Eugenio Ampudia

Eugenio Ampudia Relaciones fructíferas

Intervención de Eugenio Ampudia titulada dzzzzdzzzdzz, parte de la exposición El futuro no es de nadie todavía, celebrada en 2016 en el CCEMx. Mi vínculo con la AECID es la historia de una larga serie de relaciones fructíferas a lo largo de Europa y Asia, pero donde realmente ha ayudado a afianzar mi trayectoria es en Latinoamérica. En México y Colombia es donde se ha desarrollado el que posiblemente haya sido el ciclo de exposiciones más ambiciosas de mi carrera, comisariadas por Blanca de la Torre, y que no habrían sido posibles sin el apoyo de la Agencia. Tuvieron lugar en museos y centros de arte de primera línea como el Parque Fundidora de Monterrey, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), el Museo de Arte Carrillo Gil de Ciudad de México y NC-arte de Bogotá, Colombia. Bajo el título El futuro no es de nadie todavía, no se trató de una exposición itinerante al uso sino que en todas las sedes se desarrollaron obras sitespecific en relación con el lugar y contexto. Durante la realización de este ciclo jugó un papel crucial el Centro Cultural de España en Ciudad de México (CCEMx), bajo la dirección de Carlos Ruiz, consejero cultural en aquel momento. Por un lado, porque el Centro funcionó como otro espacio satelital del proyecto, donde desarrollamos una instalación específica para su hall de entrada, que aunque era independiente a la exposición del Museo Carrillo Gil, funcionaba como una importante lanzadera, del mismo modo que los visitantes del Museo se acercaban al CCEMx tras su visita a la exposición. La intervención, bajo el deliberadamente impronunciable título dzzzzdzzzdzz, consistía en una instalación compuesta por mil banderas blancas con la imagen de una mosca cada una, junto a un conjunto de altavoces que emitían un constante zumbido de moscas revoloteando por el Centro. Las banderas inundaban el vestíbulo y la entrada del edificio, invitando al espectador no solamente a entrar sino a llevarse una de las banderas consigo, confiriendo a la obra un carácter participativo. Pero el rol del CCEMx no fue determinante solamente como contenedor del proyecto, sino como colaborador en la preparación de un importante apartado de la producción de la exposición en el Museo, así como difusor del evento y generador de conexiones, promoviendo una serie de contactos para que todo el proyecto en su conjunto llegase a su fin con un broche de oro en todos los sentidos. Además de ésta son muchas más las ocasiones en las que he tenido la oportunidad de participar en los Centros Culturales de España a lo largo de Latinoamérica, y muy ampliamente en Centroamérica. Destacaría la exposición Del texto a la imagen en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), que tuvo lugar en el marco del programa Buenos Aires Capital Mundial del Libro. En ese momento el Centro estaba bajo la dirección de Ricardo Ramón Jarne, quien también sería uno de los agentes cuya tarea destacaría

En juego, instalación de Eugenio Ampudia en la exposición El poder de la palabra, comisariada por Proyector / Plataforma de Videoarte. CCE Lima, 2016.

enormemente, no solo como director, sino como gran gestor y, sobre todo, como eje articulador de contactos y promoción cultural. También en torno a la idea de palabra, texto y comunicación giraba la exposición en la que participé titulada El poder de la palabra, comisariada por el equipo del festival de videoarte Proyector, en el Centro Cultural de España en Lima. La última vez que he tenido la ocasión de colaborar con uno de los Centros Culturales de España fue hace apenas unos meses, en el de Miami, donde presenté una exposición individual de la mano de Blanca de la Torre como comisaria y con Ignacio Moralejo como director del CCE. Bajo el título La inmovilidad del movimiento, tomamos como fuente de inspiración a la gran filósofa española María Zambrano, y en especial su obra Los sueños y el tiempo, con el fin de articular un discurso expositivo en torno a la relación entre los sueños y el tiempo. Tomando el acto de dormir como gesto para desafiar el orden de las cosas, y como consecuencia los sueños como punto de partida de la apertura a otros imaginarios, la exposición buscaba ofrecer una relectura a la propia historia del arte así como a los espacios asignados a la cultura. Es precisamente esta función de mediador, plataforma de mediación y de espacio de experiencias, poliédrica e inclusiva, la que considero que han de tener los Centros Culturales de la Agencia, prestando atención al pasado, presente y futuro de la cultura. Para ello, se hace necesario que a la cabeza de los Centros haya personas que no solamente destaquen por su liderazgo sino por su profesionalización en políticas culturales y programación, otorgando a la cultura el valor que se merece. Desde mi experiencia, los Centros han funcionado como cómplices, facilitadores y generadores de sinergias, tres atributos cruciales para lograr su

misión. Es por ello que deben continuar impulsando su labor como embajadores culturales y artísticos, posicionando la creación española e iberoamericana en el ámbito internacional, así como siendo ejes transmisores de valores hacia el exterior. Tras mi más que positiva experiencia con la Red de Centros Culturales, mi conclusión es que se han de entender como agentes activos, instituciones orgánicas que no solamente han de funcionar como lugar de encuentro de la comunidad local, nacional e internacional, sino ejercer como propulsores, transmisores e hilos conductores de dichas comunidades. Cooperación e intercambio y una continua perspectiva crítica y dialogal, son algunas de las líneas de trabajo que han de seguir impulsándose a través de los Centros Culturales, en continuo replanteamiento, así como explotar en la medida de lo posible los aciertos y fortalezas de la institución, aportando una visión propositiva y teniendo en mente una dirección innovadora y motivada por el desafío crítico.

Pintor, escultor, artista multimedia y comisario de exposiciones. Premio AECA al mejor artista español vivo representado en ARCO18 y Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico. Sus obras se han expuesto internacionalmente y forman parte de las principales colecciones españolas de arte contemporáneo.