Exposición "Mano sobre mano. Artesanía y diseño en Marruecos"

ARTESANÍA Y DISEÑO EN MARRUECOS

ARTESANÍA Y DISEÑO EN MARRUECOS

Casa Árabe es un consorcio formado por:

Edita

Casa Árabe | © 2023

Comisaria

Hnia del Lero

Asistencia de comisariado

María Gómez López

Coordinación

Karim Hauser

Diseño de montaje

Maison de l’Artisan

Diseño gráfico Capricornia

Impresión

Arias Montano

ARTESANÍA Y DISEÑO EN MARRUECOS MANO SOBRE MANO

A lo largo de la historia, la artesanía ha sido una actividad central en Marruecos. De la decoración con azulejo o zellij al curtido del cuero, pasando por la ebanistería, la cerámica, el bordado o el tejido de alfombras, el trabajo manual es parte inherente de la vida cotidiana del país. Numerosos talleres especializados siguen activos hoy en día, perpetuando un saber ancestral a través de la producción de piezas que son, al mismo tiempo, estéticas y funcionales. Estos talleres también operan como lugares de formación, ofreciendo oportunidades de futuro a las nuevas generaciones.

En paralelo, diversos artistas y diseñadores han encontrado en la artesanía una fuente de inspiración en las últimas décadas. A mediados del siglo XX, artistas como Farid Belkahia o Mohamed Melehi concebían la tradición como parte del futuro y apostaban por un arte moderno que integrara el trabajo manual, junto con los símbolos y procesos de la artesanía tradicional marroquí. En la actualidad, numerosos creadores retoman ese legado y emprenden un regreso a los materiales, las formas y las técnicas de la labor artesanal, encontrando en su reinvención otra manera de mantenerla viva.

Haciéndose eco de la importancia de documentar, salvaguardar y difundir la historia de estos oficios, la Maison de l’Artisan ha acompañado a distintos talleres e individuos en su andadura. Esta agencia del Ministerio de Turismo, Artesanía y Economía Solidaria de Marruecos se funda en 1957 con el objetivo de preservar el saber artesanal

en el país, una labor que realiza mediante el apoyo a las comunidades de artesanos en la formación de profesionales, así como en la producción y comercialización de sus productos. De cara a los desafíos de nuestra época, la institución también ha fomentado las propuestas vanguardistas de diseñadores y artistas que se inspiran en el trabajo artesanal milenario como posible vía para asegurar su continuidad.

Concebida por la Maison de l’Artisan, en colaboración con Casa Árabe y la Embajada del Reino de Marruecos en España, la exposición Mano sobre mano reúne objetos históricos de colecciones privadas, obras de artesanía contemporánea, y finalmente, proyectos de arte y diseño inspirados en las formas y materiales de la creación artesanal. La variada selección de piezas incluidas en la muestra proviene de diversas regiones del país y evidencia las confluencias entre artesanía, diseño y arte. Desde un conjunto de antiguos bordados taajira, el trabajo en cuero de Failiha Ameur Haddad, los damasquinados de Hicham Essaidi o las cerámicas de Poterie Serghini, a los muebles vanguardistas de Mouna Fassi y Younes Duret, las líneas de joyería de Yelli y Dihyan, los caftanes de Amina Benmoussa y Fadila El Gadi, o la instalación textil de Soumiya Jalal, Mano sobre mano ofrece una mirada panorámica al paisaje de la artesanía en el Marruecos contemporáneo. De este modo, la muestra constituye una puesta en valor del trabajo manual que permite vislumbrar, en la continuidad y la reinvención del pasado, la preservación y el futuro sostenible de un rico legado cultural.

Amina Benmoussa

Amina Benmoussa es una diseñadora textil y decoradora de interiores originaria de Fez. Tras realizar sus estudios en París, Benmoussa abre su primer taller en Casablanca en 1990. Sus piezas, únicas y atrevidas, se inspiran en la tradición marroquí y la alta costura francesa. Bajo el nombre de Miya Couture, la diseñadora comercializa sus colecciones de caftanes realizados en algodón, seda o tela vaquera con diversos motivos bordados. A través de sus creaciones y en la apuesta por materiales y lenguajes modernos plasmados en colores intensos, Benmoussa reinventa esta prenda esencial de la indumentaria tradicional de su país. En la exposición Mano sobre mano se incluye uno de sus caftanes, hecho en seda y con motivos florales bordados a mano.

Aït Manos

Detrás de la empresa de azulejos Aït Manos, con sede en Casablanca, se encuentra la pareja formada por Tawfik Bennani y Ghalia Sebti. Bennani crece viajando en el seno de una familia diplomática. Sebti, de madre francesa y padre marroquí, se cría en Fez. En 1995, deciden fundar una empresa que rinda homenaje a la larga tradición decorativa del azulejo o zellij, presente en Marruecos desde el siglo X. El taller de Aït Manos se compone de setenta artesanos que trabajan el barro de forma manual, siguiendo el proceso tradicional de concepción, cocción y esmaltado. Los diseños de Aït Manos van desde un lenguaje tradicional inspirado en los motivos decorativos que se pueden ver en los edificios de diversas ciudades de Marruecos, a propuestas más innovadoras que incorporan elementos de la arquitectura moderna y contemporánea o materiales como el oro. Junto a sus proyectos de mobiliario e interiorismo, Aït Manos también ha producido obras de arte, puzles para niños, y hasta una colección de joyas realizada en colaboración con la gemóloga Marie Auboiron, fundadora de la marca de mobiliario Moon Garden. Las piezas mostradas en Mano sobre mano incluyen varias mesas decorativas de la colección Zellitable, unas Zellipiece que consisten en una combinación de azulejos sobre madera, y finalmente, una composición mural.

Amal Sordo

Amal Sordo es originaria de la ciudad de Tetuán. Procedente de una familia de artesanas, pronto aprendió el arte de la costura y el bordado. Entre otros estilos, Sordo trabaja la taajira, una técnica originaria de Tetuán introducida en el siglo XV por las comunidades de judíos y musulmanes llegadas de al-Ándalus; el punto noruego, surgido en Persia y Asia Menor y consolidado para productos del hogar, vestimentas y artículos de lujo en el norte de Europa a partir del siglo XVII; el bordado o terz de tul, utilizado para decorar los velos de las novias. Las piezas de Amal Sordo, creadas en colaboración con el grupo de mujeres procedentes de diversas regiones del país que conforman su taller, han sido parte de exposiciones y ferias tanto en Marruecos como en el extranjero. En Mano sobre mano se incluyen dos piezas de tul bordado a mano.

Bouchra Boudoua

Originaria de Casablanca, Bouchra Boudoua es una artista y diseñadora graduada en diseño de espacios en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Tras trabajar como asistente de diseño para Elle y Wallpaper Magazine, a su regreso a Marruecos en 2012, Boudoua se instala en Marrakech. Allí conoce a un maestro artesano del que aprenderá el arte de la cerámica. En 2016 funda su propio taller, donde produce colecciones de piezas funcionales y decorativas en colaboración con alfareros locales. Con el objetivo de conocer y preservar el trabajo artesanal del barro en Marruecos, Boudoua ha realizado diversos estudios que la han llevado a reinterpretar diseños tradicionales en línea con las últimas tendencias en decoración. Remitiendo a sus orígenes amazigh, la superficie de sus piezas está pintada a mano con símbolos y motivos geométricos, realizados en gruesos trazos de color sobre fondo liso. Bouchra Boudoua ha creado colecciones exclusivas para espacios como La Mamounia o El Fenn, las tiendas de The Conran Shop, MACAAL y del Museo de Qatar, o para marcas entre las que se cuentan Coté Bougie o Dior. Sus obras han sido expuestas en eventos como Casablanca Design Week o Dubai Design Week. Para la muestra Mano sobre mano, Bouchra presenta un conjunto de jarrones cerámicos en tonos verdes.

Bordados taajira

La taajira es una técnica de bordado originaria de Tetuán. Su presencia se remonta al siglo XV, cuando es introducida por las comunidades judías y musulmanas exiliadas de al-Ándalus. Utilizada para decorar prendas de vestimenta, pero también para piezas del ámbito doméstico tales como fundas de cojín, colchas de cama o textiles para ornamentar los espejos, la taajira ha sido transmitida de generación en generación por las bordadoras que la practican. Estas suelen utilizar un cojín relleno colocado entre las rodillas como punto de apoyo, sobre el que despliegan la franja a bordar. El resto de la tela queda enrollada y protegida hasta que llegue el turno de decorarla. Realizados en vivos colores extraídos de pigmentos vegetales, los motivos geométricos y florales característicos de la taajira tetuaní se tejen sobre materiales naturales como algodón, seda o lino. En Mano sobre mano se presentan dos piezas realizadas en el siglo XX y procedentes de una colección privada.

Corpus Design

Fatima Zahra Akhamal es la diseñadora multidisciplinar detrás de la marca Corpus Design. Formada inicialmente en desarrollo informático, en 2011 se gradúa en Arquitectura de Interiores en Rabat y realiza un máster en Bélgica, especializándose en diseño de objetos. Tras trabajar para diversos estudios, en 2018 funda su propia marca bajo el nombre de Corpus Design. En colaboración con maestros alfareros de Rabat, Fatima Zahra Akhamal crea piezas estéticas y funcionales, compuestas por formas geométricas básicas superpuestas y decoradas con vivos colores inspirados en el arte moderno marroquí. Con un lenguaje experimental en diálogo con las últimas tendencias, sus floreros, jarrones, lámparas o vasos buscan mantener vivo el ancestral trabajo del barro. Sus piezas en la exposición Mano sobre mano incluyen un conjunto de jarrones pintados a mano y un juego de lámparas tanto monocromas, como con alegres combinaciones abstractas en varios colores.

Dihyan

La marca de joyas Dihyan nace en el año 2020 de la mano de Youssra Nichane y Nicole Lopez-Penha de Abate. Inspiradas en la joyería tradicional procedente de distintas regiones de Marruecos, su ecléctica gama de pendientes, collares, anillos y brazaletes es realizada a mano en Fez, en colaboración con distintos maestros artesanos. El objetivo de la marca —que toma su nombre de una reina amazigh— es recuperar el valor simbólico de la joyería en Marruecos como ornamento y amuleto, ofreciendo tanto piezas para ocasiones especiales como para el día a día. Nichane utiliza plata, baños de oro, jade, hilo de seda, ágatas o perlas que ensambla en una infinidad de formas. Estas proponen un regreso a algunas de las piezas de joyería de los siglos XVII, XVIII y XIX que ha visto circular por diversas casas de subastas. Siendo la producción de joyas un trabajo eminentemente masculino, parte de las ganancias de Dihyan son invertidas en una cooperativa fundada por Nichane que ofrece formación en orfebrería a mujeres. En Mano sobre mano se incluye una selección de piezas de la marca, entre las que se cuentan sus distintivos collares piedras y perlas naturales con hilo de seda.

Fadila El Gadi

Nacida en Salé, Fadila El Gadi desarrolla desde joven una pasión por la moda y el arte del bordado. A principios de los años 80, durante sus vacaciones escolares, El Gadi se forma en talleres de artesanos de Salé, para poco después inscribirse en una escuela de diseño textil con sede en Rabat. En los años 90, inaugura un pequeño taller en la capital con venta por encargo, dando inicio a su andadura como diseñadora. En ese momento, conocerá a Yves Saint Laurent, quien le propone visitar sus talleres en París y exponer sus propios diseños en la Ville Majorelle. Gracias a su apoyo y con el progresivo aumento de clientela, decide lanzarse a crear colecciones prêt-à-porter, fundando en 2007 su propia marca de moda con puntos de venta en Marrakech, Rabat y Casablanca. Sus colecciones combinan formas inspiradas en el patrimonio textil marroquí, el arte contemporáneo y el diseño de moda actual. Junto a diversas figuras del mundo del diseño textil, El Gadi ha colaborado con artistas como Fouad Bellamine, Chourouk Hriech, Hassan Hajjaj o Mohamed El Baz. Sus prendas, realizadas en materiales de alta calidad que incluyen algodón, hilo de oro, seda o perlas, se comercializan a nivel internacional. En 2016, en colaboración con distintas instituciones, Fadila El Gadi funda una escuela de bordado con sede en Salé para jóvenes procedentes de familias en riesgo de exclusión. A través de esta escuela, El Gadi busca perpetuar el arte del bordado y ofrecer oportunidades de futuro a estos adolescentes, que también reciben clases de inglés, francés o informática. En la exposición Mano sobre mano se incluye un conjunto de falda de punto con chaqueta y capa de cachemir bordadas a mano.

Failiha Ameur Haddad

Failiha Ameur Haddad es una artesana especializada en el trabajo del cuero, afincada en la región de Boujdour. Su formación se desarrolló en el seno de su familia, recibiendo la transmisión de este trabajo artesanal de su madre. En la actualidad, Failiha crea colecciones de piezas únicas inspiradas en el patrimonio marroquí, con las que busca ofrecer durabilidad y calidad. En esta exposición se presenta una de sus obras, un baúl de piel pintado a mano con motivos geométricos en tonos verdes, rosados y amarillos distribuidos en cuadrados sobre una superficie de tono crudo liso.

Hicham Lahlou

Graduado en arquitectura de interiores en la academia Charpentier de París y afincado hoy en Rabat, Hicham Lahlou es uno de los grandes líderes del diseño marroquí. Con un interés por fomentar la industria del diseño y la creación en África, Lahlou lanza en 2014 el proyecto Africa Design Award&Days (ADA & ADD). Los eventos asociados a esta iniciativa —celebrados en Marruecos y Francia— buscan dar visibilidad a diseñadores emergentes y consolidados del panorama africano. Lahlou ha producido colecciones exclusivas de muebles, vajillas y objetos para marcas internacionales como DAUM, Ecart International, Lip, Aquamass, Airdiem, o Nodus Rug. Su obra, a medio camino entre el diseño y el arte contemporáneo, ha sido expuesta en museos como el Vitra Design Museum en Alemania, el Guggenheim de Bilbao, el Kunsthal en Rotterdam o en el Victoria & Albert Museum de Londres. En Mano sobre mano se incluyen tres teteras de alpaca realizadas a mano en Fez. Bajo los nombres de Zaha, Walter y Berrad, sus formas se inspiran en las creaciones arquitectónicas de Zaha Hadid, en los valores del movimiento Bauhaus iniciado, entre otros, por Walter Gropius, y en el patrimonio marroquí respectivamente.

Jamil Bennani Design

Nacido en 1963 en Rabat, Jamil Bennani completa su formación en el Institut Saint-Luc de Tournai de Bélgica y en l’Ecole Supérieure des Arts Modernes de París como arquitecto de interior y diseñador. En 1985 comienza su trayectoria profesional como ebanista y escultor. Tras su regreso a Marruecos pasa por varios talleres antes de fundar en 1994 su propia marca bajo el nombre de JB design. Los proyectos realizados como parte de la misma integran largos procesos de investigación y experimentación material que acompañan tanto sus colecciones como las obras realizadas por encargo. En ese momento se encamina a la producción de esculturas y piezas de mobiliario en madera caracterizadas por curvas sinuosas que se inspiran en las formas del cuerpo, el rostro o las creaciones modernistas. Las piezas de Bennani, realizadas en colaboración con un grupo de artesanos formados por él mismo que trabajan en su taller de Rabat, están hechas en madera de cedro, samba, roble, fresno o haya. En ocasiones, combina la madera con decoraciones en cuero, aluminio, textil, hueso o vidrio. En la exposición Mano sobre mano se incluye una selección de mesas de madera en distintos tonos que, más allá de su carácter estético y experimental, también son funcionales.

Jonathan Amar Studio

Jonathan Amar es el fundador del estudio de diseño JAS, abierto en 1989, y la galería Spirit Gallery, inaugurada en 2017 con sedes en París y Rabat. La galería, instalada en el espacio de trabajo del propio Amar, ofrece una ecléctica mezcla de piezas icónicas de mobiliario del siglo XX y propuestas actuales, desarrolladas en colaboración con diversos expertos artesanos. En el estudio se producen variados objetos de mobiliario o con un fin decorativo para el hogar. Entre sus piezas destacan las colecciones de iluminación, realizadas con diseños modulares que actualizan propuestas tradicionales de la artesanía marroquí. Estas son fabricadas por encargo en Rabat y en Leiria, Portugal, y combinan materiales como latón, cobre, mimbre, ratán o cuero. Algunos de los proyectos de decoración realizados por JAS pueden visitarse en restaurantes, hoteles, museos o cafés en Londres, París o Marrakech. En esta ocasión, el estudio de Amar presenta un conjunto variado de objetos, entre los que se cuentan varias lámparas de pie y de mesa, un jarrón de cerámica decorado con caligrafía árabe y una tetera de bronce realizada en colaboración con artesanos de Fez.

Jurande y Hicham

Essaidi

Jurande es un espacio virtual de comercio justo de diseño y artesanía fundado en 2019 por Imane Douali y Sayantani Mitra. Douali es originaria de Casablanca y busca promover la preservación artesanal a nivel mundial, con especial atención a países en vías de desarrollo, donde esta actividad puede constituir una oportunidad de futuro. Mitra es antropóloga y escritora originaria de Calcuta, y también está involucrada en diversas iniciativas que apuestan por la preservación y el comercio justo de la artesanía mundial. En su página web se pueden encontrar diversos productos para el hogar tales como alfombras, lámparas, fundas de cojines o mobiliario, realizados por artesanos de Marruecos, a los que pronto se unirán creadores de otras partes del mundo. En la exposición Mano sobre mano se presenta una selección de obras realizadas por Hicham Essaidi, artesano especializado en el arte del damasquinado y procedente de una familia que se ha dedicado a ello durante generaciones. Essaidi entró a formar parte del taller de su padre a los 17 años, donde aprendió esta técnica que consiste en decorar objetos de metal mediante la incrustación de hilo de plata y oro. Palais Damasquini, el taller de Hicham y su familia, se encuentra en Meknés, uno de los epicentros históricos del damasquinado. En Mano sobre mano se incluyen tres piezas realizadas en acero y decoradas con motivos en hilo de plata.

Maison Meftah

Fundada en Agadir por los hermanos Ilyas, Adil y Mounia Meftah, Maison Meftah nace con el objetivo de preservar el patrimonio artesanal de la dinanderie desde una apuesta vanguardista y experimental. Para ello, cuentan con un equipo multidisciplinar que se mueve en la confluencia del saber hacer tradicional y la tecnología moderna. Ilyas es arquitecto formado en La Villette de París, Adil es ingeniero y Mounia viene del mundo del marketing y el emprendimiento empresarial. Sus piezas de mobiliario, decoración y arte se producen en series limitadas realizadas de forma artesanal, utilizando la hoja más fina de la sierra Bocfil para cincelar los motivos decorativos sobre la superficie del metal, cuyo acabado es un pulido espejo realizado a mano. En la exposición Mano sobre mano se incluyen un par de las icónicas lámparas Ubiquité creadas por la marca, y un mural decorativo cubierto con motivos geométricos que reflejan la luz y que regresan, de nuevo, sobre el arte de la dinanderie o la talla de latón o cobre.

Mouna Fassi Fihri

Nacida en Fez, Mouna Fassi Fihri completó su formación en finanzas en Francia. A su regreso a Marruecos, se incorporó como diseñadora al estudio de arquitectura Code b’Art Studio. En 2016, se consolida su carrera de diseñadora de mobiliario gracias a la inclusión de su Lady Nawel, una silla en bambú y lana del Atlas, en la Cumbre del Clima COP22 celebrada en Marrakech. Su trabajo se adhiere al Slow Design Movement —Movimiento de Diseño Lento—, que promueve un alejamiento de la producción industrial a gran escala y una reconsideración de los aspectos éticos y sociales del proceso creativo. Es por ello que sus piezas son enteramente realizadas a mano en colaboración con artesanos locales, utilizando materiales obtenidos de forma ética de la zona del Atlas. En sus colecciones, Mouna Fassi combina materiales y diseños tradicionales con un léxico moderno. Sus piezas están particularmente inspiradas en técnicas de la artesanía marroquí tales como el brocado o el zellij, y de otras geografías, como la porcelana y la platería inglesas. Sus piezas han sido expuestas en Gallery Kent de Tánger, Galerie Siniya 28 de Marrakech, Galerie H de Casablanca o en la Casablanca Design Week. En Mano sobre mano se incluyen unos sillones bajos decorados con telas y bordados tradicionales, un reposapiés y una versión de la silla Lady Nawel, hecha en bambú y lana del alto Atlas.

Porte d’Or colección de antiguas

alfombras rabat

La alfombra Rabat (r’bati) es una de las piezas de artesanía más conocidas de la capital del país y, a lo largo de los años, ha formado parte de los regalos oficiales a gobernantes extranjeros. Realizada en lana natural teñida de rojo, la alfombra Rabat se caracteriza por su composición en torno a un medallón central con forma de rombo, hexágono o mihrab, enmarcado por bandas de motivos geométricos. Esta decoración ha sido asociada a menudo con los textiles procedentes de Anatolia y Asia Menor, aunque su consolidación en Marruecos se da a inicios del siglo XX con los decretos emitidos por el gobierno para homogeneizar la producción artesanal del país. Aunque sus tejedores frecuentemente procedían de comunidades amazigh, las alfombras Rabat son de las pocas de origen urbano. Actualmente estas siguen siendo producidas en los numerosos talleres especializados activos en la capital. La dos piezas incluidas en esta exposición datan de la segunda mitad del siglo XX y proceden de Porte d’Or, una galería y tienda con sede en Marrakech activa desde 1970, especializada en la venta de alfombras.

Poterie Serghini

Con un taller fundado en 1832 en Fez, la familia Serghini ha preservado un saber hacer ancestral durante ocho generaciones. Cada una de ellas ha enfrentado distintos momentos históricos, adaptándose a cambios e innovaciones. Así, con la llegada de la producción industrial, Moulay M’hamed Serghini se mudaría a Safi a finales del siglo XIX para producir piezas en un emergente estilo decorativo que se alejaba de tendencias anteriores, Moulay Taher Serghini incorporaría las técnicas importadas desde Europa a principios del XX y Haj Mohamed Serghini sería el primero de la familia en viajar a Francia para exponer sus piezas en 1947. Moulay Ahmed Serghini tomaría el mando de la empresa familiar en 1966, un momento de crisis que obligaría a cerrar muchos de estos talleres. Ahmed Serghini mantendría abierto el suyo, logrando incluso que sus piezas nutrieran las colecciones de instituciones como el British Museum. Todavía bajo el mando de Ahmed Serghini, la generación actual enfrenta los desafíos del nuevo milenio, y aplica sus estudios en cerámica, artesanía, marketing o comercio justo a Poterie Serghini. Las piezas del catálogo actual varían desde el esmaltado en color único, a la decoración con formas geométricas en distintos colores que se extienden por la superficie de piezas de vajilla, jarrones o muebles. En Mano sobre mano se pueden contemplar varias obras fabricadas en los años 20 del siglo pasado y ornamentadas con diversos motivos y técnicas tradicionales.

RA Luxury Design

Apasionado por el arte, la decoración y la creación, Amine Riad funda RA Luxury Design en 2020. Con ello pone en práctica su formación como diseñador de interiores y sus años de experiencia en diversos estudios. RA Luxury Design se especializa en el diseño de interiores y la creación artesanal de objetos decorativos a base de madera, resina y metales. Sus colecciones se componen de piezas únicas y atemporales, caracterizadas por sobrias formas en las que se combinan texturas y materiales, en línea con las últimas tendencias. En Mano sobre mano se incluye una lámpara cuya base se compone de un recipiente bereber fabricado artesanalmente en la región del Rif decorado en negro y rojo, colores extraídos de manganeso y óxido de hierro respectivamente, coronado por una pantalla hecha en rafia.

Soufiane Zarib

Nacido en Marrakech, Soufiane Zarib se hace cargo de la tienda familiar de venta de alfombras a los 18 años. Su interés en torno a la producción de alfombras y tapices se debe tanto a la herencia familiar y a su atracción por el trabajo manual como a la carga simbólica que estas piezas entrañan en tanto que objetos narrativos y de preservación de la memoria. Las piezas que Zarib y sus hermanos venden varían en tamaño y antigüedad, pues entre ellas se cuentan alfombras antiguas y actuales, diseñadas por ellos. Estas últimas están decoradas con formas abstractas anudadas a mano y pueden ser tanto extendidas en el suelo como colgadas de la pared. Colaborando con comunidades de tejedoras de distintas zonas del país, las alfombras de Zarib se inspiran en las piezas tradicionales, que reinventa para perpetuar este antiguo trabajo artesanal. Junto a las alfombras, la tienda de la familia Zarib —con sede en un riad de la medina de Marrakech— incluye accesorios, prendas de ropa y mobiliario. En Mano sobre mano se presentan dos alfombras de su creación.

Soumiya Jalal

Formada en Arquitectura en l’École Spéciale d’Architecture de París, a su regreso a Marruecos, Soumiya Jalal trabaja en diversos estudios de urbanismo y arquitectura. Pronto empezará a desarrollar un interés por las posibilidades de experimentación manual del trabajo con telas. Tras completar una formación en l’École des Métiers d’Art de Montréal y combinando su formación como arquitecta y diseñadora textil, Jalal empieza a crear instalaciones de diverso tamaño que se expanden en el espacio. Inspiradas en la labor artesanal de Marruecos, en las historias tradicionales o en la composición musical, sus telas de lana, cáñamo, madera de tuya, crin de caballo, hojas de palma o algodón entremezcladas con plumas de pavo real, papel de soja, hilo de cobre, conchas embalajes, le permiten establecer un diálogo con una labor ancestral que actualiza en la reapropiación. Jalal combina su actividad creativa desarrollada en Casablanca con su apoyo a la producción artesanal y formación de mujeres en el ámbito de las ONG en Marruecos. En la muestra Mano sobre mano se incluye una de sus instalaciones textiles hecha de tejidos fabricados a mano.

Terzi

Tras una formación en estilismo y diseño de moda, Fatima Zehra Sayerh se vuelve una apasionada de la artesanía marroquí, y más precisamente, del bordado. Con Terzi —que significa «mi bordado»—, Fatima Zehra se propone perpetuar, desde un lenguaje actualizado, este trabajo artesanal transmitido de generación en generación. Con la ayuda de un equipo de diez mujeres procedentes de diferentes zonas de Marruecos, Terzi materializa nuevas formas de compartir el patrimonio de Marruecos, a través de la creación de textiles para el hogar con bordados procedentes de las regiones de Fez, Rabat, Azzemmour o Chichaoua. Entre sus trabajos se incluyen las piezas bordadas que se pueden visitar en Mano sobre mano.

Younes Duret

Nacido en Casablanca y afincado en Marrakech, en 2006 Younes Duret funda, junto a su hermana Mia Duret, el estudio de diseño de interiores, objetos, espacios comerciales y escenografías con el nombre Younes Duret Studio. Mia está formada en finanzas y gestión empresarial, mientras que Younes estudió en la Escuela Nacional Superior de Creación Industrial de París. A su regreso a Marruecos, Younes decide montar este estudio de diseño multidisciplinar, que tiene su sede y showroom en un edificio eco-responsable en La Palmeraie de Marrakech. Con presencia nacional e internacional y una activa labor de divulgación de su trabajo en conferencias, publicaciones y podcast, los proyectos de Younes Duret Studio se inspiran en las formas del arte islámico y la artesanía marroquí. Entre sus obras más conocidas se encuentra la Biblioteca Mini Zelli, un conjunto de estanterías que reproducen motivos procedentes del arte del alicatado o zellij; las teteras Bildi, que materializan, a través de sus formas geométricas en hojalata y acero inoxidable, una referencia a la tradición del té en Marruecos; o la Chaise Pouf, un sillón inspirado en el puf oriental que combina un asiento de cuero con un respaldo de terciopelo verde, montado sobre una base de metal y madera. La tetera Bildi y la Chaise Pouf podrán verse en la muestra Mano sobre mano

Zellige Benadiba

Saïd Benadiba se forma como maestro del alicatado, azulejo o zellij de la mano de su tío. En 1962, con tan solo doce años, entra a formar parte de su taller, convirtiéndose con el paso del tiempo en una de las figuras de referencia de este trabajo artesanal en Casablanca. Las piezas creadas en Zellige Benadiba son fieles a la producción tradicional del azulejo andalusí, producido a mano para combinar colores y formas geométricas que dialogan con las creadas en otros espacios y tiempos. Sus obras decoran mezquitas, fuentes y jardines en Costa de Marfil, Estados Unidos, Omán o Japón, países a los que él mismo se desplaza con su equipo de trabajo para realizar los proyectos. Benadiba combina su trabajo artesanal con la formación de las jóvenes generaciones que asegurarán la perpetuación de este arte. En Mano sobre mano se incluye una fuente, ricamente decorada con azulejos de colores, y un panel ornamental de mosaico.

Casa Árabe es un consorcio formado por:

ARTESANÍA Y DISEÑO EN MARRUECOS

Exposición organizada por:

CASA ÁRABE

C/ Alcalá 62

Del 2 de marzo al 23 de julio de 2023

www.casaarabe.es