignazio (pei nador ofcial del evento): “Quiero una mujer sexy que parezca que acaba de ser despeinada por el novio”.
Para que no te quedes con el poch (o ganas en español yucateco) Estuvimos en el Trunk Show de David Salomón, que tuvo lugar un día después del desfile del yucateco en el Fashion Week México. Estas presentaciones privadas y exclusivas
En el backstage , minutos antes del desfile, logra mos robarle unos minutos a David para entrevistarlo. Descubrimos a una persona sencilla e inteligente, que se expresa con naturalidad y franqueza.
que realiza David a puerta cerrada tienen el objetivo de poner al alcance de los clientes VIP las prendas que han sido exhibidas en la pasarela,
¿A quién ves usando las piezas de tu nueva colección Fortuna ? La colección está hecha para una mujer atrevida, a la que le gusta la abundancia. De ahí su nombre, Fortuna .
incluso antes de que lleguen a las tiendas. Pudimos convivir de cerca con el diseñador para platicar acerca de sus experiencias con telas, proveedores,
En ocasiones anteriores has hablado de la falta de autenticidad en el mundo de la moda. ¿Qué te hace auténtico a ti? Hacer lo que realmente me gusta. Vivo de lo que los demás usan de mí; no de lo que digan los demás de mí.
compradores y puntos de venta. Nos dio consejos y tips, así como una descripción detallada de las piezas que nos llamaron la atención de la colección
Corazón Salomón, con piezas casuales y accesibles. En esta temporada destaca también
Te ha tocado vestir a celebridades latinas. ¿Cuál de ellas te ha llamado más la atención y por qué? Yuri (con David en la foto de la izquierda). Disfruto mucho trabajar con ella. Aparte de la amistad que tenemos y su buena vibra, es sumamente talentosa, creativa y atrevida. Le encanta la moda e invierte en ella. Es importante que, cuando trabajas con alguien, haya esa comunión de almas.
David Salomón: precursor del hippie chic
una variante de su exitosa línea Cromatika, que consta de vestidos en distintos largos y shorts en lino gris y encaje en tono verde chillante, casi neón. Cortes sencillos pero con una combinación de color, tela y textura que los hace especiales, diferentes y únicos. Por último, no podía faltar el famoso “Multivestido”
¿Cuál fue tu inspiración esta temporada? Esta temporada es especial, hicimos algo muy diferente. Soy el precursor numero uno en México del hippie chic y esta vez nos decidimos más por el chic que por el hippie . El año pasado hice un vieje muy largo por India y la última parte del viaje
Texto: CARLOTA OTERO
–más de 20 vestidos en uno solo–, en una gran gama de colores. Muy recomendable para todas las temporadas.
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FASHIONISTAS ¿Cómo es Alejandra Quesada? Soy como una nubecita: cambio mucho, fluyo. Soy chistosa y ocurrente, cursi, ñoña y muy influencia ble. Me gusta pintar, hacer collages y tocar el piano. Cuando vivía con Natalia Lafourcade teníamos dos pianos, era muy divertido.
Alejandra Quesada: la niña que llevamos dentro
¿Cuál es tu historia? Estudié Diseño de Modas en el Instituto de Estudios Superiores de Moda Casa de Francia, en la Ciudad de México. La directora contactó a la diseñadora francesa Isabel Marant –que en ese entonces no era tan famosa como hoy– para venir a la escuela y ser juez de los trabajos finales que entregaban los alumnos, y también daba conferencias. En una ocasión que ella fue jurado me gané un premio que consistía en ir a hacer prácticas profesionales a París. Después me fui a Londres a la aventura, y traté de estudiar una maestría en la universidad de arte Central Saint Martins; gracias a Dios no me aceptaron porque es carísima y en ese momento tenía que decidir entre pagar la maestría o empezar mi propia marca en México. Mientras estuve en Londres hice muchos contactos y tuve la oportunidad de trabajar con grandes diseñadores como Alexander McQueen, lo que siempre fue mi sueño. Estando allí tuve la oportunidad de diseñar las distintas versiones de las famosísimas mascadas de cráneos.
Texto: CARLOTA OTERO / @fashionpilot
La moda mexicana necesita diseñadores como esta chilanga de 33 años, que toman en serio la calidad y fijan estándares altos para la música, la comida, la ropa y todos los demás aspectos de la cultura y de la vida. Son pensadores independientes que hacen que la moda trascienda, pese a todos los obstáculos habidos y por haber.
¿Qué aprendiste de Isabel Marant? La creación de estilos. Mezclar los textiles y bordados hindúes para lograr un look “bohemio-burgués” y, claro, no puedo dejar de lado su obvia elegancia francesa. En ese momento fue cuando dije: “¡Ajá! ¡Qué buena fórmula! En México tengo la riqueza de los textiles y bordados, apliquemos la teoría de Isabel con los estilos mexicanos”. Cuando regresé a México combinaba muchos bordados y textiles con mis diseños, aunque al final, en India, a diferencia de nuestro país, el textil es una industria, no un arte. La lección es que es difícil producir en cantidad y a buen costo.
¿Y ahora? Llevo ocho años con mi marca y hoy, gracias a un concurso que gané, tengo un socio que lleva el lado administrativo con el que estoy construyendo un plan de negocios. Yo soy el lado artístico y me enfoco solamente en eso, ya que si no hay estructura no hay crecimiento. ¿Googleas mucho la moda? Claro, me encanta ver blogs, Pinterest, desfiles de moda y revistas. Mis ideas vienen de otras ideas, es imposible que vengan de la nada. ¿Podrías decir que logras un remix de ideas? Tomo ideas de todos lados y hago un collage . Cuando eres creativo respiras ideas y observas de forma distinta los detalles, los colores, las texturas, y las formas se magnifican Hay una anécdota muy chistosa: en mi tercera colección lancé unos zapatos con un moño de terciopelo y hace un año la marca Miu Miu,
¿Qué diferencia notas entre Europa y México a la hora de trabajar? Durante mi estancia en Europa estuve en contacto con los procesos y producciones de los grandes diseñadores, lo que fue sumamente enriquecedor pero “shockeante”, porque llegar a México es el primer tope con el que te enfrentas. No tenemos la calidad ni la disposición. Llegaba a una fábrica con mis diseños y me pedían mínimo 10 mil piezas para poder hacer una producción. Siempre acababa en talleres pequeños en los que el costo no me dejaba progresar.
odos tenemos una historia que contar: el mundo se entretiene a base de ellas. Una gran colección de moda es como una buena histo ria. Los diseñadores tienen que ser ingeniosos y crear historias auténticas con personajes que cam bian todo el tiempo y de esta forma lograr que la moda sea una propuesta de renovación constante para pasar a nuevas generaciones.
Fotos: Fabiola Zamora
¿Cómo iniciaste tu marca? Hice mi primera colección, la que me llevé a ferias en Francia e Inglaterra, aconsejada por amistades que hice en Londres. ¡Imagínate que mi primera colección estaba en la tienda Selfridges! Luego me empezaron a buscar tiendas más específicas como la japonesa Lamp Harajuku. De ahí en adelante, todo fue cuesta arriba. Lo difícil es cuando al mismo tiempo debes producir lo que vendiste y crear nuevas colecciones, desde la etiqueta con las instrucciones de lavado hasta los envíos. Como crecí sola, hubo un punto en el que el éxito me daba miedo y me paralizaba. Llegué al límite. El problema no es tener éxito, sino producir el éxito.
Las colecciones de Alejandra Quesada (Ciudad de México, 1981) son como cuentos ilustrados que expre san al mundo sus ideas con originalidad. Piensa y toma decisiones basándose en sus principios y sin importar lo que los demás opinen. Para ella la moda es una cultura y una forma de pensar más allá de lucir un atuendo o hablar de alguna manera. “Tu apariencia habla por ti, expresa tu personalidad y tus ideales”, asegura. 14
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Karina Villa Allende, Coahuila 21 años
La perfecta imperfección
¿Qué es lo que más te cuesta trabajo del modelaje? Los efectos emocionales de un mes de duración de las llamadas para castings. Cada temporada, sin falta, he llorado. Lágrimas de felicidad y lágrimas de tristeza. Es un momento muy emotivo. Cuando oyes la razón por la que no vas a ser contratada para los shows, sólo dices “wow”.
de la belleza
mexicana
¿Qué te ayuda a ser mejor modelo? Los consejos de mi mamá, ella me da fuerza y siempre me repite: “Nada te puede hacer sentir mal, eres una gran persona, guapa y con talento”.
Luba Ramírez
“Para ser irremplazable tienes que ser diferente”
¿Has tenido alguna mala experiencia?
¿Cómo entraste al mundo del modelaje? Todo el mundo me decía que mi altura –1.76– era perfecta para modelar. Empecé a los 17 años. Texto: CARLOTA OTERO
¿Qué te hace diferente de las demás? Mis cejas y mi nariz.
Un común denominador tienen estas jóvenes: además de guapas y talentosas, son orgullosamente mexicanas. Su labor más allá de nuestras fronteras –luchando muchas veces contra el racismo– está logrando que marcas, diseñadores y publicaciones miren hacia nuestro país en busca de una belleza como ninguna otra, única, distinta, extraordinaria, ecléctica: la belleza mexicana.
Mi caminata. Recuerdo que me destrozaba los pies de tanto practicar la pasarela hasta tenerla perfecta, sin doblar las rodillas.
¿Algún consejo de belleza? Dormir bien pero no maquillada. Y comer excelente.
¿Qué te gustaría transmitir a las jóvenes mexicanas?
Que ser mexicana no te encajona en un color de piel; la belleza va más allá de lo físico, trasciende hacia los valores y el interior de una persona.
¿A qué adversidades te has enfrentado en tu trabajo? La falta de cuidado de los maquillistas, peinadores y agentes. Me acaba de pasar que me pusieron un maquillaje rosa en la cara para una sesión de fotos y me irritó horrible, no se me quitó en dos días, y el problema es que yo vivo de mi apariencia. Tenía más trabajos que no pude hacer.
¿Cómo fueron tus inicios? Comencé a modelar por hobbie a los 15 años y poco a poco empecé a tener contactos en el extranjero. En un viaje a Nueva York aproveché para ver agencias y me contrataron inmediatamente. ¿Qué consideras que es lo más difícil de tu trabajo? El agotamiento físico y mental. Hago hasta 15 castings al día. ¿Te has enfrentado al racismo? Mucho. En Facebook he contado algunas situaciones éticamente cuestionables a las que me he tenido que enfrentar. Tuve una experiencia muy fuerte en un casting : me preguntaron mi nacionalidad y al contestar que era mexicana, el diseñador se rió. Su asistente le preguntó si era racista y él contestó: “Sí lo soy; no me gustan las mexicanas”. Yo simplemente sonreí y le di las gracias. Las mexicanas tenemos muchos problemas por el tema del racismo y nos vemos obligadas a trabajar mil veces más que otras niñas para tener el lugar que hoy ocupamos. Debemos de sentirnos orgullosas de lo que se está logrando.
¿Por qué cualidad eres reconocida?
¿Crees que tu belleza es extraordinaria? Totalmente. Mi altura y físico son especiales y distintos.
Annie Van Rickley Mexicali, Baja California 19 años
Hace poco tenía seis cambios de ropa para un desfile, al llegar a la cita para la prueba me preguntaron si era rusa, les dije que no. Me dieron las gracias y me cancelaron el desfile por ser mexicana. Para tener trabajo en Nueva York y otros países hay que luchar contra el racismo y los pensamientos negativos acerca de nuestro país. Los diseñadores que nos dan la oportunidad se asombran de lo que podemos dar y el impacto que tenemos en la pasarela.
México, D.F. 21 años
Coco Chanel
Fotos: cortesía
¿Cómo empezaste a modelar? Empecé en Saltillo, pero mi brinco a la fama fue con el concurso de televisión Elite model of the year. A partir de ahí comencé a modelar en Guadalajara, Distrito Federal y ahora en Nueva York, todo en un lapso de tres años.
¿Nos puedes dar un consejo de belleza? Poner aceite de bebé y sal en la tina de baño para deshincharte.
¿Para quién te gustaría modelar? Para Yohji Yamamoto. ¿Cuál es tu sueño en la vida? Dedicarme más a la actuación y abrir un restaurante de comida mexicana y mezcales en Los Ángeles, California.
¿Qué te gustaría transmitir como mexicana al mundo? El valor de la unión familiar, el amor y la calidez que tenemos en México.
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Ragdoll LA:
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l sello de la moda en Los Ángeles, California, actualmente, son las marcas que se enfocan en la simplicidad con altos estándares de calidad. Dentro de este nicho se encuentra la marca Ragdoll LA que ha alcanzado la fama rápidamente entre la crema y nata de los fashionistas por su mezcla (que al mismo tiempo es su divisa) simple y chic .
simple, chic… y muy original
Texto: CARLOTA OTERO / @fashionpilot
Conversamos con Lisa Larson, creadora de una marca emergente que, desde su sede en Los Ángeles, está acaparando los reflectores tan rápidamente como ponerse una t-shirt , prenda a partir de la cual está creando un nuevo concepto y estilo. Imagenes: cortesía
Siempre he dicho que es muy fácil identificar a alguien que ama su profesión porque tras charlar con esa persona sientes cómo te deja llena de inspiración. Tal fue el caso de la entrevista que sostuve con la encantadora Lisa Larson, diseñadora y creadora de Ragdoll LA; ella es un claro ejemplo de alguien que persigue su pasión a través del diseño… y la alcanza. Lisa, platícanos acerca de ti. Nací en Suecia y vivo en Los Ángeles desde hace 10 años con mi esposo, que es director de cine, y mis dos hijos. En mi país trabajé como compradora para una importante tienda departamental y antes de empezar mi marca trabajé como estilista. ¿Cómo nace la marca Ragdoll LA? Desarrollamos la primera colección en seis meses. No teníamos presupuesto para publicidad, pero en aquel momento una amiga mía, que es modelo en Suecia, tenía un programa de televisión muy exitoso llamado Scandinavian Top Model; estaba en busca de una marca de ropa para usar en una campaña publicitaria junto con
las dos finalistas del concurso. Nos escogió a nosotros. Lanzamos nuestra tienda online el mismo día del episodio final de la serie en marzo de 2013. A partir de ese momento, empezamos a tener miles de seguidores en Instagram y con ellos empezaron los pedidos. También nos ha ayudado mucho tener clientas famosas, como Kate Bosworth, Jessica Alba, Rosie Huntington-Whiteley, Olivia Munn y Julie Sariñana, editora del blog Sincerely Jules .
“Me encanta combinar una sudadera y tacones con adornos brillantes. Siento que combinar de esta forma le resta al glamour y le añade al coolness”
¿Hacia dónde diriges tu mirada fashionista ? Cuando observo cuáles son las cosas importantes dentro de la moda en la actualidad, no me fijo en la alta costura, no me fijo en Louis Vuitton o Saint Laurent, sino en la ropa casual: t-shirts y jeans . Los Ángeles es un mercado de artículos, no de colecciones, su misión es llenar los huecos en el guardarropa del consumidor.
Karla Martínez de Salas
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uando alguien desea ir en contra de la corriente y descubrir una manera distinta de hacer las cosas es muy probable que desarrolle un estilo muy peculiar –particular– y termine dedicándose a algo creativo. Esta manera de pensar acerca de la vida y hacer las cosas de manera diferente, hasta el es más mínimo detalle, es lo que te da valor en el mundo de la moda.
Realización: Karla Martínez de Salas.
Estilo desde
Tal es el caso de Karla Martínez de Salas, quien desde niña se hacía con revistas de moda para investigar, analizar y descubrir ideas nuevas que llamaran su atención. Tener esta visión la llevó a ser autora de
la Gran Manzana
¿Crees que Los Ángeles se está convirtiendo en un lugar autorizado para dictar la moda? Por supuesto, muchos diseñadores de moda se están inspirando en la cultura y el estilo de vida de este lugar porque existe mucha libertad para la creación. Por otro lado, Los Ángeles no intenta ser la siguiente capital de la moda, es demasiado cool para eso, además la gente que trabaja aquí no pretende que lo sea.
¿Cuántas piezas diseñas para cada colección? Tenemos 20 estilos en cada una, y lanzamos una colección nueva entre cada cuatro y seis semanas. ¿Cuál es tu estilo personal? Me encanta combinar una sudadera y tacones con adornos brillantes. Siento que combinar de esta forma le resta al glamour y le añade al coolness .
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¿Qué es lo que más llamó tu atención de los últimos Fashion Week? Realmente te das cuenta que la ropa de pasarela son piezas show . Siempre me ha encantado el trabajo de Carolina Herrera, Proenza Schouler, Marc Jacobs, y ahora también el de Peter Copping para Oscar de la Renta. El desfile de Dolce & Gabbana con mujeres embarazadas y niños fue una idea muy interesante.
¿Cómo empezaste en el mundo de la moda? Mi primer trabajo fue en Aeffe Group que representaba a diseñadores como Alberta Ferretti, Moschino, Narciso Rodríguez y Jean Paul Gaultier. Ahí conocí a una estilista que trabajaba en la revista W. Yo sentía mucha curiosidad acerca del trabajo que desempeñaba, por lo que entré a trabajar el verano siguiente con ella… y me encantó.
W? ¿En qué consistía tu trabajo como directora de moda y accesorios en Mi trabajo consistía en ir a las pasarelas en Nueva York, Milán, París, ver las tendencias de moda y saber interpretarlas para la revista.
¿A quién admiras por su estilo y creatividad? Me encanta el estilo de Marie-Amélie Sauvé [estilista de moda y consultora creativa], Marina Larroudé [directora de moda de la revista Teen Vogue], Julie de Libran [flamante diseñadora de la marca Sonia Rykiel], Camilla Nickerson [editora de la revista Vogue] y una de mis jefas mientras trabajé en Vogue, Elissa Santisi. ¿Cómo ganas respeto en el universo de la moda? Trabajando duro, teniendo pasión por lo que haces y siendo paciente y humilde.
“Vivir en la Gran Manzana ha sido muy enriquecedor gracias a las personas con las que he tenido la oportunidad de trabajar. Estar tan cerca de los diseñadores y la producción sólo es posible en ciudades como Nueva York, Paris, Milán o Londres”
¿Cuál es la parte más divertida de tu trabajo? Me encanta ver las colecciones nuevas, los diseñadores, sus puntos de vista y procesos creativos. Tuve la suerte de trabajar durante 15 años con gente muy talentosa, conocer a diseñadores muy interesantes y viajar a ciudades increíbles. ¿Cómo es un día habitual en tu vida? Normalmente me despierto a las 6:30 de la mañana y hago ejercicio, tomo café o té. Luego, casi siempre tengo un desayuno o una reunión, y después asisto a citas en diferentes showrooms con los diseñadores. El resto del día lo paso en la oficina con pendientes administrativos, entre juntas y llamadas. También dedico algún tiempo de la semana y fines de semana a Piamita, mi línea de ropa. ¿Tienes algún mentor? Si, muchos. Cuando empecé en la revista W trabajaba para Edward Enninful, en Elle para Nina García, en Vogue para Virginia Smith y en The New York Times Magazine para Anne Christensen. Son personas a las que admiro muchísimo y con las que sigo en contacto.
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¿Cómo aprendes a pronosticar las tendencias? Cuando más de tres diseñadores tienen la misma idea.
la exitosa sección Keeping up with Karla en la revista de moda neoyorquina W, en donde también ocupó el puesto de directora de moda y accesorios. En aquella sección hacía una curaduría de las tendencias it y recomendaba piezas dignas de inversión. Anteriormente también colaboró en publicaciones como Vogue, Elle y The New York Times Magazine .
Para alguien que está en el mundo de la moda, ¿qué tan importante es vivir en Nueva York? Vivir en la Gran Manzana ha sido muy enriquecedor gracias a las personas con las que he tenido la oportunidad de trabajar como la directora creativa de la revista Vogue, Grace Coddington. Estar tan cerca de los diseñadores y la producción sólo es posible en ciudades como Nueva York, Paris, Milán o Londres. ¿De qué manera han cambiado las nuevas tecnologías tu forma de trabajar? De muchas maneras, por ejemplo, cambió totalmente el trabajo de mercadeo que hacemos. Hace unos años cuando trabajé en The New York Times Magazine no teníamos la cantidad de paginas de papel suficientes para publicar todos los productos que veíamos; ahora hay diversas plataformas para ello. El chiste está en la correcta edición y saber colocar el producto en el lugar indicado, sea revista física o en línea. También creo que en la actualidad hay muchas voces –bloggers – expresando sus opiniones y pienso que lo importante es saber cuáles de estas voces realmente saben de lo que están hablando.
Propuestas de Karla Martínez de Salas.
Con el también diseñador Peter Som.
¿Qué te inspira? Los viajes, las diversas culturas y el arte. Cuéntame de Piamita, tu marca de ropa. La creamos mi amiga Cecilia de Sola y yo en un viaje a Italia. Sentíamos que hacía falta una línea de ropa loungewear , ropa tipo pijama que puede usarse en toda ocasión por su diseño y los materiales con que está hecha. Son piezas cómodas sin dejar de ser sofisticadas. Scarlett Johansson tiene algunas de nuestras piezas. ¿Cuál es tu relación con México? He estado involucrada en varios proyectos como Project Paz y Project Art. Los fondos que recaudamos son para apoyar programas de desarrollo comunitario orientados a difundir la esperanza entre las futuras generaciones y promover la paz en Ciudad Juárez, Chihuahua. Me encanta. México y pronto viviré allá. ¿Cómo te visualizas en cinco años? Me gustaría seguir colaborando con revistas importantes, trabajando de cerca con los diseñadores y haciendo consultoría de moda.
¿Qué vuelve interesante a un atuendo? Para mí es quien lo lleva y cómo lo lleva. Las tendencias no son para todas las personas.
Texto: CARLOTA OTERO
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FASHIONISTAS
ablar de La Cenicienta (2015), película del director Sir Kenneth Branagh, es hablar de una historia de amor de cuento de hadas. Hasta hoy, esta versión (estrenada en México en marzo pasado), protagonizada por Lily James, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter y Richard Madden, es la más apegada al cuento de dibujos animados producido por Disney en 1950. Ahora que nos hicieron el favor de mos trarnos a los personajes de carne y hueso, ¡ah, cómo cambian las cosas!, lucen y sobresalen detalles que, en dos dimensiones, nunca tomaríamos en cuenta por considerarlos una fantasía.
de la fantasía a la realidad Texto: CARLOTA OTERO
Qué tan importante es la moda en la actualidad, que hasta las películas de cuentos de hadas nos demuestran que el atuendo hace a la princesa. Yo me pregunto: ¿qué hubiera pasado si no se aparece el hada madrina a Cenicienta y esta llega vestida como plebeya al gran baile? ¿Le hubiesen permitido el paso? ¿Se habría fijado en ella el príncipe?
Desde chica, como apasionada de la moda que soy, he pensado que el tema central de esta historia es el maravilloso vestuario que el hada madrina obsequia a Cenicienta para el gran baile en el palacio real, incluso más que encontrar al príncipe azul o vivir “felices para siempre”. El icónico vestido azul luminoso, las zapatillas de cristal y el divino peinado opacan cualquier trama. En suma, la película no tendría argumento si el outfit no existiera. Cortesía Walt Disney Pictures
El estilo Cenicienta:
La diseñadora El hada madrina de esta historia es la diseñadora de vestuario británica Sandy Powell, ganadora del Oscar en tres ocasiones por las películas Shakespeare apasionado (1999), El aviador (2005) y La reina joven (2010). Inspirándose en el estilo del siglo XIX, Powell tardó dos años en crear los atuendos para la película de Branagh.
“No queríamos aburrirnos con solo un tono de azul”, explica Powell, “por lo que pusimos muchas capas que se mueven una encima de otra en distintos tonos que van desde azu les y lilas hasta verdes”. El resultado es una hipnótica explosión de colo res con un efecto tipo acuarela y lo más parecido a un pastel con mucho merengue. Además, “lo más impor tante que Cenicienta hace es correr y escapar con ese vestido, por eso tenía que tener un movimiento divino”. Lo que me hace derramar aún más lágrimas que el momento de la transformación de los harapos que viste Cenicienta en un vestido deslumbrante, es el detalle de que la chica, aparte de guapa, caritativa y educada, tiene una envidiable e imposible cintura de 55 centíme tros que resalta aún más con esta grandiosa y voluminosa falda.
Las zapatillas
El vestido El clásico vestido azul de La Cenicienta tenía que brillar en la vida real. Se llevó 250 metros de tela, más de 10 mil cristales Swarovski, cinco kilóme tros de dobladillos… El resultado fue un sueño hecho realidad.
El tema central de esta historia es el maravilloso vestuario que el hada madrina obsequia a Cenicienta para el gran baile en el palacio real, incluso más que encontrar al príncipe azul o vivir “felices para siempre” Giambattista Valli.
El accesorio clave que juega un papel fundamental en este “atuendo” de hadas es el par de míticas zapatillas de cristal, traí das a la realidad en cristal de Swarovski. Un equipo de ocho per sonas trabajó 150 horas en el desa rrollo y elaboración de los zapatos. Están tallados en cristal con 221 facetas y un revestimiento de cris tal Aurora Boreal que refleja la luz. “Teníamos que lograr que real mente brillaran, que transmitie ran magia, no sólo que fueran de vidrio transparente; necesitaban reflejar la luz de forma especial”, explica Sandy Powell. Rene Caovilla.
Stuart Weitzman.
Nina Ricci.
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¿Qué riqueza encontraste al mezclar el estilo europeo con el americano? De aquí, la manera casual de vestir, y de Europa, la estética, las tendencias y los colores. Tu showroom es algo verdaderamente especial Es muy personal y abierto, está en el área de Silver Lake [zona central de Los Ángeles]. Para la decoración, mezclé estilos como art decó y piezas modernas de mediados del siglo XX. Las sillas son de Charles Eames, una alfombra vintage persa y un sillón de piel que compré en eBay. También acabamos de mandar a hacer un anuncio neón que dice: I’m a Ragdoll , para sumar a la mezcla.
Fotos: BFAnyc.com
Con el diseñador Guiseppe Zanotti.
Diseños de Piamita SS/15.
¿Para qué tipo de mujer es tu marca? Una mujer casual a la que le gusta mezclar prendas específicas de moda con una simple playera de algodón o sudadera. Su sofisticado pero sencillo enfoque para vestirse asegura que siempre se vea asombrosa. Y es que, la moda debe ser fácil y divertida.
Describe a Ragdoll LA. Quise crear una línea de ropa relajada para mujeres con personalidad rock n’ roll y chic , dise-
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Experta en moda, colaboradora de publicaciones como Vogue , Elle , The New York Times Magazine y W, además de amiga de diseñadores y dueña de su propia marca de ropa, Karla comparte con nuestros lectores sus secretos para destacar y ganar respeto en el fascinante pero competido universo fashion .
¿A qué atribuyes el éxito casi repentino de tu trabajo? Una marca se vuelve famosa en poco tiempo sólo cuando t i ene el i ngr edi ent e má s difícil del momento: algo nuevo que aportar.
ñando la perfecta t-shirt o el sweater vintage ideal. La meta es lograr que estas piezas puedan ser usadas en la casa u oficina y que se vean bien gracias a su calidad y los detalles correctos.
¿Sientes que los clientes angelinos son diferentes a los de otras partes del mundo? En Los Ángeles está permitido usar t-shirts y jogging pants en todo momento; este tipo de prendas se han convertido en una tendencia, combinándolas con zapatos de tacón, camisas, blazers y botines, abriendo un universo de posibilidades dentro de la moda. Ello solamente sería posible en un lugar tan relajado como este. Ahora hay sudaderas y pants en todas las pasarelas.
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¿Cuál es el paso siguiente para tu marca Ragdoll LA? Estamos a punto de abrir nuestra primera tienda en Los Ángeles. Estoy muy emocionada por ello.
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