Carnicería 011

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Portada Completa por Juan Barabani.


presentación

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ESCUCHA & DIBUJA 011

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REGISTRO

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entrevista a

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jUan Barabani por Goma de Max Carl

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Flyer Escucha & Dibuja 012. Ilustración por Camila Perez

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@carniceriadepapel Carnicería de papel

Comunidad de Ilustradores, dibujantes profesionales y aficionados proyectado a la creación libre a través del sonido, dibujo y otras técnicas.

CARNICERÍA es el resultado del programa de radio ESCUCHA & DIBUJA , proyecto de creación a través de la escucha y en base

al dibujo y otras técnicas. Escucha el programa emitido por RADIO DE ESPACIO ALTO Y PLANO un lunes cada mes, duración dos horas de proyectos musicales y sonoros. Los resultados gráficos, son el contenido que envían los participantes desde diferentes partes del mundo a CARNICERIADEPAPEL@GMAIL.COM

Carniceria 011 es el resultado del Programa ESCUCHA & DIBUJA 011 emitido el 12 de octubre del 2021. D I RE CC I Ó N : C A R N I C E R I A D E P A P E L E N P ORTADA: JUAN BARABAN I

P ROY E C TO M U S I CAL POR I RMA CABRERA AQU I

Agradecimiento a todos los participantes oidores y creadores.

RA DIO

Escúchala aquí

@filuda_editorial Filuda Editorial Gráfica

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escUcha & dibUja 011


< Sin Título INFINITO TROPICAL

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< Sin Título ANGELA SALAS

S/T THIRSA HERRERA

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< Sin Título ANGELA SALAS

S/T DANIELA-FER

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Qué sexy pez ANGELES VALVERDE - @angelesvalverdevaldivia

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< Sin Título

S/T KUMI

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Cuervito ANGELES VALVERDE

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S/T KUMI

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S/T THIRSA HERRERA

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S/T THIRSA HERRERA

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S/T THIRSA HERRERA

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S/T 22


S/T VERONIKA TOROCAHUA

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< Sin Título THIRSA HERRERA

S/T ANGELA SALAS


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S/T NN

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CADÁVER ESQUISITO 29


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< Sin Título XIMENA POMAREDA

S/T ROSS

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< Sin Título ANONIMO

S/T ANONIMO

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S/T ANONIMO

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S/T ROSS

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entrevista a JUAN BARABANI Por Goma de Max Carl

¿A qué edad descubriste que eras buen dibujante? No sé a qué edad descubrí el dibujo, siempre estuvo a mano como un juego a través del cual podía sumergirme en mundos infinitos. Nunca me pensé como un “buen” dibujante, solamente era algo que yo hacía todos los días porque naturalmente sucedía así y lo disfrutaba. Mi hermano me enseñó a hacer animaciones dibujando las hojas de los libros del colegio y mis mejores amigos también eran natos dibujantes así que compartimos horas de silencio cada uno en su viaje. Me daba cuenta que otros amigos o familiares disfrutaban de ver mis dibujos, pero no pensaba que era porque era bueno… si no porque solo disfrutaban lo mismo que yo. Mucho tiempo después note este asunto de ser “bueno o malo” en algo y mucho tiempo más me llevó deconstruir este tipo de etiqueta para p o d e r v o l v e r a d i s f r u t a r d e d i b u j a r.

¿De qué echas mano al momento de la creación, que recursos utiliza (tv, música, películas, libros, etc.)? No utilizo nada conscientemente, simplemente creo que hay cosas que s o n a b s o r b i d a s d u r a n t e t u v i d a . Ya sea del mundo del arte, la cultura y/o la vida cotidiana. Y a partir de todo eso uno se arma su propio lenguaje. Como tu cosmogonía personal, con sus símbolos y personajes. Mi manera o proceso tiene que ver con algo que surja de lo espontáneo. Siempre volviendo a ese estado de juego que tiene el dibujo (o cualquier arte), que sea algo que se manifiesta y uno lo va siguiendo. Nunca parto de una idea para di-


bujar algo. En mi día a día llevo un cuaderno, que es el lugar donde mayormente dibujo y donde dibujo libremente sin tratar de controlar n a d a … Va l e t o d o . D i b u j o s i n p e n sar, apoyo el marcador y arranco… Puede ser una cara, una tipografía, formas abstractas, escribir un chiste, dibujar a mi perro, todo lo que surja espontáneamente. Creo que el único fin es divertirme y sorprenderme a mí mismo de las cosas y seres que van a apareciendo. Después mirando ese cuaderno me encuentro con dibujos que me piden seguir explorando y ahí es donde lo traslado a algo más consciente, ya sea si quiero hacer una historieta, un tatuaje, una pintura, etc. ¿El cambio de entorno social y lo que conlleva ello, es decir mudarse de Buenos Aires a Córdoba, influyó en tu arte gráfico? S i , g e n e r ó m u c h o s c a m b i o s … Ta l vez lo que más cambio es replantearme porque lo hago, para que, que quiero hacer con eso y sobre t o d o c o m o l o q u i e r o h a c e r. L o m á s difícil cuando empecé a trabajar como dibujante en publicidad fue poder visibilizar en qué estado estaba mi ego y poder ubicar las cosas en sus casilleros. Primero me encontré con mucha frustración por sentir que nadie escuchaba mis ideas o mis propuestas eran rechazadas. Los primeros trabajos siempre me pedían copiar el estilo de algún otro dibujante, hacer lo que el cliente quería y en el tiempo que quería. Durante ese tiempo deje de dibujar para divertirme, solo lo hacía en el trabajo y sufriendo, porque ya todo lo relacionado a dibujar era una tortura. C on el tiempo, y mucho de darle vueltas a este sentimiento, fui separando un poco las aguas. Puse al trabajo como ese lugar de profesio44

nalismo, donde hay objetivos, reglas y e s t r u c t u r a s q u e c u m p l i r. Y q u e m e daba una recompensa económica. Ent o n c e s l o b a j é d e l p e d e s t a l “ ¡ Tr a b a j o de lo que me gusta!” y me puse en un r o l d e t r a b a j a d o r. A s í p u d e e m p e z a r a sacar el ego del medio y escuchando lo que me pedían los proyectos trataba de dar lo mejor de mi para cumplir con eso. Y de esa manera encont r é q u e l o s t r a b a j o s s a l í a n m e j o r, s e hacían más rápido, no era frustrante y empecé a ganar más plata y trabajar menos horas. Y con ese cambio trabajado pude poner toda la energía que no iba ahí, en mis propios proyectos y todo empezó a funcionar armónicamente. A tal punto que entender eso me permite hoy día divertirme y jugar con los proyectos laborales y también poder ganar dinero con mis proyectos personales, porque fue importante entender cuál es el rol de cada cosa en


mi vida. Por un lado, ganar dinero y por otro lado tu necesidad de expresarte. La confusión está en utilizar el mismo oficio para ambas cosas. ¿Qué es mejor dibujar en computadora, en lápiz, o en los dos? N a d a e s m e j o r o p e o r. S i q u e r e s d i bujar podés hacerlo con una piedra s o b r e e l a s f a l t o . Tr a s c i e n d e l a s h e r r a mientas. Lo importante es entender cuál de ellas te permite entrar en ese estado creativo. O pensar cual es la adecuada para el trabajo o idea que q u e r e s d e s a r r o l l a r. ¿Qué mensaje le dejarías a esas personas que están descubriendo en el

dibujo un mundo habitable? Estamos acostumbrades a pensar las cosas con demasiado peso. Si le pedís a una persona que no dibuja que haga un dibujo lo primero que hacen, es decir : “no, yo no puedo hacer ni un p a l o”, c o m o s i l o p u s i e r a s e n u n a p r i e to o fueran a quedar expuestos ante los demás. Pero s eguramente en la infancia de esa persona era muy común d i b u j a r. E n t o n c e s l a p a l a b r a d i b u j a r de repente, para los adultos, representa un saber imposible o algo misterios o con lo que naces o no. Pero para mí no es más que un momento para uno mismo, como estar al sol, hacer un fuego, cocinar algo rico o hacer música con tus amigues.

@rotenapels

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@carniceriadepapel

Carnicería de papel

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Filuda Editorial Gráfica


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