AKA GRAFF FANZINE by Cátedra Olivera

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aka GRAFF FANZINE

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EL NACIMIENTO DEL GRAFFITI EL GRAFFITI EN PARAGUAY ESTILOS DEL GRAFFITI

AKA, nace con el objetivo de difundir el graffiti como arte, brindando información relevante sobre su desarrollo en nuestro país y a nivel internacional. El nombre del fanzine parte de una de las esencias del graffiti, el “AKA” o apodo de cada escritor. Buscamos que este material pueda servir de apoyo a quienes deseen adentrarse al graffiti.

¿Qué materiales utilizar? ¿Que pasos debo seguir?

Jahai Porã EL GRAFFITI COMO INSPIRACIÓN

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EL NACIMIENTO DEL

El graffiti tomo gran importancia con los códigos de barrio que le fueron dando, como las firmas que marcaban los territorios de grupos de escritores, y lo significativo que era dejarse ver, cada escritor buscaba dejar sus firmas en la mayor cantidad de lugares posibles, preferentemente en metros y lugares ilegales, ganaban prestigio con este acto. Y claro, el estilo era clave, el sentido de estética, y la habilidad en el manejo del spray, hacía que se el escritor se gane el respeto de los demás.

GRAFFITI

El graffiti y su nacimiento a nivel mundial.

Existen discusiones al definir si Taki fue o no el primer graffitero del mundo, pero es bien sabido que fue el primero en ser conocido, tanto que, poco tiempo después, muchos jóvenes lo fueron. Julio 204, Frank 207 y Joe 136, y otros más, comenzaron a firmar las paredes, y con esto se iniciaba la evolución del graffiti en estilos, hasta llegar a los que conocemos hoy, estilos poco legibles para las personas ajenas al graffiti.

Taki 183 y el inicio del Graffiti. Para hablar de graffiti, primeramente, debemos tener una idea clara del significado de esta palabra, la cual tiene sus orígenes en la palabra griega “Graphein” que significa escribir, también precede del italiano “graffiare” (Garabatear), y hoy en día es empleado para describir la actividad de escribir en muros. Particularmente comenzó a ser utilizada en los Estados Unidos, a finales de los años 60´s, para darle un nombre a 4

las pintadas que se realizaban en los metros de New York, cuando iba naciendo la cultura del Hip Hop. Entre los barrios marginados, el Hip Hop era aún más que un estilo de música, se consolidaba con 4 elementos como pilares de la cultura, el rap, el turntablism o DJing, el breaking y el graffiti, todos estos como medio de expresión y lucha por la igualdad.

Sabemos que el graffiti fue naciendo a finales de los 60´s, pero el cómo, se veía escrito en los metros de New York, con la firma de Taki 183. Washington Heights llamado Demetrius, fue un joven griego, que trabajaba como mensajero en la ciudad, y conocía los metros y las calles tan bien, que las firmando con el nombre de “Taki” y el 183, el cual correspondía a su número de casa. 5

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EL GRAFFITI EN PARAGUAY

Graffiti en el Centro Histórico de Asunción. Fotografía: Antonella Colmán

Kast comenta: El graffiti, a nivel pais, se comenzó a desarrollar mayormente entre los años 1996 y 2000. Se conoce que el primer graffitero fue Yamil, quien para entonces ya era un griffti writer, que volvió a Asunción en los 6

años 90´s, luego de haber vivido en Estados Unidos. A partir de eso se comenzaron a juntar con las otras personas, “Judge” y “Moha”, quienes son conocidos por ser Mc´s/ Productores locales. “Maes” y “Joma” quienes también son writers, Pichie y Twin, entre los rolledos In Line y algunos di-

bujantes como “El Chu”, quien realizan Street Art de calidad. Los principales contemporáneos en los años 2000 fueron los Orbe H, y hasta el 2005 hubo representantes de grupos esparcidos por la capital y alrededores, como por ejemplo Free Kolera Crew. En el 2005 y 2008 abarco gran parte de Asunción y barrios de otras ciudades como en la ciudad de Luque. En el 2008 y 2010, los nuevos seguidores del arte callejero protagonizaron una serie de apariciones en los medios, que generó el interés de grandes marcas que comenzaron a recurrir a la estética del graffiti como medio publicitario, favoreciendo a algunos directa e indirectamente. Entre el 2010 y 2012, volvió a aparecer el Graffiti Writing y bombing en los barrios y centro de Asunción, en respuesta a la explotación de la imagen del graffiti en los medios de comunicación, con fines publicitarios.

Tag, en zona del puerto de Asunción. Fotografía: Antonella Colmán

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8 Wild Style de Kazhe Pieza

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ESTILOS DEL

GRAFFITI El graffiti, si bien empezó con una firma sencilla, hoy en día consta con al menos seis estilos, los cuales también cuentan con categorías de importancia, desde la más simple “Bomba”, hasta un “Estilo salvaje” el cual sí es considerado como una pieza, y otorga prestigio al escritor. Entre los grafiteros existen ciertos códigos de respeto por las piezas ajenas y aún más por las piezas de grafiteros en un rango mayor. Y tienen una frase que dice “Bomba pisa al tag, style pisa a la bomba y una pieza pisa al style”, en esta frase vuelven a dar esa importancia a los estilos de graffitis que realices para saber si podés pisar o no a otro. Tags: Este término se refiere al elemento más bajo en esta escala de complejidad debido a la relativa sencillez y al escaso tiempo empleado en su ejecución.

TAG fuente: http://www.hhgroups.com

Tag Outline: Consiste en una línea más fina a un color que bordeaba la forma de las letras gruesas de una firma a otro color distinto.

Tag outline fuente:http://www.tiposde.org

Bubble Letter: Este tipo de letras se basan principalmente en el diseño básico, son letras gruesas, redondeadas y relativamente sencillas que constan de color de relleno y borde.

Bubble Letter “Seek” Centro Histórico de Asunción

Throw-up: Son letras con poco diseño, ya que su finalidad era cantidad y no calidad, de ahí que se intenten rellenar las letras con la menor cantidad de pintura posible, generando normalmente un relleno “rayado” en el cual se notan los trazos del aerosol. Al ser tan versátil a la hora del bombardeo, fue ganando adeptos entre los escritores de grafiti. Algunos los perfeccionaron llegando a conseguir diseños impactantes con un tiempo de ejecución mínimo, incluso usándolos a modo de “icono” y perfeccionándolos. Throw upp “Terribles”

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Block Letters “DMJC” - Centro Histórico de Asunción

Wild Style - Centro Histórico de Asunción

Block Letters: Este tipo de letras prescinde de un diseño complejo y original. Son letras muy simples, generalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran tamaño. Su principal función es la legibilidad, generalmente están pensadas para ser leídas fácilmente a distancia o el corto espacio de tiempo, por ejemplo, una pieza pintada en un lugar o gran altura o una pieza en una pared de cara a una calle transitada.

Model Pastel: El model pastel (comúnmente llamado estilo 3d) busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a veces el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia el relleno de las mismas. Los efectos se consiguen de muchas maneras, tanto por el uso del color, como por la forma en las letras creando perspectiva o cambiando el ángulo de visión de las mismas.

Wild Style: El estilo salvaje se caracteriza por sus trazos alborotados y que no sólo contienen letras, sino que también forman parte de éstos. Los adornos son círculos, líneas, conexiones, espirales, entre otros. Pero el símbolo más emblemático del estilo salvaje es la flecha en todas sus variantes, la cual no hace apología a la violencia ni a las armas, pero le brinda un buen dinamismo al grafiti.

Model pastel - Centro Histórico de Asunción

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Ghost pintando un graffiti organico- Jahai Pora 3

Grafiti orgĂĄnico: En este estilo las letras cobran un carĂĄcter propio adoptando formas de objetos, fusionando asĂ el dibujo de letras tradicionales en el grafiti con complementos como personajes u objetos.

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¿Qué materiales utilizar?

Hardcore Cap Líneas finas 1,8 cm / 0.70 inches Recomendado con Hardcore

Tipos de CAPS Para elaborar un grafiti, los materiales comúnmente utilizados son los aerosoles, que a su vez disponen de distintos Caps para realizar trazos con distintas características. Existen al menos 18 tipos de caps los cuales se diferencian por el grosor de líneas. Algunos de los más utilizados son: Super Skinny Lineas muy finas 1,5 cm / 0.59 inches

94 Skinny Cap Líneas finas 1,7 cm / 0.66 inches Recomendado con MTN 94 Fat Pink Cap Líneas gruesas 6 cm / 2.36 inches

Transparente Universal Líneas finas 2 cm / 0.78 inches Recomendado con MTN 94 y Water Based

Efecto biselado 1,8 - 6 cm / 0.70 - 2.36 inches Compatible con todos los productos Montana Colors

Aerosoles El material más característico para elaborar el grafiti es el aerosol. Una de las marcas más utilizada es Montana Colors, el cual tiene 18 tipo de latas de pinturas. MTN 94 Ideal para todo tipo de aplicaciones, su válvula de baja presión permite un control de rociado excelente. Difusor incluido: Pocket Cap

Hardcore La opacidad y brillo de los colores que componen su carta le otorgan una versatilidad fuera de serie.

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¿Que pasos debo seguir? 1 El primer paso para la ela-

boración de un grafiti normalmente es la preparación de un boceto, pero hay grafiteros quienes optan por el freestyle. Aunque se opte por el estilo libre, previamente se puede definir los colores que se utilizaran, así como también los materiales, tipo de pintura, brochas, pinceles o caps.

2 Luego de tener listos los

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3 Es necesaria una pausa para que la pintura de fondo se seque. Una vez seca se puede arrancar con los primeros trazos, podría ser guiándose por un boceto, o un estilo libre. Es importante que las primeras líneas con las que se vaya dando forma al graffiti sea de un color claro, de manera a que pueda ser cubierto por los colores elegidos como relleno.

4 Al tener la forma definida se puede arrancar con el relleno de la pieza, para el relleno fue utilizado un Fat Pink Cap el cual tiene un trazo ancho.

materiales, el paso siguiente es fondear la superficie sobre la cual se estaría pintando, en este caso, se utilizó pintura látex.

5 Se puede utilizar un efecto

de degradado y combinación de colores, el cual se puede realizar manteniendo una distancia aun mayor de lo normal y ubicando la lata boca abajo de manera a que sea leve la cantidad de pintura que llegue a la superficie. Materiales: Brochas y Látex

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6 Al completar el relleno de la

pieza, se puede iniciar a delinear. Los trazos de contorno pueden variar, de forma a que puede crearse un relieve por uno de los lados de las letras, o en las líneas descendentes.

7 También es importante co-

locar colores, en este caso el blanco y el celeste claro, como luces, para que la pieza tenga un mayor atractivo.

8 De acuerdo al estilo de cada

escritor, se pueden agregar grafismos, en este caso se utilizo el color amarillo para delinear aún más las letras y formar unas burbujas donde como paso final, y uno de los más importantes, dejo su Tag 22

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El Jahai Porã (Escribir bien) es un encuentro nacional anual de escritores de graffiti, organizado por Kolera Crew actualmente. La primera edición fue organizada en conjunto con el representante, en ese entonces, de Ironlak Spray Paint y miembro de Infames Crew, Kast. La idea inicial y creativa del encuentro fue desarrollada por estas dos crews. Conversando con uno de los integrantes, Kazhe (Kolera Crew), nos comenta que la idea surgió de todos los encuentros que se realizaban en cada país, a nivel mundial, ahí nació la idea de organizar también un evento en donde se pueda unificar el graffiti nacional y reivindicarlo como arte. Creando un ambiente de interacción entre la sociedad y este estilo de arte. La idea fue crear la mayor galería de arte urbano al aire libre. Empezando con 15 artistas, actualmente cuenta con más de 30. 24

La primera edición se realizó en el año 2013, el cual fue financiado por el grupo Kolera Crew e Infames crew, el cual se organizó para la compra de aerosoles y la infraestructura necesaria para que el evento vaya sobre ruedas. “El Jahai pora nació con la autogestión de artistas comprometidos con la cultura urbana, así como el apoyo de propietarios de empresas afines a esta corriente de arte, unidos para hacer esto posible” comenta. El encuentro tuvo su quinta edición este año y ya paso por varias ciudades como, san Lorenzo, con dos ediciones, en Luque con una, Ñemby, y una en asunción. 25

AKA Algunos de los obstáculos que se tiene es la burocracia que imponen las municipalidades para realizar estos eventos, ir a reuniones, el papeleo. Es difícil que accedan a dar el permiso para utilizar lugares públicos porque no comprenden el sentido del graffiti como arte. Esto último es el objetivo, dar a conocer a la sociedad el sentido real del graffiti y su fin dentro de la misma. Otro de los obstáculos es la financiación del evento, la búsqueda de auspiciantes, personas que se unan a apoyar la causa del evento, a cambio de la presencia de sus marcas en los afiches. Como también conseguir recursos humanos voluntarios para la organización.

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A pesar de las dificultades, los organizadores del evento continúan con la intención de hacer crecer cada vez más el encuentro, e incentivar a la creación de más espacios en donde promover el graffiti como arte.

Wild Style de Kazhe

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EL GRAFFITI COMO

INSPIRACIÓN Conversamos con Joma, uno de los pioneros del graffiti, quien también realiza esculturas a partir de sus piezas de graffitis.

¿Cómo te iniciaste en el mundo del graffiti? Me inicié en la época de colegio, escribiendo mi nombre por todos lados. Algo muy común en Paraguay. Siempre veía graffitis en vídeos de skate y eso me llamaba muchísimo la atención, pero todavía no entendía bien la onda. Hasta que a finales de los 90 mi amigo Ariel Soler (P. López) específicamente, me mostró algunas revistas y bocetos que trajo de New York. El me enseño algunos trucos para formar mis propios esquemas y desde entonces no paré más hasta hoy en día. ¿Cuál fue tu inspiración? Mi inspiración fué y sigue siendo el Hip Hop. El graffiti me llego por ese lado. Escucho rap desde que tengo 11 años. 28

¿Quién sería tu escritor favorito? Ahora mismo no tengo un escritor favorito. En general me gusta cualquiera que tenga un estilo que me parezca fresco o clásico. ¿Cuánto tiempo te tomo llegar a definir tu estilo y conseguir los resultados esperados en tus piezas? Es difícil definirme con un solo estilo porque tengo varios. Pero creo que eso pasa con los años, a algunas personas

les puede llevar mucho tiempo y a otras menos. Generalmente no me gustan mis piezas recién terminadas, tengo que dejar pasar un tiempo para q me agrade algo que hice. Soy muy autocrítico.

¿A la hora de pintar, preparas algún boceto previo o te gusta improvisar? Siempre estoy bocetando, así que me gusta hacer freestyle la mayoría de las veces. Depende del estilo también, si es algún pedido o trabajo más elaborado con algún dibujo o fondo específico, hago un boceto previo.

“Mi inspiración fue y sigue siendo el Hip Hop”

AKA ¿Cuál sería el estilo de graffiti que más te gusta? Me gusta mucho el estilo clásico de los ochentas, letras simples y pegadas. Y también el orgánico tirando a flop. ¿En el tiempo que llevas pintando, viste alguna mejora dentro de la cultura? ¿Cómo calificarías al graffiti en Paraguay? El movimiento graffiti creció bastante en los últimos años en Py. Me gustaría ver más throwups y tags por la calle, pero en general me parece genial todo lo que está pasando. ¿Cómo llegaste a idear los graffiti en esculturas? Las graffiti esculturas son algo que tenía hace rato en mente, había hecho una allá por el 2005 para un estudio fotográfico. En el 2013 una curadora de arte independiente vio mis trabajos en flickr y me propuso hacer una nueva para una exposición de artistas urbanos. 30

AKA ¿Cuáles son los materiales que utilizas? ¿Con que otros materiales llegaste a crear piezas de graffiti? La mayoría de mis esculturas son de madera. Hasta el momento, probé con madera, metal, acrílico y otros materiales que no me resultaron. ¿Son piezas que están a la venta? Si ,algunas están a la venta. ¿Alguna recomendación para las personas que estén interesadas en aprender más sobre el graffiti? Que investiguen. Hay muchísimo material y documentales acerca de la cultura graffiti para ver, leer y conocer. Hoy en día está todo a mano en internet.

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