iv versi贸n.2011
Este año, el Centro Cultural de España realiza su cuarta versión de Días de Danza. Un espacio que surgió como ciclo de coreografías actuales y que fue creciendo con interés, ganando profesionalidad y complejidad en la medida que ha intentado ir respondiendo a las demandas de un sector artístico que, creemos, merece un lugar preeminente en el espacio cultural chileno. En nuestra labor como Cooperación Española, hemos de atender la cultura desde sus diferentes dimensiones, y fortalecer el sector de la danza a través de la difusión, promoción, formación y reflexión sobre su quehacer, tanto a nivel nacional como Iberoamericano. Días de Danza contempla, en su cuarta versión, tres líneas programáticas: Formación (4 talleres nacionales y 2 internacionales), espacio de discusión y reflexión (2 mesas redondas) y Programación de piezas coreográficas (7 nacionales y 1 internacional) y de videodanza. Este año, tenemos el agrado recibir a la destacada compañía Créssida Danza Contemporánea, cuya presencia no sólo será
un aporte en línea formativa, sino que representará un paso en el crecimiento del festival hacia la internacionalización de su programación. Cabe destacar que, emprender otro año más una iniciativa así, no sería tan gratificante si no fuese por la colaboración y el compromiso de los diversos agentes que nos apoyan, así como con la creciente asistencia de público que valora “Días de Danza” como de un espacio de encuentro, descubrimiento y de calidad artística. El Festival agradece la colaboración de la RED de Danza Metropolitana, apoyo indispensable en la organización y logística del Festival, así como también, la colaboración brindada este año por FIVC (Festival Internacional de Video Danza en Chile) y UARCIS (Festival Internacional de Video Danza de la Universidad Arcis), quienes han generosamente aportado con su material de videodanza para complementar la labor de difusión de la disciplina a la que Días de Danza se suma. Esperamos que este Días de Danza 2011 sea de su agrado y disfrute. ¡Gracias por acompañarnos!
Andrés Pérez Sánchez-Morate Director Centro Cultural de España
Programación 17 al 22 enero semana de talleres / convocatoria cerrada
lunes 17
10.00 a 12.00 Taller de Movimiento Creativo para niñas y niños
14.00 a 17.00 Tecnologías Analíticas del Movimiento
17.30 a 20.30 Laboratorio de Reflexión-Investigación
martes 18
10.00 a 12.00 Taller de Movimiento Creativo para niñas y niños
14.00 a 17.00 Tecnologías Analíticas del Movimiento
17.30 a 20.30 Laboratorio de Reflexión-Investigación
miércoles 19
10.00 a 12.00 Taller de Movimiento Creativo para niñas y niños
14.00 a 17.00 Tecnologías Analíticas del Movimiento
17.30 a 20.30 Laboratorio de Reflexión-Investigación
jueves 20
11.00 a 13.00 Seminario de Técnica Contemporánea
15.00 a 19.00 Workshop Gestión Cultural
15.00 a 19.00 Medios Digitales para las Artes Escénicas
viernes 21
11.00 a 13.00 Seminario de Técnica Contemporánea
15.00 a 19.00 Workshop Gestión Cultural
15.00 a 19.00 Medios Digitales para las Artes Escénicas
sábado 22
11.00 a 1300 Seminario de Técnica Contemporánea
programación
22 al 29 enero semana de presentaciones y mesas de reflexión
sábado 22
20.00 Gramática de un viaje / Créssida Danza Contemporánea / 52 min
lunes 24 20.00 Loop 3 / José Vidal y Compañía /50 min
martes 25 20.00 Pantografías / La Licuadora / 40 min Cuerpo Pretexto / CIEC, Centro de Investigación y Estudios Coreográficos / 45 min
miércoles 26 18.00 Mesa Redonda Danza y Filosofía, diálogo #1 20.00 Videodanza
jueves 27 18.00 Mesa Redonda Danza y Filosofía, diálogo #2 20.00 Festín / Colectivo de Arte La Vitrina / 75 min
viernes 28
18.00 Mesa Redonda Danza y Políticas Públicas 20.00 Mejor Sumar / Asoc. Escénica Corriente Alterna / 45 min
Un Solo / Compañía Blanca Torres / 30 min
sábado 29
20.00 Desierto de Mediodía / Por Defecto Danza / 40 min
talleres
taller de movimiento creativo compañía blanca torres
Lunes 17, martes 18 y miércoles 19 /10.00 a 12.00 hrs profesoras: Bárbara Pinto Gimeno y Constanza Fernández Fabres Las niñas y niños descubrirán mediante la exploración y el aprendizaje, las posibilidades que nos entrega el movimiento y la experiencia artística para comunicarnos. Utilizando el movimiento como un poderoso medio para desarrollar a sensibilidad que permite la conciencia de sí mismo, de cada cuerpo y el contacto vivencial con el mundo que nos rodea. Se pretenderá desarrollar la imaginación, la expresividad, descubrir y potenciar la particularidad creativa que cada niña/niño posee.
tecnologías analíticas del movimiento compañía danza espiral
Lunes 17, martes 18 y miércoles 19 /14.00 a 17.00 hrs profesora: Jorge Adrián Tieffenberg Parra Luego de realizar una residencia de investigación durante 6 meses en Madrid, presento mi investigación complementación de los métodos Forsythe y Leeder. Este taller se centra principalmente en el desarrollo de la improvisación mediante el uso de pautas que derivan de la complementación de ambos métodos.
laboratorio de reflexión-investigación: reconstrucción, ficción y memoria subjetiva de la creación coreográfica cim/ae, centro de investigación y memoria de las artes escénicas (chile) y artea, grupo de investigación y creación escénica (españa)
Martes 18 y miércoles 19 /17.30 a 20.30 hrs profesora: María José Cifuentes Miranda Es un laboratorio cuyo foco de experimentación es la historia de la danza desde la creación escénica. Por un lado se propone un primer módulo, donde se entregará material y documentación en torno a las prácticas actuales y las nuevas formas de reflexionar en torno a la danza. Por otro lado se desarrollará una propuesta práctica para llevar está reflexióna la puesta en escena. La intención es generar dentro del laboratorio de un espacio de investigación-creación cuya temática sea la historia de la danza, proponiendo acciones escénicas, performáticas o coreográficas.
talleres
medios digitales para las artes escénicas compañía caída libre
Jueves 20 y viernes 21 /15.00 a 19.00 hrs profesora: Brisa Muñoz Parra Desde una visión interdisciplinaria el curso propone trabajar en base a distintas estrategias estéticas que parten de las Artes Visuales, Audiovisuales y Arte digital, relacionándonos con el video, la gráfica digital, la inclusión de dispositivos electrónicos, que posibiliten la aplicación de tales herramientas en la construcción visual de espacio escénico. Las herramientas incluídas en este curso se establecen a modo de introducción a modo que los participantes puedan continuar unipersonalmente con la práctica y el estudio por si mismos una vez acabe el curso.
seminario de técnica contemporánea compañía créssida danza, méxico
Jueves 20, viernes 21 y sábado 22 /11.00 a 13.00 hrs [...] El entrenamiento tiene como objetivo construir la preexistencia del bailarín y de proporcionar una memoria que le permita reaccionar orgánicamente en la situación de la representación. Por tanto la meta del entrenamiento será la espontaneidad resultante de la unidad entre la dimensión interior y la dimensión física o mecánica y una de las formas para llegar a este ideal es el desprendimiento de las actitudes personales ligadas al cuerpo y la construcción deliberada de un cuerpo dispuesto para la representación. Perfil: nivel intermedio avanzado, no principiantes.
workshop de gestión cultural, herramientas para la creación de proyectos culturales paula gonzález de la compañía créssida danza, méxico
Jueves 20 y viernes 21 /15.00 a 19.00 hrs Entendemos que el factor cultural es hoy en día un componente transversal de las estrategias de desarrollo humano, presente en todas las áreas de de acción de nuestras sociedades contemporáneas. Con el fin de incentivar el desarrollo de iniciativas que trabajen este carácter transversal de la cultura, el presente curso está orientado a la entrega de herramientas para la gestión de proyectos que aborden desde lo artístico cultural relaciones con distintos ámbitos de acción, tales como educación, comunicaciones, problemática de género, desarrollo personal, nuevas tecnologías, industrias creativas, entre otros.
mesas redondas
Mesas Redondas mesa redonda 1
danza y filosofía camilo rossel Miércoles 26 (diálogo 1) y jueves 27 (diálogo2) /18.00 hrs moderador: Camilo Rossel invitados: Carlos Pérez (diálogo 1) Sergio Rojas (diálogo 2) Mesa que se organiza en torno a dos jornadas de conversación, en cada jornada el coordinador de la mesa (Camilo Rossel) conversará con un destacado filósofo nacional (Carlos Pérez S. y Sergio Rojas) sobre las posibilidades de vinculación entre la Danza y algunos problemas de la Historia del Arte, la Filosofía y la Estética.
mesa redonda 2
danza y sociedad: educación y políticas públicas camilo rossel Viernes 28 /18.00 hrs moderador: Camilo Rossel invitados: Lorena Hurtado (ARCIS)
Representante de la Universidad de Chile Representante de la UACH (La Espiral) Representante del CCA
Foro de discusión en el cual representantes de las tres escuelas de danza de más trayectoría a nivel nacional (Arcis, Espiral, Universidad de Chile) junto a un analista de las políticas culturales gubernamentales discutirán sobre cómo se han ido articulando ciertas prácticas culturales que involucran a la danza y qué participación han tenido las escuelas de danza mencionadas y cómo han influido en la generación de políticas gubernamentales para la danza. Junto con el público se intentará generar una discusión sobre el lugar de la danza en las políticas culturales en los últimos 15 años y el rol cumplido por las instituciones encargadas de la enseñanaza para fortalecer dichas políticas o generar políticas alternativas.
Coreografías Las presentaciones comenzarán a las 20.00 hrs. Cada día, al finalizar las coreografías, se realizará un foro de discusión entre el público y las compañías. Foro moderado por Carlos Pérez.
Aforo limitado. Cupos por orden de llegada a partir de las 19.15 hrs. No se permitirá el ingreso de público una vez empezada la función.
coreografías Créssida Danza Contemporánea Mérida, México Foto: Ramón Celis Perera
autor Lourdes Luna música original Manuel Estrella
Gramática de un Viaje créssida danza contemporánea Sábado 22 / 20.00 hrs / 52 min
Residuos (Obra finalista del XXX Premio Nacional de Danza INBA-UAM 2009, 12 min) Obra coreográfica creada a partir de la idea de la identidad como concepto contemporáneo lleno de interrogantes y presente siempre en las relaciones interpersonales. Residuo como porción que queda de algo, o que resulta… de lo que fue y de la destrucción. Gramática de un viaje (15 min) Todos estamos de paso, todos vamos… nunca terminamos de arribar. La distancia entre el punto de partida y el primer paso siempre un abismo enorme… directamente proporcional a la necesidad de recorrer la inmensidad. Legión de Gansos (25 min) Legión de Gansos es el resultado de un trabajo de colaboración entre el músico Javier Álvarez, los videastas Laura Sánchez y Jorge Cortázar y Lourdes Luna, en donde se plantea la migración de una manada y la imperiosa necesidad de permanecer en ella como mecanismo de protección.
intérpretes Yebel Gallegos Paula González Israel Chavira iluminación Daniel Szhiper vestuario Lourdes Luna Lourdes Luna es miembro del Sistema Nacional de Creadores 2010-2013
coreografías
Foto: Jorge Sánchez (Gentileza GAM)
José Vidal y Compañía Santiago de Chile dirección José Vidal intérpretación Francisca Sazie Paula Sacur Pepa Ubrera Ana José Manríquez Loreto Leónvendagar Javiera Peón-Veiga Gonzalo Beltrán José Luis Inostroza Emilio Edwards iluminación Gareth Green Andrés Poirot vestuario Mauro Núñez música original Alex Anwandter rítmica Cristián Bidart
Loop 3 josé vidal y compañía Lunes 24 / 20.00 hrs / 50 min
Loop3 es un organismo que se construye con cuerpos. Esta estructurado en base a 9 cuadros que los performers recrean inspirados en pinturas barrocas y fotografías contemporáneas que varían desde una escena de batalla y una adoración religiosa hasta un partido de rugby. El trabajo es una utopía de una micro sociedad que se comprende como un objeto, en el cual las imágenes inmóviles cobran vida mutando orgánicamente de una en otra –en un interminable loop que se asemeja a una meditación- generando una escultura en movimiento. El espectador es testigo de la tridimensionalidad de la imagen que rota en 360 grados, experimentado así todos los puntos de vista de esta escultura. La belleza reside en la transición de estas escenas caracterizadas y escenificadas, hacia una masa viva: fusionada y homogénea que respira, huele, suena y transpira. Las transiciones contienen la fiscalidad, el movimiento y la danza.
coreografías
La Licuadora Santiago de Chile
Foto: Paloma Leiva
creación y diseño integral La Licuadora movimiento Rodrigo Chaverini música Víctor Larraguibel
Pantografías la licuadora Martes 25 / 20.00 hrs / 40 min
Pantografías es una pieza transdiciplinaria que cruza la danza contemporánea, las artes visuales y la música. La instalación de un cuerpo y pequeñas piezas plástica como elementos móviles e inmóviles, son la base de una sucesión de manipulaciones simultáneas desde dentro y fuera de la escena, generadas a partir del movimiento corporal, la edición (transmición y proyección) a tiempo real y el espacio sonoro.
video y edición en tiempo real Paulo Fernández
coreografía
CIEC, Centro de Investigación y Estudios Coreográficos Santiago de Chile Foto: David Vargas
dirección Paulina Mellado asistente de dirección Ana Luz Ormazábal intérpretación Carolina Segura Diego Nawrath Paulina Moreno Diana Carvajal Laura Corona Jorge Carreño Karen Schmeisser Nicole Sazo Daniela Tehnmann Pamela Meléndez realización audiovisual Patricio Soto-Aguilar diseño gráfico Rodrigo Chaverini iluminación Jorge Ruiz sonido Ana Luz Ormazábal
Cuerpo Pretexto ciec, centro de investigación y estudios coreográficos Martes 25 / 20.00 hrs / 45 min
Cuerpo Pretexto cuestiona al sujeto que intenta constituirse desde el movimiento y desde la palabra cuando se relaciona con otro. Ambos cohabitan un territorio compartido, que será constantemente modificado, por el encuentro de lenguajes y por las necesidades de cada individuo. Desde la improvisación se juega a instalar estrategias de construcción que surgen al plantear preguntas sobre quién se mueve, que es lo que mueve y como eso intenta ser traducido por los que observan y nombran.
coreografías Colectivo de Arte La Vitrina Santiago de Chile www.danzalavitrina.cl
Foto: Natalia Dintrans
colectivo@danzalavitrina.cl
dirección Colec. de Arte La Vitrina
Festín colectivo de arte la vitrina Jueves 27 / 20.00 hrs / 75 min
Festín es una mirada crítica inclusiva, en torno a la tergiversión permanente que hace la historia oficial, cuya interpretación no ha hecho más que legitimar la explotación, frenando el desarrollo de los derechos esenciales del pueblo. Esta nueva creación fue inspirada en el proyecto ARC-A, actividad que llevó los integrantes del Colectivo a dar talleres de reflexión y arte por todas las regiones del país, compartiendo impresiones de nuestra realidad, cómo se ha generado y qué aspiramos para el futuro. Utilizando los recursos de la danza, el teatro, la música en vivo, que junto a la visualidad se mezclan, superponen y coexisten para dar forma a este Festín de copia feliz del edén, del que han profitado y desangrado las clases dominantes, a lo largo de nuestra historia.
intérpretación Francisco Bagnara Francisco Campos Héctor Cerda Georgia del Campo Tamara González Carola Méndez Francisca Miranda Luis Alberto Moreno Javier Muñoz Máximo audiovisuales Ignacio Vargas música / sonorización Colec. de Arte La Vitrina iluminación David González diseño escenográfico Colec. de Arte La Vitrina vestuario Daniel Bagnara colaboradores Daniel Bagnara Malena Rodríguez producción Graciela Cornejo
coreografías Asoc. Escénica Corriente Alterna Santiago de Chile a.e.corrientealterna@gmail.com
Foto Mauricio Claro
dirección Laura Corona intérpretación Daniela Tenhamm composición musical Francisco Cila iluminación y sonido Marcelo Arancibia
Mejor Sumar
diseño integral Asociación Escénica Corriente Alterna
Viernes 28 / 20.00 hrs / 45 min
asociación escénica corriente alterna
Paisaje escénico que se deja ver a través de la presentación de pequeños fragmentos del espacio, donde la intérprete aparece desplegando su lenguaje, constituyéndose tanto en su cuerpo como en el paisaje de la escena. Mejor Sumar se plantea desde el dejar ver lo que esta escondido, tanto a nivel de lo que acontese a la bailarina -al momento de la interpretación- como también al nivel de la superposición de capas de conformar la imagen/ paisaje en la que se suscita la obra. Es una puesta en escena íntima que refleja el deseo de democratizar el ejercicio artístico, compartiendo en la obra misma los procedimientos de creación, siendo así el espectador un invitado al intertexto de la obra.
coreografías Compañía Blanca Torres Santiago de Chile barbarapinto@gmail.com
Foto: Catalina Avaria
dirección Bárbara Pinto Gimeno intérpretación Constanza Fernández escenografía Constanza Jarpa
Un Solo compañía blanca torres Viernes 28 / 20.00 hrs / 30 min
La obra Un Solo explora e investiga el ser y estar en escena de una intérprete, exponiéndose a la manipulación de los distintos elementos escenográficos bajo la estructura de un solo. Un cuerpo solo en escena que se va develando mediante alternancias lumínicas, el registro de su paso y presencia plasmado con carboncillo sobre un papel que soporta la huella de sus movimientos. El rollo de papel nos ofrece la posibilidad de volver una y otra vez al blanco inicial.
iluminación Marcelo Arancibia
coreografías Por Defecto Danza Santiago de Chile www.eldefecto.blogspot.com
Foto: Paulina Castaneda
desiertodm@gmail.com
dirección e interpretación Ana Carvajal creadora e intérprete Ana Carvajal asistente de dirección Germán Henríquez diseño iluminación Germán Henríquez diseño escenográfico Paz Carvajal José Miguel Trujillo música Roberto Cuello manejo estructura escenográfica Luis Coña
Desierto de Mediodía por defecto danza Sábado 29 / 20.00 hrs / 40 min
Un solo coreográfico en el que se indaga en la relación entre el cuerpo y el tiempo libre, conectados con el ocio, la pereza, la acedía. El cuerpo sin una actividad obligada recurre a “ocuparse” de múltiples maneras inconscientes, pero creativas. Desierto de Mediodía rescata esas tareas y sus resultados sin importancia aparente, pero que muestran el interior más desnudo y sin elaborar de las personas, en su intimidad más primaria. Apoyo de la residencia Conexión Danza 2010 para su creación.
Videodanza Las presentaciones comenzarán a las 20.00 hrs. Al finalizar las proyecciones, se realizará un foro de discusión con los realizadores y otros invitados. Foro moderado por Lorena Hurtado (ARCIS).
Aforo limitado. Cupos por orden de llegada a partir de las 19.15 hrs. No se permitirá el ingreso de público una vez empezada la función.
videodanza
Panóptica colectivo iniciativa privada Miércoles 26 / 20.00 hrs / 7,05 min dirección: colectiva iniciativaprivadacolectivo@gmail.com Cuatro roles femeninos habitan espacios públicos y privados exponiendo lo cotidiano y particular de circunstancias que descontextualizan su propia realidad. Su sonoridad y dinámica visual transitan por estados que convergen en el concepto de la espera.
Mute paulo fernández y rodrigo chaverini Miércoles 26 / 20.00 hrs / 33 min dirección: paulo fernández paulo.fernandez.c@gmail.com www.youtube.com/monferriz Serie de videodanza experimental compuesta por siete piezas breves, construidas mediante una narrativa poética/plástica y articuladas desde distintas estrategias creativas para lacanzar un resultante y territorio propio. La imagen y el cuerpo son desplegados desde su condición abstracta, hasta su condición simbólica y conceptual, mediante ejercicios de danza performance, estudios de movimiento y experimentaciones corporales, los cuales son resignificados a través del montaje y la manipulación audiovisual.
videodanza
Las Alamedas y Cómo Perdí tercer piso Miércoles 26 / 20.00 hrs / 6 min dirección: patricio soto-aguilar patricio@psap.cl / www.psap.cl Utilizando el traslado como premisa, se intenta alterar la estructura convencional del cortometraje al construir personajes que sólo se constituyen al estar en movimiento. Cuerpo y cámara transitan, generando un relato simple a partir de la búsqueda de un otro, que altera lo inmóil y obliga al desplazamiento. Sin el otro, no hay necesidad de traslado, no hay peligro.
Improvisación #4 Foto:Andy Dockett
tertulia proyecto danza Miércoles 26 / 20.00 hrs / 3, 15 min dirección: andy dockett info@tertuliaproyectodanza.cl www.tertuliaproyectodanza.cl Este video danza es una exploración de la técnica y filosofía de la improvisación. El proyecto busca capturar la espontaneidad, casualidad y autenticidad que puede surgir con la improvisación como forma de expresión. Busca también explorar los límites entre libertad y riesgo, auto-expresión y caos.
videodanza
Espacio Living Proyección Videodanza Proyección en continuo de Videodanza. 2º piso del Centro Cultral de España.
Festival Internacional de Videodanza ARCIS lorena hurtado, directora festival internacional de videodanza arcis www.festivalvideodanzarcis.blogspot.com El Festival Internacional de Video Danza UARCIS, organizó, en el Centro Cultural Gabriela Mistral en noviembre de 2010 una Retrospectiva de carácter reflexivo con el fin de instalar una mirada curiosa respecto de la producción nacional de obra, así como dar a conocer la variedad de propuestas que han circulado en este festival a través de la participación de creadores. Reunió las obras más relevantes de la producción local premiadas, mencionadas y seleccionadas por el jurado que ha participado en las tres versiones de este festival (2006 – 2009).
FIVC, Festival Internacional de Videodanza Chile brisa mp, directora fivc www.videodanzafestival.cl FIVC tiene el objetivo de difundir e incentivar la creación y reflexión de Videodanza en Chile a partir de la exhibición de obras de cinedanza y videodanza de producción mundial, entendiendo ésta como obra autónoma donde confluyen distintas estrategias estéticas venidas de la Danza, el Cine y las Artes Visuales. El FIVC 2010 bajo el título VDTV, se realizó durante todo el mes de septiembre por las pantallas de ARTV, con cobertura en las regiones Metropolitana, VI, VII, VIII, IX y X. El FIVC se realizó en tres programas internacionales y uno dedicado especialmente a la videodanza nacional.
Director CCE
Andrés Pérez Sánchez-Morate Coordinación General CCE
Diseño
Lily Duffau Emilie Carzon
María Fernanda Villalobos
Difusión CCE
Fransisca Rivera Robles
Mauricio Claro / Espectáculo Mejor Sumar de Asociación Escénica Corriente Alterna
Apoyo CCE
Impresión
Verónica Mena
Imprenta Las Condes (Programa de Mano) Ojo en Tinta (Afiche)
Apoyo de la Red Danza Metropolitana
Josefina Greene, José Rojas, Andrea Torres y Paula Montecinos Iluminación CCE
Héctor Carillo Sonido
Xavier Pacheco José Antonio Palma Camarógrafos Festival Medianoche Producciones
Marcel Hantelmann Rodrigo Carvajal Fotógrafo Festival
Cristina Matta
organiza
colabora
Fotografía Portada y Afiche
Centro Cultural de Espa単a Av. Providencia 927, metro Salvador / Fono: (56-2) 795 9700 / Fax: (56-2) 795 9750 / diasdedanza@gmail.com