NÚCLEO
EL
Luis García Cañas Director del Núcleo de Pichincha de la CCE Homero Arboleda Coordinador del área de Comunicación Héctor Cobo Gómez Coordinador del área de Publicaciones Homero Arboleda | Alexandra Cárdenas Edición General Patricio Santacruz | Bryan Morales Diseño Gráfico Héctor Cobo Gómez | Bryan Morales Fotografía
El Núcleo de Pichincha de la CCE agradece a: Humberto Chávez, Patricio Santacruz, Segundo Bejarano, John William Guevara, Andrés Villalba La Aurora, Wallis Paz y Miño, Caroluna, Lourdes Calderón
CON TENIDO 4 Humberto Chávez: Tallando nueva música 5 Patricio Santacruz: Libertad de las texturas y el color. 6 Segundo Bejarano: Un trabajo de tiempo y tradición. 7 Cine en la Mitad del Mundo. 8 Foto reportaje: Virgen del Volcán 10 Andrés Villalba: Hay que llegar borracho 11 Galería “El Núcleo” 12 La Aurora: El sabor de la migración. 14 Foto central: Danzarte 16 EL Pabellón de las Artes un lugar de encuentro. 20 América Paz y Miño 22 Ilustración: Carolina “Caroluna” 24 Literatura: EL cuerpo tiene memoria. 26 Agenda Quito 27 Página Web
EDITORIAL
EDICIÓN
V
Seis meses tardamos en institucionalizar el Núcleo de Pichincha de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Tener autonomía presupuestaria y administrativa no solo fue un reto, sino una tarea que necesitaba de un tejido muy tinoso en un sector que requiere ser atendido con mayor énfasis, a la par que levantábamos y construíamos la institución, fortalecíamos el trabajo cultural empeñado en el territorio con los sectores históricamente marginados. Formamos un equipo sólido con mucha claridad políticoacultural y administrativo, que no fue una tarea fácil, pero tampoco imposible. Sin bienes muebles e inmuebles, trabajando con nuestros propios equipos y recursos, hemos recorrido toda la provincia para lograr consolidar la institución por la cual fuimos elegidos y a la cual le estamos apostado nuestro compromiso. Tras pocos días de cumplir de un año, nuestro compañero y amigo, Francisco Ordoñez decidió retirarse por motivos personales de la dirección de la institución. Yo, como el que más, no podía dejar de apoyarlo en sus decisiones y arrimar el hombro para que la institución pueda seguir su camino con la misma firmeza con la que empezamos esto juntos. Hoy asumo la Dirección del Núcleo de Pichincha de la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión” con la misa entereza de siempre. Construimos un proyecto juntos como colectivo, el cual sigue intacto y cada día más fuerte y sólido. Agradezco infinitamente a “Pancho” por su apoyo, confianza y compromiso, el reto no es fácil, pero siempre estuvimos claros que podíamos, que vamos a lograrlo y lo estamos haciendo. Nuevos aires se sienten en la provincia, una etapa que busca refrescar y rejuvenecer el sector cultural, pero sobre todo resignificar este espacio, ya que hay un imaginario que transformar y es la cultura como élite, vestida de esmoquin y cócteles. Ahora es tiempo del territorio, de los espacios públicos, de los obreros del arte, porque esta causa siempre les perteneció, mientras tanto trabajáremos arduamente para re construirla, para que crezca y se mantenga con la vida que la cultura y quienes le dan vida lo merecen.
Luis García Cañas Director Núcleo de Pichincha
HUMBERTO CHÁVEZ TALLANDO NUEVA MÚSICA
“Mi padre se dedicaba a la carpintería, por ende nosotros nos criamos entre herramientas y madera tratando de incursionar en el arte. Llegué a Quito a los 18 o 19 años, entré a trabajar en un taller de fabricación de instrumentos musicales, poco a poco ese oficio me fue gustando. Empecé ahí de cero, a tomarle cariño a la fabricación de instrumentos musicales; luego de
varios años como operario me independizo, pongo mi taller en la avenida de la Prensa, en el año 81. Un día llega un vecino que tocaba el charango, que se le había roto, me llevó para que le repare y ahí empieza mi curiosidad, al ver el instrumento tan pequeño y bonito. Le saque las medidas y características y así empecé a fabricar los charangos. Una vez hice un charango con
quena incluido, le hice con las distancias de una quena que me habían traído. También hago bandolines, tiples, requintos, cuatros, uqueleles y cada uno de estos instrumentos de acuerdo al pedido o exigencia del cliente, se va personalizando, por eso es que yo más trabajo bajo pedido y no tengo muchos instrumentos en exhibición”.
Patricio
SANTACRUZ “Desde temprana edad, 4 a 5 años ya andaba graficando, subrayando, las formas de los libros y revistas, desarrollando una aptitud para el dibujo en todas sus formas y texturas. Luego en la escuela tuve la oportunidad de ganar un concurso de dibujo y pintura. Parte del premio fue conocer al maestro Oswaldo Guayasamín, pasar un tiempo en su taller con él, ver su técnica, lo que hacía, cómo trabajaba; eso me marcó totalmente la vida.
Desde ahí supe que mi camino era ese, me maravilló, me impresionó el color, la forma de pintar, la elocuencia de sus cuadros. Mi obra, yo le tomo como algo de libertad, no existen límites; el color es antojo, a lo mejor de mi estado de ánimo. Juego con el color y la textura. La libertad es lo que yo siento en los cuadros, siempre estoy experimentando, explorando nuevas técnicas, nuevas formas, nuevos tipos de pintura. Mi intención es establecerme, en un
lugar que la gente identifique, que las personas conozcan mis obras, tener un nombre en el campo profesional de la pintura. Mucha gente compra nuestras obras, pero es muy difícil que lo vuelvan a hacer en una segunda ocasión, porque no nos encuentran en el mismo lugar, nos toca cambiarnos de domicilio y no gozamos de un nombre comercial, ni de medios de comunicación que nos den espacio para difundir el trabajo”.
Libertad de las texturas y el color
SEGUNDO BEJARANO Un trabajo de tiempo y tradición En la parroquia Ayora, a 10 minutos del centro de Cayambe, no es difícil encontrar a don Segundo Bejarano, el talabartero que preserva la tradición de realizar zamarros y monturas cien por ciento a mano. El proceso inicia con la curtiembre de las pieles de borrego y chivo en el fuego, cuenta don Segundo, y sus ojos brillan al recordar que fue su padre y tío quienes le enseñaron el oficio, pero que ahora ya solo él se dedica. “Vienen de Ibarra, de todas partes... mis zamarros se han ido a España, a
Estados Unidos”, dice Segundo Bejarano cuando piensa en quienes han adquirido sus trabajos. Detalla que cuando compra el cuero de ganado este viene con retazos de carne, posteriormente cocina la denominada huaranga, pela la lana y lava la piel en agua hirviendo, luego aplica la tintura y entonces ya se puede trabajar. En este proceso se demora alrededor de un mes. En el taller se observa la calidad del trabajo hecho a mano: hay zamarros con campanas, chinescos, otros con dibujos solicitados como pencos,
entre otros, pues es el detalle de no trabajar con máquinas. Don Segundo lamenta que años atrás por el uso cotidiano de caballos había más trabajo, “… no ve que todo el mundo andaban montados, entonces ahí necesitaban monturas, zamarros” El trabajo de talabartería para este artesano de Ayora la da tranquilidad, le ayuda a olvidar sus penas, sostiene pues más que un trabajo es un entretenimiento.
EL CINE EN LA MITAD
DEL MUNDO
Cayambe es un cantón rico en tradiciones, paisajes y cultura. Esto hace que su gente se vea inspirada y que su imaginación se almiente con la música, danza y la pintura. Pero en la dinámica de esta época, donde la globalización avanza y la democratización de la información se ha hecho más accesible han nacido nuevos intereses en la sociedad por plasmar sus sentimientos e idealizarlos en º. De esta manera nacen nuevas propuestas de producción audiovisual y cine, con el fin de mostrar mediante imágenes en movimiento toda la riqueza paisajística, cultural y patrimonial de Cayambe. Uno de ellos es Javier C. Andrade, un autor cineasta cuya propuesta está plasmada en la cosmovisión andina. Cada obra que él ha hecho refleja esta perspectiva de la “Pachamama” como un símbolo de respeto y de mucha admiración. Un ejemplo claro de esto es el cortometraje Carlota, 2015 de Mayky Alvardo, en el que cumplió el papel de director de fotografía. En este trabajo se manifiesta esa sensibilidad por proyectar cómo la luz natural crea un mundo tan magnífico que invita a contemplar y deslumbrarse con la tranquilidad que esta emite. Uno de sus objetivos importantes en sus proyectos es siempre trabajar con fuentes de luz natural, de esta manera se pueden crear texturas y sombras muy interesantes en la pantalla, dice él. Carlota significó un paso muy importante en su vida y de esa manera un reto muy grande por cumplir debido a que en cada toma se debía mostrar la belleza del paisaje, pero al mismo tiempo mostrar la función del personaje con cada acción. No por eso Carlota, 2015 ha sido galardonada con premios nacionales e internacionales. Uno de los más destacados es Premio AMUS, al respeto y conocimiento de la naturaleza en el Festival Vía de la Plata en los 2016 en España. Para el cineasta cayambeño estos logros llenan su carrera profesional, pero lo que más valora es la conciencia que la gente puede llegar a adquirir en un tema específico mediante las imágenes que conmueven. Es así como Javier nos invita a seguir haciendo cine, a mostrar por medio de una cámara, de un celular cómo nuestros miran ojos a este mundo lleno de tantas cosas mágicas.
VIR
GEN DEL
VOLC N Cada agosto los pobladores de Lloa celebran la fiesta de la Virgen del Volcán, una procesión de fe, penitencia y agradecimiento que, durante 7 días, recorre los barrios de esta parroquia. La réplica de la efigie del Cinto, tiene su morada en la gruta ubicada a más de 4.600 m s. n. m. En el descenso del volcán, la figura es acompañada por personajes que danzan, cantan y avivan su paso por cada estación que los recibe. Los fieles brindan hospitalidad y alimentos a todos los acompañantes.
John William Guevara Fotógrafo Diario El Telégrafo
ANDRÉS VILLALBA HAY QUE
BECDACH “TUSH” LLEGAR BORRACHO
Hay que llegar borracho muy borracho a las 5:11 am después de haber dilapidado todo lo poco que quedaba, lo que nunca tuve y pensar que siempre fui importante, que tengo algo que decir al mundo, que el santuario de traumas que acarreo sirven de algo, ¿de qué me sirven los traumas del prójimo si tengo suficientes cruces de lodo con los propios?: en esa pregunta radica el onanismo inmortal de la poesía. Solo somos un saco de cemento con muchas agujas en la boca. Hola sr. Cebritas, son las 6 am y otra vez estoy borrado del mapa, todo lo que haga va a ser malo, solo servirá para perecer en el colmillo del arrepentimiento y escribir boludeces como éstas. Si solo supieran lo que me cuesta la baba en la página. Huele feo. Crecieron polillas en las venas: luxis de alcantarilla en las venas. Entiendo que todo lo hice mal y tarde. Tantos años en coma solo para pontificar y prolongar el parasitismo: el cruel ritual del fracaso como un alacrán de agua en el desierto del poema. Tengo una flecha de abono en la boca, soy como ese pájaro tuerto que reposa en el árbol de leche que sale de mis tetillas: la noche de ojos de caballo donde gimen mis máscaras, la noche donde encontramos colchones dentro de los ojos del ganso que tiene nuestro muñeco en su nudo de mortadela (nuestro pene en su ano). No es posible, hay que dolerse muchísimo y sentir que cada palabra es una venta trunca de flores y ángeles extraviados, cada
palabra es una casa de ceniza, cada palabra es un alambre de púas. Tengo un cenicero que duele: es la silla eléctrica del mentiroso y felón, no puedo coserme la boca con las hilachas del ángel anoréxico: la ceniza de la libélula en la boca ha sido bien fea. No hay que preocuparse: vendrán vergas mejores. La grasa no se lava, tengo tanta grasa, esta página es un templo de grasa, esta página es una motocicleta oxidada, un zaguán, una deuda, una ventana de youporn donde también pierdo. No puedo ser tan enfermo, no es culpa, la enfermedad vino cuando me regalaron el primer reloj: el primer trauma bajo este paraíso de azufre: la salvajada de la noche extiende su agonía en mis carencias, sus ratas en mis orificios. Lo único bueno de esta abadía de pérdidas es que sigue lloviendo: el olor de la lluvia con smog es el recuerdo más diáfano de la niñez. Merluza de infancia donde tropiezo todos los días y amarro mis cordones a los rieles: también puedo decir que fue el tren el que se chocó contra mí. Ya no hay cómo ser obedientes y domesticados: somos como los pajaritos con sida que tienen muletas como alas en la copa de ceniza del árbol de vidrio que crece en nuestras cabezas: mi cielo de yeso y gasa donde retozamos con los cuerpos que no pudimos desmembrar y corromper: el amor es la destrucción de los misterios. Nunca habíamos llorado tanto como la última vez que nos despedimos con mi hermana Karina en
Wynwood Walls: el llanto como un tiburón que muere desde que sale de mis párpados hasta que cae en las manos. Hay que dormir y desparecer, pero tampoco puedo, son las 6:17 am y tengo el cerebro en las uñas: llueve sobre la lengua del espanto. Graniza sobre este jardín de costras que tengo como cabeza, sobre este hervidero de pájaros de mercurio y estrías que tengo en el pecho, sobre esta tristeza que acarreo como cuerpo: la lluvia en mi ventana siempre fue la piedad de mi fracaso. La sombra incandescente de los grillos se pierde en mi boca: en mi corazón hay una lámpara llena de orugas y moscas muertas. ¿Tengo un Calígula en el escroto? Tarde comprendí que el rostro es una pastilla efervescente bajo el agua. Ayer fui a un bar, hubo un concierto de rock, una chica inverosímil cantaba las mismas canciones que mi mamá hace 30 años. Solo pude retirarme y doblarme en la barra, cabecear y cabecear la barra para perpetuar la trizadura, pedir más traguito y llorar llorar llorar. ¿Tengo una anguila de alcohol en las venas? Un whTisky de 18 años funda su mariposario de acero en mis dendritas. ¿Despierto sudando y con frío dentro del sueño trunco de la borrachera?
TRABAJO CON LA EMBAJADA DE CUBA
NUEVA EXTENSIÓN QUITUMBE
CLASES CON ARTISTAS ESTADOUNIDENSES
LA
Aurora
EL SABOR DE LA MIGRACIÓN
Dentro de la naturaleza que conocemos gran parte de los cambios y las innovaciones se deben al movimiento. A esa permanente dinámica de los cuerpos, de las culturas, de las personas en todo el globo. El traslado permanente con su efecto dual, entre la ruptura y la integración, da inicio también a nuevas propuestas como la que tiene La Aurora. Hace 4 años Vanessa y Juan Herrera, llegaron al barrio de La Floresta, donde su abuela Aurora se ganó el cariño de los vecinos con un pequeño comercio de productos de primera necesidad y algunas golosinas y preparaciones tradicionales. Este comercio se amplió por varias décadas marcando un legado en el sector. El recoger esta historia significó para ellos el identificarse con varios aspectos de una cultura que conocían a la distancia, debido a que desde muy jóvenes se alejaron del país bajo el efecto de la migración que los llevó con su familia a España, donde residieron cerca de 20 años. Vanessa quien se encuentra atrás de la cocina de La Aurora estudió Administración de Empresas y la cocina nunca estuvo entre sus opciones, incluso al llegar del “otro lado del charco” su primer emprendimiento fue gerenciar un autoservicio donde actualmente
funciona su establecimiento, el mismo que nunca pudo despegar comercialmente. La Floresta a su retorno también había sufrido un cambio radical, se convirtió en un lugar de residencia y tránsito de jóvenes extranjeros, que encontraron en sus calles espacios para una vida tranquila y acogedora. Destacó entonces el flujo de españoles por este sector, hecho que fue aprovechado por Vanessa para abrir un pequeño bar de tapas (aperitivos) que acompañaban vino, cerveza, calimocho y otras bebidas. Juan y Vanessa como buenos amantes de la comida aprendieron en España la preparación de bocadillo típicos del tradicional tapeo, como la tortilla española, croquetas de jamón y su plato estrella: los calamares a la romana. Los primeros consumidores habituales se convirtieron en los vecinos ibéricos que hicieron de La Aurora un lugar para visitar todos los días después de sus trabajos. Cuenta Vanessa que desde la apertura la acogida de los calamares fue creciendo entre quienes los visitaban, detalla que en un principio adquiría aproximadamente un kilo por semana y ahora compra cerca de 30 kilos semanales. El incremento se debe al excelente maridaje que que se da entre la cerveza, sea industrial
o artesanal, y estos mariscos con su crujiente apanadura y la guarnición que los acompañan que pueden ser papas, pan o ensalada. La particularidad de estos deliciosos bocadillos es su preparación, que inicia desde la compra, su limpieza minuciosa y su conservación. Estos pequeños detalles brindan una deliciosa textura al momento de la degustación, que se preserva tierna al paladar con un delicado sabor a mar. Incursionar con aperitivos de este tipo no es fácil, debido a que en otros bares existe un delimitado número de entradas clásicas de la cocina norteamericana como papas fritas, hamburguesas, nachos con queso, que usualmente son las más solicitadas para acompañar bebidas, sin embargo en La Aurora se busca romper con esa costumbre al ofertar oreja de cerdo, sánduches de ternera y chorizo, calamares al ajillo, además de diversos tipos de pizza preparados en un horno de leña, que provee a la masa y a sus
ingredientes un espectacular toque ahumado. Para poder mejorar las preparaciones Vanessa estudió gastronomía en un instituto de la capital, que le proveyó de conocimientos en técnicas, no obstante no quiere aplicar a cabalidad lo aprendido, por ejemplo en el servicio, debido a que no considera que este tipo de platos deban tener una presentación gourmet pues están hechos para compartir con quienes se departe en la mesa. El buen servicio, un sabor único, precios módicos y la amable atención hacen que un 85% de quienes visitan La Aurora sean clientes permanentes, que recomiendan a más gente probar la sazón hispano – ecuatoriana del menú. Esta carta suele ampliarse cuando se conmemoran algunas celebraciones de origen español, por ejemplo se ha hecho una costumbre bailar hasta la medianoche en los San Fermines
degustando paella y otras preparaciones. El movimiento comercial de la zona también ha influido en que se adecue el local para tener presentaciones artísticas de diversa índole, como teatro, música y presentaciones de Stan Up, no obstante la ubicación del lugar en una zona residencial le genera inconvenientes con la policía por los permisos. A pesar de este contratiempo su calidez no decae, para los hermanos Herrera la atención es primordial, el 85% de los clientes se lleva con ellos, e intercambian experiencias recomendaciones, musicales, de comida, etc, que haga que la gente se sienta bien y en un ambiente hogareño.
Danz
Agrupación del Sur de Quito, qu Quitumbe del Núcleo de Pichincha
z
arte
ue es parte de la nueva Extensiรณn a de la Casa de la Cultura Ecuatoriana..
Un lugar de encuentro
A pocos meses de cumplirse dos años de que la Organización de Naciones Unidas (ONU) realizara, en la ciudad de Quito, la Conferencia Mundial sobre Vivienda y Desarrollo Sostenible “Hábitat III”, y de que la estructura construida para el encuentro sea casi olvidada, una propuesta realizada meses atrás tomó forma, se desarrolló y fue inaugurada; se trata de la revitalización de uno de los espacios del Hábitat para transformarlo en el “Pabellón de las Artes”. En febrero de este año, la Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, representada por Pablo Corral, dio en concesión la estructura que permanece en el parque El Arbolito, diseñada por el arquitecto chileno Eduardo Feuerhake. Fueron 5 meses de arduo trabajo y fuerte planificación hasta que los sueños de contar con un nuevo espacio de arte y cultura para la ciudad capital se consolidaron. Todo comenzó cuando el jueves 19 de julio los funcionarios del Núcleo cargados de útiles de limpieza y ropa de trabajo, se apropiaron del
espacio para dejarlo en óptimas condiciones, al día siguiente estaba prevista la inauguración del soñado “Pabellón de las Artes”, de aquí en adelante, inició una nueva historia. El viernes 20 de julio los grandes portones negros que resguardan el Pabellón se abrieron y en horas de la tarde la población pudo ser testigo
de los cambios realizados. Con el ingreso y recorrido por las instalaciones del Ministro de Cultura, Raúl Pérez Torres; la Viceministra, Andrea Nina; el Director del Núcleo de Pichincha de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Luis García Cañas y el ex Director, Francisco Ordoñez, comenzó el acto
de apertura. Este día estuvo presente la exposición de pintura sobre corteza de árbol de Mario Samaniego (rumiñahuense), las fotografías del pueblo Saharaui, iniciativa de la Embajada del mismo nombre y las acuarelas de Carmen Dávila, quien además, realizó las ilustraciones del poemario que esa noche presentó el cantautor y poeta, Hugo Idrovo. “Sirenita Lollypot”, es el libro que esa noche Idrovo, hizo público, pero no faltó el escuchar un par de sus canciones marcadas por su particular estilo. Previa la presentación del libro, también se registró la apertura del auditorio Francisco Ordóñez del Pabellón de las Artes, con la presentación de la Asociación de niños con síndrome de Down, quienes enternecieron con sus muestras de teatro y danza. Por primera vez se utilizó el auditorio Francisco Ordoñez Andrade, nombre acogido en honor al primer director del Núcleo de Pichincha de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, quien gestionó la concesión de los espacios e inicio de este sueño ahora hecho realidad llamado Núcleo provincial. Pero no solo al interior de la infraestructura la fiesta de arte y cultura se prendió, también en el Parque El Arbolito, agrupaciones de danza tradicional, danza tribal, zanqueros, malabares y las bandas de música popular esperaban ingresar al Pabellón con su desfile. Al son de los platillos, trompetas y tambores el Pabellón de las Artes se contagió de la energía que solo la cultura logra, desde ese momento, los actores, gestores culturales y ciudadanía sabían que podrían disfrutar de las salas de danza, fotografía, música, artes plásticas y del auditorio con teatro. Entonces se les habló también de la Escuela de Formación de las Artes (EFAN), que encontró su lugar permanente para enseñar, para descubrir nuevos talentos. Esa primera noche la fiesta terminó, pero no las actividades que confirman que el Pabellón de las Artes es 100% arte y cultura, pues para el sábado, domingo y el resto del mes de agosto las actividades no pararon, se transformaron en diferentes expresiones. El sábado se abrieron las puertas a culturas de otras provincias e incluso países. La tarde inició con la sensualidad de la danza tribal de Yana Qolla, la agrupación Kawsay Manta, llegó desde la provincia de Chimborazo a acompañar esta celebración por espacio nuevo espacio de cultura.
El grupo de danza Kiamaru dio una muestra la diversidad cultural de Ecuador, y a ellos se les junto la música fusión del cantautor argentino Alberto Caleris, que radicado en nuestro país, ha hecho de la música y costumbres esmeraldeñas su bandera. Y el cierre del día lo hizo Larry Aguas, con una muestra de teatro drag. Para el domingo las culturas urbanas se apropiaron del Pabellón de las Artes una batalla de freestyle que emocionó a los seguidores del Rap, todo enmarcado en el “Ring del Respeto”. A estos compositores urbanos les acompañó la música de Xtremos Crew, Dj.D, Liric Traffic, Beat Mica Belika y Da Monster Gang. La inauguración formal se realizó el martes 23 de julio, aquí las autoridades del Ministerio de Cultura, la Secretaría de Cultura del Municipio de Quito y las autoridades del Núcleo de Pichincha unieron su pedido en uno solo, el que la población se apropie del espacio, llegue a los diferentes eventos o talleres, apoye la actividad artística y proponga iniciativas de arte y cultura. Pero el movimiento cultural no acabó con la inauguración del Pabellón de las Artes, más bien, solo fue el inicio, pues hasta hoy, no hay día en que la música, la danza, el teatro, la fotografía, no atraigan adultos, jóvenes y niños. La nacionalidad Sarayacu, por ejemplo, tuvo una semana entre exposiciones, muestras de sus costumbres y bailes; mientras que agrupaciones como Humanizarte, Kiamaru, Danza Nela Martínez, Causarte Circo, la Asociación de Síndrome de Down, y el Taller Experimental de Artes Escénicas El Quinde
PRÓXIMANENTE
NUEVOSCURSOS
EL ARTISTA COLECTIVO
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PROPUESTA ADOLESCENTE DE UN NUEVO NOSOTROS
POR: WALLIS PAZ Y MIÑO Cuando era adolescente, a mi madre le molestaban mucho las interminables charlas telefónicas que yo mantenía con mi mejor amiga; para ella, eran una pérdida de tiempo. Sin embargo, significaban mucho más. Muchos adultos han olvidado las inquietudes que ellos mismos experimentaron y sintieron en esa edad. De ahí mis preguntas: ¿Qué tipo de significados encierran las producciones artísticas adolescentes? ¿Además de ser expresiones subjetivas individuales, se relacionan también con inquietudes sociales? JEGA, Shoel, WSCU, Sexse y Andrómeda son los seudónimos artísticos de cinco adolescentes quiteños que, en este momento de sus vidas, han decidido auto-identificarse como artistas. Ellos son habitantes de Carcelén Bajo, Cotocollao y la Pisulí y han asistido, desde su niñez, a la Fundación FACES. Esta es una entidad sin fines de lucro con sede en Quito que otorga becas artísticas a menores de edad considerados en situación de
desventaja. En la Fundación aprendieron: teatro, pintura, fotografía, video, danza, performance, entre muchos otros lenguajes artísticos. Se ven y comprenden a sí mismos como artistas y esto, sin duda, puede romper algunos prejuicios que, nosotros, los adultos, tenemos frente a las personas menores de edad. Expresiones como “la edad del burro”, “rebelde sin causa” o “¡cállate! que esto es asunto de grandes” evidencian cuán fácil es desvalorizar los aportes de quienes atraviesan esta etapa vital.
que tratan de comprender mientras adoptan una postura que busca construir conjuntamente el bien común. Durante el proceso, sus producciones artísticas mostraron que, han construido un agrupamiento denominado artista colectivo que definieron como “hermandad-familia-grupo-tribu” donde lo más importante han sido los afectos que se fortalecieron -y siguen fortaleciéndosediariamente. Compartían el objetivo de demostrar que ser artista es una opción válida para vivir y cambiar la sociedad.
Los protagonistas de esta historia son adolescentes que han dado un significado específico al arte y a ser artista. El arte es su vehículo expresivo favorito para mostrar al mundo como ellos lo entienden y lo viven. Ser artista, lejos del oficio y del prestigio (si bien se relaciona con inconformidad, libertad y sentirse fuera de lugar) también les ha permitido distinguirse de otros, aceptarse a sí mismo desde esa diferencia, ubicarse en una sociedad
Este es un agrupamiento no democrático pues priman las decisiones tomadas en consenso entre todos, si no se alcanzan acuerdos simplemente las acciones no eran ejecutadas. En otras palabras, en el artista colectivo la mayoría no impone su voluntad pues la negociación y los acuerdos son la base de cualquier acción. Tampoco hay líderes electos o impuestos: el liderazgo lo tiene quien es considerado por todos “el
más artista” entendiendo que artista -entre ellos- es un concepto que se relaciona con “solidaridad, ayuda y trabajar por los demás”. El artista colectivo es el espacio donde ellos pueden defender su derechcogen por sobre el colegio e porque les ayuda a enfrentarse al mundo. El artista colectivo es un espacio de contención, apoyo y entendimiento mutuo donde los participantes pueden ser ellos mismos y ejecutar, libremente, sus anormalidades artísticas. Los miembros del colectivo son sus hermanos y su funcionamiento interno se basa en el respeto mutuo, los consensos, los afectos construidos desde su niñez y el deseo de construir una sociedad mejor para todos. ¿Puede éste ser un aporte para re-pensar nuestras formas adultas de relación con otros y con la sociedad? Desde sus aparentemente románticas propuestas, los adolescentes pueden cuestionar el funcionamiento de nuestra sociedad donde pensar en el otro es lo menos común, tomar decisiones alejadas de las imposiciones de la mayoría aparece como una utopía y defender el derecho de ser uno mismo es, por decirlo menos, un sueño. Si mi madre se hubiese preguntado lo que las charlas mencionadas al inicio significaban para mí, quizá habría comprendido que esa supuesta pérdida de tiempo era una forma de buscarme en el mundo: en mi mejor amiga encontraba respuestas que nadie más me daba. Mi amiga me escuchaba y sentía lo mismo. JEGA, Shoel, WSCU, Sexse y Andrómeda logran que les escuchemos desde el arte y ser artistas. Construyen un agrupamiento propio, un modelo orgánico y ordenado que tiene como base los afectos, el deseo profundo de ser ellos mismos y la convicción de que es posible una sociedad más justa. Viven un nosotros incluyente que celebra la diferencia, sin embargo, nos invita a re-pensarla pues aquella que nos impide ponernos de acuerdo y en el lugar del otro es, simplemente, una mentira. TT
CARO
LINA
Caroluna
Cada dibujo o ilustración que hago tiene diferente historia y significado. Algunos nacen una noche antes de dormir, ensoñando, y trato de dibujarlos antes que se pierdan dentro de mí. Otros son de puras vivencias del día a día, cosas que veo, las dibujo tal cual las recuerdo cuando tengo algo donde dibujar y les añado detalles que yo pude sentir y como quiero recordarlas. Ser ilustradora es mi momento íntimo donde me curo, me cuento cosas, me divierto, y cuando esto se convierte en una profesión creo que no puedes pedirle más a la vida porque simplemente estás haciendo lo que amas.
Lourdes Calderón
El cuerpo tiene memoria
Sentados en la sala. Lo miro mientras me cuenta sobre su día. Viene a mi memoria cuando estabas ahí junto a mí, tratando de impresionarme con un truco de cartas, frente a nosotros el vino. Esta vez no hay vino, solo un postre. Lo pruebo y está rico. En un solo momento vivo dos momentos en un mismo lugar. Lo llaman deja vu, yo lo llamo tormento. Sus ojos brillaban. Le gustaba, lo sé. Pero...el bendito pero. No tenía contestación a ese pero, hasta que me besó. Siempre dije que contigo teníamos una química especial, de esas que no se encuentran fácilmente, reías porque no sabías lo que quería decir. Esto, esto es lo que me refería, no solo no me besó como tus labios lo hacían, sino que no hay química, conexión, ese algo que me hacía estremecer, ese algo que no requiere un tiempo, solo fue necesario conocerte, un solo encuentro. Ese beso fue distinto, de esos besos vacíos, de esos que olvidas al abrir los ojos. Tus besos no los puede olvidar mi boca todavía. Suspiré y traté de sonreír para negar la negación de mis labios por otros labios. La conversación siguió y en mi mente continuaba aquella cita. Él me puso de pie, para sentirme, para probarme, para pegarse a mí, para seguir besándome, pero el calor de su cuerpo no se siente. Otra vez recuerdo, cuando me abrazaste era como incendiarme por dentro, tus besos me besaron el alma, así de pie frente a ti, me atrapaste y no quería
alejarme. Esta vez evité seguir. Me separé y comenté que todo iba muy rápido. Contigo no importó. Había prisa y lentitud a la vez. Él no percibía que estabas ahí sin estar presente. Que en cada acción volvías a aparecer. Se acercó otra vez, se pegó a mí. Sentí un frío inexplicable, mi calor se había convertido en invierno. No encontraba a mi pasión, solo la veía cuando nos recordaba. Besó mi cuello y abrí mis ojos. No hacía falta cerrarlos para verte. Me besaste tanto ese día, que me quedé sin aire, literalmente absorbiste mi aliento. Lo frené otra vez, para que no siguiera, para que no bajara más. Porque si mi boca, si mi cuello no te olvidaban, mis senos seguramente estaban en las mismas circunstancias o peor. Él no entendió, pensó que mi mano le daba permiso para continuar. Mis pechos, mis pezones reaccionaron como al frío, como luego de una ducha, sin excitación. Él no se daba cuenta de los detalles, su lectura de mi cuerpo era tan generalizada, como la acumulada por su experiencia, no analizaba más allá de lo que veía, sus sentidos se reducían a sus ojos y los míos en pensarte. La primera vez que tocaste mis pechos con tus manos, con tu boca, con tu lengua, fue la perfecta caricia armonizada que provocó el primero orgasmo de esa vez. Gemí un poco, por el orgasmo que vino a mi memoria, él pensó era porque lo estaba haciendo bien.
Me perdí en nuestros besos interminables y la desnudez que acariciaba la pasión desbordante de nuestras pieles juntas. Al volver él ya estaba sobre mí. Acostados sentí que estaba listo para entrar en mí. Fuertemente una y otra vez me hacía suya de forma simbólica, porque sigo siendo tuya. Quería realmente sentir algo, dejar mi mente en blanco y no pensarte. Aprovechar el momento, él era lindo, tenía todo para ser un buen amante, aunque lo intenté, no pude. Descubrí que el cuerpo tiene memoria. Porque ya no te extrañaba hasta ese día, ya me había olvidado de tu rostro. Pero mi cuerpo tiene intacto todo. Es tiempo que mi cuerpo también te olvide.
AGENDA
CULTURAL 22 OCT-11NOV
22 OCT Clases de Canto personalizadas, La Casa Catapulta (Olmedo OE3 - 18 y 16H00 Av.Guayaquil) 23 OCT Entre Diablos 08H00 Cumandá Parque Urbano 24 OCT Club de lectura Realismo Sucio 18H30 Casa Mitómana (Martin de Utreras N31-296 y Mariana de Jesús), 25 OCT 19H30
Canto de la Serpiente Teatro Capitol Quito
26 OCT 10H00
Runa Festival Pabellón de las Artes (Av.12 de Octubre y Tarqui,
27 OCT Felices Fúnebres Imparables Con Nariz 20H00 La Oficina (Antepara y Rios) 28 OCT Psycholab ¡Centro psiquiátrico experimental! 19H30 Reina Victoria N21 -255 y Jerónimo Carrión 29 OCT 16H00
Colectiva de arte moderno en El Kuarto El Kuarto piso, Ulpiano Páez N19-26 y Av. Patria,
30 OCT Convocatoria Noche de Azares en el CAC 18H00 Centro de Arte Contemporaneo 31 OCT 18H00
Curso de Redacción Académica, Universidad de Posgrado del Estado, (Av. Amazonas N 37-271 y Villalengua)
01 NOV Ska-P en Quito 20H00 Ágora Casa de la Cultura Ecuatoriana 02 NOV La Espiral #1 10H00 El Parque - Espacio Versátil (Calle Francisco de Orellana y Juan Montalvo) 03 NOV Clases de Circo 3-5 años 10H00 La Marelle, Av. La Coruna N24-288 04 NOV Taller de Guitarra Popular 10H00 Centro Cultural Independiente Turubamba, (Calle Alberto Spencer y pasaje S26I) 05 NOV Curso Avanzado Virtual de Narrativas Cinematográficas 08H00 Universidad Andina
06 NOV 18H00
Dulce Introducción al Clown Escuela Politécnica Nacional,
07 NOV 19H00
Acantilado, Más ARTE Galería taller, (Av. 12 de Octubre N26-48 y Abraham Lincoln)
08 NOV 20H00
Muerdo + Papaya Dada La Ideal ( José Tamayo N24-260 y Lizardo García)
09 NOV 10H00
Kawaii! Fest Plaza de las Américas,
10 NOV 18H00
IV Festival Internacional de Circo y Artes Mundo Circo Corp (Av. García Moreno y Morales),
11 NOV 17H30
Wonderland “El Musical” Fundación Teatro Bolívar, (Pasaje Espejo Oe2-43 y Guayaquil)
NUESTRA PÁGINA WEB www.nucleopichincha.com