EDICIÓN
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21/08/2020
NOTICIA PROVINCIAL
“AMAZONIA EN CONFINAMIENTO” ES EL TEMA DE LA NOVENA EDICIÓN DEL FESTIVAL INDÓMITA 2020
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NOTICIA PROVINCIAL
ACTORES Y GESTORES
CULTURALES
DE ZAMORA CHINCHIPE
IMPULSARÁN EL ARTE
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MUSEO
BIOGRAFÍA
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EN ZAMORA
UN ESCAPE A LA RUTINA
La directora de la CCE, Anabel Rodríguez mencionó que, el museo brinda un espacio para conocer exposiciones pictóricas, fotografía, antigüedades, arte moderno...
LA DINASTÍA MUSICAL DE ZAMORA SE LLAMA:
ORQUESTA
LA FIESTA 1
Y AHORA, MARTÍN CADÉS
UN CUENTO
“E
s muy poco original, pero a la gente le encanta leer lo que no entiende, y cuanto menos comprende lo que lee, mayor es su fascinación ante lo que de hecho no tiene ningún sentido”. Fue lo que dijo en una entrevista (2017) el teórico literario español Jesús G. Maestro. Cuando leí el texto no me sorprendió en absoluto, lo podría pensar cualquiera, la novedad es que alguien lo diga sin sutilezas. Esto le hace bien a la literatura, al lector y sobre todo al autor porque le pasa lo mismo. Hace literatura el que escribe, el que lee, el que divulga, el que critica y el que dice la verdad sobre todas estas actitudes. Maestro termina el diálogo con lo que para mí sería una diatriba necesaria de lo que nos pasa o no queremos entender, “El arte, si no tiene ideas, no es arte. Y la poesía, sin ideas, es simplemente un sonajero”.
A partir de esta exposición me dediqué a indagar en mis lecturas con la única pretensión de saber si había perdido el tiempo. El veredicto fue inmediato, aparte de perder el tiempo también había dilapidado mi economía. Recordé lo que me decían en la escuela, en el colegio y en la universidad: lee cualquier
cosa, pero lee. ¡Estos bastardos me mintieron! Hay que tener cuidado con lo que se lee porque hoy se escribe demasiado, cualquiera escribe y escribe como una condena, condenando también al lector.
Las redes sociales están llenas de textos, de signos, de esnobismo y de alucinaciones. Un medio acuoso convertido en vertedero, la desembocadura de la humanidad donde la literatura deja el camino para coger la vereda. En la bruma insensata, como la novela de Vila–Matas, vaga el arte en retazos, hecho girones y los internautas se apropian de lo que pueden. El lector es un carroñero que atrapa lo muerto y agonizante a río revuelto, pero también el escritor. Aquí no hay una literatura superior por más que se pretenda, solo mini narrativas arbitrarias. En palabras de Terry Eagleton, “Hasta el aspecto más humilde de la realidad puede contarse desde varios puntos de vista y no todos ser compatibles entre sí”. Después de un día en las redes sociales, ¿qué saca un navegador promedio? Vivir del zapeo, que antes era con el mando del televisor y gracias a la tecnología ahora es más adictivo. ¡Este morbo insensato! 2
No estoy en contra de las redes sociales, lo confieso, me imagino a Bolaño hablando mal de medio mundo en Twitter y a Isabel Allende dándole el último adiós, “Está muerto, pero eso no le hace mejor persona”.
Hoy, que de un día para otro se puede saturar un disco duro con libros en PDF que nunca se leerán y que los acumulamos solo por el hecho de ser gratuitos. Es necesario que el lector neófito, porque algunos ya no tienen remedio, se plantee con claridad lo que persigue o por lo menos sepa dónde buscar. Porque si daño le hace a la lectura el que escribe, el que enseña, el que divulga, el que presume y el que recomienda: mayor perjuicio le provoca el que compra un libro sin criterio alguno. Se arrepentirá y nunca más volverá a repetir la historia. La dictadura de la felicidad empuja al lector al fracaso. Muchos dicen, por ejemplo, que compran literatura para aprender, cuando en realidad hay textos que exigen demasiado antes de soltar lo que subyace en ellos. Un texto literario en la mayoría de los casos presenta una cosa que evoca la idea de otra.
OPINIÓN
DIABÓLICO Cuando publiqué mi primer libro, Instrucciones para volverse loco, muchos me decían, no necesito el libro porque yo ya estoy loco. Eran personas que estaban en sus cabales, pero se creían locas. Sin más remedio, en una entrevista tuve que decirle al periodista que no estaba loco, sino pendejo. La literatura en redes es una liturgia, que el lector no se engañe. Como epílogo, dejaré a manera de recomendación para el lector una pequeña historia y me iré despacio. Mi padre me contó en innumerables ocasiones la historia del campesino que trabajó con el Diablo.
del asombro, por alguna razón, que no se la pregunté a mi padre, eligió los tres consejos. 1. No preguntes lo que no te importa. (Porque te llenas de saberes inútiles). 2. No te dejes llevar del primer impulso. 3. No dejes lo viejo por lo nuevo.
Manifiesto mi consentimiento y autorización, para que el lector pueda hacer uso de estas recomendaciones que me han costado muchos años de servicio.
ZAMORA
ZAMORA CHINCHIPE /ECUADO RECOPILACIÓN Y EDICIÓN Paúl Ortiz
paul.ortiz@casadelacultura.gob.ec
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Gustavo Villa Anguisaca
Después de servir por muchos años en el infierno, el hombre fue llamado hasta el despacho de Satanás para recibir su liquidación. A diferencia de algunos empresarios, Satán no despide a sus obreros sin su merecido sueldo, tampoco oculta utilidades, no hace pasar sus empresas por fundaciones ni tiene su dinero en el paraíso fiscal.
gustavo.villa@casadelacultura.gob.ec
COLABORADORES Martín Cadés Jorge Betancourt Guerrero Nuestro compromiso es con los actores y gestores culturales testigos de nuestra historia y patrimonio. Toda reproducción está prohibida sin previa autorización.
El Diablo le propuso dos alternativas por sus años de servicio: tres costales llenos de monedas de oro o tres consejos que le durarían toda la vida. El campesino que no salía 3
JORGE MICHAEL BETANCOURT GUERRERO
CARICATURA
NOTICIA PROVINCIAL
COMUNICACIÓN CCE
47 ACTORES Y GESTORES CULTURALES DE ZAMORA CHINCHIPE IMPULSARÁN EL ARTE L
a Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE) “Benjamín Carrión” a través de la Junta Plenaria en la sesión del 24 y 25 de abril de 2020, dada la crisis que atraviesa el ámbito cultural y por ende los gestores culturales, creadores y artistas del país, con motivo de la emergencia sanitaria provocada por la Covid-19, aprobó el proyecto del fondo Institucional Nacional de “APOYO SOLIDARIO A LOS ARTISTAS Y GESTORES ECUATORIANOS”, con la ejecución del Proyecto Nacional “La Casa en tu Casa” en los 24 núcleos provinciales. Por esta razón, el Núcleo de Zamora Chinchipe, mediante un proceso democrático, a través de su directorio y con asesoramiento especializado, el 15 de julio seleccionó 47 propuestas de presentaciones
artísticas y sonoras en todo género y capacitación en las diversas expresiones artísticas que serán parte del proyecto: “La Casa en tu casa”, informó Anabel Rodríguez, directora de provincial de la CCE. Las manifestaciones ganadoras corresponden a: Dibujo, Pintura, Cerámica, Arte Decorativo, Pintura Body Paint, Video Mapping, Instalaciones, Juguetería, Danza, Baile Moderno, Poesía, Declamación, Fotografía, Aplicaciones para Smartphone, Video Juegos, Literatura, Gastronomía, Decoraciones de Jardines, Maquillaje Artístico y Artes Multi e Interdisciplinarias. Los postulantes corresponden a las ciudades de Zamora, Yantzaza, Yacuambi, Palanda, El Pangui, 4
Guadalupe, Natenza, Pachichutza, Zumbi, Valladolidad, “a los que agradecemos y felicitamos por participación que en hora buena dará mayor impulso al quehacer cultural”, señaló la Directora del Núcleo. Hasta el 21 de agosto se receptaron los videos para posteriormente transmitir cronológicamente, a través de los diferentes canales comunicacionales tanto del Núcleo Provincial, así como de la Sede Nacional, además los seleccionados recibirán un incentivo de $200 dólares. La lista de propuestas elegidas de acuerdo a las bases y convocatoria constan en la página www.culturazamora.com de la Casa de la Cultura.
NOTICIA PROVINCIAL
COMUNICACIÓN CCE
“AMAZONIA EN CONFINAMIENTO”
ES EL TEMA DE LA NOVENA EDICIÓN DEL FESTIVAL INDÓMITA 2020
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or novena ocasión se realizará el Festival de Arte Urbano Indómita 2020, esta vez con una particularidad por la pandemia, por ello el tema es: Amazonia en confinamiento. El evento es impulsado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE), Núcleo de Zamora Chinchipe y se realizará del 24 al 27 de agosto a nivel provincial. Anabel Rodríguez, directora de la CCE dijo que, la realidad en la que nos encontramos no frenará eventos como éste, pues la finalidad es promover el arte en sus diferentes presentaciones. Por ello habrá un incentivo económico de $250 dólares para 12 artistas ecuatorianos que residan en la provincia y pasen la etapa de selección. 5
Jorge Betancourt, artista plástico y productor del festival informó que la participación será individual y pueden postular artistas de los nueve cantones. Los participantes deberán cumplir con las bases que están disponibles en la página web www.culturazamora.com o en las redes sociales de la CCE. Las postulaciones se receptaron hasta el 30 de julio a través de correo electrónico, las intervenciones de los espacios públicos serán en los cantones de residencia de los artistas, con técnicas como: mural, graffiti, arte público o stencil.
COMUNICACIÓN CCE
MUSEO EN ZAMORA
UN ESCAPE A LA RUTINA
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l Museo Etnográfico de la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión” (CCE) en Zamora, abrió sus puertas luego de que el COE Nacional emitiera las disposiciones para los espacios culturales. De lunes a viernes de 08h00 a 16h30 el público de todas las edades, tiene una alternativa para salir de la rutina y el estrés del confinamiento por la pandemia. La directora de la CCE, Anabel Rodríguez mencionó que, el museo brinda un espacio para conocer exposiciones pictóricas, fotografía, antigüedades, arte moderno,
tradiciones étnicas y el servicio de biblioteca. Las normas elementales de acceso al espacio cultural son: Uso obligatorio de mascarilla, desinfección y el distanciamiento, las visitas en grupo son limitadas y previa cita al teléfono 07 2 606 515. El museo de la CCE en Zamora está ubicado en el Complejo Recreacional Santa Elena y es un espacio lúdico que permite enriquecer el conocimiento y fortalecer la imaginación.
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NOTICIA CANTONAL
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NOTICIA NACIONAL
EL MUSEO NACIONAL
DEL ECUADOR INICIA EL “TOUR VIRTUAL” CON RECORRIDOS MEDIADOS
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l Museo Nacional del Ecuador presentará la primera etapa del “Tour Virtual MuNa” con un recorrido mediado en vivo y titulado: “La Creación de la Colección y el Museo Nacional”. Esta primera entrega se realizaro este jueves desde las 10h30 a través de la plataforma: www.facebook. com/MuseoNacionalEcuador, para toda la ciudadanía y contará con la participación de un grupo de docentes de la Unidad Educativa Juan Pío Montúfar de Quito. En el actual contexto de la crisis sanitaria, lo virtual se ha convertido en importante escenario en el que se generan diversas formas de interacción social. En este contexto,
el MuNa, en tanto que museo vivo y activo que se adapta a los desafíos actuales, propone una nueva herramienta de interacción con la ciudadanía, la cual ha sido creada con el apoyo de la plataforma ARTEX.ec, desde un enfoque educativo, dialogante e interactivo. El “Tour Virtual MuNa”, busca tejer vínculos con públicos diversos en torno a la virtualidad y sus potencialidades, para así lograr una fuerte relación con el desarrollo comunitario y la formación ciudadana. Este recurso está enmarcado en una propuesta pedagógica para la realización de mediaciones virtuales, acompañadas por el equipo 9
educativo del MuNa, de tal manera que los diálogos suscitado con los visitantes en las salas de exposición puedan seguir dándose, ahora a través de un espacio virtual. Desde esta óptica, el mayor repositorio de la memoria social de los ecuatorianos, se convierte en un detonante de experiencias y reflexiones; un espacio a través del cual, los visitantes puedan acercarse al patrimonio cultural desde diversas plataformas y con distintas lecturas. Adicional, el MuNa ofrece recorridos virtuales bajo reserva para grupos interesados. UNIDAD DE COMUNICACIÓN MUNA
U
sar ‘apps’ con el propósito de aprender más sobre historia del arte y despertar el interés por la creación artística tiene varios beneficios, entre ellos estimular ambos lados del cerebro. Una de las aplicaciones más populares en este campo son:
MOMA
A
ART LAB
través de esta ‘app’ se pueden hacer composiciones sonoras, poemas con formas o dibujos de forma individual o en grupo y compartir, con el museo, su trabajo inspirado en las obras de los artistas que forman parte de su colección. Incluye herramientas de control parental; se puede descargar para iOS y Android. 10
NOTICIA INTERNACIONAL
DAILY
ART
Si el propósito es acercarse más a la historia del arte, una de las mejores opciones es DailyArt. En esta se puede conocer la biografía de más de 700 artistas clásicos, modernos y contemporáneos. A los datos del autor se suma la información sobre las características del movimiento al que perteneció y la historia que rodea al conjunto de su obra. Esta ‘app’ también ofrece información detallada de más de 500 obras de arte. Uno de sus atractivos es que notifica cada día información de interés sobre una obra en particular. También está disponible para Apple Watch.
ART
TRANSFER Art Transfer, que permite convertir fotos de perfil o selfis en auténticas obras de arte. La función también permite darle a la fotografía un tratamiento similar al que distintos pintores han usado en sus obras a lo largo de los siglos. Esta función es parecida a la que ofrece Prisma, otra de las ‘apps’ más populares sobre arte, que propone aplicar diferentes tendencias visuales a las fotos, con filtros. Una de las particularidades de esta herramienta de origen ruso es que usa modelos de redes de neuronas artificiales e inteligencia artificial para los efectos.
TOUCH
VAN GOGH Una de las ‘apps’ más populares dedicadas a explorar la obra de un artista en particular es Touch Van Gogh. Fue creada por el Museo Van Gogh y ofrece la posibilidad de interactuar con las obras del pintor holandés y descubrir varias de las incógnitas sobre su trabajo a través de cartas, dibujos e información biográfica. La aplicación permite descubrir las historias que hay detrás de obras como “El jardín de Daubigny” o “Vista desde el departamento de Theo’” También se puede conocer sobre las últimas investigaciones en el Museo Van Gogh. Incluye además información sobre lienzos reutilizados, decoloración de pintura y el uso que hizo Van Gogh del marco de perspectiva.
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NOTICIA INTERNACIONAL
ARTS &
CULTURE Sin duda, una de las aplicaciones más completas para aprender y desarrollar el gusto por el arte es Google Arts & Culture. A través de esta ‘app’ de Google se pueden visitar más de mil museos de 70 países y recorrer exposiciones en realidad aumentada.
THEWORLDNEWS.NET
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NOTICIA NACIONAL
RETOMAN SUS ACTIVIDADES D esde el lunes 13 de julio, el Comité de Operaciones Emergentes, COE cantonal de Cuenca, permitirá algunas actividades como el retorno paulatino a los museos municipales de la ciudad. Los primeros espacios en activarse son el Museo Municipal de Arte Moderno, MMAM, y la Casa Museo Remigio Crespo Toral, según informó Tamara Landívar, directora municipal de Cultura; se permitirá el acceso a grupos de máximo 10 personas previo una cita. Los agendamientos se receptan a través de las redes sociales de ambos espacios o contactándose a los teléfonos de los centros, el 074134900 del MMAM o al 13
41349001970 del Remigio Crespo. Los horarios de atención se han definido de la siguiente manera: en el MMAM los lunes, miércoles y viernes de 09h00 a 14h00 y en el Museo Remigio Crespo los martes y jueves en el mismo horario. El MMAM está localizado en el tradicional barrio de San Sebastián, junto al parque Miguel León, mientras que el Remigio Crespo frente a la Plazoleta La Merced, en la Calle Larga. En el MMAM se puede visitar obras que conforman su reserva de arte, mientras que, en el Remigio Crespo, a más de su reserva, arqueología y otros bienes patrimoniales como cristología.
ACCESO Para acceder cualquiera de estos espacios se requiere portar al menos la mascarilla. Los establecimientos ofrecen los implementos de bioseguridad y sanitización indispensables como termómetro digital, alcohol y señalética. Previamente, junto con la Fundación de Turismo para Cuenca, han visitado e inspeccionado estos y otros espacios a los que, una vez constatado que cuentan con los estándares de sanitización, se colocó a ‘insignia’ que los cataloga como espacios seguros. Según Landívar, esto no tiene ningún costo y requiere únicamente de contar con los implementos de bioseguridad. Invitó a todas las instituciones públicas y privadas a alistarse con estos implementos para su reactivación. Esta semana serán ambos espacios y la próxima el Museo Catedral Vieja. Está en lista el Economuseo Municipal Casa del Sombrero, el Planetario Municipal ‘Ciudad de Cuenca’ y las Casas Patrimoniales.
Museo Municipal de Arte Moderno, MMAM
La directora manifestó que los espacios que se abrirán al final serás las bibliotecas, por ser espacios más reducidos. Por otro lado, manifestó que los empleados de los dos museos trabajan en jornadas distintas, de tal forma que no se generen aglomeraciones. Además, mencionó que se han realizado pruebas para verificar la ausencia o presencia de covid-19.
Museo Municipal de Arte Moderno, MMAM
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LABORES Tanto el MMAM como el Museo Remigio Crespo se han mantenido activos en las plataformas virtuales con exposiciones, charlas, conversatorios e incluso atención, como en el caso del Archivo Histórico del Museo Remigio Crespo que atiende consultas vía telefónica. El MMAM abrió las colonias vacacionales virtuales y comenzarán hoy.
Museo Municipal de Arte Moderno, MMAM
La directora de Cultura detalló que virtualmente durante la pandemia realizaron unas 800 actividades, registraron un total de 700.000 visitas y presentado exposiciones virtuales de las reservas, charlas, foros y conversatorios.
HISTORIAS En 1986 se inauguró el Museo de Arte Moderno con su primer fondo, proveniente de una donación del fallecido artista cuencano Luis Crespo Ordóñez. La obra se llena con obras de reconocidos artistas del país y del mundo, gracias a que se convirtió en la sede de la Bienal. Entre las obras constan obras de artistas como: Oswaldo Moreno, Oswaldo Viteri, Araceli Gilbert, Eduardo Kingman, Pilar Bustos, Washington Iza, Mari Mater O’Neill, Emmanuel Nassar, entre otros. El Museo Remigio Crespo es uno de los más importantes de la ciudad por la historia que tiene y guarda. En este espacio se alberga el Archivo Histórico, en donde se custodia el acta de la fundación de Cuenca, que data de 1557.
Casa Museo Remigio Crespo Toral
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El museo cuenta con aproximadamente 30.000 bienes culturales, muchas de ellos donadas y otros adquiridos.
NOTICIA NACIONAL
Casa Museo Remigio Crespo Toral
Se reabrió al público en 2017 luego de un proceso integral de restauración, en el que se habilitaron las cerca de 92 habitaciones de la Casa y se adecuaron otros espacios. (F) ELTIEMPO.COM.EC
Casa Museo Remigio Crespo Toral
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MINISTERIO DE CULTURA Y PATRIMONIO
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látano verde, huevos criollos, queso amasado, sal, aceite, cebolla paiteña y cilantro picado, son los ingredientes para elaborar uno de los platos más representativos de Zaruma, en la provincia de El Oro. Este plato identitario forma parte ya del ‘Patrimonio Cultural Inmaterial del Ecuador’, gracias a que la manera de prepararlo ha transmitido de generación en generación y su preparación tradicional no ha variado. La entrega simbólica del certificado que acredita esta inclusión será presidida por el Ministro de Cultura y Patrimonio, Juan Fernando Velasco, y se realizó el viernes 31 de julio, a las 15h00, vía ZOOM. El Ministerio de Cultura y Patrimonio y el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, con fecha 02 de abril de 2020, emitieron la certificación por la cual el Tigrillo -saber tradicional de la gastronomía de Zaruma- es reconocido como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial nacional, como un aporte del cantón Zaruma y de la región sur del país. El INPC, con apoyo del MCYP y, sobre todo, de los portadores de este saber; como parte de sus competencias, al amparo de los artículos 79, 80 y 81 de la Ley Orgánica de Cultura y Patrimonio, su Reglamento General y la Normativa Técnica de Salvaguardia de Patrimonio Cultural Inmaterial, desarrollaron la ficha técnica gracias a la cual se consolidó el reconocimiento. El tigrillo zarumeño, dentro de la base de registro de los elementos culturales del patrimonio inmaterial del país del INPC, tiene con la ficha de registro Nro. IM-0718
NOTICIA NACIONAL
13-50-000-13-008088 dentro del ámbito: patrimonio alimentario y gastronómico, por cuanto existe una transmisión generacional de los conocimientos que implica su preparación en base al plátano verde, huevos criollos, queso amasado, sal, aceite, cebolla paiteña y cilantro picado. El proceso para la preparación del tigrillo, como consta en la ficha técnica, comienza con cortar el verde en pedazos y se lo pone a cocinar o freír en un sartén, junto a un refrito de cebolla, sal, ajo y achiote. Se lo deja cocinar o hervir por unos 5 minutos y se procede a molerlo. Actualmente, se lo muele, bien sea con una trituradora llamada ‘molloquera’, con un mazo de madera o con una piedra de moler o ‘tun tun’. Luego de moler, en una paila se fríen los huevos, se los deja por un momento y se coloca el verde molido. A esta mezcla se la revuelve durante unos minutos. Después de esto se agrega el queso y se mezcla con el verde molido y el huevo. En este momento la preparación toma el color del tigrillo (amarillo con blanco). Se mezcla bien y se mueve por unos minutos, y el tigrillo está listo. Se consume solo o acompañado de una taza de café negro. En ocasiones puede estar acompañado con carne de res, chancho, pollo o mariscos. MINISTERIO DE CULTURA Y PATRIMONIO
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PARISCITYVISION.COM
LA GIOCONDA SU HISTORIA Y SUS MISTERIOS L
a Gioconda o Mona Lisa es uno de los retratos más emblemáticos de la historia de la pintura. Pintado por Leonardo Da Vinci en el siglo XVI, entró a las colecciones de la corte de Francia para finalmente formar parte de las obras de Arte exhibidas en el Museo del Louvre. UN CUADRO EN LAS VALIJAS DE LEONARDO DA VINCI Se dice que Leonardo Da Vinci habría llevado el retrato de la Gioconda consigo cuando fue invitado a Francia por el rey Francisco I. La historia cuenta que el artista y científico italiano tenía el retrato femenino durante su estancia en el castillo de Clos Lucé (conocido
también como mansión de Cloux), cerca de Amboise (castillo del Loira). Desde entonces, la Gioconda formó parte de las colecciones reales y fue exhibida en el castillo de Versalles durante el reinado de Luis XIV. Llegó al Louvre en 1797. UNA ESTÉTICA CON REFERENCIAS La técnica de composición de la Gioconda hace que esta sea una de las obras más estudiadas de la historia del arte y por los artistas aprendices. Es apreciada por su encuadre muy moderno, como un retrato que se podría realizar 20
en nuestros días. Más sutilmente, se crean efectos ópticos por la ubicación de los ojos de la joven y su sonrisa discreta. Hay quienes dicen que se siente la impresión de ser observado constantemente por la Gioconda, cualquiera sea la posición desde la que uno la mire. Esta anécdota demuestra los conocimientos científicos y anatómicos de Leonardo Da Vinci. En cuanto a la célebre sonrisa de la Mona Lisa, hay testimonios de que un grupo de músicos tocaba durante las horas de trabajo del pintor para que ella mantuviese esa actitud alegre. El fondo también es un caso de estudio. La técnica del sfumato se utiliza para crear una perspectiva que se funde con suavidad.
NOTICIA INTERNACIONAL
LA CONSTRUCCIÓN DE LA LEYENDA DE LA GIOCONDA Sin duda, esos misterios hicieron que la Mona Lisa llegara a ser tan famosa. Sin embargo, ¿es verdaderamente Lisa la retratada? Se ha informado que el patrocinador del cuadro de Leonardo Da Vinci era un noble instalado en Florencia. Francesco del Giocondo enviudó dos veces y en 1495 se casó con una joven llamada Lisa. De esta historia surge el nombre con el que se conoce a este pequeño cuadro de 77 x 53 cm. Según otra teoría, la joven representada era una favorita de Juliano de Médici, dirigente de la República florentina. Hasta hoy, el misterio sigue sin resolverse. La Gioconda se hizo popular para el público en general por la amplia difusión de su robo, en 1911. La prensa cubrió el hecho: se preguntaba quién podría haber robado la Gioconda, por qué y, sobre todo, ¡cómo! El cuadro se recuperó; el culpable era un italiano muy chauvinista llamado Vincenzo Peruggia. Su acto se basó en su deseo de restituir la obra a su país natal. LA GIOCONDA EN LA CULTURA POPULAR En 1919, Marcel Duchamp no dudó en tomar el retrato de la Mona Lisa para emitir su propia versión. Le escribió «LHOOQ», que en inglés se lee «look» (“Mira”) y en francés, si se lee letra por letra, suena como una broma obscena. En 2003, los más de 80 millones de ejemplares vendidos de la novela de Dan Brown el dieron a la Gioconda una nueva dimensión. Esta constituye el centro de uno de los misterios enunciados en “El código Da Vinci”, la novela de suspenso esotérica de éxito internacional.
La Gioconda nunca deja de sorprendernos. Sus misterios atraen al público al punto de convertirla casi en el icono del Museo del Louvre. Para verla, vaya al Departamento de Pinturas del Louvre, Ala Denon, sala 6. 21
LA BIOGRAFÍA
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na de las orquestas más importantes del sur del Ecuador, es sin duda, Orquesta La Fiesta, misma que se fundó allá en el 2010 como HNOS Aguilar y, que a través del tiempo se acopla a las nuevas tendencias musicales. El distintivo de éste conjunto musical es que todos los vocalistas son hermanos, dueños de voces privilegiadas y el talento en la sangre, no hacen más que reinventarse. 22
Hijos de Jorge Aguilar Chiriboga originario de la provincia de El Oro y Esthela Erreyes, oriunda del cantón Yacuambi, desde temprana edad ya vinculados a los escenarios, lo que heredaron de su padre, animador y comediante. Jorge Aguilar Erreyes, el mayor del clan, desde muy joven ya formaba parte de la Orquesta Nueva Generación de Piñas (El Oro) y otras como Q-Band y Batahola de Quito. Con toda la experiencia logra formar su primer proyecto, Orquesta HNOS Aguilar conformada por sus hermanos: Pablo Aguilar, en ese entonces con 21 años de edad, excelente vocalista y percusionista. Davier de 17 años, quién luego se destacaría en realities shows nacionales como: “Yo Me Llamo”, “La Voz Ecuador” y “Ecuador Tiene Talento”.
Santino cómplice de Davier en “Yo Me Llamo Servando y Florentino”, dueño de un carisma y voz única, también participa de otras orquestas del Austro Ecuatoriano.
cantantes como Jonathan Luna y el internacional Alberto Barros, a quien Jorge tuvo la dicha de abrir el telón en la ciudad de Loja recientemente.
En la tarea de patentar su nombre, se llevan la sorpresa que ya existe otra orquesta con el nombre HNOS Aguilar, en ese trajinar, en el 2019 Davier toma la iniciativa de juntar a sus hermanos en un nuevo proyecto, esta vez Orquesta la Fiesta.
Actualmente son 14 integrantes, vocalistas sólo hermanos, además de músicos de diferentes partes del Ecuador.
La propuesta fue todo un éxito, pues se han presentado en más de 20 escenarios a nivel nacional y su nueva proyección recién inicia, si no fuera por la pandemia seguro seguiríamos aumentando líneas a éste artículo. En los estudios de Orquesta La Fiesta se cocinan proyectos con 23
Su reto es que, más músicos zamoranos se sumen al proyecto para contar en poco tiempo con una orquesta 100 % “mashara”, eso a decir de Jorge su hermano mayor, sería el mayor tributo a la tierra que vio crecer su talento. COMUNICACIÓN CCE
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EXPRESO.EC
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ace seis años nació un proyecto de investigación sobre la gastronomía ancestral de la Amazonia ecuatoriana. Se trata de una profunda investigación, cuya finalidad es documentar la auténtica cocina ancestral de la región oriental del país. El trabajo fue realizado por el chef lojano Juan José Aniceto, quien reside hace 12 años en el Puyo, provincia de Pastaza, y el chef franco-ecuatoriano André Obiol. “La comida ancestral amazónica y su forma de preparar no ha cambiado pese a la influencia exterior”. Ninfa Patiño, antropóloga. Para obtener los resultados esperados, tuvieron que internarse en la selva y convivir con las comunidades indígenas, guardando siempre el respeto hacia sus costumbres y tradiciones. La investigación tardó más de cinco años antes de poder documentarla en un libro. Recorrieron las seis provincias amazónicas y recopilaron información de 60 comunidades de siete
NOTICIA NACIONAL
nacionalidades. Así se logró documentar la información y plasmarla en un libro publicado en enero pasado y que por la pandemia no pudo ser difundido como se pretendía. A criterio de Aniceto, el rol de la gastronomía amazónica dentro de la ecuatoriana es importante. Cree que debe sentar un precedente al respecto, considerando que es la única cocina a nivel del país que se conserva aún pura, sin influencia de otras regiones, ni países. Recuerda que la comida de la Costa y de la Sierra, por más típicas que se las considere, han recibido influencia española y mestiza. “En el Oriente no ingresaron los conquistadores; ni los incas pudieron hacerlo, por lo que se trata de una gastronomía milenaria y la única realmente autóctona”, señaló. Los cocineros y chefs especializados del país, apenas conocen el 5 % de los productos que se utilizan en el Oriente. “Los conocimientos sobre la gastronomía amazónica es una asignatura pendiente”, refirió Aniceto. 25
Se trata de una cocina estacional; es decir que, de acuerdo a la época del año, se proponen los productos para una oferta culinaria, dejando así descansar la tierra, y logrando que la gastronomía sea amigable con el medio ambiente. No resulta fácil, comenta el chef, adaptarse y vivir inmerso en las comunidades de lugares tan apartados de la civilización. Aprendió sobre los ingredientes utilizados para preparar los alimentos; de nacionalidades como los shuar, achuar, kichwas amazónicos, waoranis, záparas y secoyas. Entre los platos ancestrales está la neapia (pasta negra de ají), una receta de los Secoyas, que se elabora a base del extracto de sumo de yuca. Es fermentada por tres días y se cocina a leña con ajíes enteros; la consistencia tiene cierta similitud a la mermelada. No lleva sal y es considerado uno de sus platillos favoritos. Cuando se la prueba, se pueden degustar los cuatro sabores elementales de la naturaleza: dulce, salado, amargo y ácido.
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Otro plato es el uchumanga, (ajíolla). Es un plato exótico tradicional con carne o pescado ahumado, agua, ajíes enteros, patas muyo (cacao blanco) y palmito. Con esos ingredientes se obtiene una sopa consistente. Utilizaban el ají como condimento En sus recetas no utilizan refritos, las elaboran con ingredientes netamente de la selva, a diferencia de la mayoría de comidas costeñas, que generalmente llevan refrito. Según André Obiol, chef, el uso del ají fue importante para las comunidades, pues hasta hace pocas décadas no tenían acceso a la sal y lo utilizaban para condimentar los alimentos. Ahora, tras la construcción de nuevas vías, desde la aparición de los yacimientos petroleros, ya usan la sal. El ahumado siempre ha sido un método de preservación de los alimentos; no había electricidad y por ende no tenían refrigeradoras. Fue una forma que descubrieron los aborígenes con el objetivo principal de conservación de las carnes de caza. Así puede permanecer mucho más tiempo en buen estado. Ahúman la carne, de cacería o de pesca, y luego la ubican arriba de los fogones, dentro de las chozas, para que se mantenga. Con esas carnes ahumadas generan una variedad de recetas, entre sopas, caldos, envueltos y otros platillos típicos. Los animales más consumidos tras ser cazados, son la guanta, el tapir, venado de monte, cerdos salvajes, saínos y, algunas aves como el paujil y tucanes. FUENTE: EXPRESO.EC
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SU HISTORIA Y SUS MISTERIOS
La Gioconda o Mona Lisa es uno de los retratos mรกs emblemรกticos de la historia de la pintura. Pintado por Leonardo Da Vinci en el siglo XVI, entrรณ a las colecciones de la corte de Francia para finalmente formar parte de las obras de Arte exhibidas en el Museo del Louvre.... PAG. 25
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