NOTICIAS NACIONAL
ECONOMÍA
NARANJA RIQUEZAS A TRAVÉS DE LA CREATIVIDAD Y CULTURA
El color naranja ha estado presente en el mundo artístico. Desde la película Naranja mecánica de Stanley Kubrick hasta el calificativo de Frank Sinatra considerando a la tonalidad como la más feliz. Es así que, desde hace cinco años, este color forma parte de un término que tiene como materia prima la creatividad, cultura e innovación. PAG. 14
EDICIÓN
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17/09/2019
ZAMORA
ZAMORA CHINCHIPE /ECUADOR
EJEMPLARES: 600
NOTICIAS PROVINCIALES
NOTICIAS NACIONAL
MINISTERIO DE CULTURA Y PATRIMONIO Y SECRETARÍA ANTICORRUPCIÓN TOMAN ACCIONES LEGALES PARA GARANTIZAR REALIZACIÓN DEL
FOTOGRAFÍA: JORGE VILLA SOTO
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE ARTES
VIVAS DE LOJA
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NOTICIAS PROVINCIALES
CCE ORGANIZÓ AGENDA POR EL
EL CENTRO ARQUEOLÓGICO DE
PALANDA
MES DEL ARTE Y LA CULTURA
ES UN TESORO DE LA HISTORIA. Este cantón es poseedor de una riqueza histórica y cultural que sobrepasa los 5.500 años de antigüedad. Esto se puede evidenciar en el Centro Arqueológico Santa Ana-La Florida, un espacio de ingreso gratuito y que actualmente es administrado por el Municipio.... PAG. 08
FABRICAR CERVEZA ES UN ARTE Y UNA CIENCIA
Pinturas, fotografía, artesanías, emprendimientos y material bibliográfico, se expuso del 05 al 08 de agosto en el Museo Etnográfico, ubicado en el Complejo Turístico Santa Elena, de la ciudad de Zamora. PAG. 05
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17/09/2019 MARTÍN CADÉS
OPINIÓN
¿PARA QUÉ SIRVE LA
RETROTOPÍA?
¿
“P
asa un gato y se sacude a Shakespeare del lomo” escribió Charles Bukowski. Lo cierto es, que no puedo imaginar la Literatura sin los animales, a Jack London, a Chéjov, a Poe o a Cortázar. Qué sería la Literatura si “no oye ladrar a los perros” de Rulfo. El quehacer literario sin esos “otros” (los animales) es narcicismo puro, que ya es mucho decirlo hablando de Literatura. Hasta la “historia de la salvación” quiso una serpiente para metaforizar el mal y a partir de ella es ineluctable la promesa del “Cristo”. Evitaré caer en el animalismo paradójico, no “satanizaré” al Diablo, por ello voy a mi lugar. Cuando estuve en la secundaria y mientras veía los desfiles de la ciudad tuve una ligera inquietud que con el tiempo fue tomando forma y mayor sentido. Diré entonces que siempre me ha inquietado esa debilidad que tienen los padres de familia y docentes en las escuelas por disfrazar a los niños de animales: leones, vacas, osos y hasta cocodrilos. Es como si por un momento quisieran ignorar la condición humana de esos infantes. Les toman fotos un tanto ridículas y les dicen lo hermosos que se ven. Quizá un oso no quisiera ver a su osezno humanizado, lo devoraría. No obstante para los humanos es casi lavar un sentimiento de culpa, evadir la idea que en un futuro esos niños serán como nosotros. Demasiado temprano y cruel para pensarlo. Con los años también me enteré que 2
las parejas se metaforizan y se llaman “osito” o “ratoncito” quizá para darle sentido a la reproducción o al romance, para significar algo puro, por falta de creatividad o cursilería, aunque sabemos cómo es un oso o un ratón y a qué huelen. La necesidad de coquetear con lo animal es una apetencia tan humana. Hace unos meses se estrenó el remake de la película de Disney “El Rey León” y pude ahondar sobre la necesidad que tenemos de los animales para mirarnos a nosotros mismos, del imperativo del “espejo salvaje”, pues la película no es sobre animales, son humanos atrapados en cuerpos de la sabana. Los personajes tienen conductas, sentimientos y conflictos claramente humanos. En el reino de Simba existen clases sociales, nacionalidades, culturas, y un sistema político. Son dramas propios de nuestra especie. ¿Deseamos ver a los anima-
les comportarse como humanos y nosotros deseamos animalizarnos? La respuesta es ostensible. Con el Remake del “Rey León” los que vieron la película en 1994 y disfrutaron de ella tuvieron la oportunidad de mirar el pasado y sentir con emoción un viaje a lo que fueron. Esto desató una ola de especulaciones y esperanzas que terminaron (para bien económico de la empresa productora) zambullidas en el mar del consumismo, de los que amaron la película nadie terminó como un “consumista fracasado”. Pero para la crítica y para la mayor parte de espectadores la película no fue lo esperado, ese viaje en el tiempo que añoraba los fans no tuvo el orgasmo deseado. Los padres que llevaron a sus hijos para que disfruten de la película no lograron (en su mayoría) entusiasmarlos y ellos mismos vieron con otros ojos la vida de esos humanos atrapados en animales. Advirtieron esta vez la cara del subdesarrollo en las hienas y a un par de hippies que tienen la filosofía de no preocuparse por nada y solucionan las cosas dando la espalda al mundo en su microparaíso. Reconocieron en la cinta a un familiar suyo, algún Scar que quiere adueñarse de las tierras o las cosas de sus difuntos padres. Muchos dijeron que la película es racista y sexista. Por su parte las feministas alegaron que Nala debió ser protagonista. Los adultos que fueron a divertirse con las anécdotas de Timón y Pumba, se identificaron con algún personaje, y esto a mi parecer fue un gran logro. La película reveló como dice Svetlana Boym que “El mundo moderno está aquejado por una epidemia global de nostalgia” es decir aquel “Sentimiento de pérdida y desplazamiento, pero también un idilio romántico con nuestra propia fantasía”. En palabras de Zigmunt Bauman “El siglo XX comenzó con una utopía futurista y concluyó sumido en la nostalgia.
Pensamos que el futuro sería la solución y nos emocionamos con la idea de progreso, alabamos la tecnología y nos sometimos a ella sin oponer resistencia pero cuando nos presentaron a este “Rey León” con tecnología computarizada y digital lo llamamos hiperrealismo, autoplagio y hasta muchos dijeron que parecía un documental de National Geografic. No soportamos la realidad Oscar Wilde dijo que “progreso es hacer realidad las utopías” y Eduardo trabajó la idea de que la utopía “Sirve para caminar”. Pero, qué sucede cuando el temor a las cosas que se hicieron realidad (tecnología), a la inseguridad, a la pérdida de empleo y de privacidad ya no nos permite dar un paso. Cuando tenemos a la distopía (desigualdad) tocando nuestra puerta. No nos salva ni “la poesía cargada de futuro”. Ese sentimiento de pensar en el pasado como algo seguro porque el futuro es incierto y el presente peligroso es definido por Zigmunt Bauman como “retrotopía” en palabras del sociólogo “El futuro es, en principio al menos, moldeable, pero el pasado es sólido, macizo e inapelablemente fijo”. Este concepto es para Luis Nuñez Ladevez “El testamento de Bauman para regenerar los desvaríos de la globalización”. La retrotopía es la búsqueda de corrección de los defectos de la actual situación humana, resucitando los estropeados y arrinconados valores del pasado. Retrotopía no se trata de huir, de un retroceso absurdo, de renunciar a lo que somos. Se busca desandar para readquirir los potenciales humanos del pasado, de no perder la capacidad de mirar lo que fuimos, de acudir a la memoria. Retrotopía es no buscarnos en los otros animales, es curarnos de la nostalgia. Si la utopía nos sirve para caminar (hacia adelante), que la retrotopía sirva entonces para mirar atrás.
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? RECOPILACIÓN Y EDICIÓN Paúl Ortiz
paul.ortiz@casadelacultura.gob.ec
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Gustavo Villa Anguisaca
gustavo.villa@casadelacultura.gob.ec
COLABORADORES Martín Cadés Jorge Villa Soto
17/09/2019 NOTICIAS PROVINCIALES
COMUNICACIÓN SOCIAL CCE
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LA CCE EN ZAMORA CHINCHIPE, EVALÚA GESTIÓN DURANTE EL PRIMER SEMESTRE 4
no de los principales retos del núcleo provincial de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión (CCE), al iniciar el 2019, fue incrementar los recursos por autogestión, con el fin de acrecentar la promoción y difusión cultural y acercar el arte a la comunidad. En los primeros 6 meses del año se invirtió $ 22,961.35 dólares, a lo que se suma $ 71,276.00 dólares de autogestión. La directora del núcleo, Anabel Rodríguez explica que el monto de autogestión triplica a los recursos propios invertidos. De dicho valor, una parte es contribución en efectivo, bienes y/o servicios, producto de los convenios y alianzas estratégicas con instituciones públicas y privadas. Gracias a las acciones articuladas se ha organizado y participado de 121 eventos culturales y llegado a un público aproximado de 98.611 personas, entre asistentes a los eventos y audiencia de los programas radiales y de difusión en redes sociales. Además, se destaca la gestión editorial de 76 tipos de documentos entre libros, revistas, folletos, trípticos, hojas volantes y afiches, en una cantidad total de impresiones de 8412. Rodríguez Erazo expresa que, “Este núcleo provincial, tiene como horizonte prioritario, impulsar a creadores, actores, gestores y colectivos para la circulación, promoción y difusión del arte y la cultura, especialmente la publicación de documentos y obras literarias; en la actualidad hemos implementado las caravanas culturales, las mismas que tienen la finalidad principalmente de acercar el arte a la comunidad y que sectores lejanos tengan la posibilidad de disfrutar de estos eventos.
CCE ORGANIZÓ AGENDA POR EL
MES DEL ARTE Y LA CULTURA
E
l lunes 05 de agosto el núcleo provincial de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE), inauguró una muestra colectiva con artistas locales y visitantes, el evento forma parte de las actividades en conmemoración del Día Nacional de la Cultura que se recuerda cada 9 de agosto, por la creación de la CCE durante en 1994. Pinturas, fotografía, artesanías, emprendimientos y material bibliográfico, se expuso del 05 al 08 de agosto en el Museo Etnográfico, ubicado en el Complejo Turístico Santa Elena, de la ciudad de Zamora. En la inauguración, Anabel Rodríguez Erazo, directora de la CCE, agradeció a los cerca de 15 artistas que acogieron la invitación para
COMUNICACIÓN SOCIAL CCE
mostrar su arte en este espacio, que se afianza como una oportunidad para intercambiar experiencias y dar a conocer su talento. El jueves 08 de agosto a las 14:00 se desarrolló el Tercer Festival Intercultural con una programación que incluyó: música, expresiones dancísticas, teatro y las exposiciones de los actores culturales.
PICTÓRICA DE ALEXÉI CALISPA SE EXHIBIÓ EN ZAMORA
A
lexéi Calispa es un pintor zamorano con más de 23 años de trayectoria, actualmente es docente de Bellas Artes en la Escuela Superior Politécnica del Ejército (ESPE). Del 12 al 23 de agosto, la muestra “Añoranzas, Aromas y Colores de mi Tierra” se exhibió en Restaurante Semillas de la ciudad de Zamora y, del 26 de agosto al 6 de septiembre en el Museo Etnográfico de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE).
Eyleen Ordoñez, diseñadora de modas, fue una de las expositoras con creaciones en alta costura, ella manifiesta que estos eventos permiten mostrar nuevas expresiones del arte como una oportunidad para emprendedores, también coincide en que el apoyo del público a este tipo de actividades es fundamental para el desarrollo cultural de la provincia. NOTICIAS PROVINCIALES
COMUNICACIÓN SOCIAL CCE
MUESTRA
NOTICIAS PROVINCIALES
Calispa propone retratos paisajísticos de lugares donde pasó parte de su vida como: Zamora Chinchipe y paisajes del Oriente Ecuatoriano, también ha plasmado lugares icónicos de Quito, capital de los ecuatorianos. El artista dentro de sus técnicas utiliza pintura producida a partir del café soluble, un producto muy destacado de la provincia, que le brinda una gama de colores para representar retratos que denotan historia. Sus obras reflejan el sentimiento de añoranza de personas que se alejan de su terruño, los colores de los paisajes vividos y el olor a café, explicó el pintor. Anabel Rodríguez, directora del núcleo provincial de la CCE, felicitó al artista por su trayectoria y por no olvidar sus raíces culturales, a la vez 5
invitó a la ciudadanía para apreciar la muestra pictórica y de ser posible adquirir las obras, con lo cual se apoya a los talentos locales.
17/08/2019 NOTICIAS PROVINCIALES
COMUNICACIÓN SOCIAL CCE
DÍA NACIONAL DE LA CULTURA REUNIÓ A EXPONENTES DEL ARTE
Dato:
El 9 de agosto de 1944, el presidente de la República del Ecuador, José María Velasco Ibarra, promulgó el Decreto Ejecutivo Nº 707, mediante el cual se crea la Casa de la Cultura Ecuatoriana y por ende se conmemora el Día Nacional de la Cultura.
E
n el Museo Etnográfico de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE), diferentes artistas expusieron sus obras en el Tercer Festival Intercultural, evento organizado para conmemorar el Día Nacional de la Cultura el pasado jueves 08 de agosto.
Raúl Valencia, miembro del directorio de la CCE Zamora Chinchipe, agradeció el interés de los participantes y les alentó a seguir impulsando la cultura, señaló que desde el núcleo provincial se genera espacios para la promoción y difusión de los talentos locales.
Durante la jornada también se expusieron los trabajos y demostró destrezas de los niños que participaron de los talleres vacacionales. En la parte musical de contó con la participación del Grupo Femenino Stefanías, Johs Luí, Grupo Mis Raíces, grupos de danza, baile moderno, muestras pictóricas, artesanías y emprendimientos.
La directora de la CCE, Anabel Rodríguez, felicitó a los padres de familia por la confianza depositada en los instructores avalados por la entidad cultural y les invitó a formar parte de la segunda temporada de los talleres vacacionales que inician desde el 12 al 30 de agosto.
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17/09/2019 LAHORA.COM.EC
NOTICIAS PROVINCIALES
EL CENTRO ARQUEOLÓGICO DE PALANDA ES UN TESORO DE LA HISTORIA
Por su parte, el morador Joffre Minga aduce que el centro arqueológico es un lugar ideal para conocer la cultura y los asentamientos que existieron. Asimismo, recomendó este rincón para disfrutar junto con la familia. “Este lugar hace grande al cantón, y al sur del Ecuador, porque aquí se encuentra la cuna del cacao”, expresó. Para el periodista lojano Henry Jara, es importante el Centro Arqueológico, ya que dinamiza la economía de Palanda. “Es necesario que la ciudadanía vaya conociendo otros lugares, y qué mejor uno en el que se guarde la identidad de un pueblo”, mencionó y agregó que eso genera mayor interés de los visitantes, quienes hoy en día tratan de buscar sectores no tradicionales. Un criterio compartido es el del comunicador audiovisual Jhony Castillo, quien resalta que el cantón posee múltiples atractivos turísticos dignos de visitar, y los cataloga como un deleite que enamoran los sentidos. Todo esto lo encuentra en ‘El corazón del Chinchipe’, como también se le conoce a este floreciente cantón, el cual está cobijado por los parques nacionales Podocarpus y Yacuri. Estos son la predilección de los turistas, quienes pueden disfrutar de las imponentes cascadas, lagunas, vegetación exuberante e inclusive cuevas que permiten explorar las entrañas de la tierra.
A
solo dos horas de la ciudad de Loja (118 kilómetros) está Palanda, el más extenso de Zamora Chinchipe y que guarda, celosamente, múltiples bellezas, tanto naturales como arqueológicas. Este cantón es poseedor de una riqueza histórica y cultural que sobrepasa los 5.500 años de antigüedad. Esto se puede evidenciar en el Centro Arqueológico Santa Ana-La
Florida, un espacio de ingreso gratuito y que actualmente es administrado por el Municipio. El alcalde de Palanda, Segundo Mejía, dice que el objetivo que se planteó es de fortalecer el turismo en el sector y posicionarlo como uno de los principales sitios turísticos del país. “Estoy seguro de que lo vamos a lograr con gestión”, sostuvo. 8
Patrimonio De acuerdo con un documento del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, publicado en 2014, que se denomina ‘Patrimonio cultural arqueológico’, existe evidencias de una compleja ocupación humana que se desarrolló en la Alta Amazonía, a lo largo de la cuenca hidrográfica Mayo-Chinchipe, y que está fechada en más de 5.500 años.
Ahí amplían y profundizan el conocimiento sobre las primeras sociedades selváticas y sus prácticas, y especialmente delinean acciones integrales de gestión sobre este sitio. Se explica que en lo que habría sido una aldea se presenta una clara organización social del espacio. Sobre la parte más plana se construyó una gran plaza central, de forma circular, con un diámetro de 40 m. En torno a esta se levantan más de 20 estructuras domésticas, con rasgos arquitectónicos particulares. En complemento de la planificación del espacio, el sitio presenta un eje transversal que ubica Santa Ana La Florida sobre los extremos opuestos a dos estructuras, que tienen una aparente función ceremonial. En el extremo sur oriental, sobre la margen misma del río, se levantó una edificación circular de 13 m de diámetro, que sirvió como templo y camposanto. En el extremo noroccidental, la plaza se abre hacia una rampa inclinada que da acceso a una estructura escalonada, desde donde se domina toda la extensión de la aldea.
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17/09/2019 CULTURAYPATRIMONIO.GOB.EC
NOTICIAS NACIONALES
SÉ PARTE DEL ¿QUÉ ES EL RUAC? El Registro Único de Artistas y Gestores Culturales (RUAC) es una de las principales herramientas del Sistema Integral de Información Cultural (SIIC), sirve para el registro de artistas y gestores cuya actividad económica u oficio se desarrolla en el campo de la cultura y las artes. Habilitado para personas naturales y jurídicas, pueden registrase voluntariamente los profesionales de la cultura y el arte, ya sean creadores, productores, gestores, técnicos o trabajadores que ejerzan diversos oficios en el sector, que se encuentran dentro del territorio nacional, migrantes o en situación de movilidad humana.
RUAC
Además de quienes se registren voluntariamente, en el RUAC constarán quienes hayan hecho uso de fondos concursables o cualquier otra herramienta de fomento a las artes impulsadas por el Ministerio de Cultura y Patrimonio u otra institución del Sistema Nacional de Cultura.
BENEFICIOS DE INSCRIBIRSE EN EL RUAC
Es uno de los requisitos que permitirá la inclusión de los artistas y gestores culturales en el régimen de seguridad social. Facilita la aplicación del Régimen Integral de Educación y Formación en Artes, Cultura y Patrimonio. Permite el acceso a los incentivos tributarios contemplados en la Ley Orgánica de Cultura. La inscripción en el RUAC faculta la participación en las Asambleas Provinciales de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión. Inscríbete http://ruac.culturaypatrimonio.gob.ec
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17/09/2019 CULTURAYPATRIMONIO.GOB.EC
NOTICIAS NACIONALES
EL SOL DE ORO VUELVE AL MUNA
E
n septiembre retornará a exhibición el Sol de Oro en el Museo Nacional del Ecuador, MuNa. Esta pieza arqueológica icónica de la cultura La Tolita (600 a.C.-400 d.C. Desarrollo Regional) volverá a formar parte de la Sala de Metalurgia Precolombina del MuNa, una vez que concluyó la exposición del lienzo centenario “Los Mulatos de Esmeraldas”. El Sol de Oro fue martillado y repujado en una lámina única de oro y consiste en un rostro antropomorfo que muestra la conjunción simbólica del jaguar, la serpiente y el águila arpía, rodeado por 44 hilos zigzagueantes que terminan en cabezas antropomorfas es la insignia del Banco Central del Ecuador. En esta área expositiva, los visitantes pueden conocer el trabajo y el uso que las sociedades originarias (Con-
juntos regionales Inca, Carchi-Nariño, Puruhá, Manteño-Huancavilca, Milagro-Quevedo, Cañari, Tumaco-La Tolita) le daban al metal. Entre estas sociedades existió una importante tradición metalúrgica con un altísimo valor simbólico y ritual. En la sala, por ejemplo, a través de máscaras y estatuillas de ofrenda de oro y platino, orejeras y narigueras de oro y piedras preciosas, entre otros bienes patrimoniales, podemos conocer las conexiones que existieron entre el entorno geográfico y la naturaleza. La Sala de Metalurgia Precolombina propone hacer un recorrido por la historia de los metales: quiénes y cómo los buscaban, las formas de compra y venta, las acciones en defensa de su valor histórico y cultural. Los horarios son, de martes a domingo. De 09H00 a 18H00, último ingreso: 17H00. La entrada es libre. 11
17/09/2019 CULTURAYPATRIMONIO.GOB.EC
MINISTERIO DE E
CULTURA Y
PATRIMONIO Y SECRETARÍA
ANTICORRUPCIÓN TOMAN ACCIONES LEGALES PARA GARANTIZAR REALIZACIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES VIVAS DE LOJA
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l Ministro de Cultura y Patrimonio, Juan Fernando Velasco, y la Secretaría Anticorrupción de Presidencia (s), Dora Ordóñez, anunciaron en rueda de prensa que denunciaron ante la Fiscalía General del Estado la presunta falsificación de documentos de parte de la oferente adjudicada en el proceso de contratación para la producción del Festival de Artes Vivas de Loja 2019 (FIAVL). Velasco enfatizó que, pese a los reiterados intentos de boicotear la cuarta edición del Festival, su realización está garantizada. El Ministro de Cultura señaló que desde el primer día de su gestión ha trabajado para garantizar que Loja y Ecuador tengan un gran Festival este año y recalcó que será inaugurado el 15 de noviembre de acuerdo a la programación establecida. El ministro Juan Fernando Velasco precisó que el proceso de contratación ha estado apegado a la Ley y siempre anteponiendo la transparencia que amerita el manejo de recursos públicos. En las próximas horas se determinarán los pasos a seguir para la adjudicación del proceso, en concordancia con lo que señala la Ley de Contratación Pública para garantizar un festival a la altura de las expectativas del país. La autoridad informó que se encontró “documentos presentados por la empresa o persona adjudicada que se presumen como falsificados”. Ante la gravedad de esta situación, se contactó a la Secretaría Anticorrupción de Presidencia para determinar y proceder con las acciones legales correspondientes como la presentación de la denuncia en la Fiscalía. “No cederemos ante las distintas presiones que buscan aprovecharse de la ilusión que tiene Loja y el Ecuador por el Festival para lograr algún tipo de rédito”, expresó.
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Dora Ordóñez, secretaria anticorrupción (s), indicó que en atención al requerimiento del Ministerio de Cultura y Patrimonio se dispuso que un equipo técnico-jurídico revise los procesos de contratación y el expediente en torno al FIAVL 2019, además de ratificar el acompañamiento al Ministerio. La denuncia presentada ante la Fiscalía fue firmada en conjunto y se espera que se determinen responsabilidades. El ministro Velasco lamentó que existan “oscuras intenciones” por parte de sectores interesados que han tratado de generar dudas sobre este proceso con base a especulaciones y comunicaciones falsas, intentando generar incertidumbre acerca del Festival de Artes Vivas de Loja. NOTICIAS NACIONALES
CULTURAYPATRIMONIO.GOB.EC
permitan garantizar que sus postulaciones cumplan todos los parámetros establecidos en las bases técnicas. Para participar de estas jornadas de capacitación, los interesados pueden acercarse sin requerir inscripción.
INICIARON TALLERES DE SOCIALIZACIÓN PARA CONTRATAR A 728 GESTORES ARTÍSTICOS
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mpezaron en diferentes ciudades del país, los talleres de socialización del contenido de las bases técnicas, formatos y procedimientos de postulación para la contratación de 728 gestores artísticos para el proyecto ‘Arte Para Todos’. En Zamora la socialización se cumplió el 26 de agosto con la participación de alrededor de 30 gestores culturales, quienes recibieron asesoramiento para postular, además se brinda asesoramiento a los interesados en las oficinas de la Casa de la Cultura y Ministerio de Trabajo. Estos talleres sirven para acompañar y asesorar al gestor para una postulación efectiva y responder todo tipo de preguntas, dudas e inquietudes que 13
El pasado 19 de agosto se hizo pública esta convocatoria que es un hito para el sector artístico del país al crearse, por primera vez, dos perfiles laborales para gestores de procesos artísticos y gestores de producción de eventos. Este proyecto implementará una agenda nacional de actividades y procesos de capacitación artística, formación de públicos y programaciones de experiencias artísticas. ‘Arte para todos’ es un proyecto de inversión impulsado por el presidente de la República del Ecuador, Lenín Moreno Garcés, bajo la rectoría del Ministerio de Cultura y Patrimonio, en articulación con las entidades del Sistema Nacional de Cultura, con el Ministerio de Educación, el Ministerio de Trabajo y en co-ejecución con la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión y la Orquesta Sinfónica Nacional.
17/09/2019 ELUNIVERSO.COM
ECONOMÍA
NARANJA
RIQUEZAS A TRAVÉS DE LA CREATIVIDAD Y CULTURA
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(Imagen 1)
l color naranja ha estado presente en el mundo artístico. Desde la película Naranja mecánica de Stanley Kubrick hasta el calificativo de Frank Sinatra considerando a la tonalidad como la más feliz. Es así que, desde hace cinco años, este color forma parte de un término que tiene como materia prima la creatividad, cultura e innovación. Se trata de la economía naranja, aquella que permite que las ideas se transformen en bienes y servicios, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad intelectual. Este sector conocido originariamente como economía creativa comprende: la arquitectura, cine, diseño, editorial, investigación y desarrollo, moda, música, publicidad, software, artes visuales y escénicas. Así lo definió en el 2001 John Howkins, uno de los pioneros en el tema. En Ecuador son más las propuestas artísticas que buscan innovar en su puesta en escena. Tal es el caso de La flauta mágica de los Andes, recientemente presentada en Quito, y Rabia, de Sebastián Cordero, quien la adaptó al teatro usando como escenario una casa.
(Imagen 2) 14
María Paulina Soto, vicerrectora de la Universidad de las Artes, afirma que la definición de este término también es producto de una estrategia de marketing.
17/09/2019 NOTICIAS NACIONALES
Mientras que Edgar Salas, docente de la Universidad de Especialidades Espíritu Santo (UEES), considera que, a través de este modelo, un emprendimiento puede llegar a convertirse en una empresa sostenible. Sin embargo para José Flores, de la dirección de información del Ministerio de Cultura, este tipo de economía no solo se materializan en emprendimientos sino en pequeñas, medianas y grandes empresas, distribuidas en ocho subsectores: creación literaria, teatral; artes y espectáculos; artes plásticas y visuales; libros y publicaciones; audiovisual, música, diseño y formación cultural. “Cinemark es parte de este conjunto, como salas de conciertos, teatros...”, enumera. (Imagen 1) ¿Por qué naranja?
Desde el 2010 al 2015 hubo un aumento del 0,45% en producción del sector cultural, pero en comparación con el 2014, existió un descenso del 0,02%, ubicándose en 2,00% en el último año (2015), de acuerdo a información proporcionada por la institución pública. (ver gráfico). Las cifras del 2016 hasta la actualidad, según esta cartera de Estado, siguen en análisis. Emprendimientos y demás sectores El presidente del Colegio de Economistas del Guayas, Larry Yumibanda, señala que en la economía naranja ingresan los emprendimientos relacionados con la moda, literatura, diseño gráfico, plataformas digitales, artes visuales, entre otros, basados en la creatividad y conocimiento.
Su elección se debe a que el color naranja está asociado a la cultura, creatividad e identidad. Así lo explica el libro del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) lanzado en el 2013 y titulado: ‘La Economía Naranja: una oportunidad infinita’. Felipe Buitrago e Iván Duque, presidente electo de Colombia, son los autores de este texto.
“En un mundo globalizado que transita a pasos agigantados, la creatividad es la clave para lograr el crecimiento y desarrollo económico en el país”, dice y añade que para que este modelo tenga mayor impacto es necesario identificar los sectores involucrados y promulgar una Ley que permita dar incentivos y promueva el desarrollo de esta industria, que de a poco gana más presencia.
“Así como el negro es el duelo, el blanco la esperanza, el naranja es la alegría”, ejemplifica el economista Francisco Swett, al referirse a esta definición.
En el artículo 114 de la Ley Orgánica de Cultura es declarado como sector económico prioritario para el Estado la producción de bienes y servicios artísticos y culturales.
Según reportes del BID, las industrias creativas y culturales emplean a casi 29,5 millones de personas en todo el mundo y generan ingresos por más de 2,25 mil millones de dólares al año. Mientras que en Ecuador este sector equivale alrededor del 2% del PIB (Producto Interno Bruto), es decir, 1.400 millones de dólares, durante el mismo año. Así lo publica el Ministerio de Cultura y Patrimonio. (Imagen 2)
Flores indica que desde el ministerio se está trabajando en elaborar un plan de fomento para articular con incentivos tributarios, generación de créditos y de asignaciones reembolsables y no reembolsables, la posibilidad de que la gente esté creando constamente y pueda mejorar sus negocios. Swett, de su lado, afirma que un modelo económico no solo requiere de 15
incentivos sino también que goce de libertad. “Para que la información, creatividad e inventiva florezcan es necesario tener un clima de libertad, una institucionalidad que proteja la innovación”, sostiene. Propiedad intelectual Proteger las creaciones de la mente es esencial y hasta decisivo para el futuro, confiesa Swett, quien ejemplifica que la melodía ‘Happy Birthday’, que empezó como ‘Good morning to all’ (1893) escrita por las hermanas Patty y Mildred Hill, tuvo que pasar por un proceso judicial, ahora ya finalizado. Entonces, el especialista sugiere preservar la idea para evitar estas y otras consecuencias. “La idea hay que cuidarla, pero al mismo tiempo permitir la difusión para que la creatividad tenga resultados”, aconseja. Soto agrega que -por lo general- en la industria cultural se desconoce la manera correcta de comercializar las artes. “Tenemos muchos segmentos como actividades artísticas que no sabemos ponerlas en valor en el mercado”, menciona. La vicerrectora de la Universidad de las Artes dice que en la institución educativa se trabaja para que los estudiantes generen su propio “capital cultural y económico”. Estas acciones se ejecutarán en el Centro de Innovación que coordinará y articulará acciones para el fomento de emprendimientos culturales y artísticos a nivel nacional. Sin duda, este modelo de economía se convierte en una oportunidad infinita tanto para el sector productivo como cultural.
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05/08/2019
CULTURAYPATRIMONIO.GOB.EC
ECUADOR
Y PERÚ
COMPARTEN LA TRADICIÓN EN TORNO AL CACAO
L
a tradición de consumo y el cultivo de cacao son aspectos que unen a Ecuador y Perú desde hace miles de años en torno a este producto. Aunque el cacao ecuatoriano es reconocido internacionalmente, el país vecino cada vez pone más énfasis en su producción. Roberto Ordoñez Araque, profesor de la carrera de Nutrición y Dietética de la Universidad Iberoamericana del Ecuador, explica que la conexión entre el cacao de Ecuador y Perú se podría remontar a miles de años atrás. En su libro ‘Historia Ancestral del Cacao, año 3 500 AC a 1700 AC’ se explica que este producto se originó en Zamora Chinchipe y desde allí emprendió su camino al continente europeo. Un estudio de Francisco Valdez, citado en este libro, reveló que los primeros asentamientos de la cultura Mayo Chinchipe-Marañón ya conocían sobre este cultivo y hay indicios de que preparaban una bebida con esta planta. En ese tiempo, dice Ordoñez, los territorios no estaban delimitados como ahora. La frontera con Perú es cercana a esta zona, por lo que es probable que la planta haya estado también
en el país vecino. Actualmente, las variedades de cacao que existen en ambos países son similares. Aunque Ecuador es el mayor exportador de cacao fino de aroma del mundo, en Perú también se cultiva esta variedad y cada vez está aumentando este mercado. Según la Alianza Cacao Perú, en 2014 se sembraron en el Perú unas 100 mil hectáreas y en esta área se produjeron casi 76 mil toneladas de cacao. Esto equivale a más de 750 kg/ha, a diferencia de lo que se obtenía 10 años atrás, cuando alcanzaban 500 kg/ha. Ordoñez cuenta que otra de las variedades que se encuentran en los dos países es la híbrida CCN51, que se creó en Ecuador y después se llevó a Perú, donde es uno de los cultivos que más se utiliza. Santiago Peralta, gerente General de Pacari, coincide en que el cacao que está cerca del Perú tiene influencia de los sabores de Ecuador. Sin embargo, dice, en la selva peruana, el CCN51 ha acabado con muchas de las especies locales. Perú ha tenido proyectos de erradicación de cultivos de hoja de coca y para esto han puesto como alternativa a este clon que tiene una gran producción a corto plazo, pero 17
su sabor no se compara con el del cacao fino, dice Peralta. En este momento, más del 90% de la producción del Perú es CCN51 y esto ha provocado que se devalúe la calidad. Peralta cuenta que alrededor de un 2% de los productos de Pacari se exportan al país vecino y que este es un mercado en crecimiento para la empresa. Además, utilizan en sus productos una variedad de cacao que proviene del Perú, al igual que ingredientes icónicos como la Sal de Maras, que se puede hallar en el Cuzco y Maca. Esta es una planta que proviene del departamento de Junín. Actualmente se encuentran incursionando en ese país con el chocolate orgánico. En ambos países también se han desarrollado iniciativas para el cultivo sostenible de cacao, como en la Amazonía, donde es apoyado por WWF.
L
a cerveza es uno de los productos más antiguos de la civilización, se considera su origen en Egipto, así como en la baja Mesopotamia, allá por el año 4000 antes de Cristo, hoy correspondería con lo que es una parte de Irak. La cerveza pasó de Egipto a Europa a raíz de las cruzadas, los caballeros de regreso a sus países la llevaban consigo. Durante la Edad Media fueron las Abadías de Centro Europa las guardianas de la cerveza, mejorando la calidad de las recetas. En la América colonial, como lo habían hecho en Europa, las mujeres preparaban cerveza como alimento muy preciado para sus familias y vecinos. Con la llegada de la Revolución Industrial y las nuevas formas de producción, los métodos caseros de elaboración de este producto fueron desapareciendo. En la actualidad el movimiento cervecero artesanal en el Ecuador apoya el crecimiento del sector en torno a la calidad, la cerveza artesanal es producida por cerveceros caseros y cervecerías comerciales relativamen-
LA BIOGRAFÍA COMUNICACIÓN SOCIAL CCE
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te pequeñas y de dueños independientes que emplean métodos cerveceros tradicionales y ponen especial cuidado en el sabor y la calidad del producto final. Los cerveceros artesanales compartimos nuestros conocimientos, ofreciendo cursos y visitas guiadas con catas y maridajes en nuestras fábricas y de esta forma convertimos a más personas en apasionados de la cerveza artesanal. Los artesanos trabajamos en la creación de nuevas recetas de cerveza, ponemos énfasis en el uso de materia prima de calidad, así como en el uso de otros ingredientes procedentes de la producción local. La cerveza artesanal nos invita a vivir una nueva experiencia sensorial, es una excelente opción para degustar nuevos y exquisitos sabores, así como para maridar con variada gastronomía. Un consumidor que se acostumbró a la calidad de la cerveza artesanal, difícilmente dejará de preferirla. Mi nombre es Karla Apolo, zamorana, Ingeniera en Industrias Agropecuarias fundadora de la Microcervecería El Bosque, junto a mi esposo Cristian Ricaldez fabricamos la cerveza artesanal Natem en la Provincia de Zamora Chinchipe desde hace más de tres años. Como primera cervecería artesanal en la provincia asumimos el reto de promover una cultura cervecera para la degustación y el maridaje, resaltando el consumo responsable de esta bebida. Utilizamos métodos artesanales, ingredientes naturales y agua de vertiente. No usamos conservantes por lo que la cerveza producida en El Bosque sólo puede encontrarse en nuestra fábrica y puntos de venta cercanos dentro de la provincia de Zamora Chinchipe y provincias aledañas. A nosotros nos encanta nuestro trabajo, amamos trabajar con la cebada malteada, los lúpulos, la levadura y con las personas que disfrutan la cerveza que elaboramos en nuestro jardín cervecero rodeado de nuestra naturaleza amazónica. Los invitamos a formar parte de esta revolución cervecera artesanal y a degustar cerveza recién elaborada de la fábrica a su vaso.
FOTOGRAFÍA: JORGE VILLA SOTO
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Mi
Poesía POEMA AMORES PASAJEROS
Aquel cariño que se desvanece, y poco a poco desaparece. Palabras escritas en arena que el viento borrará, felicidad momentánea que a la tristeza calmará. Viajantes sin rumbo con nada que perder; amores efímeros que con bebida suelen florecer. Mucho que ofrecer y poco que dar, un hombro que en días malos te podrás arrimar. Autor: SMILCAR DANIEL RODRIGUEZ ERAZO NO ES LA DISTANCIA QUE GOLPEA Presiento la distancia subir por mi costado Como índice hiriente que suspira, Como río oscilante. Esta vez no deciden las palabras. El corazón se desenfrena como un tambor de luto. ¿Dónde esconder mi inconforme cuerpo que entra sonriente como una ula ula? No es la distancia que golpea, Es el dolor de amar Es el encuentro con el desencuentro. Por: Manuel Ortiz
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Semillero Cultural LA PERRITA PEPA
Soy una hermosa perrita de color blanco con manchas café claro, soy muy cariñosa y obediente, me llamo Pepa, soy guapa, mi única debilidad es morder a las gallinas, pollos, pollitas y gallos, los veo como un rico postre. Mis dueñas me quieren mucho, cuando llegan de la escuela primero me dan un beso y me saludan muy cariñosamente, más tarde jugamos en el cuarto de los juguetes, me visten con ropa de bebé o de muñeca, me ponen talco, perfume y me suben en el cochecito de las muñecas, me abrigan y me quedo dormida. Fui mamá, tuve cuatro cachorritos Piter, Kyra, Aquila, y Sofi, fui una madre muy cariñosa, con mi lengua los acariciaba, con mis dientes mordía sus pulgas, con mi colita ahuyentaba las moscas, mis hijos eran lindos, obedientes, educados y cariñosos, crecieron y se fueron. Me he quedado sola, con mi debilidad de morder gallinas. Por: Carmen Erazo Contento
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JACKSON Y SUS PROBLEMAS Jackson era el hermano mayor, siempre observaba programas de terror, su mente estaba adaptada a eso, decía que en su cuarto había un fantasma, en forma de una niña, siempre llevaba un cuchillo ensangrentado en la mano, le acompañaba un caballo con cachos de toro por eso no dormía en su cuarto. Este fantasma le causaba muchos problemas, no le dejaba estudiar ni hacer sus tareas, le escondía su mochila y siempre la encontraba debajo de la cama de sus padres, llena de mosquitos, basura y una cola de burro. Para Jackson ir a clases era el fin del mundo, parecía toda una pesadilla, en realidad ni el mismo se lo creía. “Los niños deben ver programas bonitos y educativos para no desviar su atención” Autor: Jean Pierre Rodríguez Rodríguez, edad 10 años, estudiante de la Unidad Educativa 12 de Febrero
BENEFICIOS DE INSCRIBIRSE EN EL RUAC Es uno de los requisitos que permitirá la inclusión de los artistas y gestores culturales en el régimen de seguridad social. Facilita la aplicación del Régimen Integral de Educación y Formación en Artes, Cultura y Patrimonio. Permite el acceso a los incentivos tributarios contemplados en la Ley Orgánica de Cultura. La inscripción en el RUAC faculta la participación en las Asambleas Provinciales de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión.
Inscríbete http://ruac.culturaypatrimonio.gob.ec/
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AÑOS
CCE BENJAMÍN
CARRIÓN ZAMORA CHINCHIPE
DIRECTORIO DE LA CASA DE LA
CULTURA ECUATORIANA
“BENJAMÍN CARRIÓN, NÚCLEO
DE ZAMORA CHINCHIPE Anabel Rodríguez Erazo, DIRECTORA VOCALES PRINCIPALES Raúl Valencia R. Alejandro Jumbo M. VOCALES SUPLENTES Rodrigo Palma Balladarez Marco Jiménez Villalta
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